lunes, 30 de junio de 2014

Transformers logra el mejor estreno del año en la taquilla

La taquilla norteamericana se sitúa este fin de semana en un total de 175 millones de $, un 20% más que la pasada semana gracias a la enorme llegada de Transformers. La cuarta película de la franquicia concentra el 57% del total de los ingresos provocando agudos descensos en general entre todo tipo de filmes – menos Maléfica y Chef que aguantan el chaparrón. El dato es inferior en un 8% a las recaudaciones de hace un año cuando Monsters Univesity seguía aguantando fuerte y llegaban a la cartelera The Heat y White House Down. En aquella ocasión los cinco primeros filmes del ranking superaban los 20 millones de $.
Transformers: Age of Extinction alcanza unos estimados – al alza – de 100 millones de $ según informa Paramount. La cifra queda por detrás de Revenge of the Fallen, que estrenó con 108,9 millones de $ y con días extras previos que levantaron esta cifra  a los 200 millones. El tercer film, Dark of the Moon, se fue a los 97,8 millones de $, 160 con los días extras, y muy posiblemente será la cifra que termine generando Age of Extinction que en esta ocasión ha carecido de días previos ya que Paramount espera ver el aguante en los próximos días con las vacaciones del 4 de julio.
En esta ocasión, para medir si Extinction sigue los pasos de Dark of the Moon se tendrá que ver que ingresos genera estos días de entre semana con el viernes festivo del 4 de julio y mucha gente – especialmente los más pequeños y estudiantes – de vacaciones. De momento pese a no gozar de buena crítica la cinta sí tiene opciones a generar los suficientes ingresos como para liderar la lista de éxitos de 2014. De momento es el mayor estreno superando los 95 millones de Capitán America, y es de esperar que pueda alcanzar al manos los 257 millones de ésta.
Los anteriores dos filmes han generado solo en Estados Unidos 402,1 millones para Revenge y 352,3 para Dark of the Moon. De mantener este “descenso” Extinction debería moverse en los 300-310 millones de $.
Extinction añade a estos datos unos excelentes 201 millones de $ generados fuera de EE.UU. con China a la cabeza donde el film ha superado los 90 millones de $ y se ha quedado a solo 6 millones del récord del que es ahora el segundo – y con diferencia – país con mayores recaudaciones de cine. Es la primera vez que una película supera los 90 millones de $ en estrenos en ambos territorios. Las dos anteriores secuelas generaron XX y XX millones de $. En esta ocasión Paramount no ha desembarcado en todo el mundo a causa del Mundial, y de haberlo hecho hubiera generado cifras sencillamente épicas.
Este año 2014 los grandes estrenos se las están viendo para generar cifras de récord. Una audiencia más repartida y una falta total de películas que puedan alcanzar los 100 millones. A estas alturas el pasado año ya habían dos cintas que superaron los 100 millones de apertura – Iron Man 3 y Man of Steel.
Esta semana no ha habido ningún otro gran estreno y todo han sido descensos que en la mayoría de casos han sido superiores al 40% dentro del top15 con la excepción de Maléfica y Chef. Solo una cinta cae de forma muy aguda, Think Like a Man Too, que lo hace un 64% pero el resto lo hacen entre el 42 y el 44% que ante un monstruo como Transformers tiene su mérito.
El estreno de la pasada semana, Think Like a Man, cae hasta os 10,4 millones para un total de 48,1 millones. No llegará a los 91 millones de su predecesora pero sí que debería poder estar moviéndose cerca de los 70 millones, de sobras un dato más que rentable para Screen Gems.
Jersey Boys cae más moderadamente como era de prever ante casi el único filme de “prestigio” en estos momentos. La cinta de Eastwood suma 7,6 millones de $ a un total de 27,3, y Warner está apretando al máximo para que esta semana del 4 de julio le permita al film acercarse al máximo a los 40 millones. De ahí los 50 no quedarían tan lejos ni serían un gran drama. La película no goza ni de un gran boca-oreja ni críticas, pero tiene gas.
En la parte alta del top10 sigue 22 Jump Street, que cae solo un 44% lo cual es un gran dato viendo que lleva ya tres semanas, supera las cifras del primer film y Transformers iba directa a su target core. La película de Sony suma ya 139,8 millones generando esta semana 15,4 millones, por lo que asegura los 160-170 solo en el mercado norteamericano.
Dreamworks debe estar atónita con el camino que está teniendo Dragón 2 en la taquilla americana y es de esperar que más de una cabeza ruede ante estas cifras – mucho mejores en el resto del mundo. El film cae un incomprensible 47% pese al enorme eco mediático, de crítica y comentarios, así como el factor que Transformers no es apta a menores de 13 años y el sector infantil masculino es más pro Dragón que Maléfica que por su cuenta sí aguanta con descensos suaves. La película distribuida por Fox y con un presupuesto de 145 millones más otros tantos de marketing, se queda en los 121,8 millones a las puertas del 4 de julio y con ahora unas estimaciones que no se mueven más allá de los 155-160 millones.
Maléfica esta semana cae un 36% hasta los 8,2 millones y ya 201,8 millones en total. La cinta está a pleno pulmón para aprovechar estos días y ya se sitúa con estimaciones que se moverán entre los 225 y los 230 millones. Lleva ya 385 millones en el resto del mundo.
Dejando de lado el top10 toca destacar la cinta independiente de éxito en Sundance Obvious Child que distribuye en EE.UU. A24. La cinta ha crecido esta semana en 141 cines pasando a ocupar casi 200 salas y con ello sus datos aumentan un 127% hasta los 556.000$ y ya 1,28 millones. No le está robando patio a Chef pero si que esta comedia romántica de aroma indie pero muy apta a todo el mundo tiene espacio para ser un producto de interés en el verano cuando estos filmes no abundan. A24 debería apretar más en la comunicación, es demomento demasiado escasa y viral pero no está llegando a ser suficientemente fuerte como para ver algo similar a Chef.
A todo esto Chef cae esta semana un 3% pese a perder 160 copias pero ya en las puertas de los 20 millones por lo que su nuevo techo se colocaría en los 25 millones. Es el segundo mayor éxito de Open Road tras los 64,2 millones de The Nut Job.

Via:box office

Texto.Pau Brunet

'The Nest', de David Cronenberg


Desde el pasado 22 de junio y hasta el próximo 14 de septiembre se celebra en Amsterdam una exposición sobre la obra de David Cronenberg organizada por el EYE Film Institute. Con motivo del evento se le encargó al director canadiense que realizara un cortometraje exclusivo; arriba tenéis el resultado, 'The Nest'.
El vídeo se compone de un único plano secuencia de nueve minutos y está grabado en un garaje por el propio Cronenberg, quien interpreta (aunque solo aparecen sus manos y escuchamos su voz) a uno de los dos protagonistas de esta turbadora historia en la que una mujer (Evelyne Brochu) solicita una mastectomía poco ortodoxa...
Cabe destacar que 'The Nest' solo estará disponible online durante el tiempo que se celebra la exposición, así que tenéis hasta el 14 de septiembre para verlo. Que no se os pase, merece la pena, sobre todo para los fans de Cronenberg, cuya última película, 'Maps to the Stars' (2014) sigue sin tener fecha de estreno.
Via:blog de cine

'Jupiter Ascending', último tráiler de la nueva fantasía de los Wachowski


'Jupiter Ascending', la nueva fantasía de los hermanos Wachowski, debía llegar a los cines el mes que viene, sin embargo, recientemente Warner Bros. decidió retrasar el estreno hasta febrero de 2015. Aunque todavía faltan ocho meses para poder ver la película, el estudio no ha detenido la campaña de marketing y acaba de lanzar un nuevo tráiler de más de dos minutos cargados de épica y efectos especiales. ¿No os parece absurdo mostrar tanto?

