jueves, 30 de junio de 2011

El Resacón no pasa de ser una resaca más

Fin de semana de cierre de mes, de trimestre y de semestre. Y ninguno de los tres conceptos brillas ni salvan la situación, no al menos en el conjunto del box office. O la audiencia española está más hasta el moño que el resto de Europa –que ya puede ser– o el cine ya es de un interés muy escaso –que tampoco hay que descartar. Las cifras globales de este fin de semana se colocan en los 6,2M€, una cifra en la línea de lo visto en las pasadas semanas, sin despuntar más allá de la diferencia con hace un año cuando en pleno mundial el total no alcanzaba ni los 4,9M€. Con ello el box office de esta semana es un 27,5% más que la pasado año. También son positivos respecto al 2009, 5,9M€ en el fin de semana de Transformers 2, y superior a los 3,9M€ del fin de semana de la final de la copa de Europa de hace tres años.

Fuente: Rentrak
# Título Recaudación Var. % Copias Promedio Acumulado Presupuesto Espectadores Semanas

1 Resacón 2 (Warner) 1,81M€ nueva 356 5.080€ 1,81M€ 56M€ 308K 1
2 Kung Fu Panda 2 (Paramount) 1,27M€ -41% 397 3.220€ 4,34M€ 105,6M€ 624K 2
3 Insidious (Aurum) 0,54M€ -39% 288 1.896€ 3,91M€ 1,1M€ 608K 3
4 Piratas del Caribe 4 (Disney) 0,43M€ -34% 494 1.336€ 17,48M€ 110M€ 2,47M 6
5 Blitz (Emon) 0,31M€ nueva 220 1.425€ 0,31M€ 52K 1
6 X-Men: Primera generación (Fox) 0,29M€ -41% 338 860€ 5,32M€ 110M€ 798K 3
7 Un cuento chino (Alta) 0,28M€ -31% 129 2.172€ 0,87M€ 1,2M€ 128K 2
8 Medianoche en Paris (Alta) 0,26M€ -22% 256 1.012€ 5,97M€ 20M€ 926K 7
9 Algo prestado (Aurum) 0,15M€ -57% 258 600€ 0,65M€ 26,6M€ 101K 2
10 Solo una noche (Vértice Cine) 0,15M€ nueva 117 1.308€ 0,15M€ 24K 1

La taquilla española sigue sin mostrar un apetito especialmente fuerte y sobretodo con los grandes eventos franquiciados o secuelas que cada vez más se desmarcan del resto de cifras internacionales. El estreno de la semana era Resacón 2. Ahora en Tailiandia y logra 1,81M€ en un estreno muy masivo en 330 cines y 474 pantallas. Comparando con los datos de la misma película en otros países, el resultado de estreno en España es el noveno más alto, quedando por detrás de todos los países fuertes en Europa, como Italia (que estrenó con 2,22M€), Francia (4,34M€), Alemania (7,88M€), Reino Unido (11,9M€). La nota positiva es que el film levanta las cifras respecto al primer film en un 64% (recaudó 1,1M€). La cosa es que en aquel momento, España fue el cuarto mejor país internacional de estreno y su cifra fue total fue la quinta más alta.

Sin ser un resultado malo, al cifra de este Resacón 2 es relativamente decepcionante primero por no desmarcarse del desinterés general de la cartelera y por no despuntar precisamente en este desinterés general, ni beneficiarse de un fin de semana fuerte, con festivos y con ya la población escolar de vacaciones. La cinta era seductora para una variedad de audiencias importantes, especialmente jóvenes y pese al espacio no ha convencido. O peor aún: no ha tenía valor suficiente como para justificar la entrada. Otro aspecto que puede haberle afectado es precisamente que el inicio de las vacaciones haya provocado que una parte de la audiencia se espere a los días de entre semana para verla y destinar el fin de semana a otras cosas.

Lo cierto es que la tónica general del fin de semana ha sido descafeinada, sin emoción más allá de las cifras del viernes festivo pero sin capacidad para transportar esto al resto del fin de semana. Ahora Resacón 2 tiene la relativa ventaja que la semana que viene solo competirá con Transformers 3, con la que puede compartir y pelear por audiencias. Luego ya tendrá algo más de competencia, pero de momento es de esperar un mejor comportamiento entre semana que otros films similares y por ello un dato final que no tenga problemas en aspirar a los 6-6,5M€.

El resto de los estrenos de peso tampoco han brillado afectados por una competencia muy activa y una escasez de fuerza que les hiciera despuntar.

Blitz era la que salía más fuerte con 220 cines mientras que Solo una noche lo hacia en la mitad de salas, 117. La primera ha recaudado 313K€ mientras que la segunda 150K€, ninguna de las dos alcanza los 1.500€ de media por sala y llena los cines de entre 190 y 210 espectadores cada una.

El caso de Blitz, lo cierto es que competía demasiado codo con codo con Resacón, partiendo con menos medios, menos atractivo y menos presencia y bombardeo. La marca del tipo de género es fuerte, pero no ha podido con una comedia, quizás menos frecuente últimamente. También está el factor grupos de amigos, seguramente había más afinidad y cohesión para acudir a ver Resacón que Blitz, y esto es importante de señalar dada la época vacacional y el target al que iban a seducir. Como en el resto, ahora empieza el comodín de los días de entre semana más fuertes de lo normal, la cosa es si con Transformers 3 le podría volver a pasar lo mismo obligándola a descender en un 55-60%, entonces las opciones de ir más allá de los 800K€ se complicarían.

Solo una noche es un producto de día a día y semana a semana. De momento su inicio es escaso si se compara con pasados films similares como Madres e hijas o Two lovers, pero sobretodo a Crónica de un engaño –no similares a nivel artístico/argumental sino de mercado y ambición– pensados para una audiencia urbana, cinéfila y aficionada al cine durante el sábado y domingo. En este caso, al no estar en vacaciones adultas, los días de entre semana no serán diferentes al resto del año, pero buenos, ya que la gran mayoría de salas fuertes están en centro de ciudad. Con algo de suerte podría poder superar los 500K€, aunque no parece que vaya a ser los suficiente, si remonta y gusta, entonces llegaría a los 700K€.

Entrando en los mantenimientos, las malas noticias siguen a Kung Fu Panda 2, que al contrario de lo que se podía esperar no levanta ni mejora la situación de su pobre estreno hace una semana. Mejores han sido los mantenimientos de los otros films, beneficiándose de ese extra del viernes festivo que en muchos casos relajó el ritmo de descensos, siendo especialmente solido para Piratas 4.

Panda 2 desciende un agudo 40% hasta los 1,27M€ para alcanzar un total de 4,34M€ en 10 días y 613.000 entradas vendidas. La película se hunde sin indicar que tiene capacidad para el boca a oreja y no sigue los pasos ni de otros estrenos similares (Rango, Rio o Gnomeo) que con estrenos flojos buenos mantenimientos, ni se asimila a Cómo entrenar a tu dragón o Megamind, también con estrenos lejos de la espectacularidad. Además, el descenso de Panda 2 es más alarmante ante un fin de semana con festivo y con las vacaciones ya empezadas.

En este caso, la diferencia con otros mercados internacionales es verdaderamente muy aguda siendo el treceavo mercado internacional después de Estados Unidos y a la par de países infinitamente más pequeños a nivel de recaudaciones como es Argentina. De momento la previsión no es excesivamente buena con Cars 2 a la vuelta de la esquina.

En el tercer puesto está el buen mantenimiento de Insidious, sleeper de la temporada y que esta semana desciende solo un 39% hasta los 545K€ y un total de ya 3,91M€ y más de 600.000 espectadores. La cinta sigue con energía en este fin de semana, buen tirón y atractivo que si se mantiene un par de semana más debería poder terminar en los 4,7-4,8M€, multiplicando por más de 3 veces la cifra inicial. En dato en todos los aspectos muy superior a lo habitual en este tipo de cine y enormemente rentable para Aurum, que con esto tapa los malos resultados del otro título fuerte del momento, Algo prestado.

La comedia romántica se derrumba un 57% hasta el noveno puesto con unos escasos 154K€ y 647K€ en el acumulado, con ya pocas opciones de llegar más allá de los 800K€.

Los dos blockbusters veteranos del momento, Piratas 4 y X-Men han tenido un buen fin de semana. Piratas la que más al solo caer un 34% hasta los 455K€ y ya un total de más de 17,48M€ siendo el segundo mejor dato del año después de Torrente. Si aprovecha bien lo que le queda en la cartelera, los 18 millones no serán un reto difícil y sí un resultado satisfactorio para el Estudio.

X-Men no salva la situación pero esta semana desciende un medido 41%, su mejor descenso desde que se estrenó y levanta el total a los 5,32M€. Sus opciones ahora están en los ya previstos 5,75M€.

