martes, 31 de julio de 2012

‘Indiana Jones 5′ no le interesa a George Lucas. Probablemente el final de la franquicia



Desde el mismo momento en el que se estrenó ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ ya se empezó a hablar de un ‘Indiana Jones 5′.
Y el principal obstáculo que existía al respecto, con independencia de si gustó o no la última susodicha entrega, es que George Lucas y Steven Spielberg no encontraban el MacGuffin crucial para la nueva historia.
Sin embargo, ahora ese obstáculo es mayor, tan grande que probablemente nunca veremos una nueva secuela de la saga, y así además se evitará que lleguemos al extremo que planteó Ford de que Indy muriera en esa quinta película de la franquicia. Y es que a George Lucas no le interesa hacer una entrega más.
Eso es lo que ha dicho el productor emblema de la saga Frank Marshall a Collider:
Para mí, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ fue la última. Ya sé que sí, que hablamos de ello, pero no hay idea, no hay MacGuffin.
Además, George no está tan interesado en ‘Indiana Jones 5′.
Esto probablemente significa que es el final de la franquicia. Por lo menos con Ford interpretando a Indy.

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‘Silent Hill: Revelation 3D’, primer trailer. Secuela tardía, secuela esperada



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10 cosas que debes saber sobre 'Alien' antes de ver 'Prometheus'


Antes de lanzarte al cine a ver 'Prometheus', ¿estás seguro de saber todo sobre 'Alien', la película que empezó la saga y creó al monstruo? Por JAVIER SÁNCHEZ NAGORE

10 cosas que debes saber sobre alien antes de ver prometheus
Cuando tan solo quedan unos pocos días para que llegue el estreno de Prometheus, uno de los más esperados blockbusters de este verano, es momento de ponerse al día con algunos de los hechos más desconocidos de Alien, el octavo pasajero, la película que dio el pistoletazo de salida a una franquicia llena de luces y sombras, con secuelas más o menos afortunadas (como la imprescindible Aliens, el regreso) y forzados acercamientos a otras razas del espacio exterior. Desde su tensión sexual no resuelta hasta su desconocido vínculo con Regreso al futuro, repasamos los factores más curiosos de esta obra maestra.
Violencia tal vez, sexo no
 El guión original de Alien fue rechazado por varias productoras por su excesiva violencia y tuvo que ser modificado por el mismo motivo. De igual modo, tuvo que eliminarse casi todo el contenido sexual de la película. Por ejemplo, algunos de los diseños de H. R. Giger tuvieron que ser suavizados, por exigencia de la productora, debido a su excesivo erotismo y una escena de sexo entre Ripley y Dallas (Tom Skerritt) que figuraba en el guión original fue directamente eliminada.

El cambio de sexo de Ripley
En el primer borrador del guión se especificaba que cualquiera de los personajes podría ser interpretado indistintamente por hombres y mujeres, con la única excepción de Ripley, que sería necesariamente un hombre. Finalmente, se consideró que el personaje principal funcionaría mejor siendo femenino y Sigourney Weaver se hizo con el papel. Para la actriz esta sería la primera, pero no la única vez que terminaría haciéndose con un papel pensado originalmente para un hombre, ya que le ocurrió lo mismo años después con The TV set y con En el punto de mira. Hoy en día, parece que le da igual cómo son los papeles que le caen.

Jonesy, el gato cósmico
gato alien 
Jones (conocido cariñosamente como Jonesy), el gato de la nave Nostromo, casi asusta más a Sigourney Weaver que el propio alien a Ripley. La actriz descubrió reacciones alérgicas en su piel tras rodar las primeras escenas con el felino y llegó a temer por su participación en la película al no ser entonces una actriz demasiado conocida, y considerarse más reemplazable que los cuatro gatos idénticos que interpretaban a Jonesy. Afortunadamente para Weaver, la reacción resultó estar causada por un producto de maquillaje aplicado sobre su piel para acentuar el efecto del sudor.

Como el perro y el gato

El bueno de Jonesy tuvo que lidiar, además de con el recelo inicial de Sigourney Weaver, con un pastor alemán, lo cual no deja de ser mala suerte estando a años luz de la tierra. En la película, el gato es testigo de la muerte de uno de los tripulantes, observando al octavo pasajero aproximarse por la espalda de la víctima. Para conseguir que el gato retrocediera y bufara, se colocó una trampilla con un pastor alemán detrás, que se abría en el momento en que aparecía el alien, asustando realmente a Jonesy.

Cómo hacer un alien

El equipo de arte de la película realizó tres versiones de la criatura, una estática, otra animada robóticamente y otra para ser vestida por Bolaji Badejo, el estudiante nigeriano que un miembro del equipo conoció en un bar y cuyas proporciones convencieron a Ridley Scott para interpretar al octavo pasajero. Para crear tanto las versiones animadas como estáticas de la criatura se utilizaron desde plastilina hasta piezas de un Rolls Royce (será que un Volkswagen no da bien en pantalla).

Alien, un desafío total
Los guionistas de Alien, el octavo pasajero Dan O’Bannon y Ronald Shusett comenzaron a trabajar juntos preparando el texto de otra película de ciencia ficción basándose en un libro de Philip K. Dick: Desafío total. Sin embargo, el hecho de que el presupuesto que requería la hacía poco viable para convertirse en realidad les llevó a trabajar en el guión de Alien, una idea con la que O’Bannon llevaba trabajando ya un tiempo. El presupuesto de Alien, ajustado al principio (4,2 millones de dólares) se duplicó después de que los ejecutivos de la 20th Century Fox vieran los primeros storyboards de Ridley Scott.

Vísceras y condones
boca alien
Representar la estética brotada de la mente de H. R. Giger no resultó tarea fácil y obligó al equipo de arte a tirar de inventiva para recreación de escenarios y criaturas. El interior de los huevos que encuentra la tripulación junto al Space Jockey está relleno de corazones y tripas de ternera, mientras que la cola del alien que se agarra a la cara de Kane (John Hurt) está hecha con intestinos de cordero. El interior de esta misma criatura cuando es diseccionada se hizo a base de ostras y riñones, también de cordero. Para recrear la babeante boca del alien se tuvo que recurrir al látex, y más concretamente a tiras hechas a base de condones.

El Space Jockey
space jockey
La gigantesca figura que la tripulación del Nostromo encuentra tras aterrizar es conocida como Space Jockey y está relacionada con la precuela que ahora se estrena, Prometheus. Para rodar las escenas junto a los enormes restos alienígenas se construyó una réplica de ocho metros del dibujo de Giger, pero no era lo suficientemente grande para Ridley Scott, que quiso magnificar sus proporciones utilizando a sus propios hijos vestidos de astronautas, de modo que el Jockey resultase más monumental. Otra réplica del Space Jockey más pequeña fue construida, pero fue quemada por fanáticos religiosos al considerarla un símbolo demoníaco.

Las inspiraciones de Dan O’Bannon
El guionista Dan O’Bannon, que chocó con los productores tras el éxito de la película debido a que éstos ningunearon su trabajo, extrajo ideas para el texto de los sitios más dispares. Para la escena del nacimiento del alien del estómago de Kane, O’Bannon se apoyó en una pesadilla que había tenido recientemente en la que unas avispas se reproducían utilizando como receptáculo para sus larvas el cadáver de otro insecto. También se dejó inspirar por La matanza de Texas para recrear el aspecto más angustioso de la película, llegando a hacer un pase de vídeo para Ridley Scott y los productores, con el fin de mostrar cuál era el estilo claustrofóbico que buscaba.

Café del futuro
krups
En una de las escenas del interior del Nostromo se puede ver una trituradora de café de la marca Krups, un diseño de vanguardia creado en los años 70 que también puede verse en otra película futurista muy diferente: Regreso al futuro. En el film de Robert Zemeckis, el célebre molinillo de café es conocido como Mr. Fusion, la máquina que el Doctor Emmett Brown inventa para convertir la basura en energía.

Via:Cinemania

Daños colaterales: Películas modificadas tras una tragedia


Muchas películas de Hollywood se ven obligadas a modificar sus guiones o estrenos después de incidentes como el ocurrido en Denver durante el pase de 'El cabellero oscuro: La leyenda renace'. Por JAVIER SÁNCHEZ NAGORE

danos colaterales peliculas modificadas tras una tragedia
Después del trágico tiroteo de la pasada semana en el centro comercial Aurora de Denver durante el estreno de El Caballero oscuro: La leyenda renace, la máquina censora (o más bien autocensora) de la industria cinematográfica americana se ha puesto en funcionamiento. La primera película afectada, como os contábamos la semana pasada, ha sido Gangster squad, cuyo próximo estreno tendrá que ser retrasado al incluir en el metraje un tiroteo en un cine; escena que será eliminada y, al tratarse de una parte fundamental de la historia, rodada de nuevo en un contexto diferente.

