Lo de terrorífica va con doble sentido. Ya, bueno,
por si acaso. Como recordaréis los que veíais películas a finales de los
90, el éxito de ‘The Ring’ (‘Ringu’, Hideo Nakata, 1998) provocó una
oleada de productos de terror que jugaban con elementos
muy similares, procedentes tanto de Asia como de Estados Unidos,
llegando a saturar el mercado en poco tiempo —creo que acabará pasando
lo mismo con los superhéroes de Hollywood—.
Una de las propuestas más efectivas fue ‘Ju-On’ (Takashi Shimizu,
2000), que al igual que ‘The Ring’ se convirtió en una fuente de
remakes —‘La maldición’ (2002)—, secuelas y precuelas. Cuando parecía
que el fenómeno se había apagado, nos llegan el cartel y el primer tráiler de una nueva entrega de esta franquicia, ‘Ju-On: Beginning of the End’ (‘Ju-on: Owari no Hajimari’, Masayuki Ochiai,
2014), todavía en fase de rodaje y cuyo estreno está previsto para el
28 de junio en Japón —por ahora no hay fecha para nuestro país—.
Como podéis ver es un sencillo teaser, un adelanto muy
breve, pero logra su objetivo. Y lo hace prácticamente recurriendo al
sonido. Al característico sonido que hace el siniestro niño fantasma que
tantos sustos ha dado a espectadores de todas las nacionalidades —y
esto me lo acabo de inventar, probablemente hay algún país de locos
donde este niño provoca ternura—. El director del remake ‘Retratos del
más allá’ (‘Shutter’, 2008) ha escrito el guion y se ocupa de la puesta
en escena de ‘Ju-On: Beginning of the End’, protagonizada por Kai Kobayashi, Nozomi Sasaki y otros actores japoneses que solo se conocen entre ellos.
Via:blog de cine
Desde hace años, y especialmente en los últimos meses a raíz de los
finales de las estupendas ‘Breaking Bad’ y ‘True Detective’, no dejo de
escuchar y leer que las series de televisión han superado a las
películas, hasta el punto de llegar a soltarse sentencias como “el mejor cine está hoy en la pequeña pantalla“. Una frase que para mí no puede ser más errónea, empezando por el hecho de que el cine y la televisión son medios diferentes.
Yo amo el cine. No recuerdo cuándo lo descubrí, sé
que lo he amado desde niño y lo sigo haciendo. Solo encuentro razones
para adorarlo aún más. Quiero decir, ¿habéis visto alguna comedia de
Lubitsch últimamente? Cura el alma. Todos los años veo estrenos
mediocres que encajan cómodamente en la definición de “pérdida de
tiempo”, sin embargo, también llegan a mis retinas estimulantes obras
maestras, y sobre todo, escenas que me dejan atónito, que me asombran,
me emocionan, me hacen reír a carcajadas, me provocan, me apasionan… me
dejan con ganas de más. Sí, se siguen haciendo grandes películas en este siglo XXI.
¿Y son superiores a las series? Probablemente la cuestión carece de
sentido, como preguntar si la música es superior a la pintura o la
poesía a la escultura, pero a los seres humanos nos encanta comparar y
definir nuestras preferencias aunque solo sea por puro ocio o por dialogar y debatir con otros con los que se comparten aficiones. Podemos (y debemos) decir “a mí me llega más esto“. Por eso hemos querido plantear el tema en Blog de Cine y ¡Vaya Tele!, dejando muy claro el punto de vista de cada sitio.
Tenemos la inmensa fortuna de poder acudir a más de un siglo de cine,
no obstante, me parece que no es necesario ir muy lejos, solo
retroceder unos años, para destacar joyas de una calidad inalzancable
para cualquier trabajo emitido en la pequeña pantalla. Por aquello de
darle un poco de emoción, de no hacerlo demasiado fácil. Y para
demostrarlo, os dejo esta selección (personal y en orden cronológico) de
diez películas mejores que cualquier serie de televisión.
‘Zodiac’ (2007)
‘True Detective’ palidece ante la rotundidad de esta hermosa obra
maestra. Tras reinventar el thriller sobre asesinos en serie con ‘Seven’
(1995), David Fincher vuelve a ofrecernos una
fascinante investigación que pretende dar caza a un desconcertante
criminal. Solo que esta vez es más maduro y valiente narrando y puliendo
los detalles de una película casi perfecta. Y digo casi porque seguro
que tiene algún fallo, en alguna parte, aunque yo no haya sido capaz de
encontrarlo…
‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008)
“Es ‘El padrino 2’ de las adaptaciones de cómics“. La frase
se quedó grabada, no solo porque suena estupendamente sino porque es una
comparación difícilmente discutible. La continuación de ‘Batman Begins’
(2005) es todo lo que cabe esperar y todo lo que debería ser una
segunda parte: una ampliación de la experiencia, un paso adelante total y
sin reservas de las situaciones y los personajes presentados en la
anterior entrega. No habrá un mejor Batman ni un Joker más fascinante.
Entretenimiento hollywoodiense en estado puro con una pizca de enriquecedora reflexión sobre el mundo. Christopher Nolan saludando a sus colegas desde la cima.
‘Up’ (2009)
Si hay algo por la que estar agradecidos a Pixar es por devolvernos a la infancia con cada nueva película, sin dejar de maravillarnos como adultos. Pete Docter y Bob Peterson
firman una de las mayores joyas del estudio de animación. Al comienzo
del artículo os dejé el prólogo y aquí tenéis la otra gran secuencia de
un film que siempre me hace llorar.