Después de adaptar a la gran pantalla el drama de ciencia-ficción 'El atlas de las nubes' ('Cloud Atlas', 2012), Lana y Andy Wachowski regresan a la acción con esta historia original escrita por ellos mismos que protagonizan Channing Tatum y Mila Kunis. La trama gira en torno a Jupiter Jones, una inmigrante rusa que limpia retretes para ganarse la vida y que jamás imaginaría lo que está a punto de sucederle. Caine es un guerrero interplanetario que debe eliminar a Jupiter, porque la chica está predestinada a liderar el Universo, pero se enamora de ella y decide ayudarla...

Sean Bean, James D´Arcy, Eddie Redmayne, Doona Bae, Jo Osmond y Douglas Booth completan el reparto. Warner debe estar lamentando mucho el retraso del estreno ya que poco después Tatum triunfó en la taquilla estadounidense con 'Infiltrados en la universidad' ('22 Jump Street', Phil Lord & Christopher Miller, 2014).

Joe Carnahan dirigirá 'Five Against a Bullet'

Hay proyectos que se pasan años dando tumbos hasta que finalmente acaban convirtiéndose en una película. 'Five Against a Bullet' es uno de ellos, pues allá por el 2012 sonó el nombre de Bruce Willis para liderar su reparto, pero no está del todo claro que el protagonista de la lamentable 'La jungla: Un buen día para morir' ('A Good Day to Die Hard', John Moore, 2013) siga implicado. Eso sí, la cinta ha ganado fuerza ahora que en Columbia han contratado a Joe Carnahan para dirigirla.

Partiendo de un guión escrito por Alex Litvak -'Predators' (Nimród Antal, 2010)-, 'Five Against a Bullet' nos contará la historia de un político mexicano que contrata a los cinco mejores guardaespaldas que el dinero puede comprar para ocuparse de su protección, ya que su padre acaba de ser asesinado por un cartel de la droga.

Por mi parte, he de confesar que es el fichaje de Carnahan lo que más me interesa de 'Five Against a Bullet', pues me ha demostrado en repetidas veces su talento, tanto en la gran pantalla con títulos como 'Narc' (2002) o el infravalorado salto al cine de 'El equipo A' ('The A-Team', 2010) como en la televisión, donde su presencia fue clave para fijar el tono de 'The Blacklist' (2013-En emisión).

Carnahan aún tiene pendiente de estreno 'Stretch' (2014), una comedia de acción protagonizada por Chris Pine y Jessica Alba.

Vía | Hollywood Reporter

'Audition' de Takashi Miike será objeto de remake


Hollywood sigue siendo una fábrica de remakes. Recientemente, os comentaba que DreamWorks ha contratado a los hermanos Weitz para dirigir una nueva versión de 'De tal padre, tal hijo' ('Soshite chichi ni naru', 2013) y hoy toca comentar que otra producción japonesa también será refilmada en inglés; se trata de 'Audition' ('Ôdishon', 1999), uno de los títulos más emblématicos del hiperactivo Takashi Miike.
Detrás del proyecto está Mario Kassar, productor de 'Terminator 2' (James Cameron, 1991) o 'Instinto básico' ('Basic Instinct', Paul Verhoeven, 1992), quien ha elegido a Richard Gray para escribir y dirigir el remake. La versión oficial es que la nueva 'Audition' partirá tanto de la novela de Ryu Murakami como de la adaptación cinematográfica realizada por Miike.
Recordemos que la historia se centra en un solitario viudo al que un amigo, director de cine, le busca novia a través de un casting para una película inexistente. El plan tiene éxito pero la chica elegida resulta no ser lo que parece... Ya veremos si el remake logra un tramo final tan impactante.
Vía | Dark Horizons

domingo, 29 de junio de 2014

15 cosas que (probablemente) no sabías de 'Gremlins'

La producción más gamberra de Spielberg cumple 30 años, y nosotros le rendimos homenaje con este informe al que no hay que alimentar después de medianoche. Por YAGO GARCÍA

15 cosas que (probablemente) no sabias de gremlins

Era un bicho raro en la cartelera de 1984: concebida como una película navideña, pero adelantada seis meses en la cartelera para aprovechar una temporada veraniega huérfana de blockbusters, no contaba con ningún actor conocido en su reparto, ofrecía una mezcla de géneros poco digerible a priori (comedia familiar y terror monstruoso) y el único reclamo sólido de sus créditos era el nombre de su productor, Steven Spielberg, que la presentaba bajo el sello de su compañía Amblin Entertainment. Pero el experimento funcionó, hasta el punto de producir una reivindicable secuela en 1990, y ahora Gremlins goza del amor del público gracias precisamente a su condición inclasificable: ahora que Gizmo el Mogwai cumple nada menos que 30 años, nosotros le dedicamos este reportaje tras mostrarte la reunión entre la criatura y Billy (Zach Galligan) y desvelarte su secreto mejor guardado.

Los demonios del aviador Dahl

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Comenzamos con una pregunta: ¿qué tienen en común Gremlins con Charlie y la fábrica de chocolate y Fantástico Sr. Fox? Pues que las tres están basadas en historias del escritor anglo-noruego Roald Dahl... Aunque, en el caso que nos ocupa, sólo lejanamente: en 1943, un Dahl que  destacaba como piloto de caza en la II Guerra Mundial, escribió un cuento en el que hablaba de ciertos diablillos a los que aviadores y mecánicos responsabilizaban de las averías imprevistas. Concebido como una pieza de propaganda antinazi para niños, Los Gremlins fue escrito por encargo de Walt Disney, quien pensaba usarlo como base para una película que nunca llegó a realizarse.

¿Hay Gremlins en el Kremlin?

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El hecho de que Los Gremlins nunca llegara a convertirse en largometraje no significó el final de los pequeños demonios: entre 1943 y 1944, la Warner usó a las criaturas, tal y como las habían diseñado en Disney, para dos cortos también orientados al esfuerzo bélico. En el primero, Falling Hare, nuestros bichos alternaban con Bugs Bunny, mientras que Russian Rhapsody (título provisional: Gremlins from the Kremlin) los presentaba en Moscú, haciéndole la pascua al mismísimo Adolf Hitler durante la Operación Barbarroja. Ahora bien: el aspecto lucido por las criaturitas entonces no se parecía ni de lejos al de Stripe (y no digamos al de Gizmo).

Roedores en la noche

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Tras la derrota hitleriana, los Gremlins pasaron cuatro largas décadas de olvido absoluto, hasta que un guionista en ciernes se acordó de ellos. Su nombre era Chris Columbus, contaba apenas 25 años y (además de las criaturas de Roald Dahl) su fuente de inspiración fueron los ratones que infestaban su piso, y cuyos ruiditos no le dejaban dormir por las noches. Por azares del destino, el libreto de Columbus cayó en manos de Steven Spielberg, quien se enamoró de él a primera vista. Sólo faltaba encontrarle un director, y seguramente te quedarás de pasta de boniato cuando leas quién fue el primer seleccionado...

Tim está aún muy verde



Resulta que, como aficionado que es a los productos Disney, Spielberg le había echado el ojo a un chico jovencísimo que curraba en dicho estudio y cuyo estilo destacaba por su originalidad... y su oscuridad. ¿De quién hablamos? Pues de quién va a ser: de un Tim Burton también veinteañero, que ya había rodado sus cortos Vincent y Luau. Pese a dicho interés, el hombre de la gorra acabó sentenciando que a aquel chico todavía le faltaba un hervor, con lo que puso el proyecto en manos de un tipo más maduro y experimentado, pero todavía más gamberro.

Resurrección dantesca

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Pese a haber firmado dos clásicos del terror destrozón y autoparódico como Piraña (una exploitation poco disimulada de Tiburón) y la licántropa Aullidos, Joe Dante encaraba la primera mitad de los 80 sin proyectos en perspectiva... Hasta que Spielberg llamó a su puerta. La verdad es que Steven dio en la diana, porque este cineasta había sido discípulo de Roger Corman (lo cual, en el Hollywood de aquella época, equivalía a estar preparado para todo) y sabía conjugar el terror y las risas. Por supuesto, la tríada Spielberg-Dante-Columbus no estuvo exenta de roces durante el rodaje, pero no adelantemos acontecimientos...

"Esa chica no te conviene, Billy"

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Amén de reclutar a una larga serie de secundarios veteranos (Keye Luke, el actor de voz Bob Holt) y de fichar a Michael Winslow (Jones en Loca academia de policía) para que prestase sus cuerdas vocales a los Gremlins, Joe Dante prefirió fichar a intérpretes desconocidos para su película. La única excepción fue la de Phoebe Cates, algo que a Spielberg no le hizo demasiada gracia. ¿Por qué? Pues porque la joven actriz le era familiar al público estadounidense gracias a Aquel excitante curso, y su asociación con esa desmadrada comedia teen podía perjudicar (según él) la imagen 'familiar' de la película.

Steven y Gizmo: amor a primera vista


En cuanto Gremlins comenzó a perfilarse en preproducción, Spielberg se encariñó muchísimo con el personaje de Gizmo, el bichito cuya llegada a Kingston Falls desencadena la locura. De hecho, el productor exigió un cambio crucial en el guión del filme: según el borrador de Columbus, Gizmo debería haber mutado de Mogwai a Gremlin... Y no sólo eso, sino que su álter ego maligno habría sido Stripe, el líder de las criaturas malignas. Además de exigir que este ser peludo y adorable llegase vivo al final de la historia, Spielberg obligó a quitar numerosos momentos sangrientos del guión, entre ellos las muertes de la madre y del perro de Billy, y una escena en la que los Gremlins mataban al profesor de ciencias clavándole jeringas en la cara.

¿Kingston Falls, o Hill Valley?

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Si ves seguidas Gremlins y Regreso al futuro, seguramente apreciarás muchas similitudes entre los pueblos donde se desarrollan esas dos cintas. Que son casi idénticos, vamos, lo cual tiene una explicación muy lógica: la plaza de Kingston Falls y la de Hill Valley son en realidad Courthouse Square, un veteranísimo decorado de los estudios Universal edificado en 1949, y que también vimos en muchas películas (Matar a un ruiseñor, ¡Como Dios!, Batman y Robin) y series (House). Por desgracia, Courthouse Square ardió en un incendio durante el verano de 2008, y ahora sólo sobrevive una estructura: la fachada del ayuntamiento.

Los técnicos odian al Mogwai

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Dada la cantidad de efectos especiales que habría de usar Gremlins, la primera opción para animar a las criaturas diseñadas por Chris Wallas fue un tanto disparatada: usar monos cubiertos con maquillaje de látex. Comprensiblemente, los primates se lo tomaron bastante mal, con lo que hubo que optar por una salida muy ochentera: los animatronics. La cantidad de marionetas (robóticas o no) usadas en el filme fue ingente, y ponerlas a punto era complicadísimo. De todas ellas, las que requerían más esfuerzo eran las de Gizmo (había que dotarla de mucha expresividad, y se rompía muy fácilmente) por lo cual el equipo técnico le cogió manía a la criaturita. El odio hacia nuestro amiguito llegó a tales cotas que Dante insertó en el guión la escena en la que los Gremlins atan a Gizmo a una diana y le tiran dardos: por lo visto, el personal se lo pasó pipa rodándola.

La terrible historia de Santa Claus


Como hemos dicho antes, Spielberg metió mucha mano en el guión de Columbus, obligando a despojarlo de sus aspectos más sangrientos. Esa intromisión también tuvo lugar en el montaje: según el director, la primera versión del filme duraba dos horas y media. Ahora bien, en honor a Steven hay que decir que también le plantó cara a los ejecutivos de Warner Bros. para preservar una escena fundamental: aquella en la que Phoebe Cates explica la trágica muerte de su padre. Joe Dante había añadido el monólogo, basado en una leyenda urbana popular por entonces, y consideraba que éste resumía todo el espíritu de su película. Aunque a Spielberg dicha escena no le gustaba un pimiento, insistió en que el director tenía razón, y gracias a su empeño el público pudo disfrutarla (por así decirlo).

Reliquias fantásticas


Mientras los bichos escamosos siembran el terror en Kingston Falls, la convención de inventores a la que asiste Hoyt Axton (el padre de Billy) ejerce como contrapunto cómico. Y también sirve para que Joe Dante nos demuestre su amor por el cine de fantasía añejo: en estas escenas pueden verse la máquina transtemporal pilotada por Rod Taylor en El tiempo en sus manos (por lo que se ve, el cacharro sigue funcionando pese a los años) y a Robby, el robot de Planeta prohibido. Ojo: no hablamos de reproducciones, sino de los auténticos props, rescatados por el director. Además, Spielberg (montado en un curioso vehículo) y el compositor Jerry Goldsmith se asoman en sendos cameos.

