¿Pensabas que el 'Supes' de 'El hombre de acero' era demasiado violento?
La película de Zack Snyder le volverá a convertir en un 'boy scout' con
capa.
Tenemos información reservada sobre uno de los grandes estrenos de
2015. Y, por una vez, esa información no se ha filtrado a resultas de
los hackeos contra Sony Pictures: la web Badass Digestha publicado posibles SPOILERS sobre Batman v. Superman: Dawn of Justice,la película de Zack Snyder en laque se verán las caras el Último Kryptoniano (Henry Cavill) y el Caballero Oscuro interpretado por Ben Affleck. El periodista Devin Faraci, autor de la noticia, afirma haber tenido acceso a una primera versión del guión escrito por Chris Terrio, y
llama la atención sobre el hecho de que algunas partes del libreto
están destinadas a congraciarse con los espectadores que quedaron
descontentos con El hombre de acero.
Según Faraci, “Batman v. Superman comienza
con el origen de Batman, y después salta adelante en el tiempo
mostrándonos a Bruce Wayne acudiendo a Metrópolis durante la batalla
entre Superman y el General Zod”. Desde ese punto, prosigue, el
guión se centra en ‘Supes’, y en los efectos que la aparición de un
superhéroe como él tendría en el mundo real: sin ir más lejos, algunas
potencias extranjeras (como China) consideran al aventurero como una
herramienta de la política exterior de EE UU, vetándole por ello el
tránsito en sus espacios aéreos. “La acción transcurre dos años después de El hombre de acero”,indica el informe, y añade que, durante esos dos años, el álter ego de Clark Kent ha estado ocupado “convirtiéndose en el héroe que conocemos y amamos”. En lo que respecta a su vida civil, resulta que Clark ya no es sólo el novio formal de Lois Lane (Amy Adams), sino que se ha ido a vivir con ella. Y sigue trabajando en el Daily Planet,aunque
no está demasiado contento porque tiene que cubrir un partido de fútbol
americano entre los equipo de Metrópolis y de Gotham “cuando lo que le gustaría sería escribir un reportaje sobre Batman”.
Las referencias a El hombre de acero comenzarían más adelante: cuando Superman derrota a uno de los villanos, sus palabras son “No pienso partirte el cuello, voy a llevarte a la cárcel”. Por otra parte, durante su combate contra Juicio Final (uno
de los enemigos más peligrosos del personaje en los cómics, el nombre
de cuyo intérprete en la película no se conoce aún), su antiguo enemigo
el general Swanwick (Harry Lennix) confía en que ‘Supes’ aleje el combate del centro de la ciudad, “porque es un héroe y eso es lo que hacen los héroes”. Otro comentario más acerca del clímax de la anterior película, cuando el enfrentamiento entre Superman y el General Zod causaba tremenda escabechina en el centro urbano de Metrópolis. “Parece que la mayoría de la gente [en el guión] está segura
de que Superman es un héroe, salvo Lex Luthor [Jesse Eisenberg] y
Batman, que tiene preparado un arsenal de armas anti-Superman”, concluye Faraci. De lo que se deduce que el Luthor de esta continuidad será más similar al de los cómics que al encarnado por Gene Hackman, así como que ‘Bats’ sigue ganándose la medalla al superhéroe más paranoico del Universo DC. Quedamos a la espera de nuevos chivatazos sobre otros villanos (Brainiac, probable antagonista final de Justice League)y sobre otros héroes como Aquaman (Jason Momoa), Wonder Woman (Gal Gadot) y Cyborg (Ray Fisher) que tendrán su presentación oficial en esta película.
Batman v. Superman: Dawn of Justicese estrena el 23 de marzo de 2016. Via:Cinemania
Tal vez no sean obras maestras, pero nos recordaron por qué merece la pena pasarse la vida en el cine.
Como cada año, la web de CINEMANÍA vuelve con esas
listas ‘diferentes’ con las que resume la temporada de celuloide. Y,
esta vez, hemos decidido empezar con buen pie: en lugar de repartir
estopa a los trabajos más decepcionantes de 2014 (a esos ya les tocará
recibir, ya…) comenzamos el repaso anual enumerando las películas más sorprendentes. Es decir, esos filmes que no nos olían del todo bien, pero que resultaron mucho mejores de lo que esperábamos. Desde thrillers heterodoxos a trabajos de animación por encima de la media, pasando por algún blockbuster que
demostró ser algo más que un acontecimiento mediático, todas estas
películas andan lejos de la calificación de “obra maestra”, pero todas
nos recordaron por qué amamos nuestro oficio. Si no las has visto,
harías bien en tomar nota de sus títulos.
Lo que nos esperábamos: Aquí llegan otra vez Seth Rogen y sus amiguetes para ofrecernos una ración de humor fumeta, con premisas y gags prestados de la comedia destrozona de los 80. Y, para colmo, les acompaña un Zac Efron que recurre a la autoparodia chunga, en un intento desesperado de hacernos olvidar High School Musicalde una puñetera vez. No es por nada, pero con Infiltrados en la universidadya hemos tenido bastante… Lo que nos encontramos: El año pasado, cuando Juerga hasta el finnos
dejó boquiabiertos, deberíamos haber aprendido lo peligroso que resulta
subestimar a Rogen y compañía. Pero no escarmentamos, así que Malditos vecinos ha
supuesto una (bienvenida) sorpresa. O, lo que es lo mismo, una comedia
tan, pero tan proclive a jugar con la tolerancia del espectador que
acaba combinando las risas con dosis mayúsculas de vergüenza ajena. Una
fraternidad universitaria (encabezada con Efron) que competiría
orgullosamente con la de John Belushi en Desmadre a la americana,un feliz matrimonio (Rogen y Rose Byrne) capaz de lindar con la psicopatía cuando le tocan los decibelios, el inigualable Christopher Mintz-Plasse fornicando entre los arbustos…¿Qué más se puede pedir?
Lo que nos esperábamos: Tras enemistarse con Marvel a cuenta del montaje de Iron Man 2,y de propinarse un batacazo con Cowboys and Aliens,Jon Favreau debió quedarse más perdido que el barco del arroz. Así pues, regresa a la pantalla con una peliculilla low cost sobre
gastronomía y redes sociales, muy levemente basada en una historia real
y que tiene toda la pinta de quedarse en mera anécdota Lo que nos encontramos: En el cine, al igual que en la gastronomía, una receta aparentemente sencilla puede asombrar a los gourmets si se la prepara con amor y a fuego lento. Siguiendo esta máxima, que tan bien expresó Ratatouilleen
su día, Favreau se puso el delantal del autor completo (además de
dirigir, también escribe y protagoniza) para abordar el tema culinario
desde un ángulo jocoso, pero compatible con el rigor. Y, como postre,
llamó a viejos colegas (Robert Downey Jr., Scarlett Johansson) para
que atrajesen clientela al local en su función de secundarios de lujo.
Además de como crónica de estos tiempos disparatados en los que un tuiteo puede hundirte la vida, #Chef queda como el augurio de que al actor y director le espera un futuro estupendo… y muy alejado de los superhéroes.
Lo que nos esperábamos: Respaldada por una victoria festivalera en San Sebastián, esta película brasileña es de esas a las que los críticos describen como “más allá del thriller”o “no necesariamente un thriller”.Lo cual, usualmente, quiere decir quesí es un thriller, pero un thriller aburrido y elaborado desde el desprecio al género. Lo que nos encontramos: Pues con que, efectivamente, El lobo detrás de la puerta sí era “algo más que un thriller”. Pero
no por lo que nos temíamos, sino porque su abordaje al cine de intriga
sobrepasaba las barreras de la tensión y el mal rollo. Desde el
costumbrismo, sin alharacas y con un guión que se las apaña muy bien en
eso de retirar la alfombra bajo los pies del espectador, el filme de
Fernando Coimbra compite con Magical Girly Perdidapor el título de película de 2014 que mejor ha sabido retratar el lado malsano de la vida diaria.
Lo que nos esperábamos: Estamos de acuerdo en que Capitán América: El primer vengadortenía mucho encanto, amén de servirnos para reivindicar la obra de su director Joe Johnston. Pero su secuela huele de lejos a aperitivo ligerito antes de Los Vengadores: La era de Ultrón.La presencia de un Robert Redford muy geriátrico, y seguramente con ganas de coger el cheque e irse a Sundance, nos provoca una intensa pereza. Lo que nos encontramos: Guardianes de la galaxiaha sido, sin discusión, el gran estreno Marvel de
este año. Pero esta nueva peripecia del ‘Capi’ también se merece una
buena ración de aplausos: salvo ese clímax final metido con calzador,
todo en la película funciona, desde la química de buddy movie desplegada entre Chris Evans y Scarlett Johansson hasta ese Samuel L. Jackson más malote que nunca en su rol de Nick Furia, pasando
por una dirección que esquiva la fiebre por el plano y el
contraplano para seguir el magisterio de los viejos filmes de espías. A
lo mejor los hermanos Russo exageran diciendo que su filme se merece un
Oscar, pero si recordamos algunos truños que han acabado cubiertos de
estatuillas, lo mismo llevan algo de razón…
Lo que nos esperábamos: Generalmente, con una película de Nicolas Cage al año vamos sobrados. Sin embargo, el sobrino de Coppola ha aprovechado 2014 para mostrarnos su despejada frente en dos títulos. Y, si Tokarevresultaba un thriller normalito, aunque interesante y atrevido, ¿qué podemos esperar de este filme, en el que ‘Nic’ se une al autor de Superfumadospara ofrecernos un dramón homeless en la América profunda? Nada bueno, seguro. Lo que nos encontramos: Precedida por estupendas críticas en EE UU, Joe sirvió
para recordarnos algo de lo que ya hemos hablado otras veces en esta
web. Verbigracia: que Nicolas Cage sabe actuar, y muy bien, aunque la
mayoría de las veces se le olvide. Sacándole partido a su registro de
sujeto con un tornillo flojo (¿seguro que sólo es un registro?),
cerrando con doble llave el cajón de las sobreactuaciones y contando con
un partenaire estupendo en la persona de Tye Sheridan (ojo,
porque el chaval tiene dos películas pendientes de estreno, y cinco más
en preparación), Cage aprovecha esta película para ofrecer uno de los
mejores trabajos de su carrera. Puede que Joe haya pasado algo desapercibida, pero está claro que nadie hará memes de internet cachondeándose de ella.
Lo que nos esperábamos: A veces, ir a ver películas
de animación es una delicia a la que no puedes esperar. En otras
ocasiones, es un tormento al que harías lo posible por sustraerte, sobre
todo si el filme de marras es el reboot de una vieja serie de animación. La cual, para colmo, nació en el mismo programa de TV que Rocky y Bullwinkle.En fin, al menos aquí no sale Robert De Niro interpretando a un nazi de opereta… Lo que nos encontramos: Antes de empalagarnos con Stuart Littley su secuela, Rob Minkoff dirigió El rey león.Afortunadamente,
como demuestra esta película, todavía se acuerda de ello. No porque la
historia del perro más inteligente del mundo y su hijo adoptivo (y
humano) transmita la misma épica que la de Simba y Mufasa, sino porque Las aventuras de Peabody y Sherman tiene
esa virtud tan rara de encontrar que es el encanto. Capaz de sacarle
partido a una premisa tan trillada como los viajes en el tiempo, y con
un personaje secundario de excepción (la abusona Penny), el filme queda como uno de los mejores productos con el sello Dreamworks. Una lástima que, a juzgar por sus resultados de taquilla, casi nadie se diese cuenta.
Lo que nos esperábamos: Estimado señor Liam Neeson: en
esta casa le queremos, le apreciamos y valoramos mucho ese gustillo que
le cogió usted a las películas de acción a partir del éxito de Venganza.Pero,
a sus años, y después de varios títulos en la misma línea (algunos no
tan buenos), ¿no ha pensado que a lo mejor le conviene guardar la
pistola en un cajón y volver al drama? Mire que, a este paso, nunca le
van a dar ese Oscar que tanto nos gustaría verle recoger… Lo que nos encontramos: Estimado señor Liam Neeson: tras verle derrochar testosterona en Caminando entre las tumbas, sólo podemos desearle que siga haciendo thrillers mientras
le venga en gana. Además de una doble dosis de adrenalina sabiamente
dosificada (poco nos ha faltado para incluirla en esa lista de películas más violentas del año que publicaremos próximamente), este filmees un nuevo eslabón en la cadena que forman trabajos suyos como Venganza, Infierno blancoy la infravalorada El Equipo A,en
los que usted aprovecha un buen guión y una buena dirección para
sacarle partido a esos casi dos metros suyos de mala uva irlandesa. A
este paso, acabaremos pensando que Venganza 3 tiene hasta visos de ser buena, y todo…
Lo que nos esperábamos: Uno puede disfrutar (o no) de su trayectoria al frente de Nacha Pop y
de sus discos en solitario, pero está claro que Antonio Vega es una de
esas figuras que se prestan tanto a la mitificación fácil (basada en
esos tópicos sobre la Movida que ya huelen, y que requieren una revisión urgente)
como a la depredación carroñera de una vida marcada por la heroína. La
aparición de un documental biográfico invita, pues, a coger el tema con
pinzas. Lo que nos encontramos: A veces, las películas sobre
la vida de personajes reales crean en el espectador una zozobra tan
incómoda en lo personal como valiosa en lo artístico: la de no decidirse
sobre si el biografiado era un alma maltratada por sus demonios, un
bastardo sin entrañas o ambas cosas. Dado que el documental sobre
Antonio Vega consigue provocarnos esa incertidumbre a través de sus
escenas y de sus testimonios (inolvidables, los de la madre del músico),
podemos considerarla un triunfo.
Lo que nos esperábamos: Otra de esas películas
francesas ‘comerciales-pero-no-tanto’ que llegan a nuestro país de
tapadillo, para pasearse unas pocas semanas por la cartelera. Está bien
eso de que el país galo tenga una industria cinematográfica variada y
productiva, pero captar el humor de sus comedias resulta un poco difícil
a veces. Sobre todo si has nacido al sur de los Pirineos. Lo que nos encontramos: Guillaume Galienne dice que
sus tribulaciones adolescentes (resumidas, básicamente, en una familia
inenarrable y una tremebunda crisis de identidad sexual) le han llevado a
gastarse una fortuna en psicoanalistas. Esperemos que los beneficios en
taquilla de esta película, en la que adapta su obra de teatro, le estén
sirviendo para amortizar ese dispendio, porque se lo merece. Burla
burlando, Guillaume y los chicos… ¡A la mesa! plantea unas
cuantas preguntas incómodas sobre cuestiones sexuales y de género, amén
de regalarnos un personaje de los que hacen época en la forma de esa
madre interpretada por el propio autor, por sus gafas y por su pelucón
rubio.
Lo que nos esperábamos: La asociación de Disney y Marvel parece un arma de doble filo, válida tanto para generar blockbusters memorables
como para hacernos tragar algún bodrio que otro. Así las cosas, ¿qué
hemos de pensar ante una película que recicla uno de los títulos más
olvidados de la Casa de las Ideas (si no recuerdas a este supergrupo japonés,
no te culpamos) para facturar una historia de superhéroes para el
público infantil? Pues, la verdad, mejor no preguntárselo demasiado…
Lo que nos encontramos: Sí, sabemos que Big Hero 6 no
llegará a las pantallas españolas hasta el viernes, pero creednos: esta
película se merece la reacción entusiasta que ha cosechado entre los
críticos y los fans de EE UU. Aprovechando el cómic original
sólo cuando le conviene, pero con más fidelidad de la que parece, la
cinta no es sólo uno de los mejores títulos de animación mainstream en un año no muy sobrado de ellos, sino también una declaración de amor tanto a los superhéroes occidentales como al manga y el anime de
Japón. Agraciada, además, con un protagonista infantil al que no dan
ganas de correr a collejas, y con ese nuevo hito de la ternura disneyana, robótica e hinchable que atiende al nombre de Baymax. ¿Una delicia? No te haces idea…
Via:Cinemania
Esta misma tarde nos enterábamos de que 'Knight of Cups' (2015), la misteriosa nueva película de Terrence Malick, iba a poder verse en la próxima Berlinale y se ve que no han querido hacernos esperar más para poder saber más de ella, pues aquí os traigo su primer tráiler.
Como es habitual en sus últimos trabajos, el avance confía más en lo sensorial que en dar pistas claras sobre una historia
de la que poco se sabe, aunque seguro que tiene importancia el hecho de
que el padre del protagonista le contaba cuando era un niño el relato
de un joven príncipe cuyo padre, el rey del este, le mandó a Egipto para
encontrar una perla, pero una vez allí, la gente le sirvió una copa, él
se la bebió y se olvidó de que era el hijo de un rey y también que
tenía que encontrar una perla, cayendo además en un sueño profundo.
Malick ha contado para la ocasión con un espectacular reparto en el que sobresalen los nombres de Christian
Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Brian Dennehy, Antonio Banderas,
Freida Pinto, Wes Bentley, Isabel Lucas, Teresa Palmer, Nick Offerman,
Imogen Poots, Armin Mueller-Stahl y Ben Kingsley, aunque está
por ver si todos ellos han acabado formando parte del montaje final de
'Knight of Cups'. Aún se desconoce cuándo tendrá lugar su estreno
comercial.
Del 5 al 15 de febrero del 2015 se celebrará la 65ª edición de la Berlinale
y como ya lo tenemos a la vuelta de la esquina, su organización ya ha
anunciado los algunos de los títulos que competirán por el Oso de Oro o
que se verán fuera de concurso pero que tendrán su gran presentación
mundial. Entre las más sorprendentes, nos topamos con la esperadísima y
misteriosa 'Knight of Cups', una de las dos cintas que tiene pendiente por estrenar Terrence Malick –la otra es 'Lawless'– y que protagonizan Christian Bale, Cate Blanchett y Natalie Portman.
Compitiendo en la sección oficial también estarán '45 Weeks' de Andrew Haigh (Inglaterra), 'Einsenstein in Guanajuato' de Peter Greenaway (Holanda), 'Als wir träumten' de Andreas Dresen (Alemania), la ópera prima 'Ixcanul' de Jayro Bustamante (Guatemala) y 'Pod electricheskimi oblakami (Under Electric Clouds' de Alexey German (Rusia).
Además, la esperadísima nueva adaptación del cuento de Cenicienta que
Kenneth Brannagh ha dirigido para Disney, 'Cinderella' tendrá su
premiere mundial en la Berlinale. ¡Ganazas de conocer el resto de
títulos que compondrán la sección oficial!
Este año se celebra ya la décima edición de la Black List, una iniciativa creada por Franklin Leonard
para elegir cuáles han sido los mejores guiones del año en Hollywood
que aún no se han convertido en películas. Para entender mejor su
importancia conviene señalar que a lo largo de sus diez años de
existencia se han reconocido los libretos que dieron pie a cintas
ganadoras del Oscar como 'Argo' (Ben Affleck, 2012), 'El discurso del rey' ('The King's Speech', Tom Hooper, 2010) o 'Slumdog Millonaire' (Danny Boyle, 2008). Poca broma.
La lista negra es una buena recopilación de los guiones más
comentados por los ejecutivos de Hollywood, ya que son ellos mismos los
que eligen cuáles son los más interesante que, por un motivo u otro, aún
no han sido llevados a la gran pantalla. Esto no es garantía que de ahí
vayan a salir grandes obras o que tan siquiera lleguen a hacerse, pero
su popularidad va en aumento y por eso he creído conveniente llamar
vuestra atención sobre los diez mejores guiones de 2014 que aún no se han convertido en películas repasando lo más interesante de todos ellos.
1- 'Catherine the Great' (51 votos)
Escrito por Kristina Lauren Anderson, cuyo único trabajo en el cine hasta la fecha fue ejercer como productora de la poco conocida 'Girlfriend'
(Justin Lerner, 2010), 'Catherine the Great' es un biopic que nos
contará la historia de cómo una mujer asume el control de su vida, su
matrimonio y su reino para convertirse en la mítica Catalina la Grande.
El productor Chuck Roven está haciendo lo posible para que el proyecto salga adelante y lo más probable es que Warner acabe haciéndose con ella.
2- 'Rockingham' (38 votos)
Adam Morrison, co-guionista de 'The Chateau Meroux'
(Bob Fugger, 2011), explora en 'Rockingham' el polémico juicio por
asesinato a O.J. Simpson, y para ello usa como centro al agente
deportivo Mike Gilbert y al detective de policía Mark Fuhrman. El título
de la película tiene su origen en el nombre de la calle en la que
Simpson vivía cuando su esposa y un amigo suyo fueron asesinados.
3- 'The Swimsuit Issue' (35 votos)
Un nerd de instituto aficionado a la fotografía intentar crear un
calendario escolar con imágenes de sus compañeros en bañador con el
objetivo de conseguir el dinero necesario para ir al campamento de
verano. El guión de obra de Randall Green, el elegido por Warner para llevar a buen puerto su reboot de las aventuras de Scooby Doo en la gran pantalla.
4- 'The Babysitter' (34 votos)
En MGM han demostrado un gran interés en esta historia de un niño
solitario de 12 años que está enamorado de la joven que se encarga de
vigilarlo cuando sus padres están fuera y que no tardará en descubrir la
dura realidad de todo lo relacionado con la vida, el amor y el
asesinato. Sospecho que Brian Duffield no tendrá muchas
dificultades para conseguir que su libreto se convierta en película, ya
que el hombre detrás de los guiones de títulos como 'La serie Divergente: Insurgente' ('The Divergent Series: Insurgent', Robert Schwentke, 2015) o 'Jane Got a Gun' (Gavin O'Connor, 2015).
5- 'Rothchild' (32 votos)
El título da la sensación de hacer alusión a la poderosa familia de
banqueros, pero en realidad es la historia de un joven bien educado que
va asesinando uno a uno a todos los miembros de la familia de su
distanciada madre con la esperanza de heredar su inmensa fortuna. La
única aportación al séptimo arte hasta la fecha de John Patton Ford, su autor, es el cortometraje 'Patrol' (2010), pero eso no ha sido impedimento para que Voltage quiera hacerse con 'Rothchild'.
6- 'The Wall' (30 votos)
Dos francotiradores enemigos separados por apenas un muro es la
potente premisa de 'The Wall'. Personalmente, me hace pensar en la
rivalidad entre los personajes de Ed Harris y Jude Law en 'Enemigo a las puertas' ('Enemy at the Gates', 2001), curiosamente lo mejor de esa irregular película de Jean-Jacques Annaud. Dwain Worrell,
guionista con un buen conocimiento del chino -lo cual seguro que le
ayuda en su carrera-, es su autor y está previsto que Amazon convierta a
'The Wall' en película el año que viene con un presupuesto de 5
millones de dólares.
7- 'The Cascade' (25 votos)
Adaptación de la Tv Movie 'The Day Britain Stopped'
(Gabriel Range, 2003), 'The Cascade' cuenta la historia de cómo petroleo
choca contra una patrilla iraní en el estrecho de Ormuz, lo cual
desencadena una serie de desastrosos eventos. Es el proyecto más
avanzando de todos, ya que está previsto que el guión de Kieran Fitzgerald sirva como base para el nuevo trabajo tras las cámaras de Baltasar Kormákur y Cate Blanchett lleva ya unas semanas negociando unirse a su reparto.
8- 'Aether' (24 votos)
Escrito por Kristy Wilson-Cairns, 'Aether' nos lleva
a un futuro cercano en Londres, donde el detective Harry Orwell,
inventor de una tecnología que permite grabar sonidos horas después de
que se hayan producido, forma parte de un programa piloto para
investigar ondas de sonido pasadas, lo que le permite descubrir que es
el principal sospechoso de una serie de brutales crímenes.
9- 'Situation Comedy' (24 votos)
Es bastante probable que la productora de Jason Reitman
lleve al cine esta historia de una joven mujer algo perdida en la vida
que llega a un misterioso patio desde donde es transportada a un
universo muy similar al de una comedia de situación televisiva, tardando
bien poco en convertirse en la protagonista de la serie que da título
al libreto de la debutante Cat Vasko.
10- 'TAU' (23 votos)
No os confundáis pensando que tiene algo que ver con el equipo de
baloncesto español del que me declaro seguidor, ya que en realidad nos
contará la historia de una mujer que es retenida en una casa inteligente
por un secuestrador profesional, no tardándose en darse cuenta de que
su única posibilidad de salir de allí con vida es hacer que el ordenador
de la casa se rebele contra su creador. Obra de la desconocida Noga Landau.
Si queréis conocer cuáles son los siguientes guiones sin producir de
2014 que más han llamado la atención de los ejecutivos de Hollywood, entrad aquí. ¿Cuál es el título que más ha llamado vuestra atención? Yo, por los datos que sabemos sobre ellos, creo que me quedo con 'Aether'.
Por segundo año consecutivo, la Asociación de Informadores Cinematográficos de España
(AICE) acaba de anunciar las nominaciones de los Premios Feroz, en los
que premian las mejores producciones españolas del año y que ya se ha
convertido en la gran antesala de los Premios Goya. Con un total de 10
candidaturas, 'La Isla Mínima' de Alberto Rodríguez lidera las nominaciones, seguida de muy de cerca por 'Carmina y Amén' de Paco León con ocho nominaciones y 'Magical Girl' de Carlos Vermut, con seis.
Patrocinados de nuevo por Gas Natural Fenosa, los Premios se entregarán el próximo 25 de enero en Madrid en el nuevo Gran Teatro Ruedo Las Ventas durante una ceremonia que conducirá la actriz Bárbara Santa-Cruz y que será retransmitida en directo por CANAL +. Y sin más dilación, os dejamos con la lista completa de nominados: MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA:
'10.000 km.', de Carlos Marqués-Marcet
'Hermosa juventud', de Jaime Rosales
'La isla mínima', de Alberto Rodríguez
'Loreak', de Jon Garaño, Jose Mari Goenaga
'Magical Girl', de Carlos Vermut
MEJOR COMEDIA:
'8 apellidos vascos', de Emilio Martínez Lázaro
'Carmina y amén', de Paco León
'Justi & Cia', de Ignacio Estaregui
'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo', de Javier Fesser
'La vida inesperada', de Jorge Torregrosa
MEJOR DIRECCIÓN:
Jon Garaño y Jose Mari Goenaga por 'Loreak'
Paco León por 'Carmina y amén'
Carlos Marqués-Marcet por '10.000 km.'
Alberto Rodríguez por 'La isla mínima'
Carlos Vermut por 'Magical Girl'
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:
Bárbara Lennie por 'Magical Girl'
Natalia Tena por '10.000 km.'
Ingrid García-Jonsson por 'Hermosa juventud'
Carmina Barrios por 'Carmina y amén'
Elena Anaya por 'Todos están muertos'
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
Raúl Arévalo por 'La isla mínima'
Luis Bermejo por 'Magical Girl'
Javier Cámara por 'La vida inesperada'
Javier Gutiérrez por 'La isla mínima'
David Verdaguer por '10.000 km'
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Itziar Aizpuru por 'Loreak'
Nerea Barros por 'La isla mínima'
María León por 'Carmina y amén'
Carmen Machi por '8 apellidos vascos'
Yolanda Ramos por 'Carmina y amén'
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Jesús Carroza por 'El Niño'
Karra Elejalde por '8 apellidos vascos'
Eduard Fernández por 'El Niño'
José Sacristán por 'Magical Girl'
Antonio de la Torre por 'La isla mínima'
MEJOR GUIÓN:
Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet por '10.000 km.'
Jaime Rosales y Enric Rufas por 'Hermosa juventud'
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por 'La isla mínima'
Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño por 'Loreak'
Carlos Vermut por 'Magical Girl'
MEJOR MÚSICA ORIGINAL:
Julio de la Rosa por 'La isla mínima'
Pascal Gaigne por 'Loreak'
Rafael Arnau por 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'
Roque Baños por 'El niño'
Lucio Godoy y Federico Jusid por 'La vida inesperada'
La secuela de 'Bitelchús' ('Beetlejuice', 1988) está más cerca que nunca. Así lo ha asegurado el director de la original, Tim Burton, en una de las recientes entrevistas que ha concedido con motivo del estreno de su último trabajo, 'Big Eyes' (el 25 de diciembre en España).
Tras un lento proceso de gestación, el proyecto de 'Beetlejuice 2' va al fin por buen camino con tres de los principales artífices de la primera película ya a bordo. Burton declara estar encantado con el guion que ha escrito Seth Grahame-Smith y ha confirmado que volverá a ocuparse de la puesta en escena. No solo eso, el director ha revelado que contará con al menos dos de los protagonistas de la original: Michael Keaton y Winona Ryder.
De momento eso es todo, no hay fechas para el comienzo del rodaje ni el estreno pero imagino que los fans de 'Bitelchús'
que querían una secuela esperarán con mucha más tranquilidad la
aparición de novedades. Abajo tenéis el vídeo (en inglés) donde Tim Burton habla sobre la segunda entrega y confirma que volverá a colaborar con Keaton y Ryder:
