Como todos los actores que han dejado atrás sus mejores años (como
estrellas de cine), Wesley Snipes no ha ocultado durante la promoción de
su primer trabajo tras cumplir dos años y medio de condena por evasión
de impuestos, 'Los mercenarios 3', que estaría interesado en repetir en una posible nueva película sobre 'Blade', su personaje más popular y representativo, así como el que más beneficio económico podría darle.
Como hemos podido comprobar en dicho filme el actor, a sus 52 años,
se encuentra todavía plenamente capacitado para rendir como héroe de
acción, y habida cuenta de cómo funciona Hollywood no es de extrañar que
pueda ser una posibilidad a considerar.
De hecho NY Daily News (vía Bloody-Disgusting) va más allá de la
especulación o la suposición, y asegura que dicha nueva entrega es y
será una realidad, hasta tal punto que según el citado medio los
productores ya habrían acordado con Snipes un sueldo de 3 millones de
dólares, así como un tanto por ciento de las posibles ganancias que
genere el filme.
¿Realidad o ficción? De momento con pinzas, en parte por el medio a
través del que nos llega, en parte porque no sería para nada de
extrañar, lo que hace que pueda ser tan cierto... como tan falso.
Estaremos a la espera
Un mes después de lanzar el primero, la división española de Warner Bros. Pictures ha lanzado un segundo avance de 'Annabelle', el spin-off de la exitosa 'Expediente Warren: The Conjuring'
centrado en la porculera muñeca Annabelle. Annabelle Wallis, Ward
Horton se ponen al servicio del director de fotografía de la mencionada
cinta de James Wan, de nombre John Leonetti, en lo que promete ser un
filme terroríficamente igual de estimulante. Su estreno en octubre,
tanto en Estados Unidos como en España.
El primer asesino en serie de la historia moderna desapareció del mapa en 1888... Pero siguió derramando sangre en la pantalla.
Entre el 31 de agosto y el 9 de noviembre de 1888, Londres
tembló de pánico: los asesinatos de cinco prostitutas en Whitechapel,
una de las zonas más pobres de la capital británica, conmocionaron a la
opinión pública debido a su manifiesta brutalidad (incluyendo
mutilaciones de lo más atroz) y a la forma en la que ponían de
manifiesto la degradación de los barrios obreros. El colmo de la
historia colectiva habría de llegar en septiembre, cuando Scotland Yard
recibió una carta, presuntamente obra del criminal, en la que éste se
identificaba mediante el nombre con el que ha pasado a la historia: “Jack el Destripador”.
En otra macabra misiva, dirigida a un comité ciudadano de vigilancia y
acompañada por un pedazo de riñón (perteneciente, se supone, a la
víctima Catherine Edowes), Jack tenía la amabilidad de proporcionar su dirección: “Desde el infierno”.
Tras el asesinato de Marie Kelly, su última víctima
conocida, Jack el Destripador se desvaneció, y las especulaciones sobre
su identidad todavía siguen siendo pasto de historiadores,
pseudohistoriadores, parapsicólogos y similares: algunos han achacado
sus actividades a una conjura dirigida por miembros de la familia real
británica (con la reina Victoria a la cabeza)o
asegurado que el asesino continuó con sus actividades en otros lugares
de Inglaterra, o incluso en Nueva York. Pero nosotros sabemos que,
teorías aparte, el terror de Whitechapel siguió derramando sangre en un
territorio entonces desconocido: el cine. No por nada los hermanos Lumiére se
sacaron de la manga su invento en 1892, cuatro años después de que Jack
se pasease por Londres. Así, la fijación del séptimo arte por el primer
asesino en serie de la historia moderna ha sido constante e
ininterrumpida, y nosotros tenemos pruebas de sobra para demostrarlo.
Pero, como diría el susodicho, “vayamos por partes”…
El enemigo de las rubias (Alfred Hitchcock, 1927)
Estaba claro: el encuentro entre un ‘Hitch’ todavía jovencito y la
leyenda del Destripador era inevitable. Adaptando una obra de teatro que
habría de ser llevada al cine cuatro veces más (la última, en 2009 con Misterioso inquilino),el futuro director de Psicosis aprovechó esta película para hacer historia por partida triple. Para empezar, estamos ante el primer trabajo hitchcockiano adscribible
al género de suspense, con el cineasta demostrando esas dotes suyas
para el morbo a las que tanto partido habría de sacar. Para seguir, el
cantante, compositor y sex symbolIvor Novello interpreta aquí a un falso culpable, ese arquetipo tan amado por el autor. Y, para terminar, don Alfred inauguró en El enemigo de las rubias su
costumbre de chupar cámara a base de poco disimulados cameos. Aunque
sus variaciones sobre los hechos originales son más que considerables, y
aunque el nombre de Jack no figure ni una sola vez en sus intertítulos,
el filme se merece por derecho propio ser el primero de nuestra lista.
La caja de Pandora (G. W. Pabst, 1929)
Dos años después de El enemigo de las rubias, este clásico
del austrohúngaro Pabst abordó la historia de Jack y sus destripamientos
de una forma totalmente opuesta. Si el filme de Hitchcock apostaba sin
tapujos por la intriga, La caja de Pandora queda como un dramón social y erótico que registra el ascenso (y la vertiginosa caída) de Lulú, una joven de vida disipada con los rasgos de Louise Brooks. La
actriz, una de las más bellas y talentosas de la historia del cine, va
pasando aquí de amante en amante y de libertinaje en libertinaje… Hasta
que, hecha ya un guiñapo y obligada a prostituirse, tiene la mala
fortuna de escoger como su primer cliente a un Destripador con los
expresionistas rasgos de Gustav Diessl. Y, para colmo, en Nochebuena. Desde luego, no estamos hablando de un psychothriller, pero sí de un clásico inmarchitable, gracias a su atrevimiento formal y su valor al romper tabúes.
La clase dirigente (Peter Medak, 1972)
¿Verdad que sería una maravilla ver al sanguinario Jack encarnado por Peter O’Toole? Pues,
efectivamente, esta comedia de humor negrísimo nos proporciona dicho
placer, aunque de una forma ciertamente rocambolesca: cuando comienza la
historia, el protagonista Jack Arnold Alexander Gurney, conde de Gurney, padece
de delirios esquizofrénicos a consecuencia de los cuales se cree
Jesucristo. Abochornada ante tamaña insensatez, su aristocrática familia
le hace someter a una terapia de electroshock, tras la cual nuestro
héroe asume la personalidad de su tocayo, el Destripador de Whitechapel.
Pese a que su nueva condición le lleva a cometer algún asesinato que
otro, O’Toole aprovecha entonces sus bríos homicidas para iniciar una
triunfal carrera política en la Cámara de los Lores, defendiendo
lindezas como la pena capital y las flagelaciones públicas. ¿Será una
metáfora?
Jack el Destripador (Jess Franco, 1976)
Efectivamente: nuestro añorado ‘tío Jess’ tuvo que
darnos su propia visión sobre los destripamientos de Jack. Y qué visión,
porque para dar vida al asesino el director puso aquí en el rol del
asesino a un Klaus Kinski dado a desafueros con los que Werner Herzog jamás
pudo soñar. Prescindiendo de teorías conspirativas y demás zarandajas,
Franco aporta aquí su propia explicación a los crímenes: según él, el
asesino de Whitechapel no fue ni el médico personal de la reina
Victoria, ni un príncipe de sangre real ni un psicópata que pasaba por
allí, sino un brillante cirujano llamado Dennis Orloff (Kinski) cuyos conocimientos de anatomía sólo se equiparan a su misoginia.
Asesinato por decreto (Bob Clark, 1979)
Los caminos de Sherlock Holmes y Jack el Destripador se han cruzado
más de una vez en el cine. Y esta, la segunda de tales ocasiones tras Estudio de terror(James Hill, 1965), es
también la más divertida aunque sólo sea por lo delirante: aprovechando
la teoría que implica a la realeza (por quítame allá una hija bastarda
del príncipe Albert Victor, entonces heredero al trono) y a la masonería en los crímenes de Whitechapel, Asesinato por decreto implica al detective de Baker Street (aquí, nada menos que Christopher Plummer) y al siempre sufrido Watson (James Mason) en
una trama alambicadísima, repleta de símbolos cabalísticos y
mutilaciones rituales. La película se balancea siempre al filo del
absurdo, pero su falta de complejos y un reparto de campanillas (Donald Sutherland, John Gielgud y Geneviève Bujold se asoman a sus fotogramas) la convierten en una delicia.
Los pasajeros del tiempo (Nicholas Meyer, 1979)
Puestos a imaginar, supongamos que H. G. Wells (aquí, un Malcolm McDowell mucho más adorable que en La naranja mecánica)no sólo escribió La máquina del tiempo,sino
que también construyó un aparatejo capaz de desplazarse
cronológicamente. Ahora, ricemos el rizo y asumamos que Jack el
Destripador (David Warner) emplea dicha máquina para
escapar de la justicia, siendo perseguido hasta nuestros días (bueno,
hasta la década de los 70) por el padre de la ciencia-ficción. ¿Un
disparate? Pues esa, precisamente, es la premisa de esta encantadora
película, cuyo tono desacomplejado satisfará por igual a los amantes de
la fantasía y a los del thriller. Señalemos, además, que la protagonista femenina es Mary Steenburgen, haciendo méritos para sus saltos temporales vintage en Regreso al futuro III.
Jack el Destripador (serie, 1988)
Permítenos, cinemaníaco, que abandonemos por un momento la
pantalla grande: ahora nos toca hablar de una miniserie televisiva, muy
bien elaborada, por lo demás y estrenada en el centenario de los
crímenes del Destripador. Si te decimos que dicha serie tiene por
protagonista a Michael Caine, seguro que entiendes nuestro desvío: el actor inglés, sacándole partido a su registro de tipo duro, encarna aquí al policía Frederick Abberline, ante
cuyos ojos desfila toda esa confusa serie de indicios que, en la vida
real, impidió que el caso se resolviera. Basculando entre el apego a los
hechos documentados y las teorías conspirativas, con un cierto punto
paranormal como aliño, Jack el Destripador obtuvo un clamoroso éxito en su momento (deparándole un Globo de Oro a Sir Michael y otro a su compañero de reparto Armand Assante) y aun hoy queda como una estupenda intriga de época.
Al borde de la locura (G. Kikoïne, 1989)
En 1886, dos años antes de que los crímenes del Destripador conmocionasen al mundo, Robert Louis Stevenson publicó El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde,una
de las obras fundacionales del terror moderno. Aprovechando esa
coincidencia, esta película no sólo carga al médico y a su álter ego
asesino con los crímenes de Whitechapel, sino que además les pone el
rostro de un Anthony Perkins ya muy ancianito y
definitivamente encasillado en los papeles de asesino en serie. Por otra
parte, cabe destacar que aquí el protagonista de Psicosis no
se desdobla por haber ingerido una misteriosa fórmula, como en el
original, sino que la culpa de sus metamorfosis homicidas la tiene,
directamente, el abuso de cocaína. En fin, los 80 eran así.
Desde el infierno (Hermanos Hughes, 2001)
No es exagerado calificar a From Hell,el cómic escrito por Alan Moore (Watchmen, V de Vendetta),como
la mejor obra de cualquier género basada en el caso de Whitechapel:
partiendo de una documentación rigurosísima, el guionista británico y el
dibujante Eddie Campbell trazaron una radiografía
escalofriante de la sociedad victoriana, así como de las patologías de
los asesinos en serie. Lástima que eso no le bastase a Hollywood:
adaptando el tebeo a la gran pantalla, los hermanos Hughes (El libro de Eli)convirtieron al maduro y obeso detective protagonista en un Johnny Depp provisto
de poderes telepáticos y, por añadidura, adicto al opio. El problema de
este filme no es sólo que se pase por el forro tanto los hechos
históricos como el tebeo original sino que, tras hacerlo, no nos entrega
nada que compense dichas infidelidades.
Holmes & Watson: Madrid Days (José Luis Garci, 2012)
El último encuentro (hasta ahora) de nuestro detective victoriano
favorito y Jack el Destripador está lleno de detalles sobrecogedores:
sin ir más lejos, el hecho de que un director oscarizado como
Garci no sólo se acerque a la leyenda del asesino, sino que además se lo
lleve a Madrid para continuar su carrera criminal puede provocarle un
soponcio a más de uno. Eso, sin hablar de la interpretación de Gary Piquer (“¿Qué es España? ¡Es un enigma!”) como un Holmes perdido por Chamberí, de las pesquisas del doctor Watson (José Luis García Pérez) para
llevarle a su esposa la receta del cocido, o de que, a la postre, el
responsable de los asesinatos no sea un psicópata, sino un consorcio
inmobiliario dedicado a lo que ahora llamaríamos “gentrificación”. Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de ese Alberto Ruiz Gallardón sentándose al piano para interpretar a su antepasado Isaac Albéniz. En suma, Holmes & Watson: Madrid Days queda como un filme capaz de suscitar todo tipo de reacciones, entre las que no se halla (ni por asomo) la indiferencia.
El
fin de semana del Labor Day no deja un buen sabor de boca ante los
escasos 132 millones de $ que recauda el total de la cartelera. El dato
está a un 18,5% menos que hace un año, cuando The Butler (El mayordomo) seguía dominado el panorama – pese a que fue el concierto de One Direction: This is Us el que fue número uno en el fin de semana. Los dos grandes estrenos, As Above/So Below y The November Man, solo suponen un 16% del total, poco más de 20 millones de $ entre las dos. A priori, es Cantinflas con sus 3,3 millones en solo 382 cines la gran vencedora de los estrenos.
