domingo, 30 de noviembre de 2014

Más aliens. Nuevo tráiler en inglés y español de 'Home: Hogar dulce hogar'

Se ha publicado un nuevo tráiler tanto en español como inglés de la nueva película de Tim Johnson para DreamWorks Animation, 'Home: Hogar dulce hogar', cinta basada en la aclamada obra de Adam Rex, 'The True Meaning of Smekday', cuyo estreno veremos el 20 de marzo de 2015. Con las voces originales de Jim Parsons, Rihanna, Steve Martin y Jennifer Lopez, en la película una raza alienígena invade la Tierra y la utiliza como escondite para su mortal enemigo. Uno de estos aliens acechado por el peligro se verá obligado a huir a toda prisa junto con una adolescente. De manera inverosímil, ambos se harán amigos y se embarcarán en una cómica aventura alrededor del mundo para intentar corregir sus errores. ¡Los tráilers tras el salto!



En español






En inglés






¿En marcha la secuela de 'Frozen'?


En septiembre, Walt Disney Animation Studios anunció que un nuevo corto animado titulado 'Frozen Fever' llegaría a los cines en pimavera de 2015. Por entonces muchos nos preguntamos si habría secuela de un film considerado la película de animación más taquillera de toda la historia (y la quinta en general) con nada menos que 1.274 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Para colmo, su merchandising se sigue vendiendo y generando grandes números, por no hablar de lo que sus personajes mueven en todos los parques temáticos de Disney.
En otras palabras, 'Frozen, el reino del hielo' está por todas partes, aunque extrañamente Disney todavía no ha dicho ni una palabra sobre su posible secuela. Sin embargo, la actriz Idina Menzel (voz de Elsa en la película) podría haber revelado que Disney ya ha puesto en marcha esta secuela.
Hablando con The Telegraph, la actriz fue preguntada sobre el corto que veremos el próximo año y al paso sobre su posible secuela. ¿La respuesta?: “Ambas están en marcha”. A continuación, fue preguntada sobre si ya había firmado para aparecer en la película: “Ah, por supuesto, claro...” Blanco y en botella.
Recordemos que Walt Disney Animation Studios tiene prevista una película todavía sin título para noviembre de 2018. ¿Será la secuela de 'Frozen'? Es pronto para saberlo, aunque lo que sí parece seguro es que volveremos a ver en la gran pantalla a Anna, Elsa, Kristoff y el simpático Olaf.

Jake Gyllenhaal, irreconocible en la primera imagen de 'Southpaw'

Lo creáis o no, ése es Jake Gyllenhaal. Aquí os traigo la sorprendente primera imagen oficial de 'Southpaw', el nuevo drama protagonizado por el hermano de Maggie Gyllenhaal, visto recientemente en 'Prisioneros’ (‘Prisoners’, 2013) y 'Enemy' (2013).
El aspecto de Gyllenhaal resulta aún más llamativo cuando adelgazó trece kilos y medio para 'Nightcrawler', la película que tiene actualmente tiene en la cartelera norteamericana (su nuevo papel le ha obligado a ganar 6,8 kilos de músculo). Os dejo un tráiler de este film para que podáis apreciar el extraordinario cambio físico del actor, que debe haber recibido algunos consejos del camaleónico Christian Bale:

Como ya informamos, Antoine Fuqua dirige 'Southpaw' a partir de un guion de Kurt Sutter, creador de la serie ‘Hijos de la anarquía’ (‘Sons of Anarchy’). La historia gira en torno a un luchador que alcanza la cima de su carrera mientras su vida personal se hunde. En el reparto también figuran Rachel McAdams y Forest Whitaker, entre otros. De momento no hay fecha de estreno.

Vía | Deadline

¿El mejor tráiler de 'Star Wars'?

Más allá de lo que cada uno deseara encontrar, J.J. Abrams ha conseguido que el tráiler de 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens') sea un acontecimiento mundial. Millones de personas esperando ansiosamente delante del ordenador a que aparecieran las primeras imágenes de uno de los estrenos más esperados de 2015...
Como era de imaginar, se está diciendo absolutamente todo sobre el adelanto de 88 segundos de la nueva 'Star Wars', analizando cada fotograma al mínimo detalle y buscando tempranas respuestas a mil y una preguntas (la mayoría absurdas o innecesarias), desde el entusiasmo a la polémica o la decepción. Así que he decidido realizar una comparativa y recopilar los primeros trailers de las seis películas anteriores de la saga.
Espero vuestra opinión, la mía es que Abrams nos ha dejado el mejor teaser de la saga, las escenas justas para mostrar novedades, cautivar a los nostálgicos y enganchar a nuevos fans de la saga.
  • 'La guerra de las galaxias' ('Star Wars', George Lucas, 1977)

