martes, 30 de septiembre de 2014

10 películas de superhéroes que nunca veremos

Los poderes de estos personajes no les permitieron levantar el vuelo en el cine.
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Ser una agente secreto que se mueve entre tipos con superpoderes tiene sus desventajas, y también sus ventajas. Entre las primeras podemos contar que los fans se mofen de ti por tu falta de habilidades extraordinarias, y entre las segundas que filmar una película sobre tus aventuras cuesta muy poco dinero: como nos recuerdan desde Slashfilmla Viuda Negra, nada menos, pudo haberse beneficiado de este último detalle en 2004, cuando el guionista David Hayter (X-Men) trató de convertirla en la protagonista de un tórrido thriller de espionaje ambientado durante la caída de la Unión Soviética. No hace falta decir que el proyecto se fue al traste, lo cual acabó resultando una bendición gracias a la cual nuestra querida Natasha Romanoff acabó luciendo la percha de Scarlett Johansson y codeándose con Iron Man y el Capitán América. En espera, claro, de esa aventura en solitario con la cual Marvel nos tienta ocasionalmente, pero que nunca acaba de llegar.
Mientras aguardamos a que la Viuda Negra tenga su oportunidad para masacrar villanos en solitario, nosotros recordamos que su película de 2004 no es una excepción: antes de que los éxitos de Batman Begins Iron Man convenciesen a Hollywood de que los aventureros disfrazados eran rentables de verdad, poner en marcha una producción superheróica era algo condenado casi indefectiblemente al fracaso. Por cada proyecto que llegaba a la pantalla grande, docenas se quedaban por el camino para convertirse en pequeñas leyendas que en ocasiones hacen lamentarse por las ocasiones perdidas, pero que en otros provocan suspiros de alivio ante lo que podrían haber sido altas dosis de vergüenza ajena. Aquí te presentamos algunos ejemplos.

Dazzler

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A finales de los 70, el mundo parecía haberse vuelto loco. Y Marvel, también: allá por 1977, cuando la música disco daba sus últimos coletazos antes de ser barrida por la marea punk, el jefazo de la Casa de las Ideas Jim Shooter trató de subirse al carro de Fiebre del sábado noche mediante un acuerdo con la discográfica Casablanca, a resultas del cual nació Dazzler. Uno de los secundarios más amados y odiados de la franquicia X-Men, esta superheroína cantante y luminosa debería haber tenido una franquicia multimedia para ella solita, incluyendo cómics, discos y una película protagonizada por Bo Derek y Robin Williams, con Donna Summer, Cher y los grupos Kiss Village People ejerciendo de villanos. ¿Es una broma? Podéis estar seguros de que no.
¿Por qué no se hizo? Pues, básicamente, porque el proyecto era demasiado disparatado como para salir adelante, máxime en una época en la que el público de EE UU estaba ya harto de las bolas de espejos y los zapatos de plataforma. Aun así, a ‘Dazz’ no le fue demasiado mal en los cómics, lo que propició una resurrección del proyecto con Daryl Hannah como posible protagonista. Dicha tentativa también acabó en agua de borrajas, aunque el guión fue reciclado en forma de una novela gráfica publicada en 1984. Y, el año pasado, Bryan Singer anunció que la mismísima Lady Gaga encarnaría al personaje en X-Men: Días del futuro pasado. Por suerte, o por desgracia, su plan no se hizo realidad…

El Spiderman de James Cameron

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En 1985, ‘gracias’ a los turbios manejos de la productora Cannon, el nombre de James Cameron había sonado como posible director de una aventura de Peter Parker. Y, aunque ese proyecto (al que el cineasta, señalemos, nunca se sumó oficialmente) acabó en un desastre absoluto, nuestro canadiense tridimensional se tomó la cosa arácnida muy en serio: llegado 1992, y con los millones recaudados por Terminator 2 quemándole en el bolsillo, Cameron esbozó un interesante guión, dibujando además unos storyboards muy tentadores. Gracias a dichos documentos sabemos que su Spiderman hubiese contado con Electro y el Hombre de Arena como malos oficiales, y que le hubiera dado un par de giros interesantes a la idiosincrasia del personaje. Como, sin ir más lejos, una escena de sexo entre ‘Spidey’ y Mary Jane en la que el primero aprovechaba sus telarañas para un poco de bondage erótico.
¿Por qué no se hizo? Como era su costumbre en los 90, Cameron puso su Spiderman en manos de la productora Carolco, lo que ocasionó una kafkiana batalla legal entre dicha empresa, la Cannon y otras tres productoras. Llegado 1995, Carolco entró en bancarrota tras el megabatacazo de La isla de las cabezas cortadas, y, tras unos cuantos litigios más, los derechos fílmicos del Trepamuros fueron a parar a Sony. A resultas del embrollo, James decidió mandar las telarañas a hacer puñetas y centrarse en la realización de Titanic. Por mucho que nos entristezca su abandono, dudamos de que se arrepintiera de la decisión.

La Wonder Woman de Joss Whedon

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¿Qué sonidos emitieron los y las fans del mundo cuando el autor de Buffy, cazavampiros fue fichado por DC y Warner para llevar sus cómics al cine? Mejor no imaginárselo: baste con señalar que, en 2005, Whedon se puso manos a la obra con la misión de rodar un filme protagonizado por Diana de Themyscira. Experto en personajes femeninos aventureros y con agallas, el director y guionista prometió una fidelidad casi total a los cómics, amén de una considerable carga ideológica en su libreto. “No quiero que [el personaje] intimide al público por ser feminista”, explicó, “sino por ser la puñetera Wonder Woman, una mujer que puede matarte con la punta del meñique”.
¿Por qué no se hizo? En 2007, tras dos frustrantes años dando vueltas de despacho en despacho, un consternado Whedon descubrió que sus jefes habían comprado otro guión sobre Wonder Woman, ambientado en la Segunda Guerra Mundial y mucho más parco en escenas espectaculares (con la subsiguiente rebaja en el presupuesto del filme). Así pues, Joss se apeó del proyecto, largándose con armas y bagajes a Marvel: una alianza que, como habría de probar Los Vengadores, resultó de lo más provechosa para ambas partes. En cuanto a nuestra princesa amazona favorita, aparecerá en 2016 como secundaria en Batman v Superman: Dawn of Justice, mientras que su filme en solitario aún permanece en el limbo.

El Watchmen de Terry Gilliam

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A mediados de los 80, Terry Gilliam se puso en contacto con cierto guionista de cómics llamado Alan Moore: “Joel Silver me ha contratado para adaptar Watchmen al cine”, dijo el director, “y como tú escribiste ese cómic, quiero saber cómo harías la película”. Según contó Gilliam, la respuesta de Moore fue sencilla: “Yo, directamente, no la haría”. Dado que esta versión del filme hubiese contado con Arnold Schwarzenegger como el Doctor Manhattan, con Robin Williams como el Comediante Richard Gere como Búho Nocturno, amén de con un guión de Sam Hamm (Batman) que se apartaba mucho del original, lo mismo Moore llevaba razón…
¿Por qué no se hizo? Aun descartando la posibilidad (plausible, por otra parte) de que el muy ocultista Moore le hubiera puesto dos velas negras a sus responsables, lo cierto es que la preproducción de Watchmen fue un infierno que se alargó durante 21 años, y del que Terry se apeó al decidir que, para para hacerle justicia las viñetas originales, haría falta una miniserie televisiva en vez de un largometraje. Tras una sucesión de parones y batallas legales, finalmente fue Zack Snyder quien se llevó el gato al agua en 2008. Y, nos guste o no su filme, podemos dar gracias porque él fuese el responsable último del filme: la combinación entre el mal fario de Terry Gilliam y el cabreo místico de Alan Moore se nos antoja de un destructivo que asusta.