De nuevo Guardianes de la Galaxia y las Tortugas Ninja se
llevan el gato al agua con las buenas cifras del fin de semana, ambas
suman 22,1 y 15,7 millones durante los cuatro días – y en el conjunto
del fin de semana sus descensos han sido mínimos. Guardianes
logra ya 280 millones de $ en total, y es cuestión de dos semanas que
pueda superar los 300 y puede que llegar a los 315 no sea para nada
descabellado tal como está su ritmo semana a semana.
Las Tortugas Ninja superan los 166 millones de $ y
los 190 pasarán, dejando en el aire la posibilidad de llegar a 200
millones. No es imposible pero si que su desgaste ha sido superior al de
Guardianes. En el resto del mundo ya ha generado 112 millones de $ por
lo que Paramount puede estar muy satisfecha de las cifras globales de
este reboot que ya tiene secuela en marcha.
En cuanto a los estrenos de la semana, ninguno emociona aunque los
dos posiblemente terminarán siendo negocios rentables para sus
responsables. As Above/So Below logra 8,6 millones de $
en el fin de semana, y otro 1,7 millones durante el lunes para llegar a
los 10,3 millones. Estrenaba en 2.640 salas por lo que la media por
sala es de cerca de 4.000$, nada espectacular. Los datos estimados de su
presupuesto están sobre los 3-5 millones de $, por lo que este es un
clásico caso en el que a poco que genere en Estados Unidos entre 25 y 30
millones, y lo mismo en el resto del mundo, ya se colocará en el
terreno de los beneficios. Estos datos positivos llegarán sobre todo de
la nutrida explotación del cine de terror vía VOD y SVOD. Este era el
primer título de Universal distribuyendo producciones de Legendary Films
– en este caso So Above era 100 por 100 financiada por la productora. The November Man recauda 11,9 millones desde su
estreno el miércoles. El dato del fin de semana es de solo 7,8 millones
de $ en 2.776 cines, por lo que la media es inferior al los 3.000$. La
particularidad es que de sábado a lunes sus cifras han sido superiores a
So Above, con un mantenimiento más atractivo y una
media por sala superior (836$ vs. los 650$ de la cinta de terror). Ante
esto es de esperar que la cinta tenga algo de gas para llegar a los
26-27 millones de $. La cinta solo ha costado 3 millones a Relavitiy
Media, por lo que con una campaña con costes inferiores a los 15
millones, este dato cercano a los 30 será relativamente decente aunque
no emociona para nada.
En los mantenimientos toca ver como If I Stay aprovecha el momento
para sumar otros 11,6 millones y colocarse en los 32,1 millones. La
cinta de esta manera va camino de los 40 millones de $ para Warner.
Mucho mejor le va a Let’s Be Cops, que suma ya un total
de casi 60 millones de $ y podría llegar a los 70 sin grandes problemas
por lo que a tenor de sus 17 millones de $ y una más que medida campaña
por parte de Fox, los beneficios serán importantes.
El resto de películas del top10 también aprovechan el momento y suman buenos datos. When the Game Stands Tall llega a los 18,6 millones de $ pero le costará llegar a los 30 por lo que no es una gran alegría para TriStar. The Giver y Hundred-Foot Journey sí
que mantienen un negocio optimo. La primera suma ya 33,1 millones de $ y
la segunda ya está en los 41,1 millones. Tienen carrera por delante, Giver para no terminar siendo un gran fracaso y Hundred-Foot ya en el terreno lucrativo. Debería llegar a un punto entre los 50 y los 55 millones por lo que superarías las cifras de Hotel Marigold.
Fuera del top10 se encuentra Cantinflas que como se
han mencionado antes se puede considerar el mejor estreno de la semana.
La película mexicana de Pantalion y Lionsgate se estrenaba en solo 382
cines, con una campaña enteramente focalizada en el sector mexicano
estadounidense – como otros casos como Cesar Chavez o Instructions Not Included
– y recauda 3,32 millones de $ desde 382 cines, dejando una excelente
media de 8.442$ en estos cuatro días. Durante el fin de semana la media
ha sido de 7.000$ y la cifra brilla con más fuerza que los datos de Cesar Chavez (2,8 millones en 664 cines) aunque se queda a la sombra de Instructions. Aquella era un producto más masivo, con el que Pantalion experimentó una campaña muy fuerte. Cantinflas
por su parte ha apostado mucho con la comunidad cinéfila, llevaba mucho
tiempo generando ruido mediático y parece que el sabor de boca es bueno
como para esperar que tenga gas para superar los 10 millones. Tocará
esperar a ver el mantenimiento.
Una buena noticia para empezar el mes. El próximo viernes
regresa a las carteleras la que está considerada como obra maestra del
italiano Giuseppe Tornatore, 'Cinema Paradiso' (1988), con motivo del 25 aniversario de su estreno en España.
A Contracorriente Films ha decidido reestrenar una copia restaurada de la película solamente durante una semana
en más de 100 salas, que serán anunciadas este miércoles. Apuntan que
el evento, aparte de una celebración, tiene como objetivo rendir homenaje a los operadores, acomodadores, taquilleros y demás empleados de las salas de cine en una época de crisis y transición.
'Cinema Paradiso', ganadora de un Oscar y un Globo
de Oro, fue un éxito en nuestro país, donde la vieron cerca de 1 millón
de espectadores. Será una buena oportunidad para que los cinéfilos más
jóvenes puedan descubrir esta emotiva declaración de amor al séptimo
arte y los que ya la hemos visto podamos disfrutarla en pantalla grande.
No sólo en Hollywood son aficionados a recuperar éxitos del pasado
para intentar conseguir unos cuantos millones más. Una de las últimas
pruebas de ello es 'La abeja Maya: La película' ('Maya the Bee Movie', Alexs Stadermann, 2014), salto al cine del mítico personaje animado del que ahora os traigo su cartel y las dos versiones bastante diferentes del tráiler aprovechando que se estrena este próximo viernes 5 de septiembre a España.
'La abeja Maya: La película' nos contará la odisea que ha de pasar su
protagonista cuando el resto de abejas crean que ha sido la cómplice de
las avispas en el robo de la jalea real que ha tendido lugar. Solamente
su amigo Willy creerá en ella y además será su única ayuda en sus
intentos para evitar que se inicie una guerra entre las abejas y las avispas. Nada en contra del argumento, pero la cosa cambia si tengo que valorar lo que pueden ver en los siguientes avances...
Tráiler australiano
Tráiler español
He de confesar que nunca fui un gran seguidor de la versión televisiva del personaje creado por Waldemar Bonsels en 1912 y no creo que esta película en 3D que ha dirigido Alexs Stadermann vaya a hacerme cambiar de idea. ¿Vosotros os acercaréis al cine a verla?
'El niño' ha dado una alegría al cine español. El thriller protagonizado por Luis Tosar y Jesús Castro del director se confirmó como uno de los títulos más esperados del verano y recaudó 2,9 millones de euros en su primer fin de semana en cartelera, convirtiéndose en el mejor estreno para una película española en lo que llevamos de 2014.
El récord estaba en manos de 'Ocho apellidos vascos', la comedia de Emilio Martínez-Lázaro que revolucionó las salas
de este país; 2,83 millones fue la cifra que consiguió en su estreno la
que llegó a coronarse como la producción nacional más taquillera de la
historia en España, y la segunda sin tener en cuenta la nacionalidad,
solo por detrás de 'Avatar' (2009). 'El niño' es el nuevo trabajo de Daniel Monzón
tras triunfar con 'Celda 211' (2009) y gira en torno a unos muchachos
que deciden desafiar a los capos locales e introducirse en el mundo del
narcotráfico por su cuenta...
Cada año se estrenan varios biopics, algunos de
personas mundialmente conocidas y otras de gente más desconocida que
protagonizó o se vio implicada en algún hecho extraordinario. El caso
que ahora nos ocupa pertenece al primer grupo, ya que 'Pasolini' (Abel Ferrara, 2014), cinta de la que ahora podemos ver su cartel y tráiler, es un biopic del célebre cineasta italiano Pier Paolo Pasolini.
Dirigida por el inclasificable Abel Ferrara, 'Pasolini' se centra en los últimos años de vida del hombre detrás de títulos como 'El evangelio según San Mateo' ('Il vangelo secondo Matteo', 1964) o ‘Saló o los 120 días de sodoma’ (‘Salò, o le 120 giornate di Sodoma, 1975) y en todos los hechos que rodearon a su trágico asesinato. El incombustible Willem Dafoe
ha sido el actor que ha aceptado el reto de dar vida a Pasolini y, una
vez visto el tráiler, parece que ha salido airoso del mismo.
La actriz portuguesa Maria de Medeiros es el otro
rostro conocido del reparto de 'Pasolini', cinta que aún no tiene fecha
de estreno en España o Estados Unidos, pero podrá verse este próximo
jueves en el Festival de Venecia y su llegada a los cines italianos tendrá lugar el 25 de septiembre.
