jueves, 30 de septiembre de 2010

Arthur Penn nos ha dejado

Arthur Penn falleció el día de ayer en su casa de Manhattan a la edad de 88 años por causas que aún no han trascendido. Hace algunos años Penn visitó mi ciudad para dar una conferencia, y entre otros temas acusó muy severamente a la industria hollywoodiense de pensar única y exclusivamente en la explotación del formato DVD para sacar beneficios de los films que allí se hacen. Una de las últimas perlas salidas de la boca de un director que fue uno de los máximos revolucionarios en la propia industria cuando en 1967 sorprendió al mundo entero con su excelente ‘Bonnie & Clyde’, en la que se hacía un descarnado uso del sexo y la violencia.

Antes de eso Penn se formó en la televisión, dando el salto el mundo del cine con el western —para mí, una obra maestra— ‘El zurdo’ (‘The Left Handed Gun’, 1958), uno de los primeros papeles importantes de Paul Newman. Su siguiente trabajo sería la popular ‘El milagro de Anna Sullivan’ (‘The Miracle Worker’, 1962), que se alzó con sendos Oscars para sus dos actrices centrales, Anne Bancroft y Patty Duke, y le reportó la primera nominación como director a Penn. Conseguiría otras dos por ‘Bonnie & Clyde’ y ‘El restaurante de Alicia’ (‘Alice´s Restaurant’, 1969), quedándose sin premio en las tres ocasiones.

Dos de sus films más famosos serían la estupenda ‘La jauría humana’ (‘The Chase’, 1966), en la que Penn se adentraría en lo peor del ser humano cuando éste se deja llevar por sus bajos instintos; y ‘Pequeño gran hombre’ (‘Little Big Man’, 1970), curioso western reflexivo con Dustin Hoffman a la cabeza de un reparto en el que sobresalía el carismático Chief Dan George, que años más tarde destacaría en otro western, ‘El fuera de la ley’ (‘The Outlaw Josey Wales’, Clint Eastwood, 1976).

Director con grandes películas en su haber, y también con tropiezos —‘Missouri’ (‘The Missouri Breaks’, 1976) siempre me pareció un aburrimiento insuperable—, a veces no podía evitar influencias del mundo que le vio nacer, la televisión. Un servidor tiene especial predilección por ‘La noche se mueve’ (‘Night Moves’, 1975), una de las mejores películas de la década de los 70, un film noir decadente y bello con Gene Hackman —uno de los actores fetiche de Penn— buscando a una jovencísima Melanie Griffith. En la década de los 80 —tan odiada como amada— Penn nos regaló otro thriller que sin llegar a la calidad de sus mejores títulos superaba con creces el cine coetáneo, ‘Target, agente doble en Berlín’ (‘Target’, 1985) con Hackman de nuevo, y Matt Dillon dándole la réplica.

También fue director de teatro, y entre sus trabajos fuera del mundo del cine destaca el haber sido consejero de John F. Kennedy cuando éste se enfrentó en debates televisados a Richard Nixon, aconsejando a JFK el mirar fijamente a la cámara y dar respuestas breves y concisas.

Hay que hacerle un homenaje al señor Penn, pero si hoy mismo tuviéramos que ponernos a ver una de sus películas tendríamos muy difícil la elección de un título.

Hasta siempre Arthur. Por cierto, menuda semana llevamos.

Vía | The New York Times

Vía.blog de cine

Oscar 2011: todas las candidaturas a la mejor película extranjera

Mañana es la fecha tope para presentar la película que representará a cada país al Oscar 2011 a la mejor película de habla no inglesa. Como ya anunciamos ayer, la película española que tendrá el honor de competir (duramente) es ‘También la lluvia’ de Iciar Bollaín y para poder comparar como será esa competencia, nada mejor que echar un vistazo a todas las películas presentadas. Aún falta la designación de Argentina, aunque todo apunta a que será ‘Carancho’. Pero por lo demás, cada cinematografía ya ha dedicido sus títulos y echando un vistazo la verdad es que hay muchos que bien merecerán estar entre las cinco nominadas finalmente.

A modo de recorrido internacional de la mano del cine, nos fijamos en los cincuenta títulos, algunos de países dispares, pero muchas con suficientes avales logrados a lo largo de los más prestigiosos festivales. Pónganse cómodos.

‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois (Francia)

Sinopsis: Un monasterio enclavado en las montañas argelinas, en los años 90… Ocho monjes cristianos franceses viven en armonía con sus hermanos musulmanes. Pero paulatinamente la violencia y el terror se instalan en la región. A pesar de las crecientes amenazas que los rodean, la decisión de los monjes de quedarse a cualquier precio, se hace más firme día tras día…

‘Die Fremde’ (‘When We Leave’) de Feo Aladag (Alemania)

Sinopsis: Umay es una joven turca nacida en Alemania que escapa de Estambul y de un matrimonio opresivo junto a su hijo Cem con la esperanza empezar una nueva vida en Berlín. Sin embargo, lo único que conseguirá con su llegada inesperada será generar un intenso conflicto.

‘Canino’ (‘Kynodontas’) de Giorgos Lanthimos (Grecia)

Sinopsis: Una familia (padre, madre y tres hijos) vive en las afueras de la ciudad en una casa rodeada por un alto muro. Los niños, por decisión de sus padres, nunca han salido de la casa ni tenido contacto con el mundo exterior. Su educación, sus aficiones, juegos, etc… se ajustan al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. La única persona con permiso para entrar en la casa y romper su férreo aislamiento es Christina. Sin embargo, el regalo que hace a una de las hijas tendrá importantes consecuencias…

‘A Barefoot Dream’ de Kim Tae-kyun (Corea del Sur)

Sinopsis: Un jugador de fútbol retirado, pasa por un campo de juego rocoso donde los chicos juegan descalzos. Ahí descubre un nuevo negocio de venta de calzado infantil pero además comenzará una nueva experiencia que lo reconfortará para siempre

‘Tirza’ de Rudolf van den Berg (Holanda)

Sinopsis: La historia de un hombre que busca a su hija. Basada en el superventas epónimo del niño rebelde de la literatura danesa, Arnon Grunberg.

‘Wszystko co kocham’ (‘All That I Love’), de Jacek Borcuch (Polonia)

Sinopsis: Polonia, 1981. Tras el telón de acero, Janek, el hijo adolescente de un capitán de la marina, ha decidido formar ATIL (All That I Love), una banda de punk-rock que con sus canciones expresa su decepción con socialismo y sus ansias de libertad haciéndose eco de los sentimientos del movimiento “Solidaridad”, que se encuentra en plena ebullición. Además, Janek se ha enamorado de Basia, la hija de un representante del movimiento que no aprueba que Janek tenga una familia militar. Cuando la agitación social acabe desembocando en la Ley Marcial, las relaciones y la música de Janek no ocasionarán más que problemas a su familia, a sus amantes y a sus amigos.

‘Contracorriente’ de Javier Fuentes-León (Perú)

Sinopsis: Miguel (Cristian Mercado) en un joven pescador de Cabo Blanco, un pequeño pueblo de pescadores en la costa norte del Perú, donde existen tradiciones muy arraigadas con respecto a la muerte.
Miguel está casado con Mariela (Tatiana Astengo) quien se encuentra embarazada del primer hijo de ambos. Pero Miguel matiene un romance secreto con otro hombre, Santiago (Manolo Cardona), un pintor de la capital que vive en el pueblo desde hace un año y que es rechazado por los pueblerinos por ser agnóstico y abierto acerca de su homosexualidad.

‘Hermano’, de Marcel Rasquin (Venezuela)

Sinopsis: En un barrio de la capital venezolana. Dos jóvenes futbolistas sueñan con convertirse en jugadores profesionales. Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio es el capitán del equipo, un líder nato. Son hermanos de crianza y juegan fútbol en su pequeño barrio: La Ceniza. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos del Caracas Fútbol Club los invita a unas pruebas en el equipo. Pero la vida del barrio se interpone y una tragedia los sacude. Ellos tendrán que decidir sus destinos sobre una cancha de tierra. ¿Qué es más importante? ¿La unión de la familia o el sueño de sus vidas?

‘The Blacks’, de Zvonimir Juric y Goran Devic (Croacia)

Sinopsis: En tiempos de guerra una ciudad se encuentra sitiada. Se acaba de firmar la tregua y la brigada conocida como los “Negros”, encargada de los trabajos sucios, tiene que disolverse. Ivo, el comandante, ha perdido a tres de sus soldados y prepara una actuación para recuperar los cadáveres del bosque donde fueron acribillados. A pesar del alto el fuego, Ivo vuela la presa causando una catástrofe en terreno enemigo. Los supervivientes de la brigada, torturados por las dudas y la culpabilidad, entran en acción. En el campo de batalla encontrarán al enemigo que habían estado buscando en el sitio más inesperado: su interior.

