martes, 31 de mayo de 2011

‘Buriel’ de Terrence Malick. Esto no acaba en ‘The Tree of Life’

Con la Palma de Oro de Cannes bajo el brazo, Terrence Malick va a vivir una segunda juventud en Hollywood, pero este círculo de ausencias y trabajos sonados con 5 películas en 40 años ya parece ser cíclico.

Entre 1978 (’Dias del Cielo’) y 1995 (‘La Delgada Linea Roja’), Malick no rodó nada. Así, parte de mi generación conoció al director con un film bélico que tenía más estrellas que las de los Generales y Capitanes de la trama: George Clooney, John Travolta, Woody Harrelson, John Cusack, Sean Penn…. En 2005 volvía con Colin Farrell pero ‘The Tree of Life’ le abre una nueva etapa.

Etapa prolífica por lo que vemos.

El año pasado, mientras montaba ‘The Tree of Life’, el director rodó ‘Buriel’, título provisional del drama romántico con Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem, Rachel Weisz, Barry Pepper y Olga Kurylenko. Los detalles hasta ahora eran desconocidos (típico de Malick), pero comienza a saberse algo más.

‘Buriel’ será una historia de amor pero de una forma más experimental que ‘Tree’ en varios aspectos. Parte del metraje ya se ha ido mostrando a varios críticos que la califican como un film ‘meditativo’ rodado en la Oklahoma natal de Malick pero que ha tenido varias escenas rodadas en Paris el pasado mes de Marzo, movilizando a parte del reparto para que volara a la capital Europea. Incluso la actriz de ‘Tree’, Jessica Chastain ha filmado un pequeño cameo, que no se sabe si se mantendrá en el montaje final.

Pero además de ‘Buriel’, Malick ha alertado a su equipoo para que se mantenga ‘libre y preparado’ este verano y otoño por si comenzara un nuevo film. La idea, según varias webs, sería asegurarse la venta y distribución de ‘Buriel’ mientras se comienza la fotografía principal de se supuesta nueva película para después terminar el montaje del drama romántico.

Para alguien que tarda entre 8 y 15 años en estrenar películas es un ritmo endiablado.

Ahi no acaba la cosa. Durante el rodaje de ‘Tree’, Malick ha preparado un documental sobre la ‘historia del Universo’ rodada para IMAX y narrada por Brad Pitt. Su estreno acompañará a ‘The Tree of Life’ que se lanzará a todos los cines USA el 8 de Julio.

A quien le guste Malick, va a disfrutarlo de forma más continua.

‘The Avengers’, la noticia friki de la semana: el segundo villano, más o menos revelado

Los que agudizaran un poquito la vista en ‘Thor’ sabrán que en la escena donde los Gigantes de Hielo asaltan Asgard hay una cámara de trofeos de Odin. Yo ya me olía que ahí había tela que cortar y posterior a su estreno se han colgado algunos fotogramas, entre ellos éste:

ATENCION SPOILERS!!!!!!!!!!!!!!!!!

¿Sabéis lo que es?, es ‘the Infinity Gauntlet’, el guante de Thanos, villano nacido en las viñetas de ‘Iron Man’ en 1973 y enemigo habitual de Los Vengadores. Pues ni mil palabras más.

Latinoreview confirma que Thanos es otro de los villanos de ‘The Avengers’ junto a Loki y a unos Skrulls que no se verán de forma física.

Si Thanos también aparece por referencias es algo que veremos el 4 de Mayo del 2012. Menudo colador es el equipo de producción.

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'Acero puro' con Hugh Jackman, carteles

El coraje es más fuerte que el acero.
Los campeones no nacen, se hacen.

Unos eslóganes un tanto facilones, ¿no? Espero que en el póster español se lo curren un poco más y pongan algo como: “Se mueve como una tostadora, pero pica como una taladradora”. En fin, aquí os traigo los dos carteles que ha sacado DreamWorks Pictures de uno de sus próximos blockbusters, ‘Acero puro’ (‘Real Steel’), con la que pueden reciclar los efectos especiales de la trilogía ‘Transformers’. La película, de la que ya vimos un tráiler, está basada en un relato de Richard Matheson y la protagoniza Hugh Jackman, no hace mucho (antes de inflarse a esteroides anabolizantes) un actor de lo más carismático e interesante. En caso de que esto os interese, sabed que se estrena en salas convencionales e IMAX el próximo 7 de octubre en Estados Unidos, dos meses antes de que llegue a los cines de España (2 de diciembre).

Escrita para la gran pantalla por John Gatins, Jeremy Leven y Dan Gilroy, y dirigida por Shawn Levy (remake de ‘La pantera rosa’, ‘Noche en el museo’), ‘Acero puro’ está ambientada en un futuro cercano, en el que el boxeo se ha convertido en una disciplina deportiva de alta tecnología. Charlie Kenton (Jackman) es un boxeador fracasado que perdió la oportunidad de ganar un título cuando robots de una tonelada y más de dos metros de altura se apoderaron del ring; convertido en promotor de poca monta, Charlie sobrevive construyendo “púgiles” con chatarra que pelean en combates de segunda fila, hasta que un día encuentra a un firme aspirante al campeonato, al que entrenará con la ayuda de su hijo. Evangeline Lilly, Dakota Goyo, Hope Davis, Anthony Mackie, Kevin Durand, Olga Fonda, y James Rebhorn, entre otros, completan el reparto.

Vía:blog de cine

Estrenos DVD y Blu-ray | 31 de mayo | Aliens, tiburones, magos y Pixar

Esta semana cortada por un cambio de mes no tra demasiadas novedades al mercado del DVD y el Blu-ray. Alguna que otra película que no ha tenido buena distribución y ahora es un buen momento para rescatarla, un superpack de la mejor productora en el campo de la animación, y poco más.

‘Monsters’

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Dirección: Gareth Edwards

Intérpretes: Scoot McNairy, Whitney Able

Sinopsis: Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona “infectada”, controlada por los militares de USA. El reportero fotográfico Andrew Kaulder (Scoot McNairy) se encuentra en San José cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden (Whitney Able), la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura de la costa.

Extras del Blu-ray:

Película. Selección de escenas. Ficha técnica y artística. Detrás de cámaras. Making of. Entrevistas con el director y los actores. Escenas eliminadas. Monstruos. Trailers y sopt de televisión. Otros títulos.

Crítica en Blogdecine:

‘Enredados’

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Dirección: Nathan Greno, Byron Howard

Sinopsis: ‘Enredados’ es una comedia musical llena de acción —y pelo, mucho pelo— sobre una chica con una melena de 21 metros de largo. Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción, humor y montones de pelo.

