Alexandra Jiménez, anfitriona ácida y descacharrante en la primera
edición de los trofeos de la crítica española. Por YAGO GARCÍA
"Esto obliga a la militancia": palabra de
José Sacristán, así que tendremos que hacerle caso. En pleno centro de Madrid, desde una
alfombra roja trufada de trajes y vestidazos, el ganador del primer
Feroz de Honor de
la historia sumaba así la actitud debida ante estos premios de la
crítica, que celebraban su edición inaugural (la primera de muchas,
esperamos) con el equipo de
CINEMANÍA dando fe de todo ello. A la gala presentada por
Alexandra Jiménez y dirigida por un
Paco Cabezas de
comentada chaqueta todavía le quedaba un rato para comenzar, lo cual
nos permitía plantearnos preguntas tales como cuál era el secreto de
Rodrigo Cortés (nominado como productor por
Grand Piano),
quien aguantaba dignamente el frío mesetario con el cuello de la camisa
abierto, una chaqueta que se adivinaba más bien fina y ese corte de
pelo tan radical. Al menos el público que montaba guardia en torno a
los
Cines Callao City Lights parecía bien abrigadito...
En todo caso, el presidente de la Asociación de Informadores Cinematográficos,
David Carrón, parecía no caber en sí de gozo, con buenos motivos: esa
"locura" de
la que él hablaba sobre la alfombra roja había salido bien, y toda la
maquinaria de los galardones se hallaba en pleno arranque. Ante los
micrófonos de la prensa,
Rodrigo Sorogoyen (Stockholm) parecía
no creérselo del todo, tampoco: imaginaos vosotros en esa situación,
defendiendo la nominación a Mejor Película Dramática de un filme
financiado por
crowfunding y rodado en el piso que comparte con
Javier Pereira. Aunque a lo mejor le preocupaba el hecho de que
Aura Garrido (nominada a Mejor Actriz Protagonista) hubiese comparecido en el lugar vestida de amarillo, vete tú a saber.
Dada su forma de confraternizar con el respetable, a
Álex de la Iglesia no parecía preocuparle el mal de ojo: contando a su vera con siete nominaciones por
Las brujas de Zugarramurdi, con la también candidata
Terele Pávez y con una
Carolina Bang envuelta en un apropiado vestido rojo infernal,
cualquiera se sentiría seguro de sus poderes.
Hugo Silva, por su parte, también se dejaba querer. Y la decepción llegó al enterarnos de que
Mario Casas, nominado por la cinta hechiceril de De la Iglesia y por
La mula, no podría hacer acto de presencia al encontrarse en Chile rodando
The 33.
Siguiendo nuestra costumbre de divagar, nos planteamos otro
interrogante: si el nombre de estos galardones deriva de la película
Feroz (Gutiérrez
Aragón, 1984), y dicha cinta tenía por eje a un hombre que se
transformaba en oso... ¿Acabaría el acervo popular conociéndolos como
'ositos', o algo así? Las declaraciones de Carolina Bang, aclarando el
sentido de
Las brujas... (
"Las mujeres son muy malas, pero los hombres son muy idiotas"), la estampa de
Antonio de la Torre (nominado por
Caníbal) hinchándose a firmar autógrafos y el vestido negro, ajustadísimo y con pedrería de
Blanca Suárez nos apartaron de esa ociosidad cerebral, por lo cual siempre les estaremos agradecidos.
Y en estas estábamos cuando dio comienzo la ceremonia, con un vídeo
introductorio que nos permitió descubrir que Alexandra Jiménez tiene en
su móvil un politono de
En busca del Arca perdida, y
un primo de Calatayud que se llama Pedro, como Almodóvar. En general,
el montaje de Cabezas nos ofreció un repaso exhaustivo de todos los
tópicos de nuestra industria, esos con los que se despachan nuestras
columnas
El cine al desnudo: no faltaron ni las webseries ni las rivalidades encarnizadas. El
sketch de Alexandra con
Bárbara Santa Cruz, así como la frase
"una gran profesional de caderas anchas" deberían pasar a la historia, casi tanto como eso de observar las películas con la mirada limpia,
"como lo haría Carlos Boyero" o las pullas a
Holmes & Watson: Madrid Days, a la subida del IVA (por
Caníbal), a la ley del aborto
(La gran familia española) y a
Jose Ignacio Wert a cuenta del argumento de
Grand Piano. Que
se agotase el cupo de chistes políticos permitidos para una entrega de
premios fue una pena, pero al menos el discurso de la presentadora nos
permitió adivinar que durante la gala el humor ácido camparía por sus
respetos, lo cual siempre se agradece mucho tratándose de una industria
en perpetua crisis.
Acto seguido llegó el turno para Alexandra de bajarse del estrado y
aguijonear a los nominados en las mesas, lo cual nos regaló delirantes
monólogos en
off interpretados por la presentadora desde el
punto de vista de sus víctimas: nosotros nos quedamos con el de Antonio
de la Torre, no sólo por el contenido sino también por las delirantes
muecas del propio. Según apuntó la Jiménez, en nombre suyo y de Paco
Cabezas,
"una industria sana es una industria que sabe reírse de sí misma".
Sólo una queja, y es que a aquellas alturas los chistes acerca de lo
difícil que resulta pronunciar "Zugarramurdi" empezaban a oler.
El premio a la Actriz de Reparto lo entregaron
Javier Pereira y un señor que afirmaba ser
"el doble de acción de Antonio Resines" (bueno, y de las ovejas de
La ciudad no es para mí, entre
otros muchos personajes míticos), pero que que iba ataviado como un
híbrido de Superman, Darth Vader y ese señor con chándal al que siempre
sorprendemos amodorrado en el portal de nuestra casa. Al descubrir que
la agraciada era Terele Pávez, Álex de la Iglesia casi hace con la
veterana actriz lo que el personaje de esta pretendía con el hijo de
Hugo Silva y
Macarena Gómez en su filme: comérsela viva, aunque esta vez a besos.
Terele, que quedará en los anales como la primera ganadora de un Feroz,
se mostró emocionadísima con su premio, respondiendo el público con una
enorme ovación. Acto seguido, tocó entregar una de las categorías más
originales de los premios: la presentación de nominados a Mejor Cartel
vino acompañado por otra caricia verbal, esta vez por parte de Pereira y
dedicada a los portadistas de
La Razón. Los ganadores, autores de la serie de pósters de
3 bodas de más, dejaron
claro (con encanto, eso sí) que los diseñadores gráficos no forman la
categoría profesional más habituada a subir a un estrado para entonar un
discurso de agradecimiento.
Cargada de lexatines, o eso decía ella, Jiménez presentó a
Macarena Gómez y al mítico Pancho, el chaval macarrilla de
Verano Azul. El
cual, todo sea dicho, aparte de lucir lo que comunmente se conoce como
"más pluma que un edredón", parecía no haberse enterado aún de la muerte
de
Chanquete. El galardón para Mario Casas (recogido
in absentia por
Álex de la Iglesia, pero agradecido por el ganador mediante un vídeo)
debería servir, en un mundo perfecto, para acabar con años y años de
chistes sobre camisetas, o sobre su ausencia. Y llegó otro premio: el de
Mejor Tráiler, compartido por
Gente en sitios y...
¡Pedro Almodóvar por
Los amantes pasajeros! Aceptando el trofeo con elegante jocosidad, el manchego parodió su famoso discurso de los Oscar, y también tuvo palabras para
Gonzalo Suárez. Aun
a riesgo de ser más malos de lo que ya somos, nosotros apuntamos a que
tal vez estaba acordándose de cierta Academia y de ciertas estatuillas
con forma de pintor cabezón, que este año se han pasado por el forro
tanto las virtudes de su filme como las de la película de Juan
Cavestany.
Tras la pausa televisiva agradecida por muchos presentes (es muy
amanosa para ir al baño) Como los Feroz se entregan durante una cena de
gala, David Carrón inició su discurso pidiendo un brindis. Y también
reveló que la génesis de los Feroz estuvo,
"como tantas otras cosas hoy en día", en un grupo de Whatsapp: la influencia de los
smartphones en
el cine español, esa gran desconocida. Además, hubo un recordatorio muy
pertinente, y es que la dichosa crisis no sólo tiene en un sinvivir a
los profesionales del séptimo arte, sino también a los de la prensa. Que
los interesados tomen nota.
La siguiente pareja de presentadores estaba formada por
Carlos Bardem y
una señora cuya opinión del cine español era más bien pobre (tanto
hablar de folleteo y de vagancia subvencionada delataba cierta envidia,
si nos preguntan) y a la cual, de no haberse tapado con un bolsazo
enorme, hubiéramos tomado por la propia Alexandra Jiménez. Antes de
saber que
David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados) ganaba el premio a Mejor Guión, pudimos contemplar un juego lindante con el sadismo y muy inspirado en el
Tabú (ya sabes, ese de las palabras prohibidas) padecido por todos los nominados a Mejor Película salvo
Manuel Martín Cuenca. Al hermano de
Fernando Trueba le agradecemos mucho esa mención a los periodistas secuestrados en Siria, y la dedicatoria a la difunta
Concha García Campoy. Tras un par de banderillazos de antología, uno para la política sanitaria del gobierno y otra a
Manolete, el premio honorífico al filme más ninguneado del año, entregado por el propio David Trueba y
Bárbara Santa-Cruz a
Daniel Castro e
Ilusión. Lo cual, amén de para ganarle un poco de exposición mediática a un filme fenomenal, nos permitió recordar el temazo que es
Trabajadores. Castro,
además, quedó de lo más digno al expresar sus objeciones hacia el
galardón: su película fue un proyecto pequeño, y orgulloso de serlo, y
está gozando de una repercusión internacional muy satisfactoria.
Despojándose cual superheroína de su disfraz de bolso, Alexandra Jiménez (a estas alturas, por cierto, su nombre ya era
trending topic en el Twitter hispano) dio paso al momento trágico de la noche: gracias a ella, descubrimos que el señor
Roberto Esponja falleció durante el rodaje de
Las brujas de Zugarramurdi, y
que su señora (casada con él por lo civil en una piña debajo del mar)
tiene una venganza pendiente con Álex de la Iglesia por dejarla viuda,
madre de trillizos y pensando ponerse a trabajar de estropajo de
compañía. Presentando el premio a Mejor Banda Sonora llegaron
María León y
un sujeto con el cual nosotros sí que tenemos cuentas por arreglar: el
publicista que traduce al español los títulos de las comedias románticas
americanas. Reconozcamos, no obstante, que lo de rebautizar
La gran familia española como
Boda por pelotas podría tener su punto. Músico agraciado de la noche:
Víctor Reyes, el hombre responsable del festival de semicorcheas que suena durante
Grand Piano.
Es de ley para una industria reconocer a sus genios ignorados, máxime
si estos construyeron su primera cámara con una caja de farias y una
botella de Anís del Mono. Pero, aunque Alexandra le dedicase un discurso
para anunciar acto seguido su fallecimiento (los premios honoríficos,
ya se sabe), nosotros juraríamos que el tal
Jose Ignacio Pérez de Ossorio no
sale en IMDb. Además, suponemos que el planchazo debió ser de los
gordos, pero eso no justificó que Jiménez fuese por ahí mendigando
copazos de mesa en mesa. Por supuesto, aquello era parte de un
sketch que
servía de prólogo al Feroz de Honor para José Sacristán. El cual, mira
tú por dónde, no es sólo vecino de la anfitriona en la ficción cachonda,
sino también en la vida real, y que se presentó repartiendo ramitos de
perejil. El inmenso actor recibió la estatuilla de manos de otro grande,
Gonzalo Suárez, quien se permitió bromear con una posible profesión
alternativa como entregador de premios. Sacristán, entrando en materia,
repartió estopa y llamó a los ánimos y a la solidaridad en su discurso,
invitándonos a
"defender a esa criatura llamada película española" y a
"encontrar nuestra ferocidad para defender nuestra dignidad" contra recaudadores, recortadores y demás purria. Un honor ser los pregoneros de un peliculero como usted, maestro.
Blanca Suárez (¿hemos dicho ya que estaba guapísima?) tuvo un
compañero de excepción para su labor como presentadora de Mejor Actriz
Protagonista: el tsunami de
Lo imposible, rebozado
en algas marinas y relegado, por cosas de la fama y sus mareas, a
papeles de afluente. Una de las favoritas de la noche,
Marián Álvarez, subió al estrado para recoger su estatuilla por
La herida. Sí,
Marián: entendemos que, como Terele Pávez, tú también te busques en la
crítica. Cuando iba a procederse a entregar el trofeo de Mejor Actor
Protagonista, un visiblemente ébrio tsunami empezó a proferir invectivas
contra
Juan Antonio Bayona, y estuvo a pique de ser desalojado del escenario. Menos mal que se marchó él por su propio pie, porque si no la llegada de
Antonio de la Torre para recoger su premio por
Caníbal hubiese
quedado bastante deslucida. Pese a toda su buena prensa, De la Torre
(que también es periodista, por cierto) se presentó muy emocionado,
recordando la cifra exacta de plumillas españoles en paro (somos 11.000)
y mencionando en la misma frase a
Nelson Mandela y a la insurrección burgalesa de
Gamonal.
