La oscarizada actriz participa en la tardía secuela de la película
de los hermanos Farrelly, una de sus comedias favoritas de todos los
tiempos. Por CINEMANÍA
El rodaje de Dumb and Dumber To, la secuela de Dos tontos muy tontos, sigue en marcha con Jim Carrey y Jeff Daniels retomando los papeles de Lloyd Christmas y Harry Dunne.Durante la semana pasada, tuvieron una visita muy especial en el set para rodar de una secuencia que no ha tardado en saltar a medios como The Hollywood Reporter.Jennifer Lawrence, que en estos momentos rueda las dos partes de Los juegos del hambre: Sinsajo en un estudio cercano, tiene un pequeño cameo en la película de los hermanos Farrelly como la versión juvenil del personaje de Kathleen Turner en
el filme. La noticia no sólo supone el plus de añadir una ganadora del
Oscar al elenco del filme, sino que también fue un momento muy especial para la actriz, pues Dos tontos muy tontos es una de sus comedias favoritas de todos los tiempos (junto a Hermanos por pelotas y Anchorman. El reportero) y se considera capaz de recitar de memoria todas sus frases. La prueba, en el siguiente vídeo de una entrevista en el show de Jimmy Fallon:
Mark Wahlberg, Nicola Peltz y Jack Reynor no parecen muy
entusiasmados ante las trepidantes aventuras que les esperan con los
Autobots. ¿O será que querían gasolina? Por CINEMANÍA
La nueva película de Alex de la Iglesia, Las brujas de Zugarramurdi, logra el mejor estreno español desde Los amantes pasajeros hace casi medio año. Según informa Rentrak España, con un dato de apertura de 1,2 millones de € en 340 cines, la película se impone en el primer puesto.
Es de esperar que con todas las salas contabilizadas el film se
acerque a los 1,3 millones de €, dejando una media por sala en torno a
los 3.800€ – 3.200€ por pantalla. También como apertura es la “mejor”
desde El llanero solitario (1,45 millones de €) pero en
este caso estamos ante un producto que a priori tenía más limitaciones
que un producto familiar de altos vuelo de la casa Disney.
Universal ha sido la responsable del estreno y ha jugado todos los
elementos posibles para colocar la película en la mente de todos sus
espectadores potenciales, desde un casting con Mario Casas y Hugo Silva a
la cabeza (a nivel de popularidad) al nombre del director pasando por
un producto de genuino tono comercial para una variedad importante de
espectadores. Las brujas genera en un fin de semana más que toda
la carrera de la anterior película de Alex de la Iglesia, La chispa de
la vida. Aquella se estrenó en enero de 2012 con un dato de 417.000€ en
226 cines vía Alta Classics para terminar apenas con 850.000€. La media
fue casi la mitad que en el caso de Zugarramurdi y es
que el nuevo film destila elementos comerciales mucho más afines a la
audiencia que en aquel caso. Su humor, acción, concepto y elementos
estéticos recuerdan a uno de los grandes éxitos del de la Iglesia, La Comunidad.
Más en el pasado, Balada triste de trompeta estrenó
con 644.200€ (Warner) en 303 cines, pero no gozó ni del mismo apoyo
general de la crítica ni de esta aureola de gran estreno casi obligado.
Al final llegó a los 2,32 millones de € y 369.118 espectadores. En 2008
el director tocó su techo comercial con Los crímenes de Oxford con la que recaudó 8,2 millones de €. Anteriormente Crimen Ferpecto logró vender 860.000 entradas (4,2 millones de €) y pese al bajón de 800 balas (405.000 espectadores), La comunidad
en el año 2000 supuso una venta por valor de 6,7 millones de €.
Suficiente antecedente como para pensar que su autor tiene un nombre
suficiente como para seducir no solo un número de espectadores sino que
goza de una credibilidad elevada en este tipo de cine.
Si el boca-oreja responde a este estreno y a las expectativas, no
sería de extrañar que pudiera irse a los 4,5 millones de € sin
dificultades e incluso superar los 5 millones si la lógica de doblar la
apertura de Balada se representará en el conjunto de la carrera en salas.
El éxito de Las brujas de Zugarramurdi no es el único para el cine español y esta semana Justin y la espada del valor mejora sus cifras respecto a su regular estreno la pasada semana – lo cual mejora sus expectativas – y La gran familia española vuelve a descender de forma muy leve. En ese segundo caso con el mérito de tener en Las brujas un competidor más que importante.
En su conjunto el cine este fin de semana logra un 43,3% de la cuota de mercado.
No
ha sido un fin de semana (tan) espectacular como se esperaba, pero
tampoco ha sido malo. Los 107,5 millones de $ recaudados son una cifra
inferior a los datos que se vieron hace un año, con similares
características entre los estrenos ya que Sony aprovechaba para lanzar Hotel Transylvania.
No han habido grandes sorpresas ni grandes vencedores pero sí queda una
sensación relativamente positiva aunque con el pero que la audiencia no
ha respondido con el mismo hambre que en otras ocasiones ni entre los
estrenos ni con los mantenimientos.
Entrando a entender los estrenos, Cloudy with a Chance of Meatballs 2
se conforma con 35 millones de $ en su estreno en 4.001 cines, lo cual
no la coloca como el mejor estreno de un mes de septiembre lo cual
quiere decir que no supera a Hotel Transylvania hace un año, algo que por lo general casi todos los analistas coincidían que iba a pasar.
Con más de 8.700$ por sala las cifras de Meatballs 2 no son malas pero sí que es posible que las expectativas fueran demasiado altas, muy influenciadas por los elevados datos de Monsters 2 y Gru 2, en ambos casos filmes mucho más agresivos a nivel de comunicación e interés en un abanico más amplio de audiencia. Meatballs 2, como la primera y como le pasaba a Epic, Turbo o Planes, es un producto genuinamente infantil y esto limita más de lo que aparenta. En el caso de Hotel Transylvania, la broma e ironía más en la línea de Dreamworks hizo la película más abierta, para Meatballs aunque se hubiera querido se trata de una secuela y la marca de la primera era muy evidente como para saltársela.
A partir de aquí el día a día para Meatballs 2 se
perfila bueno. Ha sido aceptada por su totalidad por el sector familiar –
el 80% de los tickets vendidos pertenecían a este sector según datos de
Sony – y la calificación de los que han visto el film es de un A-, lo
que permite ser optimistas en un mantenimiento que iguale o mejore el de
la primera película. De ser así debería alcanzar los 130-135 millones
de $, cifra más que buena para un producto que como el caso de Gru2
ha costado menos de 80 millones de $, lo que no solo es un coste
“reducido” comparado con otros títulos del año, sino que es 22 millones
de $ que la primera Cloudy with a chance of Meatballs.
Los otros dos estrenos grandes de la semana eran Rush y Don Jon
también quedándose en ambos casos en un cierto punto medio ni negativo
ni positivo. Se percibe que con el añadido de Prisoners, la oferta adulta-mainstream era demasiado elevada y esto ha ido a la contra de todos. Rush pasaba esta semana a ocupar casi 2.300 cines y
sus cifras se van a los 10,3 millones de $, lo que supone una media por
sala de 4.490$. No es un brillante estreno ya que Universal había
trabajado una fuerte campaña con elevada presencia mediática y
apoyándose mucho en los rostros del film. Pero sí es cierto que ni Chris
Hemsworth es una gran superestrella de probado arrastre ni el mundo de
la Fórmula 1 es un deporte de grandes masas en USA. El gran punto de la
película era precisamente Ron Howard, su director, y con cierta
capacidad de atraer el interés cinéfilo y maduro – y es aquí donde es
importante tener en cuenta la elevada competencia de esta semana. Más
del 50% de los espectadores eran mayores de 40 años y las próximas
semanas recibirán títulos como Gravity y Capitan Phillips.
Ahora toca ver si el boca-oreja y el buen apoyo de la crítica le
permiten llegar a los 35 millones de $, nada especial pero no una gran
tragedia valorando que es un film bien financiado por las ventas
internacionales.
El caso de Don Jon es algo menos optimista.
Relativity se iba directa a un gran estreno y con una campaña no muy
musculosa. Con esto logra 9 millones de $ ocupando 2.422 cines, y
dejando una media de 3.716$, la más baja de los tres lanzamientos.
Comparando con otros filmes recientes de Joseph Gordon-Levitt donde él
era la estrella, la cosa parece indicar que el chico pese a su fama no
es tan “bankable” como se desearía para este nivel de cine. Premium Rush se fue a los 6 millones de $ en 2.255 cines, y 50/50 estrenó
en los 8,6 millones en 2.458 cines. Como en el caso de Rush la
competencia no le ayudará y posiblemente Relativity tendrá que
conformarse en los 25 millones de $. Solo ha costado 6 millones de $, el
marketing no ha sido agresivo así que se espera que al menos deje
relativamente bien a sus productores.
Por su cuenta, Prisoners, después del buen estreno
que tuvo hace una semana cae un 46% hasta los 11,3 millones, lo cual no
es todo lo maravilloso que se esperaba. En el caso de Argo el descenso
fue de solo un 15% – estrenando en los 19,4 millones – mientras que The Town o Contagion en 2010 y 2011 respectivamente descendían un 35%. En el caso de The Town la presencia de Wall Street: Money Never Sleeps le iba más tan a la contra como o más que los estrenos de esta semana para Prisoners.
Veremos como aguantan las próximas semanas, pero es de esperar que el
ritmo de descensos mejore algo y como mínimo la cinta de Warner pueda
irse sin grandes problemas a los 60-65 millones de $.
Mundo a parte es Baggage Claim que Fox Searchlight
estrenaba en 2.027 cines y con una ajustada campaña centrada en su
sector más afín, el afroamericano. La jugada ha salido más que
satisfactoria: 9,3 millones de $ lo que supone un estreno superior a los
anteriores títulos similares de la empresa: Just Wright, 8,3 millones, y Our Family Wedding,
7,6 millones. Se desconocen los costes de producción pero sí es de
esperar que si el film supera los 25 millones en salas norteamericanas
dejará más que satisfecho a sus responsables.
Del resto del top10 solo Instructions Not Included y We’re the Millers bajan
menos de un 40% siendo en ambos casos cifras más que buenas. La primera
supera los 38,5 millones de $ y ya se coloca como el mayor éxito de una
película en español al superar los 37 millones de El laberinto del fauno.
Para la cinta con Jennifer Aniston, los 142,4 millones de $ que lleva
recaudados son algo que raro es que alguien en Warner se lo esperara. Insidious 2 cae un 51% y ya roza los 70 millones de $
y raro será que no se coloque en los 80 millones, lo cual es cerca de
un 60% más que lo que generó el primer film hace un par de años. The Family,
la comedia de Relativity se relaja respecto a la pasada semana al
descender un 47%, lo cual no está nada mal si se valora la elevadísima
competencia de esta semana. Alcanza los 31,7 millones de $, y a poco que
supere los 40 millones entonces ya estaría en una buena línea de
beneficios para el estudio.
Fuera del top10 resaltar los excelentes 2,1 millones de Enough Said,
que Fox Searchlight aumentaba en 223 copias y con ello aumenta la
recaudación de la pasada semana en un 808% y mantiene el mejor promedio
por sala de la semana.
Por el otro lado toca comentar los 1,67 millones de $ del documental Metallica Through the Never que con 305 copias alcanza una media de 5.482$. No es un gran estreno valorando os 18 millones que ha costado y que El mago de Oz hacia la pasada semana más del doble.
Jason Momoa parece decidido a demostrar su talento
delante y detrás de las cámaras. Conocido principalmente por encarnar al
imponente Khal Drogo en la serie ‘Juego de Tronos’ (‘Game of Thrones’,
varios, 2011-2013), el actor hawaiano ha firmado para ocuparse de la puesta en escena de ‘Kane’, un guion de Robert Homer Mollohan que también protagonizará y que se rodará a principios del año que viene.
La historia de ‘Kane’ está ambientada en Detroit y
se centra en un alcohólico exboxeador que se ve obligado a introducirse
en el mundo de la lucha ilegal. El motivo es que necesita el dinero para
cubrir el tratamiento médico de la mujer que fue su esposa. En el ring,
el protagonista se enfrentará tanto a despiadados rivales como a sus
propios demonios…
Tengo curiosidad por ver cómo se le da la realización a Momoa pero sobre todo espero que tenga suerte en taquilla y siga trabajando con regularidad. Lo hizo bien en el fallido reboot de Conan dirigido por Marcus Nispel y fue un villano más que competente para Sylvester Stallone en la entretenida ‘Una bala en la cabeza’
(‘A Bullet to the Head’, Walter Hill, 2013). Sus próximos estrenos son
‘Wolves’ (David Hayter, 2013) y su debut como director, ‘Road to Paloma’
(2013).
PD: Una curiosidad, el actor tiene un hijo (con Lisa Bonet)
que se llama Nakoa-Wolf Manakauapo Namakaeha Momoa. A saber cómo lo
llamarán los amigos.
Lo único más increíble que la vida que llevó fue el secreto que guardó.
‘Diana’
aspiraba a ser uno de los estrenos más importantes del año, con su
ración de polémica y opciones para los Oscar, pero se ha corrido la voz
de que es mala —ojo a Metacritic— y el interés se ha evaporado. Aun así, la dirige Oliver Hirschbiegel —‘El experimento’ (‘Das Experiment’, 2001)— y la protagoniza Naomi Watts,
dos nombres que inspiran cierta confianza; quizá no hayan estado
inspirados pero me cuesta creer que la película sea un desastre. Y en
parte también lo digo por el tráiler que os dejo al
final de esta entrada; cargado de tópicos y con aire empalagoso, cierto,
pero hay también imágenes —de soledad, incomprensión, rebeldía, acoso
de los medios…— que pueden dar mucho juego. ¿Os parece que estoy siendo
demasiado optimista?
Como ya comentamos cuando vimos el primer avance, ‘Diana’
se centra en los dos últimos años de la vida de la princesa de Gales y
en el discreto romance que mantuvo con un cirujano paquistaní, el doctor
Hasnat Khan, de quien se dice que fue el gran amor de su vida. Stephen Jeffreys se ha ocupado del guion, y además de Watts —¿os parece logrado el parecido con Lady Di?— en el reparto encontramos a Naveen Andrews —¡Sayid!—, Cas Anvar, Geraldine James, Douglas Hodge, Juliet Stevenson, Michael Byrne y Laurence Belcher. El biopic se ha estrenado este mes en varios países pero no llegará a los cines españoles hasta el 13 de diciembre.
PD: El cartel me ha recordado al de otro drama protagonizado por Watts, ‘Dos madres perfectas’ (‘Adore’, 2013), que podremos ver el 15 de noviembre.
El cásting de la nueva entrega jurásica empieza a moverse con la
actriz de 'El bosque' y 'Criadas y señoras' como principal candidata
para encabezar el reparto. Por CINEMANÍA
Ahora que Jurassic World ya parece haber dejado atrás sus problemas de producción, tiene director (Colin Trevorrow, autor de la comedia romántica indie con viajes en el tiempoSafety Not Guaranteed), fecha de estreno y hasta logo,llega el momento de empezar a recibir las noticias de cásting de la nueva entrega de la saga Parque Jurásico. Según leemos en The Wrap,la primera en entrar en negociaciones para protagonizar la película ha sido Bryce Dallas Howard. La estupenda actriz nos regaló el año pasado dos interpretaciones llamativas (¡y antipáticas!) en Criadas y señoras y la inédita en España 50/50, haciéndonos olvidar sus años de zozobra en papeles menos atrevidos como los de La saga Crepúsculo: Eclipse, Terminator Salvation o Spider-Man 3. Dado que el guión de Jurassic World se mantiene en secreto, no ha trascendido ningún detalle del personaje que interpretaría la hija de Ron Howard, así que seguiremos pendientes.
Jurassic World se estrenará el 12 de junio de 2015.
La adaptación del musical de Sondheim que pone en danza a personajes
de varios cuentos de hadas desvela sus primeras fotos con Meryl Streep,
Anna Kendrick y Chris Pine. Por CINEMANÍA
La adaptación del musical Into the Woods que Disney prepara para finales de año con dirección de Rob Marshall (Chicago, Nine) ha escogido a la malvada bruja que interpreta Meryl Streep para su primera imagen oficial. Buena elección, ¿verdad? En el musical de Stephen Sondheim, un clásico de Broadway con varios premios Tony en su estreno de 1987 y el revival de
2002, la bruja mantiene una maldición de infertilidad sobre sus vecinos
panaderos, los protagonistas de la obra, que en el filme estarán
encarnados por Emily Blunt y James Corden. Además, la pieza está repleta de personajes clásicos de cuentos de hadas, como Caperucita Roja (Lila Crawford), el Lobo Feroz (Johnny Depp) o Rapunzel (Mackenzie Mauzy). En las siguientes fotos, procedentes del rodaje (vía ComingSoon), podemos ver a Anna Kendrick de Cenicienta (no confundir con la otra adaptación en imagen real del cuento que también prepara Disney, con Lily James de protay Kenneth Branagh como director) y Chris Pine como su Príncipe Azul.
Ya disponible la presentación de la secuela de 'Los Vengadores'
vista en la Comic-Con. Sólo es el logo, voces en off de los superhéroes y
gritos de pánico, pero por algo se empieza. Por CINEMANÍA
The Avengers: Age of Ultron se estrenará el 30 de abril de 2015.
Termina la 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, en la que pueda que sea una de sus ediciones más flojas desde hace algunos años. Aún así, ha vuelto a ser un año intenso en el que se ha visto cine de todas partes del mundo y cubriendo todos los temas posibles.
El jurado oficial, presidido por Todd Haynes y compuesto por David Byrne, Cesc Gay,Valeria Bruni-Tedeschi, Diego Luna, Paulina García y Mariela Besuievsky, ha decidido otorgar los siguientes premios: Sección Oficial:
Concha de Oro a la mejor película: ‘Pelo Malo’ de Mariana Rondón
Premio Especial del Jurado: ‘La Herida’ de Fernando Franco
Concha de Plata al mejor director/a: Fernando Eimbcke por ‘Club Sándwich’
Concha de Plata a la mejor actriz: Marian Álvarez por ‘La Herida’
Concha de Plata al mejor actor: Jim Broadbent por ‘Le Week-end’
Premio del Jurado a la mejor fotografía:‘Caníbal’ de Manuel Martín Cuenca
Premio del Jurado al mejor guión:‘Quai d’Orsay’ de Bertrand Tavernier
Los otros premios han sido:
Premio Kutxa – Nuevos Directores: ‘Of Horses and men’ de Benedikt Erlignsson
Premio Desigual de la Juventud: ‘Wolf’ de Jim Taihuttu
Premio Horizontes Latinos: ‘O lobo atrás da porta’ de Fernando Coimbra
Premio Wuaki.TV Mejor Película del Público:‘Like father, like son’ de Hirokazu Kore-eda
Premio Wuaki.TV Mejor Película Europa del Público:‘About Time’ de Richard Curtis
Premio Irizar a la Mejor Película Vasca: ‘Asier eta Biok’ de Aitor Merino
Premio TVE Otra Mirada: ‘Jeune et Jolie’ de François Ozon
Fichaje de lujo para la próxima película de Neill Blomkamp. El director de la magnífica ‘District 9’ (2009) y la decepcionante ‘Elysium’ (2013) ha convencido a Hugh Jackman para que se incorpore a su nuevo proyecto, ‘Chappie’, en cuyo reparto también figuran de momento Sharlto Copley
—actor fetiche de Blomkamp— y los raperos Ninja y Yolandi Visser. El
rodaje comenzará a principios del año que viene en Johannesburgo.
Como os adelanté a principios de año, el cineasta sudafricano prepara una comedia de ciencia-ficción que ha escrito junto a su esposa, Teri Tatchell —la pareja firmó el guion de ‘District 9’—. La historia de ‘Chappie’ se centra en un robot que dos criminales roban para llevar a cabo nuevas fechorías. Suena bien, ¿no?
A Jackman, de actualidad en nuestro país por el premio que ha recibido en el festival de San Sebastián,
lo hemos visto este año en la efectiva ‘Lobezno inmortal’ (‘The
Wolverine’, James Mangold, 2013) y lo tendremos pronto en cartelera con
‘Prisioneros’ (‘Prisoners’, Denis Villeneuve, 2013), un thriller por el
que ha recibido buenas críticas.
'Lluvia de Albóndigas 2'
(4,001 cines) arranca justo cuando Flint descubre que su máquina más
infame -que convierte el agua en alimentos- sigue funcionando... y que
ahora está creando híbridos de animales-comida tales como tacocodrilos,
gambancés o quesoarañas con doble de bacon. Y si suena bien el primer
estreno, mejor aún suena el segundo estreno a reseñar de la semana, 'Metallica 3D. Through the Never'
(308 cines), en la que veremos como Dane DeHaan se juega el pellejo a
través de la ciudad para resolver un asunto antes de que James Hetfield,
Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo finalicen un concierto
épico. Por último, más no por ello menos importante, ¿a quién no le
gustan los finales felices? Joseph Gordon-Levitt estrena su debut como
guionista y director, 'Don Jon'
(2,422 cines), demostrando una inteligencia notable... al escoger a
Scarlett Johansson como partenaire femenina. Lo dicho, un chico con
talento.
Título: Rush Título original: Rush País: USA Estreno en USA: 27/09/2013 Estreno en España: 20/09/2013 Productora: Cross Creek Pictures, Revolution Films, Working Title Director:Ron Howard Guión: Peter Morgan Reparto: Chris Hemsworth, Daniel
Brühl, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Stephen Mangan, Christian
McKay, Julian Rhind-Tutt, Jamie de Courcey, Pierfrancesco Favino,
Natalie Dormer Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Sinopsis:
Ambientada
en los años 70, durante la glamourosa y espectacular Edad de Oro de la
Fórmula 1, Rush retrata la poderosa historia real de los dos mayores
rivales que el mundo ha conocido: El apuesto playboy inglés, James Hunt
(Chris Hemsworth), y su metódico y brillante oponente, Niki Lauda
(Daniel Brühl). Siguiendo sus vidas personales dentro y fuera de la
pista, los dos pilotos se presionan a sí mismos hasta
llegar al límite de su resistencia física y psicológica, donde no
existen atajos hacia la victoria ni margen de error. Si cometes uno,
mueres.
Notas de producción:
- Biopic del piloto austriaco de Fórmula 1, "Niki" Lauda.
Título: Lluvia de Albóndigas 2 Título original: Cloudy 2: Revenge of the Leftovers País: USA Estreno en USA: 27/09/2013 Estreno en España: 20/12/2013 Productora: Sony Pictures Animation Director:Cody Cameron, Kris Pearn Guión: Judi Barrett, Ron Barrett, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein Reparto: (Voces de) Bill Hader,
Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Neil Patrick Harris, Benjamin
Bratt, Will Forte, Terry Crews, Kristen Schaal Calificación: Apta para todos los públicos
Sinopsis:
Lluvia de
Albóndigas 2 arranca justo donde la exitosa comedia de Sony Pictures
Animation nos dejaba. La genialidad del inventor Flint Lockwoods es
finalmente reconocida al ser invitado por su ídolo, Chester V, a unirse a
The Live Corp Company, donde los mejores y más brillantes inventores
del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. La
mano derecha de Chester – y una
de sus grandes invenciones – es Barb: una orangutana altamente
evolucionada, con cerebro humano, retorcida y manipuladora, a la que
además le gusta llevar los labios pintados. El gran sueño de Flint
siempre ha sido el ser reconocido como un gran inventor, pero todo
cambia cuando descubre que su máquina más infame (que convierte el agua
en alimentos) sigue funcionando y está ahora creando híbridos de
animales-comida. Con la suerte de la humanidad en sus manos, Chester
envía a Flint y sus amigos a una deliciosamente peligrosa misión,
enfrentándose a tacocodrilos hambrientos, gambancés, quesoarañas con
doble de bacon y otras criaturas para una vez más salvar al mundo!
Notas de producción:
Secuela de la película de animación de 2009, Lluvia de Albóndigas, cuya recaudación fue de 243 millones de dólares en la taquilla mundial.
Título original: Don Jon País: USA Estreno en USA: 27/09/2013 Estreno en España: 25/10/2013 Productora: Relativity Media Director:Joseph Gordon-Levitt Guión: Joseph Gordon-Levitt Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Brie Larson, Glenne Headly
Sinopsis:
Jon
Martello tiende a deshumanizar todo lo que ocurre en su vida: su
apartamento, su coche, su familia, su iglesia y por supuesto, sus
mujeres. Sus amigos le llaman Don Jon por la habilidad que tiene para
conseguir mujeres "10" cada fin de semana. Sin embargo, hasta
los ligues más sofisticados no pueden compararse con la felicidad
trascendental que consigue Jon viendo pornografía delante de su
ordenador, a solas. Insatisfecho, se embarcará en una aventura a la
búsqueda de una vida sexual más gratificante y acabará aprendiendo las
grandes lecciones de la vida y del amor a través de su relación con dos
mujeres muy distintas.
Título original: As I Lay Dying País: USA Estreno en USA: 27/09/2013 Estreno en España: Productora: RabbitBandini Productions Director:James Franco Guión: James Franco Reparto: James Franco, Danny McBride, Tim Blake Nelson, Logan Marshall-Green, Ahna O’Reilly, Jim Parrack
Sinopsis:
Gira en torno a los Bundren, una
familia pobre que recorre distintos parajes rurales del Sur con el
cadáver de la esposa y madre en un ataúd debido al deseo de esta de ser
enterrada en un determinado pueblo.
Notas de producción:
- Adaptación de un texto de 1930 del escritor William Faulkner
Título: Metallica 3D: Through The Never Título original: Metallica 3D. Through the Never País: USA Estreno en USA: 27/09/2013 Estreno en España: 11/10/2013 Productora: Picturehouse Director:Nimrod Antal Guión: Nimrod Antal Reparto: Dane DeHaan, James
Hetfield, Lars Ulrich, Mackenzie Gray, Kirk Hammett, Robert Trujillo,
Jeremy Raymond, Toby Hargrave, Dennis Jay Funny, Matthew Hoglie,
Stephanie Keane Patterson, Bob Parsons, Lindsey Rose Stevens Notas de producción: No recomendada para menores de 16 años
Sinopsis:
La película se desarrolla a través de dos líneas argumentales paralelas y simultáneas; una
parte guionizada, en la que Trip (Dane Dehann) es un roadie miembro del
equipo de Metallica, el cual lleva a cabo una misión urgente encargada
por el grupo, y otra basada en el concierto de la banda.
Las imágenes del concierto, grabado durante la gira de 2012 en Canadá,
se han rodado a través de un sentido visual de 360º, principalmente desde
dentro hacia fuera del escenario. Durante toda la película los
espectadores notarán en primera persona la energía, el sudor y la
intensidad de estar en el centro del escenario con una de las mayores
bandas de rock de la historia.
Título original: Baggage Claim País: USA Estreno en USA: 27/09/2013 Estreno en España: Productora: Sneak Preview Productions Director:David E. Talbert Guión: David E. Talbert Reparto: Paula Patton, Derek Luke,
Taye Diggs, Jill Scott, Boris Kodjoe, Tremaine Neverson, Adam Brody,
Jenifer Lewis, Ned Beatty, Lauren London, Tia Mowry, La La Anthony,
Christina Milian, Affion Crockett, Terrence J, Rickey Smiley, Thomas
Miles, Djimon Hounsou
Sinopsis:
“Baggage claim” será una comedia romántica sobre una auxiliar de vuelo
que ha mantenido diversas relaciones a lo largo de su vida. El problema
es que es la única integrante de su familia que nunca se ha casado,
motivo por el cual toma una inesperada decisión: realizar un largo viaje
de un mes y treinta mil millas para encontrar a un marido adecuado.
Pasa el tiempo volando, ¿verdad?, ya es viernes otra vez, lo que significa que hay novedades en la cartelera. Desde hoy tenemos disponibles siete nuevas propuestas cinematográficas, de entre las que cabe destacar lo nuevo de Álex de la Iglesia, una comedia de acción con Denzel Washington y Mark Wahlberg, una atractiva adaptación literaria de Michel Gondry y una odisea basada en hechos reales que logró una nominación al Oscar como mejor film de habla no inglesa. Echad un vistazo, seguro que hay algún estreno que os interesa:
‘Las brujas de Zugarramurdi’
Dirección: Álex de la Iglesia. País: España. Año: 2013. Género: Comedia negra. Reparto: Hugo Silva (José), Mario Casas (Antonio), Carmen Maura
(Graciana), Terele Pávez (Marichu), Carolina Bang (Eva), Gabriel
Delgado (Sergio), Jaime Ordóñez (Manuel), Secun de la Rosa (Pacheco),
Pepón Nieto (Calvo), Macarena Gómez (Silvia), Javier Botet (Luismi),
Carlos Areces (Conchi), Enrique Villén (deficiente mental), Santiago
Segura (Miren). Guion: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.
Producción: Enrique Cerezo. Fotografía: Kiko de la Rica. Dirección
artística: Arturo García y Jose Arrizabalaga. Vestuario: Paco Delgado.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Sinopsis: Un grupo de hombres desesperados deciden
atracar una tienda de “Compro oro”. Desgraciadamente, José, el
protagonista, un divorciado, tiene que llevarse a su hijo Sergio, de
ocho años, al atraco. Antonio, otro de los atracadores, pierde el coche
porque su mujer se lo ha llevado para hacer la compra. Tienen el botín,
una bolsa con 25.000 anillos de oro, pero no tienen un pobre vehículo
con el que escapar. Entonces paran un taxi que conduce Manuel, otra
víctima de una situación conyugal insatisfactoria. ¿A dónde huir? ¿A
Marruecos? Difícil pasar con el taxi, de modo que deciden escapar a
Francia, porque José, además, le ha prometido a Sergio que vivirán en
Disneylandia. Así pues, de camino entran en los bosques impenetrables de
la Euzkadi profunda, tierra de aquelarres y sorginas, y terminan
cayendo en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se
alimentan de carne humana. ¿Qué podemos esperar? Que De la Iglesia haya estado más inspirado que en sus dos últimos trabajos. Y que sea tan divertida como parece.
‘2 Guns’
Dirección: Baltasar Kormákur. País: EE.UU. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Acción. Reparto: Denzel Washington (Robert ‘Bobby’ Trench), Mark Wahlberg
(Michael ‘Sitg’ Stigman), Paula Patton (Deb), Bill Paxton (Earl),
Edward James Olmos (Papi Greco), James Marsden (Quince). Guion: Blake
Masters, basado en el cómic de Steven Grant. Producción: Andrew Cosby,
Randall Emmett, Marc Platt, Ross Richie y Adam Siegel. Música: Clinton
Shorter. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Michael Tronick. Diseño de
producción: Beth Mickle. Vestuario: Laura Jean Shannon. Distribuidora:
Sony Pictures España. Sinopsis: Dos agentes inmersos en una misma
operación llevan investigaciones paralelas para sus diferentes agencias.
Ninguno de ellos sabe que el otro es un agente federal encubierto.
Desde hace 12 meses, el agente de la DEA Bobby
Trench y el oficial naval de inteligencia Marcus Stigman trabajan como
infiltrados en una organización mafiosa que trafica con drogas. Cada
agente desconfía tanto de su compañero como de los criminales que
pretenden detener. Cuando su intento por infiltrarse y recuperar
millones de un cártel de la droga mexicano se descontrola, Trench y
Stigman se ven desacreditados por sus superiores. Cuando unos les
quieren entre rejas y los otros muertos, sólo podrán contar el uno con
el otro. ¿Qué podemos esperar? Un entretenimiento convencional pero efectivo, supongo. Para pasar el rato viendo a dos estrellas haciendo un poco el tonto.
‘Un hombre solitario’
Título original: ‘Solitary Man’. Dirección: Brian Koppelman y David Levien. País: EE.UU. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Reparto: Michael Douglas (Ben), Susan Sarandon
(Nancy), Jesse Eisenberg (Daniel), Mary-Louise Parker (Jordon), Danny
DeVito (Jimmy), Imogen Poots (Allyson), Jenna Fischer (Susan), Richard
Schiff (Steve). Guión: Brian Koppelman. Producción: Paul Schiff, Steven
Soderbergh, Heidi Jo Markel y Donna Golomb. Música: Michael Penn.
Fotografía: Alwin Kuchler. Montaje: Tricia Cooke. Diseño de producción:
Robert Pearson. Vestuario: Jenny Gering. Distribuidora: Paycom
Multimedia. Sinopsis: La película nos cuenta la historia de Ben
Kalmen, un Neoyorquino cincuentón y ex magnate de la automoción, que
perdió su negocio a causa de unas malas decisiones. Ben está a punto de
recuperarse y crear de nuevo su imperio, pero, otra vez, su incapacidad
para tomar el camino correcto en su vida personal se lo pondrá difícil. ¿Qué podemos esperar? Que no nos haya llegado tan tarde porque es horrible. Crucemos los dedos y confiemos en los actores…
‘La espuma de los días’
Título original: ‘L’écume des jours’. Dirección: Michel Gondry. Países: Francia y Bélgica. Año: 2013. Duración: 125 min. Género: Drama, romance. Reparto: Audrey Tautou (Chloé), Romain Duris
(Colin), Gad Elmaleh (Chick), Omar Sy (Nicolas), Aïssa Maïga (Alise),
Charlotte Lebon (Isis), Sacha Bourdo (Mouse). Guion: Michel Gondry y Luc
Bossi, basado en la novela de Boris Vian. Producción: Luc Bossi.
Música: Etienne Charry. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje:
Marie-Charlotte Moreau. Dirección artística: Stéphane Rozenbaum.
Vestuario: Florence Fontaine. Distribuidora: Vértigo Films. Sinopsis: La película gira en torno a Colin, un
joven idealista e imaginativo, y Chloé, una chica que parece ser la
personificación de la letra de la canción ‘Mood Indigo’ de Duke
Ellington. Su idílico matrimonio sufre un revés cuando Chloé cae enferma
por un nenúfar que empieza a crecer en su corazón. Para pagar sus
facturas médicas en este París de fantasía, Colin debe emprender una
serie de trabajos a cada cual más rocambolesco, mientras que alrededor
de ambos, su apartamento va desintegrándose, y sus amigos (entre ellos,
el talentoso Nicolás, y Chick, gran fan del filósofo Jean-Sol Partre)
comienzan a desaparecer. ¿Qué podemos esperar? De Gondry, cualquier cosa. Pero hay que verla. Además, ¿os habéis fijado en el reparto? Crítica en Blogdecine:‘La espuma de los días’ o el exceso de cachivaches de Gondry
‘El símbolo y el cuate’
Dirección y guion: Francesc Relea. País: España. Año: 2013. Duración: 82 min. Género: Documental. Intervenciones: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina,
Ricardo Rocha, Ricardo Darín. Producción: Isabel Jubert y Tono
Folguera. Fotografía: Carlos Carcas y Carles Mestres. Montaje: Carlos
Prieto. Distribuidora: Alfa Pictures. Sinopsis: En marzo de 2012, Joaquín Sabina y Joan
Manuel Serrat inician una segunda gira por América, en la que recorren
13 países durante nueve meses. La relación de los dos cantautores con el
continente americano es una larga historia de amor, que se remonta a
más de 40 años, cuando Serrat aterriza por primera vez en México.
“Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate” es un viaje en el tiempo, sobre
la fuerza de la música que traspasa fronteras y generaciones, y que
mantiene viva la memoria de un pasado de sufrimiento. Serrat y Sabina
son dos artistas que han echado raíces profundas en América Latina,
sobretodo en países como Argentina, México y Chile. Para muchos, uno es
el símbolo que va más allá de su condición de cantante, el otro es el
cuate, esa palabra mexicana que describe el colega, el cómplice. ¿Qué podemos esperar? Una emocionante mirada al trabajo de estos dos artistas en América. Imprescindible para sus seguidores.
‘Viaje a Surtsey’
Dirección: Javier Asenjo y Miguel Ángel Pérez. País:
España. Año: 2012. Duración: 98 min. Género: Comedia dramática.
Reparto: Raúl Fernández de Pablo (Mateo), Lucas Fuica (Iñaki), Elisa
Drabben (Irene), Lucas Utray (Bruno). Guion: Javier Asenjo y Miguel
Angel Pérez. Producción: Ricardo Jiménez y Diego Palomino. Música: Aaron
Thomas. Fotografía: Jorge Manrique Berhens. Montaje: Jorge Manrique
Berhens. Dirección artística: Jaun Alfonso Gil del Pozo. Vestuario:
Paloma Faba. Distribuidora: Karma Films. Sinopsis: Iñaki y Mateo son dos amigos de toda la
vida a los que siempre ha unido sus “escapadas” a la montaña. El tiempo
ha pasado y cada uno ha tirado por su lado. Los dos se casaron y
tuvieron hijos pronto, pero mientras que Iñaki ha prosperado, la vida de
Mateo es un rotundo fracaso. Después de mucho tiempo sin verse, deciden
recordar viejos tiempos y pasar un largo fin de semana en la montaña,
esta vez junto a sus hijos. ¿Qué podemos esperar? Que la película sea mejor que el tráiler. Compitió en el Festival Internacional de Gijón. Por si os sirve de algo…
‘Kon-Tiki’
Dirección: Joachim Rønning y Espen Sandberg. Países:
Noruega, Reino Unido, Dinamarca y Alemania. Año: 2012. Duración: 118
min. Género: Biopic, aventuras, drama. Reparto: Pål Sverre Hagen (Thor
Heyerdahl), Anders Baasmo Christiansen (Herman Watzinger), Gustaf
Skarsgård (Bengt), Odd Magnus Williamson (Erik), Tobias Santelmann
(Knut), Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen (Liv). Guion: Petter Skavlan.
Producción: Aage Aaberge y Jeremy Thomas. Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Geir Hartly Andreassen. Montaje: Per-Erik Eriksen y Martin
Stoltz. Diseño de producción: Karl Júlíusson. Vestuario: Louize Nissen.
Distribuidora: A Contracorriente Films. Sinopsis: La película nos sitúa en 1947, cuando el
mundo se sorprendió por el entusiasmo del joven antropólogo y aventurero
noruego Thor Heyerdahl, quien emprendió una expedición asombrosa y
peligrosa: un viaje de 8.000 kilómetros a través del océano Pacífico a
bordo de la balsa Kon-Tiki. ¿Qué podemos esperar? Una aventura para volver a
creer en el coraje y el valor del ser humano. Optó al Oscar
representando a Noruega pero perdió ante la cruda y maravillosa ‘Amor’
(‘Amour’, Michael Haneke, 2012).
Un entrenador es un padre. Un entrenador es un mentor. Un entrenador tiene un gran poder en la vida de un atleta.
Ojo a esto. Arriba tenéis el primer tráiler de ‘Foxcatcher’, el nuevo trabajo de Bennett Miller tras la estupenda ‘Moneyball’ (2011). Un Steve Carell prácticamente irreconocible protagoniza este drama basado en hechos reales que han escrito para el cine E. Max Frye y Dan Futterman.
Sony Pictures Classics tenía previsto estrenar la película el 20 de
diciembre pero finalmente ha decidido retrasar la fecha hasta 2014; la versión oficial es que el director necesita más tiempo para pulir el montaje. Es posible, Bennett lleva queriendo filmar esta historia desde 2005… Channing Tatum, Mark Ruffalo, Vanessa Redgrave, Sienna Miller y Anthony Michael Hall acompañan a Carell en el reparto. Como ya os adelanté el año pasado, la historia de ‘Foxcatcher’
se centra en el extraño asesinato del luchador profesional David
Schultz, medalla de oro en los juegos olímpicos de Los Angeles 84. El
crimen fue ejecutado por un multimillonario llamado John du Pont, un
hombre excéntrico y apasionado del deporte que había sido su amigo
durante mucho tiempo… Recomiendo que veáis el avance, es corto y
sugerente, acaba con una escena muy llamativa.
Aunque este año no habrá nueva entrega de ‘Paranormal Activity’, los fans de la popular franquicia de terror pueden estar tranquilos ya que Paramount Pictures les tiene preparados dos títulos para 2014. El 3 de enero se estrenará un “spin-off latino” titulado ‘Paranormal Activity: The Marked Ones’ —escrito y dirigido por Christopher Landon— y el 24 de octubre será el turno de ‘Paranormal Activity 5’, para la que recientemente se han contratado guionistas y realizador. Jason Pagan y Andrew Stark —solo tienen un título en su filmografía: ‘Almanac’ (Dean Israelite, 2014)— serán los encargados de elaborar la historia de ‘Paranormal Activity 5’ mientras que Gregory Plotkin ha sido elegido para orquestar la puesta en escena. Plotkin
debutará como director pero tiene amplia experiencia en la saga al
haberse ocupado del montaje de las tres últimas entregas y el spin-off. Jason Blum y Oren Peli
continúan implicados en labores de producción, llenándose los bolsillos
a costa de una de las ideas más absurdas de la historia del cine. Pero
así funciona el negocio, mientras haya gente que pague no faltarán
churros de esta marca. PD: Si queréis saber (o recordar) qué ha ocurrido en las cuatro entregas anteriores podéis ver un resumen de 3 minutos haciendo clic aquí.
Han pasado ya cuatro años desde el estreno de ‘Señales del futuro’ (‘Knowing’, 2009) y seguimos hablando sobre proyectos de Alex Proyas sin que ninguno haya llegado aún a la fase de rodaje. No arrancó su versión de Drácula ni aquella de ‘Paradise Lost’ y la adaptación de ‘Amped’ se está retrasando. Por suerte, parece que la pre-producción de ‘Gods of Egypt’ sí avanza como debe y todo apunta a que será el próximo trabajo del director de ‘Dark City’ (1998).
Recientemente
se ha anunciado la incorporación de los primeros nombres para el
reparto de esta épica fantástica que Summit Entertainment quiere poner
en marcha en abril de 2014 para un estreno en 2015. Burk Sharpless, Matt Sazamat
y el director —de origen egipcio— firman el guion, sobre un ser humano
corriente, un ladrón, que se enamora de una esclava y se ve envuelto en
una batalla entre dioses. Algo espectacular como ‘Immortals’ (Tarsem,
2011), supongo. Los primeros actores con los que cuenta Proyas son Geoffrey Rush, Gerard Butler y Nikolaj Coster-Waldau. Rush
—aún en cartelera con la sobrevalorada ‘La mejor oferta’ (‘La migliore
offerta’, Giuseppe Tornatore, 2013)— encarnará al dios Ra, padre de Set y
Osiris. Butler —lo vimos hace poco en la ridícula
‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen’, Antoine Fuqua, 2013)—
se ocupará de interpretar a Set, un dios enloquecido que asesina a su
hermano y trata de hacer lo mismo con su padre para quedarse al mando.
En cuanto a Coster-Waldau —famoso por la adictiva serie
‘Juego de Tronos’ (‘Game of Thrones’, varios, 2011-2013)—, dará vida a
Horus, hijo de Osiris que trata de vengarse de Set. A falta de saber
quién dará vida al protagonista, de momento el elenco es muy atractivo,
¿no creéis?
Hace ya muchos años que la relación entre el cine y los cómics
pasó a otro nivel, siendo raro que transcurran más de un par de meses
sin que alguna película nos recuerde esa fructífera relación. Sin
embargo, el cine español no ha estado hasta
ahora todo lo atento que hubiese sido deseable a la hora de plantear el
salto a la gran pantalla de tebeos hechos en nuestro país. Parece que
eso va a cambiar en el futuro cercano, siendo ahora el gran reto la
necesidad de que además surjan buenas películas y no bochornosas
tomaduras de pelo como ‘Capitán Trueno y el Santo Grial‘ (Antonio Hernández, 2011).
Centrándonos ya en el caso de Zipi y Zape, lo cierto es que ya en
1982 se rodó una película basada en la más célebre creación de Escobar,
pero ‘Las aventuras de Zipi y Zape’ (Enrique Guevara)
ha pasado a la historia por su más que dudosa calidad artística. Más de
30 años han tenido que pasar para que dichos personajes cuenten con otro
largometraje en acción real y la gran esperanza de su productora es
que ‘Zipi y Zape y el club de la canica‘ (Oskar Santos, 2013) consiga competir de tú a tú en la taquilla con cintas de directores españoles más consagrados como ‘La gran familia española’ (Daniel Sánchez Arévalo, 2013) o ‘Las brujas de Zugarramurdi’ (Álex de la Iglesia, 2013) cuando se estrene este próximo 4 de octubre.
La sinopsis
Cuando Zipi y Zape son castigados a pasar el verano en el colegio
Esperanza, un centro dirigido con mano de hierro y parche en el ojo por
el temible Falconetti. Pronto descubren que es un lugar donde jugar está
prohibido. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil
que desafía la autoridad de los adultos. Con inteligencia, valentía e
inquebrantable fe en la amistad, descubrirán un misterioso secreto que
se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus
vidas.
El director
Nacido en el País Vasco en 1972, Oskar Santos es uno de los muchos directores españoles que inició su carrera profesional rodando piezas breves antes de tener la oportunidad de dar el salto al largometraje, sin olvidar su paso previo por la pequeña pantalla. Títulos como ‘Torre’ (2000) o ‘El soñador’ (2004) permitieron que se diera a conocer, mientras que su participación más mercenarias en ‘Petits Mythes Urbaines’ (2004) y ‘Un viaje mar adentro’
(2005) —el título y la fecha de este último no es mera casualidad—
fueron decisivas para hacerse un hueco dentro de la siempre difícil
industria del cine español.
Sin embargo, Santos tuvo que esperar hasta el 2010 para que se estrenase ‘El mal ajeno’, su primer largometraje, para el que contó con un guión de Daniel Sánchez Arévalo, la participación como productor de Alejandro Amenábar y un reparto encabezado por Eduardo Noriega y Belén Rueda.
Por desgracia, su éxito no fue el esperado, aunque sí que logró superar
la barrera simbólica del millón de euros recaudados, algo que muchas
cintas españolas desearían lograr. ‘Zipi y Zape y el club de la canica’
es su segundo largometraje.
El reparto
Los productores de la película han apostado por dos debutantes para interpretar a los míticos Zipi y Zape, ya que tanto Raúl Rivas como Daniel Cerezo no habían participado en película alguna hasta ahora. Sí que nos sonará más el rostro de Claudia Vega, ya que ella era la niña protagonista de la estimable ‘Eva’ (Kike Maillo, 2011), mientras que Marcos Ruiz
pronto alcanzará cierta fama al haber sido elegido para dar vida a
Íñigo de Balboa en la adaptación televisiva de ‘Alatriste’ y a Christian Mulas pudimos verle hace poco en la flojísima ‘Combustión’ (Daniel Calparsoro, 2013).
Tampoco se ha querido echar mano de grandes nombres de nuestro cine
para los papeles adultos, aunque seguro que muchos reconocerán a Álex Angulo, uno de los secundarios más todoterreno de nuestro país —y protagonista de la tercera mejor película española de la historia según vosotros—, y a Javier Gutiérrez, uno de los protagonistas de la televisiva ‘Águila Roja’ (Varios directores, 2009-2013). Resulta también agradable ver que el cine empieza aprovechar el talento cómico de Santi Ugalde, uno de los integrantes del equipo original de ‘Vaya Semanita’, el célebre programa vasco de humor
Todos los vídeos de ‘Zipi y Zape y el club de la canica’
