miércoles, 30 de octubre de 2013

'El lobo de Wall Street': Nuevo tráiler de Scorsese con DiCaprio

La película sobre el magnate de las finanzas y traficante de acciones bursátiles Jordan Belfort llegará a los cines en Navidad. ¿Encandilará a los Oscar esta "Wall Street' de cocaína"? Por CINEMANÍA

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Después de algún momento de pánico en Paramount pensando que El lobo de Wall Street no estaría lista a tiempo para la temporada de premios (tras un retraso inicial de un mes, se barajó la posibilidad de hacer un Gran Gatsby y llevarla hasta el verano que viene), Martin Scorsese finalmente ha complacido al estudio con un montaje de menor duración que su primera versión de 3 horas, dejando el filme en 165 minutos. Y ahora tenemos un nuevo tráiler para celebrarlo. En él encontrarás lo acostumbrado: Leo DiCaprio consumiendo billetes desatado como Jordan Belfort, Jonah Hill con una dentadura peculiar, Matthew McConaughey on fire y todo lo que ha llevado a definir la película como "Wall Street puesta de coca".



El lobo de Wall Street se estrena el 25 de diciembre.

Emile Hirsch protagonizará el 'biopic' de John Belushi

El actor de 'Hacia rutas salvajes' interpretará al mítico cómico estadounidense en la película biográfica sobre su vida que prepara Steve Conrad ('En busca de la felicidad'). Por CINEMANÍA

emile hirsch protagonizara el biopic de john belushi

El proyecto de una película sobre la vida del blues brother John Belushi lleva unos cuantos años dando vueltas por Hollywood. Del proyecto inicial que se iba a encargar de dirigir Todd Phillips (Resacón en Las Vegas) y barajó nombres como Jack Black, Zach Galifiankais, Jonah Hill, Seth Rogen o Joaquin Phoenix para interpretar al cómico, finalmente ha sobrevivido el guionista, Steve Conrad (El hombre del tiempo, En busca de la felicidad), ahora también como director del largometraje, que empezará a rodarse en primavera.

Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes, La hora más oscura, Salvajes) ha sido designado para encarnar a Belushi, esa bomba de relojería humorística y vital que floreció en televisión con el Saturday Night Live y después arrasó la comedia cinematográfica con Desmadre a la americana o Granujas a todo ritmo. Con ésta última, dirigida por John Landis y protagonizada junto a Dan Aykroyd (que es uno de los productores del biopic), su fama tocó techo y dio alas a las múltiples adicciones de Belushi, tanto carnales como químicas. El actor murió a los 32 años en una habitación del hotel Chateau Marmont de Los Ángeles, donde se le encontró sin vida tras una inyección fatal de speedball. Queda por saber quién hará de Aykroyd en la película y si el libreto de Conrad contará con la presencia de Cathy Smith, la joven cantante condenada por haber administrado la dosis letal al cómico.

Insidious se apodera de la taquilla española

¿Mal fin de semana? Es difícil de pensar esto ante una situación en la que por cuarta semana consecutiva se superan los 6 millones de € en nuestro mercado, y concretamente este mes de octubre no ha bajado de los 6,4 millones de € por fin de semana – la media este 2013 es de 6,3 millones. Lo visto en estos pasados días del fin de semana responde a un buen estreno (Insidious 2) y a unos buenos mantenimientos. La cara amarga la ponen los otros estrenos de la semana, en su mayoría pobres y muy flojos, incluso en algunos casos (Grand Piano) sorprendentemente bajos ante lo que se esperaba en muchos aspectos.
Los casi 4,5 millones de € recaudados durante los tres días de la Fiesta del cine han sido claves para algunos filmes ya estrenados los cuales han remontado o mejorado sustancialmente sus totales.
La gran vencedora de la semana es eOne con su Insidious 2, producto producido por el grupo al que pertenece y toda una ganga de costes y expectativas. Con una presencia en 348 salas, la película recauda unos buenos 1,37 millones de €, lo que supone una mejor del 7,8% a los datos de Expediente Warren. En aquel caso, la esperada cinta de Warner competía con Ahora me ves… mientras que Insidious no, aunque no por ello el film se enfrentaba al handicap (a veces) de una secuela de género pero también a una cartelera repleta de títulos – esta semana verdaderamente bastantes, lo cual favorecía una cierta dispersión en algunos sectores jóvenes.
Comparando con el primer Insidious, aquel movilizó unos 235.000 espectadores, solo 30.000 más que esta secuela. Ante esta situación se entiende que eOne ha logrado un buen dato ante las audiencias e intereses en los que se movía. Ese mismo 2011 estrenó La mujer de negro con la cual ingresó cifras ligeramente por encima del millón de €. En otros casos de cine de terror paranormal, el dato no siempre es tan sólido como en este caso – Mamá sería la excepción con 2,5 millones de €.
Ahora toca pensar en los mantenimientos, por un lado ni se espera que se repitan los ritmos del primer capítulo ni tampoco de Expediente Warren. De momento, siendo precavidos se esperaría un comportamiento que al menos le permitiera alcanzar los buenos 4 millones de €.
Con Insidious 2, El Mayordomo y Ahora me ves… eOne parece que se está quintando una espina clavada ya que muchos de sus estrenos entre febrero y verano han sido en algunos casos muy dolorosos. Ahora le falta para cerrar el año con gran dignidad los dos superproductos adolescentes Ender’s Game y Los juegos del hambre 2.
A partir de aquí, los otros dos estrenos de la semana eran el thriller español Grand Piano y la comedia de acción Cuerpos Especiales, ninguna de las dos logra buenos datos y es que en ninguna ocasión han gozado de una gran presencia en salas y han quedado demasiado apagadas ante las competencias que le pasaban una clara cabeza de ventaja. Grand Piano queda novena mientras que Cuerpos Especiales onceava, lo cual no deja de ser un tanto extraño que un producto de estas dimensiones, con casi 160 millones de $ recaudados en su país de origen haya quedado relegado a tal dato – aunque es innegable un cierto valor y ojo por parte de Fox.
Grand Piano recauda 221.000€ en 176 salas dejando una media de 1.260€ por cine. Paramount repite el número de cines que tuvo Warner con Tres 60 – ambas de Atresmedia Cine – y pese a todos los esfuerzos aparentes del lanzamiento – crítica, paso por festivales, casting, género, aspecto, etc – apenas logra el doble que aquella a nivel de media por sala.
Se percibe o se intuye una cierta desconfianza, incluso debilidad ante Insidious, Gravity, Captian Phillips, El Mayordomo o incluso productos como Cuestión de tiempo. Toca pensar que puede que se genere un buen boca-oreja como para llevarla a los 700.000-750.000€.
Otro aspecto en este caso es las necesidades y confianza de sus responsables ante la situación del mercado. Ante un producto bien financiado y bien venido en el exterior las presiones en España eran diferentes. Con todo, de cara a una buena exhibición internacional sí es importante el triunfo en el mercado de origen.
Fox con Cuerpos Especiales toca un tema similar a Grand Piano: ante los enormes y rentables ingresos en Estados Unidos, y otros buenos mercados más buenos que España, ¿hacia falta poner en riesgo una cantidad de dinero? No. Cuerpos Especiales es el clásico producto que en España no acaba de gozar de la misma extraordinaria carrera que en mercados anglosajones. Hace unos años este sería el típico film de 250-280 copias, 600.000€ de recaudación 2 millones en total. Ahora es un producto de 176.000€ y 140 copias.
Dejando estos estrenos de un lado y antes de pasar a los de menor presencia en salas, toca repasar los buenos descensos de esta semana en la que muchas películas han visto afectados sus totales gracias a la fiesta del cine.
Turbo solo baja un 26% y lo hace hasta los 940.000€ y llega a un total de 2,83 millones de €. Los 4,5 millones se pueden lograr sin grandes complicaciones, llegar a los 5 no estaría mal para Fox/Dreamworks.
Los dramas adultos Capitan Phillips, Gravity y El Mayordomo también caen de forma moderada un 38, 30 y 20% respectivamente. El film de Sony acumula 2,46 millones en 10 días pero Gravity ya se va a los 6,42 millones de € – sumando esta semana 618.000€ – mientras que El Mayordomo lo hace hasta los 3,21 millones – 553.000€ durante el fin de semana. Los tres filmes tienen mucha carrera por delante, siendo la de la película de Warner suficientemente fuerte como para alcanzar los 8 millones de €, 4,8 veces su dato inicial.
En cuanto al otro cine español presente en el top10, Zipi y Zape cae un 27% hasta los 481.000€ y Las brujas de Zagarramurdi lo hacen un 28% hasta los 232.000€. Respectivamente llevan recaudados 3,7 y 4,34 millones de €, buenas cifras a nivel de mantenimiento y a nivel total. Zipi y Zape tiene ahora potencial para aspirar a algo cercano a los 5 millones, lo mismo o incluso más para Zugarramurdi.
Entre estos dos filmes Universal repite los mismos ingresos que la pasada semana con Una cuestión de tiempo. Gracias a este aguante y a los datos de entre semana la película suma ya 1,18 millones de € lo que supone 3,16 veces su cifra inicial y a solo 10 días del estreno. Ahora podría aspirar a los 1,5-1,6 millones que es un dato más decente y excelente valorando el inicio.
Cerrando el top10 está Prisioneros de Warner con 216.000€ en tercera semana. En este caso el film lleva recaudados unos correctos pero nada espectaculares 1,66 millones que bien podrían rozar los 2 millones en las próximas semanas.
Fuera de los más vistos están La mirada del amor, que A Contracorriente estrenaba en 79 cines, y La vida de Adele, ganadora de la Palma de Oro y estrenada en 51 vía Vértigo. Los dos films logran el segundo y tercer mejor promedio por sala de los estrenos de la semana y están en el top5 de los cines más llenos del fin de semana.
La mirada del amor es el clásico producto con casting, feel-good, romántico y que agarra al sector maduro tanto de gran ciudad como de ciertos núcleos. Suele ser un tipo de cine que tiene una audiencia muy fiel, llamado por este aspecto de producto americano – lo que para algunos implica unas garantías – mezclado con una temática cercana por interés. Recauda unos decentes 136.000€, 1.736€ por sala, y tiene todas las de ganar en el boca-oreja.
La francesa La vida de Adele, con su enorme prestigio pero sus tres horas de duración alcanza unos buenos 123.400€ dejando una media por sala de 2.420€, en este caso la segunda mayor del fin de semana tras Insidious. El grado de interés por este film era muy elevado, y las cifras son una respuesta positiva que ahora dará pie a un mantenimiento excelente. Otros casos pasados han terminado más allá de los 650.000-750.000€.
La presencia de estos dos filmes y otros se han comido el otro estreno de la semana en este standard: Todos queremos lo mejor para ella. Pese a su presencia en la apertura de la SEMINCI el film se queda corto y apenas alcanza los 1.081€ por sala. Comparando con Tres días con la familia, aquella salió en casi la mitad de salas, y un 80% más de ingresos por sala.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

Dennis Lehane escribirá el remake de 'Un profeta'


Seguimos hablando de remakes aunque el que nos ocupa ahora tiene mucho más interés que el de ‘Los inmortales’ (‘Highlander’, Russell Mulcahy, 1986). Sony Pictures acaba de anunciar que Dennis Lehane se ocupará del guion de la versión estadounidense de ‘Un profeta’ (‘Un prophète’, Jacques Audiard, 2009), sencillamente una de las mejores películas de los últimos años.
Al aficionado al cine debe sonarle el nombre de Lehane porque tres de sus novelas han sido adaptadas a la gran pantalla: ‘Mystic River’ (Clint Eastwood, 2003), ‘Adiós pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’, Ben Affleck, 2007) y ‘Shutter Island’ (Martin Scorsese, 2010) bebieron de su imaginación. También es autor de ‘Live By Night’, la obra en la que se basará el próximo trabajo de Affleck, y se ha encargado del guion de ‘Animal Rescue’ (Michaël R. Roskam, 2013), adaptación de uno de sus relatos que cuenta con Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini y Matthias Schoenaerts como protagonistas.
Toby Jaffe es el productor al que hay que dar las gracias por el fichaje de Dennis Lehane. Con él a bordo será más fácil que un director de talento se interese por el remake de esta fascinante historia criminal. Recordemos que la original, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes y nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa —‘El secreto de sus ojos’ (Juan José Campanella, 2009) le arrebató la estatuilla injustamente—, giraba en torno a un joven francés de origen árabe que es condenado a seis años de cárcel. Está solo y parece frágil pero poco a poco consigue ganarse la confianza del líder de la banda que domina la prisión…

Vía | Variety

'Truco o trato: Terror en Halloween' tendrá secuela


Hace apenas unas horas os proponía una selección de diez grandes películas de terror del siglo XXI y os comentaba que ‘Truco o trato: Terror en Halloween‘ (‘Trick ‘R Treat’, Michael Dougherty, 2007) se quedó a nada de entrar en mi lista. La casualidad ha querido que hoy mismo se haya confirmado la existencia de una segunda entrega que venía rumoreándose desde hace ya varios años.
Seguro que los ejecutivos de Warner no esperaban que ‘Truco o trato: Terror en Halloween’ iba a acabar convirtiéndose en una película con multitud de seguidores a lo largo de todo el planeta, ya que tardó la friolera de dos años en permitir al gran público que la viese, decidiendo además que fuese un lanzamiento directo a dvd y blu-ray pese a su buen recibimiento en varios festivales especializados en el cine de género.
‘Truco o trato: Terror en Halloween’ fue la ópera prima de Michael Dougherty, hasta aquel entonces guionista de cintas como ‘X-Men 2‘ (Bryan Singer, 2003) o ‘Superman Returns‘ (Bryan Singer, 2006), y no ha vuelto a dirigir largometraje alguno desde entonces. Con ella demostró que se podía abordar a monstruos propios del cine clásico sin tener que recurrir a premisas un tanto disparadas como la de la inminente ‘I, Frankenstein‘ (Stuart Beattie, 2014), pero también creó una fascinante criatura —Sam, a quien podéis ver en la imagen que encabeza este artículo— que ganará peso en la secuela.
Eso sí, no echéis aún las campanas al vuelo, ya que ‘Truco o trato: Terror en Halloween 2‘, que volverá a ser escrita y dirigida por Dougherty, aún está en sus primeras etapas de gestación, por lo que aún tardaremos un tiempo en poder verla. Lo que tampoco podemos pasar por alto es la ambición de Dougherty de que su saga sea al menos una trilogía, y bien contento que estaré si consigue hacerlo realidad mientras que las nuevas entregas estén al menos a la altura de la primera parte.


Vía | Screen Rant

'London Has Fallen', la inesperada secuela de 'Objetivo: La Casa Blanca'


Parece una broma pero me temo que va en serio. Como sabéis, este año se estrenaron dos películas de acción muy similares, ‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen’, Antoine Fuqua, 2013) y ‘Asalto al poder’ (‘White House Down’, Roland Emmerich, 2013); la primera fue un éxito —costó 70 millones de dólares y recaudó 161— mientras que la segunda ha sido una de las decepciones del verano en taquilla —cosechó 204 con un presupuesto de 150—, probablemente porque era demasiado pronto para ofrecer al público más de lo mismo. Para no caer en ese error, Millennium Films ha anunciado la puesta en marcha de una secuela de ‘Objetivo: La Casa Blanca’ cuya trama será desplazada a otro país. El título: ‘London Has Fallen’.
Los productores han confirmado el regreso de los actores que intervinieron en la primera parte, es decir, Gerard Butler, Morgan Freeman, Angela Bassett, Radha Mitchell y Aaron Eckhart, que como recordaréis daba vida al Presidente de Estados Unidos. ¿Y qué pinta ese personaje en la nueva entrega, si la acción transcurre en Londres? Al parecer, un grupo terrorista planea sembrar el pánico en la ciudad durante el funeral del Primer Ministro británico, y solo el líder norteamericano, su equipo de seguridad y un agente del MI6 pueden evitar la catástrofe. Si llaman a James Bond no hace falta nadie más…
Katrin Benedikt y Creighton Rothenberger vuelven a ocuparse del guion por lo que podemos esperar otro disparate sin gracia ni emoción. Está previsto que el rodaje de ‘London Has Fallen’ comience el 5 de mayo aunque todavía no tienen a un director a bordo. Probablemente dé igual a quién contraten pero espero que no repita Fuqua, hizo un trabajo mediocre. Tan malo como Emmerich.


Vía | Screendaily

martes, 29 de octubre de 2013

Hal Needham nos ha dejado


A muchos de vosotros el nombre de Hal Needham probablemente no os diga nada, pero si nombro películas como ‘Los locos de Cannonball’ (‘Cannonball’, 1981), la cosa supongo que cambia. La película protagonizada por Burt Reynolds fue una de las que dirigió Needham, aún hoy el especialista mejor pagado de la historia, uno de los más competentes y también director de cine. Falleció en Los Angeles el pasado día 25 víctima de un cáncer a la edad de 82 años.
Su carrera comenzó como especialista en títulos tan históricos como ‘Horizontes de grandeza’ (‘The Big Country’, William Wyler, 1958) o ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘The Man Who Shot Liberty Valacne’, John Ford, 1962). Con el tiempo se hizo coordinador de especialista en las películas y trabajó para directores de lo más diverso, como Paul Newman, John Huston, Robert Aldrich, Mel Brooks, John Frankenheimer o Stanley Donen, entre otros. En 1977 filma su primera película como director, ‘Los caraduras’ (‘Smokey and the Bandit’), que es un exitazo y le une por primera vez con la estrella Burt Reynolds, con quien trabajaría en varias ocasiones. También dirige ese extraño producto con Kirk Douglas y Arnold Schwarzenegger titulado ‘Cactus Jack’ (is, 1979).
‘Vuelven los caraduras’ (‘Smokey and the Bandit II’, 1980), las dos primeras entregas de Cannonball, sus mayores éxitos, y ‘Megaforce’ (id, 1982) son otras de sus muestras cuando se sentaba en la silla de director, siempre películas en las que el trabajo del stuntman podría apreciarse en gran medida. Un currante en el sentido literal del término como pocos, y que este año recibió un Oscar honorífico.


Vía | Las horas perdidas

'Sólo Dios perdona', la película


Siguen llegando interesantes novedades a la cartelera española, imagino que con la esperanza de que la Fiesta del Cine haya tenido efecto más allá de esos tres días de locura en las taquillas. El próximo fin de semana nos llega por fin uno de los títulos más esperados y controvertidos del año, ‘Sólo Dios perdona’ (‘Only God Forgives’, 2013), la nueva película del danés Nicolas Winding Refn después de cautivarnos a (casi) todos con la potente ‘Drive’ (2011).
Refn, que vuelve a contar con Ryan Gosling para el papel principal, presentó su último largometraje en el festival de Cannes, donde dos años antes había recibido el premio al mejor director. Pero en lugar de confirmar al cineasta como uno de los mayores creadores de la actualidad, este segundo intento de conquistar la Palma de Oro se saldó con una respuesta general de decepción por parte de la prensa y ninguna mención en el palmarés. La crítica tachó el film de excesivamente violento, estética vacía, destacándose negativamente la labor del protagonista en la piel de un personaje casi mudo. Como esos comentarios se soltaron también en relación a ‘Drive’, a mí me resbalan pero igual vosotros queréis tenerlo en cuenta y evitar un posible chasco. ‘Sólo Dios perdona’ tiene una valoración de 5,9 en IMDb y de 3,7 en Metacritic.

Sinopsis de ‘Solo Dios perdona’

Yayaying Rhatha Phongam y Ryan Gosling
Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que sirve como tapadera para su negocio de droga. Su madre, cabecilla de una gran organización criminal, llega a Bangkok procedente de los EE.UU para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy. El hermano de Julian acaba de ser asesinado después de haber masacrado brutalmente a una joven prostituta. La madre, loca de rabia y sed de venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos de su hermano. Pero primero, Julian tendrá que enfrentarse a Chang, un misterioso policía retirado conocido como el Ángel de la Venganza, que está decidido a acabar con el corrupto inframundo de los prostíbulos y clubs de lucha.

El director

Nicolas Winding Refn y Ryan Gosling durante el rodaje
Hijo del director y montador Anders Refn, Nicolas Winding Refn (29-09-1970, Copenhague) es uno de esos autores que desde muy pronto dan que hablar por sus historias cargadas de violencia. Al parecer, es un hombre apasionado, excéntrico y de fuerte carácter, que busca impactar y provocar al espectador, dejar huella con sus obras. Según su biografía en IMDb, Refn fue expulsado de la academia de arte dramático de Nueva York por lanzar su escritorio contra la pared durante un clase y aunque luego fue admitido en una escuela de cine en su país de origen, abandonó los estudios. Sin embargo, grabó un cortometraje que llamó la atención y se le ofreció adaptarlo a largometraje; de ahí surgió la atrevida y violenta ‘Pusher’ (1996).
Su ópera prima, protagonizada por un jovencito Mads Mikkelsen, se convirtió en un título de culto y en el origen de una trilogía, continuada en 2004 y 2005. Después de su segundo trabajo danés, ‘Bleeder’ (1999), otro drama criminal —su género favorito—, Refn filmó ya en inglés, ‘Fear X’ (2003), un thriller con John Turturro. En 2008 nos descubrió el potencial camaleónico de Tom Hardy en ‘Bronson’ y un año más tarde se reencontró con Mikkelsen en ‘Valhalla Rising’. Luego llegó el flechazo de ‘Drive’ y cuando parecía que iría en ascenso, al menos en reconocimiento por parte de la crítica y los festivales, ha llegado la polémica ‘Solo Dios Perdona’. Entre los proyectos que baraja actualmente figuran un remake de ‘Barbarella’, la adaptación del cómic ‘Button Man: The Killing Game’ y un relato erótico de terror titulado ‘I Walk with the Dead’.

El reparto

Vithaya Pansringarm y Kristin Scott Thomas
Ryan Gosling es sin duda alguna la gran estrella de ‘Sólo Dios perdona’. Aunque los medios se concentran en su faceta de galán romántico —a partir de ‘El diario de Noa’ (‘The Notebook’, Nick Cassavetes, 2004)— o sex symbol —reforzada por ‘Crazy, Stupid, Love.’ (Glenn Ficarra, John Requa, 2011)—, lo cierto es que el estadounidense tiene mucho talento, es uno de mejores intérpretes de su generación. Fue candidato al Oscar por ‘Half Nelson’ (Ryan Fleck, 2006) y mereció la nominación al menos una vez más, por ‘Blue Valentine’ (Derek Cianfrance, 2010). Este año ya lo hemos tenido en cartelera con dos estrenos, ‘Gangster Squad: Brigada de élite’ (‘Gangster Squad’, Ruben Fleischer, 2013) y ‘Cruce de caminos’ (‘The Place Beyond the Pines’, D. Cianfrance, 2012). Tras una etapa muy activa delante de las cámaras decidió probar suerte como director y el año que viene veremos su debut, ‘How to Catch a Monster’.
Del resto del reparto, compuesto en su mayoría por profesionales tailendeses desconocidos para el público occidental —Yayaying Rhatha Phongam, Vithaya Pansringarm…—, llama la atención el nombre de la extraordinaria actriz inglesa Kristin Scott Thomas. Muchos la recordaremos siempre en ‘El paciente inglés’ (‘The English Patient’, Anthony Minghella, 1996), por la que fue nominada al Oscar, aunque de su amplia filmografía también cabe destacar ‘Cuatro bodas y un funeral’ (‘Four Weddings and a Funeral’, Mikel Newell, 1994), ‘Gosford Park’ (Robert Altman, 2001) y ‘En la casa’ (‘Dans la maison’, François Ozon, 2012).

Todos los carteles de la película

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)


Todos los vídeos de ‘Solo Dios Perdona’

Tráiler (subtitulado al castellano):

Tráiler para adultos (subtitulado al castellano):

Clips (en versión original):






Entrevista a Nicolas Winding Refn en el festival de Cannes (en inglés):

Vídeo sobre la preparación del rodaje, un vistazo al modo de trabajar del director (versión original):

Reportaje con declaraciones de Refn y Gosling (con subtitulos en español):

Carlos Boyero nos deja su opinión desde Cannes:


blog de cine

'Pacto de silencio (The Company You Keep)', la película


Primera aparición delante de las cámaras desde que en 2007 protagonizara junto a Meryl Streep y Tom Cruise, ‘Leones por corderos’ (‘Lions for Lambs’, Robert Redford), la actividad del veterano Robert Redford en lo que llevamos de año ha sido bastante frenética, presentando a principios del mismo el filme que hoy nos ocupa y estrenando el pasado día 18 de forma generalizada en Estados Unidos —la cinta se proyectó por primera vez en Cannes— ‘Cuando todo está perdido’ (‘All Is Lost’, J.C.Chandor, 2013), un filme que le ha valido espléndidas críticas al legendario actor.
Y si hace pocos días le veíamos en el espléndido y enérgico trailer de ‘Capitán América: el soldado de invierno’ (‘Captain America: Winter Soldier’, Anthony Russo, Joe Russo, 2014), la esperada secuela de las aventuras de Steve Rogers en la que interpretará al cabeza de S.H.I.E.L.D, también de cara al 2014 prepara ya un nuevo proyecto delante y detrás del objetivo, la adaptación de la novela de Bill Bryson ‘A Walk in the Woods’, que probablemente co-protagonizará Nick Nolte.