Extras del Blu-ray:

Comienzo original de la película. Los 50 mejores momentos animados de Disney. Escenas eliminadas. Canciones completas. Desenredados: Cómo se hizo la película. Descubre Blu-ray con Timón y Pumba. Aprende cómo llevar tus películas favoritas contigo.

Críticas en Blogdecine:

‘Hechicero del pasado’

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Dirección: Gray Hofmeyr

Intérpretes: Leon Schuster, Tongayi Chirisa

Sinopsis: 1879. El reino africano de Kuvukiland está amenazado. Durante su ceremonia de boda, el futuro rey Hekule recibe una piedra preciosa La piedra está habitada por preciosa. un espíritu indio malvado y travieso que posee al rey. El futuro del reino depende de Mr. Bones, el hechicero real. Para curar a su rey debe deshacerse de la maldición por lo que emprende un largo viaje en el tiempo hasta nuestros días para devolver la piedra a su hogar, un pueblo de pescadores de la India.

Estreno en el mercado casero de una película que ya tiene tres años, secuela de un producto que prácticamente no vio nadie, y que corre la misma suerte. Creo que pasaré por este mundo sin verla.

‘El inadaptado’

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Dirección: Jens Lien

Intérpretes: Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen, Johannes Joner

Sinopsis: Andreas acaba de llegar a una ciudad extraña sin saber cómo. Tiene trabajo, una casa e incluso esposa pero nota que algo no va bien La gente que le rodea parece bien, vacía y superficial y sus intentos de escapar se verán abocados al fracaso. No hay salida. Andreas conoce a Hugo, que ha encontrado una grieta en una pared de su sótano. Una grieta de la que emana música hermosa. ¿Tal vez conduzca al otro lado?

Buena oportunidad de ver una de esas películas que sufren la tiranía de nuestra querida distribución, o en el peor de los casos, ya ni se estrenan directamente. Cine noruego con multitud de premios en diversos festivales, y con una premisa argumental realmente curiosa.

‘El arrecife’

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Dirección: Andrew Traucki

Intérpretes: Adrienne Pickering, Gyton Grantley, Damian Walshe-Howling, Zoe Naylor, Kieran Darcy-Smith

Sinopsis: Un grupo de amigos se prepara para las vacaciones de sus vidas… una semana de navegación y buceo en el arrecife de coral más hermoso del mundo. Pero cuando su barco vuelca, su sueño se convierte en una pesadilla. En mitad del océano, uno de ellos decide permanecer sobre la quilla mientras los otros cuatro intentan alcanzar el arrecife a nado. Todo va bien hasta que una aleta emerge del agua. Están siendo acechados por un tiburón blanco.

Sin lugar a dudas la influencia de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975), una de las obras maestras de Steven Spielberg, es muy larga, y ésta debe ser uno de sus hijos bastardos. Exhibida en festivales como el de Sitges, es otro de esos casos de no distribución cinemtográfica en nuestras salas.

Colección Pixar

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Una buena oportunidad de regalar de golpe todos los largometrajes salidos de Pixar, y además a un precio más que razonable. Las trez aventuras de Woody, Buzz y sus amigos juguetes; hormigas, monstruos, peces, superhéroes, ratones, coches, robots y un anciano son los principales protagonistas de un grupo de películas que, lo peor que se puede decir de ellas es que la peor de todas es una magnífica cinta. Casi nada.

Vía | ZONADVD

lunes, 30 de mayo de 2011

‘Harry Potter and the Deathly Hallows-Part 2′, y nos faltaba el villano

Vía.tu blog de cine

‘The Wolverine’, nueva lista de directores candidatos. Los pros y contras

Para toda la prisa que tenía la Fox en comenzar el rodaje de ‘The Wolverine’, mucho están tardando en sustituir a Darren Aronofsky como director. El neoyorkino desertó a mediados de Marzo y aún estamos buscando a alguien que se atreva con el mutante.

¿Y quien está en esa lista exclusiva del Estudio para hacerse con una franquicia rentable pero sin estilo definido?, Variety lo sabe y lo publica, pero no todo es viable y la Fox no es tonta para no saberlo:

  • Jose Padilha: el director que curiosamente se hace cargo del reboot de ‘Robocop’, otro producto del que Aranofsky se desentendió. No sólo el robot de Detroit está en la agenda del Padilha, también lo está el film sobre el asesinato de Osama Bin Ladem ‘Tri-Border’ con guión del autior de ‘Gran Torino’. Mucho trabajo tiene y complicado lo veo.
  • Doug Liman: el que más tiempo libre tiene. Con el antecedente de ‘El Caso Bourne’ y ‘Sr. y Sra. Smith’ a sus espaldas, sus siguientes films ‘Jumper’ y ‘Caza a la Espía’ no funcionaron en taquilla y ahora no tiene nada a la vista a excepción de un proyecto en China que no cuaja. Atención, que tiene papeletas.
  • Antoine Fuqua: Se supone que esta a punto de rodar una película sobre la Dinastía Ming para su estreno en el 2013. O la Fox le ofrece más dinero por comenzar con Lobezno o si lo esperan, la secuela se va a hacer eterna.
  • Mark Romanek: Mira tu por donde que me despierta curiosidad lo que haría este director, responsable de dramas como ‘Nunca me abandones’ o ‘Retratos de una obsesión’, con una de superhéroes, sabiendo que antes del cine tuvo una larga carrera como videoclipero (’Scream’ de Michael Jackson). Romanek dejó plantada a la Universal en ‘The Wolfman’. Cuidadin.
  • Justin Lin: Otro que tiene más novias que George Clooney. Es definitivo su fichaje para el nuevo ‘Terminator’ y la Universal no va a esperar mucho para poner en marcha ‘A Todo Gas 6′. Lin no tiene más horas en el día para rodar otra película.
  • Gavin O’Connor: Un auténtico desconocido con fama de indie (’Cuestión de Honor’), pero también lo era Gavin Hood y mira cómo le fue. Este tipo de director aguanta una entrega y salen pitando.
  • James Mangold: MI FAVORITO. ‘3: 10 to Yuma’ o ‘En la Cuerda Floja’ demuestran que tiene calidad. ‘Noche y Dia’, mala en su guión (no es culpa de Mangold) pero buena en su puesta en escena demuestran que puede hacerse cargo de un superhéroe. Fichad a este hombre por Dios.
  • Gary Shore: director de anuncios de televisión, ‘The Wolverine’ sería su debut en el cine…¿un blockbuster de, al menos, 150 millones en manos de un novato?, me parto de risa. Es el único que tiene un corto demostrando lo que puede hacer por Logan.

