viernes, 27 de enero de 2012

Estrenos: USA (27/01/2012) - A pasar frío se ha dicho

'Infierno blanco', la película dirigida por Joe Carnahan ('El equipo A'), es el estreno más destacado esta semana en USA. En este film de supervivencia, Liam Neeson será el líder de un grupo de hombres, supervivientes de un accidente de avión, que se enfrentaran a algo más que el frío de Alaska ya que los lobos intentarán darles caza. 'Al borde del abismo', protagonizada por Sam Worthington, nos cuenta la historia de Nick Cassidy, ex oficial de policía convicto que amenaza con tirarse desde lo alto de un edificio de Manhattan, y es una buena opción a la hora de ir al cine. El reparto lo completan Jamie Bell, Elizabeth Banks o Ed Harris, por nombrar a unos pocos. Finalizamos con 'Albert Nobbs', film que se ha llevado alguna que otra nominación en los Oscars y que nos cuenta la historia de una mujer (Glenn Close) que se disfrazará de hombre para trabajar y sobrevivir a la Irlanda del siglo XIX.

Al borde del abismo (2012)

Thriller | 102 min. | Web oficial

Título: Al borde del abismo
Título original: Man on a Ledge
País: USA
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 23/03/2012
Productora: Summit Entertainment
Director: Asger Leth
Guión: Pablo Fenjves, Erich Hoeber, Jon Hoeber
Reparto: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Anthony Mackie, Ed Harris, Edward Burns, Titus Welliver, Genesis Rodriguez, Kyra Sedgwick

Sinopsis:

Nick Cassidy (Sam Worthington) es un ex oficial de policía convicto que amenaza con saltar desde lo alto de un edificio de Manhattan. Su comportamiento quizá sea parte de un gran plan para despistar a las autoridades mientras unos ladrones llevan a cabo un importante atraco con el que pueda limpiar su nombre…

Albert Nobbs (2011)

Drama | 108 min. | Web oficial

Título: Albert Nobbs
Título original: Albert Nobbs
País: Reino Unido
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 27/01/2012
Productora: Trillium Productions, Inc., Mockingbird Pictures, Bonnie Curtis Productions, Parallel Films, Allen & Associates, WestEnd Films
Director: Rodrigo Garcia
Guión: Glenn Close, Gabriella Prekop, John Banville
Reparto: Glenn Close, Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Brendan Gleeson, Mark Williams, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker, Bronagh Gallagher, Antonia Campbell-Hughes, Annie Starke, Emerald Fennell, Phoebe Waller-Bridge

Sinopsis:

La premiada actriz Glenn Close (Albert Nobbs) interpreta a una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

Notas de producción:

Inspirada en el relato que Istvan Szabo creó a partir de la novela de George Moore The Singular Life of Albert Nobbs, situada en el s.XIX.

** ver trailer en los estrenos españoles **

Infierno blanco (2012)

Thriller | 117 min. | Web oficial

Título: Infierno blanco
Título original: The Grey
País: USA
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 17/02/2012
Productora: Scott Free
Director: Joe Carnahan
Guión: Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers
Reparto: Liam Neeson, Frank Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Joe Anderson, James Badge Dale, Nonso Anozie

Sinopsis:

Un grupo de hombres trabajan en el norte de Alaska para una compañía petrolífera. El clima es inhumano, están en mitad de ninguna parte… y es invierno. Tienen unos días libres y cogen un avión para que los lleve a la ciudad. El avión sufre un accidente y la mayoría mueren. Los supervivientes deben enfrentarse no sólo al clima sino a una manada de lobos salvajes. Temerosos de que no los rescaten y de morir congelados o devorados, los seis hombres emprenderán una huida hacia el sur. Otway será el lider de estos hombres ya que es cazador y tiene más experiencia. Los lobos, al ver invadido su territorio, les irán dando caza uno a uno.

La cazarrecompensas (2012)

Comedia, Acción | 106 min. | Web oficial

Título: La cazarrecompensas
Título original: One for the Money
País: USA
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 30/03/2012
Productora: Lionsgate
Director: Julie Anne Robinson
Guión: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith
Reparto: Katherine Heigl, John Leguizamo Jason OMara, Daniel Sunjata, Debbie Reynolds, Sherri Shepherd, Patrick Fischler, Ana Reeder, Nate Mooney, Gavin-Keith Umeh

Sinopsis:

Stephanie Plum (Katherine Heigl) no está precisamente en racha. A sus 30 años lleva seis meses sin trabajo, las deudas le han hecho perder hasta su coche y vive con su hámster en Trenton, Nueva Jersey. Sin blanca y desesperada, Stephanie toma una medida de urgencia: recurrir al indeseable de su primo Vinnie (Patrick Fischler) para que le haga un hueco en su agencia de fianzas. Su nuevo trabajo, de cazarrecompensas, consistirá en encontrar y llevar ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber sido puestos en libertad bajo fianza. Aunque nunca ha visto unas esposas de cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impide asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa: el ex policía antivicio y sospechoso de asesinato Joe Morelli (Jason O’Mara) - sí, el sexy e irresistible Joe Morelli que la sedujo y la dejó tirada en el instituto-.
Dar caza a Morelli permitirá a Stephanie cobrarse una agradable revancha (y una jugosa suma de dinero), pero, mientras aprende los trucos de la profesión ayudada por Ranger (Daniel Sunjata), un atractivo compañero y experto cazarrecompensas, también se da cuenta de que la causa contra Morelli no está tan clara como parece…

Notas de producción:

- Basada en la exitosa novela homónima (One for the Money) de Janet Evanovich, la primera entrega de una exitosa saga literaria iniciada en 1994 que cuenta con una interminable legión de admiradores en Estados Unidos.

Declaración de guerra (2011)

Drama | 100 min. | Web oficial

Título: Declaración de guerra
Título original: La guerre est déclarée
País: Francia
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 10/02/2012
Estreno en Francia: 31/08/2011
Productora: Rectangle Productions, Wild Bunch, Canal+
Director: Valérie Donzelli
Guión: Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli
Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Michèle Moretti, Elina Löwensohn

Sinopsis:

Una pareja, Roméo y Juliette.
Un niño, Adam.
Una lucha, la enfermedad.
Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? (2010)

Documental | 78 min.

Título: ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?
Título original: How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?
País: UK
Estreno en USA: 25/01/2012
Estreno en España: 08/10/2010
Productora: Art Commissioners / Aiete Ariane Films
Director: Norberto López Amado, Carlos Carcas
Guión: Deyan Sudjic
Reparto: Norman Foster
Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis:

Narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad emigrará del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará.

Via:el septimo arte

Tráiler internacional de 'Blancanieves' según Tarsem Singh

Tras retrasar su estreno norteamericano un par de semanas, del 16 al 30 de marzo (tal vez para evitar que entre 'John Carter' y 'Los juegos del hambre' no le dejen aire que respirar), Relativity Media ha lanzado un nuevo tráiler de 'Blancanieves' ('Mirror, Mirror'), la versión para todos los públicos llena de humor, magia y aventuras que del popular cuento ha filmado Tarsem Singh ('Immortals') con Julia Roberts, Armie Hammer, Nathan Lane y Lily Collins como principales protagonistas, y que en España será distribuida por TriPictures. Espejito, espejito...

Ficha de la película

Sinopsis de Blancanieves (Mirror Mirror)
Género: Fantástica
Director: Tarsem Singh
Reparto: Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer, Nathan Lane, Robert Emms, Mare Winningham, Michael Lerner, Mark Povinelli, Jordan Prentice, Danny Woodburn, Sebastian Saraceno, Ronald Lee Clark, Martin Klebba, Joey Gnoffo, Sean Bean

Via:el septimo arte

Tráiler español de 'Ira de titanes', ¡siente la ira!

Cortesía de la división española de Warner Bros. nos llega el tráiler ya en castellano de 'Ira de titanes' (Wrath of the Titans), la que promete ser espectacular segunda entrega (ahora en 3D de verdad) de aquella 'Furia de titanes' estrenada en 2010. Jonathan Liebesman sustituye como realizador al francés Louis Leterrier en esta nueva entrega en la que repiten Sam Worthington, Ralph Fiennes y Liam Neeson como principales nombres delante de las cámaras. Estreno el 30 de marzo de 2012.

'Ira de titanes' - Tráiler español por elseptimoarte

Via.el septimo arte

Estrenos de cine | 27 de enero | Eastwood

Una mujer que hace de hombre, un film de animación “distinto”, dos cintas polacas, una francesa y la cuarta entrega de una saga con vampiros, no pijos, y hombres lobo, no nenazas. Todo ello enfrentado al último trabajo de Clint Eastwood, rechazado en los USA porque muy probablemente les habrá puesto incómodos. ¿Alguien tiene la más mínima duda de lo que veremos los amantes del cine?

Albert Nobbs

Película: Albert Nobbs. Dirección: Rodrigo García. Países: Reino Unido e Irlanda. Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Glenn Close (Albert Nobbs), Mia Wasikowska (Helen), Aaron Johnson (Joe), Jonathan Rhys Meyers (Yarrell), Brendan Gleeson (Dr. Holloran), Mark Williams (Sean), Janet McTeer (Hubert), Pauline Collins (Sra. Baker), Brenda Fricker (Polly). Guion: Glenn Close, John Banville y Gabriella Prekop; basado en un relato de George Moore. Producción: Glenn Close, Bonnie Curtis, Julie Lynn y Alan Moloney. Música: Brian Byrne. Fotografía: Michael McDonough. Montaje: Steven Weisberg. Diseño de producción: Patrizia Von Brandenstein. Vestuario: Pierre-Yves Gayraud. Distribuidora: Emon. Estreno en España: 27 Enero 2012.

Sinopsis

Glenn Close interpreta en “Albert Nobbs” a una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

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Arrugas

Película: Arrugas. Dirección: Ignacio Ferreras. País: España. Año: 2011. Duración: 89 min. Género: Animación, drama. Guion: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras y Rosanna Cecchini; basado en el cómic “Arrugas”, de Paco Roca. Producción: Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala y Oriol Ivern. Música: Nani García. Fotografía: David Cubero. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“Arrugas” es una película de animación para un público adulto basado en el cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer, será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos —que es como llaman allí a los desahuciados—. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

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Aquello que amamos

Película: Aquello que amamos. Título original: Wszystko, co kocham. Dirección y guion: Jacek Borcuch. País: Polonia. Año: 2009. Duración: 95 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Mateusz Kosciukiewicz (Janek),Olga Frycz (Basia), Jakub Gierszal (Kazik), Andrzej Chyra (padre de Janek), Anna Radwan (Ela). Producción: Renata Czarnkowska-Listos y Jan Dworak. Música: Daniel Bloom. Fotografía: Michal Englert. Montaje: Agnieszka Glinska y Krysztof Szpetmanski. Diseño de producción: Elwira Pluta. Vestuario: Magdalena Maciejewska. Distribuidora: Aquelarre Cine. Estreno en Polonia: 15 Enero 2010. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

Es una hermosa primavera de 1981 en Polonia. En una ciudad costera, Janek, de 18 años e hijo de un capitán de la marina, forma una banda de punk-rock para expresar las cosas que le importan. Su vida es la música y su primer gran amor Basia, pero las cosas para Janek están a punto de cambiar. Huelgas masivas organizadas por el “Sindicato Solidaridad” se extienden por toda Polonia y el Partido Comunista planea, en secreto, imponer la ley marcial. La tensión crece en todo el país, las rebeliones adolescentes se convierten en un peligro que va en aumento durante esta agitación política. El punk, los militares, el amor, la muerte de un ser querido y la insumisión cambiarán por completo la manera de ver la vida de Janek.

¿Qué podemos esperar?: Una de esas cintas nostálgicas y reivindicativas, que bien podría ser una de las sorpresas de la semana. O no.

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Popieluszko: La libertad está en nosotros

Película: Popieluszko – La libertad está en nosotros. Título original: Popieluszko – Wolnosc jest w nas. Dirección y guion: Rafal Wieczynski. País: Polonia. Año: 2009. Duración: 109 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Adam Woronowicz (padre Jerzy Popieluszko), Zbigniew Zamachowski (Ireneusz) Marek Frackowiak (Teofil Bogucki), Joanna Szczepkowska (Roma), Radoslaw Pazura (Piotr), Krzystof Kolberger (padre Kanclerz), Marta Lipinska (Janina), Martyna Peszko (Marysia). Producción: Julita Swiercz Wieczynska. Música: Pawel Sydor. Fotografía: Grzegorz Kedzierski. Montaje: Marek Ciszewski. Dirección artística: Andrzej Kowalczyk. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en Polonia: 27 Febrero 2009. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

“Popieluszko: La libertad está en nosotros” cuenta la historia del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad, que fue brutalmente asesinado por la policía nacional en octubre de 1984 en Polonia. La película también refleja los vertiginosos días de Solidaridad, así como el ritmo y estado político de la Polonia de los años 80. La puesta en marcha del proyecto ha durado varios años. Además, más de 7.000 actores y extras han participado en el rodaje que durante siete meses se ha desarrollado en 14 ciudades polacas.

¿Qué podemos esperar?: la segunda cinta polaca de la semana de idénticas finalidades al parecer. Poco podrá hacer al lado de los estrenos estadounidenses.

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El monje

Película: El monje. Título original: Le moine. Dirección: Dominik Moll. Países: Francia y España. Año: 2011. Duración: 101 min. Género: Drama, suspense. Interpretación: Vincent Cassel (Ambrosio), Déborah François (Valerio), Joséphine Japy (Antonia), Sergi López (pervertido), Catherine Mouchet (Elvira), Jordi Dauder (padre Miguel), Geraldine Chaplin (abadesa), Roxane Duran (hermana Agnes), Frédéric Noaille (Lorenzo), Javivi Gil Valle (hermano Andrés). Guion: Dominik Moll y Anne-Louise Trividic; basado en la novela “El monje”, de Matthew G. Lewis. Producción: Michel Saint-Jean. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Patrick Blossier. Montaje: François Gédigier y Sylvie Lager. Diseño de producción: Antxón Gómez. Vestuario: Bina Daigeler. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en Francia: 13 Julio 2011. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

España, siglo XVIII. Abandonado tras su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los monjes Franciscanos. Se convierte así en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia. Se considera libre de las tentaciones y pecados de los hombres. Pero la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado. “El monje” es la adaptación de la novela de Matthew G. Lewis, publicada en 1796.

¿Qué podemos esperar?: Una película escandalosa porque meterá el dedo en la llaga, o todo lo contrario.

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Ibiza – Occidente

Película: Ibiza – Occidente. Dirección y guion: Günter Schwaiger. Países: Austria y España y. Año: 2011. Duración: 85 min. Género: Documental, musical. Producción: Günter Schwaiger. Fotografía: Victor Martin y Günter Schwaiger. Montaje: Martin Eller y Günter Schwaiger. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

El documental “Ibiza occidente” explora la simbiosis explosiva entre el arte y la cultura de masas que se produce en esta isla del Mediterráneo, el ‘Hollywood de la música electrónica’. A lo largo de casi 90 minutos nos encontramos con las visiones de míticos DJs del house y el baleraric beat como DJ Alfredo, revolucionarios de la noche como los ingleses Manumission, estrellas actuales del techno como Cristian Varela y con los trasfondos de emblemáticos clubes como Amnesia, Pachá, Privilege o Space que contrastan con la naturalidad de músicos ibicencos y africanos. Se trata de una película coral llena de color, música y vida que ofrece una posibilidad única de profundizar en la historia reciente de la música electrónica y la necesidad de celebración de la sociedad actual.

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Bajo amenaza

Película: Bajo amenaza. Título original: Trespass. Dirección: Joel Schumacher. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Thriller. Interpretación: Nicolas Cage (Kyle Miller), Nicole Kidman (Sarah Miller), Ben Mendelsohn (Elias), Cam Gigandet (Jonah), Liana Liberato (Avery Miller), Jordana Spiro (Petal), Dash Mihok (Ty), Emily Meade (Kendra), Nico Tortorella (Jake). Guion: Karl Gajdusek. Producción: René Besson, David Winkler e Irwin Winkler. Música: David Buckley. Fotografía: Andrzej Bartkowiak. Montaje: Bill Pankow. Diseño de producción: Nathan Amondson. Vestuario: Judianna Makovsky. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 14 Octubre 2011. Estreno en España: 27 Enero 2012.

Sinopsis

En “Bajo amenaza”, el feliz matrimonio formado por Sarah (Nicole Kidman) y Kyle Miller (Nicolas Cage) parece tenerlo todo: un elegante y apartado hogar con todas las comodidades imaginables, y una adorable aunque rebelde hija adolescente, Avery. Kyle es un tratante de diamantes de gran éxito y Sarah es arquitecta. Ella misma ha diseñado su extenso y moderno hogar de cristal, piedra y acero, rodeado de densa vegetación. Pero sus tranquilas vidas se verán amenazadas cuando una banda de intrusos irrumpe violentamente en la casa. A partir de ese momento, Kyle se verá obligado a hacer uso de toda su pericia en un intento por salvar las vidas y los sueños de su familia.

¿Qué es?: La demostración palpable de que cualquier tiempo pasado fue mejor tanto para el director como la pareja protagonista.

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Underworld: El despertar (3D)

Película: Underworld: El despertar. Título original: Underworld: Awakening. AKA: Underworld 4 / New dawn. Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein. País: USA. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Acción, fantástico, terror. Interpretación: Kate Beckinsale (Selene), Stephen Rea (Dr. Jacob Lane), Michael Ealy (detective Sebastian), Sandrine Holt (Lida), India Eisley (Eve), Charles Dance (Thomas), Theo James (David). Guion: J. Michael Straczynski, Len Wiseman, John Hlavin y Allison Burnett; basado en los personajes creados por Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman. Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Len Wiseman y Richard S. Wright. Música: Paul Haslinger. Fotografía: Scott Kevan. Montaje: Jeff McEvoy. Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario: Monique Prudhomme. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 20 Enero 2012. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

En “Underworld: El despertar”, popularmente conocida como “Underworld 4″, ha pasado más de una década desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus. En esos años la Humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para eliminar a ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos. Selene se siente destrozada cuando descubre que Michael está muerto, pero su dolor es eclipsado por el descubrimiento de que mientras se hallaba en estado de criogenización ha dado a luz a la hija de ambos, Eve. Mientras busca asilo para ella y su hija, Selene se encuentra con que el mundo en el que una vez su raza se alzara orgullosa ya no existe y que su gente ha sido perseguida hasta el borde de la extinción y que los pocos supervivientes se ocultan bajo tierra. Rechazada por los clanes que aún quedan, Selene se enlista para apoyar a un joven vampiro, David, quien se une a ella en su sangrienta venganza contra Antigen, donde oscuras fuerzas conspiran para destruirla tanto a ella como a su hija. Con sus tradicionales enemigos, los licántropos, otra vez en ascenso, incluso Selene parece no tener el poder suficiente para hacer frente a su más poderoso oponente en toda la historia de Underworld: un superlicántropo alterado genéticamente.

¿Qué podemos esperar?: Oler huele muy mal, pero nunca se sabe. Cómo no, es la primera de la entrega que se une a la moda 3D. Si es que la pela es la pela.

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Web oficial (España)
Web oficial (USA)
Anteriores entregas de la saga: “Underworld” (2003), “Underworld evolution” (2006) y “Underworld: La rebelión de los licántropos” (2009)

J. Edgar

Película: J. Edgar. AKA: Hoover. Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2011. Duración: 137 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Ed Westwick (agente Smith), Judi Dench (Annie Hoover), Damon Herriman (Bruno), Jeffrey Donovan (Robert Kennedy), Dermot Mulroney (coronel Schwarzkopf), Denis O’Hare (Albert Osborne). Guion: Dustin Lance Black. Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer y Robert Lorenz. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox y Gary Roach. Diseño de producción: James J. Murakami. Vestuario: Deborah Hopper. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 9 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

A lo largo de su vida, J.Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos, especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre, quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que siempre buscó su amor y su aprobación. A través de los ojos del propio Hoover, “J. Edgar” explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

¿Qué podemos esperar?: ¿De verdad debo contestar a esta pregunta? ¿Yo?

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Via: la butaca

Nominaciones a los César: dos cintas francesas superan a 'The Artist'

Nominaciones a los César del cine francés

En la mañana de hoy, la Academia del Cine francés ha dado a conocer la lista de nominados a los Premios César 2012. ‘The Artist’ aspira a diez, el mismo número de candidaturas que en los Oscar y en los mismos apartados, con la diferencia de que Bérénice Bejo opta como mejor actriz protagonista y no como secundaria. Sin embargo, esta triunfadora internacional no ha sido la que más nominacines ha obtenido, pues ha sido superada por dos cintas:
‘Polisse’, la película de Maïween, con Riccardo Scamarcio, Maïween, Fréderic Pierrot, Joeystarr, Nicolas Duvauchelle, Karole Rocher, Marina Foïs y Karin Viard ha resultado la indiscutible triunfadora al acumular 13 nominaciones: mejor película, mejor dirección, mejor guion, mejor actriz (Karin Viard y Marina Foïs), mejor actriz secundaria (Karole Rocher), mejor actor secundario (Nicolas Duvauchelle, Joeystarr y Frédéric Pierrot) y actriz revelación (Naidra Ayadi), mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. ‘Polisse’ habla de la rutina diaria para los policías de la Unidad de Protección Juvenil del Departamento de Policía: arrestar pederastas, perseguir carteristas menores de edad y discutir problemas de pareja a la hora de comer; interrogar a padres maltratadores, recoger declaraciones de los chicos, hacer frente a los excesos de la sexualidad adolescente, disfrutar la solidaridad con los colegas y reír incontroladamente en los momentos más insospechados. Sabiendo que lo peor existe y viviendo con ello, ¿cómo mantienen el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad que afrontan cada día de trabajo?
‘L’exercice de l’état’, de Pierre Schöller, logra 11 nominaciones, incluyendo película, director y actor protagonista. Michel Blanc y Olivier Gourmet protagonizan este film que plantea una brutal mirada sobre el sistema democrático, sobre la débil implicancia de lo humano en las decisiones políticas. Se comenta que se trata de un impactante largometraje con certeros diálogos e impecable realización, en el que la psicología de los personajes envuelve al espectador en ese laberinto tenebroso de la conciencia humana y, más aún, en los laberintos que el hombre se construye para su propia supervivencia.

‘Intocable’, dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, y protagonizada por François Cluzet (‘Pequeñas mentiras sin importancia’, ‘No se lo digas a nadie’) y Omar Sy (’Micmacs‘), está nominada en nueve categorías: Mejor Película, Mejor Director (Eric Toledano y Olivier Nakache), Mejor Actor (François Cluzet), Mejor Actor (Omar Sy), Mejor Guion, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Actriz Secundaria (Anne Le Ny) y Mejor Sonido. Esta comedia, basada en hechos reales, trata sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata herido en un accidente y un joven de los suburbios de París quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.

Les siguen ‘L’apollonide (souvenirs de la maison close)’ con 8 candidaturas, pero sin presencia en las categorías principales; ‘Declaración de guerra’, con seis, y ‘Le Havre’, de Aki Kaurismäki con tres. ‘De Nicolas a Sarkozy’ obtiene dos: al mejor actor por Denis Podalydès y mejor actor secundario por Bernard Le Coq y ‘La delicadeza’ una nominación al mejor guión adaptado, donde compite con ‘Un dios salvaje’, de Roman Polanski.

Los franceses no se han olvidado de España. Carmen Maura ha sido nominada en la categoría de mejor intérprete de reparto por ‘Les femmes du 6ème étage’. ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar, está preseleccionada en la categoría de mejor película extranjera.

Vía | Cinema Series
Via.blog de cine

Oscar 2012: Las bandas sonoras, el favoritismo de Ludovic Bource y las olvidadas

Uno año más, aunque quizás este con especial énfasis, las nominaciones al Oscar proclamadas por Hollywood se mueven en la complacencia, el aburrimiento, la falta de riesgo y de justicia. Nada nuevo sobre el cielo, aunque centrándonos en el apartado de las bandas sonoras esto se hace aún más evidente.
Tenemos a una favorita, que como al film que acompaña, suena a imposible creer que no ganará la dorada estatuilla. A un genio que hace doblete, otro habitual que se cuela sin mucho ruido y a nuestro favorito. Y no sólo por un compositor patrio. Pero desgranemos las nominaciones, escuchando de fondo las bandas sonoras nominadas al Oscar 2012 y veamos sus posibilidades reales y las olvidadas.

‘The Artist’ por Ludovic Bource

En una película de estas características, donde se apuesta por el silencio de los actores, la música cobra especial protagonismo. No es de extrañar que el score de Ludovic Bource juegue un papel primordial en el film. Y buen parte de su éxito en la carrera de premios que llega. Pero a pesar de tener detractores que le acusan de “beber” de otras músicas, de diversos temas, de ser una especie de refrito, lo cierto es que la banda sonora cumple con las preferencias de la Academia de Hollywood. Y más para lo que ya se ha encalomado como la película de la temporada.
El compositor francés, casi un desconocido, aporta ese punto original a una historia de otra época y consigue trasladar el aire nostálgico y evocador que transmite el film. Aún así, no es que sea una de esas bandas sonoras que entusiasmen con suficiente profundidad. Ya veremos si pasado el hype de ‘The Artist’ Bource logra otro trabajo de suficiente altura. De momento, esta es la favorita y es difícil imaginarse que no gane.

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‘War Horse’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, por John Williams

La doble nominación para un maestro como Williams puede sonar a meritorio, pero lo cierto es que puede pesar en su contra. Precisamente a la hora de repartir votos no suele ser buen indicador poseer opciones por duplicado. Aunque no vamos a negar que el trabajo en el film animado de Spielberg es magnífico, quizás parezca excesiva la nominación, o mejor, muy conservadora si echamos un vistazo a otras opciones descartadas y con suficiente o más méritos.

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No podemos pensar lo mismo de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, donde sí que logra un score a la altura de lo que se puede esperar de su genialidad, experiencia y saber hacer. Temas románticos, evocadores, que subrayan el drama y que demuestra que Williams es capaz de dar una lección soberbia de maestría. Si no tuviéramos a la película silente tan bien situada, el Óscar debería recaer en las manos, nuevamente, de este genio.

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‘La invención de Hugo’, por Howard Shore

Gran trabajo el de Shore para el film fantástico de Scorsese. Ha sabido darle la magia, envolver con una gran orquestación el ambiente y ese tono parisino peculiar. Es un trabajo muy completo del veterano Shore y era sin duda una de las grandes favoritas. Teniendo ‘La invención de Hugo’ una banda sonora espléndida nos tememos que no será la premiada, aún cuando no debería sorprender porque el trabajo es de gran calidad. Un score muy completo, que suena a magia y al nivel de los mejores trabajos del compositor.

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‘El topo’, por Alberto Iglesias

Ha llegado por méritos propios a estar entre las nominadas. Dejar fuera este año a Alberto Iglesias era poco menos que un sacrilegio. También hubiera tenido cabida su trabajo para ‘La piel que habito’, ya que con ambas ha demostrado ser el compositor más inspirado y evocador del año.
Con este trabajo, Alberto Iglesias demuestra lo que es capaz de hacer, capaz de sumergirse en clima de espionaje de la historia del film. Una auténtica joya de banda sonora, repleto de cortes soberbios que acompañan el suspense de la trama y que pone al compositor español en la cúspide de entre los grandes compositores actuales. Un trabajo sobrio, muy clásico, perfectamente acoplado, sin fisuras. Muy meritoria la nominación, pero mucho nos tememos que esto ha sido ya el máximo premio que le esperaba este año por parte de Hollywood.

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Las olvidadas: bandas sonoras que hubieran merecido la nominación

No podemos concluir este repaso musical a las nominaciones al Oscar 2012 sin recordar los trabajos que bien merecían haber logrado estar entre los cinco finalistas. Desde Desplat por ‘El árbol de la vida’ (aunque pase muy desapercibida en el film, no le resta un ápice de brillantez)

Alan Silvestri por ‘Capitán América’

El incombustible John Powell por ‘Rio’ (que sí cuela una canción como nominada)

Michael Giacchino por ‘Super 8’

Hasta Henry Jackman por ‘X-Men: primera generación’.

¿Cuáles echáis de menos y cuál es vuestra favorita? es la hora de las apuestas.
Via:blog de cine