Nacho Vigalondo y el primo andaluz de
Lars Von Trier (este
último, parcialmente enmudecido por un problemilla con el
micrófono) entregaron el premio a Mejor Director: de nuevo le tocaba a
David Trueba hacer el camino del estrado, acogiendo su galardón con ese
gesto de elegancia y buen gusto que supone citar al
Lloyd Bridges de
Aterriza como puedas. Tras una confidencia (su peluquera es fan de
Carlos Saura), Alexandra Jiménez dio paso a una encuesta callejera en la que ella y Paco Cabezas le tomaban el pulso a la
vox populi: los
directores y productores presentes en la sala deberían tomar nota de
alguno de esos argumentos 'alternativos' sugeridos por la gente de la
calle, lo juramos.
En terrenos más próximos, como ella apuntó, a una película coreana de
terror, la presentadora narró acto seguido una siniestra historia, la
de un crítico creado a partir de material genético de
Javier Ocaña, Carlos Boyero y
Luis Martínez. El
susodicho engendro apareció sobre el estrado a continuación, dejando
ver por su siniestro continente que semejante potaje cromosómico no
podía llevar a nada bueno, y menos aún si tu oficio te condena a
deambular de festival en festival. Menos mal que
Belén Rueda
le mandó callar educadamente para, anunciando las nominadas a Mejor
Comedia, cometer el patinazo más divertido de la noche con la mención de
una tal
Vivir es fácil con los ojos abiertos. El premio no recayó en la cinta de David Trueba, eso sí, sino en
Tres bodas de más, cuyo multitudinario equipo de producción subió a la tarima para turnarse en brevísimios, casi
tuiteros, mensajes de agradecimiento.
Stockholm pasaba
a continuación a coronarse como Mejor Drama, lo que llevó a sus
responsables a agradecer el premio con entusiasmo juvenil. Y así,
puestos en pie los asistentes y con un recordatorio de Alexandra Jiménez
a
Candela Peña, la gala terminó con una nota alta. El año que viene habrá más, y esperemos que (todavía) mejor.
Via:Cinemania
El director irlandés Lenny Abrahamson ha sorprendido a todos a su paso por Sundance con ‘Frank’, que ha sido, sin duda, la gran excentricidad
de la edición de este año. La película cuenta la historia de un joven
que decide unirse a una banda de noise rock experimental, cuyo líder es
el excéntrico y extraño Frank Sidebottom, quien siempre lleva una cabeza gigante fabricada con papel maché. 
Aunque su anterior película, ‘Drinking Buddies’
(id, 2013), todavía no se ha estrenado en España, a pesar de haber sido
una de esas pequeñas sorpresas indies estadounidenses del año pasado,
el director americano Joe Swanberg —¿soy yo o se le da un aire a Michael C. Hall?—
considerado uno de los únicos directores independientes que conservan
todo el espíritu de esta corriente cinematográfica, competía por primera
vez en Sundance con ‘Happy Christmas’, que aunque no
ha sorprendido tanto como su anterior trabajo bien merece un poquito de
atención, bien sea por las excelentes críticas que ha recibido su
reparto y porque nos encantan las dramas familiares con toques de
comedia.
Aunque
no ha sido precisamente una de las películas con mejor acogida en el
Festival de Sundance, una servidora no puede dejar de sentir cierta
curiosidad, sobre todo, teniendo en cuenta que el debut de Zach Braff como director en 2004 con ‘Algo en común’
(‘Garden State’), fue una de las grandes sorpresas del año y uno de los
debuts tras las cámaras más interesantes en años. Su nueva película, ‘Wish I Was Here’
ha sido financiada casi en su totalidad a través de una campaña
crowdfunding después de que Braff sintiera que su libertad creativa
estaba en peligro si firmaba un contrato con una productora.