El argumento

Pacto de silencio argumento
Jim Grant (Robert Redford) es un abogado especializado en derechos civiles y un padre soltero que vive en la tranquilidad de los suburbios de Albany (Nueva York) con su hija. Su vida da un giro radical cuando un joven periodista llamado Ben Shepard (Shia LaBeouf) desvela su verdadera identidad como un antiguo radical antibelicista de los 70 y su condición de fugitivo buscado por asesinato. Después de vivir discretamente como abogado durante más de 30 años, Grant se verá obligado a darse a la fuga. Es el objetivo de una caza humana a escala nacional; con el FBI pisándole los talones, se embarca en un viaje a lo largo del país para dar con la persona que puede limpiar su nombre.

El director

Pacto de silencio director
Decir que Robert Redford es una leyenda viva del séptimo arte quizás sea quedarse algo corto. A sus 77 años, el actor y director sigue manteniendo un ritmo envidiable de presencia en la gran pantalla, ya sea delante de las cámaras, ya sentado en la silla de director, una posición en la que se ha encontrado muy cómodo desde que en 1980 se estrenara con la espléndida ‘Gente corriente’ (‘Ordinary People’).
Si a lo que hemos de atender es a su trayectoria como actor, que tras varios años en la televisión encontraba su primer hito en la imprescindible ‘La jauría humana’ (‘The Chase’, Arthur Penn, 1966), entonces tendríamos que sacar a colación títulos que forman parte fundamental de la historia del cine como la deliciosa ‘Descalzos por el parque’ (‘Barefoot in the Park’, Gene Saks, 1967), ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid”’, George Roy Hill, 1967), la magistral ‘El golpe’ (‘The Sting’, George Roy Hill, 1973), por la que fue nominado al Oscar, ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All the President’s Men’, Ala J.Pakula, 1976) o, cómo no, ‘Memorias de África’ (‘Out of Africa’, Sidney Pollack, 1985), y estos no son más que una pequeña muestra del asombroso talento y natural carisma que el veterano intérprete ha llegado a lucir.
En lo que a su labor como realizador se refiere, de todo hay en los nueve filmes que ha rodado hasta la fecha y, tras el Oscar que la Academia le concedió por su ópera prima, la vertiente de cineasta de Redford le ha llevado a sentarse al frente de proyectos que van desde lo interesantísimo de ‘Quiz Show (el dilema)’ (‘Quiz Show’, 1994) hasta lo olvidable de ‘El hombre que susurraba a los caballos’ (‘The Horse Whisperer’, 1998) o ‘Leones por corderos’ (‘Lions for Lambs’, 2007), no habiendo encontrado el artista una voz tan reconocible como la que siempre ha tenido como actor.

Los actores

Pacto de silencio actores
Atención a los nombres que forman parte del reparto de ‘Pacto de silencio’, porque es uno de esos listados que da auténtico vértigo ya que, al margen de Robert Redford, en la cinta que se estrena este jueves en nuestros cines —y por cierto, ya era hora— figuran Shia LaBeouf, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Nick Nolte, Chris Cooper, Julie Christie, Richard Jenkins, Terrence Howard, Anna Kendrick, Brendan Gleeson y Sam Elliot. Casi nada.
De hecho, aunque en este apartado de las entradas dedicadas a los estrenos solemos abundar en detalles sobre las trayectorias inmediatamente previas de los diferentes intérpretes principales del filme, es tanto lo que habría que abundar aquí que prefiero apuntar lo obvio que resulta no ya el que Redford siempre sepa rodearse de actores de primera en los filmes que dirige sino que, con el limitado presupuesto con el que seguro que ha contado la producción, es evidente que sus muchas estrellas han participado en él por el prestigio que ello aporta a sus respectivas carreras.

Todos los videos de ‘Pacto de silencio’

  • Trailer inglés

  • Trailer español

Todos los carteles de ‘Pacto de silencio’

Galería de fotos

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'Los Inmortales', el remake sigue vivo y será dirigido por Cedric Nicolas-Troyan


El año pasado, Summit Entertainment tenía en marcha un remake/reboot de ‘Los inmortales’ (‘Highlander’, Russell Mulcahy, 1986) con Juan Carlos Fresnadillo como director y Ryan Reynolds como protagonista; sin embargo, el primero se les marchó a finales de 2012 y el pasado verano perdieron al segundo. Todo esto mientras el guion era objeto de reescrituras por parte de Art Marcum, Matt Holloway y Melissa Rosenberg —guionista de la infame saga ‘Crepúsculo’—.
El proyecto, que en un primer momento iba a dirigir Justin Lin, parecía encontrarse a punto de la cancelación pero el estudio ha decidido no tirar la toalla y seguir peleando por sacar adelante esta nueva versión de ‘Highlander’ con la que esperan reiniciar la franquicia. Para intentar poner orden al desaguisado y recuperar la ilusión de los fans se han hecho con los servicios de un debutante, Cedric Nicolas-Troyan, nominado al Oscar como supervisor de los efectos visuales de ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and the Huntsman’, Rupert Sanders, 2012). Esperemos que se le dé mejor la puesta en escena que a Sanders…
El fichaje parece revelar que Summit ha optado por recortar el presupuesto para evitar un posible castañazo en taquilla. De hecho, no piensan cubrir la baja de Reynolds contratando a otra estrella. “Por aquel entonces, Christopher Lambert no había hecho muchas cosas, estaba ascendiendo, y en cuanto a Sean Connery, esa película supuso un auténtico resurgimiento para él“, ha declarado Nicolas-Troyan, que añade: “Tenemos que encontrar a ese joven emergente, y rodearle con un fuerte Kurgan y un actor que brille como Ramírez del modo que lo hizo Connery“. Buena suerte.


Vía | Deadline

'X-Men: Días del futuro pasado', tráiler




Aquí tenéis el primer tráiler de ‘X-Men: Días del futuro pasado’ (‘X-Men: Days of Future Past’), sin duda uno de los estrenos más esperados del año que viene.
Creo que lo mejor que puede decirse del avance es que cumple con las expectativas. Que están por las nubes, y es que hablamos de la película más ambiciosa de todas las que han trasladado a la gran pantalla las aventuras de los mutantes de Marvel, una entrega que reúne a las estrellas de los repartos de ‘X-Men’ (Bryan Singer, 2000), ‘X-Men 2’ (‘X2’, 2003, B. Singer), ‘X-Men 3: La decisión final’ (‘X-Men: The Last Stand’, Brett Ratner, 2006) y ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’, Matthew Vaughn, 2011).
Hugh Jackman, Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Halle Berry, Anna Paquin, Ellen Page, Nicholas Hoult, Peter Dinklage y Omar Sy, entre muchos otros, protagonizan esta nueva entrega, que por si fuera poco supone la vuelta de Bryan Singer a la dirección. Jane Goldman y Simon Kinberg firman el guion, basado en el mítico cómic de Chris Claremont y John Byrne que inspiró a James Cameron para crear la historia de ‘Terminator’ (1984).
‘X-Men: Días del futuro pasado’, cuyos primeros carteles aparecieron este verano, se estrena el 23 de mayo de 2014. A continuación, por si lo preferís, os dejo el tráiler doblado al español:


Diez grandes películas de terror del siglo XXI


Este próximo jueves llega la noche de Halloween, una fiesta muy criticada por algunos por haberla importado desde Estados Unidos, pero por mi parte siempre seré un gran defensor de una celebración tan vinculada al cine de terror. Yo mismo seré el primero que este próximo jueves vea al menos una película de dicho género, pero seguro que hay muchos en mi misma situación y que aún no tengan claro su menú cinematográfico, por lo que he creído conveniente haceros una selección de las que considero que son diez grandes películas de terror del siglo XXI para luchar un poco contra la mala fama del cine de género de los últimos años y que paséis un buen mal rato si os decantáis por alguna de ellas.
En ningún momento es mi intención la de considerar los diez títulos seleccionados como los mejores de los últimos años, ya que por ejemplo se ha quedado fuera ‘[REC]’ (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) porque ya la incluyó mi compañero Juan Luis en su lista de diez cintas ideales para ver durante la noche de Halloween y la gracia de estas cosas esta en no ir repitiendo títulos. Además, ‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’, Henry Selick, 2009) se ha quedado fuera por no tener del todo clara la conveniencia de su presencia, mientras que ‘Truco o trato: Terror en Halloween’ (‘Trick ‘R Treat’, Michael Dougherty, 2007) hubiera sido la número once. Una vez aclarado esto, os invito a descubrir cuáles han sido las agraciadas y a debatir en los comentarios vuestra opinión al respecto.

‘Secuestrados’

Cartel de 'Secuestrados'
Mi película favorita estrenada a lo largo de 2011 es un relato con varios puntos en común con la excelente ‘Funny Games’ (Michael Haneke, 1997), pero con suficiente personalidad como para no ser una cinta excesivamente derivativa. La estupenda puesta en escena de Miguel Ángel Vivas, donde hace una utilización inmejorable de los planos secuencia, es la gran estrella de la función, pero la credibilidad de casi todo su reparto resulta esencial para que acabes acongojado tras su visionado.
Crítica en Blogdecine:

‘Amanecer de los muertos’

Zack Snyder ha demostrado posteriormente que ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004) seguramente fuese flor de un solo día, y es una pena, porque es uno de esos raros casos en los que un remake consigue superar a la obra original. Lo cierto es que estamos más ante una fusión de cine de acción y de terror, pero es un entretenimiento tan vibrante y bien ejecutado –hay, eso sí, algún detalle que presagia la escasa capacidad de Snyder para desarrollar a sus personajes-, no teniendo problemas en echar mano del gore siempre que la situación lo requiera, que merece ser incluida aquí.
Crítica en Blogdecine:

‘La niebla’

Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, 1994) y ‘La milla verde’ (‘The Green Mile’, 1999) habían demostrado que a Frank Darabont se le daban muy bien las adaptaciones cinematográficas de novelas de Stephen King y con ‘La niebla’ (‘The Mist’, 2007) volvió a lograr algo en lo que varios directores han fracasado. La paranoia fruto de la claustrofobia y la tan indefinida como letal amenaza exterior está perfectamente retratada y pese a que los personajes son más efectivos que bien creados, Darabont te mantiene en tensión hasta un impactante desenlace que supera con creces al del original literario. No deja de ser una puesta al día del cine de terror de serie b de antaño, pero hecha con esmero y talento.
Críticas en Blogdecine:

‘May’

Cartel de 'May'
La ópera prima de Lucky McKee fue una maravillosa sorpresa cuando tuve la ocasión de verla en el Fant de Bilbao de 2003, en especial por la fascinante interpretación de su protagonista, una Angela Bettis que ha seguido demostrando su pasión por el género, pero nunca con la misma brillantez que aquí. Los inadaptados siempre han sido carne de cañón para el cine de terror, pero aquí se le da un giro malsano, ya que su protagonista decide que para hacer amigos lo mejor es crear uno por sí misma y McKee no se anda con remilgos para mostrárnoslo.

‘Escalofrío’

Bill Paxton es principalmente conocido por sus roles secundarios en infinidad de películas, pero también tiene una corta carrera como realizador. ‘Escalofrío’ (‘Frailty’, 2001) fue su primer largometraje y abordaba el tan manido tema de la psicopatía y además uniéndolo al siempre peligroso tema de la inspiración religiosa. Sin embargo, el notable trabajo de su dúo protagonista, formado por Matthew McCounaghey y el propio Paxton –aunque los chavales que aparecen también lo bordan- y la inspirada atmósfera malsana creada por él gracias a un más que correcto libreto de Brent Haley posibilitaron la creación de una película que necesita con urgencia ser reivindicada para ocupar el puesto que se merece.

‘Expediente Warren: The Conjuring’

No tuve problemas en calificar a ‘Expediente Warren: The Conjuring’ (‘The Conjuring’, James Wan, 2013) como la mejor película de terror de los últimos años cuando escribí mi crítica hace ya algo más de tres meses, y lo mantengo –aunque quizá sea conveniente aclarar que considero que es la mejor desde el título que cierra esta selección-. No es que la historia sea muy original, pero la casi perfección de la puesta en escena de James Wan y su efectivo reparto, donde brilla con luz propia una estupenda Vera Farmiga, permiten elevar a su guión por encima de sus limitaciones y regalarnos varias escenas para el recuerdo del aficionado.
Críticas en Blogdecine:

‘El habitante incierto’

Me tengo que culpar también a mí mismo cuando me lamento de que ‘El habitante incierto’ (Guillem Morales, 2005) no consiguiera una mayor difusión en el momento de su estreno, ya que no me aventuré a verla hasta que un buen amigo mío, que sí se acercó al cine a verla, me la dejase en dvd tiempo después. Su premisa gira alrededor de un hombre que está pasando por un delicado momento emocional que sospecha que hay alguien en su casa y no tarda en obsesionarse con ello. Es una cinta que gozaría de fama mundial si hubiera estado dirigida por Roman Polanski, y la mención del director de ‘Repulsión’ (1965) es cualquier cosa menos azarosa, pero como no es el caso ha sido condenada a la invisibilidad más allá de los amantes del género. Por cierto, uno de esos cada vez más raros casos en los que una película mejora con su segundo visionado.
Crítica en Blogdecine:

‘La matanza de Texas’

'La matanza de Texas'
¿Dos remakes cuando las nuevas versiones actuales de películas de terror suelen caracterizarse por la falta de garra? Pues sí, porque Marcus Nispel cogió una historia ya vista en infinidad de ocasiones y le dio una energía inesperada que incluso llevó a algunos a situarla por encima del mítico original de Tobe Hooper. Otro de sus principales aciertos fue el recuperar a Daniel Pearl para volver a ejercer como director de fotografía, tarea que ya realizó en ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’, Tobe Hooper, 1974), pero lo cierto es que no hay nada especialmente criticable y Nispel sabe cómo explorar las fortalezas del relato para ofrecernos un entretenimiento de terror de primer nivel.

‘Alta tensión’

Alexandre Aja se convirtió en la gran esperanza francesa del cine de género tras el estreno de ‘Alta tensión’ (‘Haute Tension’, 2003), ya que no solamente devolvía la dignidad al slasher, sino que usaba la contundencia habitual del subgénero para regalarnos una efectiva película con un desenlace particularmente polémico –años después aún no tengo del todo clara mi opinión sobre él-. Y no sería justo olvidarnos de la sufrida e intachable interpretación de Cécile De France y la potente presencia de Phillipe Nahon. Lástima que Aja nunca haya vuelto a estar a este nivel, ni tan siquiera en su estimable nueva versión de ‘Las colinas tienen ojos’ (‘The Hills Have Eyes’, Wes Craven, 1977).

‘Déjame entrar’

Los vampiros seguramente sean el monstruo del cine clásico más maltratado durante los últimos años, pero afortunadamente no todo son los vampiros crepusculares, sino que también hay espacio para pequeñas joyas como ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, Thomas Alfredson, 2008). Además, no estamos ante una obra que se limite a replicar con talento una historia ya vista en infinidad de ocasiones, pues se propone una apasionante, gélida y emocional revisión de la propia naturaleza del vampiro perfectamente apoyado en la dirección de Alfredson, pero elevado aún más por el portentoso trabajo de los dos jóvenes protagonistas. Las buenas noticias no acaban ahí, ya que dos años después se obró el milagro de que su remake americano fuese bastante estimable.
Crítica en Blogdecine:

PD: No es una obra cinematográfica, pero me gustaría hacer una mención especial a ‘El fin del mundo en 35MM’ (‘John Carpenter’s Cigarette Burns’, John Carpenter, 2005), el mejor episodio de la televisiva ‘Masters of Horror’ (Varios directores, 2005-2007) y que poco –o nada- tiene que envidiar a los diez títulos comentados más arriba.

Via:blog de cine
Texto:Mikel Zorrila

lunes, 28 de octubre de 2013

Luke Grimes es el otro Grey de 'Cincuentas sombras de Grey'

El actor de 'True Blood' interpretará a Elliot Grey, el hermano de Christian (Jamie Dornan), en la adaptación de la novela erótica que prepara Sam Taylor-Johnson para 2014. Por CINEMANÍA

luke grimes es el otro grey de cincuentas sombras de grey

Si pensabas que con el fichaje de Jamie Dornan para interpretar a Christian Grey (esperemos que este sea el definitivo) ya se habrían acabado las noticias sobre el cásting de la adaptación de Cincuenta sombras de Grey que llegará a los cines dispuesta a subir la temperatura del próximo verano, lamentamos contradecirte. Universal ha anunciado que Luke Grimes, conocido por su papel en la serie Cinco hermanos y recientemente como James en True Blood, será el encargado de interpretar a Elliot Grey, nada menos que el hermano de Christian. La película comenzará a rodarse el próximo mes a las órdenes de la directora Sam Taylor-Johnson y cuenta con Dakota Johnson como la protagonista Anastasia Steele.

Cincuenta sombras de Grey se estrenará el 1 de agosto de 2014.

Meryl Streep, Cameron Diaz y Milla Jovovich son candidatas para 'Las mercenarias'

Avi Lerner, productor de 'Los mercenarios', sigue adelante con su proyecto de una versión femenina, provisionalmente titulada 'The ExpendaBelles' y con un cásting soñado increíble. Por CINEMANÍA

meryl streep cameron diaz y milla jovovich son candidatas para las mercenarias

El rodaje de Los mercenarios 3 se desarrolla sin complicaciones en Bulgaria (es decir, Jason Statham no ha vuelto a estar a punto de morir ahogado), mientras su productor Avi Lerner sigue dando vueltas sobre la posibilidad de una versión femenina de la saga de acción por la acción, sin excusas. El proyecto, que ahora Lerner llama The ExpendaBelles, empezó a barajarse el año pasado tras el éxito de Los mercenarios 2 con Gina Carano liderando el reparto, pero bajo la batuta de la productora 1984 Private Defensor Contractors. El caso que nos ocupa pertenece a Millennium Films (sí, existe el desarrollo de dos películas diferentes con esta premisa), aunque también se encuentra en un estado de desarrollo muy temprano, con Karen McCullah y Kirsten Smith (guionistas de Una rubia muy legal) escribiendo el libreto. Claro, que eso no evita que el productor vaya soltando pequeñas bombas a la prensa búlgara, según publica Deadline, como que se encuentra en conversaciones con los agentes de Meryl Streep, Cameron Diaz y Milla Jovovich para incorporarse al reparto del filme.

Mientras que Jovovich sería una de nuestras candidatas imprescindibles para una película de acción 100% femenina y Diaz, al fin y al cabo, ha tenido contacto con el género en las dos películas de Los ángeles de Charlie y en Noche y día, la inclusión de la oscarizada Streep sería indiscutiblemente el mayor atractivo del filme. Ahora sólo queda esperar a que Helen Mirren le cuente lo bien que se lo pasa una en los rodajes de RED para que la actriz acepte.

Estas son las cifras de la Fiesta del Cine

Del lunes al miércoles, más de un millón y medio de personas asistieron a los cines. 'Gravity', 'Zipi y Zape' y 'El mayordomo', entre las películas más vistas. Por CINEMANÍA

estas son las cifras de la fiesta del cine

Más de un millón y medio de espectadores. Citando la cifra exacta: 1.513.958 personas. Ese fue el público que se benefició de la Fiesta del Cine 2013, ese evento convocado por las patronales de los exhibidores (FECE) y del sector de la producción (FAPAE) y el Instituto del Cine y las Artes Audiovisuales (ICAA), entre otras instituciones. El evento, que se prolongó del lunes al miércoles, permitía a todos estos usuarios beneficiarse de entradas de cine con un precio inferior a los 3 euros, y la entusiasta respuesta durante su jornada inaugural (incluyendo colas épicas en torno a alguno de los 323 cines participantes) se ganó titulares en la prensa y varios artículos de opinión.
Mientras seguimos preguntándonos qué podemos aprender de la Fiesta del Cine, nos atenemos a los datos proporcionados por sus organizadores en el comunicado de rigor. Según el escrito, la asistencia a salas durante los tres días del evento supuso un incremento del 663% en relación al mismo período de la semana anterior. Recordemos que (aun contando con costumbres que parecen en extinción, como el día del espectador) los primeros días de cada semana son momentos pochos para la exhibición de cine, más aún en fin de més y con la actual coyuntura económica.
Sobre la cantidad total de dinero recaudada durante la Fiesta no se dice nada aún, aunque estimaciones extraoficiales apuntaban el martes a un millón de euros amasado durante el lunes. Lo que sí se comunica son las películas preferidas del público acreditado: se trata de Capitan Phillips, Gravity, Turbo, El mayordomo, Una cuestión de tiempo, Las brujas de Zugarramurdi, Prisioneros, Zipi y Zape y el club de la canica, Runner Runner y El Quinto Poder. Es decir, las tres películas españolas actualmente mejor situadas en taquilla, más los títulos estrenados el viernes anterior y por ello más tentadores para los asistentes.
Cabe señalar la presencia en la lista de Turbo (compensando con ganancias internacionales su regular resultado en EE UU), de El mayordomo (uno de esos caza-Oscar que no paran de triunfar) y, sobre todo, de Gravity. Pese a las dudas de algunos sobre sus posibilidades comerciales, la cinta de Alfonso Cuarón se ha llevado de calle a los cinéfilos españoles, con una recaudación de 4,8 millones de euros (y subiendo) tras sus primeras tres semanas de exhibición.

A la espera de datos más concretos (cuánto ha recaudado cada filme, por ejemplo, o cuáles han sido los incrementos en sus ganancias) sólo cabe alegrarse por unos resultados tan espectaculares. No tanto por la inyección de capital que suponen para la industria, o por la confirmación de que en España el cine sigue levantando pasiones, sino porque pueden servir de acicate para debates muy necesarios que se demoran desde hace ya demasiado. Aquí, seguimos esperándolos.

Primer póster de 'The Good Dinosaur', lo próximo de Pixar

El estudio del flexo saltarín estará ausente de la cartelera el año que viene, pero ya tiene un primer cartel de su esperada próxima película con el dinosaurio Arlo y el humano Spot. Por CINEMANÍA

primer poster de the good dinosaur lo proximo de pixar


¿Qué pasaría si el meteorito que extinguió a los dinosaurios no hubiera caído sobre la Tierra? De esa premisa parte The Good Dinosaur, la próxima película de Pixar. En principio el filme era dirigido por Bob Peterson, pero después del anuncio del retraso de su fecha de estreno hasta noviembre de 2015 el co-director de Up salió del proyecto, dejándolo en un estado incierto. No obstante, este primer teaser poster (vía J Posters) parece posterior al conflicto. En él vemos a Ario, el dinosaurio protagonista, un joven desastroso que tiene problemas para integrarse en su grupo de apatosaurus y se hace amigo de un pequeño ser humano, también marginado de su sociedad. 2014 se va a hacer muy largo esperando.

'Los juegos del hambre: En llamas': Tráiler definitivo

A menos de un mes de su estreno, la segunda parte de 'Los juegos del hambre' publica un último avance con Katniss (Jennifer Lawrence) y la nueva Arena de combate. Por CINEMANÍA

los juegos del hambre en llamas trailer definitivo



Los juegos del hambre: En llamas se estrena el 22 de noviembre.

El Grandpa de Jackass logra unos excelentes 30 millones de $ en su estreno


La taquilla americana renueva su primer puesto y casi repite el mismo dato de la pasada semana, lo cual en esta ocasión sí la lleva a mejores cifras que hace un año. Los 101 millones de $ recaudados suponen un 8,6% de aumento respecto al 2012 y mantiene las cifras por encima de los 100 millones de $. Durante este 2013 solo en tres ocasiones se ha bajado de ese dato, mientras que en 2012 pasó en cinco ocasiones, y en 2011 en siete.
La gran vencedora ha sido Bad Grandpa que lidera con diferencia el primer puesto con 32 millones de $ en 3.336 cines, lo que suponen 9.600$ por sala. Es un excelente estreno valorando que es un spin-off de la franquicia de Jackass, la cual en su último capítulo (en 3D) alcanzó los 50 millones de $. Los otros dos capítulos se situaron por detrás de Grandpa y con una diferencia muy importante: ni la crítica fue positiva ni el boca-oreja.
El primer Jackass descendía un 19% durante su primer sábado, mientras que Jackass 3D lo hacía un agudo 24%. El segundo capítulo quedó en medio con una caída del 14%. En el caso de Grandpa el descenso es del 8,6%. En este punto, el buen aspecto de la moderada pero efectiva comunicación de Paramount parece haber dado un efecto positivo. También la clara falta de comedias y el aspecto de qué esta se perfilaba en un aspecto formal más amplio y cercano que el caso de Jackass. Grandpa pese a la marca está más cerca del mundo Borat o Brüno.
Según Paramount la audiencia era marcadamente adulta – en un 63% mayor de 25 años – y masculina – en un 56%. Este es un perfil de espectador que suele desaparecer rápido, provocando descensos agudos, pero en este caso, el concepto, la comedia, la efectivadad de la historia y su tono le pueden ayudar aunque sea a mejorar el día a día de los anteriores títulos de la franquicia. De momento se esperaría que Bad Grandpa alcanzara los 85-90 millones de $.
Este año las comedias recientes, We’re the Millers, The Heat, This is the End, World’s End, etc, han experimentado buenos mantenimientos incluso saliéndose de su audiencia tradicional.
El caso de The Counselor es opuesto al de Grandpa. La cinta de Ridley Scott fracasa de forma estrepitosa en su primer fin de semana igualando los malos datos de Runner Runner hace unas semanas y enciendo las luces rojas de este tipo de cine.
La película recauda unos pésimos 8 millones de $ en 3.044 cines dejando una media de solo 2.628$. Mala crítica y un aspecto formal muy débil ante sus competidores la dejaban bastante KO ya antes de asaltar las taquillas. Demasiadas cosas recordaban a los recientes fracasos de Runner Runner o The Fifth State, incluso a Broken City estrenada a principios del año. Runner y Broken se movieron en los mismos datos que The Counselor, lo que da una pista del limitado interés de este tipo de cine que por el contrario sí tiene su tirón internacional.
Con la fuerte competencia que tenía y las escasas armas, el resultado hace pensar que los descensos serán muy agudos. Por ejemplo Fifth State ha bajado esta semanas más de un 60%, y en Runner Runner apenas alcanza los 18 millones d $ en el mercado norteamericano – aunque sí llega a los 41 millones en el resto del mundo.
Fox no ha invertido un gran dineral en la producción – solo 25 millones – pero por muchas cifras buenas que saque en el resto del mundo, un proyecto de estas dimensiones y de un director como Ridley Scott es difícil no calificar de sonado y doloroso fracaso.
La púa con la que se encontraba Counselor es la fuerza con la que se mantienen Gravity y Captain Phillips entre su audiencia principal. La primera cae un 34% tras 4 semanas y ya 200 millones, mientras que Phillips baja un 28% y suma ya 70 millones. La carrera de ambas es aún muy fuerte y en especial son meritorios los 20 millones de Gravity en cuarta semana ahora que Warner ha empezado a bajar mucho la presión mediática. Los datos de esta semana ya se deben casi en exclusiva al boca-oreja y nombre de la película. Ante esto, el que incluso pueda superar los 250 millones no es nada descabellado.
En quinta posición se mantiene Cloudy with a Chance of Meatballs que por fin supera los100 millones de $ y lo hace en quinta semana, bajado un 37%, generando 6,1 millones y perdiendo casi 500 cines. Tiene tirón para los 110-115 millones.
Los estrenos de la pasada semana, Carrie y Escape Plan, bajan un agudísimo 63% y un 56% respectivamente. Carrie solo suma 5,9 millones de $ y un total de 26 millones, mientras que Escape se queda en los 17,4. Carrie aún podría tener puntos para los 35 millones – lo cual no es un gran desastre precisamente, en el resto del mundo podría generar datos similares – pero para Escape valorando que es un producto que algunos sitúan en los 70 millones, entonces es de pensar que Summit no le saldrán bien los números.
Interesante es observar como gracias otra vez a los números bajos del general de la taquilla USA se cuelan dos películas como 12 Years a Slave – en apenas 120 cines – y Enough Said, ahora en 835 cines. La primera es una de las películas de moda, cine de época, con prestigio y claro aroma de Oscars que la pasada semana logró enormes datos en solo 19 cines y que ahora Fox Searchlight llevaba a los 123 aumentando así un 133% hasta los 2,15 millones. Su media de 17.480$ es la mayor con diferencia en el top10 y la segunda mejor tras Blue is the Warmest Color. Tiene un largo futuro por delante que ya se irá desvelando.
Fox Searchlight ampliaba esta semana de nuevo los cines de la comedia-melodrama Enough Said. Lo hacía con 78 nuevas pantallas y ya en 835 cines, provocando un leve descenso del 11% en los ingresos. Suma 1,55 millones a un total de ya 13 millones, lo cual la convierte en uno de los grandes éxitos indies de la temporada. Puede que llegue incluso a los 20 millones y Fox apostará para varias categorías en los Oscar, incluida la póstuma al mejor actor para James Gandolfini.
Cerrando el top10 está Prisoners con ya casi 60 millones de $.
Mención se merecen los excelentes 101.000$ que logra Blue is the Warmest Color en solo cuatro cines vía IFC. La cinta es una de las películas de moda en el circuito arthouse, calificada NC17 – lo más cercano a cine X – lo cual limitará mucho su carrera comercial ya que no podrá estrenarse en todo tipo de cines. Además con sus tres horas de duración tampoco gozará de una enorme cantidad de pases. Con esto, sus 25.000$ por sala son mucho más que meritorios, e IFC puede estar esperando una buena respuesta de premios entre la crítica para moderar su carrera comercial que se espera buena. Solo en Francia ya ha superado los 4,4 millones de $ en 10 días.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

Seminci 2013 | 'Una familia de Tokio' se lleva la Espiga de oro

Por su parte, la Espiga de plata ha recaído en ‘Run & Jump‘ (2013), la ópera prima de la estadounidense Steph Green. Además, el premio de mejor actriz ha ido a manos de Nora Navas por su trabajo en ‘Todos queremos lo mejor para ella‘ (‘Tots volem el millor per a ella’, Mar Coll, 2013), mientras que el de mejor ha actor irá para la casa del polaco Zbigniew Walerys gracias a su interpretación en ‘Papusza‘ (2013), título que también se ha llevado el galardón a mejor director para Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze.

PD: Podéis consultar la lista completa de premiados en la web oficial de la Seminci.

'Frozen: El reino del hielo', tráiler definitivo de la nueva película animada de Disney


Experimenta el mayor acontecimiento animado de Disney desde ‘El Rey León’…
Por algún motivo que se me escapa, parece haberse extendido la opinión de que Pixar atraviesa una fase de declive mientras Disney está recuperando la gloria perdida. Salvo ‘Cars 2’ (John Lasseter, Brad Lewis, 2011), no veo señales de agotamiento en Pixar, y en cuanto a Disney, ni ‘Enredados’ (‘Tangled’, Nathan Reno, Byron Howard, 2010) ni ‘¡Rompe Ralph!’ (‘Wreck-It Ralph, Rich Moore, 2012) me parecen nada del otro mundo, simples entretenimientos cuyos ingeniosos puntos de partida caen en desarrollos mecánicos y finales decepcionantes.
Dicho eso, y habiendo aceptado con resignación que no habrá novedad de Pixar hasta 2015, debo reconocer que ‘Frozen: El reino del hielo’ (‘Frozen’, 2013), el “nuevo clásico” de animación de Disney, pinta bastante bien. Me encantó el teaser, el segundo avance me pareció muy divertido y el último tráiler, que tenéis arriba, me ha terminado de convencer. Espero no haber caído en una excelente trampa del equipo de marketing… El 29 de noviembre estará la película en los cines españoles.
Chris Buck —codirector de ‘Tarzán’ (‘Tarzan’, Kevin Lima, C. Buck, 1999) y ‘Locos por el surf’ (‘Surf´s Up’, Ash Brannon, C. Buck, 2007)— y Jennifer Lee —guionista de ‘¡Rompe Ralph!’ y primera mujer que dirige animación para Disney— son los realizadores que están detrás de ‘Frozen: El reino del hielo’, adaptación de ‘La reina de las nieves’, el cuento de hadas de Hans Christian Andersen. Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad y Alan Tudyk ponen las voces en la versión original del film, centrado en una intrépida optimista que emprende un épico viaje junto a un duro hombre de montaña para encontrar a su hermana, la única que puede poner fin a la helada maldición del reino…

Via:blog de cine

domingo, 27 de octubre de 2013

Ben Affleck planea un thriller geopolítico en África

Deadline informa que los estudios Warner Bros. Pictures y Pearl Street Films se han unido para desarrollar una película de suspense que contará con un guión del especialista en videojuegos, Will Staples y la dirección y el protagonismo del hombre de moda en Hollywood por su papel de Batman en 'Superman vs. Batman', Ben Affleck. Por el momento la cinta no tiene título definido aunque el medio sí da detalles de su argumento.
La cinta, una idea original del propio Affleck, estará ambientada en África, donde un grupo de mercenarios han sido contratados para matar al jefe de un grupo militar muy numeroso que han estado causando todo tipo de vejaciones a su propio pueblo. Será una película de acción y un examen a ciertas ambigüedades morales como la filantropía, además de tratar el neocolonialismo en nuestros tiempos y hacer ver lo difícil que es inmiscuirse en los problemas de otros países e intentar ayudarles en ciertas etapas de planificación.
Staples será productor junto con Matt Damon y Jennifer Todd a través de Warner Bros/Pearl Street. A Affleck le veremos pronto en la película de David Fincher, 'Gone Girl', adaptación del best seller de Gillian Flynn editado en España bajo el título de 'Perdida'. Otro proyecto que el cineasta tiene en proyecto es 'Live By Night', también para Warner Bros.

Via:el septimo arte   

12 cosas que (probablemente) no sabías de 'Pesadilla antes de Navidad'

La Noche de Difuntos se acerca, y el musical 'stop motion' de Tim Burton y Henry Selick cumple 20 años. ¿Te animas a volver con nosotros a Ciudad Halloween? Por YAGO GARCÍA

12 cosas que (probablemente) no sabias de pesadilla antes de navidad

La verdad es que los años no pasan por él, y que su pálido rostro no presenta ni una sola arruga. Pero lo cierto es que Jack Skellington ya lleva 20 años proporcionando sustos deleitosos a chicos y grandes: Pesadilla antes de Navidad, la película de un joven Tim Burton (que ni se planteaba remakear su Bitelchús) y el mago del stop motion Henry Selick tuvo su primer estreno (limitado) en EE UU el 13 de octubre de 1993. De modo que, ahora que la Noche de Brujas está al caer, en CINEMANÍA nos hemos animado a visitar de nuevo la siempre pasmosa Ciudad Halloween, con escala en un lugar aún más aterrador llamado Hollywood para ofreceros doce datos que resuenan como las campanadas de la medianoche. Venced vuestros miedos, venid con nosotros, y descubriréis una lista de secretos que os harán exclamar "¡Truco o trato!".

Los versos perversos del joven Tim


Dice Tim Burton que su fascinación por las fechas señaladas del calendario nació cuando era un niño más bien solitario en Burbank (California): "Cuando se acercaban las navidades, o Halloween, de pronto salías de casa a comprar adornos, y era como si todo cambiase", recordó en 1993. El cineasta en ciernes, por entonces trabajando como animador en Disney, condensó esos recuerdos en un poema escrito tras el rodaje de su cortometraje Vincent (1982), y que se tituló... Pues sí: Pesadilla antes de Navidad. En dicha obra literaria, inspirada por cuentos como El Grinch y por las ilustraciones de Edward Gorey, nacieron nuestro querido Jack Skellington y su perro Zero.

Disney no quiere pesadillas


¿Cómo sacaría partido Tim Burton a su poema? Su primera idea fue editarlo como libro para niños, pero dado que Vincent Price y él habían hecho buenas migas, decidió que la historia daría de sí en forma de especial televisivo, realizado con marionetas y con el actor de La caída de la casa Usher ejerciendo una vez más como narrador. Lástima que Disney considerase el proyecto "demasiado raro" y acabase desechándolo, lo cual no haría sino propiciar la marcha de Burton dos años más tarde. Ahora bien, durante la preparación del nonato cortometraje, nuestro héroe tuvo tiempo de enseñarle su guión y sus diseños a un colega del trabajo llamado Henry Selick...

Los cameos del hombre cráneo

jack_skellington
Aunque tuviese que esperar a 1993 para aparecer como marioneta protagonista, Jack Skellington debutó en el cine en 1982, como parte de uno de los decorados de Vincent. En 1989, además, su cabeza se asomaría a Bitelchús, como parte de un sombrero del bioexorcista Michael Keaton. Burton y Selick deben estar muy encariñados con su personaje, puesto que este ha hecho más apariciones por sorpresa (algunas tan breves que apenas se las distingue) en James y el melocotón gigante (vestido de pirata), Los mundos de Coraline (un reflejo en la yema de un huevo) y Alicia en el País de las maravillas, donde su silueta forma parte de los bordados en el sombrero de Johnny Depp. A lo cual habría que sumar el momento de Tiana y el sapo en el que vemos su sombra.

Los amos de Ciudad Halloween

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En 1990, ya en la cumbre de su fama gracias a Bitelchús, Eduardo Manostijeras y Batman, Burton decidió afrontar por fin Pesadilla antes de Navidad. Pero (mira tú por dónde) resulta que los derechos del proyecto seguían estando en manos de Disney. La situación, lejos de desembocar en un conflicto, dio lugar a un acuerdo amistoso: el estudio estaba deseoso de seguir luciendo su músculo técnico tras ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Selick aspiraba a debutar como director y Burton no podía hacerse cargo del filme por estar liado con Batman vuelve y Ed Wood. De modo que Disney financió la cinta, y sus ex empleados se hicieron cargo de ella como productor y director, respectivamente.

Producción de pesadilla

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Como corresponde a un título en stop motion, Pesadilla antes de Navidad trajo consigo una terrorífica carga de trabajo: se construyeron 230 decorados que ocuparon 19 platós, e hicieron falta siete días de rodaje por cada minuto del filme, en el cual se emplearon 227 marionetas. A fin de dotarle de una expresividad a la altura de su importancia, Jack Skellington tuvo 400 cabezas intercambiables. En total, hicieron falta dos años para tener lista la película, y durante todo ese tiempo Tim Burton sólo se pasó nueve o diez veces a ver cómo iba la cosa. "Tim puso el huevo, y yo lo empollé", declaró cortesmente Henry Selick, pero lo cierto es que su antiguo compañero y él no han vuelto a trabajar juntos desde entonces.

¡Alerta, monstruos!


Para no volverse locos del todo durante el rodaje, los participantes en Pesadilla antes de Navidad desarrollaron dos artilugios imprescindibles. El primero fue la 'alarma de luces', que se disparaba cada vez que uno de los diminutos focos del set no llegaba a encenderse. El segundo, un sistema para reemplazar las marionetas que fallaban o se rompían sin necesidad de interrumpir una toma. Dichos inventos se mostraron muy útiles en escenas como aquella en la que Jack busca la entrada a Ciudad Navidad: según Selick, ese momento fue el más difícil de toda la película. 

El hombre del "lalalalala"


Además de Burton y Selick, otro individuo más bien tenebroso desarrolló un papel crucial en el rodaje de Pesadilla... Se trató, como ya estarás imaginando, de Danny Elfman: Tim Burton dio carta blanca a su amigo para que compusiera la música y las canciones con sólo una breve sinopsis del argumento, sin necesidad de atenerse al guión o a una lista de canciones. "Ha sido el trabajo más fácil de mi carrera", sentenció Elfman, "porque me parezco mucho a Jack Skellington". Además, el compositor acabó poniendo voz a Jack Skellington durante los números musicales, ya que Chris Sarandon (doblador del personaje en inglés) no sabía cantar. Y, como recompensa a tanta dedicación, Danny acabó teniendo un cameo en el filme: la cabeza que se ve dentro del contrabajo de la banda de Ciudad Halloween es una caricatura suya.

Tim y Danny parten peras

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Está claro que Elfman se lo curró durante el rodaje de Pesadilla..., pero no todo fue tan bonito: el músico y el director tuvieron una sonada bronca a cuenta de las canciones, y ese fue el motivo de que la música de Ed Wood corriese finalmente a cargo de Howard Shore. Por suerte para sus fans, Tim Burton se reconcilió con su compositor de cabecera tres años más tarde, cuando rodó Mars Attacks!

¿Quién es el más malo?


Lector, ¿te entran escalofríos cuando mencionamos el nombre de Oogie Boogie? A nosotros sí, y no nos da vergüenza admitirlo. El caso es que, en el guión original, este ente primigenio era en realidad el Profesor Finkelstein, el creador de la monstruita Sally. Por cierto, en los créditos de la película este mad doctor no aparece citado por su nombre, sino con un mucho más genérico "Científico loco".

El misterio de las voces desaparecidas


Antes de rodar Pesadilla antes de Navidad, Burton quería contar con Vincent Price para poner voz a Santa Clavos (¿o era 'Santa Claus'?), pero desgraciadamente no pudo cumplir su sueño: el actor (a quien había dado su último papel en Eduardo manostijeras) estaba ya muy enfermo, y fallecería en octubre de 1993, poco antes del estreno de la película. A quien sí reclutó el cineasta fue a Patrick Stewart para que ejerciese como narrador, leyendo su poema. El británico recitó el texto, que puede oírse en el disco de la banda sonora, pero su aportación no llegó al montaje final.

¿Un éxito? Pues más bien no

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Disney echó el resto con la promoción de Pesadilla antes de Navidad en EE UU, con los personajes del filme apareciendo en la Casa Embrujada de Disneylandia. Pero, una vez llegada a los cines, la película rindió menos de lo esperado: la recaudación internacional fue de 56 millones de euros, una bicoca, pese a todo, si se tiene en cuenta su presupuesto de 20 millones (todas las cifras ajustadas a la inflación). Claro que los ingresos debidos a su edición en vídeo doméstico, más ese merchandising tan querido por esa amiga medio gótica que todos tenemos, redondearon las ganancias. A estas alturas, sumando la taquilla de los sucesivos reestrenos, se considera que la película ha recaudado 85 millones de euros.

¡Las manos quietas, Disney!



A lo largo de estos 20 años, Disney ha tratado de persuadir a Tim Burton para rodar una secuela de Pesadilla..., algo a lo que siempre se ha negado el director. Sin ir más lejos, cuando el estudio trató de resucitar a Jack Skellington en 2001 (proyectando, además, cambiar el stop motion por animación 3D), su creador vetó la idea afirmando que el filme original "tiene una pureza difícil de encontrar en la era del márketing". Por la misma razón, Tim tampoco quiere que haya una atracción con sus personajes en Disneylandia. Lo que no ha podido evitar, pese a todo, es que nuestro esqueleto favorito se asome a otros productos del estudio, como la saga de videojuegos Kingdom Hearts.

Via:Cinemania