miércoles, 31 de agosto de 2011

‘Sin City 2′, un oscarizado para pulir el guión: William Monahan

A ver, lo último que sabíamos de ‘Sin City 2′ era que, al parecer, estaba ya calentita para ser rodada.

Contaban que Frank Miller, el padre padrísimo de la serie de historietas original, tenía terminado el guión definitivo y que podría comenzarse la filmación del largometraje a finales del 2011 (llevan anunciando el arranque del rodaje desde 2007).

Para esta segunda entrega se adaptaba la historia del cómic ‘A Dame to Kill For’, que incluye a Marv (Mickey Rourke) y Nancy (Jessica Alba), más otras dos nuevas, una de ellas bajo el título ‘The Long Bad Night’.

Risillas maliciosas se oyen entonces al conocerse hoy que el propio Robert Rodriguez y el mismo Frank Miller han pensado que mejor sería que dicho guión pasara por ‘chapa y pintura’, es decir que se le retocara un poquitín (quién sabe si un poquitón) para que luzca más en pantalla.

No se fian ni de ellos mismos. Para no hacerlo, y es que ‘Spy Kids: All the time in the World’ y ‘The Spirit’ no son muy buenos autoreferentes para confiar en sus propios pellejos.

Así que se han lanzado como posesos a pescar a alguien que pueda enmendar el script que se ha redactado y lo han hecho con caña grande: traen a William Monahan, conocedor de cómo huele y a qué sabe un Oscar gracias al que consiguió por el guión de ‘Infiltrados’.

Su misión básicamente será pulir lo escrito por Miller, y leyendo entre líneas William tendrá que meter a destajo la pulidora automática para que el susodicho script sirva bien para darnos un pedrolo de brillo cegador.

‘Real Steel’, póster. Leches como panes

Vía | ComingSoon | Estreno en USA: 7 de octubre de 2011 - Estreno en España: 2 de diciembre de 2011

‘Terminator 5′, ¿Sarah Connor vuelve?, ya le gustaría a Lin

Hablar de ‘Terminator 5′ es casi una osadía contando con que Arnold Schwarzenegger, que presuntamente estará en la secuela, rodará antes ‘The Last Stand’ y que Justin Lin, su director, se pondrá primero con ‘Fast and Furious 6′.

Vamos, que del 2014 no nos baja nadie y entonces hasta podrían no querer ver al T-800 ni en pintura. Aún así el director está dando runrun en su cabeza y se decanta por un elemento claro.

Sarah Connor no puede estar muerta:

Sarah Connor es una gran parte de la franquicia, siempre me sorprendió cómo en la tercera entrega estaba en una línea y luego desaparecía. (…)

Creo que fue leucemia, pero la mejor parte de esta franquicia es que tienes varias salidas al poder viajar en el tiempo, así que hay unam manera de respetar el trabajo hecho anteriormente y crear una nueva linea temporal. Puedes ir atrás y deshacer lo que se ha hecho mal.

¿Crear tal vez una nueva historia tras los sucesos de ‘Terminator 2′?, eso sería básicamente la idea. Realmente Connor ha estado desaparecida en combate desde 1991 y sólo la televisión la rescató en el 2008.

Lo más chocante será ver de nuevo a Arnie pero no a Linda Hamilton, a la que el paso del tiempo no permitirá lucir un físico adecuado. Si se busca nueva Sarah Connor, van a haber tortas.

‘Eva’, ¿es cine español?…, por supuesto, aquí también sabemos hacer ciencia ficción

Cine sci-fi made in Spain.

Hablo de ‘Eva’, ópera prima de Kike Maíllo, un director curtido en numerosos en cortometrajes y en publicidad, y que debuta en largo con esta película elegida para dar el pistoletazo inicial a la 44ª edición del festival de Sitges con un tema tan interesante como la inteligencia artificial.

Se trata de una obra futurista de patrones clásicos que está protagonizada por Daniel Brühl, Lluís Homar, Marta Etura y Alberto Ammann, y guionizada por Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra, que gira en torno a un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas.

Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo específico de la Facultad de Robótica de crear un niño robot.

En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehizo su vida.

La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

Una película que mezcla una trama emocional centrada en los conflictos personales de los protagonistas con una reflexión sobre la relación entre humanos y máquinas.

Puede que el tema esté demasiado trillado ya en esto del celuloide, principalmente el que nos viene de Hollywood, pero a su favor cuenta con que se trata de una apuesta muy valiente, totalmente distinta a lo que nos ofrece el panorama cinematográfico español, y que su estética retrofuturista resulta a priori magnética.

Su auténtica prueba de fuego la pasará cuando se estrene en las salas comerciales de nuestro país el 28 de octubre de 2011. Ojalá sea una de las grandes sorpresas patrias de esta temporada.

» Ver tráiler de ‘Eva’

Vía:tu blog de cine


‘Apollo 18′, nuevo tráiler. Todo el horror de ‘Alien’ pero en real



Vía:tu blog de cine

‘Man of Steel’, las fotos no oficiales del nuevo Superman. Impresionante

Reino Unido entra en la piel de Almodóvar

Almodóvar calienta motores para su estreno en la taquilla española para este viernes 2 de septiembre, pero su película, La piel que habito, ya ha estrenado en dos mercados importantes: Francia – la pasada semana – y Reino Unido. Entre los dos países el dato acumulado en 12 días se sitúa en los 2,47M€.

El pasado fin de semana la película se estrenaba en Reino Unido con 125 copias y de la mano de la distribuidora Fox/Pathé, recaudando 368K€, 2.950€ por cine. La cifra ha sido similar a la recaudada por Los abrazos rotos hace dos años, 399K€ en 90 cines, pero inferior a los 641K€ de Volver hace cinco, en 87 salas.

Ha sido el estreno más ambicioso de su director en este país pero a la vez sigue siendo una apuesta, en general, singular, arriesgada y de comercialidad compleja más basada en los nombres y prestigio que en lo puramente comercial. Toda la imagen que transmite el film va dirigida a un sector marcadamente cultural, intelectual, el fanbase de Almodóvar (enorme fuera de España) pero difícilmente el tráiler y el póster pueden llegar a atraer a sector más allá de los habituales a su director o a este tipo de cine. Ahora toca ver como irá semana a semana y en esto las entusiastas críticas y comentarios tendrán mucho que ver. En Francia el segundo fin de semana ha sido altamente positivo.

La piel que habito cae solo un 18% en Francia para sumar otros 798K€ durante el fin de semana y alcanzar los 2,1M€ en este país. Con ello se coloca en buena posición para ambicionar los 4,5M€, un dato muy en la línea de Los abrazos rotos pese a un inicio más discreto que aquella. Los abrazos descendió un 21% en segunda semana.

La película de Pedro Almodóvar está levantando un elevado publicity de cara a su estreno en España, algo habitual en el director más mediático en el cine español. Warner apostará fuerte en su estreno con cerca de 280-290 pantallas.

La semana que viene La piel que habito estará presente en el Festival Internacional de Toronto para luego ya luego ir estrenando progresivamente en Rusia, Polonia, Argentina, Italia, Brazil y Alemania durante septiembre y octubre. En Estados Unidos lo hará el 14 de octubre después de pasar por el New York Film Festival.

Vía:box office

Super 8 conserva el primer puesto y Destino cumple con 1,2M€

La taquilla de este fin de semana ha vuelto al ritmo sin emociones que caracteriza gran parte de este año y se recaudan 6,7M€ con una venta de cerca de 985.000 entradas. Comprando con hace un año el dato bastante pobre: un 24% menos de recaudación y una caída del 27,5% en la venta de entradas equivalente a 375.000 espectadores menos. Y es que hace un año llegaba Karate Kid, que arrasaba, Woody Allen, que cumplía, y Predators, que entraba con un decente dato en tercera posición. Está claro que los estrenos de esta semana no estaban a esta altura, ni por cantidad ni por comercialidad, pero también está claro que el momento que vive la taquilla (y el país) no es el mismo, por lo que toca seguir pensando en un decrecimiento de la taquilla acorde con la situación socioeconómica.
Resultados taquilla fin de semana 26-28 de agosto:

Fuente: Rentrak
# Título Recaudación Var. % Pantallas Promedio Acumulado Presupuesto Espectadores Semanas

1 Super 8 (Paramount) 1,51M€ -47% 480 3.151€ 6,18M€ 985K 2
2 Destino Final 5 (Warner) 1,22M€ nueva 441 2.777€ 1,22M€ 27M€ 165K 1
3 El origen del planeta de los simios (Fox) 0,77M€ -35% 432 1.783€ 11,92M€ 70M€ 1,9M 4
4 Lo contrario al amor (Sony) 0,6M€ nueva 283 2.110€ 0,6M€ 91K 1
5 Conan el bárbaro (Aurum) 0,48M€ -62% 560 1.280€ 2,42M€ 50M€ 410K 2
6 Los Pitufos (Sony) 0,48M€ -22% 348 1.389€ 11,11M€ 1,71K 5
7 Zooloco (Sony) 0,43M€ -36% 337 1.317€ 3,69M€ 56M€ 604K 3
8 La boda de mi mejor amiga (Universal) 0,32M€ -32% 284 1.152€ 2,58M€ 22M€ 410K 3
9 Capitán America (Paramount) 0,2M€ -44% 328 630€ 5,39M€ 98M€ 812K 4
10 Manuale d’amore 3 (Alta) 80K€ -38% 107 747€ 0,3M€ 45K 2

Ante esta situación los dos estrenos de la semana, Destino Final 5 y Lo contrario al amor, cumplen sin sorprender ni dar grandes alegrías pero no decepcionan ni fracasan, lo que viendo como está el patio algunos podrían ver como ya un éxito. Son films muy diferentes. El primer puesto ha seguido en manos del éxito del momento, Super 8, y en general los descensos de esta semana no han sido excesivos valorando que había un partido potente el viernes y que la operación retorno significaba un movimiento de mucha gente.

Warner estrenaba esta semana Destino Final 5 y lo hacía con la presión/responsabilidad de lograr buenos datos para compensar el mal resultado en Estados Unidos. Deberes hechos. La película convence a un buen número de espectadores, 165.500, y logra 1,22M€, poco menos de un 6% respecto al cuarto capítulo estrenado hace dos años. En Estados Unidos la caída entre los dos capítulos ha sido muy aguda, un 30%, y ante esto la recaudación en España es más que positiva. No es un film de boca-oreja, y es evidente que sus descensos serán agudos como en el pasado capítulo, por lo que hay que pensar en los 2,8-2,9M€ como dato final. A nivel de terror, la cinta se coloca por debajo de los 1,5M€ de Insidious, y lejos de los 220.000 espectadores que logró aquella, y ligeramente por debajo de los 1,48M€ de Saw 3D. En cambio se coloca en la línea del cuarto film de la saga y muy cerca de audiencia del tercer capítulo, que vendió 177.000 entradas en su estreno.

Sobre el 3D, Destino Final 5 ha logrado cerca del 48% de las recaudaciones en este formato, y el 43% de la audiencia, siendo un dato muy inferior al 69% de las recaudaciones que logró el cuarto capítulo hace dos años. Esto indica el descenso de interés del formato, pero no de la saga, que mantiene sus espectadores en favor del 2D. El formato tradicional mejora sustancialmente los datos de media respecto al cuarto capítulo.

En esta línea de producto comercial para audiencias jóvenes toca mencionar el ritmo de Super 8 y El origen del planeta de los simios, el descenso de la primera es correcto e incluso positivo si se compara con otros países donde también ha empezado fuerte. El caso de los Simios ya es más que excepcional en una cuarta semana y ante una película de estas dimensiones.

Super 8 cae un 47% hasta los 1,51M€ y ya 6,18M€ recaudados y cerca de 1M de entradas vendidas. La película gustó mucho la pasada semana, pero era de esperar que ante el importante fanbase que levantó, el descenso de segunda semana iba a ser importante. La cosa es que los buenos comentarios y la progresiva vuelta de espectadores a la rutina ha sido un colchón importante para su ritmo. Ahora toca ver si la semana que viene podrá seguir (debería ser que sí) y ya colocarse en la línea de los 10-11M€ como dato final.

Los Simios por su parte ya se colocan a las puertas de los 12M€ después de caer solo un 35% en su cuarta semana, sumando 770K€ desde 432 pantallas. Las cifras son excelentes (ya 1,9M de entradas vendidas) y está claro que el boca-oreja de la película está encontrando a una variedad de espectadores interesados. Esta semana es probable que la falta de interés de Destino y Lo contrario al amor entre una parte de la audiencia (especialmente adulta) haya ido a su favor y de Super 8. Aun si desciende mucho las próximas semanas el objetivo actual de Fox debería ser ya de 14-14,5M€.

Volviendo a los estrenos, el segundo título de la semana era la comedia Lo contrario al amor. La producción de Zeta Audiovisual y Antena 3 Films se coloca en cuarta posición con 600K€ en 283 cines, dejando una ajustada media de 2.110€. No es un éxito sorprendente (como se podía esperar ante la enorme comercialidad de la propuesta), pero en los tiempos que corren el dato es solido, especialmente valorando particularidades dentro de su recorrido en estos primeros tres días.

La película ha sido la única en crecer sus recaudaciones durante el domingo, y su ritmo ha sido más positivo que el de Destino Final, incluso que el de otras comedias similares. Según ha informado su productora la película ha obtenido un elevado porcentaje de recomendación en entre la audiencia que la ha visto (un 89,2% de los encuestados por parte de Sony a pie de cine). Su público ha sido en un 58% femenino y mayor de 25 años, algo que sorprende valorando que el film se perfilaba como un producto de fuerte tirón fanbase juvenil. Será que las fans de Hugo Silva ya han crecido. Ahora toca pensa que la presión mediática será muy importante y sumado al poder de recomendación entonces tendrá armas para aguantar en cartel quizás de una forma similar a La boda de mi mejor amiga. No es descartable que la comedia de Universal haya influído en su cifra, pero también influirá positivamente en el buen apetito que hay de este cine. De momento el superar los 2-2,2M€ no es una idea descabellada.

Comprando con los pasados film similares, Lo contrario al amor se sitúa casi un 50% por encima de las cifras de estreno de ¿Para qué sirve un oso? y No lo llames amor…llámalo X y dobla las de Amigos.

A todo esto la otra comedia del momento, La boda de mi mejor amiga, ha seguido con un decente ritmo en tercera semana y seguramente afectando en algo la potencialidad de Lo contrario al amor. La cinta cae un 32% hasta los 327K€ y ya llega a los 2,58M€. Su ritmo es decente y sigue con opciones claras a irse a los 3,2-3,3M€, siendo los 3,5M€ un resultado excelente respuesta a un buen boca-oreja. Es importante destacar que en tiempos inseguros en lo económico y con el atractivo del cine siempre en duda, muchos espectadores se dejan guiar mucho más por los comentarios que por la promoción, en especial el sector maduro. Ante esto, es normal ver cada vez mejores mantenimientos así como estrenos más suaves.

En un mundo totalmente opuesto a esto está Conan el bárbaro, con malísmo boca-oreja que le pasa factura, con el añadido en contra del fútbol y de la potencia de Destino Final. La película se derrumba un 62% (siete puntos menos que en Estados Unidos) y suma de esta manera 485K€ a un total de 2,42M€ en 10 días. La caída era muy previsible y más lo es que seguirá la semana que viene con la llegada de Cowboys & Aliens y la clara perdida de pantallas. Conan apenas llega a los 870€ por sala, esto es difícil de mantenerlo. De momento los 3M€ se plantean como su horizonte más realista.

Respecto a la taquilla americana, la española supone ya un 21% de aquella.

En el sector familiar los descensos han sido positivos especialmente para la muy exitosa Los Pitufos que solo cae un 22% en su quinta semana y suma otros 483K€ para un total de 11,11M€ y 1,71M de espectadores. La película quiera llegar a superar los 12M€ aunque ya la semana que viene tendrá dos competidores, Animals United y Phineas y Ferb, de Disney.

Por su parte Zookeeper cae un 36% hasta los 432K€ en tercera semana y ya se va a los excelentes 3,7M€ camino de los 4,2M€. Es un buen dato para el mercado español, sobretodo comprando que en Estados Unidos la cinta solo ha llegado a los 53M€, por lo que el dato español será equivalente al 8%.

El octavo puesto es para Capitán America que desciende un 44% hasta los 207K€. El descenso es correcto sobretodo si se valora que esta semana perdía algo menos de 130 pantallas, por lo que la media por sala cae un 23% pero se queda en los muy pobres 630€. Su total es de 5,4M€ y ya el techo se sitúa en los 5,7M€, lo mismo que los X-Men.

Cerrando el top10 está la comedia italiana Manuale d’amore 3 que pese a su flojo estreno la pasada semana no cae de forma positiva. Lo hace un 38%, un dato agudo ante el número de salas que ocupa y el tipo de película que es. En 10 días solo suma 301K€, con una presencia en más de 100 cines donde tiene una media de solo 750€ por sala (apenas 107 espectadores). Con ello no parece que el film pueda llegar mucho más allá de los 450K€, la mitad de lo que recaudó el segundo film.

Fuera del top10 toca destacar que esta semana llegaban varios productos minoritários pero con ambición, como eran los casos de El Perfecto Anfitrión y Gianni y sus mujeres, ambos títulos con datos algo escasos. También llegaba Dinero Fácil la cual no ha emocionado nada y ha roto la buena racha de A Contracorriente. El análisis de estos títulos se analizarán en su correspondiente reporte.

Entre los títulos más comerciales aún vivos en el top20 hay que destacar que La víctima perfecta se coloca ya en los 2M€, dato muy positivo para el tipo de film que es y que se ha convertido en el mejor dato internacional de la película. Los pingüinos del Sr. Pope superan los 3,3M€ en su sexta semana y Amigos cierra el top20 con ya 1,91M€ pero dificultades para llegar a los 2M€.

Vía:box office

Texto:Pau Brunet

'The Ides of March' dirigida y protagonizada por George Clooney, cartel y tráiler

El último trabajo de George Clooney como director lleva el título de ‘The Ides of March’ y será la cinta encargada de abrir la Mostra de Venecia que arranca en breve, aunque también participará en el Festival de Toronto. Un buen camino previo a su estreno para el próximo otoño en EEUU (7 de octubre). La película también está protagonizada por el propio Clooney, que al parecer ha quedado encantado por el resultado, junto a creciente Ryan Gosling y se trata de un una trama de suspense con trasfondo político.

‘The Ides of March’ ha sido co-escrita también por el propio Clooney, demostrando su fe en la historia, adaptando la obra ‘Farragut North’ de Willimon, y que nos traslada a los últimos días de una elecciones primarias impugnadas en Ohio. El reparto se completa con otras estrellas que ponen bastante peso al cartel y que aumentan el interés de la cinta: así nos encontramos con Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Max Minghella y Jeffrey Wright, además del siempre estimulante Philip Seymour Hoffman.

Acaba de lanzarse el cartel internacional aunque es menos estimulante que el anterior que vimos hace algunas semanas. Os dejo con el tráiler que apunta a ser una de las películas más interesantes en lo que resta de año. Estaremos atentos a su acogida en Venecia.





Vía:blog de cine

martes, 30 de agosto de 2011

‘The Gambler’ de Scorsese con DiCaprio: los ‘Infiltrados’, a jugar

No habrá secuela de ‘Infiltrados’ (’The Departed’) por ahora, pero a falta de una buena será otra original, y cuando hablamos de Martin Scorsese son palabras mayores.

Por sorpresa y en lo que parece ser el regreso de todos los componentes imprescindibles del film oscarizado en 2006, la Paramount prepara el remake ‘The Gambler‘, drama de 1974 con James Caan, un profesor de inglés cuya adicción al juego parece sacar lo peor de él. El actor fue nominado al Globo de Oro por este papel.

Hoy se confirma que Leonardo DiCaprio ha aceptado ser el protagonista del remake que tendrá guión de William Monahan y se postula como próximo film de Scorsese. Es decir, todos los ‘Infiltrados’ reunidos de nuevo.

El problema es que el proyecto no es a corto plazo. Dicaprio ha de terminar el rodaje de ‘The Great Gatsby’, con final en Navidades y después encarrila lo nuevo de Quentin Tarantino ‘Django Unchained ‘ donde será el villano. Mínimo, hasta el 2013.

Para DiCaprio sería la quinta vez que trabajaría con Scorsese tras ‘Shutter Island’, ‘The Departed’, ‘The Aviator’, la cual le reportó una nominación al Oscar en 2005 y ‘The Gangs of New York’.

Peliculón a la vista.



‘Fireflies in the Garden’ trailer. Cuando ni Julia Roberts consigue un estreno a lo grande

En qué momento un film con Julia Roberts se ha convertido en un film que tiene problemas en ser estrenado en su País. Ni Ryan Reynolds ni Willem Dafoe acompañándola dan un empujón, y a estas alturas hasta puede que alguno de vosotros la haya visto.

Rodada en el 2007, ‘Fireflies in the Garden’ ha ido languideciendo durante el tiempo y al final ha encontrado su sitio en los cines, aunque van a a ser pocos. Los productores sólo han conseguido que se exhiba en algunas salas de Los Angeles, Chicago, Nueva York y San Francisco y de forma muy limitada.

Si atendemos a imdb, ‘Luciérnagas en el Jardín’ se estrenó el pasado 31 de Marzo en España, y cierto es. Desaparecida en combate pero en DVD, supongo.

Dirigida y escrita por Dennis Lee, es una autobiografía sobre un hombre que en en el entierro de su madre se reencontrará con los fantasmas del maltrato sufrido de niño por su padre.

Aprovechando su ‘estreno’ en los USA el 14 de Octubre se ha lanzado el primer trailer y admitámoslo, van a intentar que el boca a boca o un golpe de suerte en cuanto a posibles nominaciones aupen su carrera comercial…pero en caso contrario esta película está condenada al olvido.

Ay Roberts, quien te ha visto y quien te ve.

  • Vía Pic | random-ifa.com


Vía:tu blog de cine

‘Flight’, definitivamente lo próximo de Robert Zemeckis, con Denzel Washington

La prensa ha colocado a Robert Zemeckis en este último medio año en ciento y una madre de proyectos como director, todos para trabajar con actores ‘de carne y hueso’, quizás llevada por el ardoroso deseo de que el chicagüense deje de ser tan cabezón con el temita del motion-capture y vuelva a la ‘realidad’ en el celuloide.

Y es que Zemeckis lleva once años sin ponerse tras las cámaras gritando ‘acción’. En esta decada sólo ha estrenado cintas en la susodicha tecnología de captura de movimientos (’Polar Express’, ‘Beowulf’, ‘Cuento de Navidad’) y el ‘retiro’ tampoco se debía a un gran fracaso, ya que ‘Naufrago’ fue todo un pepinazo de taquilla y fue nominada a dos Oscars (mejor actor para Tom Hanks y mejor sonido).

En estos últimos 6 meses Robert ha recibido oferta de la Warner para realizar ‘Superman’ y el chismorreillo hollywoodiense le ha vinculado a un remake de ‘El Mago de Oz’ , el sci-fi de viajes en el tiempo ‘Replay’, antes llamado ‘Timeless’ (un drama sci-fi mezcla de ‘Atrapado en el tiempo’ y ‘Regreso al Futuro’), o ‘How to Survive a Garden Gnome Attack’ que finalmente sólo producirá.

Sin embargo, definitivamente ha sido la Paramount la que le ha convencido para regresar a la primera fila de la dirección con ‘Flight’.

Se trata de la historia de un piloto que se las apaña para salvar un vuelo averiado y a sus pasajeros de una catástrofe, consiguiendo ser un héroe a los ojos de la gente. Sin embargo, conforme avanza la investigación para conocer las causas de dicho accidente, se descubre que al parecer estaba bajo la influencia del alcohol y las drogas, intentando mantener el secreto y la culpa de ser un inmerecido héroe.

El guión es de John Gatins (’Real Steel’) y el protagonista será Denzel Washington, al que le hace falta un éxito ya como el comer.

Pero ojito que Zemeckis sigue en el empeño de sacar adelante la secuela de ‘Quién engañó a Roger Rabbit’, y con las técnicas actuales, que podría ser un pelotazo. En cualquier caso, bienvenido seas Robert.

‘Man of Steel’, la primera foto en el set de Clark Kent. Aprendiendo a ser Superman

Vía | Facebook/superman.in.2013

‘Fear Index’, más para Paul Greengrass


Paul Greengrass se había quedado ‘en paro’ después de que se cancelara el proyecto ‘Memphis’. Se trata de una película escrita y dirigida por él mismo donde se narrarían los días anteriores al asesinato de Martin Luther King en 1968 y producida por Scott Rudin (’The Social Network’).

Los ejecutivos de la Universal la compraron y programaron su distribución. Pero por cuestiones de falta de tiempo y otros factores hicieron que el Estudio cancelara la financación para ‘Memphis‘, teniendo vía libre Greengrass para venderla a otros interesados.

Sin embargo, Paul también tenía en la recámara, por si las flies, la dirección de ‘A Captain’s Dufy’, una cinta sobre piratas somalíes protagonizada por Tom Hanks, que dicen que es su más inmediato trabajo de dirección.

Como el tipo es un crack, y por proyectos que ponerles en las manos que no quede, ahora cuentan que ha echado una firmilla contractual para ponerse a la cabeza de la realización del thriller ‘Fear Index’, con guión también escrito por él basado en una novela de próxima publicación del superventas Robert Harris.

El libro gira en torno a un científico que utiliza un revolucionario sistema de algoritmos informáticos para hacer negocio con la volatilidad de los mercados financieros del mundo. Su fondo de cobertura es un gran éxito, hasta que llega un intruso que podría desmontarle el chiringuito.

Harris es siempre sinónimo de éxito en su campo y Greengrass ha demostrado de largo que también lo es en el suyo. Así que de aquí podría salir algo importante. Aing, cine del bueno, cómo se echa de menos.

‘A Star is Born’, el remake de ‘Ha nacido una estrella’ se retrasa. La razón: un preñao

Saber que es Clint Eastwood el que está detrás del remake de ‘Ha nacido una estrella’ tranquiliza nuestro deseo ‘asesino’ de acabar con cualquier producción nueva que pretenda ‘actualizar’ un clásico. Aunque también hay que decirlo, no esperaba que el tite Eastwood se plegara a esta casi consigna hollywoodiense.

El caso es que su versión será la cuarta que se haga de la misma historia.

Las más conocidas son las de 1954 con Judy Garland y la de 1967 con Barbra Streisand, y todas contando lo mismo: una estrella masculina en declive absoluto que se enamora de una incauta jovenzuela que va subiendo como la espuma. Canciones a mogollón en un musical como la copa de un pino.

Las bazas de Clint eran Leonardo DiCaprio y Beyoncé como pareja protagonista. Sabia elección de un perro viejo.

Sin embargo, lo de DiCaprio nunca fue nada oficial, de hecho se rumoreó en un principio con la participación de Rusell Crowe como la referida estrella masculina en decadencia, y ahora del que se habla es de Christian Bale como ‘considerado’ para la supuesta sustitución.

Decían que puesto que se necesitaba tiempo para encontrar el actor adecuado, la Warner Bros había decidido retrasar la producción del remake hasta febrero de 2012.

Pero la razón es otra: su confirmada star femenina Beyoncé enseñó tripita hace dos días en la alfombra roja de los MTV Video Music Awards, anunciando así que esperaba su primer retoñín con su marido, el rapero y productor musical Jay Z.

Así que en realidad los Estudios no tuvieron otra opción que decidir ese retraso ante el preñao.

Ahora, si quieren mantener a Beyoncé en la película, la WB tendrá que esperar a que dé a luz.

Mmm, no sé, no sé yo si el rodillo industrial cinematográfico USA será tan paciente.

‘La cosa’ (’The Thing’), tráiler en español. Alguien no es quien dice ser





Estreno en USA: 14 de octubre de 2011 - Estreno en España: 21 de octubre de 2011
Vía.tu blog de cine

Josh Brolin es el protagonista del remake de 'Old Boy'

Así es, nos guste o no, el proyecto sigue adelante. Tras confirmarse que Spike Lee será el director, ya sabemos quién interpretará al protagonista del remake estadounidense del thriller coreano ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, 2003). Josh Brolin será el encargado de dar vida al personaje que bordó Choi Min-sik en la película original. No me parece una mala opción, y supongo que son actores de físicos similares, pero no veo a Brolin capaz de aportar todos los matices que tiene el personaje de Oh Dae-su encarnado por Choi. Ojalá me equivoque y sorprenda con uno de sus mejores trabajos.

Dirigida por Park Chan-wook, ‘Old Boy’ (también conocida como ‘Oldboy’) era una adaptación del manga homónimo de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, y de hecho, cuando se anunció el remake, y se dijo que Steven Spielberg y Will Smith querían llevarlo a cabo, se nos vendió como una nueva adaptación del cómic, para intentar frenar los inmediatos ataques al proyecto. Ya veremos, puede que efectivamente se basen en la obra original, sería una opción más interesante. Recordemos que la historia gira en torno a un hombre que es secuestrado durante 15 años sin ninguna razón aparente; cuando es finalmente liberado, inicia la búsqueda de quien le ha arrebatado todo en la vida, con una sangrienta venganza en mente. Mark Protosevich se ha encargado de escribir el guion de la nueva versión, que comenzará a filmarse a principios del año que viene. Por el momento no tiene fecha de estreno.

PD: El papel del villano se lo han ofrecido a Christian Bale. Eso tiene más sentido.

Vía | Deadline

Vía:blog de cine

lunes, 29 de agosto de 2011

‘The Hunger Games’, teaser tráiler. Atención a la futura saga presuntamente megataquillera



Vía:tu blog de cine

‘The Avengers’, imágenes del rodaje con Loki y Capitán América dándose leches





Vía:tu blog de cine

'Texas Killing Fields', cartel y tráiler

Aquí os dejo el cartel y el tráiler de ‘Texas Killing Fields’, un interesante thriller del que os hablé el año pasado, antes de que comenzara el rodaje. Se trata de la nueva película dirigida por Ami Canaan Mann (hija de Michael Mann) y está protagonizada por Sam Worthington, Jeffrey Dean Morgan, Jessica Chastain, Chloë Moretz, Stephen Graham, Sheryl Lee y Jason Clarke, entre otros. Me gusta el póster (sobran los rostros de arriba, pero supongo que son necesarios para llamar la atención de toda esa gente que no se sabe los nombres de los actores) y el avance dura demasiado pero no está mal, parece que el reparto se cree la historia y hace un buen trabajo. ¿Qué os parece a vosotros?

‘Texas Killing Fields’ se basa en una investigación real en la que trabajó Donald F. Ferrarone, autor del guion, durante su etapa como agente de la DEA; la trama se centra en un policía local (Worthington) que recibe la ayuda de un detective de Nueva York (Morgan) para intentar resolver el asesinato de unas setenta personas a lo largo de dos décadas en los pantanos de Texas, antes de que tengan que apuntar otra más. No creo que vaya a dejarnos asombrados (ojalá) pero puede que los actores, y una historia basada hechos verdaderos, aporten algo especial a la película. Se presentará en el próxima edición del festival de Venecia y se estrenará el 7 de octubre en salas de EE.UU. A ver si llega pronto a España.





Vía:blog de cine

'The Devil's Double', trailer de la polémica biografía del doble del hijo de Saddam Hussein



Dominic Cooper interpreta al teniente Latif Yahia, quien, en 1987, mientras servía en el ejército de Saddam Hussein y se encontraba en el frente, fue conducido al palacio presidencial de Bagdad en limusina. Allí, el hijo del dictador, Uday Hussein, también conocido como el Príncipe Negro, y a quien el propio Cooper da vida igualmente en la película, le comunincó que se le había elegido por el gran parecido físico con él y que estaba obligado a ejercer de doble o “fiday”. El teniente, por lo tanto, tendrá que olvidar no solo su vida anterior, sino incluso su propia personalidad para transformarse en este joven psicótico, que no le hace asco a las drogas, los coches veloces, la violencia gratuita y las prostitutas o las violaciones, a pesar de que la política de su país y la situación de su familia no estén para fiestas.

Lee Tamahori dirige ‘The Devil’s Double’ (“el doble del diablo”), basada en el libro autobiográfico ‘Yo fui el hijo de Saddam’, del teniente Latif Yahia. La película se ha calificado de “escalofriante” y ha levantado cierta polémica por su crueldad, pero Yahia afirma que es demasiado suave, ya que la violencia real que tuvo que presenciar fue mucho mayor: asesinatos despiadados con taladros eléctricos, tijeras de podar… Uday Hussein, junto con su hermano menor Qusay, tenía peor fama que el mismísimo Saddam. Así, la muerte de ambos hermanos en 2003, en un tiroteo que se cuenta que fue digno del final de ‘Scarface’, de Brian De Palma, fue celebrada por todos los iraquíes. Pero Yahia se apena de que no fuese llevado a juicio.

El teniente y el príncipe se habían conocido en el colegio y desarrollado una somera amistad, pero tomaron distintos rumbos en la Universidad y no se volvieron a ver hasta este encuentro. Yahia fue sometido a varias operaciones de cirugía estética y obligado a imitar los ademanes y costumbres nada civilizadas de Uday, como entrar en las discotecas pegando una ráfaga de tiros al techo para “animar el cotarro” o encarcelar y torturar con sofisticados métodos que encontraba en Internet a los deportistas que entrenaban en el Comité Olímpico que él regentaba y que no daban buenos resultados.

En el libro, Latif trata de analizar los orígenes psicológicos de este comportamiento y los halla en el propio Saddam, quien obligaba a su hijo de cinco años a presenciar ejecuciones y quien demostró en seguida una predilección por Qusay, al que ya preparaba para la sucesión, lo que provocó en Uday no solo esta crueldad, sino también arrebatos de llantos infantiles ante la indiferencia de su padre.

Lo anterior de Tamahori, ‘Next’, me pareció que no tenía por dónde cogerlo. Sin embargo, este film aparenta ser otra cosa y, aunque sea por el escándalo que lo acompaña, puede que resulte, como mínimo, curioso. Podría contener un cierto estudio sobre si el poder y la riqueza son capaces de cambiar a una persona y quizá tenga algún juego con las identidades que dé pie a algún tipo de intriga. De cumplirse cualquiera de estas posibilidades, espero que la película llegue a ver un estreno en nuestras salas. La nota que ha obtenido en las páginas web que incluyen calificación no es nada baja. Como contrapartida, el estilo de realización y montaje con el que arranca el tráiler también nos puede hacer pensar que Tamahori, quien asimismo es responsable de ‘Guerreros de antaño’, ‘Muere otro día’ o ‘Mulholland Falls: la brigada del sombrero’, pueda estar más interesado en un lucimiento estético que el juego que ofreciese la retorcida psicología que se escondía tras este personaje tan desequilibrado.

En el reparto de ‘The Devil’s Double’, acompañan a Cooper Ludivine Sagnier, Raad Rawi, Mem Ferda, Dar Salim y Khalid Laith.

Vía | Rotten Tomatoes.

Vía:blog de cine

Scorsese, DiCaprio y Monahan juntos de nuevo en el remake de 'El jugador'

¿Queréis otro remake? ¿No? Pues a Hollywood le da igual, porque sabe que al final os va a hacer pagar. Por ejemplo, ayer se supo que en Paramount Pictures quieren sacar otra versión de ‘El jugador’ (‘The Gambler’, 1974). Totalmente innecesario, absurdo. Pero ojo, han contratado a William Monahan para que reescriba el guion y a Martin Scorsese para que lo dirija, y éste ya se sabe que quiere a Leonardo DiCaprio como protagonista (algo inesperado…); con estos tres profesionales colaborando de nuevo después de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006), ya no pinta tan mal que se esté preparando una nueva versión de ‘El jugador’, ¿verdad?

Cabe destacar que la película original, dirigida por Karel Reisz y protagonizada por James Caan, estaba basada en la novela homónima de Fiodor Dostoievski. La historia se ambientaba en Nueva York y giraba en torno a un respetado profesor universitario que por su adicción al juego se mete en problemas con la mafia. Sin duda, es un material con el que Monahan y Scorsese se van a sentir muy cómodos, y si se toman tantas libertades como cuando hicieron el remake de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, 2002), puede salir algo interesante. En cuanto a DiCaprio, teniendo en cuenta que no para de trabajar y que todos los directores parecen querer tenerlo a sus órdenes, no creo que le interese demasiado reinterpretar el personaje al que dio vida Caan. Ya veremos qué ocurre, puede que pasen años hasta que arranque esta producción.

PD: Todavía no se ha estrenado aquí el debut de Monahan como director, ‘London Boulevard’ (Colin Farrell, Keira Knightley, David Thewlis, Ben Chaplin y Ray Winstone en el reparto). Otro capítulo más de la famosa y longeva serie ‘La disparatada distribución de cine en España’.

Vía | HollywoodReporter

Vía:blog de cine

Los Pitufos siguen capitaneando el cine mundial

La taquilla internacional empieza a despedirse del verano y de los megahit que han bombardeado los pasados fines de semana con macro estrenos. Ahora la cosa se relaja, empiezan a llegar muchos de los potencialmente importantes éxitos locales y progresivamente irán estrenándose pequeños y medios films. Es la época de las sorpresas y seguramente caerán algún que otro blockbuster.

Tercer triunfo para Los Pitufos en la taquilla internacional y ya van 256M$ acumulados en este tiempo en cartel. Es uno de los mayores éxitos de este tipo de cine, y esta semana recaudaba 25M$, una cifra aún bastante elevada como para pensar que puede llegar más allá de los 300M$. La película se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Sony en lo que llevamos de año.

La segunda posición ha seguido en manos de El origen del planeta de los simios, que sin nunca haber dominado con sus totales lo que es la taquilla internacional sí ha ido conservando un atractivo gracias a su regular goteo de estrenos. Esta semana vuelve a recaudar 22,1M$, solo un 10% menos que la pasada semana y ya levanta su total hasta los 158,5M$, una cifras que sumada a los 148M$ en Estados Unidos da unos excelentes 306M$ con aún energía para irse más allá de los 360-370M$.

La tercera posición ha sido para Destino Final 5 que Warner estrenaba esta semana en 20 mercados logrando un sólido inicio de 21M$. Es la primer a vez que el Estudio trabaja en el film de forma internacional y es probable que el listón esté situado en mantener el máximo del potencial del cuarto capítulo, que recaudó 119M$ a nivel internacional. La principal razón está en los escasos datos vistos en los Estados Unidos, que obligan a apretar fuerte la explotación internacional. De momento los mejores datos han venido de Rusia, donde el film roza los 8M$, un 45% más que el cuarto capítulo hace dos años, y en España la cinta se ha colocado en la segunda posición con 1,72M$ (1,2M€).

Warner ha tenido otros tres títulos bastante activos en este fin de semana. Harry Potter sigue con su remolque, esta semana añadiendo 8,2M$ a un total de 923M$. De esta manera ya supera los 1.200M$ en todo el mundo.

Con un dato similar (de fin de semana, claro) está Horrible Bosses, que recauda 8,1M$ en 50 países y levanta el total a 56,6M$. El otro film del Estudio, Linterna verde suma 6,7M$ y se coloca por encima de los 90M$ esperando superar los 100M$ y seguramente llegar al mismo dato que en Estados Unidos, pero todo lejos de ser una cifra satisfactoria.

En el cuarto puesto se coloca a nivel internacional el progresivo estreno de Cowboys & Aliens, una de las películas más difíciles de vender este año, un híbrido de western y ciencia-ficción, con origen en el mundo de los cómics. Esta semana, a través de Paramount (responsable de la explotación fuera de Estados Unidos) ha sumado 14,1M$ en 43 mercados, 21 nuevos. El total en este tiempo se coloca en los 35,5M$ con serias dificultades de pensar en un éxito. La cinta solo ha recaudado 93,4M$ en Estados Unidos, y sumando las dos cantidades se llega a los 129M$, 34 millones menos de lo que ha costado producirla, campaña aparte.

En el universo de la animación Cars 2 suma otros 11,2M$ para ya alcanzar los 334,6M$ fuera de Estados Unidos.

Kung Fu Panda 2 volvía esta semana a la palestra a raíz de su estreno en Italia. La cinta ha devuelto el box office de aquel país a los buenos datos pasado el verano cuando los cines están cerrados. Recauda 6,6M$ (4,55M€) equivalente a más del doble de lo recaudado en España y en comparación con el primer film…

Con este dato, Kung Fu Panda se va a un total de 473,3M$ en toda su explotación, una cifra muy positiva, superior a los datos del primer film y un claro contraste con los escasos datos vistos en USA, donde se ha quedado muy lejos del anterior film y lejos de las expectativas.

El camino del superhéroe Capitán America ya empieza a esfumarse poco a poco. Esta semana suma 5,4M$ para un total de 157M$ en 52 mercados. No son grandes cifras ya que las opciones de llegar a los 200M$ son muy escasa a falta de pocos grandes mercados donde estrenar. Con esto a nivel internacional se queda muy por debajo de lo visto de X-Men y Thor, ambas con más de 200M$ fuera de Estados Unidos.

La número uno en España la pasada semana y esta, Super 8, suma durante estos días otros 4,6M$ para ya llegar a un total de 118M$, camino de superar en breve los 125M$ recaudados en Estados Unidos. La mitad de las cifras han seguido llegando de España donde ha recaudado 2,14M$ (1,48M€).

One day estrena con 3,8M$ en Reino Unido con 429 cines. La película ha funcionado muy bien si se compara que ha hecho un 69% de la recaudación americana en su estreno con apenas un tercio de las salas. El film tenía mucho más gancho en este país que en Norteamérica, y ahora es probable que Universal tenga claras intenciones de apretar la taquilla internacional.

Como se indicaba en el inicio, la temporada otoñal es momento para los productos locales. Alemania ha colocado en el primer puesto el film What a man comedia romántica estrenada por Fox con un dato de 4,3M$ (2,96M€) en 349 cines. En España también se ha estrenado una comedia romántica, en este caso Lo opuesto al amor, que ha ido al cuarto puesto con 855K$ (590K€) en 259 cines de la mano de Sony.

Otra película española, La piel que habito, de Pedro Almodóvar, cae un discreto 26% en Francia, para sumar 1,1M$ (760K€) y un total de 2,9M$ en 12 días. La película se estrena este fin de semana en España.

Vía:box office

Texto:Pau Brunet

The Help puede con el huracán Irene

Finalmente este ha sido el segundo peor fin de semana de 2011 después del correspondiente a la SuperBowl. Las cifras apenas han sido de 91M$ y para muchos este era un fin de semana ya predestinado al “desastre” financiero más allá del natural. A los malos estrenos estrenos de la pasada semana se sumaba el escasísimo interés de los nuevos de esta. El resultado es una cartelera sin color y sin favoritos ni de boca-oreja ni de interés. Ante esto el fin de semana largo que viene queda bajo la duda de si será efectivo o no ante tan pocos títulos que estén moviendo la masa. Entrando en el tema del huracán, la cosa ha sido negativa especialmente por como ha impedido ver grandes crecimientos durante el sábado y producirá fuertes descensos hoy domingo. Con todo, no la huella no es tan exagerada como se esperaba, películas como The Help o los El planeta de los Simios han tenido aumentos del sábado bastante correctos, especialmente la primera. Con todo hay que ser precavido y esperar a que salgan los resultados finales.

Empezando por los estrenos la cosa ha vuelto a ser sorprendentemente baja aunque al contrario que hace una semana, esto ya se esperaba. Colombiana ha hecho lo justo que se pensaba de ella, igual que la comedia indie Our idiot brother, mientras que Don’t be afraid of the dark parecía tener una opción de éxito pero el mal tiempo y los muy negativos comentarios la dejado moribunda en tercera posición.

Colombiana es una producción francesa de Luc Besson (en el fondo un remake de Nikita) que llegaba a las pantallas americanas a través de TriStar (Sony) que en este caso hacía un trabajo de “servicios” para la empresa francesa de cara a su estreno USA. Logra 10,3M$ en 2.614 cines, siendo el mejor estreno de la semana y con casi 4.000$ por sala. No es un mal dato, especialmente porque se coloca en lo esperado y de no haber tenido los problemas en la zona Este hubiera podido llegar a los 12M$. El film es un producto más internacional que pensando para el éxito norteamericano. Es probable que en Estados Unidos el interés se centre en recuperar la inversión en medios (un elemento clave para su proyección internacional) y luego entrar lo mejor posible en la explotación doméstica y de TV. Es probable que los 30-35M$ sean el mejor dato para este film, y si la semana que viene aguanta el tirón con el festivo no es un horizonte muy difícil al que llegar. Los comentarios han sido buenos, peros su audiencia, marcadamente joven y masculina, no parece que se vaya a mostrar muy entusiasta al boca-oreja.

En el caso de Don’t be afraid of the dark la sensación de decepción es clara, primer porque se queda por debajo de lo esperado (12-13M$) y los comentarios del público han sido un desastre. El film desciende un agudísimo 17% durante el sábado, mientras que Colombiana crece un 1% y se va a un total de 8,7M$ en el fin de semana. Se proyectaba en más de 2.760 cines, por lo que la media se queda en los 3.180$ por cine, un dato regular. Ante este comportamiento dentro del fin de semana es más que lógico pensar que los descensos serán agudos en los próximos días, reduciendo sus opciones a recuperarse de cara al fin de semana que viene. Tendrá competencia entre Apollo 18 y Shark Night. Con todo, las necesidades comerciales del film se centraban también en recuperar lo invertido en comunicación, que en este caso estaría más cerca de los 15-18M$.

La tercera película en todo esto es Our idiot brother, una modesta comedia de 5M$, adquisición de los Weinstein en el pasado Sundance pero que pese a un cierto interés de la crítica el film ha sido rechazado por el público. La cinta recauda 6,58M$ en 2.555 cines, dejando una pobre media de 2.578$ por cine y tampoco parece que vaya a poder recuperar el tirón en los próximos días. La comunicación de los Weinstein ha sido pobre, desinteresada, seguramente consecuencia de unos trackings muy bajos. Los 15M$ se perfilan el mejor dato y recuerda mucho a Youth in Revolt, una comedia similar de hace un año también de la misma compañía. En aquel caso el film empezó con 6,88M$ en 1.873 cines, para terminar en los 15,28M$.

El reinado de la taquilla ha vuelto ha ser para The Help, que cae solo un 28% en tercera semana, un comportamiento enormemente meritorio esta semana ante la situación meteorológica que había, que afectaba a un tercio de los Estados Unidos. Esta semana semana una de las grandes ventajas que sumaba el film en su camino del boca-oreja eran los comentarios positivos que salían de nombres claves de la audiencia americana como Tyler Perry, el cual recomendaba la película. Esto sumado al verdadero boca-oreja de la audiencia que está viendo el film siguen siendo un motor que impresionante. La semana que viene con el fin de semana largo el film tiene enormes opciones de mejorar sustancialmente las cifras no solo por el día extra sino por la recuperación de la audiencia de la zona este. Esta semana ha logrado sumar 14,3M$ para ya alcanzar un total de 96M$.

La otra veterana sobrada de energía ha sido El origen del planeta de los simios, pero en este caso los factores de perdida de salas, caída del interés, competencia y el huracán le han pasado más factura que en pasadas semanas. Eso sí, como en el caso de The Help, tiene muchas opciones para aprovechar el largo fin de semana que viene. Cae un 46% hasta los 8,65M$ acumulando ya 148,4M$.

A nivel de mantenimientos saludables han seguido las cifras de Los Pitufos y Crazy Stupid Love, que caen unos correctos 38% y 39% respectivamente. La primera suma 4,8M$ y la segunda, tras cinco semanas, suma 2,9M$, perdiendo 363 cines y manteniendo una sana media por sala de 1.840$ con ya 69,5M$ acumulados. La primera, de Sony, levanta su total a los 126M$. La comedia dramática de Warner sigue su camino a los 75M$, mientras que la de Sony con la ventaja del fin de semana que viene debería ya estar apuntando a los 136-137M$ a los que hay que sumar los enormes ingresos internacionales.

Los estrenos de la pasada semana han tenido un mal segundo fin de semana, en el que se ha juntado el desinterés, la competencia de films en un similar rango de presencia y el problema del huracán. Con esto, los descensos han sido agudos, Spy Kids 4 cae un 51% siendo la que menos, mientras que Conan lo hace un desastroso 69% y Fright Night un 60% estas dos últimas cerrando el top10 y con promedios por sala de 1.000 y 900$ respectivamente.

One Day cae hasta la posición 13 con un agudo descenso del 53% para sumar solo 2,38M$ en segunda semana y apenas llegar a los 9,6M$ en 10 días. No es un buen dato, terminará más allá de los 15M$, lo justo para recuperar una parte importante del lanzamiento y a la espera de encontrar mejores datos en otros países.

Saliendo de un top10 raquítico, es interesante ver que está pasando entre los films de menor presencia en salas. Otra semana La llave de Sarah se confirma como uno de los sleepers minoritarios de la temporada, cae solo un 17%, especialmente agudizado por los problemas en la zona Este, donde Nueva York y alrededores son zonas de importante atención de este tipo de cine. La película suma unos buenos 636K$ y ya supera los 4M$ aun con un techo muy abierto y que puede dar para unos cuantos millones más, una buena noticia para los Weisntein, que están a la espera de ver como funcionará Apollo 18 la semana que viene.

Esta semana sorprende el buen dato de Medianoche en París, y es que Sony ha dado un último empujón al film de cara a estas próximas dos-tres semanas. La cinta doblaba su presencia en salas, ahora en 650 cines, y con ello aumentaba un 34% sus recaudaciones hasta los 740K$. El Estudio ha revivido la campaña con la idea de “trae a tu amigo a visitar Paris antes que termine el verano”, con presencia en prensa y TV. Sony podría estar deseando que el film reviva ligeramente en este mes de septiembre, sin grandes títulos y un momento de “inpass” entre el producto minoritario comercial de estos pasados meses y a la espera que lleguen los platos fuertes en octubre de cara a la temporada de premios. Lleva acumulados 51,6M$.

Otros films con interesante recorrido en la taquilla minoritaria son el documental Senna y la comedia negra The Guard. La primera doblaba número de pantallas, ahora en 28, aumentando sus recaudaciones en un 42% para recaudar esta semana 227K$, una media de 8.100$ por sala, el dato más alto este fin de semana y con ya un total de 565K$ en estas tres semanas en cartel. Su potencial es importante y sigue apuntando alto semana a semana.

Sony añade otras 24 salas a The Guard, ya en más de 100 pantallas y con ello recauda esta semana unos buenos 400K$, 3.770$ por cine. El film lleva cinco semanas en los cines y ya lleva recaudados 1,8M$. Su presupuesto es de 6M$ es probable que Sony haya invertido menos de un tercio en los derechos y poco más en la campaña, por lo que llegar a los 4-5M$ sería excelente.

Vía:box office

Texto:Pau Brunet

domingo, 28 de agosto de 2011

‘Ghostbusters 3′, se acabó: rodaje fijado con o sin Bill Murray

Yo también diría basta. La primera vez que ‘Ghostbusters 3′ habló de comenzar su producción data de Febrero de 2007 y fue en Octubre del 2008 cuando Bill Murray, uno de los componentes del equipo original y el más reticente en la secuela, dijo que ’sí’.

A las puertas del 2012 todo han sido obstáculos, retrasos y dudas de si los cuatro ‘cazafantasmas’ (Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Harold Ramis) volverían a una nueva secuela, pero ya no hay más moratorias.

Aykroyd ha hablado hoy en un programa de radio yanqui y es contundente: ‘Ghostbusters 3′ se rueda en el 2012, llueva o nieve:

Si, vamos a hacer la película y esperamos que sea con el Sr. Murray. Eso esperamos. Tenemos un gran guión. Tenemos que contar con que el concepto de ‘Cazafamtasmas’ es mayor que cualquiera de sus integrantes y aunque Billy (Murray) ha sido uno de sus lideres y contribuye de forma masiva, también lo es el director, Harold [Ramis], yo mismo o Sigourney [Weaver].

El concepto es más grande que cualquier papel individual y la promesa es que ‘Ghostbusters 3′ tendrá nueva sangre.

Aykroyd mantiene que habrá tres personajes ‘jóvenes’ (tres chicos y una chica) y será en primavera del 2012 cuando se inicie el rodaje de ‘Ghostbusters 3′…pero ya son 4 fechas las que se han anunciado para lo mismo (invierno 2009, verano del 2010, principios del 2011 y Mayo del 2011).

¿Será la definitiva?, al menos ya parece que no hay que esperar al Sr. Murray.

  • Vía Pic | collider.com
  • Vía:tu blog de cine

‘The Invisible Man’, David Goyer le da a la Universal otra ‘Momia’

No va a ser sencillo que ‘The Invisible Man’ acabe en los cines tal como lo concibe David S. Goyer, pero puede que el tiempo de espera al final se alíe con los que son muy pacientes.

Hace 4 años ya, Goyer, que ahora vive momentos de esplendor con su trabajo en los ‘Batman’ de Nolan y ‘Superman: Man of Steel’, vendió a la Universal su guión para revitalizar uno de los personajes más adaptados al cine y que iba en consonancia a lo que iba a hacer el Estudio con ‘Wolfman’ o ‘Frankenstein’.

El resultado del hombre lobo lo sabemos, y este ‘The Invisible Man’ ha estado encasquillado desde entonces, pero Goyer asegura hoy que la Universal quiere hacerla y la hará.

¿Qué tiene este ‘hombre invisible que no tiene los otros?, pues varias cosas según lo que ha ido adelantando el guionista en estos años:

Es un film de época pero al estilo de ‘Sherlock Holmes’ de Downey Jr.. Es una reinvención del personaje tal como hizo Stephen Sommers con ‘La Momia’ convirtiéndola en algo más grande que su mitología.

Mi versión es una extrapolación del film de 1933. He ideado a un sobrino del primer protagonista y tiene algo de los personajes de la novela de H.G. Wells, por lo que es una continuación. Es un cruce de géneros.

Una vez el sobrino descubre la invisibilidad es reclutado por el MI5 británico durante la Segunda Guerra Mundial.

Mezcalmos todo, lo metemos en una coctelera y lo convertimos en una ‘tentpole’ (franquicia) para la Universal.

Veremos si después de casi un lustro Goyer sigue manteniendo esta línea o mete modificaciones, pero ahora la tecnología es mucho mejor que en el 2007, el film está vivo y se busca al protagonista ideal.

Intento de revivir a los ‘monstruos’ de la Universal, número 2.

‘Oldboy’, Christian Bale puede ser villano…o elegir otros 5 proyectos

Es cierto que un éxito puede convertirse en una estrella de la noche a la mañana, pero sólo muy pocos actores se mantienen y consiguen a lo largo de los años poder elegir lo que hacen y cuándo lo hacen.

Adam Sandler o John Travolta son ejemplo de cómo estar arriba durante un tiempo para luego ceder terreno. Johnny Depp, Will Smith, Leonardo DiCaprio o Tom Cruise lo son de mantenerse siempre arriba.

Christian Bale, con el Oscar de ‘The Fighter’ en el 2011 y un ‘Batman’ imparable se une a la élite. Veremos cuanto le dura.

Variety.com informa de los seis proyectos que Bale tiene encima de su mesa en cuanto acabe el rodaje de ‘The Dark Knight Rises’ en el mes de Noviembre y no son nada despreciables.

‘A Star is Born‘: uno de los films ‘bizarros’ a más no poder al unir a Clint Eastwood con Beyonce Knowles de protagonista. Eastwood habría querido a Leonardo DiCaprio para el papel principal de Norman Maine, pero Bale estaría ya muy cerca del mismo.

‘Gold’: lo que podría ser la nueva película de Michael Mann como director y en la línea de ‘El Tesoro de Sierra Madre’. Otra que iba a tener a Dicaprio y que Bale sería una segunda opción de ‘oro’, nunca mejor dicho.

‘Oldboy’: la que más ha sonado esta semana y en el papel de villano. El próximo film de Spike Lee ha visto como se lanzaba el rumor que Josh Brolin sería el protagonista, y ahora Bale salta a la red como el malo.

‘Out Of The Furnace‘: La que menos oportunidades tiene. Es uno de los futuros proyectos de Ridley Scott pero con el anuncio de la secuela/precuela/remake de ‘Blade Runner’ podríamos decir que no se pondrá en marcha a corto plazo.

‘Noah’, el blockbuster bíblico de Darren Aronofsky, y que tiene a Bale como protagonista casi desde el mismo día que se hablaba del film. La Paramount le va a dar al director 150 millones de dólares y con eso tienen para contratar a Bale y a los que quieran.

‘Terrence Malick untitled project’: esta semana se anunciaba conversaciones con el actor para lo nuevo de Malick tras ‘The Tree of Life’. Nada seguro.

¿En cual acabará?, seguramente en la que antes empiece su rodaje. Bale quería estar trabajando hacia principio de Enero del 2012 y varias de las 6 no tienen pinta de arrancar hasta primavera.

‘Captain America 2′, se van dando carrete a la secuela

Si ‘Thor 2′ va a estrenarse en Julio del 2013, el Capi no debe ser menos ya que en el mismo periodo de tiempo (34 días), el superhéroe con escudo llevaba sólo 4 millones menos que el Dios del Trueno (166 millones/170 millones).

Si uno tiene secuela, el otro también la merece.

Aunque ‘The Avengers’ es una pseudo-secuela de los héroes Marvel, una continuación propiamente dicha ya está en marcha y los guionistas de ‘First Avenger’ Chris Markus y Stephen McFeely van dando pinceladas de cómo evolucionará el personaje:

  • Habrá de nuevo historias en los años 40: ‘Hay aventuras que no hemos visto del Capitán América, así que iremos hacia atrás y las contaremos’.
  • Sharon Carter y El Halcón (the Falcon), dos nuevos personajes: ‘Queremos a ambos (…) El Halcón es asombroso. No podemos jugar mucho con el tiempo para hacer volver al Capitán América a los 70 como en los cómics y luchar en Harlem pero sería increíble traerlo directamente a la trama y hacer algo tipo ‘Shaft’ con Halcón y el Capi.’
  • Posible villano de la secuela: MODOK: .‘Cuando tuvimos conversaciones para la primera lo vimos y dijimos;: dejémoslo para ‘Captain America 2′.’

Nada nuevo bajo el sol. Quizás con ‘The Avengers’ ya tengamos todo lo que queríamos del Capitán.

‘The Artist’, trailer de la sensación ‘muda’ de Cannes que suena para los Oscars

Todos los años nos encontramos con algo especial en el mundo del cine que decimos: ‘ahí está, la que se va a llevar el pato al agua’.

Recapitulamos: Un rey tartamudo el año pasado (’The King´s Speech’), artificieros de bajo presupuesto en Irak (’The Hurt Locker’), indios en el ‘50×15′ (’Slumdog Millionaire’) o un Scorsese que se sale (’The Departed’).

Este año hay algo diferente. Y si el ganador fuera un artista mudo….

‘The Artist’ fue la sensación en el último Festival de Cannes, film mudo dirigido por Michel Hazanavicius, por el que Jean Dujardin ganó el premio al mejor actor, y al que acompañan John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller y Missi Pyle.

The Weinstein Company tiene muy claro que la va a lanzar por todo lo alto con miras a los próximos premios de la Academia, y no sólo programa su estreno el 23 de Noviembre en los USA, sino que además comienza a promocionarla con un trailer que a unos les parecerá una maravilla y a otros algo que no soportarían durante dos horas.

‘The Artist’ cuenta la historia de George Valentin, un actor de éxito en el cine mudo de los años 20 que ve cómo cae su estrella con la llegada del cine sonoro. ¿No queríais cosas nuevas en la Gala?, ahí la lleváis.





Vía:tu blog de cine

‘The Avengers’, promo oficial de la Marvel. Vengadores uníos

Vía.tu blog de cine

‘The Expendables 2′, a por Nicolas Cage, Taylor Lautner, Christopher Lambert y Christian Slater


¿Quién no se cree todavía que la franquicia de ‘The Expendables’ nació para reventar taquilla?. 274 millones de dólares recaudados a cambio de 80 de presupuesto lo demuestran palpablemente.

Vale, ya, el primer intento no salió cómo se esperaba, hablando desde el punto de vista de la calidad del filme, pero es innegable que su reparto estaba montado por y para fans puretas y bollycaos del género de ‘leches, tiros y persecuciones’, y en eso cumplió.

Aquello fue un festín visual para nuestros ojos: Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Chuacheneger, Mickey Rourke, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews y Eric Roberts, entre otros juntos. Resultó un divertido ejercicio de puro cine de evasión, y tener este reparto fue una de las claves de su éxito y de que se pensará en alargar la saga.

Repetir, y aumentar, la fórmula en ‘The Expendables 2′, era y es un requisito imprescindible.

Por el momento no hay anuncio oficial de que los deseados Chuck Norris, Jean- Claude Van Damme y John Travolta esté en la nómina actoral, pero todo llegará. Lo que sí está confirmado es que Jet Li no regresará, y el mismo papel se le ha ofrecido a Donnie Yen. Baja sensible para cumplir la susodicha fórmula.

Pero lo último rumoreado sobre las futuras incorporaciones del filme es que Nicolas Cage, Taylor Lautner, Christopher Lambert y Christian Slater están en el punto de mira para unirse al grupete actoral de esta secuela.

Esto es en realidad un ‘culo veo culo deseo’, aunque nadie nos va a quitar la ilusión de poder ver una nueva reunión de viejas glorias y nuevas promesas del cine de acción dándose mamporrazos a base de bien y tirando de ironía ‘fina’.

sábado, 27 de agosto de 2011

‘Frankenstein’, intriga lo que preparan con un director como…

Shawn Levy (’La Pantera Rosa’, ‘Noche en el Museo’, ‘Noche Loca’, ‘Real Steel’).

Claro, uno piensa en ‘Frankenstein’ y se le antoja algo parecido a lo que hizo Kenneth Branagh en 1994 o el proyecto que se anunciaba con Guillermo del Toro a la cabeza, pero con siete versiones del monstruo en marcha, la Fox se adelanta con la suya.

Visto que ‘Fantastic Voyage 3D’, el film que la Fox tenía fichado a Levy para rodar en breve, no termina de arrancar por las ‘dudas’ de Will Smith, el Estudio le ha ofrecido ‘Frankenstein’, con guión de Max Landis y basado en la novela de Mary Shelley.

Mientras esperamos confirmación, y para definir el término ‘basado en’ podéis echarle un vistazo a la lista de personajes que confluyen en el guión de Landis, pero avisamos que incluye un jorobado, un enano y a Igor. Ninguno sale de la novela.

‘The Great Wall’, el épico Edward Zwick y la no menos épica ‘Gran Muralla China’

Si ayer hablábamos de Baz Luhrmann como ‘excesivo’ en todas sus acepciones y forma de dirigir, el ‘niño bueno’ es Edward Zwick, que en su curriculum tiene los grandes films épicos de los últimos 20 años.

Y todos muy ‘blancos,’ sin ofender a nadie y con marcado carácter comercial: ‘Tiempos de Gloria’, ‘Leyendas de Pasión’, ‘El último Samurai’ o ‘Resistencia’ sin olvidar ‘Diamante de Sangre’, que es menos épica y más política.

Pues si su incursión el año pasado en la comedia/drama ‘Amor y otras Drogas’ no le ha resultado como pretendía, el director regresa a lo que sabe hacer a la perfección, y ‘The Great Wall’ es su próxima parada.

Legendary Pictures (’The Dark Knight’) ha obtenido financiación de un inversor de Hong Kong para aliarse con una nueva productora, Legendary East, y rodar ‘The Great Wall’, un guión de Zwick y su inseparable Marshall Herskovitz y que el primero dirigiría.

¿La trama?, ‘revelar la leyenda que hay detrás del gran misterio de nuestro tiempo: cómo se realizó tal monumental estructura’. Según ambos, estamos ante una aventura a gran escala y con evidentes atractivos ‘internacionalmente comerciales’.

Vamos, que hay dinero por sacar y prioritariamente en el mercado internacional, algo que empieza a ser importante para los Estudios que recaudan casi el 60% de la taquilla total fuera de los Estados Unidos.

‘The Great Wall’ es parte del calendario del 2013, que agradece una historia original entre tanta secuela.

‘Línea Mortal’, ‘Tras el Corazón Verde’…ronda de remakes

Que sí, que no van a parar por muchos toques que les den en taquilla. Sin ir más lejos este fin de semana se estrenaban dos en los USA: ‘Conan’ y ‘Fright Night’, las dos con resultados muy dudosos.

Por lo visto no hay intención de redirigir los esfuerzos en buscar algo original, y en un día nos zampamos tres noticias sobre versiones y reversiones de lo mismo. Alguna no ha dejado pasar ni una década.

‘The Grudge’ o ‘El Grito’ fue la versión norteamericana estrenada en el 2004 del mismo título japonés y con el impagable Toshio apareciendo en el borde de la cama. Tuvo una secuela mucho menos exitosa y una tercera directa al DVD.

Pues en menos de 10 años, la compañía de Sam Raimi, Ghost House Pictures, anuncia un remake, no una secuela o una precuela, que conste. Aún no se sabe si es para estrenarla en cines o también llegará sólo al soporte doméstico, pero tiene pantalones volver a hacer lo mismo y tan reciente.

Mucho más lejano es el estreno de ‘Romancing the Stone’ a.k.a. ‘Tras el Corazón Verde’, dirigida en los 80 por Robert Zemeckis, y que hace varios años ya se apuntó dirigiría una nueva versión Robert Luketic (’Killers’).

Ahora, sin Luketic, se habla de Taylor Kitsch o Gerard Butler en el papel de Jack Colton, interpretado en el original por Michael Douglas y Katherine Heigl en el que popularizó Kathleen Turner.

Anotar que Heigl y Butler ya trabajaron juntos en ‘The Ugly Truth’ de Luketic, así que supongo que con cambio de director también cambiarán los posibles protagonistas.

Y como nos faltaba un remake de los 90, el de ‘Flatliners’, a.k.a. ‘Línea Mortal’, uno de los mejores film de Joel Schumacher con unos jovencísmos Julia Roberts, Kiefer Sutherland o Kevin Bacon y que ahora actualiza el guionista de ‘Código Fuente’ Ben Ripley.

Como véis no se ha dado mucha más información de estos proyectos, pero sirve para ir calentando el ambiente. Mejor nos esperamos al estreno de ‘Footloose’ y tanteamos la buena forma del género ‘refrito’.