Cazando a Capra


Como nos demuestran tanto Gremlins como Solo en casa y Solo en casa 2, Chris Columbus es muy fan de ¡Qué bello es vivir! Pero el filme que nos ocupa deja muy patente su admiración por el clásico de Frank Capra. No es sólo que el guionista y Joe Dante incluyeran un fragmento de ¡Qué bello es vivir! en su cinta, sino que Gremlins rebosa con homenajes a la película de 1946, empezando por el nombre del pueblo (en el filme de Capra, James Stewart vive en una localidad llamada Bedford Falls) y terminando con la ambientación navideña, pasando por detalles como la presencia de un banquero (o, en este caso, una banquera) con malas pulgas. De hecho, la abundancia de guiños y detalles es tal que algunos han querido ver esta película como una parodia.

La MPAA se lo piensa, los niños lloran


En 1984, Spielberg había amasado ya una demoledora cuota de poder en Hollywood, y una anécdota relacionada con el estreno de Gremlins lo demuestra con creces: para que tanto esta película como Indiana Jones y el Templo Maldito no quedasen vetadas a los niños, la todopoderosa entidad censora aceptó crear una nueva calificación por edades, la PG-13, que permitía asistir a los menores de 13 años acompañados. Según comentó después Joe Dante, dicha medida tuvo su lado negativo: los papás llevaban a sus peques a ver Gremlins pensando que se trataba de una producción amable y risueña... para después encontrarse con su humor negro y sus monstruitos batidos, ensartados y asados al microondas.

El mejor fin de semana del cine ochentero


Si hubieras vivido en EE UU durante el verano de 1984, el viernes 8 de junio hubiese sido uno de los días más difíciles de tu vida, cinemaníaco. ¿Por qué? Pues porque ese mismo día se estrenaron Gremlins, y Los cazafantasmas. Inmersa en semejante duelo de molonez, la cinta de Columbus y Dante acabó ostentando un honroso segundo puesto en taquilla, amasando 20 millones de euros (ajustados). El filme acabó quedando en el cuarto lugar del ránking anual, con 239 millones (ajustados) de recaudación en EE UU. Dado que sus rivales en la competición fueron el Eddie Murphy de Superdetective en Hollywood (primer puesto) y los doctores Peter Venkman y Henry Jones Jr., el mérito no es pequeño...

¿Hubo videojuegos? ¡Pues claro!



Estrenada durante el auge de los 8 bits, Gremlins tenía que tener sus adaptaciones pixeladas: la primera, lanzada para los ordenadores y consolas Atari, era un arcade en el que el jugador, controlando a Billy, debía rescatar a una camada de mogwais. En España, sin embargo, fue mucho más conocida una segunda versión para Spectrum, Commodore 64 y Amstrad CPC, desarrollada en forma de aventura de texto y mucho más fiel al argumento de la película.

Via: cinemania

Batalla legal sobre el último documental de Michael Jackson

El director de 'Michael: The Last Photo Shoot', un filme sobre la última sesión fotográfica 'Rey del Pop', demanda a los herederos del cantante. ¿Llegará a estrenarse la película? Por CINEMANÍA

batalla legal sobre el ultimo documental de michael jackson
Son sólo unos pocos minutos de metraje, pero han provocado una batalla legal de aúpa: nada extraño, teniendo en cuenta que su protagonista es Michael Jackson. Se trata de imágenes filmadas en 2007, durante la última sesión fotográfica del 'Rey del Pop', cuando éste se expuso ante la cámara de Bruce Weber para celebrar el 25 aniversario de su disco Thriller. El director Craig Williams quiere utilizar las imágenes grabadas durante dicha sesión para su documental Michael: The Last Photo Shoot, pero los herederos del cantante (que habría de fallecer en 2009) se niegan a permitir el estreno de la cinta argumentando que las filmaciones son privadas. Ahora, el cineasta y los productores de la película han demandado a la familia Jackson por su derecho a presentar las imágenes al público.
Por una parte, informa The Hollywood Reporter, los Jackson aseguran que el difunto Michael jamás dio permiso para emplear las grabaciones, que también incluirían una entrevista realizada en el MOMA de Nueva York. "Él nunca consintió que esas imágenes fueran empleadas con fines comerciales sin su consentimiento", alega el abogado del clan. Por otra parte, el productor Noval Williams basa su demanda en el hecho de que la familia tuvo ocasión de comprar las imágenes en 2011, y que él las adquirió dos años más tarde de forma legítima. Las demandas se han acumulado, y ahora será un juez quien deba decidir sobre el tema, basándose en testimonios de aquellos que intervinieron en el rodaje.
Recordemos que This Is It (2009), el documental sobre los conciertos de Jackson en Londres que nunca llegaron a celebrarse, estuvo también inmerso en la polémica, debido en parte a las protestas y reclamaciones de Joe Jackson, padre del cantante. Por otra parte, la popularidad de Jackson no se ha extinguido tras su muerte: según la revista Forbes, el legado de Jackson tendría un valor de 117 millones de euros, situándose a la cabeza de los artistas difuntos que siguen generando ingresos, mientras que sus herederos han firmado un contrato por valor de más de 180 millones de euros a cambio de sus grabaciones inéditas, como las contenidas en el disco Xscape. Dichos datos, sumados al hecho de que la web de The Last Photo Shoot en Vimeo incluya el número de contacto de un abogado, ¿deberían hacernos pensar que este asunto huele a podrido?


Michael: The Last Photo Shoots - Vogue Trailer from Craig Williams on Vimeo.

'Life after Beth', tráiler y carteles de la comedia zombi

El cine ha abusado tanto de la figura del zombi que no me extrañaría que haya ya muchas personas que no tengan el más mínimo interés en una película como 'Life after Beth' (Jeff Baena, 2014), pero la aparición de su tráiler y de varios carteles ha conseguido llamar y espero que suceda lo mismo con vosotros.
No es que su historia sea nada revolucionario, ya que nos contará la historia de un chico que descubre que su novia ha vuelto de entre los muertos. Todo parece normal salvo por el pequeño detalle de que ella siente ahora devoción por la carne humana. El enfoque cómico juega a su favor, pero lo que realmente me ha hecho fijarme en ella es su reparto, ya que en el mismo veremos a Aubrey Plaza, April en la estupenda serie 'Parks & Recreation', Dane DeHaan, John C. Reilly, Molly Shannon, Paul Reiser, Matthew Gray Gubler y Anna Kendrick.

Menos confianza me transmite que sea el debut de Jeff Baena, principalmente conocido hasta ahora por haber sido el guionista de la decepcionante 'Extrañas coincidencias' ('I Heart Huckabees', 2004), probablemente la peor película de David O. Russell.

'Life after Beth' llegará a los cines americanos el próximo 15 de agosto, pero por ahora nada se sabe sobre su posible llegada a España. Me temo que de hacerlo será con un retraso similar al sufrido por 'Seguridad no garantizada' ('Safety Not Guaranteed', Colin Trevorrow, 2011), cinta también protagonizada por Plaza.

'The Disappearance of Eleanor Rigby' con Jessica Chastain y James McAvoy, tráiler


Todos empiezan pensando que será para siempre. Pero entonces las cosas se ponen difíciles.
Todos los años se estrenan blocksbusters vacíos y películas decepcionantes pero también un puñado de propuestas valientes que buscan sorprender al espectador con planteamientos diferentes. Sin duda, dos de los estrenos más interesantes de este año son 'Boyhood' (2014), en la que Richard Linklater ha trabajado durante 12 años, y 'The Disappearance of Eleanor Rigby', cuyo tráiler acaba de aparecer.
Jessica Chastain y James McAvoy (actualmente en cartelera con la última entrega de la saga X-Men) protagonizan este peculiar trabajo escrito y dirigido por Ned Benson. La película es un drama romántico que se narra desde dos perspectivas, para apreciar cómo cada parte de la pareja entiende y vive cada situación.
'The Disappearance Of Eleanor Rigby: His' y 'The Disappearance Of Eleanor Rigby: Hers' son los títulos de cada punto de vista y deberían llegar a los cines este próximo otoño. 'The Disappearance Of Eleanor Rigby: Them' es un montaje alternativo y supuestamente más comercial ideado por Harvey Weinstein; en dos horas (las otras juntas duran tres) condensa lo más destacado de las otras versiones. Seguro que está muy bien pero dudo que tenga el impacto que buscaba el autor.
Isabelle Huppert, Viola Davis, William Hurt, Bill Hader, Jess Weixler y Nina Arianda completan el reparto de la película, cuyo estreno está previsto para el 26 de septiembre en Estados Unidos. De momento no hay fecha para España. Ojalá no tarden en traerla y tengamos la oportunidad de ver las tres versiones. Ya, soñar es gratis...

Via:blog de cine

'Bond 24' se retrasa para aportar más humor al guion

James Bond tardará un poco más en volver a los cines. Parece que el guion que ha entregado John Logan no ha convencido a los productores y han requerido los servicios de Neal Purvis y Robert Wade para que reescriban el material. Según informa Daily Mail, los dos guionistas, que han participado en cinco películas de la longeva saga, tienen el encargo de aportar más humor a nueva entrega, concretamente a la relación de 007 con "M" y la señorita Moneypenny.

Supongo que esto sentará como un jarro de agua fría a los que disfrutaron con el enfoque más dramático que propuso Sam Mendes en 'Skyfall' (2012) y contentará a los fans del Bond más clásico y lúdico. La decisión de retocar el guion ha causado un retraso en la producción así que el rodaje, previsto para octubre, no comenzará al menos hasta diciembre. Por ahora la fecha del estreno sigue siendo el 23 de octubre de 2015, aunque lo más probable es que se posponga.

Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris y Ben Whishaw están confirmados en el reparto de 'Bond 24', que volverá a dirigir Mendes y que de momento solo cuenta con la novedad de Penélope Cruz. Se rumorea que Chiwetel Ejiofor interpretará al nuevo villano pero por ahora no hay nada oficial. Sería un buen fichaje, es un estupendo actor, sin embargo, dudo que logre el impacto de Javier Bardem como el trágico Silva.

Vía | Daily Mail

'Musarañas', tráiler y cartel de la película de terror con Luis Tosar



Llama la atención que estos días Álex de la Iglesia haya sido noticia por la aparición del tráiler de 'Messi' (2014), un documental sobre el jugador del Barcelona, y no por una cinta más afín a su obra hasta la fecha. Eso cambia desde ya mismo gracias a la aparición del tráiler y el cartel de 'Musarañas' (Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2014), una película en la que el director de la magnífica 'Muertos de risa' (1999) ejerce como productor por primera vez en una obra ajena.

'Musarañas' es además el primer largometraje de Juanfer Andrés y Esteban Roel, quienes han contado para la ocasión con un prometedor reparto en el que llama poderosamente la atención la presencia de Luis Tosar, pero en el cual también figuran nombres como Macarena Gómez, Hugo Silva y Nadia de Santiago. Nada mal para unos novatos.



La historia de 'Musarañas' nos llevará a la España de los años 50, donde Montse ha visto desaparecer su juventud al tener que ocuparse de su hermana menor, cuyo nacimiento acabó con la muerte de la madre de ambas y poco después su padre huyó. Además, Montse padece agorafobia, estando obligada a permanecer en el interior del siniestro piso que comparte con su hermana. Su calma aparente desaparecerá cuando un vecino se caiga por las escaleras y sólo pueda arrastrarse a su piso en busca de ayuda.

Aún se desconoce cuándo llegará 'Musarañas' a los cines españoles, pero yo celebro que se hagan películas así en nuestro país, pues, salgan buenas o malas, son necesarias para hacer industria en nuestro país. Que el hecho de que el tráiler lleve subtítulos en inglés no es mera casualidad...

Via:blog de cine

'Beasts Of No Nation', primera imagen de lo nuevo de Cary Fukunaga


El éxito de 'True Detective' (2014) ha convertido a Cary Fukunaga en uno de los directores más interesantes del panorama actual. Tras el final de la serie había mucha curiosidad por saber cuál sería el siguiente proyecto del cineasta; entre los muchos que barajaba, Fukunaga puso en marcha 'Beasts Of No Nation', que ya cuenta con una primera imagen oficial.

Idris Elba encabeza el reparto de esta adaptación de la novela homónima de Uzodinma Iweala. La historia gira en torno a un joven africano que se ve forzado a unirse a una banda de mercenarios cuando estalla la guerra civil en la República de Ghana. Tras perder a sus padres forja una amistad con un niño mudo, lo único por lo que merece la pena seguir luchando para sobrevivir. En la foto de arriba vemos a Elba en el papel del comandante de la guerrilla a la que se une el chico protagonista.

El propio Fukunaga firma el guion de la película, que se está rodando actualmente en el país donde transcurre la acción. 'Beasts Of No Nation' carece de momento de fecha de estreno. Tras este trabajo, se supone que el realizador se pondrá manos a la obra con una nueva adaptación de 'It' de Stephen King.

Vía | Deadline

sábado, 28 de junio de 2014

USA (27/06/2014) - Autobots, Decepticons... ¡Transformers!

Ya está aquí uno de los estrenos del verano, 'Transformers: La era de la extinción'. Michael Bay vuelve a ofrecernos una entrega de la franquicia inspirada en la línea de juguetes de Hasbro, aunque en esta ocasión hay un cambio de protagonistas con Mark Wahlberg a la cabeza del reparto. Aunque su éxito está garantizado, habrá que esperar para ver si Bay mantiene el nivel en taquilla de las anteriores entregas. Tras el salto les dejo un pequeño análisis para ver qué puede ocurrir con estos nuevos Transformers, que no hay duda serán dueños de la taquilla este fin de semana.

Transformers: La era de la extinción (2014)

Acción, Aventuras, Ciencia-ficción | 157 min. | Web oficial

Título: Transformers: La era de la extinción
Título original: Transformers: Age of Extinction
País: USA
Estreno en USA: 27/06/2014
Estreno en España: 08/08/2014
Productora: Paramount Pictures (DreamWorks)
Director: Michael Bay
Guión: Ehren Kruger
Reparto: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Li Bingbing, T.J. Miller, Han Geng, Titus Welliver, John Goodman, Ken Watanabe

Sinopsis:

La tierra está marcada por los acontecimientos de las últimas tres películas, pero los robots gigantes desaparecieron después del incidente de Chicago. Cuatro años después, Cade Yeager (Wahlberg), un inventor, descubre un Transformer enterrado, lo que prepara el terreno para el regreso de los Autobots y los Decepticons. Ahora el Gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología rescatada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios Transformers. Joshua (Stanley Tucci) será un arrogante diseñador que cree que los Autobots son "basura tecnológica" y se cree capaz de realizar unos robots infinitamente más avanzados.

Notas de producción:

Cuarta entrega de la franquicia inspirada en la línea de juguetes de Hasbro.

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Foto de Transformers: La era de la extinción (Transformers: Age of Extinction)
Foto de Transformers: La era de la extinción (Transformers: Age of Extinction)
Foto de Transformers: La era de la extinción (Transformers: Age of Extinction)

Tráiler en español:


Snowpiercer (Rompenieves) (2013)

Ciencia Ficción | 126 min. | Web oficial

Título: Snowpiercer (Rompenieves)
Título original: Snowpiercer
País: Corea del Sur, USA, Francia
Estreno en USA: 27/06/2014
Estreno en España: 09/05/2014
Lanzamiento en DVD (alquiler): 21/05/2014
Estreno en DVD (venta): 11/06/2014
Estreno en Blu-ray: 11/06/2014
Productora: SnowPiercer, Moho Films, Opus Pictures
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho
Reparto: Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton, Luke Pasqualino, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Octavia Spencer, Ewen Bremner, Tómas Lemarquis, Kenny Doughty, Kang-ho Song, Steve Park, Adnan Haskovic, Clark Middleton

Sinopsis:

Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayoría de vida existente en el planeta. El último tren llamado Snowpiercer (Rompenieves) se mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve. Los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones, divididos entre la clase explotada, que vive en la sección de cola sufriendo hambre y frío, y la clase poderosa, que viaja en los primeros vagones con todo tipo de privilegios y excesos. La vida en el tren es un círculo vicioso hasta que un día, un joven llamado Curtis, líder de la sección de cola, decidirá cambiar el estado de las cosas, al mismo tiempo que descubrirá todos los secretos del tren y de la propia condición humana.

Notas de producción:

- Basada en la obra de Jacques Lob, Benjamín Legrand & Jean-Marc Rochette.
- Se trata del filme más caro de la historia del cine surcoreano, 40 millones de dólares de presupuesto, recuperados en tan solo 10 días de taquilla.

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Foto de Snowpiercer (Rompenieves) (Snowpiercer)
Foto de Snowpiercer (Rompenieves) (Snowpiercer)
Foto de Snowpiercer (Rompenieves) (Snowpiercer)

Tráiler en español:


Begin Again (2013)

Drama musical | 104 min. | Web oficial
Título original: Begin Again
País: USA
Estreno en USA: 27/06/2014
Estreno en España: 01/08/2014
Productora: Exclusive Media
Director: John Carney
Guión: John Carney
Reparto: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Catherine Keener, Mos Def, Cee-Lo Green, James Corden
Productor: Judd Apatow

Sinopsis:

Seducida por sus sueños, Gretta y su novio viajan a Nueva York para perseguir su pasión por la música. Ella se queda con el corazón roto cuando su chico salta a la fama y ve como la abandona. Su mundo se viene abajo, hasta que un día un productor de discos se topa con ella en un bar local donde Gretta actúa, e inmediatamente es cautivado por su talento. ¿Será la última oportunidad para que ambos cambien sus vidas? En algún lugar entre la amistad y su amor por la música, los dos desconocidos capturan los corazones de todos los que están a su alrededor, lo que demuestra que cada gran historia tiene su propia banda sonora.

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Foto de  (Begin Again)
Foto de  (Begin Again)
Foto de  (Begin Again)

Tráiler en español:


They Came Together (2014)

Comedia romántica | 83 min.
Título original: They Came Together
País: USA
Estreno en USA: 27/06/2014
Estreno en España:
Productora: Lionsgate
Director: David Wain
Guión: David Wain, Michael Showalter
Reparto: Paul Rudd, Amy Poehler, Cobie Smulders, Ed Helms, Michael Ian Black, Jason Mantzoukas, Noureen DeWulf, Christopher Meloni

Sinopsis:

En la cinta nos encontraremos con Joel y Molly, dos personas que se odian debido a que el primero es el dueño de una gran corporación que amenaza con cerrar la tienda de la segunda... si bien, tratándose de una comedia romántica, terminarán por enamorarse el uno del otro y todo ese rollo de costumbre...

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Foto de  (They Came Together)
Foto de  (They Came Together)
Foto de  (They Came Together)

Tráiler V.O.:


Whitey: United States of America v. James J. Bulger (2014)

Documental, Biografía | 120 min. | Web oficial
Título original: Whitey: United States of America v. James J. Bulger
País: USA
Estreno en USA: 27/06/2014
Estreno en España:
Productora: CNN Films, Radical Media
Director: Joe Berlinger
Guión:
Reparto: Stephen Rakes, James 'Whitey' Bulger, Tommy Donahue, David Boeri, Steve Davis, Dick Lehr, Shelley Murphy, Patricia Donahue, J.W. Carney Jr., Kevin Cullen, Kevin Weeks, Bob Long, T.J. English, Daryl Zules, Angela Clemente

Sinopsis:

La relación del mafioso James "Whitey" Bulger con el FBI y el Departamento de Justicia le permitió reinar, durante décadas, sobre un imperio criminal en Boston. El documental de Joe Berlinger narra el sensacional y reciente juicio de Bulger, aprovechándolo como trampolín para explorar las acusaciones de corrupción en los más altos niveles de las fuerzas de la ley.

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Foto de  (Whitey: United States of America v. James J. Bulger)
Foto de  (Whitey: United States of America v. James J. Bulger)
Foto de  (Whitey: United States of America v. James J. Bulger)

Tráiler V.O.:

Título original: Yves Saint Laurent
País: Francia
Estreno en USA: 25/06/2014
Estreno en España: 19/09/2014
Estreno en Francia: 08/01/2014
Productora: SND, Wy Productions
Director: Bertrand Bonello
Guión: Jacques Fieschi, Jérémie Guez, Marie-Pierre Huster, Jalil Lespert
Reparto: Charlotte Le Bon, Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Judi Beecher, Nikolai Kinski, Ruben Alves

Sinopsis:

Biopic centrado en la figura del modisto Yves Saint Laurent.

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Foto de  (Yves Saint Laurent)
Foto de  (Yves Saint Laurent)
Foto de  (Yves Saint Laurent)

Tráiler V.O.:

viernes, 27 de junio de 2014

Estrenos de cine | 27 de junio | Juntos y revueltos en la isla de Ellis


Ya está aquí el fin de semana y con él, los estrenos de cine. Y aunque todavía no nos llega la morralla veraniega ya se pueden ver atisbos de ella en títulos ligeros como 'Juntos y Revueltos' de Frank Coraci, que supone el reencuentro de una de las parejas cómicas favoritas de Hollywood: Adam Sandler y Drew Barrymore. Aunque también vienen títulos más series como 'El sueño de Ellis' de James Gray o 'Foxfire' del francés Laurent Cantet.
Repasen los estrenos de la semana con nosotros y elijan su película de este fin de semana.


'Juntos y Revueltos'


Comedia | 117 min. | Web oficial
Dirección: Frank Coraci. Países: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 117 min. Género: Comedia. Interpretación: Drew Barrymore, Adam Sandler, Kevin Nealon, Terry Crews, Wendi McLendon-Covey, Joel McHale, Jessica Lowe,Bella Thorne. Guion: Ivan Menchell, Clare Sera. Producción: Jack Giarraputo, Mike Karz, Adam Sandler. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Tom Costain. Distribuidora: Warner Bros.

Sinopsis: Tras una desastrosa cita a ciegas, Lauren y Jim, ambos padres solteros, coinciden en que no quieren volver a verse nunca más, pero se ven obligados a compartir una suite en un lujoso complejo vacacional de un safari en África en unas fabulosas vacaciones con sus hijos, a pesar de haber hecho la reserva por separado.

Para espectadores que… encuentran irresistible la química entre Drew Barrymore y Adam Sandler. Por lo demás, dudamos que su trama o su estructura varíe mucho a las otras películas que han hecho juntos.

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Foto de Juntos y revueltos (Blended)
Foto de Juntos y revueltos (Blended)

Foto de Juntos y revueltos (Blended)


'El Sueño de Ellis'


Drama | 117 min. | Web oficial
Dirección: James Gray. Países: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 120 min. Género: Drama, romántica. Interpretación: Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Marion Cotillard, Dagmara Dominczyk. Guion: James Gray, Ric Menello. Producción: James Gray, Anthony Katagas, Greg Shapiro, Christopher Woodrow. Música: Christopher Spelman. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: John Axelrad, Kayla Emter. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: 1921. Ewa y su hermana Magda dejan su Polonia natal por la tierra prometida, Nueva York. Cuando llegan a Ellis Island, Magda, enferma de tuberculosis, es colocada en cuarentena. Ewa, sola y desamparada, cae en manos de Bruno, un rufián sin escrúpulos. Para salvar a su hermana, Ewa está dispuesta a aceptar todos los sacrificios y se entrega resignada a la prostitución. La llegada de Orlando, ilusionista y primo de Bruno, le da confianza y esperanza de días mejores. Pero eso era sin contar con los celos de Bruno...

Para espectadores que… disfrutan con los dramas clásicos de época en los que la integridad moral se destruye para poder sobrevivir y a los que echen de menos a Marion Cotillard vestida de los años 20 tras 'Midnight in Paris'.

Crítica en BlogdeCine | 'El sueño de Ellis', clasicismo aburrido.

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Foto de El sueño de Ellis (The Immigrant)
Foto de El sueño de Ellis (The Immigrant)

Foto de El sueño de Ellis (The Immigrant)


'Mi Otro Yo'


Dirección: Isabel Coixet. Países: España y Reino Unido. Año: 2014. Duración: 86 min. Género: Thriller. Interpretación: Sophie Turner, Rhys Ifans, Claire Forlani, Gregg Sulkin, Leonor Watling, Jonathan Rhys Meyers, Geraldine Chaplin, Ivana Baquero, Zita Sattar. Guion: Isabel Coixet. Producción: Rebekah Gilbertson, Mariela Besuievsky, Nicole Carmen-Davis. Música: Michael Price. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Montaje: Peter Lambert, Elena Ruiz. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: Thriller psicológico sobre una adolescente, Fay (Sophie Turner), cuya vida aparentemente perfecta se desmorona poco a poco cuando sospecha que le acecha una "doble" misteriosa que pretende robarle no sólo la identidad sino la vida misma.

Para espectadores que… saben que detrás de Sansa Stark hay una actriz que se llama Sophie Turner y que es capaz de luchar consigo misma a las órdendes de la Isabel Coixet más misteriosa. Miedo.

Crítica en BlogdeCine | 'Mi otro yo', la insípida mujer duplicada

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Foto de Mi otro yo (Another Me)
Foto de Mi otro yo (Another Me)

Foto de Mi otro yo (Another Me)


'Foxfire. Confesiones de una banda de chicas'


Drama | 143 min. | Web oficial
Dirección: Laurent Cantet. Países: Canadá y Francia. Año: 2012. Duración: 143 min. Género: Drama. Interpretación: Ali Liebert, Michelle Nolden, Tamara Hope, Catherine Disher, Kent Nolan, Joris Jarsky, Raven Adamson, Trish Rainone. Guion: Laurent Cantet, Joyce Carol Oates. Producción: Simon Arnal, Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta, Simone Urdl, Jennifer Weiss. Música: Timber Timbre. Fotografía: Pierre Milon. Montaje: Robin Campillo, Stephanie Leger, Sophie Reine. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Año 1953, estado de Nueva York, un barrio de clase trabajadora en una pequeña ciudad. En medio de la violenta cultura de posguerra, controlada por hombres, un pequeño grupo de chicas con carácter se unen en una hermandad de sangre y fundan la banda Foxfire, una sociedad secreta femenina. Se reconocen por una pequeña llama tatuada en el omoplato. Las Foxfire son tan guapas como decididas. Legs, Maddy, Lana, Rita y Goldie ya no aguantan más humillaciones ni discriminaciones por ser pobres y por ser mujeres. Con Legs a la cabeza, el grupo se lanzará a un viaje de venganza hacia un sueño imposible: vivir según sus reglas y sus leyes, pase lo que pase. Pero el precio es muy alto…

Para espectadores que… sienten curiosidad por saber lo que Laurent Cantet ha hecho con su primera película en inglés, aunque nos llegue dos años tarde y a los que les gusten las chicas duras.

Notas de producción:

- Adaptación de una novela de Joyce Carol Oates.
- Concha de Plata a la Mejor Actriz protagonista del Festival de Cine de San Sebastián para Katie Coseni.

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Foto de Foxfire. Confesiones de una banda de chicas (Foxfire)
Foto de Foxfire. Confesiones de una banda de chicas (Foxfire)

Foto de Foxfire. Confesiones de una banda de chicas (Foxfire)


'Occidente es occidente'


Dirección: Andy de Emmony. Países: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Aqib Khan, Om Puri, Linda Bassett, Robert Pugh, Jimi Mistry. Guion: Ayub Khan-Din. Producción: Leslee Udwin. Música: Rob Lane, Shankar Mahadevan. Fotografía: Peter Robertson. Montaje: Jon Gregory, Stephen O'Conell. Distribuidora: Kiss Comunicación.

Sinopsis: Sajid, el más joven de la familia Khan, está en plena crisis adolescente. No comprende por qué su padre tiene que imponerle a toda costa las tradiciones pakistaníes, aunque para él resulten prácticas de lo más alejadas e incomprensibles. Por culpa de sentirse diferente, ha de sufrir además las intimidaciones de sus compañeros de la escuela, lo que lo hunde todavía más en la incomprensión, en la marginación y en la soledad.

Para escapar del aburrimiento y de esa situación agobiante, comenzará a faltar a la escuela y a cometer pequeños hurtos como signo de rebeldía. Es la única forma de ponerle un punto picante a su vida... Así que, con el fin de poner en cintura a su hijo, George, el patriarca de la familia, le llevará a Pakistán para que conozca de primera mano sus orígenes y no se sienta tan desorientado. Será una forma no solo de que aprenda y aprecie sus raíces, sino también de que sepa valorar lo que tiene.

Para espectadores que… disfrutaron con la muy agradable 'Oriente es oriente' ('East is East', Damien O'Donell, 1999).

Notas de producción:

El director Andy De Emmony realiza una versión a la inversa de lo que fue 'Oriente es oriente' con los mismos personajes para seguir ahondando en el choque de culturas.

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Foto de Occidente es Occidente (West is West)
Foto de Occidente es Occidente (West is West)

Foto de Occidente es Occidente (West is West)


'Ärtico'


Drama | 80 min. | Web oficial
Dirección: Gabriel Velázquez. Países: españa. Año: 2014. Duración: 80 min. Género: Drama. Interpretación: Víctor García, Juanlu Sevillano, Débora Borges, Lucía Martínez, Alba Nieto. Guion: Carlos Unamuno, Manuel Garcia, Blanca Torres, Gabriel Velázquez. Música: Eusebio Mayalde, Pablo Crespo. Fotografía: David Azcano. Montaje: Blanca Torres. Distribuidora: Pirámide FIlms.

Sinopsis: Dos jóvenes “quinquis” salen cada día despreocupadamente a la calle para buscarse la vida con lo que les salga. Pero además de sus cotidianos robos y trapicheos, algo les revuelve en su interior. Cada uno desea lo que no tiene. Simón quiere ser libre. Está harto de vivir rodeado de su gran familia de feriantes, incluyendo a su mujer y a su hijo. Jota no quiere seguir estando solo y lo único que desea es hacer su nido y tener su propia familia, por encima de lo que sea. Mientras tanto, cada día que se juntan, se sienten unos “Robin Hood” y piensan que no tienen nada que perder. Son chavales de la vida real, cuya vida apenas difiere de la ficción, tan solo son ellos mismos moviéndose entre los arrabales y el campo, en las afueras de una pequeña ciudad.

Para espectadores que… vibran con las historias reales.

Notas de producción:

Ärtico, después de Amateurs e Iceberg, cierra la trilogía del director y productor salmantino sobre uno de los grandes dilemas de la vida, ‘Familia versus soledad’, y obtiene la Mención Especial del Jurado Generation en la Berlinale 2014.

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Foto de Ärtico (Ärtico)
Foto de Ärtico (Ärtico)

Foto de Ärtico (Ärtico)


'El encargo'


Crimen, Thriller | 108 min. | Web oficial
Dirección: David Grovic. Países: USA. Año: 2014. Duración: 108 min. Género: Drama, Thriller, Crimen. Interpretación: John Cusack, Rebecca Da Costa, Robert De Niro, Crispin Glover, Dominic Purcell, Martin Klebba. Guión: David Grovic, Paul Conway, James Russo. Producción: Peter D. Graves, Warren Ostergard. Música: Tony Morales, Edward Rogers. Montaje: Devin Maurer, Michael R. Miller. Distribuidora: Universal Pictures Spain.

Sinopsis: Un criminal se mantiene a la espera de su jefe en un motel de mala muerte, después de cargarse a varios hombres y huir con una misteriosa bolsa.

Para espectadores que… disfrutan con los thriller con grandes nombres, aunque la película tenga una pinta rara.

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Foto de El encargo (The Bag Man)
Foto de El encargo (The Bag Man)

Foto de El encargo (The Bag Man)


'Tokarev'


Thriller, Acción | 98 min.
Dirección: Paco Cabezas. Países: Francia y Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 98 min. Género: Acción, Thriller, Crimen. Interpretación: Nicolas Cage, Paul Maguire, Rachel Nichols, Danny Glover, Peter Stormare, Max Ryan. Guión: Jim Agnew, Sean Keller Producción: Richard Rionda del Castro, Michael Mendelsohn. Música: Laurent Eyquem. Fotografía: Andrzej Sekula. Montaje: Robert A. Ferretti. Distribuidora: Inopia Films.

Sinopsis: Paul Maguire lleva una vida maravillosa, envidiable desde cualquier punto de vista. Es un hombre de negocios de éxito y un pilar en su comunidad. Su mujer, Vanessa, es inteligente y atractiva. Su matrimonio se basa en el amor, en el respeto mutuo y en una gran dosis de pasión. Su hija Caitlin es una estudiante excelente, es inteligente y está muy unida a su padre. Ahora Paul lleva una buena vida, pero… el pasado de una persona nunca muere de verdad, tampoco el suyo.

Para espectadores que… sientan curiosidad por ver el primer largo en inglés de Paco Cabezas tras la fallida 'Carne de neón' (2011).

Notas de producción:

- Tokarev será el tercer largometraje del español Paco Cabezas tras 'Aparecidos' (2007) y 'Carne de Neón' (2010).

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Foto de Tokarev (Tokarev)
Foto de Tokarev (Tokarev)

Foto de Tokarev (Tokarev)


'Campanilla Hadas y Piratas'


Animación | 78 min. | Web oficial
Dirección: Peggy Holmes. Países: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 78 min. Género: Animación, aventura. Voces: Mae Whitman, Christina Hendricks, Tom Hiddleston, Lucy Liu, Anjelica Huston, Jesse McCartney, Jane Horrocks. Guión: Peggy Holmes. Producción: Jennifer Magee-Cook. Música: Jennifer Magee-Cook. Distribuidora: Disney.

Sinopsis: Del mundo de "Peter Pan" llega "Campanilla Hadas y Piratas" una aventura de espadachines sobre Zarina (voz de Christina Hendricks), una ambiciosa e inteligente hada guardiana del polvo de hada que está fascinada con el polvo mágico Blue Pixie y sus infinitas posibilidades. Zarina se mete en muchos líos por culpa de sus descabelladas ideas. Se escapa volando de la Hondonada de las Hadas para unirse a los Piratas de Skull, que la convierten en la capitana de su barco. Tinker Bell (voz de Mae Whitman) y sus amigas deberán embarcarse en una aventura épica para encontrar a Zarina, y juntas lucharán con la espada contra la banda de piratas encabezada por un grumete llamado James (voz de Tom Hiddleston), que pronto será conocido con el nombre de Capitán Garfio.


Para espectadores que… no levantan un palmo del suelo y sueñan con llevar alas.

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Foto de Campanilla, hadas y piratas (Tinker Bell and the pirate fairy)
Foto de Campanilla, hadas y piratas (Tinker Bell and the pirate fairy)

Foto de Campanilla, hadas y piratas (Tinker Bell and the pirate fairy)

Via:blog de cine