Sin embargo, el caso de Gangster squad no es el primero de este tipo (por desgracia, podemos poner la mano en el fuego de que tampoco será el último), ya que la historia del cine, principalmente el norteamericano, está salpicada de modificaciones, de tijeretazos que llegaron después de grandes tragedias. Si nos paramos a pensarlo, la cosa no es tan extraña, ya que tanto el monto de películas producidas anualmente en Estados Unidos, muchas de ellas de naturaleza violenta, así como el preocupante índice de homicidios del país (alrededor de 30.000 muertos al año por arma de fuego) terminan chocando en una cultura acostumbrada a mantener una línea que separe la idílica ficción de la cruda realidad.


La masacre de Denver, como decimos, no sólo ha afectado a Gangster squad, sino que también ha tocado a una película que poco o nada tiene de violento: Step Up Revolution. El filme, pensado para un público mayoritariamente adolescente, narra las andanzas de un grupo de baile que utiliza sus actuaciones callejeras para escandalizar y reivindicar nobles causas. Por desgracia para Summit Entertainment, los responsables del invento, la película incluye una escena en que un grupo de bailarines entra en un local utilizando bombas de humo como parte de su puesta en escena (minuto 1:40 del vídeo). La secuencia no ha sido modificada debido a su inminiente estreno en Estados Unidos, pero la productora ha retirado los trailers de la película, donde se mostraba brevemente la actuación con las bombas de humo. Summit ha publicado una nota de prensa donde advierte de que “estrenará esta inspiradora y no violenta película a lo largo de todo el país este fin de semana con su metraje original”.

Remontándonos años atrás podemos encontrar otros ejemplos de películas que tuvieron que ser modificadas a raíz de tragedias demasiado recientes para la población. En este contexto, el hecho que más autocensura provocó en Norteamérica fue, sin duda, el ataque contra las Torres Gemelas de 2001. En este artículo podéis encontrar numerosos ejemplos de películas retocadas tras los atentados del once de septiembre, incluyendo títulos de lo más variopinto que van desde Spiderman hasta Zoolander, pasando por la inocente Lilo & Stitch.


La autocensura americana no sólo ha afectado a las películas estrenadas en Estados Unidos, sino que también se ha dejado ver al otro lado del Pacífico. Warner Bros trató de actuar con la mayor sensibilidad posible tras el terremoto de Japón del pasado año e inmediatamente retiró de los cines el film de Clint Eastwood Más allá de la vida. La película arranca con una fiel recreación del tsunami que asoló Indonesia años antes, una secuencia demasiado familiar para el público japonés, que acababa de vivir una tragedia similar.


Otra película que tuvo que ser retocada a consecuencia tanto de su violencia explícita como de las similitudes con crímenes reales fue Asesinos natos. Pese a que Oliver Stone quiso hacer una crítica de cómo los asesinos recibían tratamiento de estrellas en los programas de televisión, hubo quien encajó la película por el lado opuesto. En el Reino Unido, el estreno en cine fue pospuesto al surgir dudas sobre si había servido de inspiración para asesinatos en Estados Unidos y su lanzamiento en vídeo fue cancelado por la cercanía con la matanza de Dunblane (Escocia), donde un hombre acabó con la vida de dieciséis alumnos y un profesor en un colegio de primaria.
Se considera que Asesinos natos ha inspirado alrededor de una docena de homicidios, uno de los cuales le valió una denuncia a Oliver Stone, así como el veto a su exhibición en algunos países como Irlanda.

Como digna excepción de esta tendencia a ocultar debajo de la alfombra todo aquello que pueda resultar doloroso para el público tenemos Arlington Road. El film protagonizado por Jeff Bridges hurga en la herida, desde una perspectiva de ficción, de un desgraciado suceso producido cinco años antes: la bomba en el edificio de Oklahoma que segó 168 vidas. En la brillante película de Mark Pellington se sugiere la posibilidad de que aquello que se nos muestra como obra de un perturbado que actúa en solitario sea en realidad la punta de un iceberg, de una conspiración mucho mayor. Un tema delicado que fue llevado al cine con valentía para crear esta rara avis de Hollywood.

Via:Cinemania

'Skyfall', tráiler de la nueva entrega de la saga 007


Solo unos días después de la aparición de James Bond en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres —en un soso vídeo dirigido por Danny Boyle— ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Skyfall’, la esperada nueva entrega de la saga 007. Daniel Craig y Javier Bardem protagonizan la película, que ha sido dirigida por Sam Mendes. El avance es espectacular, de los que nada más terminar te hacen exclamar: ¡QUE SE ESTRENE YA!

Actualización: Ya tenemos el tráiler doblado al español (lo tenéis arriba) y otro montaje del avance internacional destinado a los cines de Estados Unidos. Tenéis esa otra versión del tráiler, con algunas escenas nuevas, al final del artículo.

Recordemos que hace solo un par de meses que se lanzó el teaser de esta película, la 23ª entrega de la franquicia —para que luego nos quejemos de que hacen muchas secuelas de otros productos…—, que llegará a los cines de Reino Unido el 26 de octubre, solo 5 días antes de que la podamos ver en España. Neal Purvis, Robert Wade y John Logan firma el guion de ‘Skyfall’, donde la lealtad de Bond será puesta a prueba cuando el pasado de M salga a la superficie para atormentarla. El MI6 es atacado y Bond debe acabar con la amenaza, sin importar las consecuencias personales de sus actos…
Además de Craig —que repite como Bond tras ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’— y Bardem —fantástica su presentación en el tráiler—, en el estupendo reparto de este nuevo trabajo de Mendes figuran Judi Dench, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Helen McCrory, Bérénice Marlohe, Ola Rapace y Albert Finney, entre otros. A continuación os dejo también las dos últimas imágenes oficiales del film. Parece que a Silva, el personaje de Bardem, no le gustó demasiado ‘Prometheus’
Daniel Craig como James Bond en Skyfall
Javier Bardem como Silva, el villano de Skyfall
  • Tráiler internacional (versión original):

  • Tráiler para EE.UU. (versión original):

PD: De la fotografía se ocupa Roger Deakins y la música es de Thomas Newman.

'Venganza: Conexión Estambul', tráiler final y nuevos carteles



El estreno de ‘Venganza‘ (Taken, Pierre Morel, 2008) no trajo ninguna gran novedad al mundo del cine, pero sí que resultó ser una cinta entretenida en la que Liam Neeson estaba excelente en un rol tan sobado como es el del justiciero urbano (en el fondo ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace‘ (The Dark Knight Rises, Christopher Nolan, 2012) no deja de ser la culminación de una trilogía dedicada a un personaje de esas características). Sin embargo, lo suyo sería haber dejado la cosa en una sola película, pero simplemente con el eslogan de ‘eligieron de nuevo al hombre equivocado‘ ya justificaron ‘Venganza: Conexión Estambul‘ (Taken 2, Olivier Megaton, 2012), la secuela de ‘Venganza’ de la que ahora podemos ver su tráiler final y un par de nuevos carteles.


Recordaréis que hace poco más de un mes pudimos ver el primer tráiler, el cual ya nos hacía una buena presentación de la historia de ‘Venganza: Conexión Estambul’: Bryan Mills (Neeson) está pasando unas vacaciones en Estambul junto a su esposa (Famke Janssen) e hija (Maggie Grace), pero las cosas pronto se tuercen (no tendríamos película de no ser así) cuando el padre de uno de los maleantes que Mills liquidó en la primera entrega pone en marcha su venganza contra él y su familia. No es que sea un gran argumento, pero tampoco lo era el de la primera entrega, lo cual no le impidió ser un entretenimiento más que digno.
Lo cierto es que al enterarme del fichaje de Olivier Megaton como director, perdí casi toda esperanza en ‘Venganza: Conexión Estambul’, ya que su ‘Transporter 3’ (2008) me pareció una tontería de mucho cuidado, pero hace pocos meses me lo pasé bastante bien viendo su ‘Colombiana‘ (2011), así que tendré que estar atento para saber hacia qué lado se decanta finalmente la balanza con esta película. Medios para hacer algo destacable no le han faltado, ya que ha contado con un presupuesto de 80 millones de dólares, más del triple que los ajustados 25 millones que costó la primera entrega. En el reparto también podremos ver a Rade Serbedzija, Leland Orser y Luke Grimes y su estreno se producirá el próximo 5 de octubre. ¿Tenéis ganas de verla? Yo, como ya he comentado, me lo pasé bien con ‘Venganza’, pero tengo mis dudas que vuelvan a conseguirlo con esta secuela.
Vía | Coming Soon

'Hora punta 4', en marcha



Así es, Carter y Lee volverán a vivir otra aventura. Lo ha desvelado el productor Arthur Sarkissian, anunciando que ya tiene el compromiso de las dos estrellas de la franquicia, Chris Tucker y Jackie Chan (¿no dijo que se retiraba del cine de acción?), para encabezar el reparto de ‘Hora punta 4’ (‘Rush Hour 4’). Dice Sarkissian que el siguiente paso será contratar a un guionista —en Hollywood empiezan a construir las casas por el techo— y que confía en la vuelta de Brett Ratner, el director de la tres películas anteriores.

