Warner Bros. decide no estrenar en los cines de EE UU 'Lost River', el
debut en la dirección del actor, y programa su lanzamiento directo en
VOD el próximo abril.
“Que Ryan Gosling deje de dirigir” tituló nuestro cronista desde el Festival de Cannes su resumen de la jornada en la que se proyectó Lost River,el debut en la dirección de Ryan Gosling y, según nuestro colaborador, “un monumento a la pretenciosidad erigido a base de robos al cine de David Lynch”. Palabras
duras que, no obstante, van en consonancia con la mayoría de las
opiniones que se virtieron al finalizar la película protagonizada por Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Matt Smith y Eva Mendes, una
especie de cuento de hadas perverso escrito por Gosling en el que una
madre soltera busca a su hijo a través de un mundo de oscuridad mientras
él explora una ciudad sumergida. Algo así, en serio. El caso es que la
vapuleada Lost River todavía no ha disfrutado de estreno comercial y, según publica Variety, su distribuidora en EE UU, Warner Bros., ha decidido saltarse las pantallas de cine para estrenarla directamente online.
¿Nadie quiere ver la película de Ryan Gosling en cines? La
popularidad masiva del actor, la curiosidad por ver cómo se maneja
detrás de la cámara, el reparto encabezado por rostros famosos, la
fotografía a cargo de una fiera como Benoît Debie (Enter the Void, Spring Breakers)o
incluso la mala fama tras el escarnio de Cannes parecen suficientes
elementos como para despertar la curiosidad de espectadores dispuestos a
comprar sus entradas de cine antes de enfrentarse a la experiencia Lost River, pero
Warner no considera que lo suficiente como para organizar la promoción
de un estreno general en EE UU… ni siquiera un estreno limitado. El fin
de año de Gosling ya estaba siendo bastante nefasto debido a su
separación de Eva Mendes, así que esta nueva mala noticia le habrá
sentado como una cucharada de cereales. ¡Te mandamos todo nuestro ánimo, Ryan!
Via:cinemania
"No puedo hablar por el resto del reparto y el equipo pero yo me pregunto: ¿no queréis esperar hasta ver lo auténtico?"
Oscar Isaac pide paciencia a los fans de Star Wars.
Cada vez es más habitual que Internet se llene de teorías y rumores
sobre películas cuyo estreno queda muy lejano, a veces incluso antes de
que aparezca un teaser. Tanto por el gran interés que despierta la saga
como por el secretismo habitual en las producciones de J.J. Abrams, 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens') es uno de los estrenos de 2015 que más está dando que hablar.
Sin embargo, a excepción de lo que pudimos ver en el primer tráiler, las sorpresas de su historia siguen intactas. Al menos así lo asegura Isaac en unas recientes declaraciones: "Las teorías que han sido formuladas en base a pequeñas filtraciones no podrían estar más lejos de la realidad". El actor, que interpreta a un tal Poe Dameron,
explicó que debido al ansia por saber cualquier cosa de la película se
tomaron medidas de seguridad especiales, como tener que leer el guion en
una habitación rodeada de cámaras; "Entorpece un poco el proceso pero es comprensible".
Sinceramente, no entiendo por qué hay tanta gente intentando saber antes de tiempo de qué va 'Star Wars VII'
o elaborando teorías a partir de rumores y especulaciones que, aun
equivocadas en su mayoría, puedan dar en la diana simplemente por estar
cubriendo todas las posibilidades. ¿Para qué arruinar las sorpresas de una película que estamos deseando ver? El 18 de diciembre la tendremos en cartelera. Paciencia. Cuanto menos sepamos de ella, más la disfrutaremos.
Luise Rainer, actriz con dos Oscars en la categoría
de mejor actriz principal, y la persona poseedora del citado premio con
más edad, ha fallecido hoy en Londres a la edad de 104 años.
Rainer, de procedencia alemana, trabajó únicamente en catorce películas, siendo su debut con 'Anuncios por palabras'
('Sehnsucht 202', Max Neufeld, 1932). Cuando Hitler y sus locos
seguidores se alzaron con el poder, Reiner, que pertenecía a una rica
familia judía, tuvo que emigrar, y aprovechando la oferta que le
hicieron en la Metro Goldwyn Mayer acabó, como muchos otros, en Estados Unidos, en cuya cinematografía debutó con la comedia 'Escapade' (Robert Z. Leonard, 1935).
Tras eso vino la gloria, dos Oscars consecutivos por sus trabajos en las míticas 'El gran Ziegfeld' ('The Great Ziegfeld', 1936) y 'The Good Earth' (id, Sidney Franklin, 1937), donde acompaña al famoso Paul Muni caracterizado como oriental.
Del cine pasó a la televisión donde no se prodigó demasiado y
finalmente se retiró. Volvió para un papel en la adaptación sobre
Dostoviesky 'The Gambler' (Károly Makk, 1997).
Los amantes de la animación (y en especial los fans del anime japonés) están de enhorabuena: ya queda menos para ver otra película de Mamoru Hosoda. Aquí os dejo el primer cartel y el teaser tráiler de ‘The Boy and The Beast’ (2015), lo nuevo del director de 'La chica que saltaba a través del tiempo' ('The Girl Who Leapt Through Time', 2006), 'Summer Wars' (2009) o 'Los niños lobo' ('Wolf Children', 2012).
En su último trabajo, el autor nipón vuelve a recurrir a criaturas
salvajes para retratar la infancia, algo que intentó hace no mucho Spike
Jonze en la bonita pero fallida adaptación de 'Donde viven los
monstruos' ('Where the Wild Things Are', 2009). La historia de ‘The Boy and The Beast’
se centra en un niño solitario que comparte amistad con una bestia
sobrenatural. La aventura arranca cuando ambos cruzan la frontera que
separa el mundo imaginario del real... ‘The Boy and The Beast’ se estrena el próximo verano en Japón. Teniendo en cuenta lo que ha ocurrido en nuestro país con las anteriores películas de Hosoda,
me temo que toca esperar al lanzamiento en formato doméstico y
adquirirla por Internet. Y quizá pueda verse en el Festival de Sitges,
habrá que estar atentos.
La película más esperada de 2015 es 'Star Wars: El despertar de la fuerza'
('Star Wars: The Force Awakens', J.J. Abrams). ¡Sorprendente!, ¿verdad?
Jamás lo habría imaginado, yo pensaba que todos estábamos locamente
desesperados por ver la última de Terrence Malick...
Tan evidente resultado es fruto de una reciente encuesta realizada
por Fandango, compañía dedicada a la venta de entradas online. Junto a
'Star Wars VII', en el Top 5 de los estrenos de 2015 que generan mayor interés encontramos, por este orden, 'Vengadores: La era de Ultrón'
('Avengers: Age of Ultron', Joss Whedon), 'Los juegos del hambre:
Sinsajo - Parte 2' ('The Hunger Games: Mockingjay - Part 2', Francis
Lawrence), 'Cincuenta sombras de Grey' ('Fifty Shades of Grey', Sam Taylor-Johnson) y 'Jurassic World' (Colin Trevorrow).
Son los mismos títulos que encabezan la lista de los trailers más vistos del año (la última de 'Los Juegos del hambre' no tiene avance todavía). En resumen: las nuevas entregas de cuatro franquicias (dos en manos de Disney) y la adaptación de un mediocre best seller,
eso es lo más esperado del año que viene. Luego nos quejamos de la
falta de ideas en Hollywood... igual hay que mirar hacia otro lado.
PD: Ha aparecido nuevo material promocional de 'Vengadores 2', podéis verlo aquí junto a otras imágenes de estrenos de Disney para 2015.
La actriz Sienna Miller empieza a meterse en proyectos de envergadura. Próximamente le veremos en el nuevo film de Clint Eastwood, 'El francotirador'
('American Sniper', 2014) al lado de Bradley Cooper, y entre los
numerosos proyectos en los que se embarcará en el futuro, destaca el
nuevo trabajo de James Gray, 'The Lost City of Z', adaptación del libro
de David Grann.
La bella actriz se suma así a un filmen en el que ya están confirmados los actores Robert Pattinson —es increíble la trayectoria de este actor tras la saga de los vampiros pijos— y Benedict Cumberbatch,
éste en la piel del explorador británico Percival Fawcett, que en 1925
exploró numerosas veces el Amazonas convencido de la existencia de una
antigua civilización. En una de esas exploraciones nadie regresó con
vida.
Otro trabajo que seguro dará que hablar, teniendo en cuenta que viene
firmado por uno de los directores más interesantes del panorama actual.
La actriz mexicana protagoniza una cinta de acción sin concesiones en la
que se va librando de decenas de asesinos mientras está atrapada en su
apartamento.
Nos parece una pena lo poco que se prodiga últimamente Salma Hayek en la gran pantalla (y el escaso atino que ha tenido eligiendo sus últimos proyectos, ya sea Salvajeso las películas con Adam Sandler), así que esperamos con mucho interés su último trabajo: Everly,una película de acción sin concesiones donde el director Joe Lynch (Knights of Badassdom)convierte
a la actriz mexicana en una heroína de armas tomar que se defiende a
tiro limpio de sus atacantes. Hayek interpreta a una mujer que debe
enfrentarse a toda una serie de asesinos enviados por su exnovio de la
mafia para acabar con su vida. A continuación puedes ver el tráiler
cargado de pólvora.
Via:cinemania
No sólo los protagonistas de la película son unos maestros de la
manipulación. David Fincher y su equipo de FX les superaron a ambos sin
que te dieras cuenta.
Como cualquiera que haya visto el making of de Zodiacsabe, David Fincher es
un director muy preocupado por la integración de los efectos especiales
con la imagen de sus películas de modo que la presencia de los primeros
no distraiga de la narración o la interpretación de los actores. Es
cierto que de vez en cuando se permite set pieces de lucimiento explícito, como en La habitación del pánicoo El curioso caso de Benjamin Button,pero
donde reside su verdadera habilidad es en ocultar la presencia de
elementos CGI allí donde ni siquiera sospechas que pueda haberlos.
Por ejemplo, una práctica común en Hollywood y en numerosas series de
televisión es recomponer los paisajes y fondos de las imágenes
filmadas, muchas veces transportando pantallas verdes de croma hasta las
localizaciones físicas para retocar ciertos elementos en
postproducción. Pues bien, nadie como los profesionales que trabajan con
Fincher consiguen que esas manipulaciones pasen tan desapercibidas.
El siguiente vídeo, donde se exponen los retoques digitales de numerosas imágenes de Perdida,vuelve a demostrarlo. No sólo la mayor parte de lo que se veía a través de las ventanas de la casa de los Dunne no
estaba allí, sino que la arquitectura de algunos edificios ni siquiera
era la misma. Haz click en el siguiente reproductor y, dado que la
inserción puede estar desactivada, acude a Vimeo para verlo con tus
propios ojos.
Un año con dos estrenos de Pixar en el horizonte. ¿Cuál esperas con más ganas?
Después de un año sin estreno de Pixar, reconocemos
que vamos a afrontar el que viene con hambre acumulada. No hay problema,
porque el estudio de animación tiene preparados dos platos principales
en forma de películas originales, ni secuelas ni precuelas, para
alegrarnos el paladar durante 2015. Ahora que el nuevo año se acerca,
los responsables del flexo saltarín han publicado dos nuevas imágenes de
esos próximos estrenos para que se nos vaya haciendo la boca agua. Inside Out será
la primera en llegar, el 14 de agosto en España, con su marciano
argumento protagonizado por las emociones humanas, especialmente las de
la preadolescente Riley. En esta nueva imagen (vía Empire)tenemos a Alegría, Enfado, Ira, Miedo y Tristeza observando un recuerdo dentro de su mente, quizás buscando cómo recomponer el enfado que vimos en el segundo tráiler. Dirigen Pete Docter (Up) y Ronaldo Del Carmen.
A finales de año, todavía sin fecha establecida en nuestro país pero para el 25 de noviembre en EE UU, se estrenará Dinosapiens—aún estamos a tiempo para una marcha atrás en el título español que la acerque al original The Good Dinosaur, por
favor—, la película sobre dinosaurios en convivencia con seres humanos.
Su accidentada producción llevo a la sustitución del director original Bob Peterson por Peter Sohn (Parcialmente nublado)tras
someter al proyecto a un completo lavado de cara argumental. Así que
expectantes e intrigados esperamos mientras contemplamos este concept art que acaba de salir a la luz. Inside Out se estrena el 14 de agosto en España.
Dinosapiens se estrena el 25 de noviembre en EE UU. Via:cinemania
Así es el traje del enemigo del hombre hormiga en la película de Peyton Reed.
En 2015 Marvel no llevara a las pantallas sólo Vengadores: La era de Ultrón.Aunque el nivel de expectación que genera sea más moderado —y el affair con Edgar Wright ha sembrado abundantes dudas sobre el proyecto—, Ant-Man llegará en pleno verano para poner el lazo de cierre a la Fase 2 del universo fílmico de la Casa de las Ideas. Con Paul Rudd y Michael Douglas como protagonistas y la dirección final de Peyton Reed, el filme será la primera encarnación cinematográfica del Hombre Hormiga.
Recientemente ha llegado a la Red la noticia de que un primer tráiler de Ant-Man ya
ha está montado, calificado y listo para su lanzamiento, así que en los
próximos días podremos ver las primeras imágenes en movimiento de Scott Lang (Rudd), Hank Pym (Douglas) y compañía. Algunos piensan que el avance podría estrenarse en televisión con el primer episodio de la serie Agent Carter,la semana que viene.
Mientras esperamos ese momento, la compañía de licencias Aykroyds and Son nos ofrece una novedad en forma de banner que revela el traje completo de Yellowjacket, villano principal del filme que estará interpretado por Corey Stoll (Non-Stop, The Strain).Haz click en la imagen para verla en alta resolución.
El supergrupo de Marvel te desea un feliz año nuevo mientras al otro
lado del plano cierto engendro mecánico con aires de grandeza amenaza
con aguarles la fiesta.
Dentro de dos días entraremos en 2015, es decir, el año de estreno de Vengadores: La era de Ultrón.¿Cómo no vamos a celebrarlo? En Marvel Studios también
están deseando enseñar a su nueva criatura y, ahora que vamos dejando
2014 atrás, han publicado una nueva imagen de la película de Joss Whedon. No contiene ninguna revelación importante y simplemente nos devuelve a la fiesta de superhéroes que ya se veía en el tráiler, concretamente al momento en el que Ultrón aparece
para arruinar la diversión y repartir amenazas. Eso sí, el contraplano
nos permite ver la alineación, comprensiblemente tensa, de nuestro
supergrupo favorito.
Haz click en la imagen de abajo para verla a mejor resolución; de izquierda a derecha: Maria Hill (Cobie Smulders), Steve Rogers (Chris Evans), James Rhodes (Don Cheadle), el personaje sin identificar interpretado por Claudia Kim,Thor (Chris Hemsworth), Tony Stark (Robert Downey Jr.), Clint Barton (Jeremy Renner), Bruce Banner (Mark Ruffalo) y Natasha Romanoff (Scarlett Johansson).
Tras actualizar la lista de las estrellas menos rentables (liderada otro año más por Adam Sandler), la revista Forbes nos aclara quiénes son los diez actores más taquilleros de Hollywood. Jennifer Lawrence, Chris Pratt y Scarlett Johansson ocupan el podio en 2014. Lawrence (también una de las más buscadas
en Google a lo largo del año) asciende a la primera posición por
'X-Men: Días del futuro pasado' y 'Los juegos del Hambre: Sinsajo -
Parte 1'. Pratt se ha convertido en uno de los actores
de moda gracias a 'Guardianes de la Galaxia' pero cabe recordar que
también prestó su voz al protagonista de 'La Lego Película'. Por su
parte, Johansson sigue gozando de las mieles del éxito
gracias a títulos como 'Capitán América 2: El soldado de invierno' y
'Lucy' (asimismo, estrenó 'Under the Skin', incluida en varios Top 10 de lo mejor del año).
La lista de las estrellas más rentables de Hollywood se completa con Mark Wahlberg, Chris Evans, Emma Stone, James McAvoy, Angelina Jolie, Michael Fassbender y Hugh Jackman. ¿Os sorprende algún nombre o están los diez que esperabais?
Benedict Cumberbatch. Creo que no hace falta decir casi nada más como introducción para 'The Imitation Game (Descifrando enigma)',
aunque para los más exigentes diremos que es una de las apuestas
fuertes en la temporada de premios y es que ya sabemos como gustan en
Hollywood los dramas históricos sobre matemáticos que lograron salvar el
mundo. Dirigida por el noruego Morten Tyldum, la película fue adquirida por la Weinstein Company por la friolera de 7 millones de dólares para distribuirla en Estados Unidos.
Con una puntuación de 7,4 sobre 10 en Rotten Tomatoes, 'The Imitation Game' vuelve a mostrarnos la genialidad de un actor como Benedict Cumberbatch en la piel de un personaje real, y que está acompañado por un reparto no menos estimulate como Keira Knightley, Matthew Goode o Mark Strong, entre otros. ¿Quién da más?
La sinopsis de 'The Imitation Game'
La película está basada en la biografía 'Alan Turing: The Enigma',
escrita por el líder del movimiento gay, Andrew Hodges, sobre la vida
del británico criptógrafo y matemático Alan Turing, y una de las
personas que hizo posible la derrota del ejército nazi durante la
Segunda Guerra Mundial.
Turing, quien pasó a la historia por -en teoría- ser la persona
responsable de descifrar los códigos secretos del ejército alemán
transmitidos por la máquina Enigma, no fue tratado como un héroe. A
pesar de suponer el mayor logro en ventaja táctica del conflicto bélico,
eso no prevaleció sobre sus inclinaciones sexuales. De regreso a su
patria natal, fue enjuiciado y procesado por el gobierno británico
acusado de ser homosexual. Tras ser abochornado públicamente y retirarle
sus condecoraciones, fue castrado químicamente y abandonado en la
prisión donde la depresión pudo con él y terminó envenenándose a sí
mismo con una manzana llena de cianuro. Tras su muerte, su figura se
convirtió en un ejemplo para el colectivo gay y su lucha por los
derechos de igualdad.
Morten Tyldum, el director
De origen noruego y licenciado en la School of Visual Arts de Nueva York, Morten Tyldum hace su debut en inglés con 'The Imitation Game'
y su cuarto largometraje. Reconocido como el Director de Cine a seguir
por el diario noruego Dabladet en 1999 gracias a sus cortometrajes, con
su ópera prima 'Buddy' (2003) recibió un gran reconocimiento por parte del público y la crítica en Noruega.
A 'Buddy' le siguieron 'Fallen Angels' (2008) y 'Headhunters' (2011). Con 'The Imitation Game' hace su gran entrada en el cine internacional y en la que cuenta con pesos pesados de la interpretación como Benedict Cumberbatch o Keira Knightley y cuyo trabajo le ha valido el Hollywood Film Award al Mejor Director y le convierte en uno de los aspirantes al Oscar.
Benedict Cumberbatch y los demás
El actor británico Benedict Cumberbatch da vida a
Alan Turing y ofrece un trabajo que podría encumbrarlo definitivamente
como uno de los grandes actores de su generación –a mí ya no tiene que
convencerme, me tiene desde que dijo: 'Elemental, querido Watson'
por primera vez– y es que, a pesar de ser uno de los actores de moda
que sabe compaginar el cine más comercial con títulos potentes y de
autor, parece que el reconocimiento en forma de premios está tardando en
llegarle.
Aunque su gran puesta de largo, o al menos su primer papel más relevante, fue con 'Expiación' (Joe Wright, 2007), no fue hasta su participación en la extraordinaria serie de la BBC 'Sherlock',
donde da vida al mítico Sherlock Holmes cuando consiga reconociemiento
internacional y comiencen a llamarle para papeles importantes en cine.
Así, le llegrían títulos como 'War Horse' (Steven Spielberg, 2011), '12 años de esclavitud' ('12 years a slave', Steve McQueen, 2013), 'El Quinto poder' ('The Fifth State', Bill Condon, 2013), entre otros. Ahora, se prepara para embarcarse en el rodaje de 'Dr.Extraño', la nueva adaptación de Marvel que dirigirá Scott Derrickson.
Junto a Cumberbatch otros dos británicos de excepción: Keira Knightley y Matthew Goode. La primera, que este año ha sorprendido a todos con su faceta musical en 'Begin Again' (John Carney, 2013) y con su embarazo, ya ha recibido varias alabanzas por su papel en 'The Imitation Game' y tiene pendiente de estreno la comedia romántica 'Laggies' de Lynn Shelton. Por su parte, Matthew Goode se ha prodigado menos en cine, donde no le veíamos desde 'Stoker' (Chan-Wook Park, 2013) porque se ha unido al reparto de la popular serie 'Downtown Abbey'.
Jack Ryan se tomará un descanso de la gran pantalla tras el desastroso "reboot" protagonizado por Chris Pine (una de las peores películas
de 2014). El actor se ha referido al futuro de la franquicia en un
reciente entrevista concedida con motivo de su próximo estreno, el
musical de Disney 'Into the Woods' (Rob Marshall, 2014). Ante la pregunta de si habrá secuela de 'Jack Ryan: Operación sombra' ('Jack Ryan: Shadow Recruit', Kenneth Branagh, 2014) su respuesta fue:
No. Creo que no hizo suficiente dinero para que pase eso. Es
uno de mis mayores arrepentimientos, no conseguimos que saliera
totalmente bien. Es una gran franquicia y si no es conmigo espero que
tenga una quinta vida. Es genial, me encanta el género de espías. Espero
que se haga otra vez y con una gran historia.
La película
costó 60 millones de dólares y recaudó 135 en todo el mundo aunque solo
logró 50 en la taquilla de Estados Unidos. Creado por el escritor Tom Clancy, Jack Ryan ha contado ya con cuatro rostros en el cine: Alec Baldwin en ‘La caza del Octubre Rojo’ (‘The Hunt for Red October’, John McTiernan, 1990), Harrison Ford
en ‘Juego de patriotas’ (‘Patriot Games’, Phillip Noyce, 1992) y
‘Peligro inminente’ (‘Clear and Present Danger’, P. Noyce, 1994), Ben Affleck en ‘Pánico nuclear’ (‘The Sum of All Fears’, Phil Alden Robinson, 2002) y Pine en 'Jack Ryan: Operación sombra'.
Asimismo, cabe recordar que hace años Sam Raimi iba a dirigir una de estas adaptaciones y quería a James Franco para el papel, pero no convenció a Paramount Pictures. Quizá deberían abandonar la idea de rejuvenecer a Ryan
y plantearse la opción de alguien más veterano... ¿Qué opináis,
deberían dejar la saga o intentarlo de nuevo con otro intérprete? PD: Próximamente veremos a Pine en 'Cómo acabar sin tu jefe 2' ('Horrible Bosses 2'). Se estrena en España el 1 de enero.
El 2014 llega a su final este próximo miércoles, pero el mundo
continúa adelante y son varias las cintas que llegarán a los cines
españoles este próximo 1 de enero, desde una clara aspirante al Oscar
como 'The Imitation Game' (Morten Tyldum, 2014) hasta la cinta que inicia una posible nueva franquicia de corte fantástico como 'El séptimo hijo' ('Seventh Son', Sergei Bodrov, 2014), pero la que ahora nos interesa es 'El jugador' ('The Gambler', 2014), la nueva película de Rupert Wyatt, director de la notable 'El origen del planeta de los simios' ('Rise of the Planet of the Apes', 2011).
'El Jugador' es también el remake de una película de mismo título dirigida por Karel Reisz y protagonizada por James Caan en un papel que ha ido en esta ocasión a manos de Mark Wahlberg. Su estreno en Estados Unidos tuvo lugar el pasado día de Navidad y su éxito ha sido menor al esperado,
algo en lo que quizá haya tenido que ver la tibia recepción que ha
tenido por parte de la crítica americana, ¿tendrá mejor suerte en su
paso por nuestro país?
La sinopsis de 'El jugador'
Jim Bennett es un profesor de literatura de la universidad con un
grave problema: le gusta demasiado apostar, tanto que se puede llegar a
considerar una adicción. Debido a su ludopatía, el profesor ahora tiene
muchas deudas que saldar, deudas que le conducen hacia una nuevas
amistades para nada recomendables. El protagonista no sabe cómo pagar el
dinero que debe y ya no tiene a quién acudir, por lo que se encamina a
los bajos fondos de la ciudad en busca de una salida, pero allí no
encontrará más que nuevos problemas.
El director
Nacido en Reino Unido el 26 de octubre de 1972, Rupert Wyatt realizó
varios cortometrajes antes de dar el salto al largo en 2008 con 'The Escapist'.
Su buena acogida en diversos festivales hizo que en Hollywood empezaran
a interesarse en él, aunque luego tuvo que esperar hasta el 2010 para
que en Fox se decidieran a contratarle para dirigir 'El origen del planeta de los simios', un éxito comercial y artístico que le convirtió en uno de los directores de moda.
Pese a las muchas ofertas que tuvo encima de la encima, Wyatt fue
fiel a la franquicia, o al menos así fue en primera instancia, ya que no
sintió cómodo con las prisas de Fox por sacar adelante 'El amanecer del planeta de los simios'
('Dawn of the Planet of the Apes', Matt Reeves, 2014) y acabó
abandonando el proyecto. Wyatt únicamente había estrenado desde entonces
el episodio piloto de la televisiva 'Turn' y aún se desconoce cuál será la próxima película que dirija, aunque sí es seguro que más temprano que tarde volverá a lo grande a la pequeña pantalla.
El reparto
Mucho ha llovido desde que Mark Wahlberg probase fortuna en el cine
aprovechando su popularidad como músico, etiqueta que logró quitarse con
rapidez gracias a la excelente 'Boogie Nights' (Paul Thomas Anderson, 1997). Poco tardó en dar el salto a títulos de corte más comercial como 'La tormenta perfecta' ('The Perfect Storm', Wolfgang Petersen, 2000) o 'El planeta de los simios' ('Planet of the Apes', Tim Burton, 2001), pero fue en 'The Italian Job' (F. Gary Gray, 2003) cuando demostró que podía liderar de forma solvente el reparto de un blockbuster.
Poco tardó en llegar su primera nominación al Oscar por la excelente 'Infiltrados' ('The Departed', Martin Scorsese, 2006), algo que volvería a lograr cuatro años después gracias a 'The Fighter'
(David O. Russell, 2010), aunque en esa ocasión por su faceta como
productor. Eso sí, como actor pasa su mejor momento comercialmente
hablando, pues aún están bien recientes los estrenos de 'Ted' (Seth MacFarlane, 2012) y 'Transformers: La era de la extinción' ('Transformers: Age of Extinction', Michael Bay, 2014), sus dos películas más taquilleras hasta la fecha.
En 'El jugador' también podremos ver a Brie Larson, una joven actriz en claro ascenso profesional que protagonizó una de las mejores películas de este pasado verano, John Goodman, quien en 2014 también estrenó la muy decepcionante 'Monuments Men' (George Clooney), Jessica Lange,
reputada actriz ganadora de dos Oscar por su participación en 'Tootsie'
(Sydney Pollack, 1982) y 'Las cosas que nunca mueren' ('Blue Sky', Tony
Richardson, 1994), y a Michael Kenneth Williams, Omar en la televisiva 'The Wire'.
La taquilla norteamericana da un fuerte coletazo final en su último
fin de semana de 2014. La cifra recaudada – gracias en gran parte e los
dos grandes estrenos de Unbroken y Into the Woods
– se sitúa en los 210,1 millones de $, un 55% más que la pasada semana y
un 6,5% más que hace un año en el mismo periodo. A esto hay que
añadirle los otros 71,1 millones recaudados durante el día 25 de
diciembre. Nada mal, aunque no salva en exceso la distancia que hay
entre 2013 y 2014.
El primer puesto en el conjunto del fin de semana ha seguido en manos de la superproducción de Warner, El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos que
desciende solo un 24% respecto a la pasada semana para generar 41,4
millones de $ y llegar a un robusto total de 168,5 millones. Con 31
millones se colocan los dos estrenos de Unbroken y Into de Woods que
en ambos casos añaden los excelentes datos generados durante el día de
Navidad para llegar a un total de 47,3 para la primer y 46,1 para la
segunda.
El primer Hobbit se colocaba pasada la Navidad en
los 221,6 millones con una semana extra respecto al tercer capítulo
mientras que el segundo filme lo hacia en los 189,5 millones lo que en
estos momentos evidencia la solidez de las cifras de este tercer filme.
Durante domingo sus cifras eran de 11,5 millones versus los 8,44
millones del segundo capítulo, La desolación de Smaug.
Los siguientes días de aquella supusieron para Warner casi 40 millones
más cosa que en esta ocasión incluso podrían mejorar – siempre que los
títulos fuertes de esta semana le dejen. Con algo de suerte La batalla de los cinco ejércitos
debería terminar las vacaciones entorno a los 215 millones de $, solo
15 millones menos que su predecesora, y con amplias opciones de igualar
los 260 millones.
A nivel internacional la película ya ha recaudado 405 millones y
sigue sumando como para irse a los 650-700 millones sin grandes dramas.
En cuanto a los estrenos, Universal ha dado la campana con el drama bélico de supervivencia Unbroken
que con 47,3 millones es ya automáticamente un éxito que debería
terminar las vacaciones cerca de los 100-105 millones de $. Aunque el
filme tiene pocas opciones de colarse en los Oscar su interés ha sido
elevado, muy manejado por Universal a tocar algunos elementos de la
fibra patriótica, del drama de supervivencia y el look de una película
“old-fashion” de prestigio – no parece que las regulares críticas le
hayan ido a la contra.
Toda una sorpresa ya que las previsiones estaban más en torno a los
30 millones, pero ya hay quien habla de sorpresa enorme que podría
sorprender más en próximas semanas. De momento siendo precavidos, el
techo del filme estaría en los 150 millones. Con algo de suerte este éxito le dará
aún más alas para el resto del mundo con el añadido de ser una película
dirigida por alguien con el nombre de Angelina Jolie. Aunque se
desconocen los costes finales – es probable que este en un presupuesto
de entre 60 y 80 millones más marketing – la cinta será de largo un
producto beneficioso para el Estudio. Into the Woods también es una alegría para Disney, y
pese a la competencia familiar, el filme ha logrado atraer audiencia
más allá de esto y sus 46,1 millones también apuntan a más de 100
durante las vacaciones. En esta ocasión la película sí tiene opciones de
premios y esto podrá alargar su carrera comercial que en estos momentos
bien podría tener un techo más allá de los 150 millones.
Disney se ha guardado el comodín de ampliar salas en próximas semanas
ya que el filme ha salido bastante medido con 2.440 copias – 700 menos
que Unbroken – y comparando con Les Miserables, aquella estreno tras seis días – dos más que Woods
– en los 66,7 millones con 400 copias más. Comparando los 4 primeros
días ambas cintas han recaudado lo mismo, y la película musical de
Universal terminó en los 148,8 millones en el mercado norteamericano.
La cifra es más del doble de lo que recaudó Nine, el
anterior musical del director Rob Marshall, en toda su carrera. Aquel
importante fracaso producido por los Weinstein solo recaudó en Estados
Unidos 19,67 millones de $.
A nivel de mantenimientos este fin de semana ha tenido más
crecimientos que descensos, algo que ya se esperaba y que ha dado como
gran vencedora a Noche en el museo 3 que crece un 20%
respecto a la pasada semana y recauda 20,6 millones de $ para un total
de 55,6 millones. Esto coloca a este filme como la gran opción familiar
del momento, superando a Annie que queda segunda aunque
con cifras decentes. Fox podría optar a superar los 90 millones en el
conjunto de las vacaciones y coloca el techo de esta tercera parte en
los 110-115 millones como dato final en Estados Unidos a la espera de
lograr una mejor cifra en el resto del mundo. No será un éxito enorme
pero no es un fracaso. Annie logra 45,8 millones tras 10 días y con los
16,6 millones que recauda esta semana tiene espacio suficiente como para
irse a los 75 millones pasadas las vacaciones y quizás terminar cerca
de los 90 millones.
Lionsgate ve como su Juegos del hambre crece un 27%
tras seis semanas y con los 10 millones que recaudaba este fin de semana
la cinta ya supera los 300 millones – concretamente 306,6 millones por
lo que va camino a los 325 millones como dato final. Sigue segunda tras
los 332,75 millones de Guardianes de la Galaxia, y no parece que pueda superar esa cifra, pero este periodo es muy “mágico” y todo puede pasar.
En séptima posición entra The Gambler que con 2.478
copias y una campaña muy medida se coloca en los 9,3 millones de $ en el
fin de semana, 14,3 millones en el conjunto de los 4 días. Con un coste
de 25 millones, es de esperar que el filme pueda alcanzar los 30
millones, sin ser un gran drama para el Estudio. La no presencia de The
Interview le ha dado a esta cinta las opciones de llegar mucho más lejos
de lo que se esperaba – muchas previsiones estaban sobre los 7,5-8
millones en el fin de semana, 11-12 en el conjunto.
Interesante dentro del top10 son los 7,93 millones de Imitation Game que esta semana pasaba a ocupar 747 cines – la media por sala se queda en unos excelentes 10.616$ – y Wild
cierra el ranking con 5,4 millones que suponen un 31% más que la pasada
semana – añadía 224 cines. El drama de los Weinstein, su gran apuesta
para los Oscar tiene gas como para que en las próximas semanas siga
sumando millones a un producto que a priori tiene una campaña mucho más
cara que el coste de producción – los Oscar son una cosa muy cara. Wild gana terreno, más de lo esperado y su media por sala es esta semana mejor que la pasada y cada vez gana más buzz
en la industria así como tiene buenos comentarios y mejores críticas.
Los 35 millones son un horizonte ampliamente superable ya que en estas
alturas lleva ya 16,3 millones.
Se merecen capítulos aparte el como los Weinstein han fracasado – casi dejándola morir – a Big Eyes, la cinta de Tim Burton, y como The Interview ha hecho finalmente su entrada en la taquilla norteamericana tras la serie de desdichas que ha sufrido en las pasadas semanas. Big Eyes estrenaba en 1.307 cines pero solo recauda
2,98 millones, 4,4 en los cuatro días, y con este tímido dato no se
puede esperar gran cosa de la “vuelta” de Burton a un cine más intimo. Interview
salía con 331 copias y recaudaba 2,85 millones en los tres días – pero
con explotación de VOD simultánea y todo un despliegue de atención
mediática.
La sátira de Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio ha sido descargada
por la cara más de 30 millones de veces, sólo unas pocas más que
'Frozen, el reino del hielo' y 'Gravity'.
Siendo conscientes de los hábitos de consumo cinematográfico de
nuestra época, al hacer recuento de lo que ha dado de sí el año que
acaba no es posible quedarse sólo con los datos de taquilla para saber
qué títulos han sido más populares entre el público. A la lista de
películas más taquilleras de 2014 hay que someterla al contrapeso de las
más descargadas fuera de los servicios de VOD legales (lo que suele
conocerse como pirateadas) para ver qué filmes fueron buscados activamente por los internautas. En el campo televisivo Juego de tronos sigue dominando las descargas por torrent, mientras que en el terreno fílmico ha sido El lobo de Wall Streetla
que ha sufrido el mayor número de descargas por la cara. Concretamente,
30 millones de descargas desde el 1 de enero hasta el 23 de diciembre
de 2014, según el informe distribuido por la consultora Excipio (vía Variety)que intenta combinar datos de BitTorrent, eMule y descargas directas.
Si bien la película de Martin Scorsese protagonizada por Leonardo DiCaprio ha
quedado la primera en este ránking de pirateo [frente a 392 millones de
dólares de recaudación mundial], ha sido por muy poco. Frozen, el reino del hielo,el gran exitazo de Disney, le
pisa los talones con 29,92 millones de descargas [recaudación mundial:
1.274 millones de $], sólo un poco por encima de los 29,36 millones de Gravity,la odisea espacial de Alfonso Cuarón con Sandra Bullock y George Clooney [716,39 millones de dólares de recaudación mundial].
Una vez más, la equivalencia entre los ránkings de películas
taquilleras y descargadas presenta algunas diferencias muy notables, lo
que suele ser utilizado para cuestionar la influencia negativa de esta
práctica sobre la recaudación final de las grandes producciones. A pesar
de ser dos de los títulos más exitosos en taquilla de 2014, ni Guardianes de la galaxiani La Lego películaaparecen entre los filmes más descargados del año; en el caso de la película espacial de Marvel hay
que tener en cuenta el poco tiempo que lleva disponible en ediciones
domésticas, pero no sucede así con el filme de animación basado en los
bloques de construcción.
Este es el Top 10 de películas más pirateadas durante 2014 (en millones de descargas), según Excipio. 1. El lobo de Wall Street(30 millones) 2. Frozen, el reino del hielo(29,9 millones) 3. Gravity(29,36 millones) 4. El Hobbit: La desolación de Smaug(27,63 millones) 5. Thor: El mundo oscuro(25,75 millones) 6. Capitán América: El soldado de invierno (25,63 millones) 7. Hércules: El origen de la leyenda(25,14 millones) 8. X-Men: Días del futuro pasado (24,38 millones) 9. 12 años de esclavitud (23,65 millones)
La comedia protagonizada por Seth Rogen y James Franco suma a la
recaudación de VOD (vídeo bajo demanda) 2,8 millones de dólares amasados
en salas de cine independientes. Tras todo el revuelo armado con las amenazas de los hackers de Sony contra The Interview,la decisión de las grandes cadenas de cines estadounidenses de no proyectar la película de Seth Rogen y Evan Goldberg y su final reubicación como estreno online en
EE UU más un puñado de salas de cine independientes, había mucha
curiosidad por saber cuánta gente decidiría ver el controvertido filme
donde Rogen y James Franco acuden a Corea del Norte con la intención de asesinar a Kim Jong-un. Y las cifras no han sido nada malas.
Según los datos comunicados por Sony, The Interview ha
recaudado 15 millones de dólares gracias a más de 2 millones de
alquileres y compras VOD (vídeo bajo demanda) a través de diversas
plataformas (YouTube, Google Play, Microsoft Xbox Video) desde su
estreno el 25 de diciembre; ayer también llegó a iTunes, lo que
aumentará más la cifra final. Además, a la recaudación total de este
particular estreno simultáneo en salas e internet hay que añadir los 2,8
millones de dólares que ha amasado en los cines donde sí decidieron
proyectarla.
Aunque ahora algunos analistas de taquilla, como Jeff Bock en Yahoo!,
afirman que esos 18 millones de dólares no quedan tan lejos de los
números previstos inicialmente para la película si hubiera tenido un
estreno convencional (el año pasado Juerga hasta el finrecaudó
casi 21 millones de dólares estrenándose en 3.000 salas), también
palidecen ante las cifras de las otras novedades cinematográficas de la
semana, ambas por encima de los 30 millones de dólares. El musical de Disney Into the Woods
ha acumulado ya 46,1 millones de dólares desde Navidad (31 millones en
el fin de semana), sólo un poco por debajo de los 47,3 millones de Angelina Jolie con Invencible (Unbroken) (31,7 millones en el fin de semana). Eso sí, durante el fin de semana ninguna ha sido rival para El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, que repite en el número 1 de taquilla con 41,4 millones. Ya se sabe que Peter Jackson tiene controlado lo que vemos en Navidad.
El sueño húmero de cualquier aficionado a los cómics y cine de
superhéroes ya tiene su propio tráiler épico: las dos mayores escuderías
de superpoderes se dan cera mutuamente. ç
Con más de 3 millones de visionados en YouTube durante sus primeros días de publicación, este montaje de Alex Luthor que enfrenta en una superbatalla épica a los personajes de Marvel y DC Comics se ha convertido en una de las sensaciones virales de las fechas navideñas. No es para menos, porque a fin de cuentas estamos ante el enfrentamiento audiovisual de Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Lobezno y Spider-Man contra Superman, Batman, Wonder Woman, Flash y compañía, entre otros muchos superhéroes e incluso supervillanos que el autor ha recogido de las películas, series como Arrow y videojuegos para escenificar en imágenes lo que será una pelea igual de dura en las carteleras cinematográficas de los próximos años.
Es la opinión de Amy Pascal, copresidenta de Sony
Pictures, expresada en uno de los correos privados que han sido
filtrados a Internet tras el famoso "ciberataque" sufrido por la
compañía a causa de 'The Interview'. La opinión de Pascal ha corrido como la pólvora y ha llegado a oídos de Idris Elba, quien ya se postula como el primer James Bond negro.
El actor británico de 42 años, con escasa suerte en el cine pero muy popular gracias a las series de televisión 'The Wire' y 'Luther', ha respondido al revuelo causado por su posible fichaje como el agente 007
a través de un mensaje en las redes sociales, colgando un "selfie" y
dando las gracias por haber pensado en él para un papel tan mítico
dentro de la historia del cine.
Un papel para el que encaja perfectamente, ¿no os parece? Sobre todo si los responsables de la franquicia buscan un nuevo giro tras el final de la etapa protagonizada por Daniel Craig (precisamente, ahora está ocupado con el rodaje de 'Spectre'). A continuación tenéis el tweet que ha publicado Elba en su cuenta oficial:
Parece que en China existe un creciente interés en sacar adelante
superproducciones en las que cuentan con la presencia de estrellas de
Hollywood en horas bajas. Hace unos meses os hablaba del caso de Nicolas Cage y 'Outcast' (Nick Powell, 2014) y hoy me toca llamar vuestra atención sobre 'Dragon Blade' ('Tian jiang xiong shi', Daniel Lee, 2015), cinta protagonizada por Jackie Chan, John Cusack y Adrien Brody de la que os traigo su -horrendo- cartel y su tráiler.
La acción transcurre durante la Dinastia Han y nos contará la
historia de un antiguo oficial que ha sido condenado a la esclavitud por
un crimen que no ha cometido, pero su vida está a punto de volver a
cambiar, ya que conoce a un soldado romano y ambos forjan una inesperada
alianza. El tráiler promete múltiples escenas de batalla y también lo
que parece ser una forma de malgastar a lo loco los 65 millones de dólares que ha costado, una barbaridad para una cinta china.
Dirigida por Daniel Lee, responsable de títulos como 'Black Mask' ('Hak hap', 1996) o '14 Blades' ('Gam yee wai', 2010), 'Dragon Blade' llegará a los cines chinos el 19 de febrero, el día en el que allí se celebrará la llegada de 2015. Nada se sabe por el momento sobre su estreno en España.
A lo largo de su historia, cada traje del hombre murciélago ha tenido
las orejas que merecía... ¿pero realmente las que necesitaba?
En 2014 hemos celebrado el 75 aniversario del nacimiento de Batman. Con tantos años de historia a las espaldas, el uniforme del hombre murciélago creado por Bon Kane ha sufrido numerosas transformaciones físicas cada vez que autores como Frank Miller o Alex Ross lo
han tomado bajo sus pinceles, por no hablar de su variedad de
encarnaciones cinematográficas, en videojuegos o series de animación.
Por ejemplo, el traje que vestirá Ben Affleck en la próxima Batman v Superman: Dawn of Justicellamó
la atención por la escasa longitud de sus orejas… y es que ese elemento
de la máscara del caballero oscuro es uno de los que más ha fluctuado
durante el paso de los años.
Lo puedes comprobar en esta fantástica recopilación visual a cargo de Salvador Anguiano, donde
se resumen 75 años de perfiles de Batman según sus apariciones en
diversos medios, dejando muy claro cómo la longitud de las orejas del
traje ha ido amoldándose a cada situación. Haz click sobre la imagen
para poder explorarla con detalle o adquirir una copia por unos 41 euros
aquí.
Con el parón de las vacaciones, las fechas navideñas son un buen
momento para recapitular antes de que la Nochevieja de por terminado el
ciclo. En CINEMANÍA, como nos gusta eso de hacer
memoria, nos hemos preguntado qué películas veíamos en las Navidades de
hace diez años y cómo ha ido cambiando la taquilla a lo largo de la
última década: ¿Qué pasó cuando finalizó en 2003 el reinado de Peter Jackson y El señor de los anillos?
¿Cuántas franquicias de temporada han conquistado el top navideño? ¿Qué
nos gusta más: las películas históricas o las de fantasía? ¿Sólo vemos
películas infantiles cuando llega la Navidad?
Por esta razón, hemos acudido a los datos del ICAA y Box Office Mojocon
la intención de dar cuenta de los blockbusters navideños en nuestro
país y también, para contrastar los gustos de distintos públicos, los de
Estados Unidos. Las películas que se han evaluado son aquellas que se
estrenaron durante la temporada de Navidad, es decir, entre el fin de
semana del puente de la Constitución (o el viernes previo) y el más
cercano a la Noche de Reyes. Las películas estrenadas antes o después de
ese arco temporal no se han considerado, ni siquiera si han sido
grandes taquillazos como, por ejemplo, El orfanato, de J. A. Bayona,
estrenada en octubre de 2007 y de dilatado recorrido en nuestra
cartelera. Por algo se convirtió ese año en la cinta más taquillera del
año. En Estados Unidos, sin embargo, la temporada navideña arranca
antees, el primer fin de semana de noviembre, y termina el fin de semana
previo a Fin de año.
Los resultados son, como mínimo, curiosos y revelan que, como sucede
con los productos cinematográficos estivales, nos hemos ido
acostumbrando a las franquicias y es precisamente entre entrega y
entrega de una saga cuando surgen las llamas sorpresas de la temporada.
Hay sorpresas no demasiado sorprendentes, como el éxito de Soy leyenda (Francis Lawrence, 2007), pero otras absolutamente inesperadas, como El discurso del rey (Tom Hooper,
2011). Y, como muchos ya imaginan, estrenar en estas fechas es sinónimo
de éxito y muchos de los grandes estrenos navideños suelen entrar en el
top 20 de lo más visto del año. En Navidad ya nos rompemos demasiado la
cabeza con los regalos y no queremos pasar el mismo trago a la hora de
escoger película. A la vista están los datos: mucha gran saga épica,
películas de época y algún biopic precoz, franquicias de cine
animado, algo de cine europeo (poco), menos de cine español, dos o tres
thrillers de autor y, sobre todo, el gran espectáculo de los efectos
digitales. No en vano en Navidad han triunfado tanto la epopeya tolkiana
de Peter Jackson como el new-age de James Cameron.
2004: La búsqueda (Jon Turteltaub)
Reparto: Nicolas Cage, Harvey Keitel, Sean Bean
Fecha de estreno: 3 de diciembre
Recaudación en España: 12,5 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: Ocean’s Twelve (Steven Soderbergh), Alejandro Magno (Oliver Stone), Los chicos del coro (Christophe Barratier), Polar Express (Robert Zemeckis), El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (Enrique López Lavigne y Juan Cavestany)
Película de Navidad en Estados Unidos: Los padres de él (Jay Roach)
Estreno en Estados Unidos: 22 de diciembre
Recaudación en Estados Unidos: 279 millones de dólares (46 millones en su estreno)
2005: Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (Andrew Adamson)
Reparto: Georgie Henley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Tilda Swinton
Fecha de estreno: 7 de diciembre
Recaudación en España: 18,7 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: King Kong (Peter Jackson), Los 2 lados de la cama (Emilio Martínez-Lázaro)
Película de Navidad en Estados Unidos: Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (Andrew Adamson)
Estreno en Estados Unidos: 9 de diciembre
Recaudación en Estados Unidos: 291 millones de dólares (65 millones en su estreno)
2006: Eragon (Stefen Fangmeier)
Reparto: Ed Speelers, Jeremy Irons, John Malkovich
Fecha de estreno: 15 de diciembre
Recaudación en España: 10,7 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: Babel (Alejandro G. Iñárritu), Happy Feet: rompiendo el hielo (George Miller), The Holiday (Vacaciones) (Nancy Meyers)
Película de Navidad en Estados Unidos: Noche en el museo (Shawn Levy)
Estreno en Estados Unidos: 22 de diciembre
Recaudación en Estados Unidos: 250 millones de dólares (30 millones en su estreno)
2007: Soy leyenda (Francis Lawrence)
Reparto: Will Smith
Fecha de estreno: 19 de diciembre
Recaudación en España: 12,7 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: La brújula dorada (Chris Weitz), American Gangster (Ridley Scott), Alvin y las ardillas (Tim Hill)
Película de Navidad en Estados Unidos: Soy leyenda (Francis Lawrence)
Estreno en Estados Unidos: 14 de diciembre
Recaudación en Estados Unidos: 256 millones de dólares (77 millones en su estreno)
2008: Crepúsculo (Catherine Hardwicke)
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson
Fecha de estreno: 5 de diciembre
Recaudación en España: 12,7 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: Australia (Baz Luhrmann), El intercambio (Clint Eastwood), Bolt (Byron Howard), Sherlock Holmes (Guy Ritchie)
Película de Navidad en Estados Unidos: Crepúsculo (Catherine Hardwicke)
Estreno en Estados Unidos: 21 de noviembre
Recaudación en Estados Unidos: 192 millones de dólares (69 millones en su estreno)
2009: Avatar (James Cameron)
Reparto: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana
Fecha de estreno: 18 de diciembre
Recaudación en España: 74,5 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: Alvin y las ardillas 2 (Betty Thomas), Lluvia de albóndigas (Phil Lord, Christopher Miller), No es tan fácil (Nancy Meyers)
Película de Navidad en Estados Unidos: Avatar (James Cameron)
Estreno en Estados Unidos: 18 de diciembre
Recaudación en Estados Unidos: 760 millones de dólares (77 millones en su estreno)
2010: El discurso del rey (Tom Hooper)
Reparto: Colin Firth, Helena Boham-Carter
Fecha de estreno: 22 de diciembre
Recaudación en España: 10,8 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba (Michael Apted), Tres metros sobre el cielo (Fernando González Molina), Megamind (Tom McGrath)
Película de Navidad en Estados Unidos: Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 1 (David Yates)
Estreno en Estados Unidos: 19 de noviembre
Recaudación en Estados Unidos: 295 millones de dólares (1255 millones en su estreno)
2011: Sherlock Holmes: Juego de sombras (Guy Ritchie)
Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace
Fecha de estreno: 5 de enero
Recaudación en España: 8,6 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: Misión Imposible: Protocolo fantasma (Brad Bird), Alvin y las ardillas 3 (Mike Mitchell), The Artist (Michel Hazanavicius)
Película de Navidad en Estados Unidos: La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 (Bill Condon)
Estreno en Estados Unidos: 18 de noviembre
Recaudación en Estados Unidos: 281 millones de dólares (138 millones en su estreno)
2012: El Hobbit: Un viaje inesperado (Peter Jackson)
Reparto: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Cate Blanchett
Fecha de estreno: 14 de diciembre
Recaudación en España: 22,7 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: ¡Rompe Ralph! (Rich Moore), Los miserables (Tom Hooper)
Película de Navidad en Estados Unidos: Skyfall (Sam Mendes)
Estreno en Estados Unidos: 9 de noviembre
Recaudación en Estados Unidos: 304 millones de dólares (88 millones en su estreno)
2013: El Hobbit: La desolación de Smaug (Peter Jackson)
Reparto: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Cate Blanchett
Fecha de estreno: 12 de diciembre
Recaudación en España: 17,1 millones de euros desde su estreno
También fue la Navidad de: El médico (Philipp Stölz), Lluvia de albóndigas 2 (Phil Lord y Christopher Miller), Tres bodas de más (Javier Ruiz Caldera)
Película de Navidad en Estados Unidos: Los juegos del hambre: En llamas (Francis Lawrence)
Estreno en Estados Unidos: 22 de noviembre
Recaudación en Estados Unidos: 424 millones de dólares (158 millones en su estreno)
Via:cinemania
No son pocas las películas que padecen múltiples problemas antes de llegar a los cines, pero el caso de 'El séptimo hijo'
('Seventh Son', Sergei Bodrov, 2015) es bastante peculiar, ya que
debería haberse estrenado el 18 de octubre de 2013, pero el acuerdo
entre Legendary y Warner llegó a su final y la segunda prefirió desentenderse del proyecto. Poco después se supo que Universal
se había hecho con los derechos, pero pasaron varios meses hasta que se
anunció que su estreno se retrasaba hasta el 2005, siendo el día 1 de enero cuando llega a los cines españoles.
'El séptimo hijo' supone el salto al cine de la novela 'El aprendiz del espectro' de Joseph Delaney que da inicio a una saga literaria que cuenta ya con 16 entregas. Es evidente que su adaptación cinematográfica nace con la idea de ser el inicio de una lucrativa franquicia,
pero son ya muchos los casos en los que la decepcionante recaudación de
la que debería haber sido la primera entrega hace que acabe siendo la
única, ¿sucederá lo mismo en este caso?
El argumento de 'El séptimo hijo'
En una época de hechiceros, leyendas y magia, el último guerrero de
una mística orden recorre el mundo en busca de un poderoso héroe, el
último Séptimo Hijo, anunciado por la profecía. Apartado bruscamente de
su tranquila vida en el campo, el joven héroe se embarca en una atrevida
aventura con su experimentado y aguerrido mentor para derrocar a la
oscura reina y a su ejército de asesinos sobrenaturales, los cuáles
están decididos a aniquilar el reino del Séptimo Hijo.
El director
Nacido en Rusia el 28 de junio de 1948, el nombre de Sergei Bodrov
empezó a hacerse popular en la comunidad cinéfila en 1996 gracias a la
nominación al Oscar de mejor película de habla no inglesa conseguida por
'El prisionero de las montañas' ('Kavkazskiy plennik'). La estatuilla acabó siendo para 'Kolya' (Jan Sverak, 1996), pero Bodrov siguió rodando con asiduidad desde entonces, destacando títulos como 'Corriendo libre' ('Running Free', 1999) y 'El beso del oso' ('Bear's Kiss', 2002).
Sin embargo, Bodrov tuvo que esperar hasta 2007 para volver a llamar la atención de Hollywood con 'Mongol',
cinta que también fue nominada al Oscar de mejor película de lengua
extranjera, pero volvió a quedarse sentado en la butaca cuando
anunciaron que la ganadora era 'Los falsificadores'
('Die Fälscher', Stefan Ruzowitzky, 2007). Ha rodado más películas desde
entonces, pero 'El séptimo hijo' es la primera cinta que ha realizado
en solitario desde esa segunda y por ahora última última nominación.
El reparto
Lo cierto es que el papel estuvo a punto de ir a manos de Sam
Claflin, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto y el estudio
se decantó finalmente por Ben Barnes, joven actor británico que goza de cierta popularidad por haber dado vida a Caspian en las versiones cinematográficas de Las Crónicas de Narnia.
En su filmografía también sobresale el hecho de haber interpretado a
Dorian Gray en la adaptación cinematográfica de la novela de Oscar Wilde dirigida por Oliver Parker en 2009.
Para dar más entidad al proyecto se fichó a Jeff Bridges, ganador del Oscar, premio al que ha sido aspirante en otras cinco ocasiones, por su participación en 'Corazón rebelde' ('Crazy Heart', Scott Cooper, 2009) y que recientemente también ha participado en otra adaptación cinematográfica de una novela de corte fantástico, y a Julianne Moore, a la que hace bien poco pudimos ver en la penúltima entrega de Los juegos del hambre y que quizá este año consiga su quinta candidatura a los premios de la Academia gracias a 'Siempre Alice' ('Still Alice', Richard Glatzer y Wash Westmoreland, 2014), aunque parece poco probable que se lo lleve para casa.
El reparto de 'El séptimo hijo' se completa con las apariciones de Alicia Vikander, joven actriz sueca a la que veremos en varios títulos a lo largo de 2015, Kit Harington, el hijo bastardo se Sean Bean en 'Juego de Tronos' -la serie más pirateada de 2014, “honor” que también consiguió en 2012 y 2013-, Olivia Williams, la esposa de Bruce Willis en 'El sexto sentido' ('The Sixth Sense', M. Night Shyamalan, 1999), Djimon Hounsou, aspirante al Oscar en 2004 por 'En América' ('In America', Jim Sheridan, 2002), y Antje Traue.
Solo era cuestión de tiempo que apareciera este ranking. Como sabréis, las revistas Esquire y People designaron este año a Penélope Cruz y Chris Hemsworth como los más sexys del mundo. Ahora nos llega el resultado de una encuesta realizada por Vanity Fair sobre los directores más deseados: Christopher Nolan ocupa el primer lugar de la lista. Su creciente legión de detractores ya tienen otro motivo para odiarle.
El director de 'Interstellar' se ha impuesto en esta particular clasificación que, por primera vez, mide el atractivo sexual de los cineastas. Atención a los nombres que completan el Top 10
porque no tiene desperdicio: Ben Affleck, Angelina Jolie, George
Clooney, Clint Eastwood, Michael Bay, Kathryn Bigelow, Quentin
Tarantino, James Cameron y... ¡Woody Allen! ¿Qué os parece esta
selección? ¿Echáis en falta a alguien?
El pasado día 22 fallecía el director Joseph Sargent en Malibú, California, a la edad de 82 años.
Sargent fue sobre todo un director de televisión, medio para el que
empezó primero en numerosas series de televisión, y luego contados
telefilms, los cuales ocuparon los últimos años de su carrera.
Las dos películas más conocidas de Joseph Sargent son, curiosamente, la mejor y la peor. Por un lado el estupendo thriller 'Pelham 1.2.3.' ('The Taking of Pelham One Two Three', 1974), de la que Tony Scott hizo un lamentable remake, y por otro 'Tiburón, la venganza'
('Jaws: The Revenge', 1987), film que por poco provoca la retirada de
Michael Caine del cine. Tiene cierto prestigio, sobre todo en nuestro
país, el film 'MacArthur, el general rebelde' ('MacArthur', 1977), en el que el mítico general fue interpretado por Gregory Peck.
Pero a Sargent también le debemos algún que otro film de
ciencia-ficción, trabajos no tan conocidos como los citados. Es el caso
de 'Colossus: El proyecto prohibido' ('Colossus: The Forbin Project', 1970); o el trhiller 'Los traficantes' ('White Lightning', 1973), con Burt Reynolds.
Tras todo el revuelo armado con las 
ç
Con más de 3 millones de visionados en YouTube durante sus primeros días de publicación, este montaje de Alex Luthor que enfrenta en una superbatalla épica a los personajes de Marvel y DC Comics se ha convertido en una de las sensaciones virales de las fechas navideñas. No es para menos, porque a fin de cuentas estamos ante el enfrentamiento audiovisual de Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Lobezno y Spider-Man contra Superman, Batman, Wonder Woman, Flash y compañía, entre otros muchos superhéroes e incluso supervillanos que el autor ha recogido de las películas, series como Arrow y videojuegos para escenificar en imágenes lo que será una pelea igual de dura en las carteleras cinematográficas de los próximos años.
