La primera vez que a Walt Disney se le pasó por la cabeza adaptar el ‘Peter Pan’ de
James M. Barrie
corría el año 1935. El estudio se encontraba entonces inmerso en la
producción del que iba a ser su debut en el mundo del largometraje
animado y, con la clara incertidumbre de si éste funcionaría o no como
se esperaba, poco más se hizo de cara a la adquisición de los derechos
de la novela hasta que, cuatro años más tarde, y con el éxito de
‘Blancanieves y los siete enanitos’ (‘Snowhite and the Seven Dwarfs’, David Hand, 1938), el “tío Walt”
llegó a un acuerdo con el Hospital Great Ormons Street de Londres.
La entidad, a la que Barrie había cedido los derechos sobre la
historia de ese niño que no quería crecer y que tanta popularidad había
adquirido desde el momento mismo de su primera representación teatral,
vendió a Disney la posibilidad de llevar al cine a Peter, Wendy, John,
Michael, Garfio, Smee, el cocodrilo y los niños perdidos por la
irrisoría suma de 5.000 libras y, tan pronto lo tuvo en su mano, el
presidente de la compañía dio luz verde a un proyecto que,
de no haber estallado la Segunda Guerra Mundial, se habría estrenado después de ‘Bambi’ (id, David Hand, 1942).
Adaptando la historia original
Comenzada pues la producción en 1950 y alcanzando ésta un coste final de unos cuatro millones de dólares,
‘Peter Pan’
(id, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1953) se
convirtió en un auténtico éxito ya desde su estreno el 5 de Febrero de
1953, cosechando una recaudación que iba a permitir por fin a Disney
consolidar la recuperación económica que se había iniciado tres años antes con ‘La Cenicienta’ (‘Cinderella’, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1950) y a la que
‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1951) había puesto una pequeña zancadilla.
Clave en el éxito de ‘Peter Pan’ fue, no cabe duda, la espléndida
adaptación que los muchos guionistas acreditados en la historia —no
llegan a los trece de ‘Alicia…’ pero las dieciséis manos que
intervinieron en la redacción del libreto no son moco de pavo—; una
adaptación que pasaba por efectuar, de forma ineludible, algunos cambios
fundamentales con respecto al texto original pero que aquí, a
diferencia de lo que veíamos la pasada semana en la traslación del texto
de Carroll,
no se sienten tan abruptos, redundando de hecho en un preciso funcionamiento de la narración.
Entre ellos quizás los dos más relevantes sean, de una parte, la completa
eliminación de los dos capítulos de la novela de Barrie que menos casaban con la idea de cuento infantil
de Disney: los referentes a la creencia de la madre de Wendy de que sus
hijos han sido secuestrados, algo que sí apuntará Steven Spielberg en
‘Hook’
(id, 1992), y aquél en el que Peter descubre que Wendy se ha casado y
tiene ya una nieta, algo que también incluía —con la aparición de una
jovencísima
Gwyneth Paltrow— la cinta firmada por el otrora Rey Midas de Hollywood.
En segundo lugar, e incidiendo de forma directa sobre uno de los
personajes más icónicos de la compañía, el que Disney decidiera cambiar
la bola de luz que Campanilla era en las representaciones teatrales por
una pequeña hada es, probablemente, el mayor acierto de la cinta por
cuanto esa rubia
pin-up de gran temperamento que es la
acompañante de Peter sirve de motor de los acontecimientos que se
desarrollan de cara al final de la proyección, proporcionando al tiempo
algunos de los momentos más divertidos de esa delicia constante que es el filme.
Dos protagonistas a la altura de las circunstancias
Peter Pan, el atrevido niño que ha perdido su sombra y que se
enfrenta a ese pirata cruel y sediento de venganza que es Garfio, era el
primer héroe masculino de un filme Disney —no contaremos a Pinocho por
aquello de que era un muñeco de madera— y mucho era lo que se jugaba la
compañía si quería que éste fuera percibido en los mismos términos que
habían cosechado sus dos princesas más exitosas. Para ello, la opción
era muy clara, tratar al protagonista como un
aventurero activo y dicharachero que pasa sus días jugando ajeno a la fascinación que genera en las mujeres, ya sean éstas la celosa Campanilla, Wendy o las sirenas.
Con la definición del pelirrojo héroe perfectamente planteada, y un
plantel de secundarios de entre los que habría que destacar, cómo no, al
simplón y cómico Smee —alucinante es lo que hizo
Bob Hoskins
con el personaje en ‘Hook‘—, la otra cara de la moneda de Peter, y uno
de los villanos con mayor carisma que ha salido de la Disney, es el
Capitán Garfio, un adulto malhumorado y que sólo desea vengarse del niño
que le cortó la mano y se la arrojó al cocodrilo —otro hallazgo de los
“secundarios“—. Definido con una comicidad espléndida,
Garfio concreta algunos de los mejores instantes del metraje.
Entre ellos se cuentan todos aquellos en los que le vemos
atemorizarse del enorme reptil que quiere continuar con el banquete
interrumpido y que anuncia su llegada con el tic-tac del despertador que
se tragó sin querer: sincronizando el movimiento de su ridículo bigote
con el sonido de las manecillas del reloj al moverse, los animadores del
personaje dotaban a Garfio de un talante reforzado por lo caricaturesco
y desgarbado de su porte y por lo rastrero de sus actitudes, al tiempo
que lo muestran como un
manipulador de primera cuando maneja a su antojo la voluntad de Campanilla.
‘Peter Pan’, una auténtica delicia
‘Peter Pan’ es un filme por el que no pasan los años.
Todo un clásico —de los de verdad— de Disney en el que se conjugan de
afortunadas maneras la concreción de unos personajes inolvidables, una
música y canciones espectaculares que tienen su momento álgido en el
‘Volarás’ —o ‘You Can Fly’ si estamos hablando de la versión original—
y, por supuesto, una animación espectacular e ingeniosa que tiene
instantes de esos que se te quedan grabados en la memoria para nunca
desaparecer por los recovecos de la misma.
Con el vuelo sobre el Londres nocturno como el más representativo de
todo el metraje, una secuencia plagada de recursos brillantes de
principio a fin, habría otros muchos que apuntar que confieren a la
producción animada esa denominación de clásico a la que antes me refería
y a los cuales les va también como anillo al dedo el calificativo de
ingeniosos, dejándose la piel los animadores de la casa tanto en la
definición de los personajes como en el
casi millar de preciosos fondos sobre los que se va desarrollando la acción de la película.
Sumando pues al citado vuelo momentos como el uso de las sombras en
toda la secuencia inicial; todo lo que precede a ésta —esa Nana
intentando colocar bien los cubos de juguete—; la presentación de
Campanilla sobre el espejo o lo “dramático” de cuando no sabemos si ésta
vivirá o no tras la explosión de la bomba, es la poética del plano
final y la forma en que la historia se cierra en boca del práctico
progenitor de Wendy la rúbrica perfecta a
una función deliciosa, un filme sobresaliente y atemporal que sigue cautivando a las nuevas generaciones de niños como lo hiciera hace más de sesenta años. En definitiva, un
CLÁSICO.
Via:blog de cine
