Gus Van Sant dirige la historia de un hombre (McConaughey) dispuesto a
suicidarse en el bosque del monte Fuji, hasta que allí se encuentra con
otro, interpretado por Ken Watanabe.
Desde que hace un lustro diera un giro a su carrera, cada papel que ha escogido Matthew McConaughey ha
tenido, como mínimo, algo interesante; el resto de veces, han sido
roles memorables y magníficos. No parece que haber ganado el Oscar por Dallas Buyers Clubvaya a cambiar esa tendencia: la próxima vez que veamos a McConaughey será en Interstellar,de Christopher Nolan, y después en The Sea of Trees,la nueva película de Gus Van Sant de la que Entertainment Weekly ha publicado la primera imagen oficial. The Sea of Trees es un proyecto fascinante. El guión de Chris Sparling (Buried)fue
rescatado de la Black List, el listado que anualmente recoge los que
Hollywood considera los mejores guiones no producidos del año. Cuenta la
historia de un estadounidense (McConaughey) que se adentra en un bosque
a los pies del monte Fuji, en Japón, dispuesto a suicidarse. Hasta que
allí encuentra a otro hombre, japonés, a quien interpretará Ken Watanabe, se hacen amigos y juntos intentan encontrar la salida del bosque. Naomi Watts tiene el papel de la mujer de McConaughey, quien asegura en EW que “todo
el mundo va a salir del cine y dar su propio paseo hasta el
aparcamiento, hablando o reflexionando sobre el significado [de la
película], de qué trata y de qué no, qué era real y qué sólo un sueño”. ¿Será también el regreso de Van Sant a su registro más derivativo y observacional de Gerry o Last Days? Tenemos muchas esperanzas puestas en esta película…
El actor escocés se teme que su tercera vez como Charles Xavier en la
próxima película de los X-Men será el momento en el que pierda la
cabellera.
James McAvoy y Patrick Stewart. Dos Charles Xavier separados por un puñado de décadas y una gran cantidad de densidad capilar. En X-Men: Primera generacióntenía pelo y en X-Men: Días del futuro pasado incluso greñas, pero todos sabemos que el futuro del Profesor X es
tan liso y brillante como una bola de billar. Después de los viajes
temporales de la última película, hasta él mismo lo sabe. Quizás por eso
McAvoy se teme que en la futura X-Men: Apocalypsedejará de usar peines. “Seré más viejo y creo que finalmente me quedaré sin pelo. Eso es básicamente todo lo que sé”, contó en una entrevista para Huffington Postcon motivo del estreno de La desaparición de Eleanor Rigby,donde comparte cartel con Jessica Chastain.
Y lo cierto es que McAvoy no dijo nada más sobre la nueva aventura mutante que prepara Bryan Singer para 2016. “Me ha llegado un email de
Simon Kinberg [guionista y productor de la película] diciendo que está
absolutamente entusiasmado por ciertas cosas, pero no quería contarlo
hasta dentro de unas semanas, así que realmente no sé nada”, concluyó el actor.
X-Men: Apocalypse se estrenará el 27 de mayo de 2016. Via:cinemania
El actor que interpreta a Hulk también desea aparecer en la saga
galáctica y escribe insistentemente a su amigo Rian Johnson para que le
dé un papel en el 'Episodio VIII'. Mark Ruffalo está viviendo el mejor momento de su
carrera. Nunca antes ha gozado de tanta popularidad y cariño de fans
como desde que fue elegido para interpretar a Bruce Banner/Hulk en Los Vengadores, y
la secuela del año que viene promete elevar ambos factores al máximo.
También se puede decir que tiene otra franquicia con tirón taquillero
haciendo de mago en Ahora me ves…,con secuela en marcha, y, además, su actuación en la inminente Foxcatcherestá
llamada a colocarle en todas las quinielas de los Oscar y quién sabe si
brindarle su segunda nominación. Pero hay algo que Ruffalo no tiene y
se muere de ganas por conseguir: un papel en Star Wars.Afortunadamente para él, no son pocas las películas de la saga galáctica que está preparando Disney; además, una de ellas la dirigirá Rian Johnson, quien ya trabajó con él en Los hermanos Bloom…¿Por qué no retomar esa relación? Venga, email al canto. “Rian, enhorabuena por todo lo que has estado haciendo. Por cierto, si tienes un papel en Star Wars, por favor, lo que sea, por favor considera considerarme para él”, decía el email que Ruffalo confiesa haber enviado a Johnson. Lo cuenta en una entrevista para Collider, donde el actor afirma que quiere “desesperadamente” estar en una película de Star Wars. “En serio, aunque sea un personaje CGI”.