  • 'El imperio contraataca' ('Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back', Irvin Kershner, 1980)

  • 'El retorno del Jedi' ('Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi', Richard Marquand, 1983)

  • 'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma' ('Star Wars Episode 1: Phantom Menace', G. Lucas, 1999)

  • 'Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones' ('Star Wars: Episode II - Attack of the Clones', G. Lucas, 2002)

  • 'Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith' ('Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith', G. Lucas, 2005)


Y para acabar, ojo a este vídeo que reúne las reacciones de varios usuarios de Youtube que se grabaron mientras veían el tráiler del Episodio VII por primera vez. Es muy interesante cómo las diferencias individuales se van difuminando poco a poco hasta que el comportamiento llega a ser bastante similar. ¿Os veis reflejados?

'Wild Card', tráiler y cartel de la nueva adaptación de 'Heat' con Jason Statham

Hace ya casi tres nos enteramos de que Jason Statham iba a protagonizar una nueva versión de 'Heat' a las órdenes de Brian de Palma. Ojo, no el 'Heat' de Michael Mann, sino una segunda adaptación de la novela de William Goldman con dicho título que ya dio el salto al cine en 1986 con el título español de 'Acorralado en Las Vegas' (1986). Por desgracia, De Palma se cayó del proyecto, pero este siguió adelante y aquí os traigo el tráiler y el cartel de 'Wild Card' (Simon West, 2014).
Statham da vida en 'Wild Card' a un antiguo adicto al juego que ahora se gana la vida como guardaespaldas, aunque está a punto de abandonar Las Vegas en busca de una vida mejor. Todo cambia cuando apalizan a su antigua novia y la dejan dada por muerta, por lo que jura venganza. Vamos, una película de Jason Statham con él repitiendo el mismo personaje que tan bien se le da.

'Wild Card' supone también la tercera colaboración de Statham con Simon West tras haber rodado a sus órdenes 'The Mechanic' (2011) y 'Los Mercenarios 2' ('The Expendables 2', 2012). Con que sea igual de entretenida que esas dos me conformo. En su reparto también podremos ver a Stanley Tucci, Sofía Vergara, Milo Ventimiglia, Michael Angarano, Hope Davis y Anne Heche. No está mal, ¿verdad?

Su estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 7 de diciembre, pero aún se desconoce cuándo podremos verla en España.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Carteles con Ñ: 'The Imitation Game', 'Invencible', 'Carlitos y Snoopy', 'Samba' y 'Puro vicio'

Esta última semana destacamos el lanzamiento de nuevos carteles en español de películas como 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)', 'Invencible (Unbroken)', 'Carlitos y Snoopy. La Película de Peanuts', 'Samba', 'Puro vicio', 'Into the Woods', 'Dando la nota - Aún más alto', 'Luna en Brasil', 'St. Vincent', 'La distancia más larga' y 'Perdiendo el norte', de la que encontraréis hasta tres carteles, así como los correspondientes a 'Yo mate a mi madre' y 'Los amores imaginarios', los dos primeros trabajos de Xavier Dolan (inéditos en España) que Avalon va a proyectar de manera especial en algunas ciudades españolas. Todos ellos, juntos pero no revueltos, tras el salto.



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Tráiler español de 'Chappie', lo nuevo de Neill Blomkamp

La división española de Sony Pictures ha lanzado el correspondiente tráiler en castellano de 'Chappie', la nueva cinta del guionista y director Neill Blomkamp, responsable de 'Distrito 9' y 'Elysium'. Este relato fantástico cuenta la historia de dos mafiosas que roban un robot con inteligencia artificial para manipularlo según sus fines perversos. Sharlto Copley prestará su voz al robot Chappie, mientras que Ninja y Yolandi Visser, voces del movimiento contracorriente sudafricano Zef y miembros del dúo de música rap-rave Die Antwoord, interpretarán a los dos gánsteres. Hugh Jackman, Sigourney Weaver y Dev Patel completan el reparto de esta cinta que llegará a los cines españoles en marzo de 2015.






¿Irías a un festival a ver telefilmes?

