The Plot: Ex-special operative MacGruber (Forte) is called back into action to take down his archenemy, Dieter Von Cunth (Kilmer), who's in possession of a nuclear warhead and bent on destroying Washington, D.C.
The Plot: A bored and domesticated Shrek (Myers) pacts with deal-maker Rumpelstiltskin to get back to feeling like a real ogre again, but when he's duped and sent to a twisted version of Far Far Away -- where Rumpelstiltskin is king, ogres are hunted, and he and Fiona (Diaz) have never met -- he sets out to restore his world and reclaim his true love.
The Plot: In Brooklyn, a youth from an Orthodox Jewish community (Eisenberg) is lured into becoming an Ecstasy dealer by his pal who has ties to an Israel drug cartel.
El estreno taquillero de este fin de semana es ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’. Ninguna película que aspire a atraer a un público similar se atreve a competir contra Jerry Bruckheimer y creo que no se equivoca. Por ello, todos los demás títulos —a excepción de ‘Directo a la fama’— se refieren a films de cinematografías menos populares. Para aquellos que se quejan de que el cine norteamericano copa las salas y no permite que se estrenen otras cosas, hoy es un día digno de celebración, ya que llegan dos películas italianas, una francesa, una iraní, una sueco-finlandesa y una española. Espero que aprovechen una circunstancia tan jubilosa y vayan a ver las seis.
Título original: Prince of Persia: The Sands of Time. Dirección:Mike Newell. País:USA. Año: 2010. Duración: 117 min. Género:Acción, aventuras, fantástico, romance. Interpretación:Jake Gyllenhaal (Dastan), Gemma Arterton (Tamina), Alfred Molina (jeque Amar), Ben Kingsley (Nizam), Steve Toussaint (Seso), Toby Kebbell (Garsiv), Richard Coyle (Tus), Ronald Pickup (rey Sharaman), Reece Ritchie (Bis). Guión: Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin; basado en un argumento de Jordan Mechner sobre la saga de vídeojuegos “Prince of Persia”. Producción:Jerry Bruckheimer. Música:Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Seale. Montaje: Martin Walsh, Mick Audsley y Michael Kahn. Diseño de producción: Wolf Kroeger. Vestuario: Penny Rose. Distribuidora:Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Estreno en USA: 28 Mayo 2010. Estreno en España:21 Mayo 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: El príncipe Dastan debe unir fuerzas con Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.
¿Qué podemos esperar? La idea de adaptar este videojuego surgió como modo de crear una nueva franquicia que supusiese para Buena Vista y Bruckheimer lo mismo que ‘Piratas del Caribe’. Dado que me gustó tanto la primera de aquellas tres películas, les deseo que hayan conseguido igualarla en cuanto a capacidad para entretener. En las sucesivas entregas de la trilogía, por desgracia, carecían del guión hilvanado como si se tratase de una cadena, en el que cada obstáculo deparaba en otro cuando era resuelto, para que la diversión no se detuviese jamás. Con la esperanza de que hayan logrado algo siquiera similar a ‘La maldición del Perla Negra’, acudiré a verla.
Título original: Darbareye Elly. Dirección y guión: Asghar Farhadi. País:Irán. Año: 2009. Duración: 118 min. Género:Drama. Interpretación: Golshifteh Farahani (Sepideh), Taraneh Alidousti (Elly), Mani Haghighi (Amir), Shahab Hosseini (Ahmad), Merila Zarei (Shohreh), Peyman Moadi (Peyman), Rana Azadivar (Nassi), Ahmad Mehranfar (Manouchehr), Saber Abar (Alireza). Producción: Asghar Farhadi. Fotografía: Hossein Jafarian. Montaje: Hayedeh Safiyari. Vestuario: Asghar Farhadi. Distribuidora:Golem. Estreno en Irán: 6 Junio 2009. Estreno en España: 21 Mayo 2010. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Después de residir durante años en Alemania, donde acaba de divorciarse de una alemana, Ahmad decide pasar tres días a orillas del mar en Irán, su país natal. Sepideh invita a Elly para que ésta conozca a Ahmad, pero el segundo día, cuando todo parecía ir de maravilla, ocurre algo y Elly desaparece. La alegría y la armonía se volatilizan. Surgen las especulaciones, los amigos se preguntan por qué se ha ido. El ambiente festivo es sustituido por el pánico y los enjuiciamientos de todo tipo. El grupo no verá a Elly del mismo modo que el primer día… hasta que se descubra la verdad.
¿Qué podemos esperar? Tanto la sinopsis como el tráiler me intrigan y me crean la curiosidad de saber quién es esa muchacha a la que llaman «Elly», pero que nadie conoce. Me la apunto como candidata.
Título original: Solstorm. Dirección: Leif Lindblom. Países:Suecia y Finlandia. Año: 2007. Duración: 103 min. Género:Thriller. Interpretación: Izabella Scorupco (Rebecka Martinsson), Mikael Persbrandt (Tomas), Jakob Eklund (Mans), Krister Henriksson (Olof), Suzanne Reuter (Kristina), Lena B. Eriksson (Anna). Guión: Klas Abrahamsson; basado en la novela de Asa Larsson. Producción: Lena Rehnberg. Música: Jimmy Lagnefors. Fotografía: Olof Johnson. Montaje: Kristin Grundström y Michal Leszcylowski. Diseño de producción: Maria Sohlman Wikman. Vestuario: Jaana Fomin. Distribuidora:Karma Films. Estreno en Suecia: 2 Noviembre 2007. Estreno en España: 21 Mayo 2010.
Sinopsis: La hermana de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, ha encontrado el cadáver mutilado de su hermano en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. Debido a que la sospecha ha recaído sobre ella, Sanna pide ayuda a su amiga de la adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive soltera en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre.
¿Qué podemos esperar? Está basada en el bestseller de Asa Larsson, así que seguro que atraerá a los lectores. Sin embargo, ya que para mí carece de este gancho, no creo que la considere como opción para ver en cine. Quizá me anime cuando salga en DVD. Si ya han pasado tres años desde su estreno en Suecia, no sucederá nada por esperar un poco más. Supongo —o más bien espero— que no se parecerá en nada, pero me ha recordado a la película que comenté no hace mucho, ‘Whiteout’, por lo de la nieve teñida de sangre, por lo de la larga noche polar y por el protagonismo femenino.
Título original: Io sono l’amore. Dirección:Luca Guadagnino. País:Italia. Año: 2009. Duración: 123 min. Género:Drama. Interpretación:Tilda Swinton (Emma Recchi), Flavio Parenti (Edoardo, hijo), Edoardo Gabbriellini (Antonio), Alba Rohrwacher (Elisabetta), Pippo Delbono (Tancredi), Maria Paiato (Ida), Diane Fleri (Eva), Waris Ahluwalia (Sr. Kubelkian), Gabriele Ferzetti (Edoardo Recchi), Marisa Berenson (Allegra). Guión: Barbara Alberti, Ivan Cotronero, Walter Fasano y Luca Guadagnino; basado en un argumento de Luca Guadagnino. Producción: Luca Guadagnino, Tilda Swinton, Alessandro Usai, Francesco Melzi D’Eril, Marco Morabito y Massimiliano Violante. Música: John Adams. Fotografía: Yorick Le Saux. Montaje: Walter Fasano. Dirección artística: Francesca Di Mottola. Vestuario: Antonella Cannarozzi. Distribuidora:Alta Classics. Estreno en Italia: 19 Mazo 2010. Estreno en España: 21 Mayo 2010. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: La película cuenta la historia de la acaudalada familia Recchi, cuyas vidas se verán sometidas a cambios radicales. Edoardo, el patricarca, ha decidido nombrar a su sucesor en los negocios industriales de la familia. Emma, la mujer de Eduardo, es una inmigrante rusa que ha adoptado la cultura de Milán. Una adorada y atenta madre que ve cómo su mundo se viene abajo cuando se enamora perdidamente de Antonio, un cocinero, y se embarca en un apasionado romance que cambiará para siempre a toda la familia.
¿Qué podemos esperar? No sé si habrá alguien a quien le guste ese programa que he visto anunciado, titulado ‘Mujeres ricas’. De existir alguna persona, le chiflaría esta película. Ahora en serio: el protagonismo de Tilda Swinton y la idea de que trate sobre la vida de una mujer que se da cuenta de que no tiene un lugar en el mundo me invitan a verla. Sin embargo, el trailer es tan malo como pieza publicitaria que eso me hace pensar que la película también podría serlo. No tiene que ser necesariamente así, pero puede dar pistas.
Título original: The Marc Pease Experience. Dirección: Todd Louiso. País:USA. Año: 2009. Duración: 84 min. Género:Comedia. Interpretación:Ben Stiller (Jon Gribble), Jason Schwartzman (Marc Pease), Anna Kendrick (Meg), Jay Paulson (Gerry), Ebon Moss-Bachrach (Gavin), Gabrielle Dennis (Tracey), Kelen Coleman (Stephanie), Amber Wallace (Ilona). Guión: Jacob Koskoff y Todd Louiso. Producción: Michael London, Bruna Papandrea y David Rubin. Música:Christophe Beck. Fotografía: Tim Suhrstedt. Montaje: Julie Monroe. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Daniel Orlandi. Distribuidora:Vértice Cine. Estreno en USA: 21 Agosto 2009. Estreno en España:21 Mayo 2010.
Sinopsis: Marc Pease era la estrella de los musicales que protagonizaba junto a sus compañeros de instituto, pero ya han pasado ocho años desde aquello. Ahora, necesita a su ex profesor Jon Gribble para sacar adelante un grupo que ha montado. Pero le costará pedir ayuda a Jon cuando se entere de que su queridísima novia Meg tiene un lío él.
¿Qué podemos esperar? La sinopsis ya nos demuestra que no se trata de nada nuevo, pero el tráiler, además, nos hace ver que ni siquiera tiene gracia. Si su valor reside en que se trata de una historia de superación y segundas oportunidades, con esos argumentos no me van a ganar para la causa.
Título original: Pièce montée. Dirección: Denys Granier-Deferre. País:Francia. Año: 2010. Duración: 90 min. Género:Comedia. Interpretación: Jérémie Renier (Vincent), Clémence Poésy (Bérengère), Danielle Darrieux (Madeleine), Jean-Pierre Marielle (Victor), Christophe Alévêque (Alexandre), Aurore Clément (Catherine), Julie Depardieu (Marie), Léa Drucker (Hélène). Guión: Jérôme Soubeyrand y Denys Granier-Deferre; inspirado en la novela “El pastel de boda”, de Blandine Le Callet. Producción: Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. Música: Olivier Bernet. Fotografía: Aurélien Devaux. Montaje: Sophie Cornu-Abela. Diseño de producción: Emile Ghigo. Vestuario: Juliette Chanaud. Distribuidora:A Contracorriente Films. Estreno en Francia: 10 Marzo 2010. Estreno en España:21 Mayo 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Bérengère y Vincent celebran una boda pija en el campo. Pero no todo sale como estaba planeado, especialmente porque a los invitados les entra un arrebato de sinceridad.
¿Qué podemos esperar? Otra comedia sobre bodas que, por mucho que me gusten varias de ellas, debería decir que son lo más falso del mundo, ya que las bodas en la vida real no son graciosas, ni divertidas, ni se salen de lo que cualquiera puede esperar… Aunque ‘El pastel de boda’ podría ser una de las películas más apetecibles de las que se estrenan hoy, no me muero de ganas por verla.
Dirección y guión:Giuseppe Tornatore. País:Italia. Año: 2009. Duración: 150 min. Género:Tragicomedia. Interpretación: Francesco Scianna (Peppino), Margareth Madè (Mannina), Nicole Grimaudo (Sarina joven), Ángela Molina (Sarina adulta), Lina Sastri (Tana), Enrico Lo Verso (Minicu), Nino Frassica (Giacomo), Monica Bellucci (novia del albañil), Raoul Bova (periodista). Producción: Mario Cotone. Música:Ennio Morricone. Fotografía: Enrico Lucidi. Montaje: Massimo Quaglia. Diseño de producción: Maurizio Sabatini. Vestuario: Antonella Balsamo y Luigi Bonanno. Distribuidora:TriPictures. Estreno en Italia: 25 Septiembre 2009. Estreno en España:21 Mayo 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: La película retrata a una familia siciliana a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo, Peppino, y llegando hasta su nieto, Pietro… para evocar los amores, los sueños y las decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980. Durante el período fascista, Cicco es un humilde pastor que, sin embargo, encuentra tiempo para alimentar su pasión: los libros, los poemas épicos, las grandes y populares novelas románticas. En los días en los que la gente sufría el hambre de la Segunda Guerra Mundial, su hijo Peppino es testigo de innumerables casos de injusticia y descubre una pasión por la política. Después de la guerra, ocurre su fatídico encuentro con la mujer de su vida. Una relación a la que todos se oponen porque Peppino se ha hecho comunista…
¿Qué podemos esperar? Lo de que sea de Tornatore me anima a verla, aunque, al mismo tiempo, me desanima que dure 150 minutos. Hasta que se demuestra lo contrario, pues existen excepciones, las novelas o películas saga —aquellas que reflejan varias generaciones de una familia y abarcan siglos— no me gustan demasiado, ya que soy muy «aristotélica», es decir, que prefiero que haya unidad de acción en una película, o sea, que se cuente una única historia principal, con sus subtramas alrededor. Pero, como ya digo, algunas sí me han gustado —‘100 años de soledad’ sería la obvia ganadora—, así que veremos ésta en qué cesto acaba.
Título original: 80 egunean. Dirección y guión: Jose Mari Goenaga y Jon Garaño. País:España. Año: 2010. Duración: 105 min. Género:Drama. Interpretación: Itziar Aizpuru (Axun), Mariasun Pagoaga (Maite), José Ramón Argoitia (Juan Mari), Ane Gabarain (Josune), Zorion Agileor (Julián), Patricia López (Garazi). Producción: Xabier Berzosa. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javi Aguirre. Montaje: Raúl López. Dirección artística: Menó Martín. Vestuario: Saioa Lara. Distribuidora:Barton Films. Estreno en España: 21 Mayo 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Axun acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija y encuentra allí a Maite, gran amiga de la adolescencia. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro, tanto que Axun empieza a sentir por Maite, que es lesbiana, cosas que no se pueden describir únicamente como amistad. ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón?
¿Qué podemos esperar? En el tráiler aparenta ser una película bonita y, por lo menos, el tema no es el de siempre en nuestro país, es decir, la familia —argumento central mucho más usado en el cine español que la guerra civil—. Por lo tanto, podría ser una opción, pero lo que está claro es lo que ya he dicho con varios de los títulos de esta semana: que no voy a correr a verla.
