Un nuevo vistazo a los personajes del drama criminal donde Gosling es un ladrón motorista que intenta sacar adelante a su hijo mientras el policía Bradley Cooper le da caza. Por CINEMANÍA
sábado, 2 de febrero de 2013
'The Place Beyond The Pines': Nuevas imágenes con Ryan Gosling, Eva Mendes y Bradley Cooper
¿Y si la secuela de 'Millennium' se hiciera sin Daniel Craig?
El actor pide un aumento de sueldo para retomar su papel en 'La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina', segunda entrega de la trilogía de Stieg Larsson. Por CINEMANÍA
Al parecer, a la vista de los modestos resultados económicos de la primera parte, la intención de Sony sería reducir el presupuesto de la nueva entrega, centrada en el libro La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Sin embargo, el actor británico, que interpreta al periodista Mikael Blomkvist, precisamente quiere lo contrario: un aumento de sueldo como consecuencia de la impresionante taquilla de su reciente Skyfall. Siempre según fuentes extraoficiales de THR, a quien una fuente cercana a Craig ha dicho simplemente que el actor desea retomar el papel y que las negociaciones sobre dinero todavía no han empezado, es posible que el estudio se estuviera replanteando eliminar a Blomkvist/Craig de la ecuación y prescindir de él.
¿Es posible una película de Millennium sin Blomkvist? Pues aparentemente sí, dado que el segundo libro está más centrado en Lisbeth Salander, interpretada por Rooney Mara y ya a bordo de la producción. Sin embargo, eso también costaría dinero a Sony, pues el guión de Steven Zaillan ya está terminado y listo para rodar, así que retocarlo sería un gasto extra que añadir a un trabajo de adaptación ya notorio por ser uno de los más caros hasta la fecha. Así las cosas, todo queda en saber por qué lado quiere el estudio invertir más dinero para contar el siguiente capítulo de la trilogía de Larsson. Amparados en la coherencia y en el buen resultado artístico de la primera película, nosotros sólo vemos una salida: el regreso de Fincher, Craig y Mara.
12 cosas que (probablemente) no sabías de 'American Beauty'
El 28 de enero de 2000, los espectadores españoles conocimos a Lester Burnham, a su familia y a sus vecinos. Lo celebramos en este reportaje. Por YAGO GARCÍA
Hablemos de rosas...
La promoción española de American Beauty ya lo recalcó en su día, pero el título de este filme es un doble sentido basado en las flores que el personaje de Annette Bening cultiva en su (perfecto) jardín. Cultivada por primera vez en Francia en 1875, e introducida en EE UU ese mismo año, se trata de una variedad caracterizada por la ausencia de espinas en el tallo y por una apariencia tan perfecta que resulta casi artificial, pero cuyas raíces se pudren con mucha facilidad. La rosa 'American Beauty' también es la flor oficial del Distrito de Columbia, y en 1970 prestó su nombre a un bonito disco de los Grateful Dead.
¿Autobiografía? Pues va a ser que sí
Aunque se lleven bastantes años de diferencia, Lester Burnham y el guionista Alan Ball, futuro responsable máximo de True Blood, comparten muchos rasgos en común: el escritor, que acababa de llegar a Hollywood tras una etapa trabajando en TV, estaba hasta las trancas de su trabajo, y pasaba por una feroz crisis de la mediana edad que le llevaba a replantearse su vida. Por otra parte, Ball volcó buena parte de su historia personal en Ricky Fitts (Wes Bentley). Porque el guionista, él mismo homosexual, tenía fuertes sospechas de que su difunto padre (inspector aeronáutico de profesión) había pasado su vida encerrado en el armario.
La famosa bolsa de plástico
Ya que estamos con Ricky Fitts, ¿recuerdas su filmación de una bolsa de plástico arrastrada por el viento? Exacto: esa imagen que le dio la idea de que "una fuerza increíblemente benévola" controlaba el mundo. Pues, lo creas o no, está basada en un hecho real: Alan Ball confiesa haber tenido una epifanía similar cuando meditaba sobre su futuro sentado frente al World Trade Center de Nueva York en 1991. Menos mal que el guionista pudo hacer valer su voz frente a los productores que pretendían cortar la escena tachándola de supérflua.
Un caso célebre y una novela escandalosa
La tercera fuente de inspiración para American Beauty salió de los titulares de la prensa: hablamos del caso de Amy Fisher, la 'Lolita de Long Island'. En 1992, esta joven de 17 años disparó en la cara a la esposa de su amante, un hombre mucho mayor que ella llamado Joey Buttafuoco. El caso conmovió a Ball, no por la historia revelada en los tribunales, sino porque el guionista percibió "una realidad mucho más trágica, y mucho más interesante" en ese caso de pasiones prohibidas y suburbanas. A través del caso Fisher, American Beauty estableció una conexión con el clásico de Vladimir Nabokov y la película de Kubrick: el nombre de Lester Burnham es un anagrama de "Humbert Learns" ("Humbert aprende"), en referencia al pedófilo protagonista de Lolita.
La apuesta segura de Mr. Spielberg
Así las cosas, Alan Ball escriibió American Beauty, no como un guión de cine, sino como una obra de teatro. Pero se decidió a presentar el tratamiento a las productoras de Hollywood para que así los ejecutivos se quedaran con su nombre. En un golpe de suerte, el texto llamó la atención de Steven Spielberg y sus socios de Dreamworks: la empresa estaba tan segura de las posibilidades del libreto que se aseguró los derechos por 254.603 euros (ajustados), pasando por encima de MGM y Fox, entre otras compañías interesadas.
¿Quién va a dirigir esto?
Mike Nichols (El graduado), Terry Gilliam y Robert Zemeckis son tres directores de cine con algo en común: los tres rechazaron hacerse cargo de American Beauty cuando Dreamworks les ofreció el proyecto. Un director de teatro inglés llamado Sam Mendes se topó con el guión en una visita a casa de su agente, quedó encantado con la historia... Y tuvo la suerte de que tanto Spielberg como Alan Ball estaban familiarizados con su trabajo en Broadway, con lo cual acabó llevándose el gato al agua. La jugada salió redonda: el filme no sólo proporcionó a Mendes un debut aclamadísimo por el público y la crítica, sino que también le puso entre las manos un Oscar al Mejor Director. Eso sí, el ex marido de Kate Winslet reconoce que su colega Spielberg (quien acabaría entregándole la estatuilla, como puedes ver en el vídeo) le sirvió de mentor durante el rodaje: "Se presentó tres veces en el plató diciendo 'se me ha ocurrido una idea", comentó Mendes, "y esas tres escenas se quedaron en la película".
"Quiero tener buena pinta desnudo"
¿Te imaginas a Bruce Willis, Kevin Costner o John Travolta viviendo "el mejor momento del día" en la soledad de su ducha? Pues estos tres actores fueron serios candidatos a interpretar a Lester Burnham... Hasta que Sam Mendes hizo valer su control creativo. El guionista no quería a una gran estrella que distrajese al público, así que (tras ver su trabajo en Glengarry Glenn Ross, Seven y Sospechosos habituales) propuso el nombre de Kevin Spacey. Preparando la película, el actor, el guionista y el director se hincharon a ver El apartamento para darle el tono correcto a Lester. En justa correspondencia, cuando recogió su Oscar al Mejor Actor Principal, Spacey le dio las gracias a Jack Lemmon por haberle inspirado tanto.
"La primera vez", pero de verdad
Como ocurre muchas veces, American Beauty sufrió una larga metamorfosis que pasó por la escritura inicial, el rodaje y la postproducción. Para empezar, la estructura original del filme era un conjunto de flashbacks narrados por Carolyn (Annette Bening), Jane (Thora Birch) y Ricky Fitts durante interrogatorios policiales. Y, para seguir, en el guión original, Lester Burnham sí que conseguía llevarse al huerto a Angela (Mena Suvari). Si el antihéroe se lo piensa es por obra de Sam Mendes, quien consideró que el sexo entre un cuarentón y una adolescente sería llevar las cosas demasiado lejos.