De todos modos, el productor ha querido dejar claro que el regreso de Ratner será con condiciones, ya que no quedó contento con la última entrega. Según Sarkissian, la idea es volver al estilo de la primera ‘Hora punta’ (‘Rush Hour’, 1998), más cruda y realista. Según parece, su idea es que la historia de la cuarta parte tome el estilo marcado por otra saga de éxito, la de ‘A todo gas’ (‘Fast and Furious’). Ojo a lo que tiene en mente:
Conservaron a los personajes y los llevaron a un mundo completamente diferente. Los pusieron en el universo de una película de robos y funcionó... Tal vez Chris está ahora casado. Tal vez Jackie se casó con Octavia Spencer. No lo sé. Viven en Shanghai. Y Chris va a visitarlos… Quiero algo enérgico.
Sin duda, de ahí tiene que salir una obra maestra. En fin, han pasado cinco años desde la última entrega de ‘Hora punta’, ¿creéis que el producto todavía tiene interés, que hay gente deseando pagar la entrada para ver otra vez a la extraña pareja formada por Tucker y Chan?
Vía | ComingSoon

Robert Englund y Kane Hooder repiten en la secuela de 'Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon'


Hay director que llaman la atención ya con su primera película como el caso de ‘District 9‘ (2009) de Neill Blomkamp (podéis ver aquí la primera imagen oficial de ‘Elysium’ (2013), su segundo trabajo aún por estrenar), pero no todos tienen esa suerte. En esta ocasión me toca hablaros de Scott Glosserman, que debutó en el 2006 con ‘Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon‘ (Behind the mask: The rise of Leslie Vernon’), un curioso giro de tuerca a los desgastados slashers y que ya cuenta con la presencia garantizada de Robert Englund y Kane Hooder para su secuela.
Imagen de 'Behind the mask'
Doy por sentado que la gran mayoría de vosotros ya sabréis que Robert Englund fue el encargado de dar vida al icónico Freddy Krueger en ‘Pesadilla en Elm Street‘ (Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) y sus secuelas, pero no es tan conocido que Kane Hooder es el intérprete que se escondía detrás de la máscara de Jason Voorhees en las séptima, octava y novena entregas de la franquicia ‘Viernes 13‘ (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980), siendo el actor que más veces ha encarnado a este mítico psychokiller. Sin embargo, el estudio detrás de ‘Freddy contra Jason‘ (Freddy vs. Jason, Ronny Yu, 2003) no quiso contar con sus servicios, por lo que su ansiada reunión se ha dado en papeles menores en cintas como ‘Hatchet‘ (Adam Green, 2006) o ‘Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon’.
Esta última fue la ópera prima de Scott Glosserman, en la cual apostó por hacer un falso documental que nos mostraba como unos periodistas seguían a un psicópata, muy seguidor de multitud de psychokillers cinematográficos, mientras preparaba su primera gran matanza. No era una película perfecta, pero sí una refrescante novedad que, en líneas generales, resultaba bastante satisfactoria. El problema es que no fue un éxito económico (sí crítico) y todos los estudios cerraron sus puertas a la idea de sacar adelante una secuela.
Sin embargo, eso no amilanó a Glosserman, el cual decidió intentar sacar el proyecto de forma independiente. ¿Y cómo lo hizo? Sencillo, pidiendo apoyo económico a los seguidores de la primera entrega. El plan era conseguir recaudar al menos 450.000 dólares, cantidad que luego sería duplicada por otro inversor. Quizá muchos no estéis familiariados con páginas como Kickstarter en el que diferentes creadores (recuerdo un caso de alguien que pedía ayuda para rodar su película antes de quedarse ciego) cuentan lo que quieren hacer y la cantidad que necesitan para sacarlo adelante. La cuestión es que sólo reciben el dinero si al menos logran llegar a esa cantidad, y en caso contrario el dinero es devuelto a los donantes (aunque siempre se puede volver a empezar hasta acabar consiguiéndolo). Para incentivar a ello se suelen establecer ciertas recompensas en función del dinero aportado, algo básico si quieres tener más posibilidades de lograrlo. Por ejemplo, en este caso los premios oscilan entre un agradecimiento especial en los títulos de crédito finales (5 dólares), una pegatina de la película (10 dólares), conseguir una de las cuatro máscaras y guadañas que se usarán en el rodaje (3.099 dólares) o tener un papel en la misma como uno de los personajes que van a ser asesinados en pantalla (7.500 dólares). La información completa la tenéis aquí.

Por ahora, Glosserman tiene también la presencia confirmada para ‘Before the mask: The return of Leslie Vernon‘’ de Scott Wilson (visto recientemente en la televisiva ‘The Walking Dead‘), Angela Goethals y Nathan Baesel (el Leslie Vernon del título), mientras que el guión, al igual que en la primera entrega, correrá a cargo de David J. Stevie y el propio Glosserman. Aún ni siquiera tienen fecha prevista para el inicio del rodaje, pero he creído oportuno hablaros de un proyecto tan singular como éste y, de paso, reivindicar un poco su primera entrega.
Vía | Aint it cool

'A todo gas 6' completa su reparto con Joe Taslim



Hace poco más de dos meses os comentaba que Luke Evans había fichado para ser el villano principal de la sexta entrega de ‘A todo gas‘ (The fast and the furious, Rob Cohen, 2001), y que en ella también podremos ver a Gina Carano, la luchadora de artes marciales mixtas que dio el salto al cine con la entretenida ‘Indomable’ (Haywire, Steven Soderbergh, 2011). La noticia de última hora es que Joe Taslim ha sido el actor contratado para cerrar el reparto de una película cuyo rodaje comenzará casi de inmediato.
Imagino que muchos no terminaréis de ubicar a Joe Taslim, y no os culpo, ya que es un intérprete con una carrera muy reducida, pero que ha llamado la atención de los grandes estudios de Hollywood tras protagonizar ‘Redada Asesina‘ (Serbuan Maut, Gareth Evans, 2011), una coproducción entre Indonesia y USA en el que un grupo de agentes del SWAT ha de infiltrarse en un refugio en el que habitan multitud de asesinos con la finalidad a un señor de la droga, pero una vez dentro se apagan todas las luces y se bloquean todas las salidas. La película fue muy bien recibida en el pasado Festival de Sitges, pero que no ha llegado a estrenarse en los cines españoles. Tendremos que conformarnos con verla en dvd, formato en el que será editada a finales del próximo mes de agosto.

Sin embargo, lo que ahora nos ocupa es la sexta entrega de ‘A todo gas’, donde Taslim ejerzará como villano complementario al personaje de Luke Evans. En concreto, Taslim será un asesino a sangre fría con un amplio dominio de las artes marciales que se interpondrá en el camino de los protagonistas. Os recuerdo que Justin Lin repite como director en ‘The fast and the furious 6‘, ya que Universal está muy contenta con su trabajo realizado en las tres anteriores entregas de la franquicia. Además, podremos ver varios rostros conocidos de las cinco entregas anteriores como los de Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster y que la historia girará entorno a un robo y no a las ya cansinas carreras de coches, aunque también es verdad que éstas son inevitables una vez se ha cometido el atraco

Vía | Collider
Via.blog de cine

lunes, 30 de julio de 2012

Batman mantiene su fuerza por encima de los pobres estrenos



La taquilla norteamericana cae en picado respecto a los enormes datos de la pasada semana, pero siendo algo lógico ante el descenso de Dark Knight Rises y los dos pobres estrenos de la semana, The Watch y Step Up 4. El dato cae un 41,4% respecto a la pasada semana y se sitúa un 25% por debajo de las cifras de hace un año a esta misma altura cuando Cowboys & Aliens y Los Pitufos llegaban a la gran pantalla con 36,4 y 35,6 millones de $.
Hasta la fecha, en Estados Unidos se han amasado 6,682 millones de $ aproximadamente, un 65,6% de lo que se recaudó el pasado año.
The Dark Knight Rises cae en su segundo fin de semana en cartel un correcto 60% hasta los 64 millones de $ y ya suma un total de 289 millones en 10 días. El anterior film, Dark Knight, descendía un 52% en segunda semana acumulando 313 millones, un 7,6% más que la tercera película. Este descenso general ya era de esperar. Con todo la cinta en breve debería colocarse cerca de superar los 400 millones de The Hunger Games (Los juegos del hambre) y terminar siendo el segundo film más taquillero del año.
La película debería poder mostrarse fuerte para superar los 450 millones en el mercado norteamericano a la espera que en el resto del mundo el film sí pueda superar los 500 millones, invirtiendo los datos de Dark Knight (2008).
Es de destacar que según algunas encuestas realizadas, cerca de un 20-25% la audiencia entrevistada no se decantó por el film de Batman una vez sucedida la tragedia de los pases de media noche en Aurora, Colorado.
Entrando en los dos estrenos de la semana, las cifras han sido muy pobres sin ninguna de las dos llegando ni tan siquiera al segundo puesto. The Watch y Step Up Revolution  se quedan en el tercero y cuarto puesto, con medias por sala muy regulares, sobretodo para la primera, un film con un presupuesto de 68 millones de $ y que no parece que pueda llegar ni a la mitad de este dato.