No os preocupéis, si las cosas suceden como lo hacen normalmente ninguno de los 8 se hará con el trabajo.

  • Vía Pic | comicbookmovie.com
  • Vía:Tu blog de cine
  • texto.Jorge rubio

‘Go Like Hell’, Michael Mann a por la batalla automovilística de Ford vs Ferrari

Desde que Michael Mann nos regaló ‘Enemigos públicos’ estaba ‘missing’ en la gran pantalla.

Le tenía ocupadísimo la producción de ‘Luck’, la nueva serie de TV de David Milch, creador de la deliciosa ‘Deadwoood’, y en la que se ha encontrado con Dustin Hoffman o Nick Nolte, entre otros, para contar los entresijos de las apuestas en las carreras de caballos.

Ahora que Mann se ha desliado, parece que el gusanillo del celuloide le vuelve a picar.

Y es que está cerca de firmar con la 20th Century Fox para dirigir ‘Go Like Hell’, el film basado en la novela ‘Go Like Hell: Ford, Ferrari, and their Battle for Speed and Glory at Le Mans’ de A.J. Baimes y que contará la que dicen ser la ‘verdadera historia del automóvil’.

La descripción del libro desvela los detalles: _

En la década de 1960, la Ford Motor Company, construida para llevar el automóvil a las grandes masas, se estaba quedando atrás.

El joven Henry Ford II, que había tomado las riendas de la compañía de su abuelo con poca experiencia empresarial, sabía que tenía que hacer algo para cambiar las cosas. Los ‘baby boomers’ estaban tomando las carreteras en busca de velocidad y estilo, no de seguridad y comodidad.

Mientras tanto, Enzo Ferrari, cuyos coches simbolizaban la clase y elegancia, dominaba la escena de las carreras europeas. Ferrari diseñó bellos coches deportivos,’ciencia ficción sobre ruedas’, pero también fue llamado ‘el asesino’, por la cantidad de conductores que perecieron al mismo tiempo en esas carreras.

‘Go Like Hell’ cuenta la extraordinaria historia de cómo Henry Ford II, con la ayuda de un joven visionario llamado Lee Iacocca y de un ex campeón de carreras convertido en ingeniero, Carroll Shelby, ideó un plan para reinventar su empresa: entrarían en el mundo de las altas apuestas de carreras de coches de Europa, donde pocos aventureros se habían introducido para tener que olvidarse de la seguridad y la cordura.

Y diseñarían, construirían y conducirían un automóvil que pudo vencer a Ferrari en su propio escenario, en la carrera más prestigiosa y brutal del mundo, algo que ningún coche americano había hecho nunca.

Ainsh, imaginaros lo que podría darnos Mann con semejante material que, como remata esa misma descripción, transporta a los lectores a un momento glorioso pleno de riesgo con una rivalidad candente entre dos industriales, los automóviles que construyeron y los pilotos que les llevarían a la victoria, o a la perdición.

¡Michael firma YA!.

  • Vía | Variety
  • Texto:David Cárdenas
  • Vía:tu blog de cine

‘World War Z’ y ‘R.I.P.D’, los directores de calidad también adaptan ’sci-fi’

Creo que en el mismo momento en que Christopher Nolan firmó algo tan redondo como ‘The Dark Knight’, Darren Aronofsky fichó por ‘The Wolverine’, Michel Gondry dirigió ‘The Green Hornet’ o Ridley Scott aceptó sumergirse de nuevo en su ‘Alien’, muchas bocas se cerraron en Hollywood acerca del estereotipo de director ‘adaptacomics’ y de ’sci-fi’.

Una pena que Aronofsky se raje, pero no se ha dado ningún paso hacia atrás y cada vez son más los nombres de renombre que aceptan proyectos que se podrían considerar…¿menores?.

‘World War Z’ es uno de los proyectos que la productora de Brad Pitt lleva desarrollando muchos años. Imaginaros cuánto que Pitt estaba casado con Aniston cuando compraron los derechos. A pesar de que parece que nunca arranque, este film de apocalipsis zombie basado en un best-seller mantiene director y tiene fecha de rodaje. Por fin.

Marc Forster (’Descubriendo Nunca Jamás, ‘Quantum of Solace’, ‘Cometas en el Cielo’) sorprende a propios y extraños al vincularse a este proyecto desde Octubre del 2009 sin apearse del sillón de dirección, y con Brad Pitt de protagonista la filmación del largometraje comenzará de una vez por todas el próximo mes de Junio en Malta, Hungría y el Reino Unido.

Vamos, a la vuelta de la esquina, pero durará hasta Otoño. Larguito el rodaje.

La Paramount tiene pensado gastarse unos 125 millones en esta historia sobre los supervivientes de la gran guerra entre zombies vs. humanos con guión de Matthew Michael Carnahan (’La Sombra del Reino’).

Pero no sólo los zombies dan la campanada del día. Robert Schwentke se ha currado un nombre de cine de calidad tras estrenar ‘Plan de Vuelo: desaparecida’ y ‘Más allá del Tiempo’ (’The Time Traveler´s Wife’), pero curiosamente su popularidad viene de ‘RED’, una cinta con Bruce Willis y actores de la talla de Morgan Freeman o Helen Mirren que ha sido uno de los sleepers del pasado año.

Ahora Schwentke, que está más habituado al drama pero borda el cine de acción con humor negro, llevará al cine ‘R.I.P.D’, adaptación del comic de Dark Horse sobre los ‘Rest In Peace Detectives’ que mantienen a raya a la Muerte, con Ryan Reynolds confirmado en el papel protagonista y un nuevo fichaje de kilates que se anuncia hoy: Jeff Bridges.

El rodaje comenzará en Boston el próximo mes de Septiembre y la incorporación de Bridges sólo puede aumentar las expectativas y afirmar que ésta no es una simple adaptación de cómic tal como la conocemos.

‘World War Z’ dirigida por un nominado a los Globos de Oro y ganador del Festival de Venecia (’Descubriendo Nunca Jamás’). ‘R.I.P.D’ coprotagonizada por un nominado cinco veces y ganador de un Oscar. Vosotros diréis si hay que perderlas de vista.

David O.Russell deja ‘Uncharted’: los nominados a los Oscars no tienen tiempo para videojuegos

Hubiera sido la primera vez que un film que adapta un popular (y complicadísimo) videojuego habría tenido cuatro nominados a los Oscars antes incluso de rodar una maldita escena. Eso era ‘Uncharted: Drake´s Fortune’, y si nada lo impide, en menos que canta un gallo se va a quedar sin nada.

Se veía venir desde que David O. Russell fue nominado el pasado mes de Enero a ‘Mejor Director’ por ‘The Fighter’ y desde entonces se le atribuían proyectos a pares a pesar de tener confirmado su puesto como realizador de la adaptación desde Octubre del 2010.

Nos decían que el planeado film sobre el consolero ‘Uncharted’ se mantenía, pero al final ha caído por su propio peso: O.Russell abandona y fuerza a la Sony a buscar nuevo realizador.

Ahora las dudas se centran en el potente casting que había acudido al film gracias al efecto llamada de su director. Mark Wahlberg era el elegido para ser el protagonista, Nathan Drake y repetiría por tercera vez con O.Russell tras ‘Tres Reyes’ y ‘The Fighter’, pero su próximo largometraje será precisamente ‘The Silver Linings Playbook’ con el mismo David y pone al rojo vivo los rumores que lo dejan también fuera del proyecto.

Faltan Robert De Niro, ganador de dos Oscars y nominado a otros cuatro más, y Joe Pesci, ganador de un Oscar y nominado a otro, que cerraban el grandioso casting masculino de ‘Uncharted: Drake´s Fortune’. El guión de O.Russell, centrado en desarrollar una película de acción y aventuras para toda la familia, casi incluía de forma expresa a ambos actores y si ambos abandonan la película, la reescritura es obligatoria.

Si os dais cuenta, cae una ficha, caen todas. La espantada de este director seguramente va a provocar un tsunami en el resto de componentes y ya no tiene sentido lo que se planeaba en un principio. ¿Debe morir ‘Uncharted?, quizás, pero no lo van a permitir.

‘Akira’, nuevo revés: Albert Hughes renuncia

Que no, que no hay manera…y algunos de vosotros estaréis sonriendo de ver el pozo donde se mete ‘Akira’ tras saber que Keanu Reeves se desentiende del cualquier papel que se le ofrezca y los actores principales saldrán del grupo formado por Robert Pattinson, Andrew Garfield o James McAvoy para Tetsuo, y Garrett Hedlund, Michael Fassbender, Chris Pine, Justin Timberlake o Joaquin Phoenix para Kaneda.

El último en dejar el barco: el director. Deadline.com tiene la exclusiva:

Las idas y vueltas de la adaptación de la Warner ‘Akira’ continúan. El director Albert Hughes abandona el film, según me dicen. Fuentes internas aseguran que existen diferencias creativas que han roto las relaciones, pero de forma amigable. Incluso la Warner intentará ubicar al director en otro proyecto con Hughes revisando guiones la próxima semana con esperanza de dirigir algo para el Estudio.

¿Las ‘diferencias creativas’ serán por el insano casting que se pretende, destrozando las edades originales del anime?.

  • Vía Pic | deadline.com
  • Vía:tu blog de cine
  • texto:Jorge rubio

‘Men in Black III’, siguen las fotos del rodaje. Clavaditos a los del ‘Dr. Who’

No sé yo, pero para mí que estos cabezones metálicos son lo más parecido que he visto a los Daleks de la mítica serie ‘Dr. Who’.

El rodaje de ‘Men In Black III’ se mantiene vivito tras un parón de los gordos en Navidades que hasta hizo peligrar su continuidad, y aparte de informaciones que nos llegan de que las enormes dimensiones de la caravana personal de Will Smith está molestando a los vecinos de Nueva York, el resto no tiene demasiada importancia.

Se mantiene la fecha de estreno, el 25 de Mayo del 2012. Eso ya es algo.

Vía:tu blog de cine
Texto. jorge rubio

Hangover 2 arrasa con más de 86M$ en su estreno

El fin de semana del Memorial Day de 2011 rompe el récord de 2007 al recaudar 226M$ durante los tres días, y se estiman otros 55-60M$ más para el lunes festivo, lo que situaría el total en los 275M$. El dato es el más alto jamás visto en este tipo de fin de semana, aunque por cuestiones de inflación el dato de 2004 es superior, acercando su total a los 290M$ durante los cuatro días. Se esperaba un récord de estas dimensiones y así ha sido. Comparando con el pasado año, solo las cifras del fin de semana se sitúan un 48% por encima. De momento el mayo terminaría con unos excelentes 1.020M$, un 19% más que el mayo de 2010, y permite reducir la diferencia con 2010 en solo un 8,5%, tres puntos menos que hace una semana.

El fin de semana del Memorial Day de este año se planteaba como una batalla densa entre las secuelas de Hangover y Kung Fu Panda. Finalmente ha sido la primera la que ha arrasado, incluso por encima de lo esperado (y se esperaba mucho), mientras que la segunda se ha quedado por debajo de lo esperado. Otra vez más un producto estrenado en formato 2D ha logrado un dato superior al esperado lo que no está pasando con el producto familiar potenciado por el 3D. Nada raro será que el debate actual que ronda sobre la potencia económica que se espera del 3D se aviva más.

El estreno de Hangover 2 finalmente ha sido el gran éxito que se esperaba de ella. La cinta logra 86,4M$ durante el fin de semana, más otros 31M$ generados durante el jueves de estreno y se espera que con las cifras del lunes festivo el film alcance los 136-138M$. Con ello, pese a que no rompe récords, sí que se convierte en el primer film R en lograr más de 100M$ en su estreno. Si se valora solo el fin de semana la cifra se coloca por detrás de los 91M$ de Matrix Reloaded. Las cifras de Hangover, distribuida y producida por Warner, equivalen al 38,2% del total de la taquilla, dejando un promedio de más de 24.000$ por cine. La parte regular es que el film no ha enamorado todo lo que hizo el primero, consecuencia de una perdida del factor sorpresa que generó el primero, y no se espera que se pueda crear un efecto boca-oreja similar al anterior especialmente porque ha gustado más a un sector joven que al adulto y el primero es poco dado a recomendar. La singularidad esta vez es que la audiencia ha sido mitad y mitad masculina y femenina, cuando la primera fue marcadamente más masculina. También la audiencia ha sido un 54% menor de 25, una cifra muy similar a la primera.

Eso sí, recauda el triple que el primer film en su primer fin de semana y nada raro será que se vaya más allá de los 220-230M$. Se colocaría como la segunda mejor comedia calificada R justo por detrás del primer Hangover.

A nivel internacional la cifra ha sido muy alta, y ahora sería lógica que Warner esté esperando mejores resultado en el conjunto del mundo comparado con el primer film.

El otro gran evento del fin de semana era Kung Fu Panda 2, la cual ha dejado una clara sensación de decepción, mucho más acentuada que en el caso de Piratas. Las segundas partes son muy diferentes que una cuarta que venía con desgaste de la anterior. Finalmente Panda 2 recauda 48M$ en su primer fin de semana en 3.925 cines, dejando una media de 12.229$ por cine. Lo más negativo no es la cifra absoluta, sino que las expectativas eran enormes –en Piratas, los 90M$ no se alejaban mucho de los 95-100M$ que se deseaban– y que son bastante inferiores al primer film. Hace tres años Panda ingresó con 60,3M$, un 21% más que este nuevo film, y se aleja mucho de lo visto en otras secuelas de la casa como Shrek o Madagascar. Shrek 2 logró 108M$ frente a los 47M$ del primer film, y Madagascar 2 hizo 63M$ frente a los 47M$ de la primera. Panda se mostraba enorme, con gran presencia mediática y un atractivo que iba muy dirigido a los varios sectores de audiencia que se enamoraron del primer film así como de otras producciones de la casa Dreamworks. Se esperaba una cifra a medio camino entre lo visto con las secuelas de Shrek y Madagascar.

Lo positivo está en valorar que Panda 2 tiene por delante una carrera solida. La película de Dreamworks tenía mucho que perder ante Hangover, sobretodo con los mayores de 18 años, y así se notó cuando en el jueves el film de Warner ingresaba 31M$ y Panda 2 solo 5,8M$. Un tercio de las entradas del film han sido para menores de 18 años, y previsiblemente el resto han sido los padres. Esta familiaridad es positiva, ya que podrá disfrutar de un buen espacio hasta que llegue Cars 2 dentro de un mes. También es más que probable que el buen nombre de la película, las buenas críticas y la promoción le den una opción en semanas siguientes de recuperar parte de esta audiencia de más de 18 años. De momento nada raro sería que superara los 210-220M$, lo que no se puede considerar malo sino que sería lo mismo que el primer film. Otro punto más a su favor es que Kung Fu Panda 2 se estrena en el mismo rango de cifras que Tangled en su lanzamiento en el fin de semana de Acción de Gracias, la cual rozó los 200M$.

Panda 2 debería terminar el fin de semana del Memorial Day en los 65M$, y remarcable es que el 40% las entradas han sido para el 3D, siendo un 45% de las recaudaciones, un cifra inferior al de Piratas la pasada semana.

Como en el caso de Piratas 4, su éxito se medirá con las cifras internacionales, que de momento están siendo excelentes.

El tercer film a tener en cuanta esta semana es Piratas 4. El film de Disney sale contenta esta semana gracias a su más que correcto descenso y a que finalmente conserva el rango de mejor estreno de 2011 ya que ninguno de los dos estrenos la ha podido superar. En este segundo abordaje de la taquilla el film se alza con unos decentes 39,3M$, un 56% que la pasada semana y gracias al fin de semana largo debería poder alcanzar los 46-47M$, y ya más de 160 millones acumulados. La película aguanta con enorme poder el chaparrón de los dos estrenos de la semana, y es de esperar que esto sea un síntoma positivo para las próximas semanas. Piratas aspira ahora a un total en torno a los 240-250M$.

Los tres principales films de la semana, Hangover, Panda y Piratas han supuesto el 77% de las recaudaciones, equivalente a 174M$.

Otro film con enorme potencia esta semana es Bridesmaids, que pese a la competencia que suponía Hangover solo se ve afectada con una caída del 21% respecto a la pasada semana, cuando descendía casi lo mismo. El film suma unos buenos 16,4M$ para un total de ya 85M$ y sería lógico que mañana añadiera otros 3,8M$ para un total de casi 89M$. Lo dicho en anteriores informes: la película gusta, tiene gancho entre muchos perfiles de audiencia y su atractivo es fuerte. La masividad de Hangover debería haberle ido a su favor en algunas zonas de gran fuerza, salpicándole con audiencia que no ha rehuido de las salas enormemente llenas del film de Warner. Ahora el camino que le queda por delante es aún muy largo y seguramente llegará a recaudar más de 115M$, 4,3-4,5 veces la cifra inicial.

Es el sleeper de la temporada (aunque Woody Allen está apretando fuerte) y es que Bridesmaids es de esas comedias que crean enorme afinidad con la audiencia y se convierten en grandes éxitos. Además, Universal le dio una buena fuerza, con una promoción densa, pensada en atraer al sector clásico de estas comedias pero apostando por una buena feminidad que no provocaba un divorcio con los espectadores masculinos.

A partir de aquí los descensos han sido más variados, siendo buenos en los casos de los otros dos blockbusters del momento, Thor y Fast Five, flojo en las comedias románticas Algo prestado y Jumping the broom, y muy fuertes para Rio y Priest, que en ambos casos la caída ha sido enorme, más del 60%. En casi todos los casos los descensos han sido causa de una perdida de un elevado número de salas.

La otra gran vencedora del fin de semana pertenece a un mundo, comercial y artístico, radicalmente opuesto a Hangover, aunque las dos son comedias. El film de Woody Allen, Midnight in Paris, crecía de los 6 a los 58 cines aumentando un 220% sus recaudaciones del fin de semana hasta los 1,91M$. Su promedio por sala es de 33.090$, el mejor del top10 y el segundo más alto de la cartelera, solo por detrás The tree of life. De esta manera en solo 10 días la película ya se va a los 2,82M$ y seguramente llegará a los 3,35M$ gracias al día extra. Ahora la película se encuentra en un momento enormemente dulce para su éxito. Está gustando, tiene mucha notoriedad y es de esperar que con esta enorme masa de audiencia que está generando en pocos cines inicie un boca-oreja importante. Hay que ver el ritmo que le dará a nivel de cines Sony Pictures, pero ante estas cifras actuales, nada raro será que apueste fuerte.

Se sitúa en el puesto séptimo lo que es el mejor puesto para un film de Woody Allen desde Small Time Crooks, la cual se estrenó con 865 copias y 3,88M$, el doble que Midnight pero con 16 veces más de copias (de hecho un promedio de 4.486$ versus los 33.000 del nuevo film).

En el universo de estrenos limitados esta semana la gran novedad era The tree of life, el film ganador de la Palma de Oro dirigido por uno de los autores más admirados en esta cultura cinéfila, Terence Malick. El film recauda 352K$ en cuatro cines, dejando una media de 88.000$ por cine. La enorme notoriedad de la película gracias al premio en Cannes y su ya muy conocido nombre en la comunidad cinéfila eran sus dos grandes bazas. Su camino será largo, aunque hay que ver si su comercialidad será igual que la de Midnight ya que es un film aparentemente menos potente en este aspecto.

Vía:Box office

Texto.Pau Brunet

domingo, 29 de mayo de 2011

¿Por qué a un film con varios nominados se le pone zancadilla?. Juzgad viendo el tráiler de ‘The Whistleblower’

Hay misterios en Hollywood que no llegarán a resolverse, como quién dio luz verde a la secuela de ‘Instinto Básico’ o por qué Matthew Broderick sigue actuando.

La historia de ‘The Whistleblower’ es algo parecido. Ya hace más de un año que el film, ópera prima de Larysa Kondracki, lanzó su primer adelanto con miras a ir preparando el camino para su estreno en los USA, pero se topó con la crisis financiera de la MGM y su peregrinaje por los Festivales ha sido incesante.

Primero en el Festival de Toronto, después Portland, Miami o San Francisco. Ganó el premio del público del Festival de Palm Springs y hasta ahora ha estado esperando a que el Estudio se decida. Por fin lo ha hecho y para celebrarlo cuelga el tráiler en la red.

Sin embargo, tanta incertidunbre choca frontalmente con el casting de la película. Rachel Weisz, ganadora del Oscar por ‘El Jardinero Fiel’, Vanessa Redgrave cinco veces nominada a los Oscars y ganadora de uno (’Julia’), Monica Bellucci o David Strathairn, nominado por ‘Buenas noches y buena suerte’. Se deberían de matar por estrenarla en temporada alta, pero lo harán el 5 de Agosto, entre tanto blockbuster y ahogándola por completo.

Weisz es una oficial de policía de Nebraska que trabaja en los cuerpos de paz en la Bosnia postguerra y que encubrirá un escándalo sexual. A pesar de que el tráiler muestra un thriller político algo flojo las críticas ponen por las nubes tanto a los actores como a la directora.

La forma en la que se va a boicotear ‘The Whistleblower’ es el misterio del que hablábamos al principio.





Vía:tu blog de cine

Texto:Jorge Rubio

Que sí, Orlando Bloom vuelve a ser Legolas en ‘The Hobbit’

Era una noticia más que confirmada antes de que Peter Jackson posteara en su facebook que Orlando Bloom volverá al set de rodaje en nueva Zelanda para colocarse su arco, sus orejas puntiagudas y ese pelucón rubio.

Legolas aparecerá en ‘The Hobbit’, ¿pero en cuál?. Las webs dicen que será en la segunda entrega, como enlace entre las aventuras de Bilbo y la saga ‘ESDLA’. Otras webs se preguntan cómo demonios se las van a ingeniar para introducirlo en una historia donde no aparece. Wiki dice:

Aunque su padre y su Reino aparecen en ‘The Hobbit’, Legolas no aparece en sí mismo ya que su personaje no se había creado (aunque sí su nombre).

Lo bueno es que a Jackson se le va a perdonar todo, incluso licencias con Tolkien.

‘Green with Envy’, un tráiler con mucha pelusa…verde



Vía: tu Blog de cine

‘The Girl with the Dragon Tattoo’ red band trailer. Absolutamente Fincher

Mucho era el esperar a la semana que viene para que el primer trailer de la adaptación USA del primer capítulo de la saga ‘Millenium’ de Stieg Larsson llegara a la red con calidad adecuada.

Con David Fincher post ‘The Social Network’ de por medio nadie tiene paciencia.

‘The Girl with the Dragon Tattoo’ ha empezado a exhibir su trailer este fin de semana en los cines europeos, pero será el 2 de Junio, Jueves, cuando se estrene mundialmente via online el adelanto de 100 segundos. Alguien se ha adelantado y youtube.com lo tiene colgado hasta que la Sony lo retire, así que darse prisa.

Rooney Mara como Lisbeth Salander y Daniel Craig como Mikael Blomkvist son las estrellas del film junto a Stellan Skarsgård, Robin Wright, Christopher Plummer y Joley Richardson. Para los yanquis todo parecerá nuevo. Para quienes hemos visto las versiones suecas sólo nos falta contemplar cómo dos productos se diferencian tanto según el ojo que los dirije.

Lo más curioso es que no sólo son las primeras escenas que vemos sino que además no había ni una fotografía del film hasta ahora. El secretismo queda levantado.

‘The Girl with the Dragon Tattoo’ se estrena el 21 de Diciembre y es una de las películas del año. Sin más.






Vía.tu blog de cine

Texto:Jorge rubio

Ridley Scott produce la adaptación de 'No confíes en nadie' ('Before I Go to Sleep')



Empecé a leer la novela de S.J. Watson, ‘Before I Go to Sleep’, que aquí se ha editado con el destripador título ‘No confíes en nadie’, e inmediatamente pensé que sería perfecta para convertirse en una película. A lo primero que me recordó en sus líneas iniciales fue a ‘Memento’, aunque muy poco más adelante comprobé que es en ‘50 primeras citas’ (‘50 First Dates’, 2004) donde aparece un caso similar.

No hace falta añadir más para que comprendáis en este psychotrhiller, que Dennis Lehane ha descrito como «excepcional» y ha añadido que estuvo «con los nervios a flore de piel hasta la última página»; la protagonista sufre amnesia. Se despierta en su dormitorio, junto a su marido, pero cree que es una veinteañera que probablemente se habrá acostado con un casado. Hasta que se mira al espejo y comprende que la dueña de las ropas que encontró a su alrededor e incluso del hombre que yacía a su lado era ella. Ben, su marido, le cuenta que puede generar recuerdos durante todo un día, pero que cuando se va a dormir lo olvida todo, como el personaje de Drew Barrymore en la película de Peter Segal. Un doctor la llama y le habla de un diario que ella va escribiendo. Cuando lo abre, descubre una inquietante advertencia que se hizo a sí misma.

‘Before I Go to Sleep’ será llevada al cine por Rowan Joffé, hijo de Roland y guionista de ‘El americano’. La productora que ha adquirido los derechos es Scott Free que, como ya sabéis, pertenece a los hermanos Ridley y Tony Scott.

Vía:blog de cine

'The Descendants', tráiler de lo nuevo de Alexander Payne


Os lo dejo aquí, pero no lo veáis. No lo veáis, porque es solo un avance de un par de minutos y hay que esperar meses para poder ver la película. Sensacional el tráiler que ha lanzado Fox Searchlight de ‘The Descendants’, el esperado regreso del director Alexander Payne, siete años después de ‘Entre copas’ (‘Sideways’). Su nuevo trabajo adapta la novela homónima de Kaui Hart Hemmings y estará en los cines el próximo 16 de diciembre, al menos en Estados Unidos. Ojalá pudiéramos verla antes, pero me temo lo peor teniendo en cuenta como funciona la distribución en nuestro país. Igual nos la traen en febrero, si es que ha recibido muchas nominaciones al Oscar. Por eso os lo digo de nuevo: no veáis el vídeo.

Escrita para la gran pantalla por Nat Faxon, Jim Rash y el propio Payne, ‘The Descendants’ es una comedia dramática protagonizada por George Clooney (que parece que volverá a ser nominado al Oscar, consolidado ya como uno de los actores más exigentes y convincentes del cine norteamericano), Judy Greer, Robert Forster, Matthew Lillard, Shailene Woodley, Amara Miller y Beau Bridges, entre otros. La historia gira en torno a Matt King (Clooney), un padre que intenta volver a conectar con sus dos hijas tras un grave accidente que deja a la madre en estado crítico; todo se empeora cuando Matt descubre que su mujer le estaba siendo infiel, obligándole a repasar su vida y tomar importantes decisiones de cara al futuro.

Ver trailer

Vía.blog de cine

Cortometrajes de animación: 'Matter Fisher', de David Proser

Matter Fisher from Moth on Vimeo.



Hoy os traigo un cortometraje muy interesante, con una animación sorprendente y singular, que se aleja de casi todo lo que yo he visto hasta ahora, y que estoy casi seguro que os va a parecer digno de ver. Dura poco más de siete minutos, es en blanco y negro, y aparte de proponer una imaginería desbordante, con un gran sentido de la atmósfera y un sonido cuidadísimo de Joe Tate, cuenta una historia sin diálogos que roza, o mejor dicho entra, en el mundo del realismo mágico con una facilidad pasmosa. Un pescador encuentra una materia de propiedades asombrosas, capaz de absorber prácticamente todo, y que no deja de crecer según se alimenta.

Mágico, desconcertante y hasta angustioso, me parece un filme excelente. Leo por ahí que Prosser es un cortometrajista y un artista a tener en cuenta. A juzgar por este trabajo, realizado para el Royal College of Art de Londres en 2010, sin duda andan en lo cierto. Que lo disfrutéis.

Vía:blog de cine

sábado, 28 de mayo de 2011

Tráiler de 'Don't Be Afraid of the Dark'

El omnipresente Guillermo Del Toro es el productor y guionista de esta 'Don't Be Afraid of the Dark', producción de terror cuyo reparto encabezan la señora Cruise -o más conocida en otros tiempos como Katie Holmes- y Guy Pearce, y que tras unas cuantos vaivenes finalmente será distribuida por la "novata" FilmDistrict ('Insidious') a partir del próximo 26 de agosto (en USA). Ahora presenta por fin un tráiler oficial que amplie aquello que intuímos en el breve avance visto hace ya nueve meses y que afiance algo más la promesa de ofrecer algo más que un sobresalto para quien acuda a los cines a ver esta ópera prima de Troy Nixey. Click, sin miedo a la oscuridad...





Vía:el septimo arte

Estrenos: USA (27/05/2011) - Un resacón, un panda y una triunfadora

La gran triunfadora en el festival de Cannes de este año se estrena hoy en USA. 'The tree of life' nos cuenta como unos cuantos hombres iniciaran una carrera para encontrar el árbol de la vida, que da el poder de la mortalidad entre otras cosas. Dirigida por el misterioso Terrence Malick cuenta con el reparto con Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y Joanna Going, entre otros. Seguimos con la secuela de una de las comedias más exitosas de 2009 tanto en crítica como en público, 'The Hangover Part II'. Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis formarán el trío protagonista otra vez. En esta ocasión, Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) viajan a Tailanda para asistir a la boda de Stu (Ed Helms), que, después de lo vivido en Las Vegas organiza un almuerzo tranquilo, para que todo salga bien. Pero las cosas no van como eran de esperar... Por último está 'Kung Fu Panda 2' secuela de la exitosa película de animación en la que Jack Black le pone voz a un panda fan de las artes marciales.

Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! (2011)
Comedia | 102 min. | Web oficial |

Título: Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!
Título original: The Hangover Part II
País: USA
Estreno en USA: 26/05/2011
Estreno en España: 23/06/2011
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Todd Phillips
Guión: Todd Phillips, Scott Armstrong
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, Mike Tyson, Jamie Chung, Nick Cassavetes

Sinopsis:
Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) viajan a la éxotica Tailandia para asistir a la boda de Stu (Ed Helms). Después de la inolvidable despedida de soltero en Las Vegas, Stu no quiere asumir ningún riesgo y ha decidido ofrecer un almuerzo tranquilo y contenido antes de la boda. No obstante, las cosas no siempre salen como está previsto. Quizás lo que ocurre en Las Vegas se queda en Las Vegas, pero uno ni siquiera puede imaginar lo que sucederá en Bangkok...

Notas de Producción:
Secuela de la película de 2009, 'Resacón en Las Vegas'.





El árbol de la vida (2011)
Drama Épico | 138 min. | Web oficial

Título: El árbol de la vida
Título original: The Tree of Life
País: USA
Estreno en USA: 27/05/2011
Estreno en España: 07/10/2011
Productora: Fox Searchlight Pictures
Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Reparto: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Joanna Going, Jackson Hurst, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Tamara Jolaine, Hunter McCracken, Dustin Allen

Sinopsis:
Unos cuantos hombres iniciarán una carrera para encontrar el mítico árbol de la vida, del que se dice que puede otorgar la inmortalidad, la fertilidad y otros poderes sobrenaturales.

Premios:
Ganadora de La Palma de Oro en el 64º Festival de Cannes 2011




Kung Fu Panda 2 (2011)
Animación, Aventuras | 91 min. | Web oficial

Título: Kung Fu Panda 2
Título original: Kung Fu Panda 2
País: USA
Estreno en USA: 27/05/2011
Estreno en España: 17/06/2011
Productora: DreamWorks Animation
Director: Jennifer Yuh Nelson
Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger
Reparto: (Voces de) Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, James Hong, Gary Oldman, Michelle Yeoh, Jean-Claude Van Damme, Victor Garber

Sinopsis:
En “Kung Fu Panda 2”, Po está ahora viviendo su sueño como el Guerrero del Dragón, protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y sus compañeros maestros del kung fu. Los Cinco Furiosos. Pero su nueva e impresionante vida se encuentra amenazada por la aparición de un villano formidable, que planea usar un arma secreta imparable para conquistar China y destruir el kung fu. Po debe volver la vista a su pasado para descubrir los secretos de su misterioso origen; solo entonces podrá adquirir la fuerza que necesita para vencer.

Notas de producción:
Secuela de la exitosa cinta de animación, 'Kun Fu Panda', la historia de un simpático Oso Panda y su amor por las artes marciales cuya voz presta Jack Black.




La Ola (2008)
Drama | 101 min. | Web oficial

Título: La Ola
Título original: Die Welle
País: Alemania
Estreno en USA: 27/05/2011
Estreno en España: 28/11/2008
Lanzamiento en DVD (alquiler): 25/03/2009
Estreno en DVD (venta): 06/05/2009
Productora: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP
Director: Dennis Gansel
Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwarth
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne

Sinopsis:
En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.




Vía:Septimo Arte

viernes, 27 de mayo de 2011

Estrenos: España (27/05/2011) - Una marioneta acompaña a una leyenda

'El castor' es la marioneta. La nueva película de Mel Gibson está dirigida y co-protagonizada por Jodie Foster. Walter Black es Gibson, un hombre sumido en una profunda depresión a la que ni su esposa ni sus hijos le encuentran solución. Al limite de la desesperación encuentra una marioneta con forma de castor que dará un giro radical a su vida. La leyenda, es 'Senna', documental que explica la vida (y la muerte) del legendario piloto de F1 de una forma mucho más cinematográfica que otros documentales. Dirigido por Asif Kapadia ha recibido muy buenas críticas en general. Por último tenemos la producción francesa, 'Pequeñas mentiras sin importancia', dirigida por Guillaume Cauet cuenta con la ganadora de un Oscar Marion Cotillard en el reparto. Una película de amigos y mentiras que se convirtió en la película más taquillera de Francia.

El castor (The beaver)


Película: El castor (The beaver). Título original: The beaver. Dirección: Jodie Foster. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: Mel Gibson (Walter Black), Jodie Foster (Meredith Black), Anton Yelchin (Porter Black), Jennifer Lawrence (Norah), Cherry Jones (vicepresidenta), Riley Thomas Stewart (Henry). Guión: Kyle Killen. Producción: Steve Golin, Keith Redmon y Ann Ruark. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Hagen Bogdanski. Montaje: Lynzee Klingman. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 6 Mayo 2011. Estreno en España: 27 Mayo 2011. No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis

“El castor (The beaver)” cuenta la historia de un hombre inmerso en un viaje para redescubrir a su familia y reanudar su vida. Acosado por sus propios demonios, Walter Black fue en otro tiempo un ejecutivo de éxito de la industria juguetera y un hombre de familia, que ahora sufre una grave depresión. Intente lo que intente, Walter no parece encontrar nada que le permita retomar el rumbo de su vida, hasta que irrumpe en ella una marioneta con forma de castor.

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Pequeñas mentiras sin importancia



Película: Pequeñas mentiras sin importancia. Título original: Les petits mouchoirs. Dirección y guion: Guillaume Canet. País: Francia. Año: 2010. Duración: 154 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: François Cluzet (Max), Marion Cotillard (Marie), Benoît Magimel (Vincent), Gilles Lellouche (Éric), Jean Dujardin (Ludo), Laurent Lafitte (Antoine). Producción: Alain Attal. Fotografía: Christophe Offenstein. Montaje: Hervé de Luze. Diseño de producción: Philippe Chiffre. Vestuario: Carine Sarfati. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Francia: 20 Octubre 2010. Estreno en España: 27 Mayo 2011. No rcomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

En “Pequeñas mentiras sin importancia” conoceremos a un grupo de amigos que tiene la costumbre de reunirse en sus vacaciones de verano. Este año, deciden no romper esta tradición a pesar de que uno de ellos ha sufrido un accidente en París unos días antes de partir. Ya en la playa, sus contradicciones afloran y su amistad se pone a prueba. Juntos se verán obligados a convivir con esas pequeñas mentiras sin importancia que se dicen cada día.

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Nowhere boy



Película. Nowhere boy. Dirección: Sam Taylor-Wood. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Aaron Johnson (John Lenn0n), Kristin Scott Thomas (Mimi Smith), David Threlfall (tío George), Anne-Marie Duff (Julia), Ophelia Lovibond (Marie), Thomas Brodie Sangster (Paul McCartney). Guion: Matt Greenhalgh. Producción: Robert Bernstein, Douglas Rae y Kevin Loader. Música: Alison Goldfrapp y Will Gregory. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Lisa Gunning. Diseño de producción: Alice Normington. Vestuario: Julian Day. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Reino Unido: 25 Diciembre 2009. Estreno en España: 27 Mayo 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

“Nowhere boy” nos traslada al Liverpool de 1955, donde nos encontraremos con un quinceañero inteligente y rebelde, sediento de vida. Una familia en la que abundan los secretos, con dos mujeres enfrentadas respecto al futuro de este chico, John Lennon: Mimi, la tía severa que lo ha criado, y Julia, su madre llena de vitalidad. Impulsado por su deseo de tener una familia normal, John se refugia en el nuevo y excitante mundo del rock, donde su genio inmaduro encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante, y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito.

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Película: Brutal box. Dirección: Óscar Rojo Martín. País: España. Año: 2011. Duración: 101 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Óscar Rojo (Carlos Martín), Mario de la Rosa (taxista), Rafa Rojas-Díez (Pedro), Leire López del Pueyo (Luci), Esther Gurillo (Carla), Vanesa Escribano (Ana), Eliya Shenhav (Johanna), Layla González-Baidi (Rosa), Ángel Acero (hombre de negocios), Fran Arroyo (el Chano). Guion: Óscar Rojo y Ricardo de Santiago. Producción: Cristina Gallo. Música: Dowty Ebi. Fotografía: José Martín. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Dirección artística: Sara Rodríguez. Vestuario: María Solans. Estreno en España: 27 Mayo 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

Las circunstancias y una dramática situación personal llevan a Carlos Martín, un vendedor editorial y padre de familia en paro, a crear una página web de contenidos extremos: Brutal Box. El éxito que esta web alcanza en su primer año de vida despierta el interés de las principales multinacionales del sector. Una de estas compañías, Intercont, entra en el proceso de negociación para la posible compra de la web. Pero en Brutal Box nada es lo que parece…

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Senna


Película: Senna. Dirección: Asif Kapadia. País: Reino Unido. Año: 2010. Género: Documental. Guión: Manish Pandey. Producción: James Gay-Rees, Tim Bevan y Eric Fellner. Música: Antonio Pinto. Montaje: Chris King y Gregers Sall. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 27 Mayo 2011.

Sinopsis

Largometraje documental que recorre la vida del legendario piloto Ayrton Senna desde la temporada de su debut en 1984 hasta su prematura muerte una década después. “Senna” es mucho más que una película para apasionados de la Fórmula 1. Cuenta una historia excepcional, dejando las técnicas habituales del documental para adoptar una visión más cinematográfica y basándose en material sorprendente e inédito extraído en gran parte de los archivos de la Fórmula 1.

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Vía:la butaca