‘The Temptation of St.Tony’, de Veiko Õunpuu (Estonia)

Sinopsis: La historia de un hombre de mediana edad que se encuentra dentro un bosque cada vez más oscuro, un bosque de esos que Dante solía describir. De repente, un problema de lo más inusual se interpone en su vida medianamente próspera y tranquila: la moral. ¿Se puede ser una “buena persona”? Y de todos modos, ¿qué significa ser una buena persona? ¿Y qué ganas siéndolo? En su esfuerzo por limpiar su conciencia y, en consecuencia, complicar mucho más su realidad, Tony irá encontrándose con especimenes típicos de la sociedad estonia actual e irá viviendo aventuras emocionantes sin dejar de lado el humor. Y así parece que poco a poco e irremediablemente el hombre irá perdiendo su empleo, a su familia y finalmente la realidad, a sí mismo.

‘Life Above All’, de Oliver Schmitz (Sudáfrica)

Sinopsis: es un drama emocional protagonizado por Chanda (Khomotso Manyaka) una joven que lucha con el miedo y la vergüenza que han envenenado su comunidad. Está basada en la novela premiada internacionalmente ‘Chanda’s Secrets’, de Allan Stratton. La página oficial de la película resume así el argumento: ‘En la polvorienta pequeña ciudad de Elandsdoorn, una villa sudafricana no muy lejos de Johannesburgo, la vida es sencilla y serena. Prevalece un sentimiento de profundo orgullo que une a toda a la comunidad, pero cuidado a los que se salen fuera de la línea.

‘Kraj’ (‘The Edge’), de Alexey Uchitel (Rusia)

Sinopsis: un film de acción ambientado en la Siberia de 1945, donde Ignat (Vladimir Mashkov), antiguo héroe soviético llega a una pequeña y curiosa localidad para trabajar como maquinista, allí descubre la pasión de sus habitantes por las carreras de locomotoras. Para ganarlas (y aconsejado por un amigo) Ignat embarca en la búsqueda una locomotora abandonada en una isla. Allí conocerá a una joven alemana que se ha pasado toda la Segunda Guerra Mundial viviendo en solitario

‘Illegal’, de Olivier Masset-Depasse (Bélgica)

Sinopsis: La lucha de Tania, una mujer de 39 años de origen ruso, para no ser expulsada de Bélgica, país donde vive y está integra desde hace muchos años. Durante un control de documentos, es detenida y encarcelada en un centro de detención mientras que su hijo logra escaparse. Comienza entonces para ella una lucha para no perder su dignidad, su identidad, su humanidad y para encontrar a su hijo.

‘Hranica’ (‘The Border’), de Jaro Vojtek (Eslovaquia)

Sinopsis: Documental que muestra cómo es la vida en el pueblo de Slemence, que en 1946 fue dividido en dos tras la invasión soviética y, en la actualidad, la frontera permanece todavía, separando Eslovaquia de Ucrania, dos países con dos culturas y dos realidades que son tan diferentes como es incomprensible que en la actualidad pensar en la restauración de la unidad en Slemence no sea menos que un sueño imposible.

‘Confessions’, de Tetsuya Nakashima (Japón)

Sinopsis: La historia comienza en un instituto, donde en el último dia de clase, una profesora se despide de los alumnos con el anuncio de que deja la escuela, pero añadiendo una confesión: que su hija de cuatro años, fallecida recientemente, ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos de los estudiantes de esa misma clase, y añade que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos

‘If I Want to Whistle, I Whistle’, de Florin Serban (Rumanía)

Sinopsis: Un convicto adolescente se enamora de una estudiante de psicología, la secuestra y se escapa con ella cinco días después de haber salido de la cárcel.

‘Bibliothêque Pascal’, de Szabolcs Hadju (Hungría)

Sinopsis: os contratiempos de Mona Gajdó, una rumana de origen húngara, que cría sola a una niña nacida de un encuentro con el extraño Viorel. Convencida por el armenio Vacariu de la necesidad de partir al extranjero para garantizar su supervivencia económica, Mona confía a su hija a Rodica, una vidente a quien promete enviar dinero cada mes. Llegada a Inglaterra gracias a falsos papeles, la joven es introducida en un night club londinense, el Bibliothèque Pascal donde trabaja algún tiempo antes de ser detenida por la policía por trabajar clandestinamente. Después de cuatro meses de prisión, el propietario del night club consigue hacerla salir, pero su libertad tiene un precio: la prostitución en habitaciones secretas del Bibliothèque Pascal que ofrece a sus clientes la posibilidad de disponer de esclavos sexuales que representan a grandes figuras de la literatura: Antígona, Catalina Minola (la Fierecilla Domada de Shakespeare), el Principito (Orion Radies), Oliver Twist, Juana de Arco… Un universo que se revelará cada vez más peligroso para Mona.

‘Simple Simon’, de Andreas Öhman (Suecia)

Sinopsis: la película narra la historia de Simon, un hombre que vive con su hermano mayor Sam y la novia de éste, Frida. Simón sufre del síndrome de Asperger y no le gustan los cambios. Frida tiene dificultades para ajustarse a las costumbres de Simon y decide abandonar a Sam. Pero Simon quiere que las cosas sean como antes y cuando se da cuenta de que Frida no va a volver, él comienza a buscar a su hermano Sam una nueva novia.

‘Steam of Life’, de Joonas Berghäll y Mika Hotakainen (Finlandia)

Sinopsis: La acción transcurre en una sauna donde un grupo de hombres purifican su cuerpo y su alma reflexionando directamente desde el corazón, contándonos sus historia.

‘Hors La Loi’ (‘Outside The Law’), de Rachid Bouchareb (Argelia)

Sinopsis: Cuenta la historia de tres hermanos y su madre que, expulsados de Argelia, se ven obligados a separarse mezclándose en la distancia de cada uno de ellos el amor fraternal con los deseos de libertad de su tierra.

‘La petite chambre’, de Stéphanie Chuat y Véronique Reymond (Suiza)

Sinopsis: narra la relación que se establece entre Rose (Florence Loiret Caille) una enfermera y Edmond, uno de los ancianos que debe visitar a domicilio (Michel Bouquet). Ella recientemente ha perdido al hijo que esperaba en el último mes de embarazo, y él es un hombre que en su vejez no se preocupa por los demás y se empeña en quedarse sólo en su casa aún cuando su salud no lo permite.

(Sin tráiler)

‘La Pivellina’, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Austria)

Sinopsis: Patti, una artista de circo, encuentra a la pequeña Asia, de dos años, abandonada en un parque. Patti vive con su marido Walter en un camping en San Basilio, a las afueras de Roma. Con ayuda de Tairo, un adolescente que vive con su abuela en una caravana cercana, la mujer buscará a la madre de la pequeña y cuidará de ella hasta que dé con la familia de Asia.

‘The Precinct’, de Ilgar Safat (Azerbaiján)

Sinopsis: La historia se desarrolla en Bakú. Un famoso fotógrafo tiene que elegir entre aceptar una oferta de trabajo en África o casarse con su novia. El fotógrafo decide aceptar la oferta de trabajo y – una vez más – pospone su boda. Durante una disputa, el fotógrafo y su novia tienen un accidente de coche y llegan a una antigua ciudad envuelta de misterio.

‘Son of Babylon’, de Mohamed Al-Daradji (Irak)

Sinopsis: Una road-movie que cuenta la historia de un muchacho que viaja junto a su estoica abuela en busca de su padre desaparecido tras la caída del régimen de Sadam Hussein.

‘Monga’, de Doze Niu (Taiwán)

Sinopsis: El film cuenta la historia de un joven delincuente cuyas vivencias nos permiten hacer un retrato fiel de la cara oculta actual de una ciudad como Taipei.

‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia)

Sinopsis: Tío Boonmee, un anciano que ha llegado al final de su vida, afectado por una insuficiencia renal aguda, se prepara para la muerte conversando con su cuñada, que va a retomar su granja apícola, y con la misma naturalidad habla con su esposa y su hijo, muertos años atrás.

‘Bal’ (‘Honey’), de Semih Kaplanoğlu (Turquía)

Sinopsis: La historia se centra en Yusuf, un crío que vive en las montañas de Anatolia con su padre y su madre. Es un niño tímido, introvertido, con un inmenso, profundo y oscuro mundo interior, que apenas se relaciona con nadie, más que un poco con su madre, y sobre todo con su padre, al que habla en susurros, porque para él hablar en voz alta es impensable. Es un niño inteligente, pero ensimismado, al que aburre su entorno, pero que siente un inmenso amor por la figura paterna, un apicultor que se dedica a colocar colmenas en lo alto de altísimos árboles. La vida familiar estará en peligro cuando su padre no regrese a casa después de trabajar.

‘Eastern Plays’, de Kamen Kalev (Bulgaria)

Sinopsis: Dos hermanos distanciados se encuentran en un ataque racista: Georgi, que se acaba de unir a un grupo neonazi, es uno de los agresores, mientras que Izo, testigo del suceso, va en auxilio de la familia turca que ha sido agredida. Georgi tiene que decidir si quiere participar en actos de mayor envergadura con su grupo. Izo se plantea si la guapa joven turca a la que ha salvado es la llave a una nueva vida, lejos de la triste existencia que lleva en Sofía… A raíz de este encuentro, los dos hermanos empezarán a saber lo que verdaderamente quieren de la vida.

‘Messages From The Sea’, de Daoud Abdel Sayed (Egipto)

Sinopsis: La acción transcurre en Alejandría, a donde regresa Yehia (Asser Yasee) tras la muerte de su madre y descubre una ciudad diferente a la que recordaba de su niñez. La antigua ciudad cosmopolita, muticultural, ha dado paso a una nueva manera de capitalismo regido por los principios islámicos. Sus relaciones con los antiguos vecinos y los nuevos amigos le descubrirán aspectos que no conocía.

‘Farewell Baghdad’, de Mehdi Naderi (Irán)

‘The Human Resources Manager’, de Eran Riklis (Israel)

Sinopsis: Narra con humor las dificultades para enterrar el cuerpo de una trabajadora inmigrante de la más grande panificadora Jerusalén en su tierra natal. El gerente de recursos humanos de la empresa (interpretado por Mark Ivanir) hará todo lo posible para salvaguardar la reputación de su negocio y evitar la publicación de un artículo difamatorio.

‘Mothers’, de Milcho Manchevski (Macedonia)

Sinopsis: Exhibida recientemente en el festival de la ciudad canadiense, la película queda compuesta en tres historias, divididas en tres capítulos: La primera historia está protagonizada por una niña que denuncia a la policía la presencia de un supuesto exhibicionista que sin embargo no ha visto. El segundo episodio sigue a un equipo de rodaje a la búsqueda de las tradiciones rurales, hasta el punto de molestar a dos viejos campesinos. La tercera y última historia es la documental y relata los impactantes asesinatos de una serie de madres de mediana edad a manos de un psicópata.

(Sin tráiler)

‘Incendies’, de Denis Villeneuve (Canadá)

Sinopsis: Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) y Simon (Maxim Gaudette) son dos gemelas cuya madre, que lleva tiempo eterno sin hablar, está en su lecho de muerte. Como última voluntad, la tía de ambas hace entrega de dos cartas para que sean entregadas a un padre que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambas se embarcarán así en un viaje al Líbano para localizar a sus ‘nuevos’ familiares y encontrar respuestas a su existencia. ¿Qué es lo que verdaderamente a llevado a su madre a permanecer muda durante tanto tiempo?

‘Engelen’ (‘Angel’), de Margreth Olin (Noruega)

Sinopsis: Lea crece en un hogar donde no se siente protegida. Cuando su madre vuelve con su ex-marido, Ole, los días de alegría e interés por el mundo de la pequeña Lea quedan en el olvido. La ardua relación de la pareja afecta de lleno a la niña, que se da a la bebida para alejarse de los problemas familiares. Más tarde, se queda embarazada y da a luz una niña, Sonjia, que la motiva a dejar atrás a su familia y empezar de cero. Quiere ocuparse de su hija, protegerla como ella querría haberlo estado, pero pronto se da cuenta de que le es imposible y toma una decisión imposible.

‘Lula, el hijo del Brasil’, de Fábio Barreto (Brasil)

Sinopsis: La historia cuenta la infancia humilde de Lula y su experiencia como dirigente sindical en el cordón industrial de Sao Paulo, donde lideró las mayores huelgas contra el régimen militar (1964-1985).

‘Black Tulip’, de Sonia Nassery Cole (Afganistán)

Sinopsis: La película habla de unos propietarios de un pequeño café / bar clandestino para la elite liberal en Kabul y los problemas de su familia con los talibanes. La película está dirigida por Sonia Cole, una cooperante de doble nacionalidad que tomó el papel protagonista ella misma después de que la actriz principal fuera secuestrada y mutilada.

‘East, West, East’, de Gjergj Xhuvani (Albania)

‘Third Person Singular Number’, de Mostofa Sarwar Farooki (Bangladesh)

Sinopsis: La historia se centra en Ruba (Nusrat Imrose Tisha), una joven musulmana que, decidida, rompe con las tradiciones islámicas al irse a vivir con su novio antes de casarse. Tras la ruptura sentimental, tendrá que afrontar ser una paria para su comunidad.

‘Circus Columbia’, de Danis Tanovic (Bosnia y Herzegovina)

Sinopsis: Saga romántica ambientada en el final de un siglo que anuncia la trágica llegada de una nueva época para los Balcanes. En el ocaso del comunismo y en el albor de la democracia, Divko llega a su ciudad natal en Herzegovina tras años de ausencia. Ahora es un hombre rico, con un caro Mercedes, una nueva esposa casi cuarenta años más joven y ganas de una pequeña venganza.

‘In a Better World’, de Susanne Bier (Dinamarca)

Sinopsis: drama sobre dos familias danesas juntadas como resultado de la amistad recién formada entre Christian (William Johnk Nielsen) y Elías (Markus Rygaard), dos niños de diez años que hacen frente común al conjunto de sus problemas. Elías está preocupado por la reciente separación de sus padres, así como de un matón de la escuela que lo ha apodado “Cara de rata”. La madre de Christian acaba de perder su batalla con el cáncer y ha regresado a Dinamarca con su padre (Ulrich Thomsen) y el niño le acusa de no hacer nada por ella.

‘Peepli Live’, de Anusha Rizvi (India)

Sinopsis: La cinta transcurre en la víspera de las elecciones nacionales, en el pueblo indio de Peepli, donde dos campesinos pobres, Natha y Budhia, se enfrentan a perder sus tierras por un préstamo del gobierno no remunerado. Desesperados, buscan la ayuda de un político local apático, que les sugiere suicidarse para beneficiarse de un programa gubernamental que ayuda a las familias de los agricultores fallecidos y endeudados. Cuando un periodista escucha a Budhia instar a Natha a “hacer lo que hay que hacer” por el bien de sus familias, comienza un frenesí de los medios en torno a si Natha se suicidará.

‘Hong Kong Confidential’, de Maris Martinsons (Letonia)

Sinopsis: Polas (Andrius Mamontovas) decide viajar a Hong Kong tras su última ruptura sentimental. En la exótica ciudad conocerá a Amaya (Kaori Momoi) y su enigmática familia, con la que descubrirá una nueva identidad personal y cultural.

‘Besa’, de Srdjan Karanovic (Serbia)

Sinopsis: Un amor inesperado y prohibido entre una mujer cristiana y hombre musulmán amenaza con cuestionar un juramento de vida o muerte.

‘Noy’, de Dondon Santos (Filipinas)

Sinopsis: Obligado a encontrar un trabajo como sostén de su familia, Noy (Coco Martin) se hace pasar por un periodista encargado de elaborar un documental que siga la campaña de su tocayo, el senador “Noynoy” Aquino para las Elecciones generales de 2010.

‘Kawasaki’s Rose’, de Jan Hrebejk (República Checa)

Sinopsis: 2009. Pavel Josek, un inminente científico y antiguo disidente, está apunto de recibir una condecoración por su valentía. Sin embargo, durante el rodaje de un documental de televisión sobre su vida se desvelará que a principios de los años 70, y bajo presión de la policía secreta, este hombre tomó parte activa en la desacreditación de un antiguo amigo que se vio finalmente obligado a emigrar. Este drama familiar gira en torno a las prácticas de la policía secreta a la hora de desacreditar a sus oponentes.

‘Biutiful’, de Alejandro González Iñárritu (México)

Sinopsis: Uxbal. Padre abnegado. Hijo desamparado. Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Sobreviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy.

‘Echoes Of The Rainbow’, de Alex Law (Hong Kong)

Sinopsis: La película está ambientada en el Hong Kong británico de los años 60 y cuenta la historia de una familia obrera cuyo hijo, un joven muy popular y estrella del deporte, cae enfermo de leucemia.

‘Aftershock’, de Feng Xiaogang (China)

Sinopsis: uno de los terremotos más trágicos de la historia, el que tuvo lugar en Tangshan, China, en 1976, que dejó alrededor de un cuarto de millón de fallecidos. La película sigue los pasos de una niña que sobrevive milagrósamente al terremoto, a pesar de que su madre la ha debido de abandonar para rescatar a su hermano mellizo. Todavía en shock, la niña decide no regresar a casa, y como si hubiera quedado huérfana, es adoptada por una familia, que poco después emigrará a America. Cuando en 2008 tiene lugar el terremoto de Shichuan, con 80.000 fallecidos, la niña convertida ya en mujer se presenta voluntáriamente en la zona de la catástrofe, donde revive el hecho traumático de su infancia, y es testigo de primera mano del dolor por el que pasan los afectados en una catástrofe de este tipo, tanto las víctimas como sus supervivientes.

‘El vuelco del cangrejo’, de Oscar Ruiz Navia (Colombia)

Sinopsis: tiene como espacio geográfico La Barra, un remoto pueblo del Pacífico colombiano en el que “Cerebro”, un líder nativo afrodescendiente “enfrenta fuertes contradicciones” con “el Paisa”, un poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa.

‘Morrer como um homem’, de Joâo Pedro Rodrigues (Portugal)

Sinopsis: Había una vez una guerra… una noche oscura, un joven soldado deserta. Tonia, toda una estrella de los espectáculos de travestís en Lisboa, ve cómo sus días de gloria se desvanecen ante la imbatible competencia de las artistas más jóvenes. Mientras su joven novio Rosário la presiona para que se someta a la operación de cambio de sexo, Tonia lucha contra sus creencias religiosas más íntimas. Si cede a los deseos de Rosário de convertirse en mujer, sabe que delante de Dios nunca podrá hacerlo. Y su hijo, al que abandonó siendo un niño, acaba de desertar y va en su búsqueda. Tonia descubre que está enferma. Para alejarse de todos sus problemas, se va al campo con Rosário con el pretexto de visitar al hermano de éste último. Rosário intenta volver a su ciudad natal, pero se pierde por el camino. Entonces, llegan a un bosque encantado, un mundo mágico donde conocen a la enigmática Maria Bakker y a su novia Paula. Un encuentro que cambiará sus vidas.

Más info | premiososcar2011.blogspot.com y cineuropa.org

Vía:blog de cine

‘Timeless’, Robert Zemeckis vuelve a la acción real. Ya era hora, te queríamos de vuelta

Robert Zemeckis lleva la friolera de 10 años dedicándose en cuerpo y alma al cine de la animación, más exactamente intentando convencernos, con más o menos éxito, de que la técnica cinematográfica del ‘motion capture’ o captura de movimiento forma parte del presente en el gran pantallón. Y en esas sigue con ‘Yellow Submarine’.

Lo último que nos ‘regaló’ en acción real fue la magnífica ‘Náufrago’ o ‘Lo que la verdad esconde, después de habernos contaminado gratamente nuestros recuerdos cinéfilos, por ejemplo, con cintas como ‘Forrest Gump’, o la saga de ‘Regreso al Futuro’, mítica, de la que con sólo oir hablar de ‘remake’ se me abren las carnes.

Pues bien, el padre pródigo volverá a la ‘realidad’ y lo hará con ‘Timeless’, proyecto para la Warner Bros. cuya historia girará en torno a los viajes en el tiempo. Guash, me encanta, vuelve a lo que sabe hacer de maravilla.

Los detalles sobre su regreso al Hollywood de carne y huesos son escasos, sólo la temática de la cinta, que será un blockbuster para las navidades o el verano, y que trabajará sobre un guión que escribirá Mike Thompson.

Alegrón para un servidor, absoluto enamorado de una franquicia marca Zemeckis que también trata sobre el viaje por el tiempo. A mis brazos querido Robert.

  • Vía | Deadline
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1′, pósters. Para la histórica colección



Vía:Tu blog de cine

‘Mission: Impossible IV’, Josh Holloway, de ‘perdido’ a ‘imposible’

Será que J.J.Abrams tiene mano en la saga para que uno de sus ‘niños’ recale en la secuela más prometedora del año que viene. La Paramount está entendiendo a las mil maravillas que con sólo Tom Cruise ya no es seguro que se llegue a las taquillas de antaño, y los nombres que rodean a la superestrella empieza a ser ya más importantes que el mismo.

Brad Bird (’Los Increibles’) en la dirección y un casting que ya reune a Cruise con Jeremy Renner, Paula Patton, Michael Nyqvist (trilogía ‘Millenium’) y los ya conocidos Ving Rhames y Simon Pegg, conforman el equipo preliminar de ‘Mission: Impossible IV’ que suma otra bomba, Josh Holloway, el eterno Sawyer de ‘Perdidos’ que por fin se abre camino a un blockbuster tras idealizar los sueños de los fans de ‘Thor’ que le veían perfecto para el martillo.

TheHollywoodReporter da su fichaje como hecho y viajará junto con el resto de actores hasta Dubai, primera localización del rodaje que comenzará en un par de semanas para luego ir pasando por varios países, algo muy típico de la saga aunque Abrams fue menos viajero en la tercera entrega.

Está visto que el Estudio confía plenamente en la mano de Abrams, que firma el guión junto a sus conocidos Josh Applebaum y Andre Nemec, con lo que ya trabajó en ‘Alias’ y que van a darle al film un gustazo de espías que no le da nadie más. Estreno, el 16 de Diciembre de 2011.

‘Star Wars’, es oficial: la saga volverá a los cines en 3D

Queridos, queridas, ya es oficial: Lucasfilm Ltd. ha anunciado hoy que la saga completa de ‘Star Wars’ se reconvertirá al 3D para su reestreno en las salas de todo el planeta.

Sólo era cuestión de tiempo que se materializara el deseo que tenía George Lucas, desde hace varios años, de dar otro paso más en ese proceso de estiramiento de su chicle ‘galáctico’, que tanto rédito le está reportando. Él lo llamará ‘ir más allá’ en la franquicia, para disfrute de los fans, yo lo llamo ‘vivir del cuento’.

De hecho, el comunicado emitido por Lucasfilm, Ltd. al respecto va en esa línea:

Hay pocas películas que más se presten perfectamente a ser convertidas al 3D. Desde la persecución en la trinchera de la Estrella de la Muerte hasta la carrera de vainas de Tatooine, la saga de ‘Star Wars’ se caracteriza por ofrecer una experiencia de entretenimiento que es completamente inmersiva.

Y no lo dudo, pero el tema técnico del tuneo a las tres dimensiones está resultando actualmente bastante polémico (hasta que nos acostumbren), por no decir que consecuentemente se considere un auténtico ’sacacuartos’ del santo público que paga religiosamente su entrada para ponerse las gaficas de turno.

La 20th Century Fox será la que, con la experiencia previa (y recaudatoria) de ‘Avatar’, se asocie con Lucasfilm Ltd. para hacer algo a lo que han llamado ‘conversión de vanguardia’, y que será supervisada por Industrial Light & Magic.

Las palabras de John Knoll, supervisor de efectos visuales de ILM, demuestran que se andan con pies de plomo con la explicación de esa decisión, porque son conscientes de la referida polémica:

Obtener buenos resultados en la conversión es una cuestión de tomarse el tiempo necesario y hacerlo bien. Se necesita un ojo crítico y artístico, junto con una increíble atención al detalle, para tener éxito. No es algo con lo que se pueda correr si quieres esperar buenos resultados.

Por ‘Star Wars’ nos tomaremos nuestro tiempo, y aplicaremos todo lo que sabemos, tanto estética como técnicamente, para traer al público una nueva y fantástica experiencia.

El primer aperitivo 3D lo tendremos con ‘Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma’ que se espera que sea estrenada en cines en 2012. La fecha exacta de lanzamiento aún no ha sido determinada.

Luego se estrenarán las tres películas de la primera trilogía, es decir los Episodios IV, V y VI, para luego concluir la ‘experiencia’ con los Episodios II y III.

Seguramente que después de los debuts de cada una de las cintas de la franquicia vendrá el lanzamiento de las respectivas ediciones individuales de cada filme en Blu-ray/DVD (sin extras, claro), luego el pack completo ‘normal’ de toda la saga (sin extras), las ediciones especiales (con pocos extras), la recopilación ‘deluxe’ (con supuestamente el chorreón de extras), la caja ‘ultimate’ (para morirse), etc, etc, … .

Aing, y luego llaman a James Cameron ‘pesetero’ … una hermanita de la caridad comparado con Lucas.

  • Vía | ComingSoon
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘Sherlock Holmes 2′, ya tenemos a Moriarty: será Jared Harris

Permitidme que manifieste mi cierta decepción por este nuevo fichaje de ‘Sherlock Holmes 2′.

No, no es que me queje de la calidad de Jared Harris, animal de televisión, conocido mundialmente de manera más reciente por su personaje de Lane Pryce en ‘Mad Men’. El tipo tiene un bagaje profesional lo suficientemente potente como para dar vida al némesis de Sherlock Holmes, el conocido Profesor Moriarty.

No dudo en absoluto de la capacidad de Harris para traernos a un malote entre malotes, a la mayor mente criminal de la Europa de la época victoriana, al hombre que dirige en la sombra un complejo sindicato internacional del crimen a través del no menos esquivo y discreto Coronel Sebastian Moran.

Pero un servidor hubiera preferido a un grande de Hollywood para meterse en la piel del ‘Napoleón del crimen’, como le llama Holmes. Moriarty fue creado como el único rival capaz de acabar con Sherlock, así que esperaba otra elección de 5 estrellas.

Máxime cuando se habían barajado para el papel nombres como Daniel Day-Lewis, Sean Penn o Gary Oldman. E incluso Javier Bardem se mencionó como posible candidato. Pero el que más lo tenía en su mano, manteniendo incluso conversaciones con Guy Ritchie, era Brad Pitt, al que poco a poco le he ido subiendo en un pedestal.

En fin, que cualquiera de ellos hubiera sido un broche de oro para ese repartazo formado por Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace y Stephen Fry.

No obstante, cruzo los dedos de los pies y de las manos para que el Moriarty de Jared sea uno de los grandes villanos de la Historia del Cine. El 16 de diciembre lo sabremos.

Come reza ama domina la taquilla

Septiembre termina con una taquilla correcta pero nada espectacular. Los 7,3M€ recaudados se quedan a una distancia mínima de lo visto hace un año, cuando Malditos bastardos conservaba el primer puesto. La diferencia positiva hacia el presente fin de semana son los excelentes mantenimientos de casi todos los títulos de la cartelera, que en general han presentado descensos mínimos.

Los resultados del fin de semana del 24 al 26 de septiembre son:

# Título Recaudación Var. % Salas Promedio Acumulado Presupuesto Semanas

1 Come reza ama (Sony) 1,57M€ nueva 345 4.550€ 1,57M€ 46M€ 1
2 El aprendiz de brujo (Disney) 0,66M€ -17% 345 1.941€ 5,68M€ 140M€ 4
3 El Americano (Universal) 0,65M€ -47% 275 2.406€ 2,22M€ 16M€ 2
4 Avatar (Fox) 0,61M€ 227 2.657€ 75,5M€ 200M€ 41
5 Resident Evil: Ultratumba (Sony) 0,56M€ -48% 488 1.160€ 5,33M€ 48M€ 3
6 Step Up 3D (Disney) 0,51M€ -22% 308 1.652€ 1,29M€ 22M€ 2
7 El gran Vázquez (Alta) 0,37M€ nueva 238 1.550€ 0,37M€ 125M€ 1
8 Karate Kid (Sony) 0,36M€ -32% 348 1.050€ 8,68M€ 31,7M€ 5
9 Origen (Warner) 0,34M€ -16% 236 1.440€ 15,88M€ 120M€ 9
10 Lope (Fox) 0,33M€ -39% 307 1.095€ 2,94M€ 13M€ 4


El primer puesto ha sido para Come reza ama, la producción de Sony con Julia Roberts como gran imán de masas. La cinta ha dominado con unos decentes 1,57M€ en 345 cines, dejando un promedio aproximado de 4.550€. El resultado ha sido correcto pero no todo lo extraordinario que parecía después del enorme despliegue mediático que ha provocado la presencia de la actriz en España así como el añadido de ruido que genera Javier Bardem. Su gran contra puede haber sido el concepto ultrafemenino, que haya cerrado una gran parte del interés masculino sobretodo en las parejas, que pueden haber terminado más repartidas entre otros productos más equitativos. La cifra recuerda a los resultados de Sexo en Nueva York, 1,3M€ para el primer film y 1,4M€ para el segundo. Ahora toca pensar en como irán las próximas semanas ya que los comentarios no han sido extraordinarios. Lo que más le puede afectar a CRA es la presencia de grandes estrenos de forma casi constante en el mes de octubre, por lo que una cifra de 4,3-4,5M€ se perfila un final correcto.

Con todo es el mejor resultado de Roberts desde sus épocas de Ocean’s y el resultado de Come reza ama aquí ha ido muy a la par con lo visto en Francia y Reino Unido, y por encima de las cifras de Italia hace una semana.

Entre este gran estreno y el otro más fuerte, El gran Vázquez, se coloca el reestreno de Avatar y casi la totalidad del top10. Esta semana la característica principal han sido los bajos descensos que han tenido la mayoría de cine.

El reestreno de Avatar se ha saldado con unos excelentes 603.000€ en 227 cines, dejando una media de 2.657€ por sala. Más de 69.000 espectadores se han dejado reseducir por una de las obras más impactantes de estos tiempos, todo un fenómeno que ahora queda claro que tiene un fanbase desproporcionado y enorme, así como un atractivo que no parece estar agotado. Es probable que Fox puede extraer cerca de 2M€ más a esta gallina de los huevos de oro, sin haberse gastado en exceso para este lanzamiento y ya aspirando a los 77-77,3M€. Avatar, por partida doble, se está convirtiendo en el mejor dato de Fox en este 2010, más que cualquier otro de sus estrenos.

A nivel de mantenimientos, Disney ha sido la reina al ver como su Aprendiz de brujo sólo descendía un 19% hasta los 668.000€ y ya acumulaba 5,68M€, cifra que ya parece indicar una clara opción hacia llegar más allá de los 7M€. Sin duda la recaudación y el ritmo en la taquilla son excelentes, y el Estudio podría cerrar las cifras internacionales entorno a los 160M$, 100 más de lo recaudado en Estados Unidos.

Por su cuenta, Disney también ha visto un buen segundo fin de semana con Step Up 3. Cae un 22% hasta los 509.000€, perdiendo algo de salas (3D por la llegada de Avatar), pero llevando el total a casi 1,3M€. El resultado es excelente, superior a los vistos con Fama o Street Dance 3D, y puede que la mencionada historia de amor y el ser el único film adolescente le ha dado mucha fuerza. Ahora Disney podría alcanzar los 2,2M€, una cifra muy similar al segundo film de la serie aunque con menos tickets vendidos.

Los otros dos títulos de Disney se quedan fuera del top10 pero con excelentes datos. Toy Story cae un 25% pierde salas por lo que su media se conserva mejor, mientras que Campanilla sólo desciende un 19%. Recaudan 182.000 y 146.000€ respectivamente. En el caso de campanilla la recaudación en este mes en cartel ya se acerca al millón de euros, y bien podría llegar a los 1,3M€ al final de su carrera.

Entre medio de estos productos muy veteranos se ha colocado el estreno animado de Astro Boy, que con 140 cines sólo ha sido capaz de rozar los 190.000€. La cifra es regular, 1.350€ por sala y unas escasas opciones de boca-oreja ya que no es un film tan familiar ni infantil como otros. De momento los 550.000€ serían un horizonte ideal.

La cara amarga de los mantenimientos la han puesto El Americano y Resident Evil: Ultratumba, en los dos casos era de esperar. La primera cae un 47% hasta los 0,65M€ y un acumulado de 2,22M€, mientras que la segunda lo hace un 48% hasta los 0,56M€ para ya tener 5,33M€ recaudados. En el caso del film de Universal, la pasada semana fue una excelente alternativa y el estreno más fuerte, lo que le favoreció mucho, pero esta semana ha adolecido de un regular boca-oreja y ha perdido ante el interés de Come reza ama, que le ha quitado el masivo sector femenino.

Resident Evil pierde energía en tercera semana por su evidente desgaste de agotamiento de su sector más afín. La película ha hecho ya casi 1,5M€ más que el anterior film, y seguramente llegará a los 6,2-6,3M€, por lo que la cifra será excelente y mostrará un crecimiento en la masa de público interesada en la franquicia.

Por su cuenta, El gran Vázquez pese a sus esfuerzos solo ha sido capaz de alcanzar los 370.000€ en 240 cines, dejando una escasa media de 1.550€ por sala. La cifra defrauda por la fuerza con la que se lanzaba y quizás en esta decepción influye el desmedido número de copias del lanzamiento. La película se ha visto arrollada por la presencia del film de Roberts que le ha afectado duro hacia el sector femenino, que suele ser un público que responde a este cine de producción nacional. Como motor, El gran Vázquez contaba con la imagen de Santiago Segura, una personalidad fuerte a nivel del público aunque es más que probable que su público más afín no lo sea tanto del tono de la película estrenada. Con todo, como ya pasó con Lope, los comentarios no son malos y esto puede que le permita tener algo más de espacio en las próximas semanas. De momento, siendo precavidos 1,2-1,3M€ parecen el resultado más realista.

La presencia de este film y el de Roberts ha pasado factura a Lope, que cae un 39% hasta los 336.000€ y acumula 2,94M€. La caída es aguda y consecuencia de esta competencia, pero con todo el film aguanta y bien podría ahora posicionarse hacia los 3,5M€. El gran elemento negativo es que ha quedado fuera de la carrera de los Oscar y esto la frenará para llegar a los 4,5M€ que podría haber rozado de entrar como candidata.

En el universo del cine en exhibición limitada esta semana llegaban varios estrenos, pero Carancho era el más fuerte y el que obtiene mejor cifra. La película se coloca en los 133.000€ en 51 cines, logrando 2.664€ por sala, una cifra superior a lo visto hace cinco semanas con Mis tardes con Margueritte, que se estreno de similar forma. Esta apuesta de Golem se ha visto muy favorecida por la excelente crítica y la recuperada marca argentina hacia este tipo de cine, que venía a recordar a El secreto de sus ojos. Es probable que Golem pueda alcanzar los 550.000€ con este título y sumarlo así a los muy buenos éxitos que está teniendo en este 2010 (como Soul kitchen o Margueritte).

La semana que viene la taquilla se animará mucho con Buried, otra gran apuesta española que llega con muchísima energía. Seguida de ésta están los títulos como Híncame el diente (Fox), Machete (Sony) y Siempre a mi lado (Universal).

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

miércoles, 29 de septiembre de 2010

‘The Twilight Saga: Breaking Dawn’, Maggie Grace (Shannon de ‘Perdidos’) se incorpora al reparto como Irina. Mackenzie Foy podría ser Renesmee

Summit Entertainment sabe cómo meter material ‘humano’ a la saga Crepúsculo para hacerla aún más popular. Es una de las claves del éxito de la franquicia.

Un ejemplo de ello es la incorporación a ‘The Twilight Saga: Breaking Dawn’ de Maggie Grace, conocida por dar vida a Shannon en ‘Perdidos’, y que pronto veremos en ‘Faster’, a la que se le ha otorgado el papel de Irina, miembro del Clan de los Delari, considerados primos de los Cullen y el único otro grupo de vampiros ‘vegetarianos’.

Los fans de la saga conocen al personaje de Irina y saben que ocupa un papel destacado en esta entrega de la saga, como malvada.

Es la ex-novia de Laurent, así que siente un gran rencor hacia Jacob, y además es la que informa a los Vulturi sobre uno de los episodios de caza de Bella y la hija que tiene con Edward, Renesmee, información que al final le traerá graves consecuencias al demostrarse que no es un niño inmortal.

Y precisamente, hablando de personaje importante de la franquicia, diríamos que clave, se está ahora negociando con la pequeñaja Mackenzie Foy, actriz y modelo a sus 10 años, para interpretar a Renesmee, el citado retoño de Edward y Bella.

En su caso, la Summit Entertainment tendrá que invertir una pasta adicional, de esa que tiene para llenar varias piscinas olímpicas, para representar visualmente el crecimiento exagerado de la cría.

Sí, porque la característica principal de esta niña, por cuyas venas corre sangre humana y dotes de vampiresa, es que crece a un ritmo acelerado en mente y cuerpo. Dicen que es posible que se utilicen para ello efectos similares a los empleados en ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Mola.

En cualquier caso, haga lo que haga la SE, se lo van a llevar calentito el día 18 de noviembre de 2011, cuando se estrena la primera parte de esta entrega, y más aún el 16 de noviembre de 2012 cuando la traca final la lance la segunda parte de la secuela.

  • Vía | EW
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

Biutiful’, de Alejandro González Iñárritu, con Javier Bardem, también se sitúa por México en la carrera hacia el Oscar 2011

Estaba claro. ‘Biutiful’, la cinta protagonizada por Javier Bardem, será una de las rivales de la española ‘También la lluvia’ de Iciar Bollaín, en la lucha por conseguir el Oscar 2011 a la mejor película de habla no inglesa.

Su paso por el Festival de Cine de Cannes, su magnífica acogida entre la crítica especializada, y el premio a la mejor interpretación masculina para Javier Bardem la ha catapultado a ser la elegida para representar este año al cine mexicano en la búsqueda de la preciada estatuilla.

Tal y como le ocurre a nuestra candidata, ‘Biutiful’ todavía no ha sido estrenada en el México, y lo hará oficialmente el próximo 22 de octubre. No obstante, la película ha sido proyectada por un corto espacio de tiempo en una sala de la ciudad de La Paz, en el estado de Baja California Sur, es decir otro ‘estreno técnico’.

La obra del magnífico director Alejandro González Iñarritu se sitúa como una firme candidata a hacerse con el Oscar, con una historia que ha impactado entre el público que ya ha tenido la oportunidad de verla: relata la vida de Uxbal, un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre.

González Iñárritu se ha convertido en uno de los directores mexicanos más influyentes y reconocidos actualmente en el panorama internacional, y es un asiduo a la alfombra roja de Hollywood. El cineasta ya representó en 2002 a su país por ‘Amores Perros’ y repitió nominación al Oscar por ‘Babel’ en 2007, una obra realmente magnífica por la que pudo ganar el preciado galardón a la mejor película de no cruzarse en su camino el genial Martín Scorsese y su filme ‘Infiltrados’.

Con su cuarto largometraje ‘Biutiful’ y con el incuestionable cartel en EE.UU. de Javier Bardem, Alejandro espera por fin conseguir la estatuilla dorada en la 83ª Edición de los Oscars y obtener de esta forma un reconocimiento internacional definitivo a su magnífica carrera profesional.

El estreno de película en nuestro país tendrá lugar el 3 de diciembre de 2010.

  • Vía | EP
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘Superman: Man of Steel’, Darren Aronofsky en la lista de directores

Bueno, bueno, que por el momento sólo hay que hablar de directores ‘potenciales’, es decir que Warner Bros. está barajando sus nombres y suelta el globo sonda a ver si cualquiera de ellos se pronuncia, preferiblemente en positivo.

De hecho, Duncan Jones, Matt Reeves y Zack Snyder, tres de los que estaban incluidos en la lista de WB como parte de esos ‘potenciales’ realizadores de la esperadisísima cinta de ‘Superman: Man of Steel’ apadrinada por el amo Christopher Nolan, ya han declarado algo sobre su presencia en tal listado: con ellos no han hablado (bueno con Zack si lo hicieron hace tiempo), y agradecidos por ser considerados para tamaña producción.

Ahora es Darren Aronofsky el nuevo realizador que ‘competirá’ contra Jones, Reeves, Snyder, además de frente a Jonathan Liebesman y Tony Scott, para hacerse con el preciado trabajo.

No hay que negar que los Estudios tiran con pólvora de oro para elegir al ‘encargao’ del filme. Se juegan mucho, no es de extrañar.

Por cierto, que también cuentan que Ben Affleck estuvo brevemente considerado entre tales directores, pero ha sido él mismo el que ha declarado abiertamente que no persigue el trabajo. Uff, yo es que no lo veo, no lo veo.

  • Vía | Heat Vision
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘También la lluvia’, la cinta de Icíar Bollaín seleccionada por la Academia Española de Cine para representar a nuestro país en los Oscars 2011

¿Era la que vosotros esperabais?. Creo que no, aunque ya he oído por ahí que estaba cantada su elección teniendo en cuenta las desastrosas e interesadas selecciones que últimamente se pegaba la Academia Española de Cine para hacer las Américas en cuestión de Oscars. Y hablaban como ejemplo más reciente el del caso ‘El baile de la Victoria’.

Yo preferiría pronunciarme más por otros derroteros, contar cuál habría sido mi elección personal, eso sí, sin haber visto todavía el filme de Icíar Bollaín. Un servidor deseaba que fuera ‘Celda 211′, a la que veía con muchas posibilidades para ser una apuesta de puro calibre Ñ, pero hoy mismo aquello ha dejado de ser un deseo para convertirse en un recuerdo.

Según comunica la propia AACCE, la referida película de Iciar Bollaín, ‘También la lluvia’ representará a España en la carrera hacia los Oscars 2011.

A las 11 de la mañana, Mario Casas y Blanca Suárez han abierto los sobres en los que figuraba la elección final, y han leído por dos veces el título de la cinta que presentará nuestro país como candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. El largometraje también viajará México para optar por el Premio Ariel.

Lo peor de esta historia es que ya existen dudas sobre la elegibilidad de este filme para optar a ser nominado a tal estatuilla.

Según las normas de la AMPAS, para entrar en la lista de candidatas se exige que la optante tenga un estreno ‘normal’, con taquilla abierta y publicidad, antes del 30 de septiembre del ejercicio cinematográfico durante una semana entera. Y la empresa privada internacional que registra los ingresos de taquilla en nuestro país, Retrank, no tiene a fecha de hoy dato alguno de ‘También la lluvia’.

Y es que el estreno oficial había sido previsto para el 7 de enero de 2011, pero para salvar tal contratiempo los productores han realizado un ‘estreno técnico’, considerado como la exhibición del largometraje durante siete días en cualquier sala de cine del territorio español antes del 30 de septiembre.

¿Sabéis dónde la han hecho debutar?: en Cuenca. Allí aparece ahora la película en la cartelera de los Multicines Cuenca, sin que se haya distribuido en los medios de comunicación locales información explicita sobre ella ni contratado publicidad.

En ese sentido, las normas de la AMPAS son claras: la película debe ser publicitada y explotada durante el periodo requerido para la exigibilidad de una forma considerada normal y acostumbrada por la industria. Cosa que no ha ocurrido con tal estreno ‘técnico’.

Este culebrón da mucho que pensar, no precisamente de forma positiva, pero al que desconozca los entresijos de la ACCEE sólo le cabrá decir, con un triste choteo, que ‘Spain is different’. Al menos Luis Tosar es el que finalmente ganará en este tema pase lo que pase, y me alegro.

Vía:Tu blog de cine

Texto:David Cárdenas

‘True Grit’, trailer del filme de los hermanos Coen, con Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin. A poner de moda el western

Aquí están los Hermanos Coen intentando poner de moda otra vez el western con su ‘True Gift’.

No sería de extrañar, porque el talento de esta pareja fraternal para sacar petróleo de las ideas que caen en sus manos es único. Y si encima les apetece remakear tirando de ‘carne fresca’ de la lista A de Hollywood, es posible que nos regalen un filmazo que comercializarán las próximas navidades en USA. El 25 de diciembre tiene pilladas las salas yanquis.

Matt Damon, Josh Brolin y Jeff Bridges son las cabezas visibles del reparto de esta versión remozada del filme del mismo título de Henry Hathaway, conocido por estas tierras patrias como ‘Valor de Ley’, un clasicazo que protagonizó John Wayne en 1969, al que le cayó un Oscar por su actuación, y que se trataba a su vez de una adaptación de la novela de Charles Portis.

El ‘nuevo’ Wayne es Bridges, y ya se le ve pletórico en el primer trailer, así que el pelotazo puede ser de órdago. Con Damon y Brolin aumenta mi deseo de zamparme la cinta.

Para el que no lo recuerde Jeff interpreta a un viejo y tuerto alguacil, que junto otro agente de la ley (Damon), irán a la caza de un villanete (Josh) que asesina a los progenitores de una chavalilla de 14 años, y que se esconde en un territorio indio hostil.

Por cierto, uno de los productores del filme es Steven Spielberg, así que preparad uñas para morder por la espera.

# Ver trailer de ‘True Gift’

Vía:Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

Gloria Stuart nos ha dejado

Gloria Stuart falleció el día de ayer a los 100 años de edad en Los Ángeles a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado hacía cinco años. Los cinéfilos actuales la recuerdan sobre todo por su papel en la multipremiada ‘Titanic’ (id, James Cameron, 1997) por la que obtuvo una nominación a la mejor actriz de reparto. Los cinéfilos de verdad saben que Stuart fue una de las reinas del grito en los años 30 de la mano del gran James Whale participando en films tan memorables como ‘El caserón de las sombras’ (‘The Old Dark House’, 1932), ‘Un beso ante el espejo’ (‘The Kiss Before the Mirror’, 1933) o ‘El hombre invisible’ (‘The Invisible Man’, 1933).

Tras su intervención en el film de Cameron, en el que daba vida a una Rose anciana, la actriz participó en algunas series de televisión y fue reclamada por el director Wim Wenders para dos de sus películas, ‘El hotel del millón de dólares’ (‘The Million Dollar Hotel’, 2000) y ‘Tierra de abundancia’ (‘Land of Plenty’, 2004). Cabe señalar que Stuart interrumpió su carrera de actriz durante nada menos que 30 años —de mediados de los 40 a los 70—, período en el que se dedicó a la pintura, exponiendo sus trabajos a lo largo y ancho de los Estados Unidos y también Europa.

Dos directores de fantástico/sci-fi la inmortalizaron. Curioso. Hasta siempre Gloria.

Vía | IMDb
Vía:Blog de cine

Sally Menke, montadora de los films de Tarantino, aparece muerta en extrañas circunstancias


Muchas veces es difícil valorar la labor de un montador o montadora más allá del ritmo que sepa darle a las secuencias, la limpieza de sus cortes —de los pasos de un plano a otro— o las decisiones sobre ubicaciones. En algunos films o series, también podemos juzgar su buen gusto con respecto a las transiciones y otro tipo de efectos, por ejemplo, para introducir flashbacks o flashforwards y cosas similares. Por ejemplo, si prefiere los cortes a los fundidos o encadenados, si introduce fotogramas en blanco, si opta por el montaje discontinuo —jump cuts— o respeta el ráccord… E incluso a la luz de todo esto sigue siendo arduo evaluar el criterio de la persona encargada del montaje, pues muchas de estas elecciones pueden venir de dirección.

Mucho más importantes que estas cuestiones externas son las decisiones estructurales. Éstas podrían tomarse en la sala de montaje, pero igualmente podrían haber estado establecidas de antemano en el guión y haber sido rodadas para ser montadas así. De hecho, esta segunda opción es la habitual. Ocurriría todo en montaje sólo en los casos en los que el resultado visto en una primera versión no fuese satisfactorio. Sin una crónica donde nos cuente qué decisiones tomó o qué le venía ya determinado, resulta complicado evaluar qué mérito o qué autoría tiene un/a montador/a dentro de una película.

En los casos de los films de Quentin Tarantino, donde el juego con las estructuras, con los puntos de vista y los saltos temporales son su mayor marca de autor, supondríamos que el guionista y director tiene todas estas decisiones ya marcadas desde el guión. Pero eso no quiere decir que la tarea de su montadora, Sally Menke, no fuese laboriosa y apreciable, ya que poner en práctica todos estos postulados no puede resultar sencillo.

Por todo ello, nos llena de congoja y de desconcierto conocer la noticia de la extraña muerte de esta señora, Sally Jo Menke. Podríamos dudar de si es ironía o predestinación que las circunstancias de su fallecimiento se asemejen tanto al inicio de un capítulo de cualquier serie policial del momento: dedicada a la ficción, sufre una muerte que parece de ficción. Pero la respuesta no es ninguna de las dos, sino lo que ya hemos dicho muchas veces: la realidad supera a la ficción.

Sally Menke Esta mujer, de 56 años, estaba casada con Dean Parisot, con quien tenía dos hijos. Ayer, lunes por la mañana, salió muy abrigada —según fuentes del vecindario—, a pesar de la ola de calor que ya se había anunciado, a pasear al perro por Griffith Park, Los Angeles. A la hora a la que ya debería haber regresado, sus amigos alertaron a la policía al ver que no estaba de vuelta.

La policía desplegó a los perros buscadores y los helicópteros, que pasaron horas tratando de dar con ella. Su coche se encontró en un aparcamiento, cerrado de llave, y el perro apareció con vida. El cadáver de Menke apareció en el fondo de un barranco, cerca de Green Oak Drive.

Además de todas las películas de Tarantino por la que la nominaron dos veces al Oscar, Menke había montado ‘Todos los caballos bellos’, de la que también era productora; ‘Mullholland Falls’, ‘Daddy and them’, ‘La sombra de la noche’, ‘Las tortugas Ninja’, ‘El cielo y la tierra’ y algún otro título.

Vía | L. A. Now.

Vía:Blog de cine

martes, 28 de septiembre de 2010

'The Company Men', cartel y tráiler

No paséis de largo, mirad el póster, mirad esas caras. Exactamente, son Kevin Costner, Chris Cooper, Ben Affleck, Maria Bello y Tommy Lee Jones. Y el tema es interesante, además. ¿No queréis saber en qué película se han metido? Ya decía yo, y por eso aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘The Company Men’, el primer largometraje del productor y guionista John Wells (‘ER’, ‘Southland’).

Escrita por el propio Wells, ‘The Company Men’ se centra en un año de la vida de tres hombres (Affleck, Cooper y Jones) que trabajaban para grandes compañías, hasta que la crisis financiera desestabiliza su mundo y se quedan fuera del juego; la película pretende narrar cómo cambia la vida de los tres protagonistas y sus respectivas familias una vez que su ordenado plan se viene abajo, y tienen que buscar otro empleo.

La trama no puede ser más actual, esperemos que el director haya sabido plantear bien la historia y no haya caído en los tópicos y las cursilerías del cine norteamericano más convencional. Por el tráiler no sabría decir, creo que podemos encontrar cualquier cosa. Aunque en Estados Unidos se estrena el próximo 22 de octubre, todavía no tenemos fecha para España. A ver si no tardan demasiado.





Vía:Blog de cine

‘Yogi Bear’, nuevo trailer. Lo dicho, lo mismo que las ardillas y los pitufos pero con osos

Creo que todo papi de crío planetario, que esté en esa edad de que le flipe cualquier filme de animación, tendrá apuntada en su ‘excitante’ agenda cinéfila la película de ‘Yogi Bear’.

Es cita obligada en estas próximas Navidades para los paters del territorio USA, y para los patrios el 4 de febrero de 2011, coincidiendo con ‘Enredados’. Y es que esta cinta no difiere, en cuanto a estética, de las de la saga de ‘Alvin y las Ardillas’ o de la venidera ‘Los Pitufos’, así que son imperdibles.

Lo que aún está por ver es si taquilleará de igual forma que las cintas protagonizadas por las susodichas roedoras parlantes. Y es que la historia de este filme es del manual del género, pero esta vez con Yogi y Bubu relatando las consecuencias del ocaso del famoso parque de Jellystone para estos amiguetes peludos.

Dicho parque pierde dinero, y su codicioso alcalde Brown decide cerrar y vender el terreno. Eso significa que las familias ya no podrán experimentar la belleza natural del lugar, y lo que es peor, que los osos Yogi y Boo Boo (Bubu) serán expulsados de la única casa que han conocido.

Haciendo frente a su mayor desafío, Yogi deberá probarse a sí mismo que es un oso más inteligente que la media. Él y Boo Boo unirán sus fuerzas con su némesis Ranger Smith (Tom Cavanagh) para encontrar la manera de evitar que el parque Jellystone se cierre para siempre.

En zona yanqui tirarán de voces famosas, como las de Dan Aykroyd (Yogi) y Justin Timberlake (Bubu), como cebo. A ver cuáles nos cuelan a nosotros.

# Ver trailer de ‘Yogi Bear’




Vía:Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

‘The Woman in Black’, primera imagen de rodaje de Daniel Radcliffe. Qué mayor se nos ha hecho el chaval

Ahora que a Daniel Radcliffe le ha llegado la ‘jubilación’ en la saga ‘Harry Potter’ habrá que comprobar si mantendrá el mismo tirón en su ‘nueva vida’ que cuando era un renacuajo o un adolescente con gafitas y varita.

Ahora en la agenda tiene apuntadas ‘The Journey Is the Destination’, la película biográfica de Dan Eldon, reputado y brillante fotógrafo y viajero periodista británico cuyo asesinato precoz a los 23 años junto a tres colegas por una multitud en Mogadishu acaparó titulares en todo el mundo; y ‘The Woman in Black’, thriller sobrenatural en 3D sobre apariciones.

Concretamente, en esta última cinta Radcliffe hará el papel de un joven abogado llamado Arthur Kipps que es enviado a una isla a arreglar los papeles de un cliente muy importante recién fallecido. Mientras pasa el tiempo en la isla casi desierta, el joven comenzará a descubrir trágicos secretos y será visitado por una misteriosa mujer, siempre vestida de negro.

Así a bote pronto, la historia mola y Daniel continuará moviéndose en el temática fantástica, así que quizás este filme del casi novato James Watkins, basado en la novela homónima de Susan Hill, puede que sea el ideal para entrar en la industria ‘adulto’ de Hollywood. No hay cosa más triste que ver a una estrella infantil arrastrándose en este negocio (ay, lo que tú fuiste Macaulay Culkin …).

La primera fotografía de Radcliffe en el rodaje de este filme, que se estrenará en el 2011, ya demuestra que dejó hace tiempo de ser un pipiolín. Le deseo sinceramente suerte en el negocio ‘real’.

Vía:Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

‘Trollhunters’, Guillermo Del Toro cambia la Disney por DreamWorks Animation

Hace más de un año contábamos que la Disney y Guillermo Del Toro montaban la productora ‘Double Dare You’ para trabajar conjuntamente en cintas de animación. Algo que nos resultaba raro, aunque viendo ahora la macrotaquillera ’sociedad’ que ha hecho la fábrica de sueños con Tim Burton es algo que nos ha dejado de extrañar.

Aquel sello se ponía en marcha, según palabras literales de los Estudios, para ’crear nuevos films animados llenos de emoción para el público de todas las edades’, pero no se sabía si Del Toro iba a ser sólo productor, o aportaría sus ideas e incluso dirigiría alguna de las cintas ‘paridas’ por la nueva productora.

Lo que sí dijo Guillermo en la presentación de ‘Double Dare You’ es que su intención era tocar el lado oscuro de la Disney’, lo cual pensamos que no pegaba mucho con eso de ‘para todas las edades’, aunque fuera algo clásico de su currículo.

La primera película de ‘DDY’ iba a ser ‘Trollhunters’, basada en una historia original del cineasta que incluso hoy se mantiene en secreto. Y ahí quedo todo.

Ahora nos deja con la boca abierta la información de THR sobre el ‘cambio de chaqueta’, más bien de Estudio, de Guillermo para desarrollar tal filme: se ha pasado a la competencia, la DreamWorks Animation.

Ni un dato más aclaratorio sobre el ‘repentino’ cambio, sólo la nota de prensa de la DWA dando la bienvenida a Del Toro, y en la que se anuncia que lo colocan como consultor y productor ejecutivo de sus producciones en cartera como ‘El Gato con Botas’, ‘Kung Fu Panda 2′, y que incluso se dice que se ‘notarán sus dedos’ en ‘Megamind’.

Según la DWA, han adquirido ‘Trollhunters’ con el fin de hacer una película de animación en 3D que escribirá y dirigirá el realizador mexicano. El libro escrito por él en el que se basara la cinta lo presentó hace unas semanas a la Editorial Hyperion para su próxima publicación.

Guillermo redactará el guión de su primer largometraje de animación, para el cual desarrollara su deseada historia para niños pero tocando el género de terror, combinando los cuentos de hadas con los tiempos modernos y sobre lo difícil que es ser un niño. Marca de la casa.

Su intención es tener listo dicho guión antes de comenzar el rodaje de ‘At the Mountains of Madness’, por mayo del próximo año.

Nada, el caso es que ahora tanto la Disney como la DWA tienen ya su correspondiente director de prestigio de ‘temáticas oscuras’, con Burton y Del Toro respectivamente.

  • Vía | THR
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘Skyline’, trailer en español. Madre, cualquiera mira hacia arriba



Vía:Tu blog de cine

lunes, 27 de septiembre de 2010

‘Kane & Lynch’, el proyecto se retrasa: se les van los directores

Con la presentación en la pasada edición del Festival de Cannes del teaser póster de ‘Kane & Lynch’ se saldaba el trámite obligado para poder vender la película a nivel internacional. Un cebo con la carnaza jugosa de contar con Bruce Willis y Jamie Foxx como estrellazas del filme. No sé sinceramente si al final picó alguien.

El caso es que la aparición de aquel material, aunque fuera para cumplir expediente, ya demostraba que los productores Adrian Askarieh y Daniel Alter iban en serio con esta adaptación del conocido videojuego de IO Interactive y publicado por Eidos Interactive.

También era una especie de demostración al público de que podrían hacernos olvidar el truñazo común que le supuso la intentona de ‘Hitman’. Aún así van a la carga otra vez con ‘Hitman 2′.

Pues bien, a no ser que se llame ‘Resident Evil’, cualquier intentona de salto al cine de un hit consolero se suele convertir en un auténtico calvario hasta que se puede estrenar. Y lo del taquillaje es otro cantar, si es que al final debuta.

A ésta los problemas le vienen por el momento por la parte de la dirección: Simon Crane fue el primero en firmar para calentar la silla de director, pero finalmente abandonó. Rápidamente fue sustituido por Patrick Alessandrin (’Distrito 13: Ultimatum’), el cual ya estaba preparado para entrar en producción y comenzar a filmar en el inminente octubre.

Ahora cuenta Los Angeles Times que Alessandrin ya no está asociado al proyecto, y los productores están luchando para encontrar su reemplazo. Vamos que otro más ha pegado la espantada padre y les ha dejado tiraos.

Wayne Kramer (’Crossing Over’), F. Gary Gray (’Italian Job’) y Antoine Fuqua (’Training Day’) están siendo considerados como reemplazos. Ahora falta que alguno de ellos, preferiblemente el mejor, acepte meterse en el marrón.

Como resultado de la susodicha espantada, la fecha de inicio de rodaje para octubre obviamente ha sido retrasada, y se habla de empezar en el primer trimestre del próximo año. Uf, me huele a proyecto ‘alcanfor’.

  • Vía | LA Times
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘God of Carnage’ (’Un Dios Salvaje’), Winslet, Waltz, Foster y Dillon a las órdenes de Roman Polanski

Se me hace la boca agua con sólo leer juntos estos nombres: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster o Matt Dillon. Delicatessen. Si encima aparecen relacionados con otro nombre grande, el de un director del calibre del maestro Roman Polanski, ya uno se derrite por completo.

Pues bien, todos ellos estarán trabajando estrechamente en apenas unos meses, concretamente a partir de febrero de 2011, en la adaptación cinematográfica de la obra teatral ‘God of Carnage’ (’Un Dios Salvaje’), de la dramaturgo francesa Yasmina Reza, un exitazo de las tablas que consiguió en el 2009 tres premios Tony: a la mejor obra teatral, a la mejor dirección para Matthew Warchus y a la mejor actriz para Marcia Gay Harden.

En aquella premiada versión de Broadway el cuarteto protagonista original se completaba con el gran James Gandolfini, Jeff Daniels y Hope Davis. De lujo.

La premiada obra tiene una historia cruel, cargada de humor negro, en la que se narra la experiencia de dos matrimonios que se reúnen en casa de una de ellos. El pretexto es hablar sobre el problema provocado por el hijo de una de esas parejas que le partió la cara al chico del otro matrimonio.

Lo que en apariencia sería una cita para solucionar las cosas se convertirá en una situación insostenible e incontrolable de reproches, acusaciones y amenazas, dejando salir lo animal de cada persona, rozando la locura y liberando sus demonios interiores.

París será el lugar en el que estará el set en el que se recreará el barrio de Brooklyn (Nueva York) donde transcurre la trama. La pregunta de por qué no se rueda en el mismo Nueva York es fácil de contestar y la sabréis de largo: Polanski no puede poner ni tan siquiera la uña del dedo del pie derecho o izquierdo en el suelo estadounidense debido a las acusaciones en su contra por conducta sexual ilícita con un menor de edad en el 1977. Lógico que no se pasee por la gran manzana ni disfrazao.

En fin, que entre tanto fichaje de ‘Oscar’ (Dillon es el único que todavía no ha mojado, a pesar de estar nominado a la estatuilla dorada por ‘Crash’ como mejor actor de reparto) que asegura un duelo interpretativo de kilates, y con la maestría de Roman, podríamos encontrarnos con uno de los grandes filmes del 2011. Ojalá.

  • Vía | 20minutos.es
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘Batman 3′, Edward Norton quiere un papel de villano en la secuela. Yo se lo daría ya, ¿pero sería el de Enigma?

Es indudable la versatilidad de Edward Norton para hacer papeles de bueno buenote, o de malo malote, con la misma solvencia y efectividad. A su currículo me remito.

Así que la posibilidad planteada a IGN de hacer de villano en una cinta de superhéroes, ahora que tiene experiencia en el género, sería toda una alegría para los que somos fans de Norton.

Efectivamente, IGN se encontró recientemente con el actor, y conversando con él mencionó que nuevo que espera que ‘The Avengers’ salga bien y que no tiene rencor respecto a la decisión de Marvel para reemplazarle por Mark Ruffalo en el papel de Hulk. Eso es caballerosidad.

Aunque lo mejor fue lo que dijo a colación: _

Chris Nolan es el que está haciendo los mejores filmes de superhéroes hasta ahora y de largo. Creo que ha hecho un gran, gran trabajo. Me gustaría hacer una película con él.

Ante tal confesión, la siguiente pregunta era obligadísima: ¿estaría interesado en interpretar al próximo villano de ‘Batman 3′, posiblemente The Riddler (Enigma)?. El sí fue rotundo:

Eso sería divertido, no diría que no a esa posibilidad. Sus chicos pueden apostar por ello.

Pero todavía la Warner Bros. dice que tiene que hacer el anuncio oficial de esa continuación, y que todo lo que debemos saber sobre ella, incluido el personaje que hará la existencia imposible a Batman en esta entrega, se publicará a finales del próximo octubre.

De todas formas, ¿dónde hay que pedir a Norton como villano para esta secuela?. Que lo voto, que lo voto.

  • Vía | IGN
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas