jueves, 31 de marzo de 2011

‘Hyde Park on the Hudson’, Bill Murray será el presidente Roosevelt

Está claro que Bill Murray pasa por el momento de ‘Cazafantasmas 3′, ese proyecto que está a punto de convertirse en una leyenda, entendida la palabra como una relación de sucesos imaginarios. Sí, prácticamente en la imaginación de los amiguetes Aykroyd y Ramis.

El sexagenario de Wilmette está interesado a sus años en aceptar trabajos de otro pelaje, y uno de ellos es el de ‘Hyde Park on the Hudson. Según informa Vulture, Murray ha sido fichado para protagonizar la nueva cinta con la que Roger Michell pretende desquitarse del leñazo taquillero que se ha pegado con ‘Morning Glory’.

Bill dará vida al presidente Franklin Delano Roosevelt en la versión cinematográfica del exitoso serial británico de radio de 2009, guionizado por Richard Nelson, y basado en hechos reales, que relatan la relación incestuosa entre Roosevelt y una prima lejana. Parte de la trama está ambientada en 1939 con la visita del rey Jorge VI, la primera vez en la historia que la monarquía británica viajó a Estados Unidos.

El filme lo guionizará también Nelson, y está desarrollado por Focus Features yFilm4, la misma que rechazó la posibilidad de financiar la ganadora del Oscar 2011 a la mejor película, ‘El discurso del rey’, y que ahora se está dando cabezazos contra la pared por tener tan poco ojo.

Y atención, porque si ahora la inversión se adecua al potencial del material con el que cuenta, es posible que Murray sólo sea el puntal de un reparto de peso. Ojalá, me encantan estas cintas con fichajes de kilates.

El cine de Pedro Almodóvar será objeto de estudio para los psicólogos californianos

Noticia realmente sorprendente: El ‘universo’ fílmico de Pedro Almodóvar también han generado el interés y la curiosidad de los miembros del nuevo centro de psicoanális de UCLA, la universidad más importante del sur de California, y serán objeto de un simposio el próximo 16 de abril.

Allí se analizarán los filmes del director manchego a los que otorgan un valor especial de estudio por su complejidad, el cruce de los límites establecidos, los celos, la cólera, la venganza y por supuesto, la singularidad de los personajes que pueblan su filmografía.

El dicho evento se proyectarán las cintas de nuestro director más internacional, después de una charla abierta a psiquiatras, psicólogos, los cuales entiendo que tendrán mucho que decir, junto con un público general que también participará con sus comentarios.

Una experiencia que los organizadores del simposio han comparado, creo que de forma excesiva y exagerada, con otros maestros del séptimo arte como Alfred Hitchcock o Stanley Kubrick.

Según ha afirmado el doctor Apurva Shah, que dictará una de las charlas, ‘casi todas las películas de Almódovar son material para análisis clínico o psicológico’.

Es cierto que sus personajes, llevados en inumerables ocasiones a lo extremo, podrían requerir un estudio tan singular, siempre entendiéndolos en el ámbito de los filmes en donde se enmarcan.

El análisis de interpretaciones como las de inigualable Chus Lampreave, Carmen Maura, Victoria Abril, Antonio Banderas, Antonia San Juan, Miguel Bosé, e incluso Javier Cámara y otros tantos actores y actrices más, que han estado a las órdenes de Pedro, podría ofrecer unas conclusiones muy interesantes.

En fin, una curiosa iniciativa este estudio psicológico del cine de Almodóvar, que creo que puede hacer perder la cabeza a los asistentes. Eso sí, la materia tiene contenido para entretenerse y no aburrirse.

‘The Hangover Part II’, póster. La manada está de vuelta


Esta película es una de mis imperdibles del 2011.

Y, aunque sé que ‘The Hangover Part II’ tiene el marrón de superar el listón tan alto que dejó su entrega original, deseo con todas mis fuerzas que, como mínimo, sea igual de potente que su predecesora, con nueva nominación a los Globos de Oro incluida.

Por el momento se están siguiendo los pasos necesarios para que esta secuela mantenga ese mismo misterioso porqué del primer resacón en Las Vegas, procurando que conozcamos muy poquito de la cogorza que se pillarán ahora en Tailandia.

No quiero ni pensar las salvajadas que habrán maquinado Todd Phillips y compañía en esta nueva entrega. Eso quiero verlo.

Lo único que se puede hacer por ahora es darle una vuelta más a su argumento, para ir calentando el cuerpo.

En esta ocasión han mandado a Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) de viaje a la exótica Tailandia para la boda de Stu.

Después de la despedida de soltero inolvidable en Las Vegas, Stu no quiere correr riesgos y ha optado por un seguro y tranquilo almuerzo antes de la boda. Sin embargo, las cosas no siempre salen según lo planeado. Lo que pasará en Bangkok ni siquiera nos lo imaginamos.

467,4 millones de dólares es la marca taquillera a batir. El 26 de mayo próximo empezará el maratón recaudatorio en USA y pasará por España el 24 de junio. Yo ya tengo reservados mis eurejos.

Vía:tu blog de cine

‘Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)’, el fenómeno Torrente revienta el porcentaje de recaudación del cine español del 2011


Os podrá haber gustado o no, la pondréis a parir o la ensalzaréis, pero es indudable que el éxito de ‘Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)’ ha sido, y sigue siendo, rotundo.

La tremenda expectación antes de su estreno, gracias a su cuidada y estudiada promoción y marketing (3D incluido) ha hecho que el cine español sea uno de los grandes beneficiados en términos de taquilla para este ejercicio 2011: su presencia en las salas españolas ha provocado que, en lo poco que va de año en la industria cinematográfica española, se hayan recaudado un 134% ciento más respecto al mismo periodo del 2010.

Santiago Segura sabe lo que dar al público, y el efecto de esta nueva entrega de su triunfante saga torrentiana ya tiene una recompensa de quince millones de euros.

De esta forma, nuestro cine nacional ha obtenido hasta la fecha un total de 35,4 millones euros frente a los 15,1 millones de euros percibidos en el primer trimestre del año anterior, y sin el efecto demoledor de esta secuela el aumento hubiera sido ’solo’ del 22 %.

Aunque también creo que es justo mencionar los buenos números de largometrajes tan interesantes como la última comedia de Sanchez Arévalo ‘Primos’, con una recaudación hasta el momento de exactamente 3.412.074,51 euros, ‘Pa Negre’ de Agustí Villaronga con 2.410.660,84 euros y por supuesto la magnífica ‘También la lluvia’ de Iciar Bollaín con 3.736.683,66 euros.

Todos ellos también han aportado más que un grano de arena a los espectaculares números inciales del cine patrio.

En términos de asistencia a salas, el respetable español se han decantado más por producciones nacionales en lo que va del 2011: 5.040.000 espectadores frente a los 2.530.000 el año anterior.

Esta espectacular subida ha hecho que el cine extranjero haya experimentado este año un descenso del 24,4% en cuanto a la recaudación, puesto que en el primer trimestre de 2011 ha percibido un total de 133,51 millones de euros, frente a los 176 millones de euros que recaudó en el mismo periodo de 2010.

Días de vino y rosas para nuestro cine, que ha fecha de hoy puede sacar pecho con unas cifras y porcentajes inimaginables hace apenas unas semanas. Las cuentas ahora sí salen.

Habrá que esperar a que la última producción de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, otra de las grandes apuestas para el año 2011, triunfe igualmente en taquilla y consiga mantener aquel magnífico porcentaje de recaudación.

  • Vía | ElMundo.es | BoxOfficeMojo
  • Os podrá haber gustado o no, la pondréis a parir o la ensalzaréis, pero es indudable que el éxito de ‘Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)’ ha sido, y sigue siendo, rotundo.

    La tremenda expectación antes de su estreno, gracias a su cuidada y estudiada promoción y marketing (3D incluido) ha hecho que el cine español sea uno de los grandes beneficiados en términos de taquilla para este ejercicio 2011: su presencia en las salas españolas ha provocado que, en lo poco que va de año en la industria cinematográfica española, se hayan recaudado un 134% ciento más respecto al mismo periodo del 2010.

    Santiago Segura sabe lo que dar al público, y el efecto de esta nueva entrega de su triunfante saga torrentiana ya tiene una recompensa de quince millones de euros.

    De esta forma, nuestro cine nacional ha obtenido hasta la fecha un total de 35,4 millones euros frente a los 15,1 millones de euros percibidos en el primer trimestre del año anterior, y sin el efecto demoledor de esta secuela el aumento hubiera sido ’solo’ del 22 %.