Fox estrenaba The Watch con 3.168 copias para un resultado inicial de 13 millones de $. El film apenas levanta el vuelo un 5% durante el sábado, después de su escaso primer día y deja la sensación clara que el desinterés ha sido su gran elemento en contra. Ni el sector joven ni el adulto ha visto el film como suyo, con una larga sombra que proyectaba Batman así como una competencia aún muy activa por parte de Ted. A nivel general, la promoción de The Watch ha sido un fallo constante, sin mostrar si era un film de acción, de ciencia-ficción o de “colegas”. Tenía de todo, el tráiler así lo mostraba, pero sin ser nada especial. Tampoco el casting ha terminado de ser ni todo lo convincente ni todo lo mediático que se podía esperar ante estos nombres. La sensación de este estreno recuerda mucho a la de Paul, Hall Pass o The Change-Up, sin grandes elementos singulares, demasiado masculinas y sin saber bien a que sector de edad se dirigían. Todas ellas estrenaron en esta línea comercial, siendo Hall Pass con 45 millones de $ la que mejor terminó su carrera. De momento ante esta presencia de salas, la mala crítica y los escasos comentarios, el dato es probable que apenas sobrepase los 30 millones, sobretodo ante la competencia que le viene.
El caso de Step Up Revolution también se podía esperar en este rango ya que cada nuevo film de esta saga ha presentado un descenso en las cifras de apertura. La cinta de Summit Entertainment empieza con 11,8 millones de $ en 2.567 salas, lo que deja una media de 4.597$. El dato es un 25% por debajo del anterior film y a nivel de mantenimiento la cosa también ha ido a la baja. Si el primer film multiplicaba por 3,25, el segundo lo hacia por 3 y el tercero por 2,65. De seguir esta tónica, Revolution se quedaría en los 28-29 millones de $. Ya en su segundo día la película ha presentado un descenso del 21%.
El film se ha dejado ver a nivel mediático, evitando el concepto de continuidad de la serie (se ha evitado denominar el film como Step Up 4). De poco ha servido.
Entrando en los mantenimientos, ante estos dos pobres estrenos el resto de la cartelera ha tenido un momento de relax agradecido ante la tormenta de la pasada semana.
El segundo puesto lo ocupa Ice Age 4 que llega a su tercera semana con una caída del 35% hasta los 13,3 millones de $ y ya 114,8 millones acumulados. No es para tirar cohetes, ya que la película se quedará en unos escasos 135-140 millones de $, un 28% menos que el tercer film. Pero como contraste está que ya en el mercado internacional supera los 514 millones de $ lo que ya la convierte en la segunda cinta más taquillera fuera del Estados Unidos en lo que llevamos de año tras los 844 millones de Los Vengadores.
Quinto puesto para Ted, que presenta el segundo menor descenso de la semana. El film cae un 26% hasta los 7,35 millones de $ y ya suma 193,6 millones, por lo que es cosa de días que alcance los 200 millones.
El otro mejor descenso del top10 es Moonrise Kingdom que cae un 24% hasta los 1,38 millones de $ y llega a los 38,3 millones. Superará en breve los 40 y será el segundo mayor éxito de su director.
También un cierto respiro tiene esta semana The Amazing Spider-Man al caer solo un 37% y sumar 6,8 millones de $ por lo que su total es de 242 millones. El film sigue su decente camino hacia los 260 millones y el dato internacional es ya más que contundente: 412 millones.
Séptima posición para Brave, que cae un 30%, que ya se acerca poco a poco a los 220 millones. Lleva 217,2 y sumaba este fin de semana 4,2, perdiendo 348 cines. Es de esperar los 225 millones se puedan superar. Con esto el dato ya sería superior tanto a Wall-E (224 millones) como a Ratatouille (206,4), siendo así la octava película más taquillera del Estudio.
Cine adulto en los puestos ocho y nueve con la presencia de Magic Mike, descenso del 40%, y Savages, caída del 48%. Las dos cintas se han visto muy afectadas por la perdida de salas, la primera 531 copias menos que la pasada semana y la segunda 922. El film de Soderberg se coloca en los espectaculares 107,6 millones de $ tras cinco semanas en cartel, mientras que la película de Oliver Stone roza los 38,4 millones en cuatro. Los 42 millones parecen el tope de esta última.
Fuera del top10 destaca como de nuevo el modesto film Beasts of the Southern Wild vuelve a crecer un 20% tras aumentar 79 copias. El film alcanza los 914.000$ en su quinta semana y ya suma 4,2 millones. Intocable también crece de forma espectacular, un 63% hasta los 512.000$ ya que los Weinstein casi doblan su presencia en salas, ya casi 200. Con todo el film se queda en unos ajustados 2.640$ por sala. Lleva ya 4,78 millones de $ recaudados.
Entre los estrenos indies de la semana destaca Ruby Sparks, 152.000$ en 13 cines, y Killer Joe con 38.000$ en tres salas.

Texto:Pau Brunet
:Via:box office

Chris Marker nos ha dejado



Me hubiera gustado vivir una época más pacífica para dedicarme a filmar lo que realmente prefiero: chicas y gatos.
Es una de las frases que circulan en Internet en estos momentos. La dijo Chris Marker, artista fundamental del siglo XX que ha fallecido hoy en París, solo un día después de celebrar su 91 cumpleaños y —casualmente— justo cuando se cumplen 5 años de las muertes de Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni. Ciertamente podría haber elegido una cita más seria o más intelectual, una de esas en las que se refiere a la memoria, el tema principal de su obra, pero preferí esta otra por acercarnos a la persona que había detrás de esas extraordinarias imágenes que forman su legado.

Cineasta, documentalista, poeta, escritor, fotógrafo… Chris Marker nació el 29 de julio de 1921 en Neuilly-sur-Seine (París) —al menos, eso dice la versión oficial— y su verdadero nombre era Christian François Bouche-Villeneuve. Profesional activo durante seis décadas, conocido por su firme compromiso político, su gran curiosidad sobre el mundo y su búsqueda de la privacidad —según parece no solía conceder entrevistas y no le gustaba hablar de su vida o enviar fotos personales—, Marker se dio a conocer internacionalmente por uno de sus trabajos de ficción, el cortometraje ‘La Jetée’ (1962), que podéis ver íntegro haciendo clic aquí; es la historia que inspiró la famosa película fantástica ‘12 monos’ (‘12 Monkeys’, Terry Gilliam, 1995).
Otros destacados títulos de la filmografía de Marker son ‘Le fond de l´air est rouge’ (1977), ‘Sin sol’ (‘Sans soleil’, 1983) —considerada su obra maestra— o ‘Level Five’ (1997). Asimismo, cabe subrayar que filmó documentales sobre Akira Kurosawa (‘A.K.’, 1985) y Andréi Tarkovski (‘Une Journée d´Andrei Arsenevich’, 1999), y que colaboró con cineastas como Alain Resnais, Jean-Luc Godard o Costa-Gavras. Nos ha dejado un formidable creador de imágenes. Descanse en paz.
PD: En Las Horas Perdidas podéis encontrar vídeos y enlaces a numerosos trabajos de y sobre Marker.

Vía | Fotogramas

'Peso Pesado', tráiler de la nueva comedia de Kevin James



 Son muchas las comedias que se hacen en Hollywood a lo largo del año y cuyo único público potencial es el de Estados Unidos. Uno de los actores que mejor ejemplifican esto es Kevin James, principal protagonista de ‘Peso Pesado‘ (‘Here comes the boom’, Frank Coraci, 2012), de la cual podemos ver ahora su tráiler (arriba lo tenéis doblado al español y más abajo en versión original, y también más extenso).




He sido el primero en reconocer mi debilidad por el ‘Pressing Catch‘, por lo que la idea de una película remotamente conectada con su universo siempre llamará algo mi atención. Sin embargo, ‘Peso Pesado’ en realidad toma como base el mundo de los artes marciales mixtas, y encima lo hace con una aproximación cómica que no podría ser más tópica y cansina: Un colegio pasa por graves apuros económicos, algo que se va a traducir en varios despidos. No obstante, a Scott (Kevin James), el profesor de biología con problemas de sobrepeso, se le ocurre que es una gran idea intentar convertirse en luchador para conseguir recaudar el dinero que necesita la escuela. Todos lo toman por loco, pero está claro que no van a hacer una película con esta historia si no está encaminada a que realmente ejerza como luchador. Miedo me da.
‘Peso Pesado’ es una película en la que tantas cosas apuntan hacia el desastre que hasta uno tiene esperanzas de que acabe siendo una leve sorpresa. Desde Frank Coraci, un director que ya coloboró con James en ‘Zooloco’ (Zookeeper, 2011), la peor película del año pasado, hasta un guión en el que colabora el propio James (difícilmente puedo pensar en un cómico con menos talento que él), pasando por un reparto poco estimulante en el que también veremos a Salma Hayek (¿recordáis algún tráiler en el que se note tanto la falta de química entre sus protagonistas como éste?), Henry Winkler, Melissa Peterman, Greg Germann, Joe Rogan, Reggie Lee y Bas Rutten. En USA podrán comprobar el próximo 12 de octubre hasta qué punto es tan mala como parece, mientras que los españoles tendremos que esperar hasta el 7 de diciembre. Esta vez no tendría problemas en que finalmente acabe siendo inédita en nuestro país, ¿y vosotros?

Via:Blog de cine

'Lo imposible' con Ewan McGregor y Naomi Watts, tráiler definitivo


Poco después de la aparición de los últimos carteles, ya podemos echar un vistazo al tráiler final de ‘Lo imposible’, el nuevo y ambicioso trabajo de J.A. Bayona. Como ya sabéis, Ewan McGregor y Naomi Watts son los estelares protagonistas de este drama basado en hechos reales del que ya habíamos visto un par de avances, un breve teaser y un tráiler algo más extenso. No sé vosotros pero yo estoy deseando ver esta película

‘Lo imposible’ es el segundo largometraje de Bayona, que debutó hace cinco años con el film de terror ‘El orfanato’, uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español. A partir de un guion de Sergio G. Sánchez, el realizador catalán nos devolverá a la navidad de 2004 para contarnos la dramática historia de una familia que comienza las vacaciones de invierno en Tailandia, buscando unos días de paraíso tropical. Pero una mañana, mientras los turistas se relajan en la piscina del hotel tras una noche de fiesta, un tsunami empieza a arrasar con todo… la familia quedará separada y deberá hacer todo lo posible por reencontrarse.
Junto a Watts y McGregor, en el reparto de la película figuran Marta Etura, Geraldine Chaplin, Tom Holland y Dominic Power, entre otros. ‘Lo imposible’ tendrá su presentación oficial en el festival de Toronto, y luego se podrá ver en el de San Sebastián. Se estrena en las salas comerciales de nuestro país el 11 de octubre. Tiene pinta de funcionar muy bien en taquilla, tanto aquí como en el resto del mundo, pero no creo que sea capaz de superar en España las cifras que está logrando ‘Tengo ganas de ti’, de Fernando González Molina, que de momento ya ha recaudado más de once millones y medio de euros. ¿Qué os parece a vosotros?

Via:blog de cine

Robert Pattinson y Guy Pearce protagonizan el western futurista 'The Rover'



Un par de días atrás os informé sobre el nuevo proyecto de Kristen Stewart, hoy toca hablar de lo próximo que va a protagonizar la otra estrella de la saga ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’), Robert Pattinson. Y la verdad es que el proyecto pinta mucho mejor que el de su novia. Se titula ‘The Rover’, es un western futurista que va a dirigir David Michôd, responsable de ‘Animal Kingdom’ (2010), y acompañando a Pattinson al frente del reparto estará Guy Pearce.


El propio Michôd ha escrito el guion de ‘The Rover’, cuya historia tiene lugar en un futuro cercano, en el desierto australiano. Eric ha dejado todo, a todo el mundo y toda apariencia de bondad humana detrás de él. Y entonces se ve obligado a colaborar con un joven ingenuo y herido, en una despiadada misión por encontrar a una despiadada banda de criminales que ha robado la única posesión que importaba a Eric.
Suena bien, ¿no? La producción cuenta con un presupuesto de unos 12 millones de dólares y está previsto que el rodaje comience en Australia a finales de enero; de momento no hay fecha de estreno. Aparte de por la sinopsis, el director y seguir la progresión de Pattinson (que va a sorprender a muchos en ‘Cosmopolis’), me interesa este título por la participación Pearce, un actor infravalorado que curiosamente participa en cuatro estrenos de este 2012: ‘MS1: Máxima seguridad’ (‘Lockout’, James Mather y Stephen St. Leger), ‘El pacto’ (‘Seeking Justice’, Roger Donaldson), ‘Lawless’ (John Hillcoat) y ‘Prometheus’ (Ridley Scott), que llega por fin a las carteleras españolas el próximo viernes.

Vía | HollywoodReporter y RPCinema-Screen
Via:blog de cine

Lady Gaga debutará en el cine en 'Machete Kills'



De vez en cuando salen rumores absurdos centrados en cantantes juveniles y su presunto salto al cine. El primero que me viene a la mente fue aquel que decía que Justin Bieber iba a tener un papel sustancial en ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013), y no me sorprendería que aprovechan el cambio de reparto en la ya confirmadaTransformers 4‘ (Michael Bay, 2014) para que saliera algún bulo por el estilo. Sin embargo, lo que sí es seguro es que Lady Gaga va a debutar en el cine en ‘Machete Kills‘ (Robert Rodriguez, 2013).
Imagino que recordaréis que lo último que se supo sobre la secuela de ‘Machete‘ (Robert Rodriguez, 2010) fue la noticia de que Charlie Sheen iba a interpretar al presidente de los Estados Unidos, y poco antes pudimos ver el primer cartel de la película. Ahora descubrimos que Lady Gaga va a interpretar a La Camaleón, un enigmático personaje que, al menos sobre el papel, parece ideal para la responsable de canciones como Poker Face o Born This Way.
Os recuerdo que ‘Machete Kills’ contará la historia de cómo Machete (Danny Trejo) tendrá que enfrentarse a un villano (Mel Gibson) con reminiscencias a los de la franquicia del agente 007 por orden directa del presidente de USA. En el reparto también nos encontraremos con Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Demian Bichir, Sofia Vergara, Amber Heard, Zoe Saldana, Edward James Olmos y Alexa Vega. De hecho, también ha aparecido una imagen del personaje de esta última, que ya protagonizó la franquicia de los Spy Kids para Rodriguez, y hay que ver lo bien que ha llevado la transición de niña a mujer.
Alexa Vega en 'Machete Kills'
Aún se desconoce la fecha de estreno, pero yo apuesto por su llegada durante el primer semestre del próximo año.

Vía | The Playlist

Jon Favreau completa el estupendo reparto de 'The Wolf of Wall Street'



Lo más seguro es que muchos os acordéis del texto que escribí a mediados de marzo confirmándoos que Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese iban a colaborar por quinta vez en la adaptación cinematográfica de la novela ‘The Wolf of Wall Street‘ (‘El Lobo de Wall Street’). Pues bien, hace nada se ha sabido que Jon Favreau se unía al reparto de esta película, aunque no ha sido la única novedad sobre la misma desde aquel ya lejano post de hace ya más de cuatro meses.

Favreau, al que también veremos dentro de poco en un breve papel en ‘Iron Man 3‘ (podéis ver aquí la primera imagen oficial del regreso de Tony Stark), de la cual dirigió sus anteriores entregas, interpretará a un abogado bursátil en ‘The Wolf of Wall Street’. Además de la presencia de DiCaprio y la reciente incorporación de Favreau, también se sabe ya que podremos ver en la película a Jean Dujardin, aún reciente ganador del Oscar a mejor actor por su papel en ‘The Artist’, como un banquero suizo implicado en una trama de lavado de dinero, Jonah Hill como el mejor amigo del protagonista, Kyle Chandler, protagonista de la excelente teleserie ‘Friday Night Lights’, dará vida a un agente del FBI y Jon Bernthal (‘The Walking Dead’) será un traficante de droga. También podremos ver en un pequeño papel al director y actor ocasional Rob Reiner (‘Misery’, ‘Cuenta Conmigo’).
Os recuerdo que la película toma como base las memorias de Jordan Belfort, que será interpretado por DiCaprio, donde explicó sin cortarse un pelo su experiencia al frente de una entidad financiera a finales de los años 80, llegándose a declarar en una investigación por fraude fiscal, algo que le llevó a pasar un tiempo en prisión. Scorsese tiene previsto comenzar el rodaje de la película este próximo mes de agosto, por lo que está claro que el fichaje de Favreau era el último relevante que quedaba por hacer. Yo con este reparto y con Scorsese al frente ya estoy deseando poder verla, ¿y vosotros?

Vía | Deadline

Alex Pettyfer será pareja de Kristen Stewart en 'Cali'



Aprovechando el reciente revuelo mediático que ha originado Kristen Stewart (por haber sido infiel a Robert Pattinson), vamos a hablar del próximo proyecto de la joven estrella de ‘Crepúsculo’, a la que pronto podréis ver en ‘On the Road (En el camino)’, donde ya os comenté que protagoniza escenas muy subidas de tono. Esta semana se ha sabido que Alex Pettyfer acompañará a Stewart al frente del reparto de un drama criminal titulado ‘Cali’, cuyo rodaje comenzará a finales de este mismo verano.

Michael Diliberti (‘30 minutos o menos’) firma el guion de ‘Cali’, nuevo trabajo de Nick Cassavetes, director de ‘El diario de Noa’ (‘The Notebook’) o ‘La decisión de Anne’ (‘My Sister´s Keeper’). La historia gira en torno a Mya, una chica que, en colaboración con su novio, finge su muerte en una “snuff movie” que le proporciona el dinero suficiente para huir de casa. Años más tarde, Mya se ve obligada a regresar para intentar salvar a su hermana pequeña.

Ya sabéis lo que opino de Stewart, no comparto en absoluto los elogios que algunos le dedicáis por su trabajo en el cine independiente, me parece una actriz que fuerza sus interpretaciones, como si fuera incapaz de sumergirse en los personajes, aunque como ya he dicho otras veces, es muy joven, es valiente y oportunidades no le van a faltar, puede mejorar con los años. En cuanto a Pettyfer, de momento solo ha demostrado que sabe posar ante la cámara y lucir abdominales. Podéis comprobar su “talento” en cosas como ‘Soy el número cuatro’ (‘I Am Number Four’) o ‘In Time’, y protagoniza junto a Channing Tatum uno de los últimos éxitos de la taquilla estadounidense, ‘Magic Mike’, sobre la vida de unos strippers masculinos (lo siento chicas, todavía no hay fecha de estreno para España).

Vía | Collider

domingo, 29 de julio de 2012

‘Avatar 2′ en el 2015…o más. Palabrita de Cameron


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La Fox va por un lado, James Cameron por otro. Que le dices a un tipo que ha ingresado millones en tus arcas, ¿que se de prisa?. Ni hablar. Que haga lo que quiera y ya meteremos en un par de años o tres como mucho otro film en el top 3 de las más taquilleras de la historia.
Cameron se ha comprado una casa de 2.500 acres en Nueva Zelanda por unos miseros 16 millones de dólares y se prepara para vivir alli durante año y medio. En ese tiempo el director rodará ‘Avatar 2′ y ‘Avatar 3′, y si ya se había rumoreado que habría una cuarta, Cameron es claro:
muy prematuro hablar de ‘Avatar 4′
Pero no se descarta.
‘Avatar 2′ estaba prevista para finales del 2014, y en este blog ya os dijimos en Abril que esa fecha se caía por sí sóla. El director por fin confirma al NewyorkTimes sus planes:
No estará lista hasta el 2015 o más tarde
Mientras Cameron finaliza los guiones, con el Oceano de Pandora y sus lunas como localizaciones principales, otros se preguntan si WETA podrá superarse a sí misma y justificar la espera.

Las 10 actrices más 'robanovios' de Hollywood


Kristen Stewart no es la única diva del cine reciente que ha tenido un 'affaire' con un hombre casado. Lectoras, si alguna vez os encontráis con estas actrices, poned a vuestros chicos a buen recaudo. Por YAGO GARCÍA

las 10 actrices mas robanovios de hollywood Kristen Stewart y Rupert Sanders.
La verdad, lo sentimos por Kristen Stewart: a la actriz le están lloviendo las collejas de los fans y de la prensa amarilla por su enredo con el director de Blancanieves y la leyenda del cazador, Rupert Sanders. Un affaire que, por lo visto, ya le ha costado una (comprensible) ruptura fulminante con Robert Pattinson, y la mala actitud del público por haberse liado con un señor casado y con dos hijos. Por lo pronto, tanto Stewart como Saunders han emitido sendas disculpas públicas por el traspiés. Algo que, en el fondo, sí que nos da bastante rabia, no sólo porque revele un puritanismo (propio, quién lo iba a decir, de Crepúsculo) que exige arreglar una infidelidad de cara a la galería.
La historia de Stewart y Sanders nos da rabia, lectores, porque en Hollywood los cuernos son una tradición histórica. Y, a diferencia de en otros ámbitos, las chicas pueden ponerlos sin armar demasiado revuelo. No nos hace falta referirnos a casos históricos, como el de Ingrid Bergman y Roberto Rossellini (un romance que casi acaba con la carrera de la sueca), el de Elizabeth Taylor y Richard Burton (ambos casados cuando se conocieron en el rodaje de Cleopatra) o el más famoso de todos: el de Katharine Hepburn y un Spencer Tracy que jamás se divorció. Los mentideros del cine reciente rebosan de noticias sobre actrices expertas en deshacer parejas y llevarse al huerto a hombres con anillo. Aquí los tienes.

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Su "víctima": Pues quién va a ser. Después de que la hija renegada de John Voight pasase por su vida, la pobre Jennifer Aniston pasó de ser una de las mujeres más envidiadas del mundo a la eterna ex de Brad Pitt.
¿Cómo quedó la cosa? Muy al contrario que en otros casos, el matrimonio 'Brangelina' se ha convertido en un pilar del mundo de las celebrities gracias a la plétora de hijos adoptivos y a su capacidad para alternar entre lo discreto y lo extravagante. Eso sí: algunas declaraciones de Brad sobre sus años de relación con la Aniston han sido de muy mal gusto.

Jennifer Aniston

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Su "víctima": Un momento, ¿hemos dicho "pobre Jennifer Aniston"? Pues será mejor que nos lo replanteemos. A tal fin, sólo tenemos que fijarnos en la diseñadora Heidi Bivens, quien vio el año pasado como su relación de 14 años con Justin Theroux se iba al traste cuando él decidió irse con la ex de Brad.
¿Cómo quedó la cosa? Parece que no muy bien: según las webs especializadas en cotilleos, Theroux le propuso matrimonio a Aniston este verano durante un viaje romántico por Italia, llevándose una gran decepción cuando su actual pareja le dijo "nones". En el caso de que las cosas se agríen, a ver qué hacen los dos con la casa de 17 millones de euros que se compraron el año pasado.

Denise Richards

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Su "víctima": Si creciste entre los 80 y los 90, es posible que Richie Sambora esté entre tus sex symbols de cabecera. Se vé que la Richards compartía esta convicción, así que se llevó al huerto al guitarrista de Bon Jovi. Sólo que, para lograrlo, tuvo que robárselo a su ex mejor amiga, Heather Locklear.
¿Cómo quedó la cosa? Mientras los periodistas de cotilleos se preguntaban (aún) si fue Richards la adúltera, o si fue Sambora quien se la arrebató del tálamo a Charlie Sheen, padre de sus dos hijos, la actriz y el músico partieron peras en junio de este año. Aunque, según dice ella, seguirán siendo "amigos para siempre".

Evan Rachel Wood

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Su "víctima": Serán sólo habladurías, pero lo cierto es que Los idus de marzo pasa en los mentideros como responsable de un divorcio antes de cumplir los 20 años. En concreto, el de Marilyn Manson y la estrella del burlesque Dita Von Teese. 
¿Cómo quedó la cosa? Cuando Wood y él lo dejaron, allá por 2008, Manson afirmó estar pasando por uno de los momentos más duros de su vida, incluyendo llamadas obsesivas a su ex (más de 200 en un día, dijo) y episodios de automutilación. Con el tiempo, volvieron a juntarse, con compromiso matrimonial incluido, para partir peras definitivamente en 2010. Actualmente, ella ha vuelto con Jamie Bell, su primera pareja.

Sienna Miller

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Sus "víctimas": Lo de la Miller y los hombres emparejados parece una adicción. Seguramente, Sadie Frost debió reírse mucho cuando, después de que Jude Law la abandonase por Sienna, se publicó aquel desafortunado affaire entre el actor británico y la niñera de sus hijos... Pero apostamos a que la sonrisa de la Frost se congeló cuando una Miller más fresca que una lechuga fue fotografiada junto a Balthazar Getty, casado y con cuatro hijos.
¿Cómo quedó la cosa? Tras muchos desmentidos, Getty reconoció su adulterio con Sienna Miller en 2010: el matrimonio del actor con la diseñadora Rosetta Millington sigue en marcha, a pesar de los pesares. En cuanto a ella, lleva desde 2011 con Tom Sturridge. La primera hija de ambos nació el mes pasado.

Claire Danes

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Su "víctima": Con lo modosita que parecía diciéndole lo de "Oh, Romeo, Romeo" a Leonardo DiCaprio, en 2003 Claire nos dio un buen susto cuando inició una relación con Billy Crudup. Dado que en Hollywood los cuernos son moneda común, la cosa no hubiese trascendido demasiado... De no ser porque Mary Louise Parker, la novia de él, estaba por entonces embarazada de siete meses.
¿Cómo quedó la cosa? Tras cuatro años de relación, Claire cortó con Billy para arrejuntarse con Hugh Dancy. La actriz y su nueva pareja contrajeron matrimonio en 2010, y en julio de este año anunciaron que están esperando su primera hija.

Tori Spelling

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Su "víctima": En 2004, la chica menos querida de Sensación de vivir se casó con Charlie Shanian: se estima que el convite le salió a papá Aaron Spelling por unos 931.000 euros (ajustados a la inflación). Ese mismo año, Tori conoció a Dean McDermott, también actor y también casado. En 2005 y 2006, los divorcios de ambos ya eran un hecho. Siempre nos quedará la duda de si el difunto magnate de la TV pensó que había tirado el dinero.
¿Cómo quedó la cosa? Pues bastante bien: la pareja de Spelling y McDermott ha tenido cuatro hijos, ha renovado sus votos y se ha ganado el jornal protagonizando reality shows familiares. Ooooh...

Julia Roberts

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Su "víctima": Es lo que tiene seruna estrella accesible y campechana. Una se va de rodaje (el de The Mexican, por ejemplo), hace amistad con miembros del equipo, y acaba trabando una bonita relación a espaldas de su novio (en este caso, Benjamin Bratt). Mientras sus compañeras de profesión prefieren liarse con otras estrellas, Julia se enamoró del cámara Danny Moder, quien hasta entonces llevaba 14 años casado con Vera Steimberg, la maquilladora personal de Eddie Murphy y Zoe Saldana, entre otros.
¿Cómo quedó la cosa? En 2002, Julia y Danny Moder contrajeron matrimonio en el rancho que ella tiene en Nuevo México. Hasta la fecha han tenido tres hijos (incluyendo una parejita de gemelos).

Jennifer Lopez

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Su "víctima": Si un chico se vuelve a casar una semana después de divorciarse, es que la cosa huele a chamusquina, ¿verdad? Que se lo pregunten a Dayanara Torres, la primera esposa del cantante Marc Anthony y madre de dos de sus hijos, quien se vio en esta tesitura cuando su reciente ex subió al altar con 'J-Lo' en 2004.
¿Cómo quedó la cosa? Tras el divorcio, Dayanara Torres escribió un libro de autoayuda (Casada conmigo misma) y cambió su anillo de boda por un reloj Cartier con diamantes. En cuanto a 'Jenny la del barrio' y Marc Anthony, se separaron en 2011 y están pendientes de que el juez dé el visto bueno a su divorcio. Juntos han tenido dos hijos (gemelos).

Abbie Cornish

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Su "víctima": Si la mitad de las cosas que se cuentan sobre el carácter de Reese Witherspoon son ciertas, la chica más inocente de Sucker Punch debería andarse con mucho ojo. La sureña oscarizada no debe haberle perdonado aún que le levantase a su marido Ryan Phillippe ante sus mismas narices en 2007, tras siete años de matrimonio y con dos hijos a cuestas.
¿Cómo quedó la cosa? Parece que Abbie no supo elegir, porque tras tres años de relación Philippe la dejó plantada en favor de la modelo Alexis Knapp, la madre de su hijo. Aunque, todo hay que decirlo, esta nueva relación de Ryan no llegó a durar doce meses...

Taquilla española 2012: los 15 mayores batacazos de enero a junio


Volvemos a repasar la cara menos amable de las listas de éxitos: será por la crisis, pero aquí no se salva ni Johnny Depp. Por YAGO GARCÍA

taquilla espanola 2012 los 15 mayores batacazos de enero a junio
El calor en las calles es asfixiante, los más afortunados han salido ya a escape hacia la playa (o la montaña), los blockbusters de la temporada ya están instalándose en las carteleras... Efectivamente: estamos en verano. ¿Y eso qué significa? Pues, entre otras cosas, que 2012 ha superado ya su ecuador, y que va siendo hora de hacer repaso de las películas estrenadas. En listas anteriores, CINEMANÍA ya te ha ofrecido su opinión sobre los mejores y los peores filmes aparecidos desde enero a junio. Así que ahora (como ocurriera el año pasado) nos toca publicar nuestra lista más temida y, a veces, más divertida: la de los mayores batacazos taquilleros de la primera mitad del año.
Al igual que en la entrega de 2011, este informe se ha realizado siguiendo las cifras de Box Office Mojo, convertidas de dólares a euros según el cambio actual, y con películas estrenadas en los primeros seis meses de 2012. Así mismo, más que de su recaudación bruta, la posición de cada título depende del promedio entre su presupuesto, su recaudación internacional (caso de las películas extranjeras) y de sus cifras en los rankings nacionales. Por último, señalar que sólo hemos incluido filmes españoles cuyo presupuesto ha sido anunciado oficialmente.

PELÍCULAS EXTRANJERAS

Dylan Dog: Los muertos de la noche


Estreno en EE UU: Abril de 2011
Estreno en España: 29 de junio
Presupuesto: 16 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 3,7 millones de euros
Primer fin de semana en España: 9.714 euros
Recaudación en España: 41.307 euros
Al principio, prometía, pero después se tornó en una decepción de las gordas. La adaptación made in USA del detective paranormal más famoso del cómic italiano ha acabado siendo otro de los fiascos en la carrera de Brandon Routh.

Juan de los muertos


Estreno internacional: N/A
Estreno en España: 13 de enero de 2012
Presupuesto: 2,1 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 833.515 euros
Primer fin de semana en España: 49.700 euros
Recaudación en España: 59.886 euros
A falta de conocer sus datos de taquilla en Cuba, su país de origen, podemos decir que esta coproducción de España con la isla caribeña fue una de tantas películas que no sobreviven a su primer fin de semana en cartelera.

Red State


Estreno en EE UU: Marzo de 2011 
Estreno en España: 22 de junio
Presupuesto: 3,2 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 893.950 euros
Primer fin de semana en España: 27.131 euros
Recaudación en España: 68.807 euros
Dados sus nulos costes de distribución y la forma poco ortodoxa de su periplo en EE UU, este filme de Kevin Smith parece una apuesta comercial a largo plazo, de las que se lo juegan todo en el mercado del video on demand. Ahora bien: en las salas españolas, se ha pegado un batacazo de los gordos.

Don Gato y su pandilla


Estreno en México: Septiembre de 2011
Estreno en España: 22 de junio
Presupuesto: 4,8 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 4,5 millones de euros
Primer fin de semana en España: 36.075 euros
Recaudación en España: 68.807 euros
Si esta producción azteca de animación 3D se ha salvado del desastre total es gracias a sus resultados en Latinoamérica, los cuales la han dejado al borde de recuperar sus costes. A España, sin embargo, el personaje de Hanna Barbera llegó en una época difícil y con una distribución muy limitada. La mala calidad del filme tampoco ayudó, claro.

Bunraku


Estreno en EE UU: N/A
Estreno en España: 20 de enero
Presupuesto: 16 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: N/A
Primer fin de semana en España: 69.167 euros
Recaudación en España: 104.963 euros
Al hablar de la película de Guy Moshe no sólo estamos hablando de un fracaso en la cartelera de nuestro país, sino también de uno de esos cataclismos que hacen época. Tras su primer recorrido por festivales, la película ha aparecido en casi todo el mundo directa a dvd, y en pantalla grande sólo ha aparecido en países como Japón y Corea del Sur, donde su coprotagonista Gakt es un cantante de éxito.

Los diarios del ron


Estreno en EE UU: Octubre de 2011
Estreno en España: 4 de mayo de 2012
Presupuesto: 36,4 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 19,3 millones de euros
Primer fin de semana en España: 77.101 euros
Recaudación en España: 168.830 euros
Ya lo advertíamos en nuestra crítica: viendo este filme, uno diría que Johnny Depp se lo ha pasado mejor preparándolo y rodándolo de lo que jamás lo disfrutará un espectador. Esperamos que el actor haya quedado contento con este homenaje al escritor Hunter S. Thompson, porque económicamente la película ha sido un fiasco.

Young Adult


Estreno en EE UU: Septiembre de 2011
Estreno en España: 17 de febrero de 2012
Presupuesto: 9,7 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 18 millones de euros
Primer fin de semana en España: 210.011 euros
Recaudación en España: 459.918 euros
Gracias a una Charlize Theron pletórica y un buen guión de Diablo Cody, esta producción tirando a modesta pudo duplicar su inversión en la taquilla internacional. Sin embargo, Young Adult no cayó tan bien entre nuestro público, desinflándose tras su primer fin de semana.

Albert Nobbs


Estreno en EE UU: 27 de enero de 2012
Estreno en España: 27 de enero de 2012
Presupuesto: 4,8 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 4,5 millones de euros
Primer fin de semana en España: 210.565 euros
Recaudación en España: 736.628 euros
Pobre Glenn Close: tan ilusionada que estaba ella con este oscarizable papel de hombre transexual y, cuando se estrena, resulta que la película no le gusta a casi nadie. Para colmo, la actriz se quedó sin estatuilla y la película resultó un rotundo pinchazo económico.

Mi semana con Marilyn


Estreno en el Reino Unido: Noviembre de 2011
Estreno en España: 24 de febrero de 2012
Presupuesto: 8 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 26 millones de euros
Primer fin de semana en España: 256.274 euros
Recaudación en España: 609.271 euros
De nuevo, nos encontramos con un desencuentro entre la taquilla internacional y la española. Porque, si bien las cifras internacionales de esta película triplicaron su presupuesto, aquí apenas superaron el medio millón de euros. Si Michelle Williams se hubiese llevado el Oscar, tal vez...

Moneyball


Estreno en EE UU: Septiembre de 2011
Estreno en España: 3 de febrero de 2012
Presupuesto: 40 millones de euros
Recaudación acumulada internacional: 89 millones de euros
Primer fin de semana en España: 446.597 euros
Recaudación en España: 1 millón de euros
Según las cifras de Box Office Mojo, la recaudación de Moneyball fuera de EE UU sólo ha supuesto el 31% de sus beneficios brutos. Algo que no nos extraña: mucho Brad Pitt, y mucho Aaron Sorkin guionizando, pero el interés del público europeo por ver un filme sobre los intríngulis del mundo del béisbol parece comparable al de los espectadores yanquis por un biopic de Javier Clemente.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS

Silencio en la nieve


Estreno: 20 de enero de 2012
Presupuesto: 5 millones de euros
Primer fin de semana: 195.165 euros
Recaudación acumulada: 434.367 euros
Aunque en su primer fin de semana se las apañó para competir dignamente con Los descendientes, que también entraba en cartelera, la intriga bélica de Gerardo Herrero con Eduardo Noriega es la película con mayor diferencia entre presupuesto y recaudación entre nuestros títulos españoles.

Lo mejor de Eva


Estreno: 10 de febrero de 2012
Presupuesto: 4 millones de euros
Primer fin de semana: 306.646 euros
Recaudación acumulada: 803.795 euros
Para que luego digan que el sexo de pago es rentable: las intimidades de la juez Leonor Watling y el chico de alquiler Miguel Ángel Silvestre se han quedado muy lejos de recuperar costes. Esperemos que su trayectoria en el extranjero (donde tiene el título de Dark Impulse) le dé más alegrías a la película, porque lo que es aquí sus cifras empatan con las de La chispa de la vida: el filme peor recibido de Álex de la Iglesia tuvo un coste de tres millones y medio de euros, recaudando sólo 880.000.

Los niños salvajes


Estreno: 25 de mayo
Presupuesto: 3,5 millones de euros
Primer fin de semana: 60.192 euros
Recaudación acumulada: 207.000 euros
Un reparto joven y atractivo, un caché arty que no renuncia a lo comercial y cuatro Biznagas (entre ellas, la de Oro) en el Festival de Málaga pueden parecer valores atractivos para la taquilla. Sin embargo, la muy solvente película de Patricia Ferreira desmiente esto de forma contundente: no hay más que ver sus cifras.

Miel de naranjas


Estreno: 1 de junio de 2012
Presupuesto: 3,5 millones de euros
Primer fin de semana: 123.746 euros
Recaudación acumulada: 338.453 euros
Colocarse en el octavo puesto del ranking de taquilla el mismo fin de semana en el que Blancanieves y la leyenda del cazador rompe esquemas es un mérito, y así se lo reconocemos al veterano Imanol Uribe. Sin embargo, su thriller ambientado en la posguerra es otro de los muchos títulos nacionales incapaces de recaudar ni la mitad de su presupuesto.

[REC] 3: Génesis


Estreno: 30 de marzo de 2012
Presupuesto: 4 millones de euros
Primer fin de semana: 817.391 euros
Recaudación acumulada: 2,5 millones de euros
Las fuerzas combinadas de Ira de titanes, Lorax: en busca de la trúfula perdida e Intocables impidieron que el filme de Paco Plaza tuviese un debut espectacular. Y su periplo comercial posterior ha resultado insuficiente para cubrir los costes de este convite de bodas con infectados-poseídos como huéspedes. De los filmes españoles cuyo presupuesto se ha publicado oficialmente, este es el que nos deja con más ganas de suspirar y decir: "¡Ay, por un pelo!".

La secuela de 'X-Men: Primera generación' ya tiene título


La nueva aventura de los mutantes adaptará una de las sagas más famosas del cómic. Sólo queda una duda: ¿seguirá Michael Fassbender en el reparto? Por CINEMANÍA

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Tan ocupados estábamos prestando atención a los filmes de Marvel Studios (tras el éxito de Los Vengadores, es natural) que habíamos perdido a los mutantes de vista. Y no deberíamos haberlo hecho, porque mientras os informábamos sobre películas como Thor: The Dark World, Guardians of the GalaxyCaptain America: The Winter Soldier e Iron Man 3, Bryan Singer y Matthew Vaughn seguían acuartelados en las oficinas de Fox, planeando la secuela de X-Men: Primera generación. Ahora ya podemos ofreceros una noticia sobre dicha continuación, y aunque esta es muy breve seguramente hará saltar de alegría a más de un mutantófilo. Porque la película, que comenzará a rodarse en 2013 y se estrenará en julio de 2014, ya tiene título. Y ese título será... Days of Future Past (Días del futuro pasado).
 Mientras los marvel zombies se recuperan de la impresión, toca poner al corriente a aquellos a quienes este título les evoca, como máximo, un disco de los Moody Blues. Publicada en EE UU en 1981, escrita por Chris Claremont y dibujada por el gran John Byrne, Días del futuro pasado es uno de los arcos argumentales más celebrados de la historia de Charles Xavier (James McAvoy) y sus pupilos. En él, los X-Men luchaban en dos líneas temporales paralelas: un presente en el cual trataban de impedir el asesinato del senador antimutante Robert Kelly, y un futuro en el cual, a causa de dicho asesinato, el mundo estaba bajo el control de los robots genocidas (y gigantes) conocidos como los Centinelas.
Este argumento pasará a la pantalla de manos del propio Matthew Vaughn y de sus colaboradores habituales Simon Kinberg y Jane Goldman.  Y, lo que es a nosotros, nos suena de lujo, pero también nos plantea un par de dudas. La más importante tiene que ver con la continuidad de Michael Fassbender en el reparto como Magneto. Porque en el tebeo original, la Hermandad de Mutantes está dirigida por Mística (Jennifer Lawrence), y el Amo del Magnetismo no se asoma a él ni para decir "hola". Es posible que la repleta agenda de nuestro germano-irlandés favorito comprometa su presencia en el filme, aunque IMDb la da por segura.
Otro factor importante: en la historia de Claremont y Byrne, el personaje de Kitty Pryde tiene una importancia fundamental. Exacto, esa niña capaz de atravesar paredes a quien, tras unos cameos en X-Men y X-Men 2, vimos con el rostro de Ellen Page en X-Men: La decisión final. Es competencia del trío de guionistas agregarla o no a la historia, aunque a nosotros nos encantaría que regresara a las películas. Por otra parte, no está de más comentar que un tal Lobezno también tenía un destacado papel en la saga. ¿Se decidirá Hugh Jackman a vestir de nuevo las garras, aunque sea para un cameo largo, tras The Wolverine?
Dejamos de lado estas especulaciones (así como la presencia o no de Rachel Summers, Bishop y otras figuras del cómic) para dejar algo claro: estando Primera generación ambientada a principios de los 60, a Vaughn y compañía la historia les viene pintiparada para dar un salto temporal y ambientar el filme a mediados de la 'década prodigiosa', cuando la lucha por los derechos civiles estaba en su apogeo. ¿No decía Stan Lee que se basó en Martin Luther King y Malcolm X para crear al Profesor X y a Magneto?