El certamen Zoom de Igualada lleva 11 años avisando de que las películas para TV no son sólo cosa de los sábados por la tarde.
zoom2014

Son los patitos feos del mundo audiovisual: aunque grandes del oficio como Steven Soderbergh (Behind The Candelabra) o el pionero Roberto Rossellini (que los consideraba como el futuro del cine) les hayan dedicado su esfuerzo, los telefilmes siguen despertando, bien indiferencia, bien pitorreo. Algo hasta cierto punto comprensible, porque las sombras de Estrenos TV, del canal estadounidense Lifetime (infatigable proveedor de historias ‘basadas en hechos reales’) y de esas soñolientas horas de después de comer, con las cadenas rellenando su parrilla a base de material de saldo, son demasiado alargadas. Así pues, ¿es posible un festival centrado sólo en películas hechas para televisión? Pues sí, lo es, y no sólo eso: lleva 11 años en marcha, y su nueva edición se está celebrando ahora mismo. Nos referimos al Zoom 2014el certamen de telefilmes de Igualada (Barcelona), que cerrará sus puertas mañana 30 de noviembre.
“La factoría americana ha hecho mucho daño: de ahí es de donde nace la idea del ‘telefilme del sábado tarde”, nos explica Anna Cervera, directora ejecutiva de Zoom 2014. Pese a dicho escollo, Cervera está muy orgullosa de su certamen, y tiene razones para ello. El festival Zoom nació en 2003, “como una muestra de telefilmes europeos, cuando en Europa comenzaba a cimentarse una producción televisiva de calidad”, y su edición de este año ha abierto las puertas a trabajos procedentes de Taiwán y Malasia. Así mismo, estrena un showcase de episodios piloto para mostrar los trabajos de nuevos creadores. Y, a falta de cifras definitivas tras la clausura, su capacidad para convocar asistentes es tirando a alta: en Cannes o Toronto, que 200 personas se congreguen para un estreno puede ser desdeñable, pero que esa cifra de público se dé cita en una población de 38.000 habitantes, para ver la tv movie El café de la Marina (dirigida por Silvia Munt) sí que resulta digno de mención.

Y más digno de mención si contamos con que llevar a cabo un festival de pequeño formato en tiempos de crisis no es moco de pavo. “Hemos pasado un par de años en la cuerda floja”, reconoce Anna Cervera. Y prosigue: “En esta edición hemos salido a flote gracias a patrocinios privados y al apoyo del Ayuntamiento”. Por otra parte, las palabras de la directora de Zoom nos hacen pensar que Cataluña es un terreno muy propicio para un certamen de telefilmes: Cervera menciona “una época gloriosa en la que TV3 estrenaba más de 20 telefilmes al año”, y la edición 2014 de Zoom cuenta como uno de sus hitos en la proyección de un capítulo de la serie catalana El Crac, con la presencia de su actor protagonista Joel Joan.

Contando con todo esto, ¿qué razones le daría Anna Cervera a un espectador para que se acercara al festival Zoom? “Que le permitirá ver ficción de calidad hecha para televisión, en pantalla grande y sin cortes publicitarios”. La directora del certamen nos recuerda que otros países de Europa, como Alemania, no sólo no consideran al telefilme como un producto de segunda clase, sino que también cuentan para realizarlos con “auténticos maestros que van trasvasándose del mundo del cine”. A lo mejor los casos de Rainer Werner Fassbinder Werner Herzog, que nunca se cortaron en trabajar para TV, cuentan como precedentes ilustres.  “Con el auge de las series, el cine para televisión está siendo reivindicado”, avisa también Cervera. Y nosotros recordamos que éste podría ser uno de los futuros posibles del cine.

‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’: diseccionamos el tráiler

Un análisis imagen por imagen del nuevo avance galáctico. ¿Qué nos tiene preparado J. J. Abrams?
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Un minuto y medio de imágenes para dejarnos boquiabiertos… y un año largo para cavilar sobre su significado. Esa es la huella que, desde esta misma tarde, nos ha dejado el primer tráiler de Star Wars: El despertar de la Fuerza, nuestro regreso a la Galaxia Muy, Muy Lejana de la mano de J. J. Abrams. Siempre diestro en el arte de dosificar información, el creador de Perdidos ha entregado un avance al que no se asoman ni Han Solo, ni Luke Skywalker, ni Leia Organa, pero que llega lo bastante cargado de rostros nuevos, y de imágenes ya conocidas, como para hacernos desear que los meses pasen raudos hasta el 25 de diciembre de 2015, fecha de estreno del filme. Tras haber diseccionado al límite ese título tan abierto a interpretaciones, nosotros hemos inspeccionado el tráiler imagen a imagen en busca de posibles pistas y easter eggs: aquí tienes el resultado de nuestra búsqueda.

¿De quién es esa voz?

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“Ha habido un despertar, ¿lo has sentido?”: esas son las primeras palabras del tráiler de El despertar de la Fuerza. Ahora bien, ¿quién las pronuncia? El timbre grave y el tono rasposo no ayudan precisamente a detectarlo, pero ¿podría tratarse de un Luke Skywalker viejuno?