La Catwoman de Tim Burton

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Antes de abandonar la bat-franquicia definitivamente, Tim Burton acarició dos proyectos que no llegaron a germinar. El primero fue Batman 3, con Billy Dee Williams (es decir, Lando Calrissian) interpretando a Harvey Dent (es decir, al maligno Dos Caras). Y, el segundo, un spin off de la saga en el que Michelle Pfeiffer hubiese repetido como la ladrona más felina y sibilina de Gotham City. Saber que esta película pudo haber sido, y que no fue, nos da ganas de maullar cual michos callejeros.
¿Por qué no se hizo? Según la Pfeiffer, esta versión de Catwoman se fue al garete por culpa del veleidoso Burton, quien sólo acarició la posibilidad de rodarla “durante muy poco tiempo” antes de irse a rodar Ed Wood con su amiguete Johnny Depp. Por desgracia, el proyecto siguió circulando por los despachos, hasta dar lugar a esa dantesca versión de 2004 que tanto nosotros como Halle Berry preferiríamos olvidar. Hizo falta la sutileza de toda una Anne Hathaway (El caballero oscuro: la leyenda renace) para que Selina Kyle volviera a sacar las garras como corresponde en pantalla grande.

El Batman de Darren Aronofsky

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En 1997, tras haber casi enterado al Hombre Murciélago con Batman y Robin, Joel Schumacher tuvo una idea brillante para salvar la saga: adaptar Batman: Año Uno, el famoso cómic de Frank Miller y David Mazzuchelli sobre los orígenes del justiciero. Los jefazos de Warner pensaron que sí, que la cosa tenía futuro… pero que Schumacher no era el hombre adecuado para dirigir ese filme. En su lugar, reclutaron a un joven canadiense que acababa de cosechar un éxito underground con su Réquiem por un sueño, y que (como veremos a continuación) parece irreversiblemente gafado en lo que respecta al cine de superhéroes.

¿Por qué no se hizo? Pues porque ni Aronofsky ni Frank Miller, que le echó una mano con el guión, se aclaraban sobre lo que querían hacer. Tras presentar un libreto que hubiese borrado de un plumazo toda la mitología de Bruce Wayne tal y como la conocemos (¿¡cómo se les pudo ocurrir eliminar al mayordomo Alfred de la historia!?), la pareja salió con una idea aún más peregrina: adaptar El regreso del caballero oscuro, un cómic también mítico (y también de Miller) sobre un Batman viejuno, con Clint Eastwood de protagonista. Años más tarde, Aronofsky recibió la oferta para hacerse cargo de Batman Begins, declinando en favor de un tal Christopher Nolan con los resultados que todos conocemos. Y, en 2010, Darren volvió a apearse de un filme protagonizado por otro de sus superhéroes favoritos: Lobezno inmortal. Decididamente, a este chico no hay quien lo entienda.

X-Men Orígenes: Magneto

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Gracias a Bryan Singer, los X-Men estaban en la cresta de la ola. Y, gracias a Ian McKellen, el Amo del Magnetismo se había convertido en uno de los supervillanos más populares del mundo. Así pues, tocaba capitalizar ambos éxitos dotando al personaje con una precuela spinoffizada, descrita por su presunto director David Goyer como “El pianista, pero con mutantes” y en la que hubiéramos presenciado los padecimientos de Magnus en la Alemania nazi. Amén, claro está, de su primer encuentro con un tal Charles Xavier.
¿Por qué no se hizo? En pocas palabras: X-Men Orígenes: Lobezno. El filme sobre la juventud del canadiense con garras padeció un recibimiento tan hostil (y es que, reconozcámoslo, era bastante infumable) que los planes para una serie de precuelas mutantes quedaron suspendidos sine die. Finalmente, el proyecto renació bajo la forma de X-Men: Primera generación, con lo que pudimos darnos el gustazo de ver a ese Michael Fassbender que no sólo atrae al metal.

El Superman Lives de Tim Burton

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Sí: estamos hablando de esa película en la que Nicolas Cage hubiera vestido las mallas y la capa del último kryptoniano. Y que, para colmo, podría haber contado con un guión de Kevin Smith, si no fuese por el ‘pequeño’ detalle de que Burton y el director de Clerks se odian entre ellos a muerte. Nacida a resultas de de una larga serie de tentativas por resucitar a Clark Kent para el cine (una tarea difícil tras el desastre épico de Superman IV: En busca de la paz), a Superman Lives le faltó el canto de un duro para llegar a buen puerto: si todo hubiera ido según lo previsto, se hubiese estrenado en 1998.
¿Por qué no se hizo? Según el propio Burton, la preproducción de Superman Lives fue un pequeño gran infierno, con los productores exigiendo continuas reescrituras de guión y recortando el presupuesto cada dos por tres. Después de un año de esfuerzos (más extenuantes aún si recordamos que, al cineasta, los cómics no le gustan nada) y tras constatar que ‘Nic’ había engordado tanto que ya no le cabía el traje, Tim decidió mandar la película a freír espárragos e irse con su Johnny de su alma a rodar Sleepy Hollow. Dejando por el camino, eso sí, esas fotos de Cage vestido de ‘Supes’ que tanto se prestan al choteo. En 2002, J. J. Abrams también se dio un castañazo con su proyecto fallido Superman: Flyby, y finalmente fue Bryan Singer quien nos devolvió a Clark Kent con la muy tibia Superman Returns.

El Plastic Man de los hermanos Wachowski

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Aunque no sea demasiado popular, Plastic Man es uno de los personajes más queridos del Universo DC: creado en 1941 por el dibujante Jack Cole, pasa por ser el primer superhéroe con poderes elásticos (vamos, que Stan Lee se inspiró bastante en él al crear a Mr. Fantástico) y, además, está loco como una cabra. De modo que, al ponerse al frente de una posible adaptación de sus aventuras al cine, los Wachowski decidieron otorgarle este personaje tan cómico e impredecible a un actor conocido por su desbordante expresividad y su talento para arrancarle carcajadas al público: un tal Keanu Reeves.
¿Por qué no se hizo? Con semejantes mimbres, ¿tú crees que alguien creyó alguna vez en Plastic Man, la película? Pues va a ser que no: el proyecto se desvaneció calladamente en el ‘Infierno de la preproducción’ con el correr de los 90. Aun así, Andy y Lana parecen seguir interesados en él, y siguen mencionándolo ocasionalmente en sus entrevistas. Quién sabe: si El destino de Júpiter acaba convirtiéndose en un blockbuster, tal vez el siguiente paso en sus carreras implique estirar a Keanu como un chicle usado…

La Justice League de George Miller

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A mediados de los dosmiles, en espera de que Christopher Nolan volviese a convertir a Batman en una figura terrible y ominosa, el director de Mad Max (y de Happy Feet) decidió salirse por la tangente: en lugar de presentar a los héroes más icónicos de DC por separado, él reuniría a ‘Bats’, Flash, Wonder Woman, Linterna Verde, Superman Aquaman en un solo filme, para después filmar sus aventuras individuales. Miller llegó a contar con un reparto completo, con un guión prometedor y con un acuerdo con WETA Digital (la empresa de Peter Jackson) para los efectos especiales. ¿Qué salió mal, entonces?

¿Por qué no se hizo? Tranquilos, que vamos a ello: pese a lo prometedora que resultaba (el actor Jay Baruchel, que hubiese interpretado al villano Maxwell Lord, la describió como “oscura, brutal, sangrienta y jodidamente épica”), o tal vez a causa de eso mismo, la Justice League de Miller hubiera precisado de un presupuesto de 287 millones de euros (ajustados). Y, dado que por entonces el cine de tipos con mallas no era la máquina de hacer dinero que es hoy, dicha cifra supuso su sentencia de muerte: habrá que ver cómo se le da ahora a Zack Snyder sacar adelante su filme sobre la selección superheróica de DC.
Via:Cinemania

Steve McQueen recibe el premio honorífico de la Academia de Cine Europeo

La EFA reconoce la aportación al cine del cineasta del director de '12 años de esclavitud'. Será homenajeado en la gala de los Premios del Cine Europeo el 13 de diciembre en Riga.

Steve McQueen

El británico Steve McQueen comenzó a hacerse un nombre importante dentro del campo del videoarte durante los años 90. Fue una década después, con su debut en el largometraje Hunger (2008) que empezó a despegar una de las carreras cinematográficas más meteóricas y de mayor prestigio internacional de los últimos años. Ya asociado con Michael Fassbender como actor fetiche, McQueen se hizo con la Cámara de Oro del Festival de Cannes. Sería el primero de una larga lista de premios que los años siguientes se incrementó gracias a obras como Shame (2011) y 12 años de esclavitud (2013), con la que este año ganó el Oscar de Mejor película. Y todavía no ha parado de recibir galardones por ella. El próximo 13 de diciembre, en la ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo (EFA – European Film Awards) que se celebrará en Riga, la Academia de Cine Europeo galardonará a McQueen con su premio honorífico, que recogerá como invitado de honor.

Via:cinemania

William Shatner tiene un papel en ‘Star Trek 3′

¿Vuelve el antiguo Capitán Kirk? El actor confirma que J.J. Abrams le ha llamado para ofrecerle un papel en la película que dirigirá Roberto Orci.
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La aparición de Leonard Nimoy como Spock en Star Trek (2009) fue una de las jugadas más celebradas del reboot de J.J. Abrams por cómo aportaba una elegante justificación narrativa al reinicio de las aventuras de la tripulación de la Enterprise con los mismos personajes pero caras completamente nuevas. En 2016 llegará a los cines Star Trek 3, la tercera entrega de la nueva franquicia, donde el guionista Roberto Orci debutará en la silla de dirección sustituyendo a Abrams, y al parecer no sólo quiere volver a contar con Nimoy sino que pretende emparejarlo una vez más con el Capitán Kirk original, William Shatner. Sí, puede que el éxito de X-Men: Días del futuro pasado vaya a poner de moda esto de la interacción entre generaciones de personajes.
El rumor de que el guión de Star Trek 3 contenía el primer reencuentro oficial de Nimoy como Spock y Shatner como Kirk desde Star Trek VI: Aquel país desconocido (1991) empezó a circular la semana pasada y, aunque en un inicio el propio actor canadiense corrió a desmentirlo a través de Twitter, pocos días después hizo todo lo contrario durante una comparecencia pública en una convención de Nashville, según informa The Wrap. Shatner cuenta que recibió una llamada telefónica de J.J. Abrams —que se mantiene como productor del filme—, con quien no hablaba desde antes de la primera Star Trek de esta nueva era, y concertaron una reunión en la que le ofreció un papel en Star Trek 3. ¿Qué le respondió el actor? “Dependiendo de los planes que tengáis para el personaje, me encantaría”. En el siguiente vídeo puedes escucharlo (en inglés) de forma un tanto farragosa y digresiva de boca del propio Shatner. Via:Cinemania

Pierce Brosnan diseñará drogas en 'Urge'

La carrera de Pierce Brosnan nunca ha terminado de despegar desde que dejó de ser James Bond, pero ha tenido la suerte de poder trabajar sin parar, consiguiendo de vez en cuando algún éxito como 'Mamma Mia' (Phyllida Lloyd, 2008). Sin embargo, tengo mis dudas sobre que eso vaya a suceder en 'Urge' (Aaron Kaufman, 2015), la próxima cinta que va a protagonizar.
Brosnan interpretará en 'Urge' al excéntrico dueño de una isla que ha diseñado una revolucionaria droga que hace que sus consumidores pierdan todo control para reprimir sus deseos más íntimos. Allí viajarán un grupo de amigos sin saber lo que van a ser sus conejillos de indias.
'Urge' será además la ópera prima de Aaron Kaufman, productor de títulos como 'Machete Kills' (Robert Rodriguez, 2013) o 'Chef' (Jon Favreau, 2014) que también ha escrito el guión con la ayuda de Jason Zumwalt y Jerry Stahl. Aún se desconoce qué otros actores acompañarán a Brosnan.


Vía | Deadline

'Magic Mike XXL', reparto definitivo y sinopsis de la secuela

Hace apenas unas semanas os informábamos de que se había iniciado el rodaje de 'Magic Mike XXL' (2015), secuela de la exitosa película dirigida por Steven Soderbergh, quien había cedido en esta ocasión las riendas a su colaborador habitual Gregory Jacobs. La noticia ahora es que al final se sabe la identidad de todo su reparto y también cuál será su argumento.

En 'Magic Mike XXL' veremos una mezcla de rostros nuevos con actores que ya participaron en la primera entrega. Entre los segundos conviene destacar la presencia de Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash, Adam Rodriguez y Gabriel Iglesias, mientras que entre las nuevas adiciones encontramos a Elizabeth Banks, Donald Glover, Amber Heard, Andie MacDowell, Jada Pinkett Smith y Michael Strahan.

La acción se situará tres años después de los hechos narrados en 'Magic Mike' (2012), centrándose en el momento en el que Mike se reencuentra con sus antiguos compañeros, quienes también están pensando en retirarse. Sin embargo, quieren hacerlo a lo grande con una última gran actuación en la que Mike participe con ellos, quien accede a ello. Además, de camino al lugar del show se reencontrarán con viejos conocidos y harán nuevos amigos.
El 1 de julio de 2015 podremos verla.


Vía | Coming Soon

'Inherent Vice', tráiler y cartel de lo nuevo de Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson nos ha alegra el día. Ya tenemos aquí el cartel y el tráiler de 'Inherent Vice' (2014), una comedia negra basada en la novela 'Vicio propio' de Thomas Pynchon que, al menos en el avance, recuerda al cine de los hermanos Coen.
Joaquin Phoenix vuelve a ser el protagonista en 'Inherent Vice' tras encabezar el reparto del anterior trabajo de Anderson, la portentosa 'The Master' (2012). Le acompañan en escena Benicio del Toro, Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone, Katherine Waterston, Martin Short y Maya Rudolph (pareja del director). Un elenco muy interesante.


La historia de 'Inherent Vice' está ambientada en Los Angeles durante los años 70 y gira en torno a un detective privado que decide ayudar a su exmujer, cuyo amante multimillonario ha sido secuestrado. Se estrena el 12 de diciembre en Estados Unidos y el 9 de enero en España.

Via:blog de cine

'X-Men: Días del futuro pasado' tendrá versión extendida en 2015


"Es un fragmento extenso, una parte sustancial. En todas las películas se eliminan escenas, pero no todas tienen escenas eliminadas en las que sale un personaje tan querido". (Simon Kinberg)
Buena noticia para los fans de la saga X-Men. Con motivo del lanzamiento de la última entrega en DVD y Blu-ray, el guionista y productor Simon Kinberg ha anunciado que 20th Century Fox prepara una versión extendida de 'X-Men: Días del futuro pasado' ('X-Men: Days of Future Past', 2014) para 2015 que amplía la presencia de Rogue (Pícara), la mutante interpretada por Anna Paquin.
Como recordaréis (no sigáis leyendo si aún no habéis visto la última entrega), este personaje tan importante en las tres primeras películas apenas tuvo un cameo al final de 'X-Men: Días del futuro pasado', sin embargo, la actriz rodó varias escenas que no vimos en el cine. Al parecer, se suprimió una secuencia donde los viejos Magneto (Ian McKellen) y Xavier (Patrick Stewart) salvan a Rogue de unos centinelas y otra donde ella ayuda a la herida Kitty Pryde (Ellen Page) a mantener a Lobezno (Hugh Jackman) en el pasado.
Diez minutos de metraje adicional incluirá la nueva versión, titulada 'X-Men: Days of Future Past: The Rogue Cut'. Y en 2016 nos llegará la siguiente aventura cinematográfica de la Patrulla X, de nuevo con Bryan Singer como director.

PD: A continuación os dejo una escena eliminada de 'Días del futuro pasado' con Jennifer Lawrence, James McAvoy y Nicholas Hoult que aclara cómo se recupera Mística del ataque de Magneto:

'Tigre y dragón 2', primeras imágenes de la tardía secuela


A principios de 2013 se anunciaba que 'Tigre y dragón' (‘Wo Hu Cang Long’, 2000) iba a tener una tardía secuela, pasando apenas unos meses hasta que se confirmó que Yuen Wo Ping sustituiría a Ang Lee en la dirección y que Michelle Yeoh y Donnie Yen iban a ser sus protagonistas. Ahora ha llegado el momento de echar un vistazo a las primeras imágenes oficiales de 'Tigre y dragón 2' ('Crouching Tiger, Hidden Dragon: The Green Legend', 2015).

'Tigre y Dragón 2' es la adaptación a la gran pantalla de la quinta entrega de la saga literaria creada por Du Lu Wang, continuación directa del que sirvió como inspiración a Ang Lee en su momento. El motivo de que haya tardado tanto tiempo en concretarse es que los herederos del escritor quedaron descontentos con el reparto de los beneficios de la primera entrega, aún la película de habla no inglesa más taquillera de la historia en Estados Unidos, y no han querido saber de más adaptaciones hasta que les llegase una oferta a la altura de sus expectativas.

Otra de las grandes novedades es que 'Tigre y dragón 2' será la primera película que Netflix estrene en Estados Unidos al mismo tiempo -el 28 de agosto de 2015- que en cines, algo que sospecho que tardaremos mucho en ver por aquí, ya que las peculiaridades del mercado español han hecho que Netflix aún ni siquiera se haya animado a entrar en nuestro país. Del estreno en España nada se sabe por el momento.

Vía | El Séptimo Arte

lunes, 29 de septiembre de 2014

El cine de Tarantino reabre sus puertas

Estas son los filmes que el amigo Quentin proyectará durante octubre en su local de Los Ángeles.
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No es algo que suela aparecer en las noticias referidas a su figura. Pero sí es una historia entrañable, y loable también: en 2007, en lugar de invertir sus millones en una mansión, un coche de lujo o un yate, Quentin Tarantino se compró un cine. Y no un cine cualquiera: estamos hablando del New Beverly Cinema, una de las salas de proyección más antiguas de Los Ángeles que, desde su edificación allá por 1920, ha pasado por etapas como teatro de variedades (sobre su escenario actuaron Dean Martin Jerry Lewis, entre otros muchos) y cine X, además de como lo que aquí llamaríamos un cine de barrio. Tarantino adquirió el local tras la muerte de su anterior propietario, para así salvarlo de una demolición casi segura, y lleva gestionándolo desde entonces… Con algún conflicto que otro, porque el autor de Pulp Fiction tomó a comienzos de este mes la drástica decisión de no digitalizar las proyecciones de su cine: “Mientras yo viva”, afirmó, “el New Beverly seguirá proyectando películas en 35 milímetros”, afirmó entonces. Y, tras unas obras de reforma que obligaron a mantener el local cerrado durante el verano, está dispuesto a cumplir su promesa: Variety ha desvelado los filmes que, procedentes de la colección personal del director y casi siempre en programa doble, figurarán en la programación del New Beverly a partir del 1 de octubre.
Para empezar, el New Beverly rendirá sendos homenajes a dos fallecidos ilustres: el primero, el director Paul Mazursky, del que se proyectarán Bob conoce a Carol, Ted y Alice Blume enamorado. A mediados del mes, el tributo estará destinado a Robin Williams, con exhibiciones de Los buenos tiempos (la comedia que el actor protagonizó junto a Kurt Russell en 1986) y Un ruso en Nueva York: estando Quentin en el ajo, nadie se esperaba una proyección de Patch Addams, la verdad. El programa del New Beverly para octubre de 2014 también incluye sesiones dedicadas a Sam Peckimpah Bruce Lee, además de un maratón de cine de terror presentado por Eli Roth, que tendrá lugar, claro, en la noche de Halloween. Pero el auténtico plato fuerte es otro: a fin de celebrar el 20 aniversario de Pulp Fiction, Tarantino ha reservado seis noches para exhibir su clásico de 1994 en compañía de El profesional (León), la película de Luc Besson que también cumple dos décadas este año.

¿Se permitirá el propietario una noche de palomitas y nostalgia junto a Uma Thurman? No lo sabemos. Lo que sí podemos decir es que, si pasas por Los Ángeles en fecha propicia, asistir a una sesión doble en el New Beverly te costará 6,30 euros por entrada, rebajados a 4,70 euros para niños y jubilados. Un precio de lo más económico, y que además te permitirá fardar ante los amigos de haber pasado una noche en “el cine de Tarantino”. Si has tenido la suerte de visitar el local, cuéntanos tu opinión en los comentarios.

Via:cinemania

ESTRENOS USA OCTUBRE 2014

New movies coming out next month, October 2014

Planning ahead? Here are all of the new films that are getting released next month. ComingSoon.net offers release dates, cast listings, trailers, reviews, and more... exactly what you need to watch the best movies at your local theater.

October 1
- The Decent One (NY)
- Men, Women & Children (NY,LA; expands: Oct. 10 & Oct. 17)

October 2
- Annabelle (p.m. screenings)
- Bang Bang (limited)
- Gone Girl (p.m. screenings)
- Left Behind (p.m. screenings)

October 3
- A Good Marriage (limited)
- Bitter Honey (LA)
- The Blue Room (NY)
- Drive Hard (limited)
- The Good Lie (limited)
- The Hero of Color City (limited)
- Last Hijack (NY, LA)
- The Liberator (limited)
- The Supreme Price (NY, LA)

October 7
- Stretch (VOD)

October 10
- Addicted
- Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day
- Automata (limited)
- The Canal (limited)
- Dead Snow 2: Red vs. Dead (limited)
- The Devil's Hand (limited)
- Dracula Untold (2D theaters and IMAX)
- I am Ali (limited)
- The Judge
- Kill the Messenger (limited; expands: Oct. 17 & 24)
- One Chance
- The Overnighters (limited)
- The Pact 2 (limited)
- St. Vincent (limited; wide: Oct. 24)
- Whiplash (limited)
- You're Not You (limited)

October 15
- Diplomacy (NY)

October 16
- The Town That Dreaded Sundown (limited)

October 17
- The Best of Me
- Birdman (limited)
- The Book of Life
- The Culture High (limited)
- Dear White People (limited)
- Default (limited)
- Felony (limited)
- Fury
- Housebound (limited)
- Listen Up Philip (limited)
- Rudderless (limited)
- The Tale of the Princess Kaguya (NY, LA, Toronto)
- Young Ones (limited)

October 24
- 1,000 Times Goodnight (limited)
- CITIZENFOUR (limited)
- Exists (limited)
- Force Majeure (limited)
- The Heart Machine (NY)
- John Wick
- Laggies (limited)
- Life of Riley (limited)
- Low Down (NY; LA release date: October 31)
- Ouija
- Stonehearst Asylum (limited)
- White Bird in a Blizzard (limited)

October 28
- Camp X-Ray (limited)

October 29
- Revenge of the Mekons (NY)

October 31
- ABCs of Death 2 (limited)
- Before I Go to Sleep (limited)
- Horns (limited)
- Nightcrawler
- Saw (one-week rerelease)

October TBA
- A Girl Walks Home Alone at Night (limited)
- Mudbloods (limited)
- Revenge of the Green Dragons (limited)

Via:Coming soon

La isla mínima logra el tercer mejor estreno español del año

El thriller de Alberto Rodriguez logra un excelente dato de apertura de 924.100€, cifra estimada facilitada por Rentrak España. La media se sitúa en los 4.864€ por cines, 4.400€ por pantalla en base a las 190 contabilizadas hasta ahora, y que bien podría llevar el dato global a los 930.000-935.000€ una vez terminado todo el recuento. Ante esto la cifra supone el tercer mejor estreno del año para una película de producción española tras El niño, 2,91 millones de €, y Ocho apellidos vascos, 2,84 millones.
Toca resaltar en este aspecto el significativo dato de media por sala, y es que Apellidos se estrenó en 348 pantallas – 8.160€ de media – y El niño en 2,95 – 4.850€. Ante esto, los datos que termine logrando La isla son del todo positivos sobre todo en un año en el que  las mejores medias por sala en el cine español solo han superado los 2.000€ en cinco ocasiones contando los anteriores estrenos.
Otro mérito a La isla mínima es la diferencia económica con Grupo 7, anterior película de sus responsables. Aquella se estrenó, también de la mano de Warner, con 244 copias y una media de 2.590€, aunque con el añadido de los dos días previos cuando inició la Semana Santa de 2012, por lo que su total era de 905.600€ para su estreno.
El anterior mejor estreno español en menos de 200 salas era Carmina y Amén, 539.320€ en cinco días, que también pasó con suerte en el Festival de Málaga para lograr un poco de apoyo así como toda la maquinaria televisiva – en aquella ocasión Mediaset/Telecinco.
Warner ha estrenado varios de los filmes de Atresmedia Cine, y el anterior visto con un planteamiento similar de copias fue Kamikaze, que no logró el mismo impacto mediático – aunque tampoco llegó desprovista de energía – pero el dato que logró fue de solo 286.140€ en 164 cines.
Ante este robusto estreno y con todos los elementos que tiene, crítica, comentarios y los premios de San Sebastián, La isla mínima a su favor es de esperar que el mantenimiento sea excelente.
Grupo 7 alcanzó los 2,42 millones de € en su carrera, 3,8 veces la cifra inicial. El Niño, lleva ya 13,3 millones de € lo cual son ya 4,58 veces su dato de estreno y sigue apuntando a los 16-17 millones. Si La isla mínima sigue un camino similar entonces podría superar los 4 millones sin grandes problemas.
La isla mínima ha sido coproducida por Atípica Films, Sacromonte Films y Atresmedia Cine.

Via:box office


Texto:Pau Brunet

The Equalizer logra 35 millones de $ en su estreno USA


La taquilla del fin de semana en Estados Unidos se coloca en los 106 millones de $, solo 2 millones menos que hace un año cuando Cloudy with a Chance of Meatballs 2 se estrenaba en salas. Pese al descenso, el conjunto no se puede entender como negativo.
En lo más alto se coloca The Equalizer, que cumpliendo las previsiones alcanza el excelente dato de 35 millones de $ en 3.236 cines dejando una gran media por copia de 10.816$. Este es el cuarto mayor dato de estreno en un mes de setiembre tras Hotel Transylvania, Insidious 2 y Sweet Home Alabama lo cual no está nada mal para un filme de estas dimensiones – 55 millones de $ de coste de producción – y que tampoco venía precedido de gran ruido previo.
Sony ha generado una potente campaña basada casi enteramente en el poder de seducción de Washington y del género de acción con el que se le identifica y que lleva varios éxitos a cuestas – un concreto estilo de acción más cercana a audiencias adultas que las locuras aceleradas del mundo Jason Statham u otros. Para Washington este es el doceavo estreno seguido de más de 20 millones de $ y dentro de su filmografía se coloca como su tercer mejor estreno por detrás de los 43 millones de American Gangster y los 40 millones de Safe House. La prueba de que el actor es seguramente una de las mayores estrellas comerciales en estos momentos es evidente.
The Equalizer supera también los 28 millones Non-Stop y se coloca más en la línea de Taken 1 & 2 y con la ventaja de haber generado decentes comentarios que le han valido una nota A- en CinemaScope por lo que hay que esperar que pueda generar los buenos comportamientos de estos filmes protagonizados por Neeson y moverse por encima de los 100 millones de $. La audiencia ha sido adulta, con un 65% de los espectadores mayores de 30 años y 52:48 entre hombres y mujeres.
En el mercado internacional los datos en unos pocos mercados ha sido de 17 millones de $. En este caso, Washington no ha tenido la misma suerte que el cine de Neeson y la mayoría de sus películas de este estilo se han movido más cerca de los 90 millones que de los más de 200 que ha generado por ejemplo Lucy fuera de Estados Unidos. Quizás esta es una excepción, pero está claro que superar los 200 millones en combinación mundial será un negocio redondo para Sony.
El gran estreno en copias del fin de semana era la fantasía The Boxtrolls que llegaba a 3.464 cines, logrando el que de momento es el segundo mejor estreno de la productora Leika tras Corpse Bride y superando los datos de Los mundos de Coraline (16,8 millones) y los de ParaNorman (14,1 millones). La cinta alcanza los 17,2 millones lo cual también es una cifra no solo superior a otros títulos de stop-motion, Frankenweenie o Pirates! sino de otras cintas de “majors” como Free Brids y Escape from the Earth.
Por lo general este es un cine de buenos mantenimientos aunque en este caso la cinta ha generado una nota algo regular, B+ en CinemaScope, seguramente muy afectada porque es un producto “poco” tradicional para los paladares familiares actuales, pero el filme tiene muchas opciones ahora de generar un buen nombre entre sectores algo más maduros y así poder superar los 60 millones de $. De momento se ve improbable que llegue a los 75 millones de Coraline, que logró generar la sorpresa entre los más pequeños y como en el caso de Pesadilla antes de Navidad se volvió una pequeña joya del culto.
En el mercado internacional de momento ha generado 17 millones de $ y es de esperar que también pueda superar los 60 millones de $. Se desconocen los datos generales de costes tanto de producción como de lanzamiento pero es de esperar que estén en su conjunto entre los 60 y los 70 millones.
Entrando en los mantenimientos las cosas han ido más que bien con un más que medido descenso para The Maze Runner y This is Where I Leave You y fuertes caídas para No Good Deed y A Walk Among the Tombstones que se ven afectadas por Equalizer.
Fox está logrando un excelente dato con Maze Runner, El corredor del laberinto en su título español. El film solo desciende un 46% este fin de semana y añade 17,5 millones de $ para llegar así a los 58 millones en 10 días. La cifra es excelente, y supera el buen mantenimiento de The Giver, con la diferencia que esa empezaba con un dato menor, y Maze estrenó con suficiente solidez como para esperar una caída mayor. Los otros estrenos de este ritmo, incluso los que empezaron mal – The Host, Beautiful Creatures o Mortal Instruments – tuvieron caídas más fuertes. Esto indica que la cinta tiene un potencial y una audiencia que responde. Tiene por delante suficiente gas para como mínimo llegar a los 90 millones, y su repite el comportamiento de Giver, entonces puede superar los 100 millones.
De ahí se tienen que añadir los ya 90 millones que lleva recaudados en el resto del mundo, donde es de esperar que pueda superar los 150 millones al final de su carrera, siendo este dato superior al de Divergent. Un negocio bastante redondo para un producto que costo un tercio que la secuela de Los juegos del hambre y la menos de la mitad de Divergente.
Otro buen descenso es el de This is When I Leave You que cae un 39% hasta los 7 millones pero con todo el acumulado es de 22 millones y su dato final poco más allá de los 32-33 millones de $ va a ir. Con esto, necesitaría superar los 40 en el resto del mundo para ser algo rentable – a la espera que quizás en VOD y TV pueda hacer el grueso fuerte de ingresos para cubrir los costes – que en su conjunto deberían estar entre los 33 y los 35 millones de $.
Dolphin Tale confirma que no interesa y apenas llega a los 33,6 millones de $ en tres semanas. Tombstone caer un agudísimo 67% hasta los 4,2 millones y solo alcanza los 20,8 millones. Para el otro suspense de la cartelera, No Good Deed, el dato total en tres semanas es de 46,6 millones, camino de los 50-55 millones lo cual es suficiente para los costes de un producto que seguramente Screen Gems ha mantenido por debajo de los 20 millones de $.
Fuera del top10 toca resaltar los 550.000$ que logra el film de terror mexicano Más negro que la noche que Pantaleón estrenaba en 178 cines, lo cual supone más de 3.000$ de media por sala. No está nada mal y puede que con esto el filme tenga un buen aguante para superar los 2 millones lo cual sería un negocio más que decente.
A punto de entrar en el top10 estaba la comedia ácida The Skeleton Twins que esta semana sumaba 336 cines a su explotación – que estaba concentrada en solo 49 cines – por lo que las cifras aumentan un 192% hasta los 1,26 millones de $. Con esto su media se queda en los 3.278$ y un total de 2,35 millones.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

'6 héroes' de Disney, tráiler final de la adaptación del cómic de Marvel

Después de triunfar con el musical 'Frozen: El reino de hielo' ('Frozen', Chris Buck, Jennifer Lee, 2013), Disney nos presenta a un nuevo grupo de superhéroes en su nueva producción animada. Arriba podéis ver el último tráiler de '6 héroes' ('Big Hero 6', 2014), una aventura fantástica para todos los públicos basada en un cómic de Marvel.
Es el tercer avance que lanza el estudio (dos meses atrás pudimos ver el anterior) y ya no se reservan nada, queda muy claro lo que podemos esperar de la película, poco más y revelan la identidad del villano (¿su hermano desaparecido?). Don Hall y Chris Williams dirigen esta adaptación de la obra de Steven T. Seagle y Duncan Rouleau cuya historia gira en torno a Hiro Hamada, un joven prodigio de la robótica que unirá sus fuerzas y las de su robot Baymax con las de un grupo de luchadores primerizos para salvar a la ciudad de San Fransokyo de una malvada mente criminal...
Ryan Potter, Scott Adsit, Jamie Chung, Maya Rudolph, Alan Tudyk, James Cromwell, Génesis Rodríguez, T.J. Miller y Damon Wayans Jr., entre otros, ponen voz a los personajes en la versión original. '6 héroes' se estrena en Estados Unidos el 7 de noviembre; un mes más tarde llegará a la cartelera de nuestro país, el 19 de diciembre. ¿Hay ganas de verla o no os convence esta nueva propuesta de Disney?

PD: Os dejo también el tráiler doblado al español para el mercado latino (allí se titula 'Grandes héroes'), por si se os atraganta el inglés:

'Venganza 3', primer cartel del final de la trilogía con Liam Neeson

Hace apenas unos días aparecieron online las primeras imágenes de 'Venganza 3' ('Tak3n', Olivier Megaton, 2015) y la campaña promocional de cara a su estreno ha dado un paso adelante con el lanzamiento del primer cartel de la película protagonizada por el incombustible Liam Neeson.

Como recordaréis, 'Venganza 3' está pensada para ser la última entrega de una lucrativa trilogía que ayudó a convertir a Liam Neeson en un héroe de acción tan creíble como contundente. De hecho, hasta podéis consultar un estupendo mapa con los asesinatos que ha cometido a lo largo de su carrera; una elevada cifra que a buen seguro aumentará aún más cuando vuelva a meterse en la piel de Bryan Mills.

Por ahora, los detalles alrededor del argumento son algo escuetos, pero se sabe que el personaje de Neeson será culpado de forma injusta por la muerte de alguien muy cercano a él, lo cual le llevará a darse la fuga, siendo el objetivo preferente tanto de las fuerzas del orden como de otros maleantes que quieren ajustar cuentas con él. En su reparto también veremos a Maggie Grace, Famke Janssen y Forest Whitaker, mientras que tras las cámaras repite Olivier Megaton. Su estreno en España está previsto para el 16 de enero de 2015.


Vía | Worst Previews

Guy Pearce y Dominic West completan el estimulante reparto de 'Genius'

Os hemos hablado ya en varias ocasiones de 'Genius' (Michael Grandage, 2015), la última con motivo de que se había fichado a Jude Law para sustituir al inicialmente previsto Michael Fassbender. Un cambio a peor, pero poco importante con un reparto en que también estaba confirmada la presencia de Colin Firth, Nicole Kidman y Laura Linney. La noticia ahora es que Guy Pearce y Dominic West son la guinda del pastel.

La historia de 'Genius' gira alrededor de cómo la relación entre el escritor Thomas Wolfe, interpretado por Law, y su editor Max Perkins, al que dará vida Firth, cambiará de forma irremediable la vida de ambos. Los recién llegados al reparto también encarnarán a célebres autores literarios, ya que Pearce será F. Scott Fitzgerald, mientras que West prestará su rostro a Ernest Hemmingway.

'Genius' será además el primer largometraje de Michael Grandage, célebre realizador teatral, quien tendrá que poner en imágenes el libreto escrito por John Logan, nominado en tres ocasiones al Oscar por su trabajo en 'Gladiator' (Ridley Scott, 2000), 'El aviador' ('The Aviator', Martin Scorsese, 2004) y 'La invención de Hugo' ('Hugo', Martin Scorsese, 2012).

Vía | Screen Daily

'Cuando despierta la bestia', tráiler y cartel español

Hace bien poco que llegaba a su fin el Festival de San Sebastián con el triunfo de 'Magical Girl' (Carlos Vermut, 2014), pero el ritmo no para dentro de apenas unos días se iniciará el de Sitges. Una de las muchas películas que podrán verse allí será 'Cuando despierta la bestia' ('Når dyrene drømmer', Jonas Alexander Arnby, 2014), producción danesa de la que ahora os traigo su cartel y tráiler.
'Cuando despierta la bestia' nos contará la historia de Marie, una joven de 19 años que vive en un pequeño pueblo costero junto a sus padres. Marie tiene problemas para relacionarse con los demás y únicamente tiene cierta confianza en Daniel, un joven subyugado por la belleza de ella. Todo se complicará cuando el cuerpo de Marie empieza a sufrir una serie de extrañas transformaciones que la llevarán a querer descubrir el pasado de su familia. Una premisa explorada en infinidad de ocasiones, pero el tráiler no tiene para nada mala pinta

Dirigida por el debutante Jonas Alexander Arnby, 'Cuando despierta la bestia' cuenta en su reparto con la presencia de Lars Mikkelsen, hermano mayor de Mads que no ha tenido la misma suerte en su carrera que el protagonista de la televisiva 'Hannibal'. Los que no tengáis la suerte de poder ir a Sitges podréis acceder a ella a partir del día 17 de octubre en Cineonline, pues mucho me temo que en España no va a llegar a estrenarse en salas.

Via:blog de cine

'Lolo' es lo nuevo de Julie Delpy

'Lolo' es el título de la nueva película como directora de Julie Delpy, actriz muy admirada por estos lares debido a su participación en la trilogía amorosa de Richard Linklater que Delpy ha protagonizado y escrito al lado de Ethan Hawke.
La película es una comedia que narra las desventuras de una neurótica mujer, cuarentona, que no consigue ordenar su vida por culpa de un hijo sociópata, hasta que entra en sus vidas un tipo de lo más curioso.
Delpy da vida a la protagonista y el también actor/director/guionista Dany Boon —muy conocido sobre todo por e exitazo de 'Bienvenidos al norte' ('Bienvenue chez les Ch'tis', 2008)— al hombre en cuestión. Estarán secundados por Karin Viard y Vincent Lacoste.
'Lolo' dará comienzo su rodaje en Francia el próximo 6 de octubre.


Vía | Cine maldito

'London Has Fallen', Babak Najafi intentará salvar la secuela de 'Objetivo: La Casa Blanca'

La secuela de 'Objetivo: La Casa Blanca' ('Olympus Has Fallen', Antoine Fuqua, 2013) tiene director... otra vez. Como recordaréis, el mes pasado se supo que Fredrik Bond había firmado para ocuparse de la puesta en escena de 'London Has Fallen', sin embargo, a falta de solo seis semanas para iniciarse el rodaje, el realizador abandonó el proyecto con la habitual excusa de "diferencias creativas". Comenzó entonces una búsqueda a contrarreloj para intentar cumplir con el calendario y por suerte para los productores ya tienen sustituto.

Se trata del sueco Babak Najafi, responsable del drama 'Sebbe' (2010) y del thriller 'Snabba Cash II' (2012), la segunda parte de 'Dinero fácil' ('Snabba Cash', 2010). Se dice que la marcha de Bond fue motivada por el poco tiempo con el que contaba para preparar adecuadamente la filmación; Najafi acepta el reto cuando apenas queda un mes para que las cámaras empiecen a grabar. Al parecer, el rodaje se interrumpirá hasta febrero para poder volver a contar con Gerard Butler como protagonista, estando actualmente ocupado con 'Geostorm'.

Aaron Eckhart, Angela Bassett, Morgan Freeman y Melissa Leo volverán a acompañar a la estrella escocesa en el reparto. Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt y Christian Gudegast han escrito un guion donde el héroe y su amigo el Presidente de Estados Unidos deben frenar una conspiración que pretende acabar con todos los líderes mundiales, reunidos en Londres para asistir al funeral del Primer Ministro británico. Una trama propia de la mente de un niño. 'London Has Fallen' tiene fijado el estreno para el 2 de octubre de 2015.

Vía | ComingSoon

Emma Watson y Daniel Brühl protagonizarán 'Colonia'

El nombre de Emma Watson estuvo en la boca de muchos con motivo del discurso que dio en la ONU, pero ella se gana la vida actuando y hace unos minutos acaba de saberse que su siguiente película será 'Colonia' (Florian Gallenberger, 2015), un thriller basado en hechos reales en el que compartirá protagonismo con Daniel Brühl.

Watson dará vida en 'Colonia' a Lena, una joven que ve cómo su pareja desaparece tras el golpe de estado chileno de 1973, pero acaba descubriendo que está retenido en un presunto espacio benéfico liderado por el pastor Schäfer, aunque la realidad es que es un sitio del que nunca nadie ha conseguido escapar. Por ello, Lena decide unirse al culto de Schäfer para intentar localizar a su amado.

Escrita y dirigida por el alemán Florian Gallenberger, que ya había trabajado con Brühl, actualmente en cartelera con un pequeño papel en 'El hombre más buscado' ('A Most Wanted Man', Anton Corbijn, 2014), en 'John Rabe' (2009), el rodaje de 'Colonia' comenzará en breve y concluirá a finales de año. Su estreno está previsto para septiembre de 2015.


Vía | The Wrap

domingo, 28 de septiembre de 2014

Nuevas imágenes de ‘Interstellar’

La revista británica 'Empire' publica en primicia fotos de la odisea espaciaInterstellar, la odisea espacial de Christopher Nolan, sigue su camino promocional con vistas a su estreno el 7 de noviembre: en esta ocasión, la revista británica Empire (vía Indiewireha publicado una colección de imágenes en las que vemos a Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway y al propio director muy propios en el plató. Además de observar de nuevo la cara de intenso que se le pone a Nolan cuando les explica las cosas a sus actores, las fotos también nos dan ocasión de echarle un nuevo vistazo a la astronave que llevará a los astronautas protagonistas a un mundo lejano donde (se supone) podrían encontrar la solución al colapso ecológico que asola a la Tierra. Y, para colmo, constatamos de nuevo que la Hathaway está divina de la muerte aunque embuta su estilizada figura en un traje espacial. Todo ello con vistas a un filme definido por el cineasta como “un blockbuster como los que se veían cuando yo era niño: atrevido, incisivo y desafiante”. ¿Estará Interstellar a la altura de tanta promesa?
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“Lo siento, futura estrella: actuar no es lo tuyo”


Jack Nicholson, Harrison Ford y muchos otros ídolos de la pantalla sufrieron comentarios de lo más mordaces antes de alcanzar la fama.
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Es bien sabido que el camino a la fama no está alfombrado con rosas, precisamente: para saberlo sólo tenemos que leer las historias de esos actores que las pasaron canutas antes de llegar al estrellato, o fijarnos en las crónicas de El cine al desnudo. Pero hay algo que puede convertir estas (inevitables) asperezas en algo todavía más insoportable: el recochineo. Y es que, en cuanto uno se adentra un poco en los periplos de las grandes estrellas de Hollywood, acaba encontrándose de forma casi inevitable con las ‘sabias’ palabras de agentes, jefes de casting o directores que no se conformaron con rechazar al futuro ídolo, sino que también le espetaron a la cara que había escogido el oficio erróneo, y que, sencillamente, no valía para actuar. Por otra parte, cabe fijarse en un dato interesante: mientras que los nombres de quienes padecieron estas invectivas son ahora conocidos por todos, los de aquellos que las pronunciaron no han pasado a la historia, salvo excepciones. Eso quiere decir algo, seguro…

Jack Nicholson

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El actor: Tres veces ganador del Oscar (dos como principal, uno como secundario) y nueve veces nominado, tiene también seis Globos de Oro, una Palma de Oro y tres BAFTA sobre la mesa. Todo ello gracias a filmes como Easy Rider, Chinatown, Mejor… imposible, el Batman de Tim Burton A propósito de Schmidt. En resumen: uno de los grandes de ayer, hoy y siempre.
El desánimo: “Le dedico este Oscar a mi agente, que hace diez años me dijo que no tenía futuro como actor”: así terminó Nicholson su discurso tras ganar su primera estatuilla dorada por Alguien voló sobre el nido del cuco en 1976. Lo creas o no, el joven Jack iba para animador en el estudio Hanna-Barbera, y sólo la insistencia de Roger Corman le encarriló en el sendero de la interpretación. Hasta que Easy Rider le deparó su primera candidatura en 1969, se le consideraba carne de serie B.

Arnold Schwarzenegger

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El actor: Su reputación entre los críticos nunca ha sido estratosférica, y desde luego no hablamos del mejor actor del mundo, pero filmes como Terminator, Terminator 2, Comando Poli de guardería nunca hubieran sido lo mismo sin el austríaco cachas. Ni artísticamente ni, qué duda cabe, financieramente.
El desánimo: Los problemas de ‘Arnie’ para labrarse una carrera interpretativa vinieron, precisamente, de ser demasiado austríaco y estar demasiado cachas: los productores de Hércules en Nueva York (ese debut fechado en 1969 del que él es el primero en cachondearse) doblaron sus diálogos para enmascarar ese rocoso acento, y además le obligaron a aparecer en los créditos con el seudónimo de Arnold Strong porque pensaron que nadie sería capaz de recordar su apellido. Por fortuna, allá por 1982, John Milius (Conan el bárbaro) supo ver que esos pretendidos defectos eran, en realidad, virtudes.

Marilyn Monroe

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La actriz: Cuando murió en 1962 (a los 36 años), películas como Bus Stop, Con faldas y a lo loco Vidas rebeldes habían comenzado a demostrar que esta californiana era algo más que un sex symbol carne de escándalo fácil.
El desánimo: “Búsquese un trabajo como secretaria, o un marido, porque en lo demás no tiene futuro”: así rezaba la carta que una agencia de modelos remitió a Marilyn en 1944. Por suerte, esa misma agencia se pensó las cosas dos veces, y acabó contratando a la futura actriz. El trabajo de la Monroe en las pasarelas le supuso, como en tantos otros casos, un pasaporte hasta Hollywood.

Clint Eastwood

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El actor: Sabe actuar (sin demasiados registros, es cierto, pero sabe). Sabe dirigir (y cómo: véanse El fuera de la ley, Sin perdón, Million Dollar Baby Mystic River para comprobarlo). Es un músico muy apañado.  Y, para colmo, fue un pionero de la producción indie con su compañía Malpaso. A sus 84 bíblicos años, el gran anciano de Hollywood sigue siendo un ejemplo a seguir.
El desánimo: “Le despidieron porque tenía la nuez demasiado saliente, hablaba despacio y, además, no quería arreglarse un diente roto”. Son palabras de Burt Reynolds, buen amigo de Eastwood, explicando por qué él y el gran Clint fueron expulsados de la productora Universal el mismo día y por el mismo ejecutivo. El cual, suponemos, debió pasarse buena parte de las décadas posteriores dándose cabezazos contra la pared.

Sidney Poitier

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El actor: Aunque Hollywood siga siendo racista, está claro que lo sería mucho más de no ser por la labor pionera de este titán. Con Fugitivos, Poitier fue el primer afroamericano nominado al Oscar como actor principal, un trofeo que acabaría ganando por su trabajo en Los lirios del valle. Durante los 60, títulos como Rebelión en las aulas, En el calor de la noche Adivina quién viene esta noche le convirtieron en uno de los intérpretes más taquilleros de Hollywood, y en un demoledor de estereotipos raciales.
El desánimo: Oída en un casting, la frase “Deja de hacernos perder el tiempo y búscate un trabajo lavando platos” puede acaba con la vocación de cualquiera. Pero no con la de un descendiente de esclavos cimarrones que, tras haber emigrado a EE UU, había aprendido a leer y escribir por su propia cuenta. ¿Se acordaría Sidney de esta humillación cuando, en los Oscar de 2014, anunció a 12 años de esclavitud como ganadora de Mejor Película?

Fred Astaire

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El actor: Cuando Gene Kelly, nada menos, dice eso de que “la historia de la danza en el cine empieza con Fred Astaire”, no queda duda de que estamos ante alguien al que hay que tomarse en serio. Películas como  Sombrero de copa, Melodías de Broadway Una cara con ángel dejan claros los méritos de este señor como bailarín, coreógrafo, actor y cantante.
El desánimo: “No sabe cantar, no sabe actuar, baila mal y, para colmo, es calvo”:  así describieron al joven Astaire los caztalentos de una productora (algunos dicen que MGM, otros que RKO) a comienzos de la década de 1930. Una vez convertido en una estrella con todas las de la ley, Fred hizo enmarcar la carta de marras y la colgó sobre la chimenea de su mansión: cabe pensar que, al mirarla, se reiría mucho.

Harrison Ford

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El actor: Han Solo. Indiana Jones. Rick Deckard, el cazador de clones de Blade Runner. Tres papeles en los que volveremos a ver en breve a este señor nacido en Chicago, seguramente uno de los rostros más icónicos del cine.
El desánimo: Las versiones sobre esta historia son multitud, pero todas coinciden en algo: el primer agente que trabajó para Harrison Ford, allá por los 70, le dijo que se buscase otro trabajo porque “no tenía lo que hay que tener para ser una estrella”. Al oír estas palabras, Ford despidió a dicho agente y se buscó a otro que entendiera su potencial. Un potencial que, tras una larga travesía del desierto trabajando como carpintero y ganándose la amistad de unos tales Spielberg, Lucas Coppola, acabó realizándose sobradamente.

Hugh Jackman

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El actor: Dejemos a Lobezno en paz por un momento, y recordemos una cosa: antes de ponerse las garras de adamántium, Hugh era ya muy conocido entre el público australiano gracias a sus trabajos como intérprete de musicales. Lo cual vuelve todavía más divertida la anécdota que leerás a continuación.
El desánimo: Estamos en Australia, y el año es 1995: un Hugh Jackman ya madurito (31 años) pero con poca carrera a cuestas se presenta a un casting para la versión escénica de La bella y la bestia. Tras oír a nuestro hombre, que aspira al papel de Gastón, el director le dice: “Tío, no cantas mal y voy a contratarte, pero seguro que nunca te darán un papel en Los miserables”. ¿Recuerdas gracias a qué película obtuvo Jackman única (por ahora) nominación al Oscar al Actor Principal en 2013? Exacto.

Angelina Jolie

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La actriz: Sí, es ella: la señora de Brad Pitt, mirad femenina del ente conocido como ‘Brangelina’ y madre de una numerosa prole adoptada. Recordemos, por otra parte, que ha actuado en 46 filmes, que ha dirigido un filme bastante valorado (En tierra de sangre y miel) y que prepara sus próximas dos películas como directora.
El desánimo: Muy a principios de los 90, y tras descartar dos prometedoras carreras como lanzadora de cuchillos y agente de pompas fúnebres, una Angelina ansiosa de alejarse de su papá John Voight empezó a presentarse a audiciones. Según ella misma explica, los directores de casting siempre la rechazaban alegando que era “demasiado dura” para lo que se esperaba de una actriz adolescente. Y fue precisamente esa rudeza la que le facilitó ascender al estrellato gracias a Hackers, Inocencia interrumpida Tomb Raider.

Charles Chaplin

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El actor: ¿Necesita Chaplin una presentación? Bueno, pues vale: hablamos del hombre que, tras revolucionar la comedia en los años del cine mudo, se pasó a la dirección para entregarnos El chico, La quimera del oro Tiempos modernos. Una sobredosis de talento que, como veremos, no le permitió llegar y besar el santo.

El desánimo: “Eres demasiado tímido, chaval: nunca harás carrera en el teatro” fueron las palabras que el empresario teatral Fred Karno le espetó a un Chaplin adolescente (y ya con muchas tablas a cuestas) en 1906. Por fortuna, Karno se lo pensó dos veces, y contrató a nuestro héroe: seis años más tarde, Charles ya era la estrella absoluta de la compañía, y el éxito de una de sus giras por EE UU le llevó a recibir ofertas de la incipiente industria cinematográfica. El resto, como suele decirse, es historia.

San Sebastián 2014 | 'Magical Girl' se alza con la Concha de Oro

Recién termina la 62ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Una edición traquila en la que se han visto pocas películas y en la que el cine español ha sido la auténtica protagonista.

El segundo largometraje de Carlos Vermut, 'Magical Girl' se ha alzado con la Concha de Oro a la Mejor Película y la de Plata a la Mejor Dirección, mientras que 'La isla mínima' se alzó con el de Mejor Actor para Javier Gutiérrez y Mejor Fotografía.

Os dejamos con la lista completa de ganadores:
Concha de Oro: 'Magical Girl' de Carlos Vermut
Premio Especial del Jurado: 'Vie Sauvage' de Cédric Khan
Concha de Plata al Mejor Director: Carlos Vermut por 'Magical Girl'
Concha de Plata a la Mejor Actriz: Ghita Nørby por 'Silent Heart'
Concha de Plata al Mejor Actor: Javier Gutiérrez por 'La Isla Mínima'
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Álex Catalán por 'La Isla Mínima'
Premio del Jurado al Mejor Guión: Dennis Lehane por 'The Drop'
Premio Kutxa-Nuev@s Director@s: Mención Especial 'Modris' de Juris Kursietis 'The Lesson' de Kristina Grozeva y Petar Valchanov
Premio Horizontes Latinos: Mención Especial 'Gente de bien' de Franco Lolli Mención Especial 'Ciencias Naturales' de Matías Lucchesi 'Güeros' de Alonso Ruizpalacios
Premio del Público: 'La sal de la tierra' de Wim Wenders
Premio del Público a la Mejor Película Europea: 'Relatos Salvajes' de Damian Szifrón
Premio de la Juventud: 'Güeros' de Alonso Ruizpalacios
Mejor Película Vasca: 'Negociador' de Borja Coebaga
Premio FIPRESCI: 'Phoenix' de Christian Petzold
I Premio Feroz Zinemaldia: 'La Isla Mínima' de Alberto Rodríguez

Premio TVE Otra Mirada: 'Bande de Filles' Céline Sciama 'El proceso de Vivien Ansalem', Mención Especial

Via:blog de cine