    Aunque también creo que es justo mencionar los buenos números de largometrajes tan interesantes como la última comedia de Sanchez Arévalo ‘Primos’, con una recaudación hasta el momento de exactamente 3.412.074,51 euros, ‘Pa Negre’ de Agustí Villaronga con 2.410.660,84 euros y por supuesto la magnífica ‘También la lluvia’ de Iciar Bollaín con 3.736.683,66 euros.

    Todos ellos también han aportado más que un grano de arena a los espectaculares números inciales del cine patrio.

    En términos de asistencia a salas, el respetable español se han decantado más por producciones nacionales en lo que va del 2011: 5.040.000 espectadores frente a los 2.530.000 el año anterior.

    Esta espectacular subida ha hecho que el cine extranjero haya experimentado este año un descenso del 24,4% en cuanto a la recaudación, puesto que en el primer trimestre de 2011 ha percibido un total de 133,51 millones de euros, frente a los 176 millones de euros que recaudó en el mismo periodo de 2010.

    Días de vino y rosas para nuestro cine, que ha fecha de hoy puede sacar pecho con unas cifras y porcentajes inimaginables hace apenas unas semanas. Las cuentas ahora sí salen.

    Habrá que esperar a que la última producción de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, otra de las grandes apuestas para el año 2011, triunfe igualmente en taquilla y consiga mantener aquel magnífico porcentaje de recaudación.

  • Vía | ElMundo.es | BoxOfficeMojo
  • Vía:tu blog de cine

Batman volverá a empezar de nuevo

Antes de nada, os aclaro que el titular no se refiere directamente a ‘The Dark Knight Rises’, que está preparando Christopher Nolan, eso sigue viento en popa y a toda vela, podéis estar tranquilos. Ahora, la cuestión es que se han hecho públicas unas declaraciones de un ejecutivo de Warner Bros. llamado Jeff Robinov (no sé por qué el nombre me inspira desconfianza…), sobre los planes del estudio en relación a los personajes de la factoría DC Comics. Robinov ha confirmado algo que ya habían dicho otros profesionales del entorno de Nolan, que la intención del cineasta es cerrar un círculo con la continuación de la historia de ‘Batman Begins’ y ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’). No va a dirigir más entregas, y eso solo significa una cosa en este negocio:

Tenemos la tercera de Batman, pero luego tendremos que reinventarlo. Chris Nolan y Emma Thomas estarán como productores, así que habrá una conversación con ellos sobre la siguiente fase.

La siguiente fase. ‘Batman Begins Again’. O quizá ‘Twilight Batman 3D’, para seguir la moda actual y asegurarse cientos de millones de dólares. ¿Exagerado? Ya veréis, ya. Al parecer, Robinov dejó caer también que la idea es empezar a trabajar en la renovación del hombre murciélago a partir de 2013, apenas unos meses después de que se estrene el final de la trilogía de Nolan. Una locura, pero cuesta sorprenderse. No han pasado ni cinco años de ‘Superman Returns’, pero un reinicio está en camino. En 2007 se estrenó ‘Spider-Man 3’ y ya circulan imágenes del nuevo Peter Parker. Y hace solo dos años de esa cosa llamada ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’), que ahora la Fox quiere que olvidemos, renovando la saga X-Men y preparando un spin-off centrado en Deadpool (o Masacre) que ignorará al interpretado por Ryan Reynolds. Así están las cosas, y es solo la punta del iceberg. Cualquier año aparecen dos versiones diferentes del mismo héroe encapuchado.

PD: Supongo que no necesito explicar por qué he elegido esa imagen…

Vía | Empire

Vía:blog de cine

Francis Ford Coppola ya está montando su nueva película, 'Twixt Now And Sunrise'


Imagino que a todo cinéfilo le interesará saber en qué anda metido el tipo que dirigió la trilogía de ‘El padrino’, ‘La conversación’ o ‘Apocalypse Now’, entre otras. Bueno, pues hay algo de información, ya que Francis Ford Coppola ha hablado recientemente para la revista Empire, y ha soltado alguna declaración sobre su nueva película, titulada ‘Twixt Now And Sunrise’, que ya está en fase de post-producción. He aquí lo más jugoso que ha dicho:

Es parte película personal, parte romance gótico, parte espectáculo de Halloween. Si puedo presentarla de la manera que quiero, es algo que nunca se ha hecho antes.

Acaba de ahorrarles trabajo a los chicos de marketing. Evidentemente, con eso de “la manera que quiero”, parece claro que se está refiriendo a una necesidad de laboriosos y costosos efectos visuales, que podría no conseguir si tiene que empezar a hacer concesiones y acercar el producto a un público suficientemente amplio como para recuperar la inversión. O puede que se refiera a otra cosa, ya veremos, lo cierto es que se sabe que Coppola está interesado en subirse al carro del 3D, así que por ahí deben ir los tiros.

Al parecer, el cineasta escribió el guion de ‘Twixt Now And Sunrise’ en dos días, inspirado tras un sueño que tuvo en Estambul, interrumpido por la temprana llamada a los fieles de una mezquita. Según ha contado, no pudo dejar de pensar en lo que había soñado y necesitaba saber cómo acababa todo, así que lo convirtió en su nueva película. Suena bien. Por el momento no hay fecha de estreno, y teniendo en cuenta lo mal que se han distribuido sus dos últimos trabajos, me temo que tendremos que esperar bastante.

PD: La última película de su hija, ‘Somewhere’, todavía no ha llegado a nuestras pantallas. ¿A qué demonios esperan?

Vía | Empire

Vía:blog de cine

Texto:juan Luis Caviaro

Farley Granger nos ha dejado


Uno de los grandes rebeldes de Hollywood nos ha dejado esta semana. Farley Granger falleció el pasado domingo en la ciudad de Nueva York a la edad de 85 años. Y subrayo lo de su rebeldía por el hecho de que Granger tuvo que sobrevivir en los años 40 y 50 en medio de un Hollywood que intentó darle la espalda debido a su abierta y declarada homosexualidad. Si a día de hoy la sociedad sigue siendo homófoba, imaginaos en aquella época.

Granger formó parte de mi formación como cinéfilo en mis años de adolescencia, cuando las televisiones públicas sentían respeto por el cine. En aquellos años descubrí al actor en films tan importantes como ‘La soga’ (‘The Rope’, 1948) y ‘Extraños en un tren’ (‘Strangers on a Train’, 1951) —declarada la mejor interpretación de su carrera—, obras magnas de Alfred Hitchcock, dos de sus demostraciones de la imposibilidad del crimen perfecto. El insigne productor Samuel Goldwyn fue quien descubrió a Granger, ofreciéndole primero algún papel corto, hasta que protagonizó el film de culto ‘Los amantes de la noche’ (‘They Live by Night’, Nicholas Ray, 1949), que le hizo firmar un contrato con Goldwyn por varios años.

En Europa Luchino Visconti le dirigió en ‘Senso’ (id, 1954), una de las mejores películas de su autor. Tras una obra en Broadway, ‘The Carefree Tree’, que tuvo un gran recibimiento, regresó al cine protagonizando films como ‘La calle desnuda’ (‘The Naked Stree’, Maxwell Shane, 1955) o ‘La muchacha del trapecio rojo’ (‘The Girl in the Red Velvet Swing’, Richard Fleischer, 1955), a partir de las cuales se refugió en la televisión. Sus apariciones cinematográficas quedaron relegadas a subproductos varios, destacando, si se puede decir así, films como ‘Le llamaban Trinidad’ (‘Lo chiamavano Trinità...’, Enzo Barboni, 1970) y ‘El asesino de Rosemary’ (‘The Prowler’, Joseph Zito, 1981).

Hasta siempre Farley

Vía:Blog de cine

Dirección de fotografía (2)


La semana pasada hablábamos de los diferentes formatos, del aspect ratio y de cuestiones similares (excepto de todo lo relativo a lo digital, que trataremos más adelante), y hoy hablaremos de los diferentes estilos y técnicas de iluminación y de la evolución del negativo o cualquier soporte en el que se “capture” la futura película. A grandes rasgos, lo que intento con estas entradas es ofrecer una visión global al lector de los diferentes aspectos de la fotografía y de la labor del equipo en el rodaje, para luego, más adelante, entrar en cuestiones y ejemplos específicos de trabajo. Es decir, pasar de lo general o lo concreto. Poco a poco, porque son muchas cosas y corro el riesgo de embarullar al lector no iniciado (como, al mismo tiempo, corro quizás el riesgo de aburrir un poco al que sí lo esté...), y de embarullarme a mí mismo investigando conceptos puntuales que tampoco controlo del todo. En realidad, aprendemos juntos, el lector y yo, y sería muy presuntuoso por mi parte querer ser un experto.

Cuando un director de fotografía se reúne por primera vez con el director del proyecto y analizan juntos el guión, ese primer encuentro sirve para que el director le explique a su operador el look general de la película, sus ideas básicas sobre lo que quiere hacer, y en posteriores reuniones se van cerrando detalles lo más prolijamente posible: ¿qué formato? ¿qué estilo lumínico?, ¿qué imágenes pueden influir o inspirar?, ¿cuáles serán los preceptos más importantes para el uso de la cámara?, ¿qué paleta de color?, ¿por qué esta decisión y no otra?, y un largo etcétera. La obligación del director es “explicarle” lumínicamente cada una de las secuencias al director de fotografía, y lo deseable sería que este último “comprendiera” qué está intentando hacer y contar su director, narrativa, psicológica, estética y moralmente. Por ello cualquier director de fotografía que se precie de serlo domina a la perfección la historia de su oficio, la evolución, los grandes hallazgos… No se trata de volver a inventar la bicicleta, sino de seguir avanzando en ese legado, aunque sea para traicionarlo.

El ojo humano es capaz de percibir una franja limitada de todo el espectro electromagnético. En concreto, longitudes de onda entre 400 y 700 nanometros, aproximadamente y dependiendo de la persona. A esa franja se la denomina espectro visible o simple y llanamente luz. Si la luz del sol, luz blanca, pasa a través de un prisma de vidrio triangular, obtendremos los colores del espectro visible, cada uno con un valor de longitud de onda, desde el rojo al violeta.

spektrum.jpg

espectro-electromagnetico1.jpg

Como se observa, el color verde es el más central de todos, y por ello, las primeras emulsiones de negativo cinematográfico, que poseían poquísima sensibilidad, se reducían a la zona verde y azul del espectro. Por ello, tonos como el amarillo o el rojizo se evitaban de manera consciente, porque aparecerían demasiado oscuras en la pantalla. El flujo de luz, por supuesto, era continuo y enorme. No solamente artificial, también solar, lo que derivaba en inevitable discontinuidad de raccord de luz. Cuestiones tales como la dirección, el contraste o el estilo eran inaplicables aquellos años pioneros. Sin embargo, ya desde la década de 1910, comienzan a asentarse, aunque aún tardarían un poco en cristalizar, las dos tendencias más importantes hasta nuestros días: la fotografía expresionista y la naturalista. A mediados de esa década, gracias al empuje visual de David Wark Griffith, se ponen las primeras piedras en el camino de una iluminación más expresiva: claroscuros, fondos con neblinas, rostros ocultos parcialmente por sombras…

Estilos de luz, evolución técnica

El Expresionismo es el primer gran estilo lumínico, y sus ramificaciones se extienden hasta el cine de hoy día. Como movimiento cultural, nació en Alemania, en oposición al Impresionismo. Se traba de “expresar” la subjetividad de los propios sentimientos. Cuando llega al cine, lo hace adaptando las innovaciones teatrales alemanas. Se considera a ‘El gabinete del Dr. Caligari’ (‘Das Cabinet des Dr. Caligari’, Robert Wiene, 1920) la primera película expresionista, y a cineastas como F. W. Murnau, Fritz Lang o G. W. Pabst como los grandes maestros, con películas como ‘Nosferatu’ (‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’, Murnau, 1922), ‘Metropolis’ (id, Lang, 1926) o ‘Der Schatz’ (id, Pabst, 1923). El Expresionismo en fotografía se caracteriza por fuertes contrastes de luz y de sombra, por una luz marcadamente artificial y de dirección cenital o contrapicada, y el uso de las sombras de manera metafórica o alegórica, muchas veces para relatos de terror o fantasía.

nosferatu-murnau.jpg

La llamada Escuela Soviética de fotografía tradujo los conceptos básicos del Expresionismo Alemán, pero con un mayor respeto por el uso de la luz natural, preponderancia de primeros planos, un mayor sentido psicológico (más que alegórico) en el uso de las sombras y la búsqueda de una mayor expresividad lumínica. Hay que tener muy presente que el desarrollo de la expresividad fotográfica es progresivo en todo el mundo, al menos en países con una buena industria de cine, y unos estilos se alimentan de otros. Así, la Iluminación Clásica Americana (Studio Style) de los años treinta y cuarenta depura las expresiones más abigarradas del Expresionismo y busca una industrialización del Naturalismo. Se eliminaba el contraste con la luz de relleno, se empleaba luz principal para el eje de la mirada a 45 grados exactos de inclinación, y una luz de contra de gran intensidad para aportar profundidad de campo. Para comedias, ningún contraste, mucha luz. Para dramas o policiacos, mayor contraste.

La luz trabajaba para el actor, la estrella, en búsqueda incansable de glamour, borrando las sombras, con una luz blanca de contra muy dirigida al rostro de los actores. Desde un punto de vista estético, los operadores que se salían de la norma son los más interesantes, aunque fueron muy criticados en su época por su alejamiento del academicismo, como el mexicano Gabriel Figueroa en su casi expresionista luz para ‘El fugitivo’ (‘The Fugitive’, John Ford, 1947). Aunque sin duda fue el grann Gregg Toland el que mejor cristalizó diferentes estilos y llevó hasta sus últimas consecuencias los adelantos técnicos de la época con la fotografía de la ineludible ‘Ciudadano Kane’ (‘Citizen Kane’, Orson Welles, 1941), cuya profundidad de campo, aprovechamiento de los fondos, altísimo contraste expresionista, abundancia de luz en primeros planos, y todo tipo de soluciones visuales marcaron una época, bastante a contracorriente de lo académico.

citizen_kane-screening.jpg

Como “respuesta” a ese estilo académico norteamericano, llega el llamado Naturalismo Europeo. Casi una revolución, alimentada también por el avance en la emulsión del negativo. Recordemos que la sensiblidad lumínica de una emulsión es su capacidad para registrar la luz en el fotograma, medida por la escala ASA. Cuanto mayor sea su valor ASA, mayor será la sensibilidad, y menos luz necesitará para capturar la imagen. En 1945 el Neorrealismo Italiano se hacía adulto con ‘Roma, ciudad abierta’ (‘Roma, città aperta’, Rossellini), empleando gran cantidad de luz natural, y en paralelo, en 1952, llegaba el 25 ASA, de mayor velocidad que el Eastmancolor de 16 ASA. Los años cincuenta van a significar la eclosión del cine naturalista europeo y, al mismo tiempo, la rápida mejora de la sensibilidad de las películas. En 1959 llega el 50 ASA, que dobla la velocidad. Pero a mayor velocidad, mayor grano (las pequeñas imperfecciones de la textura fotográfica). Así que en 1962 apareció el 50 ASA con grano fino. Poco después llegó la Nouvelle Vague, que tantas cosas cambió en el cine, y entre ellas el uso de una iluminación lo más naturalista y justificada (si hay ventanas, la luz entra por la ventana; si hay una lámpara la luz parece provocada por ella, etc…) posible.

¿Resultado? Películas con mucha menos iluminación artificial (y por lo tanto más rápidas de filmar y más baratas de hacer), con mucho más grano la mayoría de las veces, y con un aspecto más realista, casi documental. No es extraño que en la Fotografía Naturalista europea (en el Neorrealismo Itlaiano, la Nouvelle Vague, el Free Cinema británico) la cámara al hombro fuera casi la norma, así como la búsqueda de planos-secuencia. También se comenzó a “forzar” la imagen en este estilo lumínico, técnica consistente en filmar con 50 ASA pero como si fuera a 100 ASA, con lo que se conseguía mucho contraste, zonas quemadas y negras en la imagen, y una sensiblidad mayor, aunque también mucho más grano, algo que los más academicistas consideraban un espanto fotográfico, pero que tan bien quedaba en el estilo libérrimo de las producciones europeas de autor, ya fueran vitalistas o deprimentes. Lo más importante es que esta forma de trabajar se contagió de manera inevitable al cine americano, y a finales de los sesenta, cuando los grandes maestros fotógrafos empezaban a declinar y surgían los nuevos, la iluminación de las películas americanas se hizo mucho más moderna, realista y temperamental.

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Freddie Young, el legendario operador de las películas más famosas de David Lean, fue uno de los primeros grandes maestros en fundir técnicas antiguas y modernas de iluminación en los años sesenta. Y ya, después de él, los importantísimos Gordon Willis, Conrad L. Hall, Owen Roizman, y otros, que provenían del campo del documental, de las escuelas de cine, de proyectos de bajo presupuesto, y que no tenían miedo de experimentar, de ensuciar la imagen, de buscar aspectos más atractivos, modernos y arriesgados para sus películas. Entre los más “oscuros” como Willis (que a partir de sus radicales subexposiciones en las dos primeras partes de ‘El padrino’ fue apodado como El Príncipe de las Tinieblas, y los más luminosos como Néstor Almendros (que ganaría un Oscar por su formidable trabajo en ‘Días del cielo’ en colaboración con Haskell Wexler) se mueven los hoy en día considerados maestros de la fotografía actual, ya que los mejores operadores en activo beben más o menos de estas influencias, en la larga estirpe de la dirección de fotografía.

Es imprescindible que un operador actual, que quiera empezar a despuntar, conozca no solamente los nombres, sino los trabajos de estos hombres de cine. La fotografía sigue evolucionando a gran velocidad, así como la calidad y nitidez de la imagen, las cámaras y soportes, y es fácil quedarse obsoleto rápidamente.

Características de la luz

En cuanto a los aparatos en rodaje y al etalonaje, ya hablaremos de esas cuestiones en futuras entradas (como también terminaré por poner un glosario con los términos más importantes, para que nadie se me pierda…). Pero para acabar es imprescindible hablar de algunas de las características o propiedades de la luz más importantes, que no por conocidas resulta menos interesante hacer un compendio de sus posibilidades expresivas. Son cosas muy sencillas, en apariencia, pero que derivan de mil cuestiones mucho más complejas, que un operador debe controlar a la perfección:

La luz puede desviarse o refractarse (la refracción es el cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un medio material a otro).

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La luz puede reflejarse (la luz que, al llegar a la superficie de un cuerpo, no es absorbida por el mismo).

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La luz puede dispersarse (fenómeno óptico que consiste en la distribución de la luz en todas las direcciones cuando se refleja en superficies irregulares o sin pulimentar).

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La luz puede absorberse (es cuando la luz que incide sobre una superficie oscura (negra), es absorbida totalmente).

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La luz puede sufrir difracción (el caso más sencillo corresponde a la difracción Fraunhofer, en la que el obstáculo es una rendija estrecha y larga, de modo que podemos ignorar los efectos de los extremos.

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La luz puede sufrir polarización (la luz se propaga a partir de la fuente emisora en todas las direcciones posibles y en forma de ondas perpendiculares a la dirección del desplazamiento).

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Con estas propiedades, el fotógrafo es como un pintor (así los llaman muchas veces, y no me parece una pedantería o una exageración) que emplea la luz como mejor le conviene, y cuyos accesorios de iluminación (tales como banderas, gelatinas, reflectores…) le sirven para que esas propiedades jueguen a su favor desde un punto de vista narrativo, ambiental, psicológico… No en vano un fotógrafo de cine (como un fotógrafo de imagen fija…) es especialista en superficies, materiales, colores, efectos lumínicos. Más le vale. No hay nada más dramático que el uso de la luz y las sombras.

La semana que viene todo lo relativo a ópticas y lentes.

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Vía:blog de cine
Texto:Adrian Massanet

Bryan Cranston en el remake de 'Desafío total'

Con este fichaje ya tienen mi entrada. Bryan Cranston, el gran Walter White de la serie ‘Breaking Bad’ (por la cual ha ganado tres premios Emmy), se incorpora al anunciado remake de ‘Desafío total’ (‘Total Recall’) que está preparando Columbia Pictures. Todavía no ha firmado el contrato, pero se da por hecho, y además se sabe que interpretará a Vilos Cohaagen, el personaje que encarnó Ronny Cox en el film de 1990. Cranston se une así a un reparto en el que hasta el momento solo figuraba Colin Farrell, que dará vida al protagonista, Douglas Quaid. Se habla de Kate Bosworth, Diane Kruger, Eva Mendes, Paula Patton, Jessica Biel y Eva Green para los dos papeles femeninos principales (las dos primeras para el papel de Lori y las cuatro siguientes para el de Melina), pero por ahora solo es un rumor.

Cabe destacar que aunque el proyecto se está vendiendo como un remake, parece que la nueva versión se alejará en algunos aspectos de la película que dirigió Paul Verhoeven, para acercarse más al relato de Philip K. Dick en el que ésta se basaba, ‘Podemos recordarlo todo por usted’ (‘We Can Remember It for You Wholesale’). Uno de los cambios más importantes es que la acción no tendrá lugar en Marte, sino en la Tierra (de paso se ahorran dinero en decorados), con dos grandes naciones en guerra, Euromerica y New Shanghai; Douglas cree ser un espía de una de las potencias, pero no recuerda de cuál. La nueva ‘Desafío total’ tiene previsto su estreno para el 3 de agosto de 2012, cuenta con un guion de Kurt Wimmer, Mark Bomback y James Vanderbilt, y estará dirigida por Len Wiseman, responsable de ‘Underworld’, ‘La jungla 4.0’ (‘Live Free or Die Hard’) y de que Kate Beckinsale no duerma sola por las noches. No me gusta este tío.

PD: Podremos ver a Cranston en ‘Contagion’, ‘Larry Crowne’, ‘John Carter de Marte’ y ‘Drive’, entre otros próximos estrenos. No va a desperdiciar su momento.

Vía | Variety

Vía:blog de cine

miércoles, 30 de marzo de 2011

‘The Bourne Legacy’, se cierra el cerco para elegir al actor protagonista


Sigue el culebrón ‘Bourne’, aunque cada vez vamos aclarando más el terreno, que no es poco después de tantas idas y venidas.

La Universal no ceja en su empeño, no en vano la franquicia es hiperrentable, pero el regusto amargo de saber que Matt Damon, el unico Jason Bourne que conocemos, desprecia por completo este proyecto y anuncia que volverá al personaje en un futuro muy breve no hace más que recordarnos que esto parece un test del Estudio que no tienen visos de llegar más allá.

Hace un mes teníamos una lista de candidatos a ser el nuevo protagonista de ‘The Bourne Legacy’ (sin Bourne) tan larga que parecía un casting abierto a todo chaval con cierto tirón en Hollywood. Joel Edgerton (Owen Larss en el Episodio III de ‘Star Wars’), Josh Hartnett, Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire, Paul Dano, Michael Pitt, Oscar Isaac, Garrett Hedlund, Michael Fassbender, Luke Evans, Alex Pettyfer (’I´m Number Four’), Taylor Kitsch y Benjamin Walker.

Había que reducir lista y Tony Gilroy, su director, ha dado tijeretazo.

El papel ‘por el que todos morirían’ va a recaer en algunas de estas manos, cuyas pruebas finales se realizarán el mes de Abril en la Universal. Joel Edgerton (’The Thing’), Dominic Cooper (’The Devil’s Double’) que no estaba en la anterior lista , Garrett Hedlund (’Tron: Legacy’), que también pugna por ‘Akira’ y Luke Evans (’Furia de Titanes’, ‘The Inmortals’).

La unica credibilidad que mantiene ‘The Bourne Legacy’ es el tener a Gilroy, creador de la espina dorsal de la trilogía original, firmando el guión y dirigiendo. Ahora falta por captar la atención del gran público que no sabe de tramas ni entresijos con un actor potente…y menos Hedlund, el resto es algo desconocido.

Estreno, el 3 de Agosto del 2012. Hay que ir dándose prisa.

Viggo Mortensen, un no a ‘Blancanieves’…un quizás a ‘Superman’

Alguien deberá acompañar a Kristen Stewart y Charlize Theron para la adaptación que la Universal va a hacer de ‘Blancanieves’, y decimos ‘alguien’ porque el único actor masculino que tenía un pie en la producción lo saca por dos motivos, uno seguro…y el otro en el aire.

Viggo Mortensen no ha llegado a un acuerdo con el Estudio para interpretar al ‘Cazador’ en ‘Snow White and the Huntsman’, y las informaciones apuntan a cuestiones económicas. El actor habría pedido un salario de 8 millones de dólares más una participación en los ingresos, algo que la Universal no ha visto con buenos ojos y no ha podido bajar al demandante del burro (en este caso sería caballo).

Se nota que estamos en crisis, Hollywood incluido, porque hace unos años 8 millones era una miseria para un tipo que tiene una trilogía multimillonaria en su curriculum.

Sin embargo, otras webs apuntan a que esta táctica negociadora respondería al interés que tiene Zack Snyder y la Warner por Mortensen para su proyecto estrella, ‘Superman: Man of Steel‘, que vuelve a coquetear con el tema del villano. Si la Warner lo tiene entre ceja y ceja, la Universal debería pagar por no cederselo. La pugna está abierta.

Variety es la más directa:

El fin de las negociaciones deja la puerta abierta a Mortensen para el papel de villano en ‘Superman: Man of Steel’, que tiene el mismo calendario de rodaje que ‘Huntsman’.

Y añado que prácticamente hasta el mismo mes de estreno (Diciembre 2012).

‘Snow White and the Huntsman’ ahora decidirá si el actor es imprecindible o fichará a otro, al igual que ‘Superman’, cuyos roles de Lois Lane y el misterioso villano están aún por decidir. Es curioso que casi siempre los proyectos ronden los mismos nombres para un papel de peso.

Por cierto, Bryan Singer vuelve a cargar contra su propia versión del superhéroe afirmando que hizo el film ‘para el mismo público que disfrutó con ‘El Diablo viste de Prada’ (WTF?).

Yo apuesto por el hombre de acero. Lo de ‘Blancanieves’ me suena a cuerno quemado…

¿Cómo se distribuye el dinero que pagamos por una entrada de cine?

Esta pregunta seguro que más de uno nos la habremos hecho alguna que otra vez.

Pues la respuesta la tenemos en el blog del productor Pancho Casal, muy clara y reveladora.

Su ejemplo ilustrativo parte de la suposición de que una entrada valiese 100 euros, para ver mejor y más fácil la distribución:

Primero el Estado Español, faltaría más y su afán recaudatorio a la cabeza, sus impuestos al 8% (IVA). Con lo que restan 100:1,08 = 92,59 euros. Esto es lo que se llama el Bruto de Taquilla (BT) después de deducir impuestos.

Otros que cobran siempre, la SGAE (Sociedad General de autores y editores) + AISGE (Artistas e intérpretes Sociedad de Gestión), se lleva un 2% del BT por los derechos de comunicación pública de autores e intérpretes y ejecutantes, es decir 1,85 euros.

Nos quedan 90,74 euros.

La empresa que gestiona el cine se lleva entre un 45 y un 55% de media del BT. Pongamos aquí que es el 50%, entonces el cine se queda con 45,37 euros.

El resto configuraría el Neto de Taquilla (NT) para el distribuidor, que supondrían 45,37 euros.

De este Neto de Taquilla (NT) se queda el distribuidor por su labor entre el 15% y el 30% dependiendo de si arriesga o no en los gastos de copias y publicidad (P & A, Prints & Advertising). Si ponemos que se queda con el 20%, serían unos 9,07 euros.

Y ya llegamos a la productora, que recibirá descontando todo lo comentado 36,30 euros. De aquí tendrá que hacer frente a los gastos de transporte de las copias, control de taquilla, publicidad, marketing, etc, gastos que paga totalmente el productor. Así que, ¿cuánto le quedará finalmente?. Pues dependerá de lo que haya invertido en estas materias.

Todo estos cálculos los aplica Casal al caso de la recaudación de estreno de ‘Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)’, otro éxito taquillero de una saga que ha hecho Historia en nuestro cine, para que veamos cómo se repartieron esos 8,5 millones de euros que obtuvo en su debut. Magnífica exposición para los profanos en este materia.

Vía:tu blog de cine

‘Pirates of Caribbean: On Stranger Tides’, nuevo póster de las sirenas. Haciéndome una piscina para llevármelas a casa

Vía:Tu blog de cine

Pixar: glorioso vídeo de homenaje, título de la precuela de 'Monstruos' y arte conceptual de 'Brave'



Impresionante el vídeo que os traigo en esta entrada. Es un montaje de apenas 5 minutos donde se rinde homenaje al trabajo del estudio Pixar, que el pasado mes de febrero cumplió 25 años. 25 años resumidos en unos gloriosos 5 minutos. Como aconsejaba nuestro compañero Miguel Michán, subid el volumen, poned el vídeo a pantalla completa y preparaos para un chute de emoción impagable.

Aprovechando que os traigo esto, os comento que hay más información sobre la anunciada secuela de ‘Monstruos, S.A.’ (‘Monsters, Inc.’). Es ya oficial que el título será ‘Monsters University’, pero lo esencial es que la historia no continuará la película de 2001 sino que transcurrirá antes, será una precuela. No obstante se sabe que la trama volverá a girar en torno a los personajes de Sully y Mike, volviendo a contar con las voces de John Goodman y Billy Crystal. El estreno está previsto para el 2 de noviembre de 2012 y al parecer Pete Docter repetirá como director.

Por último, también os traigo las primeras imágenes oficiales de ‘Brave’, otra de las próximas películas del estudio. No son fotos de la película sino diseños artísticos, o arte conceptual. Aun así, nos vale para ir abriendo boca, y es que la película llegará unos meses antes que la precuela de ‘Monstruos’, el 22 de junio de 2012. Ojo, porque el año que viene, concretamente el 9 de marzo, también se estrena ‘John Carter de Marte’, la primera película del estudio con actores de carne y hueso, dirigida por Andrew Stanton (‘Buscano a Nemo’, ‘WALL·E’). O sea, TRES producciones del sello Pixar en 2012. Oye, pues si es verdad que el apocalipsis está cerca, al menos nos marcharemos felices.

Volviendo a ‘Brave’, os comento que está dirigida por el debutante Mark Andrews, quien recientemente sustituyó a la que iba a ser la primera realizadora en la historia de Pixar, Brenda Chapman (algo que no creo que haya sentado bien a ciertos sectores defensores de lo políticamente correctos, suponiendo que se hayan enterado), y que la historia de la película nos trasladará a las Tierras Altas de Escocia, contándonos la aventura de una valiente princesa que no desea seguir con el camino que han trazado para ella. Os dejo con la sinopsis oficial:

Kelly Macdonald presta su voz a Merida, (Billy Connolly) y de la Reina Elinor (Emma Thompson). Merida está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra: el enorme Lord MacGuffin (Kevin McKidd), el huraño Lord Macintosh (Craig Ferguson) y el cascarrabias Lord Dingwall (Robbie Coltrane). Sin quererlo ni beberlo, las decisiones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana (Julie Walters) en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Merida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.

PD: El próximo 18 de mayo saldrá a la venta en DVD el pack ‘Colección Pixar’, con todas las películas del estudio estrenadas hasta la fecha.

Vía | ZonaFandom

Vía:Blog de cine

CinemaCon: los Estudios sacan pecho con sus blockbusters

Esta semana se está celebrando en Las Vegas la CinemaCon antiguamente conocida como ShowWest, una convención que reúne durante unos días a exhibidores con los grandes Estudios así como todas las empresas proveedoras relacionadas con las salas de cine (desde las butacas hasta los que hacen palomitas). Para Hollywood este es el momento que tienen delante casi todas las grandes y medianas cadenas de exhibición, por lo que deciden mostrar sus grandes armas de cara al verano. Durante los cuatro días los Estudios presentan películas, montajes, escenas y pasean actores y actrices para demostrar que tienen entre manos enormes éxitos.

Este año 2011 el asunto es verdaderamente es espectacular, no sólo por la enorme cantidad de carteles y standees que decoran la conferencia sino porque el armamento es de mucho peso. Este verano –que dará el pistoletazo en mayo– va a reunir más de una docena de secuelas y otras tantas películas con aspiraciones, superando lo visto en 2008.

En la noche de inauguración, Jerry Katzenberg indicó la enorme confianza que hay por parte de los Estudios a que este año se vaya a marcar un nuevo récord, superando los 4.310M$ del verano 2009. Razones no le faltan pero la que más destaca, y que la diferencia de 2009, es el 3D. El formato volverá a demostrar su razón existencial: el dinero.

Si en verano de 2009 se estrenaron cuatro películas en 3D, Up, Ice Age 3, G-Force y Final Destination, este año lo hacen 13 y con muchísima fuerza.

Las niñas mimadas de la temporada van a ser dos nombres de enorme peso que desembarcarán con tal presencia mediática que da hasta miedo: Piratas del Caribe. En mareas misteriosas (Disney) y Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 (Warner). Ambas lo hacen en el formato 3D y ambas son producciones que se han dejado ver en la conferencia, la primera lo hizo ayer martes y la segunda lo hará el jueves. La sensación que transmiten ambos films es enormemente positiva ya que en los dos casos se habla de “la película más esperada” del año y en ambos casos la legión de seguidores es muy elevada. Los anteriores capítulos de las sagas se han movido en cifras en torno a los 295-310M$ solo en el mercado americano y la presencia del 3D no va a ahuyentar a espectadores por lo que es fácil pensar que en ambos casos las expectativas se colocan por encima de los 350-360M$.

Tiempo para las superhéroes

Seguidos de estos films, los otros grandes protagonistas de la temporada van a ser los superhéroes, que llegan en masa con cuatro películas, tres de ellas en 3D. Paramount es la que se atreve con dos, ambos de Marvel: Thor y Capitán America. Las dos cintas también han dejado un buen gusto a la industria y a parte de la especializada (mucha es el fanbase que acude aquí adelantándose a la ComicCon). En estos dos casos, los films pretenden seguir la estela de Iron Man 1 & 2, y en el caso de Thor –que ya tiene el estreno en un mes– el interés entre los espectadores es cada vez más alto. De hecho, el film de Marvel-Paramount estrenará abriendo la temporada lo mismo que pasó con Iron Man, que se estrenó con 98 y 128M$ respectivamente.

En esta línea, Marvel fue adquirida por Disney hace dos años y por esta razón el Estudio aprovechó su presentación para mostrar un clip sobre su gran apuesta de superhéroes: The avengers, que reunirá a Iron Man, Thor, Capitan America, Hulk y otros que en ningún caso ha pasado por la casa Disney anteriormente.

La otra gran apuesta es X-Men: First Class, nuevo spin-off de la saga X-Men que Fox lleva exprimiendo ya en cuatro films. En 2009 estrenó con X-Men Origins: Wolverine, aventura que le valió 179M$ en Estados Unidos y otros 193M$ en el resto del mundo. De momento el gancho de los personajes no es el mismo que el qué interpretó Hugh Jackman, pero los esfuerzos del Estudio serán importantes ya que es su mayor apuesta del verano.

El cuarto superhéroes es de Warner y se trata de Green Lantern y pese al 3D y su vistosidad es la que menos interés está despertando tanto entre la industria como los espectadores. Hay cierta desconfianza a que vaya a funcionar y que termine corriendo una suerte similar a Green Hornet, es decir, que se quede en tierra de nadie.

El cine familiar manda

Dejando a estos personajes, el cine animado ha sido otro de los platos fuertes en estos dos primeros días de CinemaCon. Paramount habló de Kung Fu Panda y Disney mostró los dientes con Cars 2. En el caso del film de Pixar, la producción toma un cierto cambio de rumbo comparando con la primera, añadiendo una historia que viene a emular a James Bond, acercándose así al universo de Los Increíbles. Seguramente Pixar de esta manera quiere y pretende encontrar esa afinidad que lleva años trabajando hacia una audiencia mayor de 25 años no necesariamente acompañada de pequeños. Cars ya tiene el primer terreno ganado, no solo porque es Disney, sino porqué el merchandasing de la película es el que más éxito ha tenido en su historia y eso la hace enormemente fuerte entre los menores de 12-13 años. Panda tampoco ofrece muchas dudas sobretodo porque Dreamworks lleva ya años trabajando un poder de seducción y de marca en la línea de Disney, en su caso no solo entre los pequeños sino entre un sector juvenil y adolescente importante.

Otro producto animado, también de la casa Disney, pero mucho más modesto y limitado es la nueva aventura de Winnie the Pooh. El Estudio saca de nuevo a la luz a este tierno personaje de la infancia de muchos y le da una película que vendría a seguir los pasos que en el pasado han dado otras películas de la casa como El libro de la selva 2 o Retorno al país de Nunca Jamás, o la más reciente Campanilla y el gran rescate.

Si bien esta tres serán las únicas películas de animación no serán las únicas apuestas familiares. Sony se atreve con Zookeeper, que presenta hoy, y The Smurfs (Los Pitufos), Fox con Mr. Popper’s penguins, comedia con Jim Carrey, Relativity lo hace con Judy Moody and the NOT bummer summer adaptación de una popular novela infantil que vendrá a seguir los pasos de Wimpy Kid en versión femenina. También estarán el remake de Fright Night y la cuarta aventura de Spy Kids.

Sin dejar de hablar del mundo familiar y juvenil, hay otros dos films que también van a dar mucha guerra: Super 8 y Transformers. Dark of the moon, ambos de Paramount pero producidos por Steven Spielberg desde Amblin y Dreamworks respectivamente. De los dos Super 8 es el que suscita más interés y curiosidad en general. Proyecto misterioso durante mucho tiempo y que finalmente deja entrever una historia de fantasía y misterio entorno a un grupo de chicos de menos de 14 años en un verano. Para muchos es como Stand be me (Cuenta conmigo) con elementos supernaturales. Su diseño de cartelería (excelente) y sus impactos mediáticos con los teaser y tráilers indican que hay un interés que incluso está logrando borrar parte del mal regusto que dejó Cloverfield sin haberse alejado mucho de algunos aspectos estéticos. Es indudable que Paramount tiene un producto difícil ya que tendrá que picotear entre audiencias diversas con diversos mensajes. La ventaja es que no es un producto muy costoso.

Cine con dudas y comedias

Más en la línea de Transformers a finales de julio Sony estrenará Cowboys & Aliens, también un producto de enorme fanbase, con cierta extravagancia en su planteamiento y que ha generado un importante ruido mediático pero sin dejar claro si se está ante un éxito o un fiasco. La cinta adapta un cómic conocido pero no enormemente popular, sus grandes puntos son el nombre del director de Iron Man, Jon Favreau, así como Daniel Craig y Harrison Ford en los papeles principales.

Otros films similares podrían ser Rise of the Apes, intento de Fox para seguir con el éxito de El planeta de los simios y que tan buen resultado le dio con Tim Burton y Conan el Barbaro, que produce Lionsgate. La primera no se ha dejado ver mucho, y la segunda da una imagen que no es de gran blockbuster sino de un film con el que la distribuidora mirará de repetir parte del éxito que vio el verano pasado con Expendables, buscando esta masa amplia y masculina.

Para ir cerrando este repaso de estrenos, toca mencionar la particular batalla que habrá en el mundo de la comedia y que tiene como marco las despedidas de soltero/a. Por un lado Warner lanza el segundo film de Hangover (Resacón en Las Vegas) con claras intenciones de acercarse lo máximo al éxito sin precedentes del primero, 277M$. Por su parte Universal estrena la producción de Relativity Media y Judd Apatow, Bridesmaids. Esta segunda en el marco de una batalla entre dos amigas con la intención de organizar la fiesta de la boda de su amiga.

Por el medio del verano no faltarán algunas comedias románticas como Larry Crowne, con Tom Hanks y Julia Roberts, Monte Carlo, más en plan adolescente femenino, Friends with benefits, Bad Teacher y Something borrowed.

Texto:Pau Brunet

Via:Box office

Torrente se come a los Dragones y encuentra a Natalie

La taquilla de este fin de semana ha vuelto a ser un momento intenso para la cartelera nacional. Los 9,85M€ recaudados son un espectacular 38% superior a hace un año, cuando llegaban a la cartelera producciones como Cómo entrenar a tu dragón o El Escritor. A nivel de espectadores, la diferencia es contundente, un 38% con una diferencia de más de 350.000 espectadores. La presencia de varios estrenos fuertes y descensos no excesivamente negativos ha sido la tónica general de un buen fin de semana que ayuda a cerrar con enorme éxito este primer trimestre de 2011.
# Título Recaudación Var. % Salas Promedio Acumulado Presupuesto Espectadores Semanas

1 Torrente 4. Lethal Crisis (Warner) 2,03M€ -46% 634 3.210€ 17M€ 10M€ 2,28M 3
2 Gnomeo y Julieta (Disney) 1,42M€ +7% 511 2.755€ 2,9M€ 428K 2
3 Sin compromiso (Paramount) 0,99M€ nueva 303 3.294€ 0,99M€ 18M€ 151K 1
4 Encontrarás dragones (Aurum) 0,93M€ nueva 300 3.130€ 0,93M€ 25M€ 146K 1
5 El rito (Warner) 0,7M€ -39% 289 2.440€ 2,17M€ 25,1M€ 336K 2
6 Esta abuela es mi padre (Fox) 0,67M€ nueva 301 2.237€ 0,67M€ 23M€ 104K 1
7 Sucker Punch (Warner) 0,51M€ nueva 257 1.998€ 0,51M€ 57M€ 78K 1
8 Piraña (DeA) 0,4M€ nueva 247 1.588€ 0,4M€ 18M€ 49K 1
9 Cisne Negro (Fox) 0,39M€ -24% 247 1.596€ 9,26M€ 10M€ 1,46M 6
10 Rango (Paramount) 0,37M€ -34% 317 1.163€ 4,54M€ 96M€ 727K 4
Fuente: Rentrak

Esta semana muchos ojos estaban puestos en el estreno español de Encontrarás dragones, una épica superproducción que durante dos semanas no ha parado de bombardear mediáticamente, en especial, por el tema de unas elevadas preventas. Finalmente el resultado, sin ser negativo, queda algo pobre valorando las expectativas. La cinta distribuida por Aurum termina en cuarta posición con 939K€ en 300 cines, una media de 3.130€ por sala y 146.000 espectadores, lo que la convierte en el segundo mejor estreno español por encima de los 937K€ de Primos. Muchos son los datos que hay que valorar en este primer fin de semana. El primero de todos es el poco aumento que ha tenido durante el sábado y domingo respecto a su inicio. La película empezaba con 245K€ durante el viernes, alcanzando la segunda posición. Ante esta situación y el partido de fútbol, todo hacia pensar que el crecimiento sería suficiente como para llevarla cerca de 1,1M€. Pero no fue así y su aumento fue muy inferior al resto de las películas en cartel. ¿Qué pasó? El supuesto más lógico, la elevada preventa era la causante de las “buenas” cifras del viernes que pese al fútbol la cinta logró atraer a una importante audiencia de cara a esas premiers organizadas. Pero la realidad de su potencia comercial se dejó notar durante el sábado y se confirmó durante el domingo. El caso es muy similar –salvando las distancias– a lo visto hace tres semanas con Torrente 4. Las dos películas llegaban con un importante interés entre su audiencia “fanbase”, lo que sobredimensionaba las cifras iniciales, provocando un escaso crecimiento durante el resto del fin de semana. Ante ello, hay que prever que para la semana que viene Encontrarás dragones podría mostrar un descenso agudo.

Los otros dos elementos vienen a comentar la audiencia general que ha tenido el film. Antes de su estreno se indicó que se habían prevendido 100.000 entradas, por lo que una venta general de 145.000 tickets es un dato muy alarmante porque significaría que pese a los importantes medios que ha tenido el film estos solo han servido para seducir 45.000 espectadores. Analizando este hecho, es clave comentar como el concepto Opus Dei se ha vuelto más negativo que positivo. La campaña de Aurum ha sido densa, mostrando muchos valores de producción, casting, un estilo de estreno que la empresa sabe llevar bien y entre una audiencia adulta con la que en más de una ocasión ha logrado éxitos (como El Escritor hace justo un año), pero el nombre de la organización religiosa es casi seguro que ha espantado a una importante cantidad de espectadores. No es normal que en un fin de semana tan positivo a nivel de espectadores, sin fútbol y con un tiempo regular en algunas zonas, el film haya interesado “tan poco”. Al contrario que en La pasión de Cristo, aquella jugaba la carta de la polémica, la tendencia religiosa quedó diluida y con el remolque de haber sido un fenómeno en Estados Unidos.

Ahora toca esperar y ver que va a pasar en las próximas semanas pero está claro que el no enganche de la audiencia adulta en este estreno es importante aunque sí que entre el sector más cercano a las ideas religiosas y políticas del film puede generar boca-oreja. De momento la previsión debería moverse en los 2,2-2,4M€.

Siguiendo con el cine español pero en un mundo radicalmente diferente, Torrente 4 ha tenido un excelente tercer fin de semana con una modesta caída en torno al 46% hasta los 2,04M€ en 632 cines, por lo que su media sigue siendo de las más altas de la cartelera. De esta forma la película de Santiago Segura se coloca en los 17,1M€ y ya con muy buenas opciones para poder pelear por los 21M€. La semana pasada la caída no fue exagerada, sino un dato normal valorando la elevada recaudación inicial, ahora con esta caída el film recupera más cuerda que en el caso de Torrente 3, que a estas alturas descendía un 56% y ya no puedo levantar cabeza. Este tercer fin de semana ha tenido el buen añadido de no competir contra el fútbol durante sábado y domingo, y nada raro sería que el buen boca a oreja ha ido arrastrando a los que dudaban. Si la carrera se confirma la audiencia final debería situarse en los 2,8 millones de espectadores. Hasta ahora ha logrado 2,3M.

Repasando otro mantenimiento, en tercera posición se coloca Gnomeo y Julieta, estrenada la pasada semana con cifras modestas pero que esta semana logra aumentar sus recaudaciones un 7% hasta los 1,41M€ y ya más de 2,9M€ recaudados. Ya le pasó a Rango cuando inició sin mucha fuerza pero es que la falta de producto familiar suele traducirse en estos comportamientos. Es una audiencia que siempre necesita “materia prima” y en este caso Disney tenía la capacidad de poder mantenerla viva entre su público afín. Además, su enorme presencia en salas y su evidente atractivo visual la ha convertido en el film familiar y seguramente habrá arrastrado a otros público. La semana que viene seguirá sin competencia por lo que los datos deberían seguir siendo brillantes y por ello el Estudio puede pensar en los 6M€ para el final de su carrera.

Retomando los estrenos en la tercera posición se encuentra Sin compromiso, comedia romántica que logra 998K€ en su estreno en 303 cines, media de 3.294€, y sigue la estela de buenos datos de películas recientes como Amor y otras drogas, a la cual supera a nivel económico. El film tenía un evidente atractivo, tanto de casting como de argumento, y se ha convertido en la mejor apuesta de estreno de la semana. Tenía gancho en una enorme variedad de audiencias siendo la femenina su gran motor, ya que habrá arrastrado a amigas y parejas. En Estados Unidos ha gustado y su mantenimiento fue bueno, Amor y otras drogas también aguantó bien y en este caso la suerte debería seguir por lo que Paramount optaría a los 3,4-3,5M€.

Los otros tres estrenos fuertes de la semana, Esta abuela es mi padre, Sucker Punch y Piraña 3D, han ocupado las posiciones de la sexta a la octava respectivamente. En el primer caso, el film ha logrado unos decentes 673K€ en 303 cines. La media es de 2.237€ lo que no está nada mal para un producto de escaso interés y que solo podía optar a un sector de audiencia entre familiar y juvenil. Con el mayores de 15-16 años lo tenía difícil con los otros estrenos y el mayor de 20 no iba a sentir interés. Es una buena apuesta para el sector familiar que busque una comedia ociosa alejada del romance de Sin compromiso. Con algo de suerte el Estudio podría llegar a los 1,7-1,8M€ lo que de bien seguro es un dato más que decente para ellos.

Los otros dos films, Sucker y Piraña, han tenido resultados malos afectados por su propia competencia con el sector adolescente y menor de 35 años. Dos productos de género, fantasía y “terror”, con presencia mediática pero sin claro aroma de gran evento. La primera recauda 513K€ en 256 cines para rozar los 2.000€ por sala mientras que la segunda logra 402K€ en 247 cines, para un dato por sala de 1.627€ y apenas 200 espectadores por cine. El film de DeA Planeta era un estreno 3D y por ello su cifra de entradas es de 48.000 frente a las 78.000 de Sucker Punch. Ante los estrenos de las próximas semanas y las nulas opciones de boca a oreja y mantenimiento en salas, las dos optan a cifras poco más allá de los 1,2M€ en el caso de Piraña, 1,4M€ en el de Sucker.

Entre medio de todo esto, Warner ha tenido más suerte con su estreno de la pasada semana, El rito, que solo cae un 39% hasta los 705K€. El film mantiene un decente dato y se coloca en los 2,16M€ por lo que no tendrá dificultades para superar los 3M€ pese a la competencia que le llegará. No es un film con efecto de recomendación pero como ya se indicaba, es seductor.

En la posición trece encontramos otro estreno, en este caso una comedia francesa: Potiche. Alta logra un nuevo éxito después de los buenos datos de Incendies. La cinta recauda 178K€ en 71 cines, dejando una buena media por sala de 2.515€ y 360 espectadores de media. Es un buen inicio y en este caso la ventaja la tenía en una escasa competencia, ya que los títulos adultos de la pasada semana apenas han dejado huella y rápidamente se han esfumado a la parte inferior del top20. Potiche es una comedia con marca francesa, evidente colorido y alegría primaveral, se ha vendido como tal y ha convencido. Ahora bien, la semana que viene compite con Nada que declarar, otra comedia francesa en este caso del director del gran éxito Bienvenidos al norte y con la que Wanda peleará fuerte. Puede que haya espacio para las dos, pero está claro que Potiche se verá algo afectada. De momento Alta puede esperar de ella cifras en torno a los 700K€.

A todo esto, Bienvenidos al sur cae en su cuarta semana un 24% hasta los 125K€, un buen dato valorando la presencia de Potiche y que el film perdía salas. Con ello su total ya está en los 1,11M€ y los 1,3 millones pueden ser una buena ambición.

Otros resultados a destacar son los ya 10M€ que logra El discurso del rey esta semana, después de salir del top10 en su semana catorce. Cae un muy discreto 17%, y casi presenta la misma media por sala. Añade 304K€ al total por lo que aún debería poder aspirar a los 10,5-10,7M€ a este ritmo. Su total de audiencia hasta ahora es de 1,54M de espectadores, el tercer mayor dato del top20.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

martes, 29 de marzo de 2011

'Los miserables', nueva versión a cargo de Tom Hooper

Tom Hooper, flamante ganador del último Oscar a la mejor dirección por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010), tiene ya un nuevo proyecto entre manos. Las productoras Universal Pictures y Working Title han convencido al realizador inglés para que se haga cargo de una nueva versión cinematográfica de ‘Los miserables’ (‘Les Misérables’, 1862), si bien la película será una adaptación indirecta, ya que tomará como base el exitoso espectáculo musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg inspirado en el clásico de Victor Hugo. William Nicholson ha sido contratado para escribir el guion, por el momento no hay más nombres vinculados a una producción que debería arrancar a finales de este año.

Recordemos que la última adaptación cinematográfica de ‘Los miserables’ se llevó a cabo en 1998 por Bille August, y contaba con un estupendo reparto encabezado por Uma Thurman, Liam Neeson y Geoffrey Rush, entre otros. Será interesante comprobar cómo se desenvuelve Hooper tras haber ganado la preciada estatuilla, con un material que se aleja bastante de sus dos últimos trabajos (‘The Damned United’ no alcanzó tanta fama pero es muy recomendable), no solo por el carácter musical sino también porque se supone que tendrá a su disposición un gran presupuesto. Esperemos que no le ahogue la presión y siga demostrando su talento, quién sabe, igual algún día llegue al nivel de David Fincher.

Vía:blog de cine

‘Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2′, nuevo póster. Wouw, temblad ante la batalla final

Queridísimos, no hace falta que digamos que el 15 de julio está asegurado el reventón de las salas de cine planetarias, provocado por la presumiblemente apoteósica ‘Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2′.

La Warner Bros va a hacer estallar por los aires las taquillas mundiales, intentando al menos rebasar la cifra alcanzada hasta ahora por el primer cacho de este capítulo final cinematográfico: 952,1 millones de dólares hasta la fecha, situándose en el décimo puesto de los filmes más recaudatorios de la Historia del cine. Pasote.

Para superar esta marca inmediata los Estudios no van a dejar artillería pesada en el arsenal, y todavía a poco más de 3 meses vista de que debute la cinta conclusiva de la saga Potter lanzan este pedazo de póster con un cara a cara mortal: Harry vs Voldemort.

Pues sí, todo termina aquí, y deseamos que el cierre sea glorioso. La pre-sinopsis calienta el cuerpo:

En la segunda parte del épico final de la saga, la batalla entre el bien y el mal en el mundo de la magia, se convierte en una guerra entre cientos de brujos. Las apuestas nunca han sido tan arriesgadas y ningún lugar es seguro.

Harry Potter tiene que hacer el último sacrificio, su enfrentamiento final con Lord Voldemort ..está muy cerca. Todo termina aquí.

Cuando termine el último segundo de los créditos finales de esta película, el público ansiará salir de la orfandad poteriana para darle su cariño a otra saga , ¿cuál será?.

Via.Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

'Blinky', inquietante cortometraje


Como hacía ya un tiempo que no os traía ningún cortometraje, buceando un poco y mirando en las páginas habituales me encuentro con esta pieza bastante interesante que, sobre todo, busca inquietar al espectador con la figura arquetípica de androide, o inteligencia artificial, con sentimientos, los cuales afloran del modo más peligroso posible. Tampoco me parece un cortometraje sobresaliente, pero lo cierto es que está muy bien hecho desde un punto de vista meramente técnico, con una integración muy lograda de imagenes creadas por ordenador e imágenes reales, y con una fotografía y un diseño de producción muy sólidos.

Escribe y dirige el irlandés Ruairi Robinson, un especialista en efectos visuales que ya había sido nominado al Oscar por su cortometraje de animación ‘Fifty Percent Grey’ en 2002, y protagoniza el niño de improbable nombre Max Records, que un año antes había participado en la nadería (aunque ya sé que muchos lectores no estarán de acuerdo con esa calificación) ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things are’, Spike Jonze, 2009), película en la que confieso no me habría importado que los monstruos lo devorasen a cámara lenta. Aquí vuelve a interpretar a un crío respondón, que además es caprichoso y cruel. Me ha encantado el final.



Blinky™ from Ruairi Robinson on Vimeo.

Vía | Ufunk

Vía:blog de cine

'Moonrise Kingdom', espectacular reparto para lo nuevo de Wes Anderson

Espero que haya lectores a los que les alegre esta noticia tanto como a mí. Wes Anderson ya tiene a punto su nuevo proyecto, titulado ‘Moonrise Kingdom’; el rodaje comenzará esta misma primavera y está previsto que termine antes del verano. Recientemente se ha confirmado que el cineasta estadounidense podrá contar en su séptimo largometraje con un espectacular reparto encabezado por Bill Murray, Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Frances McDormand y Jason Schwartzmann, entre otros. Raro que no esté ahí ningún Wilson, pero aún hay tiempo, al menos para un cameo.

Será la sexta ocasión en la que Anderson cuente con Murray (ambos en la foto de arriba), tras colaborar en ‘Acamedia Rushmore’ (‘Rushmore’, 1998), ‘Los Tenenbaums’ (‘The Royal Tenenbaums’, 2001), ‘Life Aquatic’ (‘The Life Aquatic with Steve Zissou’, 2004), ‘Viaje a Darjeeling’ (‘The Darjeeling Limited’, 2007) y ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’, 2009), el último trabajo del realizador. La única vez que no coincidieron fue en el debut de Anderson, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ (‘Bottle Rocket’, 1996), probablemente porque aún no se conocían.

El guion de ‘Moonrise Kingdom’ lo han escrito Roman Coppola y el propio Wes Anderson (el segundo que escriben tras el de ‘Viaje a Darjeeling’). La historia de la película está ambientada en los años 60 y presenta la huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal, provocando que sus familiares y amigos se lancen a buscarlos. Al parecer, la aventura expondrá viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre varios de los personajes que emprenden la búsqueda. Por el momento no hay fecha de estreno. Maldición.

PD: Schwartzmann también puede considerarse un habitual de Anderson, previamente colaboraron en ‘Academia Rushmore’, ‘Viaje a Darjeeling’ y ‘Fantástico Sr. Fox’.

Vía | /Film

Vía:Blog de cine

'The Tree of Life', nuevo cartel y web oficial

Ya estamos más cerca de que se estrene en todo el mundo la quinta realización del enigmático director Terrence Malick (a quien, recordemos, le dedicamos un especial hace un tiempo en Blogdecine), de la que llega un nuevo póster, después de aquel que nos trajera Juan Luis. Y una vez más se trata de un cartel elegante, con varias de las hipnóticas imágenes que vimos en su trailer.

‘The Tree of Life’ es un proyecto largamente acariciado por Malick, y que se filmó en 2009 con vistas a estrenarse ese año, luego en 2010, y hasta ahora. En su reparto cuenta con Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain, entre otros. La fotografía, de nuevo, es obra del gran Emmanuel Lubezki. La música del no menos grande Alexandre Desplat.

Recordemos que la última película de Malick fue la portentosa obra maestra ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’), allá por 2005, y que esta podrá verse en el próximo Festival de Cannes y antes, el 4 de Mayo, conocerá estreno londinense. También ha aparecido su página web oficial.

Vía | Imdb

'Medianoche en París' de Woody Allen, tráiler

Ya habíamos visto el cartel, y hoy Sony Pictures Classics ha lanzado el tráiler de ‘Medianoche en París’ (‘Midnight in Paris’), lo nuevo de Woody Allen. La película, una comedia romántica, abrirá la próxima edición del festival de Cannes, y se estrenará en España un par de días más tarde, el 13 de mayo. Como admirador confeso del cineasta neoyorquino, lo que no me impide ver cuándo se equivoca (a diferencia de los fanáticos de ciertos directores endiosados), estoy deseando ver su nuevo trabajo, en especial tras haber devorado este avance, muy bien montado a mi parecer, destacando algunos diálogos divertidos y unas bellas imágenes de París, pues se trata de vender la película al mayor número de espectadores que sea posible (y me refiero a parejas, donde la que decide es la mujer, como todos sabemos).

‘Medianoche en París’ cuenta, como suele ser habitual tratándose de Woody Allen, con un extenso elenco de conocidos actores, entre los que destacan Owen Wilson (ojo a su interpretación en el vídeo, parece un joven Allen), Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Adrien Brody, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Mimi Kennedy, Alison Pill y Carla Bruni. La historia se centra en un joven norteamericano que viaja a París junto a su familia y su prometida; una vez allí, se enamora de la ciudad, y llega a la conclusión de que ha estado llevando una vida insatisfactoria.

PD: Se trata del 40º largometraje de Allen, el 41º si incluimos ‘What´s Up, Tiger Lily?’ (1966).





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