Un soldado en el desierto

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Por cosas de las localizaciones de rodaje (uno no se va a Dubai buscando nieve) sabíamos que buena parte de esta película transcurrirá en un planeta desértico, el cual no tiene por qué ser necesariamente Tatooine. Y ahí, entre las dunas, vemos a un jadeante John Boyega bañado en sudor y con tal cara de pasmo que parece que ha visto a Darth Vader. El actor lleva una armadura imperial, lo cual da crédito a los rumores según los cuales encarna a un soldado de asalto renegado. Y esa forma de entrar en cuadro, mediante un respingo, ¿no nos recuerda precisamente a un despertar? Señalemos, por otra parte, que estamos ante el primer soldado de asalto negro, el cual además no sonará (por razones obvias) como el actor neozelandés Temuera Morrison, que presta su voz a los esbirros imperiales desde El ataque de los clones.

¡Corre, droide, corre!

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Con ese ojo cibernético tan redondo y tan abierto, esos ruiditos a medio camino de los de una unidad astromecánica y los de Wall-E y esa forma tan similar a una pelota de playa, el droide que aparece en el tráiler resulta entrañable desde el minuto uno. Por una parte, pensamos que el cacharro debe ser importante para la trama, ya que de no ser así Abrams no malgastaría su valioso tiempo mostrándolo. Por otra, nos preguntamos si no se tratará del sucesor de R2-D2 (esperemos que no) como mascota diminuta y protestona de la saga. Pero lo que nos mosquea no es nada de eso: este droide parece tener mucha prisa por llegar a alguna parte… o, más bien, parece estar huyendo de algo. ¿De qué?

¿Apuntarán mejor esta vez?

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Las filtraciones nos lo habían indicado, y ahora tenemos la confirmación definitiva: los soldados de asalto imperiales han vuelto. De hecho, estos stormtroopers de nueva generación (¡ojo a sus armaduras remozadas y rediseñadas!) parecen disponerse a hacer honor a su nombre. Es decir, preparándose para asaltar un enclave desconocido. ¿Serán la primera oleada de una ofensiva contra la Nueva República? ¿Se las habrán apañado para mejorar esa puntería legendariamente mala?

Daisy pisa el acelerador

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La aparición de Daisy Ridley en el avance nos demuestra dos cosas. La primera, que nuestras oraciones pidiendo más heroínas con personalidad y agallas para Star Wars parecen haberse cumplido: no hay más que ver la propiedad con la que la chica pone en marcha su vehículo para salir despendolada por el desierto (al igual que en el caso del droide, cabe preguntarse que es lo que le hace tener tanta prisa). La segunda revelación: los diseños para vehículos personales de la Galaxia Muy, Muy Lejana no parecen haber mejorado con los años, sino todo lo contrario. Porque, en comparación con este speeder tan cuadradote, y tan parecido a los vehículos de la serie Star Wars Rebels, aquel utilitario hecho trizas que Luke Skywalker pilotaba en la primera película del serial parece un Porsche Cayenne.

Los X marcan la nostalgia

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Un nuevo gancho para nostálgicos en el tráiler de Star Wars: El despertar de la Fuerza: la reaparición, en toda su gloria, de los buenos y viejos cazas Ala-X. También objeto de un rediseño muy estiloso, aunque con la chapa y pintura bastante descascarillada, estos vehículos que hicieron historia en las batallas de Yavin IV y Endor están en la buena forma suficiente como para marcarse un vuelo rasante sobre las aguas de un lago. Un momento: si hasta ahora sólo hemos visto imágenes en un lugar desértico, ¿significa esto que hemos cambiado de mundo, o es que los cerebros de la saga han descubierto de golpe que puede haber varios ecosistemas en un planeta? En todo caso, quedémonos con esa imagen de Oscar Isaac hecho todo un Wedge Antilles a los mandos de su nave.

“El lado oscuro…”

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En un paisaje nevado, que podría hallarse en el mismo planeta que la imagen anterior (y que, en lo tocante a nuestro mundo, seguramente se hallará en Escocia), avistamos a un sujeto con una túnica de negro color. Y no, no se trata de Luke: por si la voz en off no lo dejase lo bastante claro, el color rojo de su sable de luz nos avisa de que estamos ante la primera visión de un guerrero Sith en la nueva trilogía. O quién sabe si de una guerrera… En todo caso, desde el doble sable de Darth Maul no habíamos visto un arma láser tan fardona, con esos ‘gavilanes-luz’ que complementan a la hoja principal, dándole un aire subidamente medieval al conjunto: puede que no sean muy prácticos, pero molan, y contribuyen a que ese arma elegante para tiempos más civilizados se parezca menos que nunca a una katana japonesa. Por otra parte, el toque religioso aportado por ese aspecto cruciforme podría tener algo que ver con los Inquisidores, esa orden de caza-Jedi a la que (de nuevo, según los rumores) podrían pertenecer los villanos de esta historia.