Muchos mejores son los datos de las dos co-producciones españolas, Un cuento chino y Medianoche en París, que caen un 31 y un 22% respectivamente sumando 280 y 259K€ cada una. En ambos casos tienen la fuerza del boca-oreja, del atractivo de ser dos producciones bien recibidas por la crítica y que han tenido mucha visibilidad como para atraer las miradas de los espectadores cinéfilos y adultos. Seguramente el buen dato de estas son las que le han pasado factura al otro estreno de este estilo, Solo una noche.

Ahora Un cuento chino acumula 875K€ en 10 días y los 1,6M€ se perfilan como el dato final. Medianoche roza lo 6M€ y poco a poco pone el listón en los 6,5M€ finales, siendo el segundo mayor éxito de producción española de lo que llevamos de año.

Fuera del top10 se ha estrenado Confuncio, que lo ha hecho en 77 salas con el segundo mejor dato de los estrenos: 116K€ y 1.506€ por sala, y más de 210 espectadores por cine.

Esta semana el gran estreno del momento será Transformers 3, que llegará el miércoles 29 con intención de lograr un éxito pero con el peso negativo de los malos resultados de los dos anteriores films y el lastre del 3D.

Via:box office

texto:Pau Brunet

'Caballo de batalla' ('War Horse') de Steven Spielberg, tráiler


No ha empezado nada mal el día. Ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘Caballo de batalla’ (‘War Horse’), lo nuevo de Steven Spielberg, y por tanto, una de las películas fundamentales del año. El avance no decepciona, y aunque dura dos minutos, creo que no revela más de la cuenta, algo a lo que contribuye la falta de diálogos, solo hay un par de frases que se refieren al valor en la guerra. He visto el vídeo tres veces seguidas, embobado con las imágenes (fotografía de Janusz Kaminski) y emocionado con la música (compuesta por John Williams), creo que con eso os lo digo todo.

Basada en la novela homónima de Michael Morpurgo, escrita para la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, ‘Caballo de batalla’ se centra en el vínculo entre el joven Albert y su caballo, Joey, un vínculo que se rompe tras el estallido de la I Guerra Mundial, cuando Joey es vendido a la caballería británica y enviado a las trincheras; pese a no tener edad para poder alistarse en el ejército, Albert viajará a Francia para salvar a su amigo. Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Celine Bucken, David Thewlis, Toby Kebbell, Eddie Marsan, David Kross, Niels Arestrup, Benedict Cumberbatch y Tom Hiddleston, entre otros, protagonizan un drama que llegará a los cines de EE.UU. el próximo 28 de diciembre, con la vista puesta en los Oscars (¿tercera estatuilla al mejor director para Spielberg?); por desgracia, para poder verla en España tendremos que esperar un mes más.

PD: ¿Cuál os apetece más, ésta o ‘Las aventuras de Tintin’?

Vía:blog de cine

'Argo', lo próximo de Ben Affleck, contará con John Goodman, Bryan Cranston y Alan Arkin

En 1979, la embajada estadounidense de Teherán estaba ocupada por los iraníes y la CIA y el gobierno canadiense se inventaron la excusa de que los sitiados formaban parte del rodaje de una película titulada ‘Argo’ y que por ello debían dejarlos salir. El mítico Jack Kirby diseñó vestuario y decorados para aumentar la credibilidad.

Lo que hace unos meses no era más que una posibilidad, ahora ya es una realidad y Affleck está reuniendo un reparto para este drama de rehenes titulado ‘Argo’.

John Goodman está en negociaciones para el papel de John Chambers, el maquillador de varias de las películas de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’), ganador de un Óscar. El propio Affleck también aparecerá en la película, en el rol de Tony Méndez, el agente de la CIA que dirigió la operación. Bryan Cranston‘Breaking Bad’— interpretará a Jack O’Donnell, exguardaespaldas del presidente Eisenhower, que ahora es el jefe de Méndez. Alan Arkin interpetará en ‘Argo’ a Lester Siegel, un productor de Hollywood que resulta ser un veterano de lo que dio origen a la CIA.

Warner Bros. financia, mientras que la productora de George Clooney y Grant Heslov, Smoke House Productions, se encarga de la producción. Affleck ha rechazado la oferta de Baz Luhrmann de interpretar a Tom Buchanan en ‘The Great Gatsby’, para dedicarse por entero a su proyecto. Por lo tanto, suponemos que comenzará pronto a rodar.

Vía | Empire.

Vía:blog de cine

Haley Joel Osment será un nuevo Frankenstein

Después de ver a los muertos, ahora los va a resucitar. Recientemente se ha sabido que Haley Joel Osment, el niño de las fantásticas ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999) y ‘AI: Inteligencia Artificial’ (‘Artificial Intelligence: AI’, 2001), va a encabezar el reparto de una película titulada ‘Wake the Dead’, una revisión moderna del relato de Frankenstein basada en el cómic homónimo de Steve Niles, autor de la obra que dio origen a ’30 días de oscuridad’ (‘30 Days of Night’, 2007). Jay Russell (‘Mi perro Skip’, ‘Brigada 49’) será el encargado de dirigir el film, cuya acción estará ambientada en la actualidad, en un instituto (como no podía ser de otra manera) donde el joven Victor Franklin (Osment) comienza a investigar y realizar experimentos para devolver la vida a un cuerpo inerte. El estreno está previsto para 2012.

Hay que destacar que esta ‘Wake the Dead’ no es la única producción que se está preparando sobre Frankenstein. Guillermo del Toro lleva tiempo diciendo que tiene entre manos una versión muy personal de la novela de Mary Shelley para Universal Pictures; Timur Bekmambetov fue contratado para dirigir una precuela de la novela titulada ‘The Casebook of Victor Frankenstein’, basada en un texto de Peter Ackroyd; Summit Entertainment también tiene previsto lanzar otra precuela, llevando a la gran pantalla el libro ‘This Dark Endeavor’ de Kenneth Oppel; Lakeshore Entertainment prepara la adaptación cinematográfica del cómic ‘I, Frankenstein’, que va a dirigir Stuart Beattie; y la Fox trabaja para lanzar dos proyectos más, uno escrito por Max Landis que podría dirigir Ron Howard o Paul Greengrass, y la extensión a largometraje del corto ‘Frankenweenie’ de Tim Burton. Entre otros.

PD: Después de renovar para las nuevas generaciones a los vampiros, los hombres lobo y los alienígenas, no creo que tardemos mucho en ver también a un monstruo mítico como es la momia “actualizada”, esforzándose por estudiar dentro de su sarcófago, mientras un escarabajo sostiene un iPod y suenan cursis canciones de amor… Uy, sí que da miedo.

Vía | ComingSoon

'Blackthorn (Sin destino)', cartel y tráiler

Era osado: Cassidy había sido encarnado por Paul Newman en una película legendaria, y para todo el mundo era él. Así de guapo, con Robert Redford al lado… Pero ojo con Sam Shephard. Con esa cara, esa planta y esa voz, es Cassidy.

(Eduardo Noriega)

Once años después de debutar como director con la fallida ‘Nadie conoce a nadie’, Mateo Gil, guionista de Alejandro Amenábar, vuelve a situarse tras la cámara para orquestar la puesta en escena de ‘Blackthorn (Sin destino)’, una peculiar producción que en su momento fue anunciada como una secuela de la famosa ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, 1969), con Sam Shepard en la piel del personaje que encarnó Paul Newman. El western, rodado en Bolivia con un presupuesto de 4 millones de euros, se estrena mañana en nuestras salas, con la esperanza de quedarse con todos los espectadores que deseen huir del blockbuster en 3D que va a arrasar en taquilla, ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark Side of the Moon’, 2011).

Escrita por Miguel Barros, ‘Blackthorn (Sin destino)’ cuenta con un elenco internacional encabezado por Shepard, a quien acompañan Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nicolaj Coster-Waldau y Padraic Delaney, entre otros. La fotografía es de J.A. Ruiz Anchía y la música la firma Lucio Godoy. En cuanto al argumento, parte de que la versión oficial sobre la muerte del legendario forajido Butch Cassidy en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid, no se corresponde con la realidad; Butch no murió en aquel tiroteo, se ha pasado veinte años escondido y ahora quiere volver a casa, pero en su camino se cruzará con un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba, y que pertenece al empresario más importante de Bolivia. ¿Os apetece ver esto?




PD: A sus 38 años, Gil ha ganado ya cuatro premios Goya: mejor guión original por ‘Mar adentro’ (2004), mejor guión adaptado por ‘El método’ (2005), mejor corto de ficción por ‘Dime que yo’ (2010) y mejor guión original por ‘Ágora’ (2009).

Vía | Labutaca y 20minutos

Via:blog de cine

'La matanza de Texas' y 'Halloween' tendrán nuevas versiones en 3D para octubre de 2012

Además de encarecer las entradas y luchar contra la piratería, el 3D también parece estar contribuyendo a la preocupante falta de ideas en el cine, sirviendo como excusa para lanzar todo tipo de remakes, secuelas y precuelas. Esta semana Lionsgate ha anunciado que tienen entre manos una nueva versión de ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’) en 3D, cuyo estreno ha sido fijado para el 5 de octubre de 2012. Solo 21 días después llegará a los cines otra entrega de ‘Halloween’ que está preparando Dimension Films, también en 3D; cuando se anunció el proyecto, hace ya casi dos años, se dijo que Rob Zombie no seguiría al frente de las sangrientas aventuras de Michael Myers, y ahora mismo parece que la idea es apostar por otro reinicio, con un equipo nuevo.

Me emociona transformar este clásico del horror en una versión contemporánea, para que la pueda disfrutar una nueva generación de fans del género.

Son palabras del productor Carl Mazzocone en una nota de prensa de Lionsgate donde se dice que han contratado a John Luessenhop para dirigir ‘The Texas Chainsaw Massacre 3D’, que ya cuenta también con un nombre confirmado para el reparto, Bill Moseley. Una nueva generación. Hace solo ocho años que vimos a Leatherface en el remake de Marcus Nispel, y tres años después volvió a aparecer en la precuela de Jonathan Liebesman, ‘La matanza de Texas: El origen’ (‘The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning’, 2006); ¿tanto ha cambiado el público desde entonces? Bueno, cosas del marketing, supongo, donde vale todo y no existen ni las mentiras ni las contradicciones, solo la venta del producto. ¿Qué os parece la idea de ver a estos dos populares “psycho-killers” en 3D?

PD: ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’, 1974) costó 83.532 dólares y recaudó más de 30 millones en EE.UU.

Vía | Shocktillyoudrop

Vía:blog de cine

'Capitán América', nuevo spot televisivo



Una cosa parece clara: el nuevo spot del ‘Capitán América: Primer Vengador’ no promete ya un blockbuster aparatoso, espectacular y decididamente inusual, aunque si lo pensáis bien es muy adecuado para la América post-asesinato de Bin Laden, por su tono nostálgico mezclado con aventura bélica a gran escala sino, snif, otro avance aparatoso de la película de los Vengadores, algo en lo que llevamos ya desde la primera entrega del hombre de hierro. Lamentos y llantos aparte, tengo que admitir que la película debería ser el punto álgido de las aventuras en solitario, de momento dominadas por la segunda entrega de ‘Iron Man’, la más irónica peripecia superheroica, en clave oficial, y la única capaz de mirar, alejada de disparates alegóricos, al capitalismo con ironía y un mensaje nada desdeñable.

En todo caso, en el nuevo tráiler del primer defensor de América se salta, se suda, se esquivan explosiones y se promete un antológico prólogo a cierta historia que junta a los héroes más grandes jamás conocidos. O eso decía el tebeo de Stan Lee y Jack Kirby…

Vía.blog de cine

'Transformers: El lado oscuro de la Luna': el conejito de Rosie Hutington-Whitley



Como sabéis, ayer se estrenó en España ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’, 2011). Una de las novedades de la tercera entrega es la polémica sustitución de Megan Fox por Rosie Hutington-Whitley, y como sé que hay fans que no están muy convencidos con el cambio, os he traído este vídeo con una escena de la película, con la famosa modelo actuando junto a Shia LaBeouf. A ver qué os parece. Los que no entiendan inglés (si es que necesitan entender algo), pueden ver el vídeo doblado al castellano en la página de facebook de la película.

Por supuesto, he estado tentado de poner un titular más picante, en plan ‘Rosie nos enseña su conejito‘ (lo cual no deja de ser cierto), pero no deseo que se me acuse injustamente de buscar lecturas y comentarios de manera vulgar y desesperada. Porque no es así, a mí me da igual que leáis este post, de hecho, estoy convencido que nadie lo va a leer. Sencillamente, he encontrado un vídeo muy interesante, con mucho subtexto, cargado de grandes ideas, inteligencia, valentía estética, humor finísimo, y oye, me he visto obligado moralmente a publicarlo en Blogdecine, para quien desee estimular su cerebro.

Recordemos que ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ está escrita por Ehren Kruger, dirigida por Michael Bay y protagonizada por Shia LaBeouf, Rosie Hutington-Whitley, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk y John Turturro, entre otros. La trama, inspirada en algunos hechos reales, gira en torno a unos robots alienígenas buenos que se enfrentan a otros malos para evitar que destruyan el planeta, mientras los humanos gritan y huyen. Se puede ver en 2D, 3D e IMAX.

PD: Leo en Aeromental que, durante el rodaje de la película en Chicago, Bay retó a LaBeouf a hacer más flexiones que él. Y por la foto, no sabría decir quién ganó...

michael-bay-shia-labeouf-transformers-3-foto-wtf



Vía:blog de cine
Texto:juan Luis Caviaro

miércoles, 29 de junio de 2011

‘The Seventh Son’, Ben Barnes retando a los maestros Jeff Bridges y Julianne Moore

Desde que se anunció que el ‘maestro’ Jeff Bridges encabezaba reparto de ‘The Seventh Son’, el proyecto se convirtió al instante en un ‘must see’ en mi lista de futuras comilonas cinematográficas. Espero no tener más tarde que quitarla del menú.

Y es que Mr. Bridges le da solera y peso al asunto, más cuando su papel en esta adaptación al cine de la serie homónima literaria juvenil de Joseph Delaney es el de un viejo exorcista de una pequeña localidad en el año 1700 asediada por demonios, en una historia donde, tras fallar todos los candidatos anteriores, el único chico del pueblo, Thomas Ward, deberá ser entrenado para derrotar a Madre Malkin, la bruja más peligrosa del país.

En esa serie de libros se cuenta la leyenda de que el séptimo hijo de un séptimo hijo gozaría de poderes sobrenaturales como los de clarividencia y curación.

Warner Bros. empezó a redondear nómina de intérpretes con otro fichaje estrella, el de Julianne More, otra maestra, para entregarle el rol de la citada bruja. Y no lo hacía mal tocando a Sam Claffin, un tipo que se ha colado ya en dos superproducciones (’Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ y ‘Snow White and the Huntsman’), y que interpretaría al citado Ward.

Sin embargo, Claffin se cayó del reparto, y la WB ha tenido que buscar su reemplazo.

Lo han encontrado en Ben Barnes, una de las almas máter de la saga de ‘Las Crónicas de Narnia’, que despierta amores y odios entre el público cinéfilo a partes iguales. A mí particularmente me ha ido ganando poquito a poco, aunque todavía no me dan deseos de abrazarlo.

Los Estudios buscan un film ambicioso, que han puesto en manos de Sergey Bodrov, director ruso del que sólo conocemos ‘Mongol: The Rise of Genghis Khan’, así que lo están engordando con una nómina mediática de actores. Yo, por ahora, me apunto.

  • Vía | Variety
  • Vía:tu blog de cine

Joel & Ethan Coen y su musical…de canciones folk

Pues no ibamos muy desencaminados hace un par de semanas. Un musical era lo que les faltaba a los prolíficos hermanos Coen (no paran de dar noticias), y las palabras de Joel sobre lo que estaba por venir eran demasiado explícitas:

‘Ahora trabajamos en un proyecto con mucha música, pero que no tendrá playback. Tendrá música en directo y con un sólo instrumento.’

Cuando ya lanzábamos las campanas al vuelo y soñabamos con un film lleno de números y coreografía con alguno de los chicos Coen (Clooney era el más indicado), nos chafan y lo que se anuncia es otra cosa.

Si no conocemos la mítica corriente folk del Greenwich Village de Nueva York de los años 60 no nos preocupemos. Ya nos la van a contar.

Los hermanos Coen trabajan en un guión ‘ligeramente basado’ en el ‘padre’ de dicho movimiento, Dave van Ronk, y que fue mecenas de músicos como Phil Ochs, Bob Dylan y Joni Mitchell. No es un biopic oficial y sé que suena a rollazo total, pero algo de chispa le darán.

Director y guionista han comparado este guión con el de ‘Margot y la Boda‘ protagonizada por Nicole Kidman hace 4 años sugiriendo que su ‘Nueva York’ parecerá como en el medio de la nada y que contendrá actuaciones musicales, pero mucho me temo que en plan guitarra y foco, nada más.

Sí, sigue sonando a rollazo. Pero oye, son los Coen, ¿podéis decirme que película suya no es un gustazo?. Esta no será una excepción.

‘The Hobbit’, la gran primera portada del film

Que un film sea portada de una revista no debe ser noticia en absoluto, pero si estamos ante la gran presentación oficial de una de las producciones más esperadas del año que viene, el dinero se da besado.

El mes de Agosto vendrá con un Empire bajo el brazo. La revista ha conseguido el primer reportaje oficial de ‘The Hobbit’ con más imágenes de las que hemos visto esta semana, que a algunos le han sabido a muy poco.

Un resplandeciente y más joven Gandalf, que se rumorea está tratado con CGI para darle unos años menos, un traje con ciertas diferencias respecto a ‘ESDLA’ y Bilbo Baggins acompañado de dos enanos. Y aún habrá más dentro de la revista.

Unos 620 millones de dólares combinados en dos películas para devolver el universo Tolkien a las pantallas, aunque a veces se haga con pequeñas trampillas:

ATENCION SPOILERS Elijah Wood volará en Octubre a Nueva Zelanda para rodar junto a Ian Holm (Bilbo en ‘ESDLA’) un flashforward que no aparece en la novela. FIN SPOILERS.

Estreno de el primer ‘The Hobbit’ el 14 de Diciembre del 2012.

Via.tu blog de cine

‘Tom Sawyer’, Joel Courtney, el niño prodigio del 2011

Justo en la semana en la que nuestra amada Academia del Cine Español se descuelga eliminando a los más pequeños de la carrera a los Goya, los norteamericanos siguen pensando que sus chavales son los que levantarán todo esto en un futuro.

Cargarte la cantera es cargarte el equipo, y aunque los actores menores españoles seguirán trabajando sin el horizonte del galardón, los yanquis ven el filón y lo aprovechan.

‘Super 8′, dirigida por J.J.Abrams y amparada por Spielberg es la última producción con niños y de la que saldrán nombres próximamente reconocidos, algo muy propio del responsable de ‘E.T.’. El protagonista ya va lanzado.

Según todas las críticas del film, el debutante Joel Courtney de 15 años es uno de los éxitos de ‘Super 8′ lo que le ha conseguido de forma directa el papel principal de ‘Tom Sawyer’, nueva versión de la novela de Mark Twain y con un lugar de rodaje algo extraño..

El film es la opera prima en guión y dirección de Jo Kastner, con rodaje previsto este mes de Agosto, en BULGARIA. No sé si no han podido encontrar otro sitio para recrear la America del Sur del siglo XIX.

Pero ‘Tom Sawyer’ no es la unica cita en la agenda de Courtney. Tras la adaptación se unirá a ‘The Healer’, cinta de terror en la que el pequeño se verá atrapado entre el mundo de los vivos y los muertos.

Algún día hasta podría conseguir un Oscar. Ya tiene más posibilidades que en nuestro país.

Las 25 mejores películas de animación de todos los tiempos, según la revista ‘Time’

Una tarea complicada, cuyo resultado con toda seguridad no contentará a muchos de vosotros, pero hacer este tipo de listas es lo que tiene, suelen generar diversas opiniones encontradas entre los amantes del cine.

Y es que gustos hay como colores, como se suele decir, y ahora es la revista ‘TIME’ la que los ponen a prueba. A través de su colaborador Richard Corliss, ha elaborado una relación con las 25 mejores películas de animación de todos los tiempos. Atención, porque hay auténticas joyas del séptimo arte.

A la cabeza de esta clasificación se encuentra un clásico de la factoría Disney de 1940 ganadora de dos Oscars, la mítica ‘Pinocho’, el filme sobre esa entrañable historia de un muñeco de madera, realizado por un viejo y solitario carpintero, que tiene el sueño de convertirse en un niño de carne y hueso.

Aunque la aportación de la factoría de Walt a este listado no se queda ahí. Está presente con cinco películas más: ‘Dumbo’,’La sirenita’, ‘El rey León’, ‘Enredados’ y ‘La dama y el vagabundo’.

Ya con unión de fuerzas con Pixar también está presente con otros 5 largometrajes más: ‘WALL-E’,’Up’, ‘Buscando a Nemo’, ‘Toy Story 3’ y ‘Toy Story’.

Del resto del top, destaco entre las frivolidades incluidas la presencia de la película muda ‘Las Aventuras Del Príncipe Achmed’, una cinta realizada por la animadora alemana Lotte Reiniger y que es considerada como la película animada más antigua que se conserva.

Se realizó con la técnica de animación de siluetas que Reiniger había inventado, consistente en manipular recortes de cartón y láminas finas de plomo bajo una cámara, una tarea realmente laboriosa.

Personalmente no coincido en algunas elecciones de ‘TIME’, y además creo que han dejado olvidadas en el tintero películas como ‘La Bella y la Bestia’ o alguna de la saga de la ‘la Edad del hielo’ (particularmente me quedo con la última entrega).

En fin, que las 25 películas de animación que tienen el honor de ser las mejores de todos los tiempos, según el citado magazine son éstas, por orden:

1. Pinocho (1940)
2. WALL-E (2008)
3. La película de Bugs Bunny y el Correcaminos (1979)
4. Dumbo (1941)
5. El viaje de Chihiro (2001)
6. South Park: Más grande, más largo y sin cortes (1999)
7. Up (2009)
8. Bienvenidos a Belleville (2003)
9. Buscando a Nemo (2003)
10. La sirenita (1989)
11. Toy Story 3 (2010)
12. Toy Story (1995)
13. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
14. Las Aventuras Del Príncipe Achmed (1926)
15. Wallace y Gromit: La maldición de las verduras(2005)
16. Happy Feet (2006)
17. Akira (1988)
18. El Rey León (1994)
19. Enredados (Tangled) (2010)
20. Paprika (2007)
21. Kung Fu Panda (2008)
22. Horton (2008)
23. Yellow Submarine (1968)
24. Fantástico Sr. Fox (2009)
25. La dama y el vagabundo (1955)

Via:tu blog de cine

‘11-11-11′, tráiler. La onceava puerta del cielo



Vía:tu blog de cine

martes, 28 de junio de 2011

Estrenos DVD y Blu-ray | 27 de junio | Llegan Aronofsky, O. Russell y Weir

Esta semana hay cine para todos los gustos, como casi siempre, y podemos encontrar, en esta selección de diez películas destacadas de lo que nos llega al formato doméstico. Echadle un vistazo porque creo que os puede interesar:

‘Cisne negro’

black-swan.jpg

Formato: DVD y Blu-ray
Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey

Llega al formato doméstico, en ambos soportes, la última película del célebre, para algunos (para mí, un director terriblemente sobrevalorado), cineasta norteamericano Darren Aronofsky, que tantas pasiones levantó a principios de año, y que significó el Oscar a mejor actriz protagonista para Natalie Portman. Y lo hace, como no podía ser de otra manera, con bastantes extras que prometen satisfacer la curiosidad de los muchos fans de la cinta:

* La metamorfosis de Cisne Negro. * Diseño de producción. * Diseño de vestuario. * Los perfiles de Natalie Portman y Darren Aronofsky. * Tráiler.

Exclusivo Blu-ray:

* La metamorfosis de Cisne Negro: Desde una fantástica dirección hasta una transformación fisica y efectos especiales impresionantes. * Conéctate con los contenidos extras en vivo: Consigue información actualizada a través de IMDB. * Diseño de producción.

Críticas en Blogdecine:

‘The Fighter’

the_fighter_49.jpg

Formato: DVD
Director: David O. Russell
Actores: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg

Confieso que aún no he visto esta película, dirigida por un tipo con la cabeza bastante bien amueblada como es O. Russell, que ya sorprendió hace unos años con ‘Tres reyes’ (‘Three Kings’, 1999). Ganó sendos Oscar, a sus dos secundarios Leo y Bale, que al parecer están magníficos. Desgraciadamente, esta edición viene, esa es la información que tenemos, absolutamente carente de extras.

Críticas en Blogdecine:

‘Animal Kingdom’

animal-kingdom1.jpg

Formato: DVD y Blu-ray
Director: David Michôd
Actores: Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, Luke Ford, Jacki Weaver

Llega al formato doméstico esta interesante película, que pese a que no aprovecha todas las posibilidades a su alcance, sí que propone una narración de cine negro poco convencional y llena de fuerza y desesperación. Traen bastantes contenidos adicionales:

* Ficha téccnica y artística. * Entrevista con David Michôd: el realizador australiano reflexiona sobre la gestación del proyecto. * Entrevistas con los actores: Los miembros del reparto cuentas sus vivencias durante el rodaje y preparación del personaje. * Making of: escenas del rodaje detrás de las cámaras. * Tráilers.

Críticas en Blogdecine:

‘Hasta que llegó su hora’

onceweststrop1.jpg

Formato: Blu-ray
Director: Sergio Leone
Actores: Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards, Charles Bronson, Gabriele Ferzetti, Paolo Stoppa, Woody Strode, Jack Elam

Una de las películas más famosas de los años sesenta, y probablemente entre las dos más míticas de su director, por mucho que a mí, salvo sus quince minutos iniciales (una joya de cine música, casi una ópera), me parece absolutamente fallida, confusa y desperdiciada. Sale una edición en Blu-ray cuyos contenidos adicionales, me temo, ya estaban presentes en la magnífica edición en DVD de hace algún tiempo:

* Audiocomentarios de John Carpenter, John Milius y Alex Cox, de los historiadores cinematográficos Sir Christopher Frayling y el Dr. Sheldon Hall y de Claudia Cardinale. * Una ópera de violencia (28 min). * El salario del pecado (19 min). * Algo que ver con la muerte (18 min). * El ferrocarril revoluciona el oeste. * Galería fotográfica de los escenarios naturales, antes y ahora. * Galería fotográfica de la producción. * Tráiler original de cine.

Críticas en Blogdecine:

‘Camino a la libertad’

camino-a-la-libertad-016.jpg

Formato: Blu-ray
Director: Peter Weir
Actores: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur

Magnífica película que, creo, va a ofrecer un espectáculo a los ojos en esta edición en Blu-ray, pues sus parajes son alucinantes, así como la historia real que nos cuenta Weir, con un repartazo a la altura. Eso sí, pocos contenidos adicionales:

* Making of. * Tráiler en castellano.

Críticas en Blogdecine:

‘Jules et Jim’

jules_jim1.jpg

Formato: Blu-ray
Director: François Truffaut
Actores: Oskar Werner, Henri Serre, Boris Bassiak, Sabine Haudepin, Jeanne Moreau, Marie Dubois, Vanna Urbino, Anny Nelsen, Elen Bober

Uno de los filmes más míticos de la también mítica carrera de Truffaut, que se resiste al paso de los años, pues su frescura, su vitalidad y el cine arrollador que late en sus imágenes, permanece inalterable. Trae muchos extras:

* Presentación de la película: el crítico cinematográfico Serge Toubiana analiza y presenta el film * Audiocomentario de Jeanne Moreau: la actriz francesa reflexiona sobre Jules et Jim * Cortometraje Los mocosos, de François Truffaut (Les mistons, 1957). * Tráiler original. * Ficha técnica y artística. * Otros títulos. * Cortometraje Dime que yo, de Mateo Gil (2008).

‘Bichos’

a-bugs-life.jpg

Formato: Blu-ray
Director: Andrew Stanton

No es quizá la más redonda de los Wonder Boys de la Pixar, pero es tan divertida, ingeniosa y emocionante como cabría de esperar en una producción de ese estudio. Sale ahora en el formato en alta definición y viene bien cargada de extras:

* El juego de Geri. * Mesa redonda con los creadores. * Bichos – El primer boceto. * El Saltamontes y las Hormigas, corto de animación de Silly Simphony Disney. * Comentarios en audio. * Preproducción. * Diseño. * Producción. * Diseño de sonido. * Lanzamiento. * Tomas falsas.

‘Las veinticuatro horas de Le Mans’

lemans2.jpg

Formato: Blu-ray
Director: Lee H. Katzin
Actores: Steve McQueen, Siegfried Rauch, Elga Andersen, Ronald Leigh-Hunt, Fred Haltiner, Luc Merenda, Christopher Waite, Louise Edlind

No se encuentra, ni de lejos, entre las películas más interesantes de McQueen, pero sin duda sus incondicionales, y los amantes de la velocidad, disfrutarán con esta película, que nos trae escasos contenidos adicionales:

* Rodando a toda velocidad: así se hizo “Las 24 horas de Le Mans”. * Tráiler de cine.

‘Inside Job’

inside_job.jpg

Formato: DVD
Director: Charles Ferguson

Uno de los documentales que más y mejor han dado que hablar en los últimos años. Puede que el género documental, en su vertiente más combativa, sea lo único que nos quede para enterarnos verdaderamente de cómo funciona este mundo. Viene con algunos contenidos adicionales:

* Escenas eliminadas. * Cómo se hizo Inside Job. * Comentarios del director Charles Ferguson y la productora Audrey Marrs.

Críticas en Blogdecine:

‘Soldado azul’

soldier-blue-poster.jpg

Formato: Blu-ray
Director: Ralph Nelson
Actores: Candice Bergen, Peter Strauss, Donald Pleasence, John Anderson, Jorge Rivero, Dana Elcar, Bob Carraway, Martin West

Uno de los westerns más estremecedores que recuerdo, que cuenta algunas de las matanzas más salvajes jamás perpetradas por los invasores colonos contra los dueños legítimos de las praderas americanas. Merece mucho la pena verse, pero no trae contenidos adicionales.

Y esta es nuestra selección de esta semana. Para más información, puede consultarse el link de más abajo.

Vía | ZonaDVD

'Immortals' de Tarsem, nuevo tráiler



Dos meses después del primer avance, ya ha salido un nuevo tráiler de ‘Immortals’ que pretende dejarnos alucinados, con los ojos como platos, ansiosos por ver el resto de la película. Ya me diréis si lo ha conseguido con alguno de vosotros, a mí esto me sigue pareciendo una peligrosa mezcla entre ‘300’ (2006) y ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010). Confío en la creatividad de Tarsem Singh (‘La celda’, ‘The Fall’) y quiero ver la película (no todos los días tiene uno la oportunidad de ver en el cine una aventura de estas proporciones), pero debo decir que el vídeo me ha dejado frío, indiferente.

Vlas y Charley Parlapanides firman el guion de ‘Immortals’, protagonizada por Henry Cavill (el próximo Superman), Mickey Rourke, Stephen Dorff, Isabel Lucas, Freida Pinto, Luke Evans, Kellan Lutz, John Hurt, Stephen McHattie y Daniel Sharman, entre otros. La historia gira en torno al guerrero griego Teseo (Cavill), elegido por los dioses para liderar a los hombres en una batalla contra el temible ejército del cruel rey Hiperión (Rourke). Se estrena el próximo 11 de noviembre (11-11-11) en Estados Unidos, en 2D y 3D; se supone que en España la veremos también por esa fecha.

PD: Cavill también tiene pendiente de estreno el thriller ‘The Cold Day of Light’, filmado en España. Dirigido por Mabrouk El Mechri (‘JCVD’), con Bruce Willis y Sigourney Weaver como secundarios de lujo.

Vía:blog de cine

Texto:Juan luis caviario

Madrid ya tiene paseo de la fama



Penélope Cruz cuenta con estrellas en ambos paseos de la fama.

Los que habitéis en Madrid o hayáis pasado aquí un tiempo seguro que conocéis de sobra la calle Martín de los Heros. Los cines de arte y ensayo por excelencia comenzaron aquí y, algunas décadas después, la oferta ha aumentado y, dando la vuelta hasta la Plaza de los Cubos, cuatro cines de múltiples salas cada uno, más una librería del sector, han convertido la zona en visita semanal obligada para los cinéfilos seguidores del cine en v. o. y de las ofertas más escogidas.

Por lo tanto, no debería extrañarnos que sea precisamente en esta calle, recién rehabilitada, donde se ha decidido instalar nuestro particular Paseo de la Fama, con 25 estrellas, de granito, mármol y acero, diseñadas por Óscar Mariné. Esto completaría una iniciativa comenzada en 2008 con la denominación Km. 0.8, para demarcar el barrio del cine. Las primeras estrellas han dejado su marca para la posteridad en esta calle, rebautizada como «Calle de las Estrellas», hoy a las siete de la tarde, coincidiendo con el 25 aniversario de la Academia de Cine.

Las estrellas a las que se les dedican estas metáforas son los cineastas Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Luis Buñuel, Jose Luis Garci, Pilar Miró, Carlos Saura y Fernando Trueba. Igualmente figurarán en ella las actrices Imperio Argentina, Penélope Cruz, Carmen Maura, Sara Montiel, Emma Penella, Amparo Rivelles, Carmen Sevilla y Concha Velasco, y los actores Antonio Banderas, Javier Bardem, Fernando Fernán Gómez, Pepe Isbert, Alfredo Landa, Toni Leblanc, Paco Rabal y Fernando Rey. Se trata solo de una primera tanda — seleccionada por la Junta Directiva de la Academia en reconocimiento a su contribución al cine español— a la que se irán sumando más nombres.

Vía | El País

'Brave', teaser tráiler de lo nuevo de Pixar (¿y veremos 'Toy Story 4')




Tras mostrarnos un primer cartel, Disney ha puesto en circulación el teaser tráiler de ‘Brave’, el decimotercer largometraje de los estudios Pixar. El avance, que se estaba proyectando en los cines antes de ‘Cars 2’, apenas dura un minuto y deja con la miel en los labios. Tanto tiempo esperando para ver tan poca cosa… esto no se hace. Que hay que esperar al 22 de junio de 2012 para ver la película entera, maldita sea.

Recordemos que ‘Brave’ es el debut como director Mark Andrews, quien ha contado con un guion de Brenda Chapman e Irene Mecchi. La historia nos traslada a las Altas Tierras de Escocia para narrarnos la aventura de una intrépida princesa que no desea seguir el camino que han trazado para ella, lo que la lleva a desafiar una costumbre milenaria que desencadena el caos y la furia en el reino; Merida deberá descubrir el significado del auténtico valor y deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde. Kelly Macdonald, Kevin McKidd (es quien habla en el tráiler), Emma Thompson, Billy Connolly, Robbie Coltrane, Julie Walters y Craig Ferguson, entre otros, son las voces de los protagonistas.

Por otra parte, durante una entrevista para BBC News con motivo del próximo estreno de ‘Larry Crowne’, se le preguntó a Tom Hanks si existía la posibilidad de una ‘Toy Story 4’. La voz de Woody sorprendió a todos con su respuesta: “Creo que la veremos, sí. Sí, sí, creo que están trabajando en ella ahora mismo”. A mí me suena a broma, pero nunca se sabe. ¿Qué os parece?

Vía:blog de cine


lunes, 27 de junio de 2011

El remake de ‘Annie’, ¿con guión de Emma Thompson?

Ya han paso unos meses desde que Will Smith nos sorprendiera con la idea de realizar un remake del musical de 1982 ‘Annie’ a mayor gloria de uno de sus hijos, lo cual es muy lícito pero empieza a ser reiterativo.

No es la primera vez que Smith pone en marcha algo para sus vástagos, empezando por ‘En Busca de la Felicidad’ que supuso el debut de Jayden Smith en pantalla grande y terminando con ‘Karate Kid’ como pilar básico del remake hecho por y para su familia.

‘Annie’ no pasaba de ser otra película en la que el actor dará la oportunidad a su hija, Willow Smith, que ya ha hecho sus pinitos como cantante pop, pero el proyecto podría sumar un punto tan interesante como tener a una ganadora de Oscar firmando el guión, y encima con caché.

Si bien Ryan Murphy (’Glee’) aún tendría que confirmar su puesto de director del remake, ‘Annie’ carece de guión hasta la fecha, un punto que Smith y su coproductor, el rapero Jay-Z, van a subsanar de inmediato.

Tras coincidir en el set de ‘Men in Black III’, Smith ha ofrecido el trabajo a Emma Thompson, que ganó el Oscar por la adaptación de ‘Sentido y Sensibilidad’ en 1996 y es autora de las dos entregas de ‘La Niñera Mágica’.

Que acepte el ofrecimiento es otra cosa, y el fichaje de Thompson sería todo un tanto para la producción, pero el tiempo va en contra del proyecto y Willow, que tiene 11 años, justo los mismos que la protagonista de la original, sigue creciendo.

Eso no lo para ni el omnipotente Smith.

‘Trance’, el ‘interruptus’ de Danny Boyle tienta a McAvoy

Parece un chiste, pero seguro que hay más actores en el panorama actual que James McAvoy y Michael Fassbender. Esto lo decimos porque proyecto que busca protagonistas, proyecto que incluye ambos nombres.

Todavía me chirrían los dientes al leer que la lista de ‘Akira’ rondaba entre Fassbender y McAvoy, curiosamente estrellas de este verano por ‘X-Men: First Class’. Lo nuevo de Danny Boyle repite tendencia.

Tras filtrarse a principios de Mayo que Fassbender podría obtener el rol principal en ‘Trance’, siguiente film de Boyle tras ‘127 horas’, hoy Variety.com informa que el ‘otro’ amiguito, McAvoy, es el objetivo del director.

‘Trance’ comenzará rodaje en el mes de Septiembre en la capital británica, y si decimos ‘interruptus’ es porque todo el metraje se conservará en lata durante al menos un año para que Boyle prepare la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Londres en Agosto del 2012.

Esto retrasa el estreno de ‘Trance’ a Marzo del 2013.

El film ya tiene trama y versará sobre un asistente de una casa de subastas que planeará el atraco de una valiosa pintura junto a una banda de ladrones pero que antes de ejecutarlo se da un golpe en la cabeza y se despierta con amnesia, sabiendo sólo él la ubicación de la pintura, por lo que la banda comenzará a sospechar de la veracidad de esa amnesia y contrata a una hipnotizadora para entrar en su cerebro.

Una movida muy a lo ‘Trainspotting’, y todas las ganas del mundo de tenerla en frente.

‘Superman: Man of Steel’, y para cerrar el cuadro familiar…

La madre kryptoniana del superhéroe. Habrá que echar una foto a tan insigne grupo de actores, y si nada lo impide ‘Superman: Man of Steel’ quedará así:

Pa Kent, Kevin Costner. Ma Kent, Diane Lane. Jor-El, Russell Crowe y la última en confirmarse, Lara, Julia Ormond.

Eso si, siempre con la coletilla de ‘en negociaciones finales‘, al igual que su compañero Crowe.

Así, poquito a poquito se va cerrando el círculo y que sepamos queda nada o menos. Con el protagonista (Cavill), Lois Lane (Amy Adams), Zod (el que menos me convence, Shannon) y Faora.

Que pena que en la Comic-Con no nos vayan a dar nada.

'Cowboys & Aliens', tráiler definitivo



Aquí os traigo el último tráiler que han lanzado DreamWorks y Universal del western de ciencia-ficción ‘Cowboys & Aliens’, otro de los blockbusters que intentarán llenar las salas este verano. Aunque lo habitual está siendo que los avances ya pasen de los dos minutos de duración, revelando incluso escenas del final, éste se queda en un minuto y medio; y está bien montado, creo que consigue su propósito, despertar interés por una delirante propuesta que tiene pinta de resultar muy divertida. Se estrena en Estados Unidos dentro de un mes, pero habrá que esperar hasta el 2 de septiembre para poder verla en España.

Hasta cinco profesionales (Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Mark Fergus y Hawk Ostby) han participado en el guion de ‘Cowboys & Aliens’, que ha sido dirigida por Jon Favreau, responsable de ‘Iron Man’ y su secuela. Basada en el cómic escrito por Fred Van Lente y Andrew Foley, la película narra la historia de un misterioso pistolero que debe liderar una lucha contra una raza alienígena que aterriza en la Arizona de mediados del siglo XIX. Daniel Craig da vida al protagonista, estando acompañado por Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Adam Beach, Paul Dano, Noah Ringer, Ana de la Reguera, Abigail Spencer, Keith Carradine y Clancy Brown, entre otros. Pistoleros, aliens y un interesante elenco. Quiero verla.

PD: Harry Gregson-Williams pone la música.

Vía:blog de cine

texto:Juan Luis caviaro

'Green Lantern 2' está en camino

Puede que Green Lantern esté herido, pero definitivamente no está muerto. Al menos no todavía, porque en Warner Bros. siguen apostando por la franquicia. Pese a las malas críticas (3,9 en Metacritic y 2,6 en RottenTomatoes) y las decepcionantes cifras en taquilla (bajaron un 66% el pasado fin de semana, si bien el total es de casi 90 millones de dólares), el estudio ha confirmado que ‘Green Lantern 2’ entra en sus planes, aclarando que ya esperaban un fuerte descenso de la recaudación durante la segunda semana en cartelera, siendo el comportamiento habitual de este tipo de productos.

Lo ha dicho Dan Fellman, presidente de la rama de distribución norteamericana en Warner. Y a grandes rasgos tiene razón, desde luego, pero si miramos las cifras de las dos últimas películas con superhéroes, descubrimos que ‘Thor’ perdió un 47% de recaudación tras el primer fin de semana y ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’) un 56%; casi podría decirse que el público se está cansando de esta clase de superproducciones, pero vamos a esperar a ver qué tal le va al Capitán América antes de llegar a esa conclusión.

Oficialmente, ‘Green Lantern (Linterna Verde)’ costó 200 millones de dólares, sin contar lo gastado en publicidad, que se comenta que ha sido una salvajada. Con la tercera parte de ‘Transformers’ a la vuelta de la esquina, con pinta de arrasar, ahora mismo parece que ‘Green Lantern’ no ha sido un buen negocio, pero la carrera comercial de la película protagonizada por Ryan Reynolds no ha terminado aún, quedan mercados por explotar (entre ellos nuestro país) y las ganancias van más allá de la recaudación en cines. De todos modos, desde el anuncio de una nueva entrega hasta el comienzo del rodaje pueden pasar años, veremos cuándo arranca y cómo, igual nos encontramos con un “reboot”, más barato y con nuevos rostros.

PD: Recordemos que en Warner ya piensan en renovar la franquicia de Batman cuando Nolan se marche. Y la película de ‘La liga de la justicia’ sigue en el horizonte.

Vía | HollywoodReporter

'Misión Imposible 4', tráiler




Es la venidera ‘Transformers 3’ una película esperada también por los tráilers que contiene. En la era del hype y del seguimiento exhaustivo de Internet una película no es solamente un evento sino también algo que contiene próximos avances. Entre ellos, la nueva aventura de Ethan Hunt, el espía incansable y adicto a las máscaras más hiperrealistas jamás concebidas. Pero, en este caso, dejaré los gruñidos para otro post y seré honesto y entusiasta y festivo porque ‘Misión Imposible’ es la mejor franquicia del cine comercial y la única que puede presumir de tener a tres estilistas en estado de permanente inspiración a su servicio: desde el Brian DePalma consagrado, pasando por ese John Woo todavía furioso en Hollywood para terminar con el salto a lo grande de un J.J. Abrams que mucho dominaba el subgénero tras redefinirlo con ‘Alias’. Este último es productor y coguionista de esta nueva entrega, manteniendo su costumbre de autor en la sombra en un proyecto excitante como pocos.

Tom Cruise es, además, una de las pocas estrellas de Hollywood en activo, con esto no quiero decir otra cosa que es la clase de actor que no solamente demuestra solvencia dramática sino que desarrolla y perfecciona un registro en el que caben muchos papeles para ir puliendo y cuidándolo (el viejo estilo de Hollywood, pienso en Humphrey Bogart o Cary Grant). Dirige Brad Bird, ese exquisito animador que ha forjado dos obras maestras en Pixar y se dispone a dar el salto al cine de acción real. Este es un avance en francés, como habrán visto ya, que se ha filtrado en dailymotion y ha sido descubierto por indiewire. Pero no demos más rodeos y contemplemos la legítima ración de diversión puntuada por el Won’t back down de Eminem y Pink.

El tráiler, seamos francos y directos y hasta domingueros, lo peta.

Vía:blog de cine

Texto:Pablo Muñoz

'Sin salida (Abduction)', nuevo cartel de... ¿la secuela de 'Origen'?

He aquí uno de los riesgos que se corren por no dejar completamente cerrados los finales, Chris, que te hacen una secuela cuando menos te lo esperas. Aquí os dejo el nuevo cartel de ‘Sin salida (Abduction)’ (‘Abduction’, 2011), la inesperada continuación de ‘Origen’ (‘Inception’, 2010) que se han sacado de la manga los de Lionsgate. Se trata de la primera película de Taylor Lautner como protagonista, estando acompañado por Lily Collins, Alfred Molina, Maria Bello, Michael Nyqvist, Sigourney Weaver y Jason Isaacs. Se estrena el 23 de septiembre, y yo que tú me aseguraría de no tener ningún compromiso ese día, porque un evento cinematográfico de este calibre es ineludible, y probablemente serán necesarios tres o cuatro visionados consecutivos (si se deja para otro día se olvidan detalles) para poder comprender al menos superficialmente la compleja historia que ha escrito Shawn Christensen, que seguro que deja en pañales el guion de Nolan.

John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Shaft’) ha sido el encargado de dirigir ‘Sin salida (Abduction)’, un thriller en el que Lautner interpreta a un joven que encuentra una fotografía de cuando era un bebé en una página de Internet sobre personas desaparecidas (increíble habilidad), lo que le lleva a desconfiar de sus padres (unos impostores o unos cachondos), quienes tienen bastantes cosas que ocultar (como una colección de vídeos caseros); se siente amenazado y huye. Muy pronto, el protagonista descubre que su realidad es un sueño que está teniendo DiCaprio, durmiendo junto a Blake Lively tras una dura sesión de ping-pong. Alguien robó su peonza antes de que dejara de dar vueltas al final de ‘Origen’, por lo que sigue encendida la máquina que mantiene abiertas las puertas interdimensionales que comunican el mundo real y el de los sueños, encareciendo el precio del pan. Todos los niveles se han mezclado, hay gente que se mueve a cámara lenta y nada tiene sentido, pudiendo uno surfear por los rascacielos épicamente, sin miedo a estrellarse contra el suelo. Huele a obra de culto.

PD: Por supuesto, la película no tiene nada que ver con ‘Origen’. Aquí podéis ver el tráiler.

Vía | Impawards

Vía:Blog de cine

Con Cars el 3D sigue su descenso a los infiernos

El 3D sigue su camino hacia la baja y ni la todo poderosa Pixar ha podido salvar los muebles. A estas alturas el formato anteriormente conocido como estrella se está convirtiendo en una pesadilla en Hollywood. Buena prueba es el enorme esfuerzo que está haciendo Paramount para levantar las expectativas de Transformers 3.

Las cifras del 3D Cars 2 en sus primeros días de exhibición apenas alcanzan el 40%, siendo el menor % de los vistos hasta ahora y quedando por detrás de las cifras de las recientes Panda 2 y Piratas 4, ambas con un fuerte empujón sobre la exhibición 3D.

Panda 2 recaudó 21,4M$ en el formato 3D en 2.707 cines durante su estreno equivalente a un 45% mientras que Piratas 4 logró 41,5M$ en 2.747 cines, 46%. Green Lantern siguió esta tendencia también recaudando el mismo 45%. Thor fue el último gran título en lograr un dato decente, el 60%. Este dato del nuevo superhéroe americano de la Marvel se acerca al dato que presentó Toy Story hace un año, cuando 66M$ de su estreno venían en este formato (equivalente al 60%). En el pasado, Up –el primer film Pixar en 3D– logró el 52% de las recaudaciones en el formato 3D con 1.534 cines.

El número de cines que han exhibido los títulos de estreno se ha incrementado de forma muy aguda desde Avatar y sin duda el éxito de esta cinta ha dejado un efecto post que no ha ayudado nada al formato ni a las películas estrenadas.

Ante esta tendencia Paramount lleva semana y semanas creando publicity, con noticias y reportajes sobre la calidad del 3D de su nuevo film, Transformers. The dark side of the moon. En este caso hace poco más de un mes apareció el nombre de James Cameron como uno de los consultores de todo lo relacionado con el formato, una estrategia que se perfila como clara para atraer la mirada de un sector joven que está rechazando el formato así como sacar a flote el efecto positovo de Avatar. En este caso, lo relacionado con Cameron, Transformers y el 3D gira en torno a todo lo relacionado con los aspectos técnicos que más se han criticado al formato, desde la luminancia a conceptos de profundidad o movimiento.

Dejando de lado el capítulo final de Harry Potter para muchos Transformers será la verdadera prueba de fuego del formato ya que es uno de los estrenos masivos más fuertes del año, potente a todos los niveles de espectadores. Si aquí falla, al igual que hubo efecto post-Avatar, lo habrá post-Transformers.

Via:Box office

Texto:Pau Brunet

Cars arranca con 68M$ y la profesora Diaz con 31M$

Fin de semana robusto para terminar el segundo trimestre en la taquilla americana con una recaudación estimada de 180M$, casi un 9% más que hace un año. La cifra es más que positiva si se compara con el fin de semana de Toy Story 3, cuando aquella lograba 110,2M$ y levantaba el total a casi 200M$. La diferencia es decente valorando que Cars 2 no partía con el mismo potencial. La gran ventaja de este fin de semana han sido los buenos mantenimientos generales, una tónica muy habitual en lo que llevamos de año. En estos seis meses el total recaudado por el box office americano es de 4.791M$, un 7,4% menos que hace un año, a la espera que los títulos de julio sigan reduciendo la diferencia. Hace tres meses el dato a la baja respecto a 2010 era de un 19%. La cifra de junio ha sido exactamente la misma que el junio de hace un año.

El gran estreno de la semana, Cars 2, ha cumplido sus objetivos ligeramente por encima de algunas previsiones y también por encima de lo previsto por Disney. La cinta recauda 68M$ en su estreno en 4.115 cines, quedando como el quinto mejor estreno de la marca Pixar justo por detrás de los 68,3M$ de Up hace dos años. La nueva secuela partía como el estreno más fuerte de la casa, con una clara apuesta hacia el sector familiar y a traducir en millones de dólares el enorme tirón que tienen los personajes de coches parlantes. La cifra ha sido sólida pero su recorrido durante el fin de semana deja un cierto sin sabor consecuencia de una serie de singularidades negativas respecto a pasados estrenos de Pixar.

Cars 2 se estrenaba con 25,7M$ durante el viernes, siendo el segundo mejor dato de Pixar por detrás de los 41M$ de Toy Story 3 y muy por encima de los 19M$ del primer Cars hace cuatro años. Durante el sábado la cifra descendía un 9,3% hasta los 23,3M$, un descenso que no va muy acorde con los pasados estrenos de la casa. Y es que Cars 2 tenía en su contra el poder seducir a una gran parte de los habituales espectadores mayores de 20 años que han sido fieles a las películas de la casa. La malísima crítica y el aspecto enormemente infantil que tiene Cars eran sus mayores enemigos. Disney había mostrado cierto interés en dar al tono de Cars esta imagen de acción y aventura cercana a Los Increíbles, pero no le ha servido de mucho ante la competencia de Bad Teacher que jugaba con mucha ventaja en este sector.

Comparando con otros films de Pixar, el dato del sábado en época de finales de junio –es decir, vacaciones escolares– se traducía en un leve aumento del 4%, como el caso de Ratatouille, o descensos del 4-5% como en los casos de Wall-E. El descenso de Cars 2 es el mismo que el de Toy Story 3, con la diferencia que aquella tenía un fuerte fanbase y unas cifras altas que justificaban este descenso, pero en el caso de Cars parece responder más a una masa importante de familias y niños interesados en el film ya en vacaciones. La imposibilidad de saltar a otros sectores durante el sábado se ha hecho notar y los próximos días lo confirmaran.

Los comentarios de la película han sido los menos entusiastas de la marca Pixar y esto debería pasarle factura al presentar comportamientos muy inferiores a pasados films. De hecho, es de esperar que este desinterés mayor en Cars 2 se traduzca en un dato final que se mueva entre los 200-210M$, principalmente salvando los muebles gracias al largo fin de semana que viene del 4 de julio. Con todo, la cinta quedaría como la película menos vista de Pixar.

Estos aspectos negativos no son los vistos en el resto de –decepcionantes– estrenos blockbusters de lo que llevamos de verano y responden más a unos hechos aislados que no deberían afectarle tanto a Pixar en futuros estrenos más sólidos y vistosos.

El otro gran estreno de la semana era Bad Teacher, comedia gamberra con Cameron Diaz que estrenaba Sony en 3.049 cines y que ha sido capaz de ingresar unos muy buenos 31M$. Su media por sala de 10.167$ es excelente valorando que muchas estimaciones iniciales colocaban a esta comedia más en la línea de los 17-20M$ y que el buen tracking de finales de semana hacia pensar en los 25M$. Finalmente lo supera todo y se coloca como un gran éxito de comedia calificada R, que bien será rentable en breve al haber costado solo 20M$ en producción y no excesivos millones de promoción.

El éxito de Bad Teacher responde a esta tendencia general de un sector mayor de 25 años, muy presente en los cines pero ya muy cansado de un tipo de cine franquiciado poco excitante para ellos. La muy buena respuesta y sabor que ha dejado Bridesmaids parece ser un claro antecedentes de este nuevo éxito de Sony. En este caso el Estudio también jugaba a favor con el tono femenino y la presencia de un buen casting de rostros con tirón y atractivos. Comparando con Bridesmaids, Teacher empieza con un 17% más de recaudaciones, mientras que también supera los datos de Easy A, que recaudó 17,7M$ en su estreno o los 19,1M$ de Role Models, quizás un antecedente en clave masculina de Bad Teacher. En general este rango de cine calificado R con tono gamberro se ha movido habitualmente en las cifras de los 15-20M$, por lo que las cifras de Teacher son todo un triunfo. A la contra están los regulares comentarios y peores críticas, que en este aspecto son muy diferentes a los pasados films. Parece que Sony había apretado a última hora ante el evidente tirón del film en estos momentos y sabiendo que su clave del éxito estaba más en el concepto de hit&run que el de sleeper. Tiene un fin de semana largo por delante y a poco que aguante debería poder aspirar a los 70-75M$ como mínimo.

Entrando en los mantenimientos, las cifras no han sido negativas valorando la entrada de los dos estrenos de la semana y la ventaja del largo puente de la semana que viene. El gran descenso –previsible– ha sido para Green Lantern mientras que films más veteranos como Super 8, X-Men o Hangover 2 caen un 42-44% cada una. La sorpresa está en como aguantan Bridesmaids y Piratas 4 las cuales caen menos de 30% pese a la competencia que tenían. Midnight presenta el mejor mantenimiento de la semana y cierra el top10.

Green Lantern se derrumba un 65% hasta los 18,35M$ para un total de 89,3M$ en 10 días ya evidenciando que su paso en la taquilla americana será más veloz de lo esperado. Era un producto más preadolescente que adolescente, enormemente débil ante el efecto boca-oreja, el paso de los días y la competencia. La semana que viene pese a un film de semana largo no tiene opciones a mejorar ante Transformers. La cosa es de esperar que termine colocándose en un total de 120-125M$, más en la línea de Watchmen o The incredible Hulk que de otras adaptaciones más rentables.

Super 8 por su cuenta cae un 43% hasta los 12,1M$ y presenta un buen total de 95,1M$. La cinta de J.J. Abrams gusta y es singular que sus cifras de entre semana son más fuertes a nivel de descenso que las de fin de semana. Tiene boca-oreja y está claro que será el fin de semana que viene el que le de más fuerza. Estos días superará los 100M$ y no debería mostrarse muy difícil el superar los 125M$ con opciones a más dependiendo del mantenimiento futuro. Ante costes el film es muy rentable así como por la aceptación que le asegura una vida de larga en futuras explotaciones así como en el mercado internacional.

La que tenía que tener miedo a este fin de semana era Mr. Popper’s Penguins, cinta familiar que poco había emocionado la pasada semana y que ante Cars tenía todas las de perder. Finalmente no ha sido así y la película de Fox con Jim Carrey cae un 44% hasta los 10,3M$. No es excelente, pero podría haber sido peor, es lo que se esperaba y seguramente la semana que viene le irá algo mejor. Roza los 40M$ y mantiene el rumbo hacia los 60M$ a la espera de encontrar el éxito en otros países.

Más debería preocuparle a Fox los 132,8M$ que lleva recaudados X-Men: First Class tras cuatro semanas en cartel. Esta semana cae casi un 45% hasta los 6,6M$, perdiendo 742 cines y ya la semana que viene la cosa será difícil. Los 142-143M$ se perfilan como el dato final. La única alegría esta en los datos internacionales, donde la película ya está en los 184M$ camino de superar los 200M$ aspirando a ser uno de los mejores resultados internacionales de la saga. La esperanza internacional está en que salve este “gap” económico que le ha dejado los resultados americanos.

En la séptima posición están os 5,85M$ que recauda Hangover 2 descendiendo un decente 42% en su quinta semana y con ya 244M$. No son malos datos, perdía 705 cines y más que probable es que se sitúe en los 255M$ al final de su carrera. Es la película más taquillera del año y no quedará muy lejos de las cifras del anterior film.

Los tres últimos puestos del top10 son los que más alegrías dan. Bridesmaids logra otros 5,3M$ al caer solo un 24% respecto a la pasada semana, y eso que ya perdía 542 cines, manteniendo una decente media de más de 2.600$. Suma ya 146,6M$ en siete semanas y los 155M$ son una clara realidad.

Piratas sorprende mucho al descender solo un 29% en su sexta semana y ya acumula 229M$. Es el segundo film más taquillero del año y veremos que le pasa la semana que viene con el fin de semana largo. Los 240M$ serían un dato más que satisfactorio para su explotación americana. Su total mundial es ya de 985M$.

Woody Allen vive una nueva etapa dorada en el box office. Su Midnight in Paris cae esta semana un 8% hasta los 4,48M$, perdiendo 87 cines por lo que su media por sala es la misma que hace siete días. Su total es de 28,5M$. En breve se convertirá en el segundo mayor éxito de Sony Pictures Classic al superar los 28,8M$ de Capote. Ahora las estimaciones se mantienen hacia los 37-38M$ con opciones a los 40 millones.

Fuera del top10 se queda Kung Fu Panda 2 que sí sufre ante Cars 2 al caer un 54% hasta los 4,15M$ y alcanzar un total de 153M$. La cinta ya tiene poco más que hace y tendría que sudar para los 160M$.

Dentro del mundo de los films en presencia limitada en salas esta semana toca seguir comentado las cifras de Tree of life y el estreno de los films Conan O’Brien can’t stop, Turtle: The incredible journey y A better life, que para muchos está llamada a ser uno de los sleepers de la temporada.

Tree of life sube un 16% esta semana casi doblando las salas y sumando 1,36M$ a un total de 5,87M$. No son malas cifras pero parece que el techo de exhibición para esta particular película está cerca y seguramente Fox Searchlight ya es consciente que no puede estirar mucho más la presencia en salas. Su total es decente y aún puede aprovechar más, pero los 11-12M$ serían ya una cifra fuerte. La cosa es si será rentable para la empresa. Quizás ante esta película las rentabilidades se han dejado de lado.

Los documentales Conan O’Brien can’t stop, Turtle: The incredible journey han entrado con 24 copias. El primer logra 105K$ y el segundo 72K. No son datos extraordinarios, aunque en el primer caso el film salía con bastante visibilidad. Hay que ver como le van las siguientes semanas.

A better life ha logrado para Summit Entertainment 60K$ en cuatro cines, 15.000$ por sala. Cifra decente para este pequeño film que ha recibido muy buenas críticas y que ha pasado con mucho triunfo por festivales de cara a la aceptación de la audiencia. Está llamado a tener un boca a oreja fuerte que le permita crecer poco a poco. Quizás es un film más amable y positivo de lo que parece, más pensado para audiencias medias adultas que para un cinéfilo más interesado en apuestas culturales. El camino que ande en los cines donde vaya creciendo y el apoyo de la distribuidora serán la clave. Tiene espacio y atractivo.

Vía:Boxoffice

Texto.Pau Brunet