Una cena con espárragos
Dentro de un filme con un reparto tan sobresaliente como este, la capacidad de Kevin Spacey para llevarse a Lester Burnham a su terreno sorprendió a propios y extraños. Un buen ejemplo es la escena en la que el protagonista pierde los estribos en medio de una cena familiar: mientras que en el guión original Lester tira el plato con espárragos al suelo, Spacey decidió en el último momento (y sin decírselo a nadie) arrojar las verduras contra la pared del decorado. Ahora ya sabes por qué Annette Bening y Thora Birch ponen esas caras de susto.
Los guardianes de la moral meten baza
¿Cuál fue la escena del filme que propinó a Sam Mendes más desencuentros con la censura? Seguro que estás pensando que hablamos de alguno de los momentos oníricos del personaje de Mena Suvari, ¿verdad? Pues no fue así: nos referimos al fugacísimo momento en el cual Thora Birch se queda en topless. Resulta que la actriz aún era menor de edad (17 años por entonces), así que hizo falta que sus padres firmasen un consentimiento formal, y la escena fue rodada en presencia de agentes de los servicios sociales, para asegurar que los miembros del equipo no se propasaban.
Del cero al infinito
¿Ves el gráfico de arriba, cortesía de Wikipedia? Pues representa la trayectoria de American Beauty en los cines de EE UU y deja clara una cosa: la clave del éxito del filme en su país de origen fueron los tres Globos de Oro que este ganó en enero de 2000. Tras un estreno limitado bastante rentable, y una primera salida comercial considerable aunque algo efímera, American Beauty se reestrenó en nada menos que 1.287 salas tras ganar dichos premios. Y, cuando la cinta recibió ocho Oscar en marzo, dicha cifra aumentó hasta las 2.000 pantallas. Para que luego digan que ganar premios no sirve de nada...
...Y todo fue cuesta abajo
Salvo en el caso de Alan Ball, Sam Mendes y Annette Bening (que volvió a ganarse el favor del público en 2011 gracias a Los chicos están bien), el equipo de American Beauty parece preso de una maldición por exceso de popularidad. Kevin Spacey arruinó su prestigio en los años subsiguientes merced a filmes mediocres como Cadena de favores y La vida de David Gale, Wes Bentley parece instalado para los restos en roles secundarios (el año pasado le vimos en Los juegos del hambre) y Mena Suvari tiene como hitos más destacables sus roles en la saga American Pie y la serie A dos metros bajo tierra. En cuanto a Thora Birch, si bien supo escoger bien dos de sus papeles posteriores (Ghost World y The Hole), vio como su popularidad disminuía rápidamente con los años. Para colmo, American Beauty fue proclamada "Película Más Sobrevalorada de la Historia" en 2005 por la revista británica Empire. "Tal vez los críticos exagerasen un poco en su momento", reconoció Sam Mendes al enterarse de la noticia.
Galería: Nuevos pósters para las nominadas a los BAFTA
'Argo', 'Lincoln', 'Los miserables', 'La noche más oscura' y 'La vida de Pi' obtienen nuevos carteles del artista Jonathan Burton con motivo de los BAFTA. ¡Y son estupendos! Por CINEMANÍA
Argo
Los miserables
Lincoln
La noche más oscura
La vida de Pi
Ocho curiosidades de 'Atrapado en el tiempo' que leerás una y otra vez
Coincidiendo con el vigésimo aniversario del estreno de Atrapado en el tiempo, miramos nuestra sombra y descubrimos algunas curiosidades que (probablemente) no conocías. Por JAVIER SÁNCHEZ NAGORE
Hoy, dos de febrero, es el día en que Punxsutawney Phil saldrá de su letargo invernal y, bajo la atenta mirada de todo el mundo, fijará (o no), su atención en su propia sombra. Si lo hace y vuelve a su madriguera, el invierno será más largo, pero si no lo hace, la primavera llegará con premura. ¿Te suena la historia? Bill Murray la conoce de memoria, porque tuvo que vivirla una y mil veces.
Bill Murray metió la pata aquí
Aunque toda la acción de Atrapado en el tiempo transcurre en Punxsutawney, la película fue rodada en Woodstock, Illinois. En este pueblo, dos señales nos recuerdan el rodaje. Una de ellas, en el suelo, indica el lugar exacto en el que se encontraba el charco donde Bill Murray metía el pie una y otra vez: Bill Murray stepped here (Bill Murray pisó aquí). La otra, en una pared, indica dónde estaba Ned, el vendedor de seguros amigo de la infancia de Phil Connors: Ned’s corner (El rincón de Ned).
¡Maldito seas, Bill Murray!
La película no llega a aclarar en ningún momento por qué Phil Connors tiene que revivir el Día de la marmota una y otra vez. Debemos entender que se trata de una mala jugada del karma, o directamente no preguntarnos nada y disfrutar de la historia. Sin embargo, en una primera versión del guión, se llegó a plantear que el bucle temporal que sufre el pobre Phil era consecuencia de una maldición lanzada por una ex amante despechada.
Phil contra Phil
Si el personaje de Bill Murray odiaba profundamente a la marmota meteorológica, el propio Bill tampoco debía tenerle demasiada simpatía, ni ella a él por lo visto. El animal mordió al actor en dos ocasiones durante el rodaje, teniendo que ser vacunado contra la rabia (Murray, no la marmota).
¿Cuánto tiempo puede estar alguien atrapado en el tiempo?
Lo que para los demás pasa en 24 horas, para Phil Connors se convierte en una eternidad, pero ¿de cuánta eternidad hablamos? El propio director Harold Ramis contestó a esta pregunta, indicando que inicialmente su cálculo era de 10 años, aunque luego se retractó: Creo que la estimación de 10 años es demasiado corta. Lleva por lo menos 10 años ser bueno en algo, y si nos fijamos en la cantidad de tiempo que [Phil] perdió, debieron ser algo así como 30 ó 40 años. En la película sólo están representados 38 días.
El fantasma de Woodstock
En uno de sus múltiples intentos de suicidio, Phil Connors se arroja desde lo alto de un campanario. Esta torre, en realidad, corresponde al Woodstock Opera House, y tiene una curiosa y macabra leyenda detrás. Según cuenta la historia, a principios del siglo XX Elvira, una joven actriz del pueblo, se suicidó desde lo alto de la torre tras ser rechazada en un casting para un papel muy importante. Las habladurías locales dicen que el espíritu de Elvira todavía vaga por el teatro, y que, cuando no se aparece a algún incauto, se dedica a ver las obras que allí se representan. Si asistió o no al rodaje, no nos consta.
Un Phil bueno y un Phil malo
El guionista Danny Rubin y el director Harold Ramis reconocieron no haber querido explorar demasiado el lado más oscuro de Phil Connors durante su periodo de atrapamiento en el tiempo, ya que podría haber cometido crímenes y aberraciones que irían en contra del carácter de la película. Aún así, cada vez que Ramis explicaba una escena a Bill Murray, éste siempre contestaba al director en busca de la misma aclaración: Sólo dime... ¿El Phil bueno o el Phil malo?
Lloyd’s, a por el dinero de Hollywood
La recurrente escena en la que Phil se cruza con su ex compañero y vendedor de seguros Ned Ryerson, está rodada frente a un comercio del pueblo llamado Lloyd’s. Los responsables de esta tienda quisieron aprovechar el filón para sacar algo de dinero de la película, y la demandaron a la productora por una suma que superaba muy ampliamente las posibles pérdidas que podía haber ocasionado el rodaje. Una táctica especialmente riun teniendo en cuenta los beneficios turísticos que la película dejó al pueblo en las décadas posteriores.
La marmota Phil no está sola
Phil de Punxsutawney no es la única marmota que predice el tiempo en Norteamérica, aunque sí la más famosa, especialmente desde el estreno de Atrapado en el tiempo. La lista de roedores meteorólogos es muy extensa e incluye nombres como Wiarton Willie (Wiarton, Ontario), Staten Island Chuck (Nueva York), Balzac Billy (Balzac, Alberta), Spanish Joe (Spanish, Ontario), Pardon Me Pete (Tampa, Florida) o General Beauregard Lee, al que podemos ver en la imagen saliendo de su casa de Atlanta.
¡Bien excursionistas, arriba! Despertad y no olvidéis los descansos porque hoy hace frío. Hace frío todos los días, ¿dónde creías que estabas, en Miami?
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