Cuando la web tuiteó el asunto, el propio Rian Johnson se dirigió a Ruffalo por Twitter:“No sé, Mark. Gary Whitta me dice que te tiene reservado para las próximas ocho películas de Colombo”. Porque Gary Witta, además de ser el guionista del Episodio VIII, lleva un tiempo promoviendo que Ruffalo interprete al famoso detective encarnado por Peter Falk en un reboot cinematográfico. Incluso el cineasta Duncan Jones (Moon)se unió a la conversación tuitera proclamando “Darth Hulk”. Y otros actores, como Colin Hanks (Fargo)y Brea Grant (Héroes)se sumaron a la petición de roles galácticos, por si caía algo. Johnson tuvo que zanjarlo antes de que se le fuera de las manos: “A ver, que todo el mundo se calme o doy la vuelta y NADIE saldrá en la película de Star Wars”. Via:cinemania
¿De qué se habla hoy en Toronto? Como preveíamos
ayer, los periodistas abandonan el TIFF en manada ya. Hoy, a la hora de
los bocadillos gratis en la sala de prensa, apenas se contaban una
docena de bocas hambrientas. Esa es la prueba irrefutable de que el
Festival va llegando a su fin y de que pocos se quedarán hasta el
domingo para escuchar el palmarés mientras disfrutan del brunch
tradicional de clausura. Entonces, ¿de qué se habla? De lo que se ha
venido hablando todo el Festival, pocas películas sobre salientes y, de
hecho, alguna muy mala. Hoy, por desgracia, una de las comidillas era lo
mala que (dicen que) es The Cobbler, la última película de Thomas McCarthy (quien hizo las maravillosas The Visitor y Win Win), protagonizada por Adam Sandler.
Y dicen que no es culpa de Adam Sandler. Es probable que McCarthy y el
actor hayan intentado llegar a un punto medio que no funciona. ¿Qué hemos visto? The Imitation Game.Otra recuperación de última hora. El discurso del Rey de
este año podría ser. Un nuevo intento de los Weinstein por adelantar
posiciones en los Oscar, apoyándose sobre todo en la interpretación de Benedict Cumberbatch,
como Alan Turing, y en el mensaje final de denuncia a la persecución de
los gays en la historia a través de la trágica muerte que tuvo el genio
matemático, quien salvó 14 millones de vida durante la II Guerra
Mundial descifrando enigma, el código de los alemanes, y cuyos estudios
pioneros son el origen de la informática. Correcta, pero con problemas
para decidirse si es una película bélica, otra mente maravillosa o una
denuncia. Porque va pasando de un estado a otro, en vez de abrazar todos
a la vez. Bueno, y luego está Desplat. Tenemos que empezar a hablar de
Desplat y su sobrexposición. The Equalizer.Sólo la mitad, lo admito,
porque salí de los pelos a una entrevista y, justo en ese momento,
después de media hora muy aburrida, empezaba la acción. Denzel
Washington sacaba a la bestia y empezaba a repartir palos entre rusos.
Aparte de eso, la increíblemente sobrevalorada Chloë Grace Moretz de
prostituta rusa, un vago intento de Jodie Foster en Taxi Driver. Pasolini.El retrato del director, escritor
y poeta italiano que ha firmado Ferrara, con Willem Dafoe, que no
necesita hablar italiano para meterse en la piel del genio. Recorren las
horas antes de la muerte sin esclarecer de Pasolini y, sobre todo,
homenajean su arte, desde el cine a la literatura, su comprensión del
mundo y de la vida. “Todos estamos en peligro”, dice, porque lo sabía y
sentía más cerca que nadie. ¿Qué te has perdido (y habrá que recuperar)? Hoy no
había ningún estreno interesante, así que para saber todo lo que me he
perdido hay que echar la vista a los siete días anteriores. Por
supuesto, ya es todo irrecuperable, al menos en Toronto. La semana que
viene en el Festival de Nueva York ya habrá tiempo. ¿Con quién has hablado? Con Bérénice Bejo por The Search,la
película del director (y su marido), Michel Hazanavicius, que
presentaron en Cannes y, ante las malísimas críticas, a Toronto han
traído un nuevo corte. Con esos antecedentes se notaba, claramente, la
necesidad de la actriz de defender con muchas ganas esta historia de la
guerra de Chechenia, la necesidad de abordar este tema, de comprometerse
políticamente con tu arte, si así lo sientes, y de dejar claro, que
esto no es The Artist, que tenían que alejarse un poco de aquel éxito.
Con Patricia Clarkson. Un lujo, por su dedicación
absoluta en la entrevista, mandando callar a las publicistas cotillas en
el pasillo y alargando el tiempo lo que hiciera falta. Hablamos de Learning to Drive,un guión que ella mismo dio a Isabel Coixet hace ocho años, cuando rodaron Elegy.
Ocho años que ha estado peleando porque la película siguiera adelante.
Al preguntarle por la directora y su compañero de reparto en aquella y
ésta, Sir Ben Kingsley, se le han saltado las lágrimas. Y luego se ha
reído recordando las escenas de sexo tántrico y lo poco que le gusta
conducir.
Con Thomas McCarthy, de Adam Sandler, de las malas críticas que ha recibido The Cobbler
en Toronto y de su deportividad para encajarlas. Según él, ya llegarán
mejores. Y mientras él puede seguir haciendo cine: en tres semanas
empieza el rodaje de Spotlight, con Mark Ruffalo. ¿Qué has comido? Un desayuno de campeonas: huevos
revueltos, bacon y fruta. Con lo que he podido aguantar hasta el primer
rato de más de media hora sentada: el pase de Pasolini a las 4.30 de la
tarde. Sólo quedaba una opción: palomitas. Lo de comer poutine en el
cine se lo dejaremos a los canadienses, sólo ellos defienden ese ‘plato’
creado por algún chef de resaca.
¿Qué esperas de la jornada de mañana? Despedida y cierre. Mañana acaban los pases de prensa. Todavía alcanzaré a recuperar A Second Chance, última película de Susanne Bier, que luego irá a San Sebastián; y a hacer algunas entrevistas: hablaremos de pelucas con John Travolta y de amor con el Capitán América, Chris Evans. Y, por último, con el buen taxista o conductor de metro que me lleve hasta el aeropuerto.
'Underworld' cambia de protagonista. Hace un par de semanas surgía la noticia
de que estaba en marcha una nueva película de esta franquicia de
fantasía sobre vampiros y hombres lobo; en un principio se dijo que
sería un reboot con el que todo empezaría de nuevo, sin embargo, finalmente se tratará de una secuela cuyo reparto estará encabezado por Theo James.
Este británico de 29 años se ha dado a conocer a partir del éxito de 'Divergente'
('Divergent', Neil Burger, 2014), adaptación de la primera novela de
una de esas sagas fantásticas juveniles que están tan de moda. James tenía un papel secundario en la última entrega de 'Underworld',
'Underworld: El despertar' ('Underworld: Awakening', Måns Mårlind y
Björn Stein, 2012), y en la quinta entrega la historia girará en torno a
su personaje, un vampiro que lucha por la supervivencia de su especie.
Dependerá del público, de las cifras de taquilla, el futuro de la saga con él al frente; la película original, con Len Wiseman detrás de las cámaras y su esposa Kate Beckinsale delante, costó 22 millones de dólares y recaudó casi 100 en todo el mundo. Cory Goodman se ocupará de escribir el guion de 'Underworld 5', un proyecto de Lakeshore Entertainment que comenzará a filmarse en 2015 si bien de momento carece de director.
Tercera noticia del fallecimiento de un actor del que nos hacemos eco en menos de 24 horas. Donald Alfred Sinden falleció en Kent, Inglaterra, a causa de un cáncer de próstata a la edad de 90 años.
El nombre no dirá demasiado a las nuevas generaciones de espectadores
y cinéfilos, aún a pesar de que trabajó casi hasta el final de sus
días. Fue un actor que se hizo conocido sobre todo por sus roles en
comedias de toda índole, participando en muchas series de televisión, y
cómo no, en numerosas películas.
Debutó en el cine de la mano del gran Terence Fisher en una de sus primeras películas, 'Portrait From Life' (1948), y ya tuvo un papel destacado en la siguiente, 'The Cruel Sea' (Charles Frend, 1953), apareciendo también ese mismo año en 'Mogambo'
(id, John Ford). los años 50 fueron muy fructíferos en cine, más tarde
se adentró en la televisión donde triunfaría con sitcoms como 'Dos en discordia' ('Never the Twain', 1981-1991).
