Más de 18 millones de espectadores, 10 semanas consecutivas en el nº 1 de la
taquilla en Francia y una recaudación cifrada ya en más de 135 millones de
euros, de los cuales 117 millones de euros han sido conseguido en territorio
francés, son las tremendas y espectaculares credenciales de ‘Intocable’, comedia que está llamada a ser uno de
los grandes éxitos comerciales del cine europeo del 2012.
A pesar que la historia tiene poco de original, sin duda ha cautivado a su
público consiguiendo mantener el puesto nº 1 de la taquilla francesa frente a
estrenos comerciales de la talla de ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’ con
Tom Cruise, ‘Hugo’ de Martin Scorsese o ‘Crepúsculo: Amanecer – Parte I’, que no
han podido con esta modesta comedia gala. La catalogan como un cruce entre ‘El
discurso del rey’ y ‘Paseando a Miss Daisy’.
Y va camino de convertirse también en la película
nº1 de todos los tiempos en Francia, y ya solo le queda batir a los dos estrenos
con mayor recaudación en ese país: ‘Titanic’ (con 20.6 millones de espectadores)
o la ingeniosa ‘Bienvenidos al Norte’ (con 20.4 millones de espectadores). ‘Intocable’está basada en una historia emotiva
basada en la vida real del conde Philippe Bozzo, quien quedó parapléjico a causa
de un accidente de parapente.
En ella, nos relata la amistad que surge entre dos hombres que nunca deberían
haberse encontrado, un aristócrata inválido y un joven de origen africano recién
salido de prisión, en donde saldrán a relucir temas tan debatidos en Francia
como la discapacidad y la actual fractura social existente en el país galo,
contraponiendo la realidad de los suburbios de París con el refinado status del
rico parisino.
Dirigida por Eric Toledano y Olivier
Nakache, está protagonizada por el actor François Cluzet y
su enfermero, el humorista Omar Sy, considerado ya como el actor revelación en
Francia.
En fin, una muestra más de lo saneado que está el cine francés, dando envidia
el resto de la industria europea cinematográfica, que estará por nuestras
pantallas el próximo 9 de marzo de 2012.
Seguimos con información sobre premios cinematográficos. Aquí os traigo el
palmarés de la 28ª edición del festival de Sundance, centrado
como sabéis en el cine independiente (o eso dicen) y celebrado en Salt Lake City
(Utah). La triunfadora de este año 2012 ha sido ‘Beasts of the Southern
Wild’ del debutante Benh Zeitlin, que ha logrado el gran premio del
jurado en el apartado de drama. La película, a la que pertenece la imagen de
arriba, es una fábula sobre el fin del mundo protagonizada por una niña de seis
años que vive con su padre. Fox Searchlight ha adquirido los derechos de
distribución y la estrenará a lo largo de este año. Parece ser que gustó mucho y
no se discute su victoria.
Prestigiosos realizadores como Spike Lee y Stephen Frears competían en
Sundance con sus últimos largometrajes, ‘Red Hook Summer’ y
‘Lay the Favourite’, pero no recibieron premio alguno. Tampoco el español David
Trueba, que presentó ‘Madrid, 1987’, protagonizada por José
Sacristán y María Valverde. Otro español, Rodrigo Cortés, presentó su nuevo y
esperado trabajo, ‘Luces rojas’,
y aunque no aspiraba a ningún galardón, volvió a lograr comentarios muy
positivos y una sana controversia (y distribución internacional). Objetivo
cumplido en su caso. Cabe destacar que hubo suerte para dos largometrajes
chilenos; ‘Violeta se fue a los cielos’ de Andrés Wood
(coproducción española, nominada al Goya a la mejor película iberoamericana) y
‘Young & Wild’ de Marialy Rivas recibieron premios a la
mejor película internacional y el mejor guion internacional, respectivamente. La
primera narra la vida de la popular cantante Violeta Parra y la segunda gira en
torno a una adolescente criada en el seno de una familia religiosa que es
acusada de “fornicadora”.
Por lo demás, comentaros que el otro gran premio del jurado fue para el
documental ‘The House I Live In’ de Eugene Jarecki (una
reflexión sobre la batalla de Estados Unidos contra el narcotráfico) y que
‘The Surrogate’ de Ben Lewin, con John Hawkes, Helen Hunt y
William H. Macy entre los protagonistas, se alzó con el premio especial del
jurado al mejor reparto y uno de los galardones que entregó el público (la
película trata sobre el escritor Mark O´Brien, que a los 36 años decide
contratar a una “especialista” para tener sexo por primera vez). Podéis
consultar el extenso palmarés en la web oficial del certamen.
PD: Se presentaron 117 largometrajes de 30 países diferentes; 45 de
ellos dirigidos por debutantes (24 competían).
Como pasó con Sam Worthington, parece que vamos a ver a Henry
Cavill hasta en la sopa. Buena noticia para sus fans, mala para los
demás actores con un perfil similar. Aquí os dejo el tráiler de ‘The
Cold Light of Day’, un thriller de acción con el nuevo Superman como
protagonista (y lo de Superman lo digo por la
película de Zack Snyder, no por ese plano que hay al final del vídeo), a
quien acompañan en pantalla Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica
Echegui, Óscar Jaenada, Shira Scott Astrof, Caroline Goodall, Jim
Piddock y Joseph Mawle, entre otros. Se estrena el 6 de abril, al menos en
EE.UU.
La participación de Echegui y Jaenada (al que no he visto en el avance) se
explica porque la historia de ‘The Cold Light of Day’ tiene
lugar en España. Así es, ‘The Cold Light of Day’ nos contará la
historia de un joven norteamericano que viene a nuestro país a pasar unas
vacaciones con su familia; sin embargo, ésta es secuestrada (posiblemente por
malvados toreros con sombrero mexicano y acento italiano) y el protagonista se
ve envuelto en una conspiración gubernamental que tiene relación con un oscuro
secreto de su padre. No creo que sea necesario ver el tráiler (y tampoco la
película…) para saber qué ocurre a continuación. Disparos, persecuciones,
golpes, caídas, intriga barata, un poco de romance… La fórmula habitual. El
guion lo firman Scott Wiper y John Petro, y la puesta en escena ha sido
responsabilidad de Mabrouk El Mechri, un nombre que permite
albergar cierta esperanza sobre la calidad de la película. Es el director de
‘JCVD’, que a algunos nos gustó, creo recordar. PD: Espero que no nos hayan revelado la escena en la que muere
Willis…
Tras lanzar un teaser
tráiler, Screen Gems intenta llamar nuestra atención con los primeros
carteles de ‘Resident Evil: Venganza’ (‘Resident Evil:
Retribution’), la quinta entrega de la franquicia cinematográfica basada en el
videojuego de Capcom. De nuevo con Milla Jovovich encabezando
el reparto y su marido Paul W.S. Anderson tras las cámaras. En
3D. ¿Por qué se siguen estrenando estos churros? Porque la
última, ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’), recaudó casi
300 millones de dólares en todo el mundo. Por eso, sencillamente.
Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Jason Isaacs, Oded
Fehr, Shawn Roberts, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li
Bingbing acompañan a la incansable Jovovich en
su lucha internacional contra los muertos vivientes. Anderson, director de
‘Alien vs. Predator’ o la última versión de ‘Los tres mosqueteros’, se ha
ocupado también del guion, por si necesitabais alguna razón más para huir de
este producto. Me gustaría saber cuánto tiempo ha dedicado exactamente a
escribirlo, si es que ha sido él realmente y no su hija de cuatro años (Ever
Gabo Anderson, futura directora de ‘Los tres zombies mosqueteros del
espacio’).
90 millones de dólares ha costado esta ‘Resident Evil:
Venganza’, en la que el mortal virus de la Corporación Umbrella sigue
devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de
zombies (los monstruos más indicados para estos tiempos de crisis). Con la ayuda
de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá sobrevivir el tiempo suficiente
para escapar de un mundo hostil al borde de su final. Sony Pictures estrenará la
película el 14 de septiembre. ¿Creéis que habrá sexta entrega o ya se optará por
rehacer la saga desde el principio?
Será la bella actriz italiana Caterina Murino a quien muchos de vosotros la recordaréis
por ser la chica Bond en ‘Casino Royale’ la que definitivamente dé vida en el
cine a Ingrid Betancourt en la adaptación cinematográfica que se está preparando
en Hollywood sobre el largo cautiverio de la excandidata a la presidencia de
Colombia a manos de las FARC y sobre los hechos que dieron lugar a su
liberación.
La película se llamará ‘In search of Ingrid’(en busca de
Ingrid) y estará basada en los libros del exmarido de Betancourt, Juan Carlos
Lecompte, ‘Ingrid y Yo, una libertad agridulce’ y ‘Buscando a Ingrid’.
Un proyecto que parece que por fin echa a andar. Se confirma igualmente
que el actor mexicano Valentino Lanús encarnará a Lecompte en el filme y que la
dirección de la película estará a cargo de la cineasta venezolana Betty Kaplan, quien ya realizó en 1994 la adaptación del
libro de Isabel Allende ‘De amor y de sombras’ protagonizada en 1994 por Antonio
Banderas y Jennifer Connelly.
‘En Busca de Ingrid’ estará basada en gran parte en la historia de los
familiares de los secuestrados que lucharon por su liberación entregando todo lo
que tenían, recordaros que la ex candidata fue secuestrada por las FARC el 23 de
febrero de 2002 en una zona del sur del país mientras adelantaba su campaña
política de cara a las elecciones presidenciales de ese mismo año.
Recuperó su libertad el 2 de julio de 2008, al ser rescatada junto con otras
14 personas en un operativo del ejército conocido como ‘Operación Jaque’. Poco
después de su rescate, Betancourt salió del país y ha hecho esporádicas
declaraciones desde Nueva York y París.
Estaba cantado con estos antecedentes: La vida de esta política colombiana y
por supuesto su encarnizada lucha por recuperar su libertad, tenía que acabar
por cuajar este proyecto del que se viene hablando hace ya bastante tiempo para
acabar convertirse en un largometraje.
El primer pic oficial del nuevo film de Oliver Stone me va a dar la
oportunidad de hablar de Blake Lively, que desde hace un año apuntaba muy alto pero
que a fecha de hoy parece una piñata, todos le quieren dar palos.
La chica sale de las filas de ‘Gossip Girl’, un culebrón juvenil que le ha
dado la fama tras pasar por films tan de tarde de domingo como ‘Uno para Todas’.
Era cuestión de tiempo que la chica saltara a la gran pantalla pero ese salto
quizás le ha venido algo grande.
Nadie esperaba que para una producción de 200 millones de dólares se pudiera
fichar a Lively por encima de estrellas como Kate Beckinsale o de otras más
solventes como Eva Green o Diane Kruger, por lo que achacamos buena parte de la
decisión a su impresionante físico.
Pero vino el estreno y la chica poco pudo hacer entre una actuación mediocre
y un guión que tampoco le daba margen para más.’Green Lantern‘ no es un fracaso absoluto pero
muchos la catalogan como parte de los ‘flop’ del 2011.
En este negocio te quedan dos vias: seguir hasta que un hit inesperado te
ponga en el radar o desaparecer junto a la cancelación de tu serie. Lively tiene
dos oportunidades de oro. ‘Savages’ es la próxima película de Oliver Stone en
la que Taylor Kitsch y Aaron Johnson serán cultivadores de marihuana en
California y que serán extorsionados a través del secuestro de la novia de ambos
por el cartel que regenta Elena ‘La Reina’ Sánchez, interpretada por Salma
Hayek. Benicio del
Toro, parte del grupito de la villana, echa humo sobre la torturada Lively
en lo que es el primer pic oficial del film y que sale justo cuando a la actriz
la han humillado a base de rumores por su contrato más reciente. ‘Side
Effects’ de Steven Soderbergh contará con Lively como protagonista en
el papel de drogadicta y algo casquivana al tener que lidiar con su marido
(Chaning Tatum) y su atracción por su médico (Jude Law). El problema es que el
proyecto se queda sin financiación al retirarse su mecenas, Annapurna
Pictures.
¿Porqué?, según ThePlaylist por la elección de Lively como actriz principal.
La productora no la ve con peso suficiente para atraer al público y sugirieron
al director para que la cambiara por Rooney Mara, Michelle Williams o Emily Blunt. Ante la negativa de
Soderbergh, se acabó el dinero.
Linchamiento injusto o se lo merece. El tipico caso de cañon efímero tipo
Megan Fox o una actriz con potencial a la que hay que dar tiempo.
Mientras nos decidimos, bien que le van a amargar la vida.
‘Side Effects’ de Steven
Soderbergh contará con Lively como protagonista en el papel de drogadicta y
algo casquivana al tener que lidiar con su marido (Chaning Tatum) y su atracción
por su médico (Jude Law). El problema es que el proyecto se queda sin
financiación al retirarse su mecenas, Annapurna Pictures.
¿Porqué?, según ThePlaylist por la elección de Lively como actriz
principal. La productora no la ve con peso suficiente para atraer al
público y sugirieron al director para que la cambiara
por Rooney Mara, Michelle Williams o Emily Blunt. Ante la negativa de
Soderbergh, se acabó el dinero.
Pues Soderbergh ha cedido, o eso parece, y Lively queda fuera del film. Habrá
que estar atento si quien ponía el dinero, Annapurna
Pictures, es quien se ha salido con la suya y sigue financiando la película. Rooney Mara entra a sustituir a la coprotagonista de ‘Green
Lantern’ sin muchas más explicaciones.
Scott Z Burns, guionista de ‘El Ultimatum de Bourne’ o ‘Contagio’, firma la
historia de ‘Side Effects’ con Mara, Jude Law, Channing
Tatum y Catherine Zeta-Jones rodando a partir del mes de
Abril.
En unas horas alguien confirmará si estamos ante una salida forzosa,
incompatibilidad de agendas (a estas alturas lo dudo y sólo se diría por no
dejar mal a la chica) o un cambio por ‘razones creativas’ o
‘artísticas’.
Tras la entrega de los
premios José María Forqué y el éxito cosechado por la película de Enrique
Urbizu ‘No habrá
paz para los malvados’ (premio mejor película y mejor director), ahora le
toca el turno al Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) que ha procedido a
designar a sus candidatos a las medallas 2011 que otorga de forma anual a los
mejores profesionales del ramo del cine.
En este ocasión la película del inspector Santos Trinidad pierde protagonismo
frente a la interesante e innovadora propuesta nacional de ciencia ficción ‘Eva’ de Kike
Maillo que se ha llevado la palma en esta ocasión con nada menos de 10
candidaturas (mejor película, director, director revelación, actor, actor
secundario, actor revelación, guión original, fotografía, montaje y música).
Tras ella le sigue a muy corta distancia ‘No habrá
paz para los malvados’ de Enrique Urbizu, con un total de 8 nominaciones (mejor
película, director, actor, actor secundario, guión original, fotografía, montaje
y música). En el tercer lugar se sitúa el western ‘Blackthorn. Sin
destino’, de Mateo
Gil, con 7 (película, director, guión original, fotografía, montaje y
música).
La película de Pedro
Almodóvar ‘La
piel que habito’ ha sido la gran perjudicada en estas nominaciones
consiguiendo solamente 5 (actriz, guión adaptado, fotografía, montaje y música)
y quedando fuera de los nominados a la mejor película y mejor dirección.
La última producción de Montxo Armendáriz ‘No
tengas miedo’ sin embargo si consigue optar entre los mejores al conseguir
estar nominado a mejor película y mejor dirección, con otras 3 nominaciones más
(actriz, actriz secundaria y actor revelación).
En cuanto a la nominadas a la mejor película extranjera son ‘The Artist’, de
Michel Hazanavicius (Francia), ‘El árbol de la vida’, devTerrence Malick
(EE.UU.), ‘De dioses y hombres’ de Xavier Beauvois (Francia) y ‘Nader y Simin:
una separación’ de Asghar Farhadi (Irán).
A partir de este listado de nominados los socios de esta asociación volverán
a emitir sus votaciones para establecer los ganadores de estas medallas en cada
una de las categorías cuya entrega se realizará en una gala a celebrar el
próximo 13 de febrero.
Bifur, Dwalin, Bilbo, Bofur y Oin…sí, ahora es un galimatías pero ya nos lo
sabremos de memoria a partir del 14 de Diciembre. Menos de 11
meses y contando.
Poco a poco van desvelándose los ganadores de todos los premios que sirven de
antesala para los próximos Oscar (cuyas nominaciones podéis ver
aquí). En esta ocasión le ha tocado el turno al sindicato de actores de
elegir las mejores actuaciones y reparto del año, es decir, cinco premios en
total en la categoría de cine. Y tres de esos cinco premios han ido a parar a
‘Criadas y señoras’ (‘The help’), siendo el más llamativo el
que ha ganado Viola Davis como mejor actriz principal, ya que
no son pocos los que esperan que Meryl Streep consiga llevarse
su tercer Oscar este año, aunque parece que lo va a tener más difícil de lo
esperado. La cinta dirigida por Tate Taylor ha conseguido
alzarse también con los premios a mejor actriz secundaria, que ha recaído en
Octavia Spencer, y mejor reparto, reconociendo así la labor en
su conjunto de Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce
Dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell, Ahna O’Reilly, Sissy
Spacek, Octavia Spencer, Mary Steenburgen, Emma Stone, Cicely
Tyson y Mike Vogel.
Los premios de actuación masculina han ido a manos de Christopher
Plummer como mejor actor secundario por ‘Beginners
(Principantes)’ y Jean Dujardin como mejor actor
protagonista por ‘The Artist’. Plummer está arrasando y sería
una enorme sorpresa que no acabase llevándose el Oscar para casa, mientras que
la victoria de Dujardin refuerza un poco el favoritismo de
‘The Artist’, algo a lo que también ayudó el hecho de haber
sido elegida recientemente la película mejor
dirigida de 2011 por el gremio de directores. Sin embargo se da la
curiosidad de que dos películas cuentan con más
nominaciones a los Cesar franceses, país de origen de la cinta dirigida por
Michel Hazanavicius. Y es que sería muy curioso que ‘The
Artist’ ganase el Oscar, pero no triunfase en su Francia natal, ¿verdad?
PD: ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’ se
ha llevado un SAG de honor por la labor del equipo de
especialistas, mientras que el premio de honor a toda una carrera fue a manos de
Mary Tyler Moore.
Outstanding
Performance by a Male Actor in a Leading Role JEAN
DUJARDIN / George - "THE ARTIST" (The Weinstein Company)
Outstanding
Performance by a Female Actor in a Leading Role VIOLA DAVIS
/ Aibileen Clark - “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)
Outstanding
Performance by a Male Actor in a Supporting Role CHRISTOPHER
PLUMMER / Hal - “BEGINNERS” (Focus Features)
Outstanding
Performance by a Female Actor in a Supporting Role OCTAVIA
SPENCER / Minny Jackson - “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone
Pictures)
Outstanding
Performance by a Cast in a Motion Picture THE HELP(DreamWorks Pictures /
Touchstone Pictures) JESSICA CHASTAIN / Celia
Foote VIOLA DAVIS / Aibileen Clark BRYCE DALLAS HOWARD / Hilly Holbrook ALLISON JANNEY / Charlotte Phelan CHRIS LOWELL / Stuart Whitworth AHNA O’REILLY / Elizabeth Leefolt SISSY SPACEK / Missus Walters OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson MARY STEENBURGEN / Elaine Stein EMMA STONE / Skeeter Phelan CICELY TYSON / Constantine Jefferson MIKE VOGEL / Johnny Foote
PRIMETIME
TELEVISION
Outstanding
Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries PAUL
GIAMATTI / Ben Bernanke - “TOO BIG TO FAIL” (HBO)
Outstanding
Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries KATE
WINSLET / Mildred Pierce - “MILDRED PIERCE” (HBO)
Outstanding
Performance by a Male Actor in a Drama Series STEVE
BUSCEMI / Enoch “Nucky” Thompson - “BOARDWALK EMPIRE” (HBO)
Outstanding
Performance by a Female Actor in a Drama Series JESSICA
LANGE / Constance - “AMERICAN HORROR STORY” (FX)
Outstanding
Performance by a Male Actor in a Comedy Series ALEC
BALDWIN / Jack Donaghy - “30 ROCK” (NBC)
Outstanding
Performance by a Female Actor in a Comedy Series BETTY WHITE
/ Elka Ostrovsky - “HOT IN CLEVELAND” (TV Land)
Outstanding
Performance by an Ensemble in a Drama Series BOARDWALK EMPIRE (HBO) STEVE BUSCEMI / Enoch “Nucky” Thompson DOMINIC CHIANESE / Leander Cephas Whitlock ROBERT CLOHESSY / Ward Boss Jim Neary DABNEY COLEMAN / Commodore Louis Kaestner CHARLIE COX / Owen Sleater JOSIE & LUCY GALLINA / Emily Schroeder STEPHEN GRAHAM / Al Capone JACK HUSTON / Richard Harrow ANTHONY LACIURA / Eddie Kessler HEATHER LIND / Katy KELLY
MACDONALD / Margaret Schroeder RORY & DECLAN
McTIGUE / Teddy Schroeder GRETCHEN MOL / Gillian
Darmody BRADY & CONNOR NOON/ Tommy Darmody KEVIN O’ROURKE / Mayor Edward Bader ALEKSA PALLADINO / Angela Darmody JACQUELINE PENNEWILL / Lilian VINCENT PIAZZA / Lucky Luciano MICHAEL PITT / Jimmy Darmody MICHAEL SHANNON / Agent Nelson Van Alden PAUL SPARKS / Mickey Doyle MICHAEL STUHLBARG / Arnold Rothstein PETER VAN WAGNER / Isaac “Icky” Ginsburg SHEA WHIGHAM / Sheriff Elias Thompson MICHAEL KENNETH WILLIAMS / Chalky White ANATOL YUSEF / Meyer Lansky
Outstanding
Performance by an Ensemble in a Comedy Series MODERN FAMILY (ABC) AUBREY ANDERSON-EMMONS / Lily JULIE BOWEN / Claire TY
BURRELL / Phil JESSE TYLER FERGUSON / Mitchell NOLAN GOULD / Luke SARAH
HYLAND / Haley ED O’NEILL / Jay RICO RODRIGUEZ / Manny ERIC STONESTREET / Cameron SOFIA VERGARA / Gloria ARIEL WINTER / Alex
SAG HONORS FOR STUNT
ENSEMBLES
Outstanding
Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: PART 2
(WARNER BROS. PICTURES)
Outstanding
Action Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series GAME OF THRONES (HBO)
LIFE ACHIEVEMENT
AWARD
Screen Actors
Guild Awards 48th Annual Life Achievement Award MARY TYLER
MOORE
Otro triunfo para ‘The Artist’, esa hermosa declaración de
amor al séptimo arte que, de pronto, con tanto reconocimiento y la presencia de
los Weinstein bajo los focos, se está ganando todo tipo de ataques
desafortunados (invito a sus oportunistas detractores a leer las reacciones que
provocó el film en el prestigioso festival de Cannes el pasado mes de mayo). La
noticia hoy es que el gremio de directores de Estados Unidos (el DGA) ha premiado al cineasta francés Michel
Hazanavicius por su trabajo en ‘The
Artist’. Le tenéis en la imagen de arriba junto a Tom Hooper, ganador el año
pasado por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’). También se llegó un
galardón James Marsh por la realización del documental ‘Project
Nim’, que curiosamente no aspira al Oscar (al igual que el premiado por los productores de Hollywood).
Los otros candidatos que aspiraban al premio a la mejor dirección de cine en
2011 eran Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), Woody Allen por
‘Midnight in Paris’, Alexander Payne por ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’)
y David Fincher por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The
Girl With the Dragon Tattoo’). Para los Oscar 2012 están nominados Hazanavicius, Scorsese, Allen, Payne y Terrence
Malick en lugar de Fincher. En los últimos ocho años, el director premiado por
el DGA se llevó el Oscar. Y solo en seis ocasiones
desde que el gremio elige al mejor realizador del año (esto es, desde 1948) no
se ha producido esta coincidencia. El 26 de febrero sabremos si hay que apuntar
otra excepción. Scorsese (ganador del Globo de Oro) parece el mejor situado para
derrotar a Hazanavicius pero no hay que descartar a Payne. ¿Qué
os parece, habrá sorpresa? PD: Anthony Harvey (‘El león en invierno’), Francis Ford Coppola
(‘El padrino’), Steven Spielberg (‘El color púrpura’), Ron Howard (‘Apollo 13’),
Ang Lee (‘Tigre y dragón’) y Rob Marshall (‘Chicago’) fueron premiados por el
DGA pero no ganaron el Oscar. Carol Reed (‘Oliver!’),
Bob Fosse (‘Cabaret’), Sydney Pollack (‘Memorias de África’), Mel Gibson
(‘Braveheart’), Steven Soderbergh (‘Traffic’) y Roman Polanski (‘El pianista’)
se los arrebataron.
El cine español no ha empezado con buen pie este 2012
ante las cifras vistas con películas como La chispa de la vida
o Silencio en la nieve, pero las oportunidades de
éxito no faltarán en este primer trimestre. Es difícil ahora por ahora esperar
que se alcancen las cifras de hace un año cuando durante los tres primeros
meses, Torrente 4 le dio un impulso desmedido. En este primer
reportaje se resaltan las cintas que aspiran a un equilibrio entre éxito de
taquilla y éxito de crítica y prestigio.
De todas las que saldrán de forma inmediata en las próximas semanas de
febrero-marzo resalta el drama De tu ventana a la
mía, una especie de Las horas a la española, dirigida por Paula
Ortiz y que es candidata a tres Goya, entre los que están los de mejor director
novel y mejor actriz de reparto, Maribel Verdú. La película tiene dos nombres
clave en la producción: Montxo Armendáriz y Zentropa Spain. De tu
ventana a la mía pasó con bastante éxito por la Seminci y ahora el
próximo 9 de marzo llegará a los cines de la mano de Alta. Los fuertes de la
película son varios, y van desde una imponente puesta en escena (sucede en tres
periodos diferentes, principios de siglo XX, la post-Guerra Civil y finales de
los años ’70) a un solido casting de tres actrices como Leticia Dolera, Maribel
Verdú y Luisa Gavasa.
Alta es también la encargada de estrenar Katmandú, la nueva
película de Iciar Bolláin, también candidata a dos Goya: mejor actriz (Veronica
Echegui) y mejor guión adaptado. Saldrá este próximo fin de semana y a nivel
comercial el film tiene el potencial del nombre de su directora, una marca aún
solida en nuestro mercado tal y como demostró con su anterior films, También la
lluvia.
Hay que indicar que el pasado año este cine autoral y adulto estuvo muy
presente en el top20 de los mayores éxitos del año y Katmandú,
pese a ser de un tamaño inferior, tiene serias opciones de no decepcionar en el
box office. Su productora es Media Films, responsable de Yo soy la
Juani y Héroes.
Golem, experta en cine autoral, estrenará Bonsái,
coproducción entre Chile, Argentina, Portugal y Francia, que ha pasado por una
enorme cantidad de festivales donde ha generado una importante marca de película
de prestigio. Tiene muchos elementos para poder colocarse como un producto
interesante para la audiencia de estos circuitos de “arte y ensayo” de las
grandes ciudades. La distribuidora domina este tipo de estrenos y el día 2 la
pondrá ya en la cartelera.
La nueva distribuidora Alfa Pictures se encarga de la película de Ventura
Pons, Año
de gracia. El director estrenó el pasado año Mil
Cretins, pero en aquella ocasión lo hacía con un producto muy
particular y difícil, que encima se vio afectado al carecer de una distribución
medida. Ahora el tener una empresa detrás le podría ir a su favor. Las contras,
a nivel interno de la película, son las mismas que con Mil
Cretins, su debilidad ante la competencia de prestigio y un look
demasiado poco atractivo para estas audiencias. No es de esperar que sea un
éxito dado que no ha acumulado ni festivales ni prestigio, aunque sí tiene un
casting que a un nivel de espectadores puede ser importante.
A medio camino entre este cine más autoral y dramático y el
fantástico-suspense está Dictado, dirigida por Antonio
Chavarrías, y que participará en competición en el próximo Festival de Berlín.
En este caso el film es un producto de tensión psicológica con Juan Diego Botto
y Barbara Lennie. Es una coproducción entre la catalana Oberón Cinematográfica y
la gallega Continental Producciones. La película se estrenará el próximo 9 de
marzo.
La taquilla americana sigue con fuerza y cierra ya el primer mes con unos
ingresos de 812 millones de $, un 13% más que hace un año a estas alturas. Este
aumento es significativo pero que es equivalente a casi 94 millones de $, una
cifra muy a tener en cuenta. Solo en este fin de semana, el dato recaudado ha
sido de 128 millones de $, 18,4 millones más que hace un año, cuando la taquilla
estaba dominada por The Rite. El gran estreno de la semana, The
Grey, sorprende no por el primer puesto sino por los sólidos 20
millones de $ que ha recaudado desde 3.185 cines. Logra una media de 6.280$ y
confirma ya el importante tirón de Liam Neeson de cara a este tipo de cine con
elevada dosis de suspense. En este caso, Grey es muy diferente
a los anteriores éxitos del actor, Taken y
Unknown, más en una línea de thriller de acción. La primera
recaudó 24,7 millones de $ en su estreno, mientras que la segunda logró 21,8
millones el pasado febrero. En ambos casos eran productos que se estrenaron con
la fuerza de sus respectivos Estudios, Fox y Warner, y en este caso la
responsable de Grey es la recientemente creada distribuidora Open Road. La
campaña de Grey ha sido sólida, con bastante presencia en todos
los medios, con una clara intención de resaltar la acción y misterio del film,
pero sin las armas de persecciones, explosiones y otros elementos más propios
del thriller y que ampliarían el poder de la película hacia un sector más joven.
En esta ocasión según los sondeos, la audiencia masculina ha sido la principal y
con edades por encima de los 30 años.
Hay que destacar que durante el sábado el film crecía un 26%, mientras que
otros productos de un tono similar (como hace un año The Rite),
lo hacen de forma mucho más discreta. En este caso The Grey
tenía a su favor una buena crítica. Ahora con todo esto y un buen inicio de
estas dimensiones, la cinta de Open Road debería encaminarse hacia los 55-60
millones, suficientes como para cubrir el gasto de marketing y descontar parte
de los costes de derechos de explotación de este producto de 35 millones de $.
La ventaja es que la cinta seguro tendrá un buen recorrido en las siguientes
ventanas de explotación.
Los otros dos estrenos de la semana, One for the money y
Man in a ledge, no ha pasado de una cierta mediocridad. La
primera primera emociona lo justo hasta los 11,7 millones desde 2.737 cines
mientras que la segunda se conforma con 8,3 millones de $ en 2.998
complejos.
Lionsgate era la responsable de la primera, un producto ultrafemenino, y que
así ha sido: el 77% de los espectadores eran mujeres, especialmente por encima
de los 30 años. La calificación del film ha sido más bien baja, un B- según
CinemaScope, y esto no la coloca en una buena posición ya que el sector femenino
suele dejarse llevar mucho por el boca-oreja y la falta de este la debilitará en
contra de otras propuestas. Su aumento del 16% durante el sábado es más bien
escaso valorando el perfil de mujer adulta, y es que hay que pensar que las
cifras del viernes se verían influenciadas por un mínimo de fanbase de
la novela en la que se basa y por las ofertas especiales que se habían puesto en
marcha entre Lionsgate y la web Grupon. Eso hace pensar que la semana que viene
podría enfrentarse a un fuerte descenso. De momento el dato que se puede prever
estaría en los 28-30 millones de $. Man on a ledge claramente se ha visto afectada por un fuerte
tirón por parte de The Grey ya que en ambos casos la audiencia
tanto masculina como adulta eran los objetivos principales. En este caso su
aumento del sábado es del 44%, más adulta que las otras propuestas, pero tampoco
se han observado grandes comentarios que le vayan a dar empujón las próximas
semanas. De hecho, lo que se espera es que el film siga el mismo camino que
Haywire. La cinta de Steven Soderbergh se estrenó la pasada
semana con 8,2 millones y en esta cae un 52% hasta los 4 millones y un total de
solo 15,2 millones. En ambos casos los 20-23 millones se perfila un techo poco
emocionante.
Dejando los estrenos a un lado, toca mencionar los mantenimientos y aquí los
vencedores han sido en gran parte los nominados a los Oscar, pero también merece
ser resaltado el aguante de Underworld 4.
Como se indicaba en su estreno, la cuarta película de la saga gustó e
interesó y esto se ha traducido en un buen descenso del 50% en su segunda
semana, la caída más baja de la saga en su segunda semana. Es un gran mérito
caer en esta cantidad ya que este cine suele descender de forma más aguda, más
allá del 55%. En cambio Underworld se beneficia de ser el mejor
producto comercial en estos momentos para la audiencia de menos de 25 años y con
la ventaja de los comentarios. Ha sumado 12,5 millones de $ y tiene un total de
45,1. Ahora toca pensar que superar los 60-65 millones es más que probable.
La contra está en Red Tails, cae un 44% y lo hace de forma
más aguda de lo que se esperaba. Se pensaba en cierto boca-oreja pero el tipo de
film se ha visto afectado por The Grey y Man on a
ledge así como los nominados a los Oscar. Suma 10,4 millones a un total
de 33,7 y esto no es excesivamente bueno valorando los 58 millones que ha
costado y el escaso tirón internacional que va a tener. De momento hay que
esperar que al menos pueda irse a los 50-55 millones. En el tema Oscar, las dos grandes vencedoras han sido
por un lado Los Descendientes, que vuelve al top10 como era de
esperar después de aumentar en más de 1.440 cines, y Hugo, que
porcentualmente presenta el segundo mejor crecimiento después de la cinta de
Clooney. Del resto las sorpresas han sido escasas. Los Descendientes recibía un verdadero empujón de su
distribuidora y el prestigio y nombre generado era su enorme ventaja por encima
de otras. Con esto logra unos buenos 6,55 millones que la llevan a los 58,8
millones acumulados. Ante esto toca pensar que la cinta puede irse a los 90
millones de $ en el mercado americano. Hugo por su cuenta aumenta 315 cines hasta los 965 para
generar 2,2 millones de $. Es un decente aumento del 142% y que le permite
recuperar una media por sala de más de 2.300$. Ahora toca ver como la marca de
los premios le seguirá ayudando. De momento no es para tirar cohetes, pero el
film ya está en los 58,6 millones y los 70 no deberían ser un dato
imposible.
Otra nominada ala mejor película es Extremely Loud & Incredibly
Close que gracias a las candidaturas cae un 29% hasta los 7,1 millones.
No es un gran dato pero el film carece de muchos apoyos y con todo, solo tiene 2
nominaciones. Es una película que ha despertado mucho recelo entre la audiencia,
sin buenas críticas y esto le va a la contra. Sus expectativas siguen estando
sobre los 40 millones de $.
En el caso de The Artist, la segunda más nominada y
seguramente el film más conocido en este sector de audiencia y tipo de cine,
aumenta un 40% gracias a los 235 cines que los Weinstein añaden. No es un gran
crecimiento, no le permite entrar en el top10 y suma 3,3 millones de $, que es
una buena cifra, pero no está acorde con todo el bombo que se le está dando. El
ser muda y en blanco y negro evidentemente le resta potencial entre muchos
perfiles de espectadores, y a nivel de salas no hay que esperar que pueda irse
más allá de las mil hasta que no gane los Oscar. Su total es de 17,5 millones de
$ y tiene mucho camino por delante para al menos superar los 30-35 millones.
Mención similar merece el estreno en limitado de Albert Nobbs
de la mano de Roadside Attractions. Logra 773.000$ desde 245 cines, lo
que deja una media de 3.155$. No es un gran dato ante el número de salas y el
peso de los premios. La crítica y la enorme competencia no le han ayudado,
aunque es de esperar que el recorrido sea largo y pueda ir rascando cifras poco
a poco.
Fuera de este cine más de prestigio, en el top10 son
Contraband, que cae un correcto 46%, y La bella y la
bestia que lo hace un 39%, recaudando 6,5 y 5,3 millones
respectivamente. La primera alcanza los buenos 56,4 millones, con ojos aún
puesto en los 65 millones, mientras que la segunda se queda en los 41,1
millones. El objetivo serían los 51-52 millones.
Comentar que Misión: Imposible 4 supera los 200 millones de
$ en la cartelera americana y que Millennium está a poco menos
de 2 millones de los 100.
La última vez que Simon Templar, a.k.a.El Santo, fue visto en las pantallas
de cine, el ángel vengador fue interpretado por Val Kilmer y no precisamente
generó una franquicia. El caso es que la cinta de Phillip
Noyce del 97 era decente, y Kilmer todavía en buen momento de su carrera le
daba carácter suficiente al personaje como para haber empezado una saga
interesante, pero la película no hizo negocio en taquilla así que aquello quedó
en un filme ’solitario’
Ahora hay alguien que ha decidido traerlo de vuelta, y no es otra que
RKO Pictures que ha contratado a Travis Wright (’La conspiración del
pánico’) para comenzar la elaboración de un guión.
Para aquellos que no vieron la peli de Kilmer o el
mítico serial del mismo nombre de los años 60 con Roger Moore como protagonista,
deberán saber que Templar es una especie de encantador Robin Hood, un hombre que
usa métodos poco ortodoxos (y rozando la ilegalidad) para acabar con los
políticos corruptos, hombres de negocios y otros tipos malos. El personaje se
originó en la serie de libros del escritor Leslie Charteris, que comenzó en 1928
con ‘Enter The Tiger’.
RKO posee los derechos de varias de las películas originales de El Santo (’El
Santo en Nueva York’ de 1938 fue la primera y luego vinieron varias secuelas). E
incluso hubo otra versión en TV, ‘El regreso de El Santo’, que estuvo en emisión
brevemente en 1978.
Ahora la compañía está esperando que nazca de aquí una trilogía, de la cual
salga un nuevo héroe de acción, aunque con una cara nueva y un nuevo escritor
golpeando las teclas. Tendrá que competir en un mercado aún más lleno de este
tipo de personaje, dícese Bourne y el nuevo Bond. Algo de novedad hará falta
entonces, y si de paso se ficha a un actor carismático mejor que mejor.
No lo pillo, y hasta que no den datos con cifras y periodos no sé si
creermela…más bien no.
Primero, creo entender que estamos ante consultas hechas en ImdbPro, que
cuesta unos 15 dólares al mes y que es base de datos principalmente para
trabajadores de la industria y otros que prefieren estar más informados que con
el Imdb normal.
Entonces, ¿los profesionales, en los últimos diez años han consultado
esto?: Top 10 ESTRELLAS
1. Johnny Depp
2. Brad Pitt
3. Angelina Jolie
4. Tom Cruise
5. Natalie Portman
6. Christian Bale
7. Scarlett Johansson
8. Jennifer Aniston
9. Keira Knightley
10. Emma Watson
(*Highest average IMDbPro STARmeter ranking over the last 10 years) Top 10 PELICULAS
1. The Dark Knight
2. Donnie Darko
3. Pulp Fiction
4. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
5. The Lord of the Rings: The Return of the King
6. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
7. Harry Potter and the Order of the Phoenix
8. Twilight
9. Harry Potter and the Goblet of Fire
10. The Godfather
(*Highest average IMDbPro MOVIEmeter ranking over the last 10 years.) Top 10 SERIES TELEVISION
1. Lost
2. House M.D.
3. Grey’s Anatomy
4. Heroes
5. How I Met Your Mother
6. 24
7. Glee
8. True Blood
9. Dexter
10. Gossip Girl
(*Highest average ranking over the last 10 years.) Top 10 PELICULAS EN PRODUCCION
1. The Dark Knight Rises
2. Men in Black III
3. The Dictator
4. G.I. Joe: Retaliation
5. The Expendables 2
6. Battleship
7. The Avengers
8. Rock of Ages
9. The Hunger Games
10. Prometheus
(*Highest average IMDbPRo MOVIEmeter rank of all films currently in
production..)
Emma Watson en la lista de estrellas…pero no Daniel Radcliffe. Sí está
Aniston pero no está Will Smith, ni algún actor del que digamos los Estudios
podrían consultar más…uhmmm.
‘Pulp Fiction’ es de 1994, y se supone que a partir del 2002
ha sido una de las más visitadas. Los anteriores 8 años tendría más movimiento,
¿no?. Nada de ‘Star Wars’, ‘o los capítulos finales de ‘Potter’ y ‘Crepúsculo’.
Sólo un superhéroe (Batman)…y Donnie Darko’, cuya taquilla global fue de 1.2
millones de dólares en el 2001, en el nº2.
‘Gossip Girl’ entre las series de los últimos diez años…estrenada hace cinco.
Ni un ‘CSI’ y una sóla comedia.
‘The Dictator’ el nº3.
Vamos, que esto hace aguas por todos lados. A mi que me la expliquen.
Via.tu blog de cine
Dos versiones, un mismo personaje y diferencias
contundentes entre ambas.
De la casposidad que suponía ver a Lindsay Lohan posando en una cama rodeada
de hombres, promocionandose para ser la reina del porno setentero al reemplazo
por Malin Akerman con la actriz porno Sasha Grey y Matt Dillon.
Pero ‘Inferno: A Linda
Lovelace Story‘ no es el único film que nos relatará como fue la carrera y
vida post-porno de la protagonista de ‘Garganta Profunda’. La que prepara Millenium Films (’Conan’) viene más fuerte y con un casting
envidiable y que da visos de película de esas chechas con dos duros (10
millones) pero con mucho talento.
Mucho ha cambiado la cosa y el biopic de Linda Lovelace titulado ‘Lovelace’, va sumando
un nombre detrás de otro, y a la mezcolanza con estrellas de otros tiempos se
unen lo mejor de las mozas de ahora.
A Amanda Seyfried, Juno
Temple (’The Dark Knight Rises’), Peter Sarsgaard, Wes
Bentley, Adam Brody, Hank Azaria, Bobby Cannavale, Chris Noth, Robert
Patrick (’Terminator 2′) y Sharon Stone, se confirma hoy el fichaje de Chloe Sevigny y se espera que James Franco acepte el papel de
Hugh Heffner en las próximas semanas.
Una pena que el mismo día caiga del cartel Demi Moore, que junto a Stone
iban a incendiar a la quinta que las vio pasear sus curvas por las pantallas
(’Instinto Básico’, ‘Striptease’). La actriz ha sido hospitalizada.
Y como siempre, el reclamo del morbo en palabras que recordamos del productor
respecto a Seyfried: ‘Tendrá escenas muy subidas de tono. Es algo totalmente nuevo para ella,
pero no sólo acerca de la desnudez. Sino algo más intenso y profundo para la
actriz’
¿Quién llegará primero?, ‘Lovelace’, con
estreno este mismo año, mientras que ‘Inferno’ está prevista para el 2013.
Esto es un no parar. La colección de actores de nivel A de Hollywood que
suele tener Steven Soderbergh a su disposición para sus filmes es incesante. Y
el caso de ‘The Side Effects’(antes ‘The Bitter Pill’) no es
un excepción.
El ir y venir del reparto de este filme se ha convertido, como la mayoría de
las películas de Soderbergh, en un suma y sigue. Mientras que nos mantienen
ignorantes de la historia del largometraje, de la que sólo nos han pildorado con
la idea de que estará ambientada en el mundo de la psicofarmacología,
específicamente en el estudio de cómo las drogas afectan la mente humana, se
continúan fichando estrellas.
Steven ya tenía a su trio protagonista: Jude Law,
Blake Lively y Channing Tatum. Pero es ahora Catherine Zeta-Jones la que
se une a esta tripleta para empacar el producto.
La señora de Michael Douglas dará vida a Erica Siebert, una doctora que está
relacionada con una mujer con tendencia a la depresión (Lively), que se refugia
en los calmantes para tratar de superar la ansiedad de la salida de la cárcel de
su marido (Tatum), mientras entabla relación con otro hombre (Law).
Y en este aspecto los reencuentros entre actores y director continúan: la
única que no había trabajado con Soderbergh es Blake Lively, porque Law ya sabe
lo que es currar con él después de trabajar en su ‘Contagion’, y la evidencia de
que Tatum es el actor fetiche de Soderbergh es prácticamente oficial, por ser
ésta la tercera, y seguida, película con el director tras ‘Haywire’ y ‘Magic
Mike’. En el caso de Catherine, ya trabajó con Steven en ‘Traffic’.
Lo que digo siempre, que Soderbergh nunca podrá echar el muerto de un no
éxito de sus películas a su reparto.
No dejamos de congratularnos porque ‘The Raven’ tenga a James McTeigue
como director, ya que es uno de los mejores realizadores de los que se puede
tirar para llevar a Edgar Allan Poe a su lado más siniestro por exigencias de
guión.
Con más o menos acierto McTeigue ha demostrado que es un especialista en
estos ambientes oscuros y la historia de este filme exige un tipo con oficio en
el tema: aquí veremos a un Poe (John Cusack) que une sus fuerzas con un joven
detective de Baltimore (Luke Evans) para cazar a un asesino en serie que está
enojado con las obras de Poe, y las toma como base de la serie de asesinatos
brutal que comete. Entre la premisa argumental, la
atmósfera que por descripciones se va a aplicar al largometraje, y el look
‘Sherlock’ del filme a juzgar por las fotos oficiales que se han visto hasta
ahora, a poco que James esté en racha tendremos franquicia sí o sí, previo
taquillazo.
Aunque decían que el guión de Ben Livingston y Hannah Shakespeare hacía
transcurrir el relato en los últimos días del escritor, y eso no suena a priori
a que se inicie con una intención de secuelar (bueno, la verdad es que bastaría
con alargar estos últimos días en 720 minutos).
Lo que tampoco dejamos de pensar es en cómo podría haber sido este
largometraje si se hubiera conservado en el reparto a Evan McGregor como Allan
Poe y a Jeremy Renner como el susodicho detective.
Sea como sea, queremos que esta especie de ‘refrito’ de ‘Se7en’ (allí la guía
para los asesinatos eran pasajes bíblicos) y de ‘Copycat’ (allá se seguían a
otros serial killers) sea al menos la mitad de buena que estas dos juntas.
Via:tu blog de cine
'Infierno
blanco', la película dirigida por Joe Carnahan ('El equipo A'), es
el estreno más destacado esta semana en USA. En este film de supervivencia, Liam
Neeson será el líder de un grupo de hombres, supervivientes de un accidente de
avión, que se enfrentaran a algo más que el frío de Alaska ya que los lobos
intentarán darles caza. 'Al
borde del abismo', protagonizada por Sam Worthington, nos cuenta la
historia de Nick Cassidy, ex oficial de policía convicto que amenaza con tirarse
desde lo alto de un edificio de Manhattan, y es una buena opción a la hora de ir
al cine. El reparto lo completan Jamie Bell, Elizabeth Banks o Ed Harris, por
nombrar a unos pocos. Finalizamos con 'Albert
Nobbs', film que se ha llevado alguna que otra nominación en los
Oscars y que nos cuenta la historia de una mujer (Glenn Close) que se disfrazará
de hombre para trabajar y sobrevivir a la Irlanda del siglo XIX.
Título: Al borde del
abismo Título original: Man on a
Ledge País: USA Estreno en USA: 27/01/2012 Estreno en España: 23/03/2012 Productora: Summit Entertainment Director: Asger Leth Guión: Pablo Fenjves, Erich Hoeber, Jon Hoeber
Reparto: Sam Worthington, Elizabeth
Banks, Jamie Bell, Anthony Mackie, Ed Harris, Edward Burns, Titus Welliver,
Genesis Rodriguez, Kyra Sedgwick
Sinopsis:
Nick Cassidy (Sam Worthington) es un ex oficial de policía
convicto que amenaza con saltar desde lo alto de un edificio de Manhattan. Su
comportamiento quizá sea parte de un gran plan para despistar a las autoridades
mientras unos ladrones llevan a cabo un importante atraco con el que pueda
limpiar su nombre…
Título: Albert
Nobbs Título original: Albert
Nobbs País: Reino Unido Estreno en USA: 27/01/2012 Estreno en España: 27/01/2012 Productora: Trillium Productions, Inc., Mockingbird
Pictures, Bonnie Curtis Productions, Parallel Films, Allen & Associates,
WestEnd Films Director: Rodrigo Garcia
Guión: Glenn Close, Gabriella Prekop,
John Banville Reparto: Glenn Close,
Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Brendan Gleeson, Mark
Williams, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker,
Bronagh Gallagher, Antonia Campbell-Hughes, Annie Starke, Emerald Fennell,
Phoebe Waller-Bridge
Sinopsis:
La premiada actriz Glenn Close (Albert Nobbs) interpreta a
una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para
poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de
adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.
Notas de producción:
Inspirada en el relato que Istvan Szabo creó a partir de
la novela de George Moore The Singular Life of Albert Nobbs, situada en el
s.XIX.
Título: Infierno
blanco Título original: The Grey País: USA Estreno
en USA: 27/01/2012 Estreno en
España: 17/02/2012 Productora:
Scott Free Director: Joe Carnahan
Guión: Joe Carnahan, Ian Mackenzie
Jeffers Reparto: Liam Neeson, Frank
Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Joe Anderson, James Badge Dale, Nonso
Anozie
Sinopsis:
Un grupo de hombres trabajan en el norte de Alaska para
una compañía petrolífera. El clima es inhumano, están en mitad de ninguna parte…
y es invierno. Tienen unos días libres y cogen un avión para que los lleve a la
ciudad. El avión sufre un accidente y la mayoría mueren. Los supervivientes
deben enfrentarse no sólo al clima sino a una manada de lobos salvajes.
Temerosos de que no los rescaten y de morir congelados o devorados, los seis
hombres emprenderán una huida hacia el sur. Otway será el lider de estos hombres
ya que es cazador y tiene más experiencia. Los lobos, al ver invadido su
territorio, les irán dando caza uno a uno.
Título: La
cazarrecompensas Título original: One for
the Money País: USA Estreno en USA: 27/01/2012 Estreno en España: 30/03/2012 Productora: Lionsgate Director: Julie Anne Robinson Guión: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith Reparto: Katherine Heigl, John Leguizamo Jason
OMara, Daniel Sunjata, Debbie Reynolds, Sherri Shepherd, Patrick Fischler, Ana
Reeder, Nate Mooney, Gavin-Keith Umeh
Sinopsis:
Stephanie Plum (Katherine Heigl) no está precisamente en
racha. A sus 30 años lleva seis meses sin trabajo, las deudas le han hecho
perder hasta su coche y vive con su hámster en Trenton, Nueva Jersey. Sin blanca
y desesperada, Stephanie toma una medida de urgencia: recurrir al indeseable de
su primo Vinnie (Patrick Fischler) para que le haga un hueco en su agencia de
fianzas. Su nuevo trabajo, de cazarrecompensas, consistirá en encontrar y llevar
ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber
sido puestos en libertad bajo fianza. Aunque nunca ha visto unas esposas de
cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impide
asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa: el ex
policía antivicio y sospechoso de asesinato Joe Morelli (Jason O’Mara) - sí, el
sexy e irresistible Joe Morelli que la sedujo y la dejó tirada en el instituto-.
Dar caza a Morelli permitirá a Stephanie cobrarse una agradable revancha
(y una jugosa suma de dinero), pero, mientras aprende los trucos de la profesión
ayudada por Ranger (Daniel Sunjata), un atractivo compañero y experto
cazarrecompensas, también se da cuenta de que la causa contra Morelli no está
tan clara como parece…
Notas de
producción:
- Basada en la exitosa novela homónima (One for the Money)
de Janet Evanovich, la primera entrega de una exitosa saga literaria iniciada en
1994 que cuenta con una interminable legión de admiradores en Estados Unidos.
Título: Declaración de
guerra Título original: La guerre est
déclarée País: Francia Estreno en USA: 27/01/2012 Estreno en España: 10/02/2012 Estreno en Francia: 31/08/2011 Productora: Rectangle Productions, Wild Bunch,
Canal+ Director: Valérie Donzelli
Guión: Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli
Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie
Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Michèle Moretti, Elina
Löwensohn
Sinopsis:
Una pareja, Roméo y Juliette.
Un niño, Adam.
Una
lucha, la enfermedad.
Y, sobre todo, una gran historia de amor, la
suya.
Título: ¿Cuánto pesa su
edificio, Sr. Foster? Título original: How
Much Does Your Building Weigh, Mr Foster? País: UK Estreno en
USA: 25/01/2012 Estreno en España:
08/10/2010 Productora: Art Commissioners
/ Aiete Ariane Films Director: Norberto
López Amado, Carlos Carcas Guión: Deyan
Sudjic Reparto: Norman Foster Calificación: Apta para todos los
públicos
Sinopsis:
Narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más
emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de
vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus
sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de
Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York
y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en
Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad emigrará
del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes
soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará.
Tras retrasar su estreno norteamericano un par de semanas, del 16 al 30 de marzo
(tal vez para evitar que entre 'John Carter' y 'Los juegos del
hambre' no le dejen aire que respirar), Relativity Media ha lanzado un
nuevo tráiler de 'Blancanieves'
('Mirror, Mirror'), la versión para todos los públicos llena de humor, magia y
aventuras que del popular cuento ha filmado Tarsem Singh ('Immortals')
con Julia Roberts, Armie Hammer, Nathan Lane y Lily Collins como principales
protagonistas, y que en España será distribuida por TriPictures. Espejito,
espejito...
Ficha de la película
Sinopsis
de Blancanieves (Mirror Mirror) Género: Fantástica Director: Tarsem Singh Reparto: Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer,
Nathan Lane, Robert Emms, Mare Winningham, Michael Lerner, Mark Povinelli,
Jordan Prentice, Danny Woodburn, Sebastian Saraceno, Ronald Lee Clark, Martin
Klebba, Joey Gnoffo, Sean Bean
Cortesía de la división española de Warner Bros. nos
llega el tráiler ya en castellano de 'Ira
de titanes' (Wrath of the Titans), la que promete ser espectacular
segunda entrega (ahora en 3D de verdad) de aquella 'Furia de titanes'
estrenada en 2010. Jonathan Liebesman sustituye como realizador al francés Louis
Leterrier en esta nueva entrega en la que repiten Sam Worthington, Ralph Fiennes
y Liam Neeson como principales nombres delante de las cámaras. Estreno el 30 de
marzo de 2012.
Una mujer que hace de hombre, un film de animación “distinto”, dos cintas
polacas, una francesa y la cuarta entrega de una saga con vampiros, no pijos, y
hombres lobo, no nenazas. Todo ello enfrentado al último trabajo de
Clint Eastwood, rechazado en los USA
porque muy probablemente les habrá puesto incómodos. ¿Alguien tiene la más
mínima duda de lo que veremos los amantes del cine?
Película: Albert Nobbs. Dirección:Rodrigo
García. Países:Reino
Unido e Irlanda.
Año: 2011. Duración: 113 min. Género:
Drama.
Interpretación: Glenn
Close (Albert Nobbs), Mia
Wasikowska (Helen), Aaron
Johnson (Joe), Jonathan
Rhys Meyers (Yarrell), Brendan
Gleeson (Dr. Holloran), Mark Williams (Sean), Janet
McTeer (Hubert), Pauline
Collins (Sra. Baker), Brenda Fricker (Polly). Guion: Glenn
Close, John Banville y Gabriella Prekop; basado en un relato de George Moore.
Producción: Glenn Close, Bonnie Curtis, Julie Lynn y Alan
Moloney. Música: Brian Byrne. Fotografía:
Michael McDonough. Montaje: Steven Weisberg. Diseño de
producción: Patrizia Von Brandenstein. Vestuario:
Pierre-Yves Gayraud. Distribuidora: Emon. Estreno
en España: 27 Enero 2012.
Sinopsis
Glenn Close interpreta en “Albert Nobbs” a una mujer atrapada en un triángulo
amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la
Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un
hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.
Película: Arrugas. Dirección: Ignacio Ferreras.
País: España.
Año: 2011. Duración: 89 min.
Género:Animación,
drama.
Guion: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras y Rosanna
Cecchini; basado en el cómic “Arrugas”, de Paco Roca. Producción:
Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala y Oriol Ivern.
Música: Nani García. Fotografía: David Cubero.
Distribuidora:Wanda Visión.
Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por
edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis
“Arrugas” es una película de animación para un público adulto basado en el
cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Narra la
amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio,
que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer, será
ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la
residencia, el temido piso de los asistidos —que es como llaman allí a los
desahuciados—. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de
la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan
de empezar una nueva.
Película: Aquello que amamos. Título original:
Wszystko, co kocham. Dirección y guion: Jacek Borcuch.
País: Polonia.
Año: 2009. Duración: 95 min.
Género:Drama, musical.
Interpretación: Mateusz Kosciukiewicz (Janek),Olga Frycz
(Basia), Jakub Gierszal (Kazik), Andrzej Chyra (padre de Janek), Anna Radwan
(Ela). Producción: Renata Czarnkowska-Listos y Jan Dworak.
Música: Daniel Bloom. Fotografía: Michal
Englert. Montaje: Agnieszka Glinska y Krysztof Szpetmanski.
Diseño de producción: Elwira Pluta. Vestuario:
Magdalena Maciejewska. Distribuidora:Aquelarre
Cine. Estreno en Polonia: 15 Enero 2010. Estreno en
España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No
recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
Es una hermosa primavera de 1981 en Polonia. En una ciudad costera, Janek, de
18 años e hijo de un capitán de la marina, forma una banda de punk-rock para
expresar las cosas que le importan. Su vida es la música y su primer gran amor
Basia, pero las cosas para Janek están a punto de cambiar. Huelgas masivas
organizadas por el “Sindicato Solidaridad” se extienden por toda Polonia y el
Partido Comunista planea, en secreto, imponer la ley marcial. La tensión crece
en todo el país, las rebeliones adolescentes se convierten en un peligro que va
en aumento durante esta agitación política. El punk, los militares, el amor, la
muerte de un ser querido y la insumisión cambiarán por completo la manera de ver
la vida de Janek.
¿Qué podemos esperar?: Una de esas cintas nostálgicas y
reivindicativas, que bien podría ser una de las sorpresas de la semana. O no.
Película: Popieluszko – La libertad está en nosotros.
Título original: Popieluszko – Wolnosc jest w nas.
Dirección y guion: Rafal Wieczynski. País: Polonia.
Año: 2009. Duración: 109 min.
Género:Biopic,
drama.
Interpretación: Adam Woronowicz (padre Jerzy Popieluszko),
Zbigniew Zamachowski (Ireneusz) Marek Frackowiak (Teofil Bogucki), Joanna
Szczepkowska (Roma), Radoslaw Pazura (Piotr), Krzystof Kolberger (padre
Kanclerz), Marta Lipinska (Janina), Martyna Peszko (Marysia).
Producción: Julita Swiercz Wieczynska. Música:
Pawel Sydor. Fotografía: Grzegorz Kedzierski. Montaje:
Marek Ciszewski. Dirección artística: Andrzej
Kowalczyk. Distribuidora: European Dreams
Factory. Estreno en Polonia: 27 Febrero 2009.
Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por
edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
“Popieluszko: La libertad está en nosotros” cuenta la historia del padre
Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad, que fue brutalmente
asesinado por la policía nacional en octubre de 1984 en Polonia. La película
también refleja los vertiginosos días de Solidaridad, así como el ritmo y estado
político de la Polonia de los años 80. La puesta en marcha del proyecto ha
durado varios años. Además, más de 7.000 actores y extras han participado en el
rodaje que durante siete meses se ha desarrollado en 14 ciudades polacas.
¿Qué podemos esperar?: la segunda cinta polaca de la semana de
idénticas finalidades al parecer. Poco podrá hacer al lado de los estrenos
estadounidenses.
Película: El monje. Título original: Le moine.
Dirección: Dominik Moll. Países:Francia
y España.
Año: 2011. Duración: 101 min.
Género:Drama, suspense.
Interpretación: Vincent Cassel
(Ambrosio), Déborah François (Valerio), Joséphine Japy (Antonia), Sergi López
(pervertido), Catherine Mouchet (Elvira), Jordi Dauder (padre Miguel), Geraldine Chaplin
(abadesa), Roxane Duran (hermana Agnes), Frédéric Noaille (Lorenzo), Javivi Gil
Valle (hermano Andrés). Guion: Dominik Moll y Anne-Louise
Trividic; basado en la novela “El monje”, de Matthew G. Lewis.
Producción: Michel Saint-Jean. Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: Patrick Blossier. Montaje:
François Gédigier y Sylvie Lager. Diseño de producción: Antxón
Gómez. Vestuario: Bina Daigeler. Distribuidora:
Vértice Cine.
Estreno en Francia: 13 Julio 2011. Estreno en España:
27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada
para menores de 12 años.
Sinopsis
España, siglo XVIII. Abandonado tras su nacimiento a las puertas del Convento
de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los monjes Franciscanos. Se convierte
así en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia. Se
considera libre de las tentaciones y pecados de los hombres. Pero la llegada de
un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del
pecado. “El monje” es la adaptación de la novela de Matthew G. Lewis, publicada
en 1796.
¿Qué podemos esperar?: Una película escandalosa porque meterá
el dedo en la llaga, o todo lo contrario.
Película: Ibiza – Occidente. Dirección y guion:
Günter Schwaiger. Países:Austria y
España
y. Año: 2011. Duración: 85 min.
Género: Documental,
musical.
Producción: Günter Schwaiger. Fotografía:
Victor Martin y Günter Schwaiger. Montaje: Martin
Eller y Günter Schwaiger. Estreno en España: 27 Enero 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
El documental “Ibiza occidente” explora la simbiosis explosiva entre el arte
y la cultura de masas que se produce en esta isla del Mediterráneo, el
‘Hollywood de la música electrónica’. A lo largo de casi 90 minutos nos
encontramos con las visiones de míticos DJs del house y el baleraric beat como
DJ Alfredo, revolucionarios de la noche como los ingleses Manumission, estrellas
actuales del techno como Cristian Varela y con los trasfondos de emblemáticos
clubes como Amnesia, Pachá, Privilege o Space que contrastan con la naturalidad
de músicos ibicencos y africanos. Se trata de una película coral llena de color,
música y vida que ofrece una posibilidad única de profundizar en la historia
reciente de la música electrónica y la necesidad de celebración de la sociedad
actual.
Película: Bajo amenaza. Título original: Trespass.
Dirección: Joel
Schumacher. País: USA.
Año: 2011. Duración: 91 min. Género:
Thriller.
Interpretación:Nicolas
Cage (Kyle Miller), Nicole
Kidman (Sarah Miller), Ben Mendelsohn (Elias), Cam
Gigandet (Jonah), Liana
Liberato (Avery Miller), Jordana
Spiro (Petal), Dash Mihok (Ty), Emily Meade (Kendra), Nico Tortorella
(Jake). Guion: Karl Gajdusek. Producción: René
Besson, David Winkler e Irwin Winkler. Música: David Buckley.
Fotografía: Andrzej Bartkowiak. Montaje: Bill
Pankow. Diseño de producción: Nathan Amondson.
Vestuario: Judianna Makovsky. Distribuidora:Aurum.
Estreno en USA: 14 Octubre 2011. Estreno en España:
27 Enero 2012.
Sinopsis
En “Bajo amenaza”, el feliz matrimonio formado por Sarah (Nicole Kidman) y
Kyle Miller (Nicolas Cage) parece tenerlo todo: un elegante y apartado hogar con
todas las comodidades imaginables, y una adorable aunque rebelde hija
adolescente, Avery. Kyle es un tratante de diamantes de gran éxito y Sarah es
arquitecta. Ella misma ha diseñado su extenso y moderno hogar de cristal, piedra
y acero, rodeado de densa vegetación. Pero sus tranquilas vidas se verán
amenazadas cuando una banda de intrusos irrumpe violentamente en la casa. A
partir de ese momento, Kyle se verá obligado a hacer uso de toda su pericia en
un intento por salvar las vidas y los sueños de su familia.
¿Qué es?: La demostración palpable de que cualquier tiempo
pasado fue mejor tanto para el director como la pareja protagonista.
Película: Underworld: El despertar. Título original:
Underworld: Awakening. AKA: Underworld 4 / New
dawn. Dirección:Måns
Mårlind y Björn Stein. País:USA.
Año: 2012. Duración: 89 min.
Género:Acción,
fantástico,
terror.
Interpretación:Kate
Beckinsale (Selene), Stephen Rea (Dr. Jacob Lane), Michael
Ealy (detective Sebastian), Sandrine
Holt (Lida), India
Eisley (Eve), Charles Dance (Thomas), Theo James (David).
Guion:J. Michael
Straczynski, Len
Wiseman, John Hlavin y Allison Burnett; basado en los personajes creados por
Danny McBride, Kevin
Grevioux y Len
Wiseman. Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Len Wiseman y Richard S.
Wright. Música: Paul Haslinger.
Fotografía: Scott Kevan. Montaje: Jeff McEvoy.
Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario:
Monique Prudhomme. Distribuidora: Sony
Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 20 Enero
2012. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación
por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis
En “Underworld: El despertar”, popularmente conocida como “Underworld 4″, ha
pasado más de una década desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre
humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus. En esos años la
Humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del
de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para eliminar a ambas
especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de
una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio
herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que
se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a
vampiros y licántropos. Selene se siente destrozada cuando descubre que Michael
está muerto, pero su dolor es eclipsado por el descubrimiento de que mientras se
hallaba en estado de criogenización ha dado a luz a la hija de ambos, Eve.
Mientras busca asilo para ella y su hija, Selene se encuentra con que el mundo
en el que una vez su raza se alzara orgullosa ya no existe y que su gente ha
sido perseguida hasta el borde de la extinción y que los pocos supervivientes se
ocultan bajo tierra. Rechazada por los clanes que aún quedan, Selene se enlista
para apoyar a un joven vampiro, David, quien se une a ella en su sangrienta
venganza contra Antigen, donde oscuras fuerzas conspiran para destruirla tanto a
ella como a su hija. Con sus tradicionales enemigos, los licántropos, otra vez
en ascenso, incluso Selene parece no tener el poder suficiente para hacer frente
a su más poderoso oponente en toda la historia de Underworld: un superlicántropo
alterado genéticamente.
¿Qué podemos esperar?: Oler huele muy mal, pero nunca se sabe.
Cómo no, es la primera de la entrega que se une a la moda 3D. Si es que la pela
es la pela.
Película: J. Edgar. AKA: Hoover.
Dirección:Clint
Eastwood. País:USA.
Año: 2011. Duración: 137 min.
Género:Biopic,
drama.
Interpretación:Leonardo
DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi
Watts (Helen Gandy), Armie
Hammer (Clyde Tolson), Josh
Lucas (Charles Lindbergh), Ed
Westwick (agente Smith), Judi
Dench (Annie Hoover), Damon
Herriman (Bruno), Jeffrey
Donovan (Robert Kennedy), Dermot Mulroney (coronel Schwarzkopf), Denis
O’Hare (Albert Osborne). Guion:Dustin Lance
Black. Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer y Robert
Lorenz. Música: Clint Eastwood. Fotografía:
Tom Stern. Montaje: Joel Cox y Gary Roach. Diseño de
producción: James J. Murakami. Vestuario: Deborah
Hopper. Distribuidora: Warner
Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 9
Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Enero 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
A lo largo de su vida, J.Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de
Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal
de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover
sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales
e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a
sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la
admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de
alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos,
especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para
ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el
conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos
elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación
que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la
pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado
círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su
amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía
sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre,
quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que
siempre buscó su amor y su aprobación. A través de los ojos del propio Hoover,
“J. Edgar” explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que
podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió
durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por
el lado más oscuro del poder.
¿Qué podemos esperar?: ¿De verdad debo contestar a esta
pregunta? ¿Yo?
Será la bella actriz italiana 
Dos versiones, un mismo personaje y diferencias
contundentes entre ambas.