‘Toy Story 3’ (2010)
Y al año siguiente, volvieron a tocar el cielo. Podría incluir
también en esta lista ‘Ratatouille’ (Brad Bird, Jan Pinkava, 2007) o
‘WALL·E’ (Andrew Stanton, 2008) pero lo que logró Lee Unkrich
me parece un milagro. La mayor aventura y la mejor despedida posible
para unos entrañables personajes que, en cierto modo, han sido nuestros
juguetes desde 1995. Si algún día necesitáis recordar por qué veis cine,
no lo dudéis, elegid un título del catálogo de Pixar desde 2007 a 2010.
‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, 2011)
¿Se puede intentar explicar qué es la vida, en el minúsculo marco de una película? Terrence Malick
responde a la pregunta. Podrá cautivar más o menos, podrá despertar
admiración o indignación, pero hay que reconocerle al texano la valentía
de arrojarse al vacío con un plan que —a mi modo de ver— le lleva a
plasmar momentos prodigiosos. Cine en su máxima expresión. No es un film
perfecto, ni mucho menos, pero logra lo que busca, y eso es un triunfo.
En ambición, complejidad y belleza, podría ser la ‘2001’ (Stanley
Kubrick, 1968) de esta década.
‘Drive’ (2011)
Reconociendo el genio de Malick, la película que más disfruté ese año la orquestó Nicolas Winding Refn.
Preciosa y apabullante, entregada sin límite en brutalidad y
romanticismo, contiene una de las persecuciones en coche más tensas de
las últimas décadas. La historia de un monstruo que descubre su
humanidad en el corazón de una chica desesperada, cuya salvación será su
único objetivo. La banda sonora debe estar en tu reproductor.
‘Amor’ (‘Amour’, 2012)
El remake francés de ‘Up’. Bromas aparte, Michael Haneke
se alzó merecidamente con la Palma de Oro y el Oscar —los dos premios
con los que sueña cualquier cineasta— por el que hasta el momento es su
última obra para el cine. Uno de los autores más atrevidos y exigentes
de las últimas décadas nos ofrece su faceta más romántica —en Cannes
dedicó el premio a su esposa— mientras abre una ventana a la realidad
de una anciana pareja que se enfrenta al final de su historia.
Impresionante y devastadora.
‘The Master’ (2012)
“Man is not an animal“. Hace poco nos vendía cierta serie
que “el hombre es el animal más cruel”. Seguro. También es el único
capaz de crear arte. Del puñado de autores actuales que nos demuestran
con cada trabajo que todavía podemos maravillarnos en una sala de cine,
caben pocas dudas de que Paul Thomas Anderson está al menos en el top 5. Con la ayuda de Joaquin Phoenix y el malogrado Philip Seymour Hoffman,
nos invita a adentrarnos en la locura, la frustración, la belleza y el
misterio del ser humano. Y antes nos dejó boquiabiertos con ‘Pozos de
ambición’ (‘There Will Be Blood’, 2007), otro título que merece estar al
menos mencionado en esta selección.
‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’, 2013)
Nadie ha retratado mejor la locura del presente que estamos viviendo que Martin Scorsese
en su último, excesivo y arrollador trabajo. Es además la prueba de que
tres horas de cine pueden pasarse volando. Claro, hay que ser un
narrador de coj**** y contar con los actores adecuados en el momento
adecuado (aplausos para Leonardo DiCaprio, Jonah Hill y Matthew McConaughey, por favor).
‘Gravity’ (2013)
Sé que ya lo habéis visto pero pulsad play en el vídeo de
arriba. Solo dura un minuto y medio, no os quitará mucho tiempo. ¿Lo
habéis hecho ya? ¿Y qué tal el corazón? Solo es un pequeño extracto de
lo que Alfonso Cuarón nos propone tras la asombrosa
‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006) —ha dolido quitarla de
la lista para no repetir director—. James Cameron la calificó como la
mejor película ambientada en el espacio. Yo no necesito vender el
formato 3D y digo que es una de las experiencias más
intensas que he vivido en una sala de cine. No hay serie capaz de lograr
este espectáculo.
Otra más. Tras el éxito de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, Gary Ross, 2012) y su secuela,
el batacazo de ‘Cazadores de sombras: Ciudad de hueso’ (‘The Mortal
Instruments: City of Bones’, Harald Zwart, 2013) y la incógnita de ‘Divergente’ (‘Divergent’, Neil Burger, 2014), llega una nueva adaptación de otra saga de fantasía juvenil con sabor romántico, chavalillos confundidos y metáforas evidentes. Arriba os dejo el teaser póster y más abajo el primer tráiler de ‘El corredor del laberinto’ (‘The Maze Runner’), tanto en español como en inglés. Kaya Scodelario sigue los pasos de Jennifer
Lawrence, Lily Collins y Shailene Woodley como potencial estrella
femenina de franquicia basada en un best seller para “jóvenes adultos”.
La acompañan en el reparto Dylan O´Brien, Thomas Brodie-Sangster,
Will Poulter, Aml Ameen, Ki Hong Lee, Blake Cooper y la habitual
presencia de intérprete adulto con caché corre a cargo de la siempre
impecable Patricia Clarkson. El debutante Wes Ball dirige la película, que Fox estrenará el 19 de septiembre en Estados Unidos y una semana después en nuestro país.
Basada en el primer libro de la trilogía escrita por James Dashner, ‘El Corredor del Laberinto’
gira en torno a Thomas, un adolescente amnésico que solo recuerda su
nombre. Despierta en un ascensor y conoce a otros muchachos que le
presentan “El área”, una prisión de la que solo pueden escapar a través
de un laberinto de gigantescas paredes de piedra. Nadie sabe cómo ha
llegado allí, solo que por la mañana se abren las puertas, que por la
noche se cierran, y que cada mes el grupo se amplía con un nuevo
miembro. Pero Thomas descubre que ha también ha aparecido una chica. Y
todo va a cambiar…