Podemos recordarle también en pantalla grande por sus intervenciones en films como 'Chacal' ('The Day of the Jackal', Fred Zinnemann, 1973), 'La isla del fin del mundo' ('The Island at the Top of the World', Robert Stevenson, 1974) o 'Un toque de suerte' ('That Lucky Touch', Christopher Miles, 1975).
La carrera de Keanu Reeves no pasa precisamente por su mejor momento, ya que 'La leyenda del samurái' ('47 Ronin', Carl Risnch, 2013) fue un fiasco histórico y 'El poder del Tai Chi'
('Man of Tai Chi', Keanu Reeves, 2014), su primer trabajo como
director, también se saldó con pérdidas para su productora. ¿Cambiará
esa tendencia con 'John Wick' (David Leitch y Chad
Stahelski, 2014), el thriller de acción que él también protagoniza del
que ahora os traigo su cartel y su prometedor tráiler?
Tenemos que remontarnos prácticamente un año en el tiempo para encontrar el momento en el que se anunció que Reeves y Willem Dafoe, ahora en cartelera con 'El hombre más buscado'
('A Most Wanted Man', Anton Corbijn, 2014), iban a protagonizar 'John
Wick'. Reeves interpreta al personaje que da titulo a la película, un
asesino a sueldo que decide salir de su retiro para vengarse del
responsable de la muerte de su perro, lo último que conservaba de su ya
fallecida esposa. El problema es que se trata del hijo de un poderoso
mafioso.
En el reparto de 'John Wick' también figuran los nombres de Michael Nyqvist, Alfie Allen, Adrianne Palicki, Bridget Moynahan, Dean Winters e Ian McShane, al que actualmente podemos ver en nuestros cines más cercanos en 'El Niño' (Daniel Monzón, 2014) y 'Hércules' (Brett Ratner, 2014). El estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 24 de octubre, pero aún no se sabe cuándo llegará a los cines españoles.
Sí, yo también me he sorprendido cuando he leído el titular. La actriz Katie Holmes, que desde que se casó —y después divorció— de Tom Cruise ha estado bastante apartada del cine, va a hacer su debut como directora con 'All We Had', un drama sobre la relación de una madre y una hija, basada en la novela homónima de Annie Weatherwax.
La película estará producida por Tribeca Productions y contará con Josh Boone, director del éxito 'Bajo la misma estrella'
('The Fault in Our Stars', 2014) para adaptar la novela en guión
cinematográfico. La historia se centra en una madre y su hija de 13 años
que viven en los límites de la pobreza y que encontrarán un extraño
hogar en un pequeño pueblo americano con curiosos residentes.
Poco más se sabe de la producción y mucho menos sobre el reparto, pero...¿se atreverá Katie Homes a dirigir y a la vez protagonizar su debut como directora? En unos meses lo sabremos.
A sus 77 años, Morgan Freeman no para de encadenar
trabajos, por lo general contando con pocos minutos en pantalla pero
relevantes gracias a su experiencia y carisma (y una excelente voz),
aumentando la calidad de la película con cada aparición suya. Quizá la
única interpretación desganada, olvidable, que nos ha dejado en los
últimos años está en la sorprendentemente nefasta 'Transcendence'. Claro que ahí no se salva nadie...
Dos producciones nada originales están en marcha y han incorporado a Freeman como secundario de lujo en sus respectivos repartos. En primer lugar, 'Ted 2', secuela de la exitosa comedia de fantasía con la que Seth MacFarlane debutó como director; él vuelve a ocuparse de la puesta en escena, repite Mark Whalberg como protagonista (humano) y Amanda Seyfried es su nueva pareja. El estreno está previsto para el 26 de junio de 2015.
La otra película es el remake de 'Ben-Hur' que prepara Timur Bekmambetov
a partir de un guion de Keith Clarke y John Ridley. De momento, el
veterano actor ganador del Oscar por 'Million Dollar Baby' (2004) es el
único nombre en el reparto aunque se rumorea que el director ruso ha
pedido a Tom Hiddleston para el papel principal,
interpretado por Charlton Heston en el clásico de 1959. En marzo de 2016
tendremos la versión moderna en cartelera.
¿Cuántas veces hemos soñado con que ciertas películas tuvieran un desenlace diferente?
Pues hay ocasiones en los que se estuvo muy cerca de que así fuera y
ese es el tema de este artículo, ya que más abajo encontraréis una
cuidada selección de 11 finales alternativos de cine, mientras que si os pasáis por ¡Vaya Tele! encontraréis otros tantos pero del mundo de la televisión.
Por poneros un ejemplo antes de entrar en materia, bien conocido es el caso 'La pequeña tienda de los horrores'
('Little Shop of Horrors', Frank Oz, 1986), cuyo final original de más
de 20 minutos de metraje fue eliminado tras la mala reacción del público
en los pases de prensa. Aquí podréis ver
los últimos minutos del mismo -la imposibilidad de encontrarlo íntegro
ha hecho que no lo incluya en la lista-, pero para poder disfrutarlo en
su integridad -y en color- me temo que tendréis que haceros con una
copia en blu-ray de la película.
Sin más dilación, os dejo con 11 finales alternativos cinematográficos que ya deberíais haber visto.
'The Amazing Spider-Man 2'
Ya en la primera entrega se comentó mucho que se habían eliminado
varias tramas del montaje final, pero es especialmente llamativo que se
prescindiera de esta extensa secuencia en 'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro' (Marc Webb, 2014) en la que reaparece un personaje muy importante en la vida de Peter Parker justo cuando está llorando la pérdida de otra persona. Además, prepara mejor las cosas de cara a una tercera parte que no aún tardaremos varios años en poder ver.
'Terminator 2: El juicio final'
Parece claro que James Cameron barajó muy seriamente
la posibilidad de poner un punto y final definitivo a una franquicia
creada por él mismo, pero al final no se atrevió con el desenlace que
podéis ver más arriba y todos hemos podido ver ya dos entregas
adicionales, otra llegará el año que viene y ya se han anunciado otras
dos. Por cierto, he preferido no repetir director en la lista, pero no
dejéis de ver esta ridiculez que estuvo a punto de formar parte del montaje final de 'Titanic' (James Cameron, 1997)
'Scott Pilgrim contra el mundo'
Aún no se había publicado el final de los cómics de Bryan Lee O'Malley cuando Edgar Wright
aceptó dirigir su adaptación cinematográfica, algo que se nota durante
su algo precipitado tramo final. Sin embargo, todo podría haber sido
radicalmente distinto si hubiese apostado por el que podéis ver más
arriba, donde el protagonista decide que en realidad Ramona no es la
mujer de su vida.
'Jungla de Cristal III: La venganza'
Probablemente mi final alternativo favorito, ya que apostaba por un tono mucho más íntimo y oscuro, ya que convierte a John McClane
en alguien que simplemente esta buscando vengarse de lo que Simon ha
hecho con él, pues todas las culpas recayeron sobre el personaje
interpretado por Bruce Willis cuando el villano de la función -excelente Jeremy Irons-
consigue salirse con la suya. Por desgracia, creyeron que el tono no se
ajustaba bien al de la saga y que alteraba de forma irreversible las
motivaciones del protagonista, por lo que fue descartado.
'Infernal Affairs'
No muchos sabrán que la película que sirvió de inspiración a Martin Scorsese para rodar la excelente 'Infiltrados' ('The Departed', 2006) tuvo que rodar un final alternativo para su montaje chino para ajustarse a los principios morales de dicho país. El resultado de ello lo tenéis un poco más arriba. Otro caso hasta cierto punto similar es el de 'El ejército de las tinieblas' ('Army of Darkness', 1992), que según el país en el que vivas tenía un desenlace u otro, aunque Sam Raimi y Bruce Campbell comentaron que ellos preferían el final que no pudo entrar en el montaje americano.
'Election'
La película con la que Alexander Payne
empezó a granjearse una reputación como cineasta es una genialidad
satírica que decidió ignorar el final de la novela original de Tom Perrotta, escritor muy de moda últimamente por el hecho de que la televisiva 'The Leftovers'
también está basada en un libro suyo, en beneficio de uno que encajaba
mejor con el tono de la cinta. Sin embargo, estaba previsto utilizar uno
similar y solamente la mala recepción en los pases de prueba llevó a
prescindir de lo que aparece en el vídeo. Por cierto, lamento la pobre
calidad de imagen, pero lo cierto es que es algo que ni siquiera deberíamos haber podido ver.
'El efecto mariposa'
'El efecto mariposa' ('The Butterfly Effect', Eric Bress y J. Mackye Gruber, 2004) es un caso singular, ya que tenían varias alternativas,
desde el típico final feliz que por suerte se quedó fuera, otro que
dejaba las cosas más abiertas o la tan magnífica como loca alternativa
que formaba parte del montaje del director. En el vídeo superior podéis verlas todas, incluido el que formó finalmente parte de la película.
'Destino final'
¿Cómo es posible que exista una longeva franquicia en la que estaba
previsto que todas sus entregas acabasen de una forma diferente? Pues
eso sucede en el caso de la saga 'Destino final', ya
que un poco más arriba podéis ver el de la primera entrega, que
sacrifica el impacto en beneficio de una solución más emocional. Del
resto no he podido encontrar todos, pero aquí tenéis uno de la tercera parte y otro de la cuarta.
'Clerks'
Kevin Smith era un cineasta primerizo cuando rodó 'Clerks'
(1994) y él mismo ha confesado que no tenía muy claro cómo acabarla y
que creía que las películas en las que el personaje protagonista moría
tendían a ser más recordadas, así que grabó lo que podéis ver un poco
más arriba. Un cambio demasiado brutal respecto al tono cómico dominante, ¿verdad?
'Acorralado'
La insistencia de Sylvester Stallone llevó a cambiar el final de la novela David Morrell en la que el protagonista fallecía al final, ya que se llegó a rodar una secuencia en la que John Rambo
moría, pero fue finalmente sustituida por la que todos hemos podido
ver. Así pudieron hacerse después varias secuelas, incluida una quinta parte que no debería tardar mucho en llegar a los cines.
'28 días después'
Soy de la opinión de que las películas de zombis
funcionan mejor cuanto tienen finales con un pesimismo más o menos
marcado, por lo que he de reconocer que me dejó algo frío el de '28 días después'
('28 days later', Danny Boyle, 2002), ya que tenía una nota de
optimismo que chocaba con lo visto hasta entonces. Por ello, me gusta
más y tanto Danny Boyle como Alex Garland
también lo prefieren, pero por razones opuestas, ya que donde ellos ven
la supervivencia de dos personajes, yo entiendo que simplemente caminan
hacia su muerte segura, lo mismo que opinó el público en los pases de
prueba, lo que llevó a su eliminación.
¿Echáis en falta alguno? No dudéis en utilizar los
comentarios para reivindicar aquellos que recordéis con cariño, pero a
poder ser incluyendo un enlace para que el resto podamos verlo, que así
da pie a poder valorarlo mucho mejor. Por mi parte, espero que os hayan
gustado los once que os he traído.
Algunos amores pueden no dejar que te vayas jamás.
Por alguna misteriosa razón, hay un drama romántico protagonizado por dos de las estrellas más rutilantes de Hollywood, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, a las órdenes de una respetada cineasta europea como Susanne Bier,
que se aproxima a su estreno de manera silenciosa, sin el habitual
bombardeo publicitario que suele acompañar a estas producciones. Dos
años después de su primera imagen oficial, al fin podemos echar un vistazo al cartel de 'Serena' (2014).
El próximo 31 de octubre tendremos en nuestra cartelera esta
adaptación de la novela escrita por Ron Rash, que vuelve a juntar como
pareja a Lawrence y Cooper tras coincidir en los dos
últimos trabajos de David O. Russell, 'El lado bueno de las cosas'
('Silver Linings Playbook', 2012) y 'La gran estafa americana' ('American Hustle', 2013). Rhys Ifans, Toby Jones, Sean Harris, Sam Reid, Ana Ularu, Charity Wakefield y David Dencik completan el reparto de 'Serena'.
Christopher Kyle firma el guion de la película, ambientada en los años 30. La historia nos presenta a los recién casados George (Bradley Cooper) y Serena Pemberton (Jennifer Lawrence), quienes viajan a las montañas de Carolina del Norte con el fin de establecer un imperio maderero.
George ha vivido en el campamento el tiempo suficiente como para
tener un hijo ilegítimo pero su joven esposa Serena es totalmente ajena a
ese mundo de hombres. Aun así, su fuerza y determinación sorprenden a
los trabajadores a medida que su ambición por impulsar la empresa
familiar aumenta... Sin embargo, la tragedia golpea al joven matrimonio
cuando ella pierde el hijo que esperan. A partir de ese momento se
precipitan los acontecimientos que rodean la intensa y apasionada historia de amor de los Pemberton.
