La jornada de hoy de la
Berlinale o Festival de cine
de Berlín, del que os
venimos hablando a diario
desde la inauguración de su 62ª edición, no destacará por la repercusión
mediática de las películas proyectadas. De momento, quienes figuran en sus
créditos no responden
al star system de Hollywood ni tampoco a la lista
de nombres de prestigio habituales en los festivales, sino más bien a la clásica
tradición de ir descubriéndonos nuevos talentos que, tal vez, puedan sumarse a
ese firmamento de estrellas. No parece ser el caso en el día de hoy. Un
denominador común de la jornada ha sido la subida de intensidad emocional en las
cintas presentadas, y eso que muchos estaban quejándose de una
Berlinale
excesivamente dramática.
La película más notoria puede haber sido la coproducción húngaro-francesa
‘
Csak a szél’ (‘Solo el viento’), dirigida por
Bence
Fliegauf. El film habla de la discriminación y el miedo con los que
tienen que convivir, diariamente, muchas personas de raza gitana. Nos trae la
protesta a través de la historia particular de una asistente del hogar, que a
duras penas logra mantener a su familia con su sueldo, y del terror en el que
vive, después de que haya sido asesinada una familia gitana en el pueblo en el
que habitan.
Indiewire ha
aplaudido esta recreación de hechos reales, recalcando la labor del director
a la hora de crear una tensión físicamente palpable. En
Screendaily
destacan una valiente apuesta que, por momentos, bordea el documental,
aunque advierten de que no es una película para todos los públicos, no tanto por
su violencia, como porque la opción de mantener la tensión contenida puede dar
la impresión de que “no pasa nada”. Sin embargo, incidien en que ese riesgo se
ve recompensado por el climático final. Avisados quedamos.
De momento, hay menos críticas que repercusiones extracinematográficas, ya
que es notoria la polémica que ‘
Csak a szél‘ ha generado en
Hungría al recibir subvenciones del ministerio de justicia, en vez del de
cultura. Para algunos, la cinta podría ser un intento del gobierno húngaro por
lavarse la cara ante acusaciones de xenofobia. En cualquier caso, esta
propuesta, encuadrada dentro de un tipo de cine social que utiliza actores no
profesionales, puede tener interés tanto fílmico como de denuncia.
Una recepción más cálida por parte del público ha tenido el drama
germano-noruego de
Matthias Glasner ‘
Gnade‘
(‘Clemencia’), una historia sobre una mujer que, mientras se intenta aclimatar
al nuevo sitio en el que vive – una gélida zona de Noruega, en la estación en la
que apenas hay sol –, atropella a una persona y, acto seguido, decide darse a la
fuga. Las repercusiones morales que, en los días siguientes, ese acto va a tener
para la protagonista y su marido son la base de un drama contenido y reflexivo.
Indiewire saca a
colación la belleza cinematográfica de este melodrama intimista que
reflexiona sobre la posibilidad de vivir sin la compasión o sin la capacidad de
perdonar.
En un tono igualmente dramático e introspectivo, la película alemana
‘
Was bleibt’ (‘A casa el fin de semana’), de
Hans-Christian Schmid, nos narra la decisión de una madre de
dejar de tomar la medicación para su enfermedad mental y el efecto que dicha
determinación provoca en su familia. En
Variety han distinguido
la ejecución profesional de esta pieza de cámara, que no reescribirá ninguna
regla del género, pero que logra absorber al espectador. En el
Hollywood
Reporter dan prioridad a lo “refrescante” que resulta ver ese drama abordado
con cierto distanciamiento, pero con una importante dosis de sensibilidad. En
El Séptimo
Arte elogian la opción “fría” de la película, pero advierten de que sus
autores no la saben cerrar adecuadamente y, por tanto, termina haciéndose
tediosa. En una onda idéntica,
se
pronuncia Cine-Vue: aunque la película posee sus aciertos dramáticos, no hay
suficiente fuste como para que el final resulte enteramente satisfactorio.
Parece que, aunque juegue en casa,
‘Was bleibt’ no suena para
el palmarés.
La película danesa ‘
En Kongelig Affære’ (‘A Royal Affair’)
se sitúa, por su parte, en el género del drama histórico y nos cuenta cómo una
joven reina, que está casada con un rey loco, se enamora en secreto de otra
persona. Juntos, iniciarán una revolución que cambiará la nación para siempre.
No es la primera vez que el realizador danés
Nikolaj Arcel
retrata a la clase política de su país: lo hizo en el 2004 con ‘Kings Game’ y,
ahora, retrocede dos siglos para retratar a la familia real danesa. Para
La
Vanguardia supuso un respiro en una Berlinale sobredimensionada de dramas y
logró vencer los recelos de muchos reticentes al cine histórico. Posiblemente,
fuera del marco del Festival no sea una película que destaque especialmente,
pero los tráilers dan fe de un producto muy competente y de una historia
ciertamente interesante. El film está protagonizado por el célebre intérprete
danés
Mads Mikkelsen, a quien podemos ver, junto a la actriz
Alicia Vikander, en el fotograma que abre el artículo.
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