“¡Menudo montón de chatarra!”

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La pantalla se mantiene en negro, la voz del narrador nos recuerda que el lado luminoso de la Fuerza también existe… Y, con la fanfarria de John Williams sonando de nuevo a plena potencia, presenciamos lo que seguramente sea el momento más bonito del tráiler: nuestro querido Halcón Milenario, tan desvencijado como siempre, marcándose piruetas acrobáticas por el cielo de ‘Parece-Tatooine’ en pleno combate cerrado contra dos cazas TIE. Efectivamente: parece que lo del regreso del Imperio no era un farol. Y, constatado esto, nosotros nos preguntamos: ¿quiénes irán a bordo de nuestro carguero corelliano favorito? Como postre, tras los créditos, el característico zumbido de un sable de luz al encenderse nos deja con un nudo en la garganta…

Lo que no hemos visto

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Los warsies más avezados han notado (o, mejor dicho, han dejado de notar) dos cosas interesantes en el tráiler de The Force Awakens. La primera: el avance sólo incluye imágenes de humanos y de droides, pero no de criaturas alienígenas. Por otra parte, ninguno de los personajes clásicos de la saga aparece en el clip. Ambas cosas podrían corresponder a la intención de Abrams de no ‘quemar’ el factor sorpresa de la nueva película, así como de mantener a sus fans en vilo y a la espera de los regresos de Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Peter Mayhew (Chewbacca) y nuestros droides de cabecera. Una vez más, J. J. demuestra que a astuto no le gana nadie: mirad qué cara de satisfacción tiene en la foto de arriba…
Via:cinemania

‘Exodus: Dioses y reyes’: ¿Debería Christian Bale ser egipcio?

La epopeya bíblica de Ridley Scott con Christian Bale y Joel Edgerton levanta quejas por el blanqueamiento de sus protagonistas, interpretados por un galés y un australiano.
Exodus
Por si no te habías enterado, la próxima semana se estrena una película pequeñita que corre el riesgo de pasar inadvertida: Exodus: Dioses y reyes. En ella, Ridley Scott cuenta la historia bíblica de Moisés con Christian Bale como protagonista. Lo cual no ha generado pocas críticas de antemano: ¿por qué elegir a un actor galés para interpretar a un hombre nacido en Egipto? No sólo se trata de la superestrella del filme, sino también la mayor parte del reparto principal: Joel Edgerton interpreta al faraón Ramsés II con gran cantidad de maquillaje bronceado sobre el cuerpo, Sigourney Weaver es la reina egipcia Tuya y Aaron Paul es Josué. Ante esta falta de diversidad étnica, la práctica habitual en los blockbusters de Hollywood, se han levantado algunas quejas y la respuesta de Scott, echando la culpa a las políticas de financiación de los grandes estudios, no ha sido muy políticamente correcta.
“No puedo levantar una película de este presupuesto, que depende de la devolución de impuestos en España, y decir que mi actor principal es Muhammad No-sé-cuántos de No-sé-dónde”, declaró el cineasta en Variety. “No conseguiría la financiación. Así que ese asunto ni siquiera se planteó”. Unas palabras bastante más airadas —y, en esencia, realistas— que la excusa de vaga diplomacia que dio meses atrás cuando trató el mismo tema en Yahoo: “Egipto ha sido y es una confluencia de culturas como resultado de su localización geográfica en un cruce de caminos entre África, Oriente Medio y Europa. Hemos contratado actores importantes de diferente etnicidad para reflejar esa diversidad cultural, desde iraníes a españoles y árabes. Hay muchas teorías diferentes sobre las etnias de Egipto y hemos discutido a fondo cuál es la mejor forma de representar esa cultura”. Pero, entonces, el asunto sí que se llegó a plantear, ¿o no? Si al final todo era cuestión de tener a una gran estrella y no a Muhammad No-sé-cuántos…
Por supuesto, Christian Bale también ha tenido que abordar el tema. “Lo que quiere decir Ridley, que me parece interesante, es: ¿qué aspecto tiene un egipcio? Especialmente en aquella época en la que era un imperio, un cruce de caminos entre Europa, Oriente Medio y África. Él diseñó el reparto de forma acorde con su idea”, ha explicado el actor en ET. “No sé si el hecho de haber nacido en Gales y sufrir esta piel que no soporta el sol debería determinar que Ridley dijera ‘En ese caso, no es la persona indicada para el papel’. Lo he hecho lo mejor que he podido y, desde luego, no iba a dejar pasar la oportunidad: es un papel extraordinario”.
¿Tú qué crees? ¿Piensas que Ridley Scott debería haber luchado por tener mayor diversidad étnica en los papeles principales de Exodus: Dioses y reyes? Mientras lo piensas, puedes ver el último tráiler de la película, recién salido del horno y con la épica por las nubes.


Exodus: Dioses y reyes se estrena el 5 de diciembre.

9 obras maestras que solo entienden sus directores

Viajes oníricos al fin de la noche, introspecciones peliaguadas e imaginarios en llamas. Pero si algo une a estas películas es que son todas brillantes, las entiendas o no.

Inland-Empire

El mismo día, Terry Gilliam y Jean-Luc Godard estrenan sus nuevas películas en nuestros cines. Una, The Zero Theorem, llega con retraso y la otra, Adiós al lenguaje, no podrá verse en 3D —pese a que quizás sea el único filme que realmente haga falta ver en 3D desde el último resurgir del formato—, pero como la cinefilia española a estas alturas tiene ya un máster en lamento y contrición se sobrepondrá a las circunstancias y verá los motivos para celebrar que dos de los autores más personales e intransferibles del cine actual sigan dejándose ver por aquí.
Además, lo hacen con sendas obras autorreflexivas y exploratorias de sus propias constantes, reflejos distorsionados de sí mismos que invitan a ser desentrañados y analizados con el fin de comprender la compleja personalidad de sus responsables un poco mejor. Animados por las propuestas de Gilliam y Godard, hemos querido recordar otro puñado de obras maestras del cine reciente, restringiéndonos al siglo XXI, tan misteriosas, íntimas e intrincadas. Todas ellas son como pedacitos del alma de sus autores, que quizás haga falta mirar con un prisma especial para terminar de asimilar del todo.

Inland Empire (2006)


El último largometraje de David Lynch marcó su despedida del cine —temporal: el regreso de Twin Peaks se filmará en celuloide— para entregarse al potencial intrigante de la imagen digital, de la que saca un partido asombroso. La historia de la actriz interpretada por Laura Dern vuelve sobre motivos recurrentes de su obra, como la presencia de lo grotesco e irracional bajo las capas aparentes de la realidad, mientras el relato se va haciendo añicos en imágenes de locura y descomposición. Con su propio estilo, el de Lynch también fue un adiós al lenguaje.

Southland Tales (2006)


Richard Kelly llevó la noción de la “ansiedad del segundo disco” hasta un nuevo nivel con su segunda película como guionista y director. Mastodóntica y excesiva desde su mera concepción hasta el estreno comercial retocado tras una lluvia de abucheos en el Festival de Cannes, Southland Tales es una película polimórfica, estruendosa y muy dispersa, pero también audaz, descarada y condenadamente divertida. Que se lo pregunten a Dwayne Johnson, consagrado aquí como cartoon humano. El mensaje distópico sobre el militarismo, la guerra contra el terror y la podredumbre de la industria del entretenimiento podrá estar más o menos destartalado, pero la rabiosa ferocidad del envoltorio le da tanta energía como una inyección de karma fluido.

The Fall (2006)


Una de las fábulas definitivas sobre el arte de contar historias y el inmenso poder de la fantasía que deja por los suelos a Tim Burton y conecta directamente el ensueño narrador con sus facultades tanto curativas como venenosas. A la vez, es un prodigio de imaginación rodado a lo largo y ancho del planeta donde el director Tarsem Singh echó mano de su afición por el arte contemporáneo e imaginarios como los de Matthew Barney para darle un aspecto único al desarrollo del cuento que un acróbata convaleciente le relata a una niña en un hospital de los años 20 del siglo pasado.

Fear X (2003)


Podríamos haber elegido Solo Dios perdona, pero como esta otra película es anterior a la fama mainstream de la que goza hoy en día Nicolas Winding Refn gracias a Drive y, de hecho, su fracaso en taquilla llevó a su productora a la bancarrota, quizás sea el ejemplo más adecuado para este artículo. Fue el primer filme en inglés del cineasta danés y contó con guión original de Hubert Selby Jr. sobre un guarda de seguridad (John Turturro) que investiga las circunstancias del asesinato de su mujer, pero su aproximación atmosférica a los recursos del thriller psicológico va en la línea enrarecida de las primeras películas sobrecargadas de Lars von Trier y es capaz de dejar a cualquier espectador tan descolocado como al pobre de Turturro un ascensor, entre Barton Fink y ésta.

Paprika (2006)


Es necesario pararse a lamentar una vez más la temprana muerte de Satoshi Kon, sobre todo a la vista de su último largometraje. Un dispositivo permite acceder a los sueños de la gente y realizar modificaciones en su mente, lo cual se convierte en un grave problema cuando cae en las manos equivocadas. Christopher Nolan admiraba a Kon y bebió de Paprika hasta el desmayo para preparar Origen, pero este otro thriller incrustado en el mundo de los sueños no sólo desborda mucha más imaginación, sino que, además de moverse en el margen sin límites de la animación, conserva el ímpetu necesario para malear y jugar con su premisa hasta las últimas consecuencias.

Beyond the Black Rainbow (2010)


El cine de terror lleva unos cuantos años instalado en una corriente revisionista que mira constantemente al pasado, a cierta idealizada época dorada del género, con ánimo la mayoría de las veces nostálgico, las mejores analítico, pero casi siempre embalsamador. El debut de Panos Cosmatos —sí, hijo del director George P. Cosmatos (Rambo: Acorralado – Parte II)— es la inteligente excepción que prefiere fijarse en un momento de cambio y crisis. Beyond the Black Rainbow comienza como una claustrofóbica fábula de sedación, imágenes lentas, colores desbordados y diálogos susurrados mientras nos identificamos con el lento despertar de una paciente prisionera en las instalaciones del instituo Arboria, un lugar de inspiración new age dedicado a la investigación científica y espiritual que procede de los 60. Sólo que la película se desarrolla en los 80 y, como irá desvelando el metraje, entonces el género de terror tenía otra sensibilidad difícil de amoldar a los planteamientos iniciales. La ruptura es inevitable. La desorientación que causa en el espectador, también.

Berberian Sound Studio (2012)


Otra reflexión metacinematográfica sobre un momento histórico muy concreto del género de terror. Peter Strickland homenajea al giallo italiano de forma oblícua con la historia de un técnico de efectos de sonido británico (Toby Jones) de los años 70 que se traslada a Italia para trabajar en una productora de cine de terror. Una vez allí, la presión del trabajo y la atmósfera macabra que respira van infectando poco a poco su mente y, como le ocurría a la actriz Laura Dern en Inland Empire, llegará un momento en el que dejará de saber si lo que vive es real o una ficción que se va autoconsumiendo en bucles infinitos. Y si no lo sabe él, imagínate el público.

The Brown Bunny (2003)


Siendo sinceros, nos gustaría estar hablando de Promises Written in Water (2012) porque esa otra película de Vincent Gallo sí que tiene pinta de ser un egotrip incomprendido, pero precisamente por eso, después de su desastroso recibimiento en el Festival de Venecia, el actor y director decidió que no vería la luz. Mientras seguimos esperando que cambie de opinión, recordamos que su anterior The Brown Bunny tampoco fue especialmente bien recibida a su paso por Cannes. Eso si, con el tiempo se le ha reconocido a esta road movie íntima, filmada en 16 mm y con un nivel de desnudez mucho más profundo que su tan cacareada felación, el estatus de culto que le corresponde como radiografía descarnada del desamparo emocional capaz de captar con precisión un estado de ánimo muy concreto: el de alguien que se siente como una colilla tirada al suelo y pisoteada, puede que con razón.

Synecdoche, New York (2008)



O lo que pasa cuando Charlie Kaufman, uno de los guionistas más aficionados a las muñecas rusas narrativas, se encuentra ante su debut como director: el acabose y el despilfarro de capas de realidad replicadas, ligeramente variadas o contenidas unas dentro de otras. Sinécdoques de una sinécdoque. Philip Seymour Hoffman brindó una de las interpretaciones más apasionantes de su carrera como este director de teatro a la deriva tanto en su vida como en su obra. Aunque, espera, creo que ambas eran en realidad la misma cosa, ¿no? Creo que tendré que volver a verla…

Via:cinemania

viernes, 28 de noviembre de 2014

USA (28/11/2014) - Pingüinos y humor en cartelera

Tras una apertura algo menos espectacular de lo que se preveía de 'Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1' (al menos a nivel nacional - USA), llega el fin de semana de Acción de Gracias, históricamente uno de los más intensos del año en lo que a ir al cine se refiere. Este año habrá enfrentamiento entre una película de animación y una comedia de calificación R, algo que ya ocurrió el año pasado con 'Infiltrados en la universidad' y 'Cómo entrenar a tu dragón 2'. Terminó ganando la comedia la partida por unos 10 millones de dólares, aunque ambas abrieron por encima de los 50 millones. ¿Qué ocurrirá este fin de semana?

Cómo acabar sin tu jefe 2 (2014)

Comedia | 108 min. | Web oficial
Título: Cómo acabar sin tu jefe 2
Título original: Horrible Bosses 2
País: USA
Estreno en USA: 26/11/2014
Estreno en España: 01/01/2015
Productora: New Line Cinema (Warner Bros.)
Director: Sean Anders
Guión: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, John Morris
Reparto: Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Jamie Foxx, Jennifer Aniston, Kevin Spacey, Chris Pine, Christoph Waltz

Sinopsis:

Hartos de depender de los de arriba, Nick, Dale y Kurt deciden convertirse en sus propios jefes lanzando su propia empresa en “Cómo acabar con tu jefe 2". Pero un inversor con mucha labia echa por tierra sus planes. Vencidos y desesperados, y además sin recursos legales, los tres empresarios aficionados urden un insensato plan para secuestrar al hijo adulto del inversor y pedir un recate por él para volver a conseguir el control de su empresa.

Notas de producción:

Secuela de la comedia de éxito de 2011 'Cómo acabar con tu jefe', que narraba como un grupo de amigos deciden matar a sus respectivos jefes porque no les soportan.

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Foto de Cómo acabar sin tu jefe 2 (Horrible Bosses 2)
Foto de Cómo acabar sin tu jefe 2 (Horrible Bosses 2)
Foto de Cómo acabar sin tu jefe 2 (Horrible Bosses 2)

Tráiler en español:


Los pingüinos de Madagascar: La película (2014)

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The Imitation Game (Descifrando Enigma) (2014)

Thriller, Drama | 114 min. | Web oficial
Título: The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Título original: The Imitation Game
País: USA
Estreno en USA: 28/11/2014
Estreno en España: 01/01/2015
Productora: Black Bear Pictures, Ampersand Pictures
Director: Morten Tyldum
Guión: Graham Moore
Reparto: Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Charles Dance, Allen Leech, Matthew Beard, Alexandre Desplat

Sinopsis:

Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas entraron en el hogar del matemático, analista y héroe de guerra Alan Turing (Benedict Cumberbatch), con la intención de investigar la denuncia de un robo. Acabaron arrestando a Turing acusándole de “indecencia grave”, un cargo que le supondría a una devastadora condena por, lo que en aquel entonces se consideraba una ofensa criminal, ser homosexual. Los oficiales no tenían ni idea de que en realidad estaban incriminando al pionero de la informática actual. Liderando a un heterogéneo grupo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, se le conoce por haber descifrado el código de la inquebrantable máquina Enigma de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Un retrato intenso e inolvidable de un hombre brillante y complicado, The Imitation Game (Descifrando enigma) sigue a un genio que bajo gran presión ayudó a acortar la guerra y, consecuentemente, salvar miles de vidas.

Notas de producción:

Basada en la biografía de Andrew Hodges, 'Alan Turing: The Enigma'.

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Foto de The Imitation Game (Descifrando Enigma) (The Imitation Game)
Foto de The Imitation Game (Descifrando Enigma) (The Imitation Game)
Foto de The Imitation Game (Descifrando Enigma) (The Imitation Game)

Tráiler en español:

El Babadook (2014)

Terror, Thriller | 93 min. | Web oficial
Título: El Babadook
Título original: The Babadook
País: Australia
Estreno en USA: 28/11/2014
Estreno en España: 00/02/2015
Productora: Causeway Films
Director: Jennifer Kent
Guión: Jennifer Kent
Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tim Purcell, Tiffany Lyndall-Knight, Cathy Adamek, Benjamin Winspear, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, John Maurice

Sinopsis:

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos.
Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarle. Pero cuando comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado advirtiendo puede ser real.

Imágenes: (ver más)

Foto de El Babadook (The Babadook)
Foto de El Babadook (The Babadook)
Foto de El Babadook (The Babadook)

Tráiler en español:


Before I Disappear (2014)

Drama | 93 min. | Web oficial
Título original: Before I Disappear
País: USA, Reino Unido
Estreno en USA: 28/11/2014
Estreno en España:
Productora: Fuzzy Logic Pictures, Wigwam Films
Director: Shawn Christensen
Guión: Shawn Christensen
Reparto: Emmy Rossum, Ron Perlman, Paul Wesley, Fatima Ptacek, Shawn Christensen, Richard Schiff, Stephanie Kurtzuba, Victor Cruz, Joseph Perrino, J. Elaine Marcos, Isabelle McNally, James Chen, Hani Avital, Stefano Villabona, Jacqui Denski

Sinopsis:

En uno de los momentos más bajos de su vida, Richie recibe una llamada de su hermana, a la que apenas ve desde hace mucho tiempo, en la que le pide que cuide de su hija de 11 años, Sophia, durante unas horas. Richie acepta cuidar de su sobrina.

Imágenes: (ver más)

Foto de  (Before I Disappear)
Foto de  (Before I Disappear)
Foto de  (Before I Disappear)

Tráiler V.O.: