ESTRENOS USA 30-7-10

Título: El Concierto
Título original: Le Concert
País: Francia
Estreno en USA: 30/07/2010
Estreno en España: 12/03/2010
Lanzamiento en DVD (alquiler): 09/06/2010
Estreno en Francia: 04/11/2009
Productora: Oï Oï Oï Productions
Director: Radu Mihaileanu
Guión: Radu Mihaileanu, Matthew Robbins & Alain-Michel Blanc
Reparto: Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeriy Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski

Sinopsis:

En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora…. como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe supremo encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París… De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Notas de Producción:

- Ganadora en 2010 de dos premios César otorgados por la Academia de Cine francesa: Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

Título original: The Dry Land
País: USA
Estreno en USA: 30/07/2010
Estreno en España:
Productora: Maya Entertainment
Director: Ryan Piers Williams
Guión: Ryan Piers Williams
Reparto: America Ferrera, Wilmer Valderrama, Ethan Suplee, Jason Ritter, Melissa Leo

Sinopsis:

Historia de un soldado como muchos, que regresa a casa a vivir con su novia y reencontrarse con familiares y amigos luego de la guerra. En ese período, es alcanzado por su pasado, donde la violencia doméstica, el vandalismo y el delirio de persecución son hechos cotidianos en su vida

Título original: The Extra Man
País: USA
Estreno en USA: 30/07/2010
Estreno en España:
Productora: Magnolia Pictures
Director: Shari Springer Berman, Robert Pulcini
Guión: Shari Springer Berman, Robert Pulcini, Jonathan Ames
Reparto: Kevin Kline, Paul Dano, Katie Holmes, John C. Reilly

Sinopsis:

Luis Ives es un soñador solitario que se imagina ser el héroe de una novela de F. Scott Fitzgerald. Cuando un incidente profundamente vergonzoso lo obliga a dejar su trabajo en una escuela de preparación de Princeton, Luis Ives viaja hasta Nueva York para hacer un nuevo comienzo. Rápidamente se encuentra un trabajo de 9 a 5 en una revista del medio ambiente, donde se encuentra con una mujer fascinante.



Título: Siempre a mi lado
Título original: Charlie St. Cloud
País: USA
Estreno en USA: 30/07/2010
Estreno en España: 01/10/2010
Productora: Universal Pictures
Director: Burr Steers
Guión: Burr Steers, Craig Pearce, James Schamus & Lewis Colick
Reparto: Zac Efron, Amanda Crew, Charlie Tahan, Kim Basinger, Dave Franco, Donal Logue, Tegan Moss, Julia Maxwell, Ray Liotta

Sinopsis:

Charlie St. Cloud (Zac Efron) es un experto marinero. Su madre Claire (la oscarizada Kim Basinger) y su hermano pequeño (el recién llegado Charlie Tahan) le adoran. Ha conseguido una beca que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Tess (Amanda Crew), su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cuatro años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

Notas de producción:

Adaptación literaria de la obra del mismo nombre. Charlie St. Cloud es un drama romántico con Zac Efron en el papel de un joven que ve el mundo de manera diferente después de sobrevivir a un accidente. En esta historia de fuerte carga emocional, Charlie empieza un viaje romántico durante el que aceptará la oscura realidad del pasado y descubrirá la capacidad transformadora del amor.

Título: Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore
Título original: Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore
País: USA
Estreno en USA: 30/07/2010
Estreno en España: 20/08/2010
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Brad Peyton
Guión: Ron Friedman & Steve Bencich
Reparto: Chris O’Donnell, Jack McBrayer, Paul Rodriguez, Malcolm Stewart, Kristina Barr.
Calificación: Para todos los públicos

Sinopsis:

Continúa la batalla entre perros y gatos por hacerse con el control de la Tierra.

Notas de Producción:

- Secuela de la exitosa película de 2001 'Como Perros y Gatos'.

Título: La Cena de los Idiotas
Título original: Dinner for Schmucks
País: USA
Estreno en USA: 30/07/2010
Estreno en España: 10/09/2010
Productora: Paramount / DreamWorks
Director: Jay Roach
Guión: Ken Daurio & David Guion
Reparto: Steve Carell, Paul Rudd, Bruce Greenwood, Jemaine Clement, Zach Galifianakis, Lucy Punch, David Walliams, Ron Livingston

Sinopsis:

Trata de las peripecias de un grupo de amigos que se reúne semanalmente para cenar. La originalidad de su plan reside en que cada uno debe llevar a la cena al tipo más idiota que haya sido capaz de encontrar y el que lo consiga, será el ganador de la noche.

Notas de producción:

Remake americano de la película francesa de 1998 del mismo nombre.

Título original: Get Low
País: USA
Estreno en USA: 30/07/2010
Estreno en España:
Productora: Sony Pictures Classics
Director: Aaron Schneider
Guión: Aaron Schneider, C. Gaby Mitchell & Chris Provenzano
Reparto: Bill Murray, Robert Duvall, Lucas Black, Scott Cooper, Sissy Spacek, Gerald McRaney, Bill Cobbs, Andrea Powell, Lori Beth Edgeman, Blerim Destani

Sinopsis:
Basada en la historia real de Felix "Bush" Breazeale, un preso de Tennessee que en los años 30's planeó su propio entierro; según decía este tipo tan peculiar quería hacerlo estando vivo para poder disfrutar de él. Murray y Black serán dos socios encargados de organizar dicho esperpento por medio de su funeraria.




Vía:El septimo arte

Estrenos de la semana | 30 de julio | Llega 'El equipo A'

Esta semana el estreno que más destaca, aunque sólo sea por todo lo que se ha anunciado, es el de ‘El equipo A’ (‘The A-Team’), una película ante la cual siento tantas ganas de verla como miedo a que me decepcione. Todos sabemos que la serie en la que se basa no era buena, con su regla de que no muriese nadie, a pesar de las explosiones y los tiros; pero no podemos negar que para toda una generación, resulta entrañable. Así que será fácil que echemos de menos durante la película emociones que sentíamos entonces. También estrenan films Vincenzo Natali y Todd Solondz, freaks cada uno a su manera, de los cuales, el segundo me parece más interesante, sobre todo en esta ocasión, que va a retomar los personajes de su tremenda ‘Happiness’.

“El Equipo A”

Título original: The A-Team. Dirección: Joe Carnahan. País: USA. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Acción, aventuras, comedia. Interpretación: Liam Neeson (Hannibal Smith), Bradley Cooper (Templeton “Fénix” Peck), Sharlto Copley (Murdock), Jessica Biel (Charisa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.). Guión: Joe Carnahan, Brian Bloom y Skip Woods; basado en los personajes creados por Stephen J. Cannell y Frank Lupo. Producción: Stephen J. Cannell, Spike Seldin, Tony Scott, Jules Daly, Iain Smith y Alex Young. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: Roger Barton y Jim May. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Betsy Heimann. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 11 Junio 2010. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Adaptación a la gran pantalla de una de las series de televisión de mayor éxito en los años 80. “El Equipo A” cuenta las osadas hazañas de una pintoresca unidad de antiguos soldados de las fuerzas especiales acusados y perseguidos por un delito que no han cometido. Después de pasar a la “clandestinidad” utilizan sus talentos únicos para intentar limpiar sus nombres y encontrar a los verdaderos culpables. Liam Neeson es Hannibal Smith, un maestro en la planificación de misiones arriesgadas que requieren mucha imaginación y una sincronización milimétrica; Bradley Cooper es Templeton “Fénix” Peck, el encargado de conseguir todo lo necesario para las atrevidas y poco ortodoxas actividades del Equipo; Quinton Jackson es M.A., el chófer y los músculos; y Sharlto Copley es Murdock, un dotado piloto, y un redomado bobo.

Qué podemos esperar: Me apetece bastante verla, por la acción y el humor que seguro que contiene. Pero me va a costar ver a estos personajes con otras caras. Está claro que no puedo decir nada malo sobre Liam Neeson, pero no sé si le pega hacer de Hannibal Smith. Y con los demás me sucede más o menos lo mismo: me parecen buenos actores, pero no los veo en sus papeles. Me imagino, no obstante, que a los pocos minutos de film, estas consideraciones se olvidarán y nos acostumbraremos a los intérpretes, para poder disfrutar de la acción. Los intérpretes tienen la ventaja de heredar un carisma que ya todos conocemos, así que espero que, partiendo de ahí, vayan sólo hacia arriba.

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“El silencio de Lorna”

Título original: Le silence de Lorna. Dirección y guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Países: Bélgica, Francia e Italia. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Arta Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Anton Yakovlev (Andreï), Grigori Manoukov (Kostia), Mireille Bailly (Monique), Laurent Caron (detective). Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Diseño de producción: Igor Gabriel. Vestuario: Monic Parelle. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Bélgica: 27 Agosto 2008. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Para convertirse en propietaria de un bar con su novio, Lorna, una joven albanesa que vive en Bélgica, se hace cómplice de un diabólico plan ideado por un mafioso llamado Fabio. Fabio ha orquestado un falso matrimonio entre ella y Claudy. El matrimonio permite a Lorna obtener la nacionalidad belga, para después poder casarse con un mafioso ruso que está dispuesto a pagar mucho dinero para adquirir la misma nacionalidad rápidamente. Sin embargo, para que el segundo matrimonio de Lorna sea posible, Fabio ha planeado matar a Claudy.

Qué podemos esperar: Supongo que una buena película, con una gran carga de crítica social y con un importante personaje femenino como eje de la acción.

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“Mi segunda vez”

Título original: The rebound. Dirección y guión: Bart Freundlich. País: USA. Año: 2009. Duración: 93 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Sandy), Justin Bartha (Aram), Lynn Whitfield (Laura), Kelly Gould (Sadie), Andrew Cherry (Frank Jr.), Rob Kerkovich (Mitch), Sam Robards (Frank), Kate Jennings Grant (Daphne), John Schneider (Trevor), Joanna Gleason (Roberta). Producción: Tim Perell, Bart Freundlich, Mark Gill y Robert Katz. Fotografía: Jonathan Freeman. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Ford Wheeler. Vestuario: Melissa Toth. Distribuidora: Aurum. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

“Mi segunda vez” es una comedia sobre un romance inesperado. Cuando una bella ama de casa descubre que su marido la engaña, decide escapar a Nueva York y empezar una nueva vida. Allí conoce a un joven con el que comienza un inesperado romance.

Qué podemos esperar: Pues no sé, yo creo que si Catherine Zeta-Jones quisiese tener un romance con un jovencito, podría aspirar a algo mejor que Justin Bartha. Aparte de eso, la peli no tiene ninguna buena pinta, así que prescindiré de ella de momento, hasta que escuche algo a su favor… si es que eso alguna vez llega a ocurrir.

“La vida en tiempos de guerra”

Título original: Life during wartime. Dirección y guión: Todd Solondz. País: USA. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Shirley Henderson (Joy), Ciarán Hinds (Bill), Allison Janney (Trish), Michael Lerner (Harvey), Chris Marquette (Billy), Rich Pecci (Mark), Charlotte Rampling (Jacqueline), Paul Reubens (Andy), Ally Sheedy (Helen), Dylan Riley Snyder (Timmy). Producción: Christine K. Walker y Derrick Tseng. Fotografía: Ed Lachman. Montaje: Kevin Messman. Diseño de producción: Roshelle Berliner. Vestuario: Catherine George. Distribuidora: Golem. Estreno en USA: 23 Julio 2010. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Joy huye de su matrimonio y decide buscar alivio y orientación con su madre y hermanas. Le persiguen visiones de su antiguo enamorado, Andy, que sigue intentando conquistar su corazón a pesar de haber fallecido. Todos los miembros de la familia de Joy parecen envueltos en un dilema particular. Su hermana Trish intenta rehacer su vida con sus hijos después de enterarse que su marido ha abusado de varios niños. Conoce a Harvey, un divorciado solitario a punto de jubilarse, y se agarra a la esperanza de que una nueva presencia masculina aportará estabilidad a su frágil familia. Helen, la tercera hermana, se siente victima de su familia y de su propio éxito en Hollywood, y Mona, la madre de las tres, no consigue superar su amargura hacia el sexo opuesto.

Qué podemos esperar: Me encanta Solondz y yo veo todo lo que hace, así que con ésta no tengo ninguna duda de que acudiré al cine. No creo que esté a la altura de su predecesora, ‘Happiness‘, pero si el director declaró que también era hermana de ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’, pues me espero lo mejor. Me alegro, por otro lado, de que el autor haya vuelto al estilo de sus primeros trabajos, pues últimamente se estaba radicalizando demasiado incluso para él.

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“Niños grandes”

Título original: Grown ups. Dirección: Dennis Dugan. País: USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler (Lenny Feder), Kevin James (Eric), Chris Rock (Kurt), David Spade (Marcus), Rob Schneider (Rob), Salma Hayek (Roxanne), Maria Bello (Sally), Maya Rudolph (Deanne), Steve Buscemi (Wiley), Tim Meadows (Malcolm). Guión: Adam Sandler y Fred Wolf. Producción: Adam Sandler y Jack Giarraputo. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Theo Van de Sande. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 25 Junio 2010. Estreno en España: 30 Julio 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Cinco hombres, que de niños fueron grandes amigos, se vuelven a reunir para pasar juntos el fin de semana del 4 de julio con sus respectivas mujeres e hijos. Juntos se lo pasarán como niños grandes, pero sus respectivas parejas no tanto; sólo quieren que dejen a un lado ese comportamiento infantil y maduren de una vez.

Qué podemos esperar: El actor David Spade me caía muy bien en su papel de Finch en la serie ‘Dame un respiro’. Pero no creo que por ese motivo vaya a darle una oportunidad a ‘Niños grandes’. Si creíamos que ‘Mi segunda vez’ era lo peor que ofrecía la cartelera esta semana, preparémonos para este producto. Es verdad, le podría poner «sub-» delante, pero no precisamente para convertir la palabra en “subproducto”.

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“Splice: Experimento mortal”

Dirección: Vincenzo Natali. Países: Canadá, Francia y USA. Año: 2009. Duración: 104 min. Género: Fantástico. Interpretación: Adrien Brody (Clive Nicoli), Sarah Polley (Elsa Kast), David Hewlett (William Barlow), Delphine Chanéac (Dren adulta), Brandon McGibbon (Gavin), Simona Maicanescu (Joan). Guión: Vincenzo Natali, Antoinette Terry Bryant y Doug Taylor; basado en un argumento de Vincenzo Natali y Antoinette Terry Bryant. Producción: Steven Hoban. Música: Cyrille Aufort. Fotografía: Tetsuo Nagata. Montaje: Michele Conroy. Diseño de producción: Todd Cherniawsky. Vestuario: Alex Kavanagh. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en Canadá: 4 Junio 2010. Estreno en España: 30 Julio 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

Clive y Elsa son una pareja de brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento, deciden en secreto ir un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la Medicina moderna. Pero la especie resultante es mucho más que un nuevo escalón en el árbol evolutivo: Dren es una sorprendente criatura que excede sus sueños más ambiciosos.

Qué podemos esperar: Film que mezcla el terror con lo poético, la ciencia ficción con las emociones, en un intento de asemejarse a Cronenberg al mostrar sentimientos cuestionables o, digámoslo así, chungos; pero que se parece más a las producciones de Filmax en determinadas imágenes. Una cinta con sus pequeños fallos, que puede incluso tomarse a risa en ciertos instantes, pero competente en general. Ni la considero la obra maestra que algunos han defendido ni tampoco me despierta tanta negatividad como para obligarme a abandonar la sala, como les ha ocurrido a otros.

“Mamá está en la peluquería”

Título original: Maman est chez le coiffeur. Dirección: Léa Pool. País: Canadá. Año: 2008. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Céline Bonnier (madre), Marianne Fortier (Élise), Élie Dupuis (Coco), Laurent Lucas (padre), Hugo St-Onge-Paquin (Benoît), Gabriel Arcand (Sr. Mouche), Julien Carpentier-Roberge (Bernard), Aliocha Schneider (Jean), Benjamin Chouinard (Romeo), Antoine Desrochers (Carl). Guión: Isabelle Hébert. Producción: Lyse Lafontaine y Michel Mosca. Música: Laurent Eyquem. Fotografía: Daniel Jobin. Montaje: Dominique Fortin. Dirección artística: Patrice Fortin. Vestuario: Michèle Hamel. Distribuidora: Festival Films. Estreno en Canadá: 2 Mayo 2008. Estreno en España: 30 Julio 2010.

Sinopsis

Es el verano de 1966, tiempo de disfrutar de las vacaciones, de la libertad, de correr por los campos y de reír con los amigos. Pero a medida que se va dando cuenta de los sueños, las penas y las mentiras de la gente que la rodea, Élise es testigo de cómo el abandono repentino de su madre trastorna completamente a la familia. Mientras su hermano Coco busca refugio en la construcción de un supercoche, el más pequeño, Benoît, se sumerge en su propio mundo. En cuanto a su padre, está simplemente superado por la situación. Élise decide coger el timón de una familia a la deriva en un desesperado intento por salvarla. Con el trasfondo de una naturaleza en plena ebullición y el consuelo que le ofrece el señor Mouche, Élise está a punto de vivir un verano único.

Qué podemos esperar: Costumbrismo, despertar sexual, nostalgia de una época pasada… Todo ello junto puede quedar bien y revestir cierto interés o ser otra vez lo de siempre.



Vía:Blog de cine y la butaca

‘Thor’, por fín, el trailer del Dios del Trueno by Kenneth Branagh

Recordáis cuando en la escena post-créditos de ‘Iron Man 2′ nos sorprendían con el martillo de Thor enterrado en medio del desierto. los chicos de la Marvel son de la corriente continuista, y es que para presentar a su nuevo superhéroe retoman desde ahí y de paso, toman y vuelven a dar en la diana. Increible.

Tras varios días preguntando dónde demonios estaba el trailer mostrado en la Comic-Con, ‘Thor’ hace debutar su primer metraje en casi 6 minutos, algo que no se había visto antes, pues de la esperanza de un teaser corrientucho hemos pasado a un alarde de lo que ha hecho Kenneth Branagh tras las cámaras y no se escapa ninguno de sus protagonistas, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Jaimie Alexander o Stellan Sarsgard.

Los tres Guerreros, Lady Sif, Loki, Odin, Frigga, Jane Foster, el Destroyer, y mucho más en el primer adelanto con una calidad de imagen inesperada. La Marvel da un salto cualitativo y cuantitativo en sus adaptaciones y quien diga lo contrario es que aborrece este género. Ya no queda tanto hasta Mayo del 2011.

Ver trailer: ‘Thor’

Vía:Tu blog de cine
Texto:Jorge Rubio

‘At the Mountains of Madness’ será la siguiente película que dirigirá Guillermo Del Toro. Se la produce James Cameron

Por fin sabemos a lo que se dedicará Guillermo Del Toro a partir de ahora en menesteres de dirección.

Se había especulado con varios proyectos en los que el realizador mexicano se embarcaría para quitarse el mal sabor de boca que supuso el abandono de ‘The Hobbit’ , eso sí con todo el dolor de su alma. Lo último que se le ha atribuido como director es el esperanzador reboot de ‘The Haunted Mansion’, que luego desmintió la Disney.

El caso es que Guillermo dijo que después de la Comic-Con de San Diego de este año anunciaría definitivamente qué sería lo próximo que tendría bajo sus absolutas órdenes, y ha cumplido su promesa como un caballero: Del Toro se embarca en la dirección de ‘At the Mountains of Madness’, proyecto del que ya se hablaba hace más de un año, y que se suspendió por falta de inversión de un Estudio.

Ahora la ha encontrado en la Universal Pictures, cuyo acuerdo está a punto de concretarse, y en un amiguete llamado James Cameron, no sé si lo conocéis (ironía en ON). Sí, James invertirá en un valor seguro, una producción que se rodará en 3D (la primera para Guillermo) y que contiene elementos que le encantan a Cameron: antiguas formas de vida desconocidas.

Y es que el citado filme será una adaptación de la novela de ‘En las montañas de la locura’, de Howard Philips Lovecraft, que cuenta cómo un grupo de científicos viaja a la Antártida para realizar diversos estudios y experimentos, y en ella hacen un hallazgo extraordinario: descubren enterrados detrás de una cadena montañosa que rebasa en talla al Himalaya bajo unas ruinas unos fósiles de unos seres, avanzados y evolucionados, que no saben si clasificar como animales o vegetales, con extremidades en forma de estrella con puntos cerca de ellos que pareciese ser un código.

Pero a raíz de su descubrimiento se desencadenará una serie de acontecimientos terribles y misteriosos que le harán rozar la locura.

El sueño de Del Toro, que lleva persiguiendo desde hace 13 años, es hacer con este filme un blockbuster (130 millones de dólares) de terror con una calificación ‘R’ ATENCION SPOILER con un duro final FIN DE SPOILER. Busca, definitiva, su propio ‘El Resplandor’, ‘Alien’ o ‘La Cosa’. Un cañonazo.

Esperando entonces con ansia a que la Universal Pictures dé oficialmente la luz verde para empezar a rodar el próximo verano.

• Vía | Deadline
• Vía:Tu blog de cine
• Texto:David Cárdenas
  

‘Yogi Bear’, el teaser trailer. La fórmula ‘Alvin’ funcionará

‘Alien’, el co-creador de ‘Lost’ (’Perdidos’) Damon Lindelof está reescribiendo el guión de la precuela

No sé yo si después del ‘pollo’ montado entre los fans de ‘Lost’ (’Perdidos’) por el final de la serie sus creadores se atreven a salir a la calle.

Vale, sí, he exagerado un poco. En cualquier caso ese ‘incidente’ no le priva a los susodichos creadores ni a los guionistas del referido serial del talento particular por concebir un producto televisivo que quedará para el recuerdo de millones de televidentes en todo el mundo.

Así que depende de lo mosqueados que estéis con aquel cierre, os parecerá mejor o peor el apaño que se está haciendo en la precuela de ‘Alien’, de Ridley Scott.

Según cuentan en Deadline, el co-creador y guionista de la referida serie Damon Lindelof (’Cowboys & Aliens’, ‘Star Trek 2′) se ha reunido con representantes de Scott y de 20th Century Fox para encargarle la reescritura del guión de esa precuela. ‘Información privilegiada’, dicen, aunque la oficialidad aún está en duda.

Está claro que la influencia de esta saga mítica de Ridley ha estado presente en ‘Perdidos’ desde la primera temporada, pero hay quien piensa que Lindelof (y es de suponer que el resto de guionistas) ha sido incapaz de ejecutar una historia precisamente de orígenes, con lo cual estará igualmente ‘perdido’ escribiendo una precuela que también tira de orígenes.

Mucho resentimiento y frustración veo yo en esas consideraciones.

El caso es que, si esta información es fiable, quien deberá estar echando humo por las orejas es Jon Spaihts (’Passengers’) que ya había escrito el borrador del guión con esta trama que contó Scott:

Se desarrolla en el 2085, unos 30 años antes del Ripley de Sigourney Weaver. Fundamentalmente trata de descubrirse qué diablos era esa nave espacial donde se encuentra al primer Alien, sobre el hombre que estaba sentado en la silla de la nave alienígena. Había una persona sentada en un asiento en lo que parecía ser o una pieza de tecnología o una silla de astrónomo…, el film es sobre la discusión de la formación de planetas y la posibilidad de la vida futura.

Damon tendrá que superar esto antes de que se eche encima el 2011.

Vía:Tu blog de cine

Texto:David Cárdenas

‘DC Universe Online’, trailer del videojuego. ¿Así podría ser ‘Justice League’ (’La Liga de la Justicia’) de la Warner Bros.?

Vía:Tu blog de cine

‘X-Men: First Class’, un vampiro de ‘Crepúsculo’ se cuela en la franquicia: Edi Gathegi será Darwin

A Edi Gathegi no le va a costar trabajo meterse en la piel de una ‘criatura’ fantástica. Ya tiene oficio en eso de interpretar a tipos con ‘poderes’ por ser el vampiro Laurent en ‘La Saga Crepúsculo’, así que tiene ya ganado el aprendizaje.

La 20 Century Fox le ha reservado en ‘X-Men: First Class’ el papel de Darwin, y su alter ego Armando Muñoz (es medio latino), un mutante que tiene el poder de la ‘evolución reactiva’, lo cual le permite adaptarse a cualquier situación o medio ambiente.

Por poner unos ejemplillos demostrativos, Darwin adquiere visión nocturna después de unos segundos en la oscuridad, o branquias funcionales después de sumergirse en agua, o piel a prueba de fuego después de haber sido expuesto a las llamas, el aumento de su propia inteligencia en situaciones desconocidas, etc., vamos que es un chollo tenerlo como amiguete.

Poquito a poquito le van dando a Matthew Vaughn un grueso reparto, con mucho potencial, para exhibirse de lo lindo. Ya tiene a sus órdenes a James McAvoy, Michael Fassbender, Alice Eve, Kevin Bacon, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Caleb Landry Jones, Lucas Till y al susodicho Gathegi. Y seguro que alguno más de incorporará.

¿Recordamos la sinopsis de la cinta?. Venga, va:

Antes de que Charles Xavier y Erik Lensherr adoptaran los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes que descubrieron sus poderes por primera vez. Antes de ser archienemigos, les unía una estrecha amistad y trabajaban juntos con otros mutantes (algunos familiares para el público y otros nuevos), para detener la mayor amenaza que el mundo haya conocido. En el proceso, una brecha se abrió entre ambos, dando comienzo la eterna guerra entre la Hermandad de Magneto y la Patrulla X del Profesor X.

El 3 de junio de 2011 veremos si ha merecido la pena recuperar esta franquicia. Cruzo los dedos de los pies y de las manos para que la respuesta sea un SÍ.

• Vía | Deadline New York
• Vía:Tu blog de cine
  
• Texto:David Cárdenas
  

‘Yogi Bear’, teaser póster. Lo mismo que las ardillas y los pitufos pero con osos

La franquicia ‘Alvin y las ardillas’ ha reventado en pedazos la taquilla planetaria en los últimos años.

Atención a los sucesivos pelotazos: la primera entrega, con el título original de la saga, costó 60 millones de dólares (M$) y recaudó en todo el mundo 361 M$. Rentabilidad brutal. Y la siguiente entrega, ‘Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel’ (’Alvin y las ardillas 2′) presupuestó unos 75 M$ y boteó en todo el mercado mundial unos 443 M$. Rentabilidad doblemente bestial. No hacer una nueva secuela (ya está en ello la Fox) sería una locura.

Así que da la risa floja comprobar cómo tanto la Columbia Pictures, con su ‘The Smurfs’ (’Los Pitufos’), como Warner Bros., con ‘Yogi Bear’, se han copiado descaradamente de la fórmula para repetir en sus carnes el éxito de otros. En fin, condición humana la de explotar los triunfos de los demás.

Eso sí también tiran de voces famosas, como las de Dan Aykroyd (Yogi) y Justin Timberlake (Bubu), como cebo, al menos para el público yanqui.

Quien vaya a buscar algo aquí que no sea una trama infantil, pierde el tiempo: esta cinta de Eric Breving (’Viaje al centro de la Tierra’) sobre dos de los osos más famosos de la televisión, creados por los estudios de animación de Hanna-Barbera, de nombres Yogi y Bubu, contará las consecuencias del ocaso del famoso parque de Jellystone para estos amiguetes peludos.

Dicho parque pierde dinero, y su codicioso alcalde Brown decide cerrar y vender el terreno. Eso significa que las familias ya no podrán experimentar la belleza natural del lugar, y lo que es peor, que los osos Yogi y Boo Boo (Bubu) serán expulsados de la única casa que han conocido. Haciendo frente a su mayor desafío, Yogi deberá probarse a sí mismo que es un oso más inteligente que la media. Él y Boo Boo unirán sus fuerzas con su némesis Ranger Smith para encontrar la manera de evitar que el parque Jellystone se cierre para siempre.

Warner Bros. Pictures mete el 3D a piñón para asegurarse más taquilleo y coloca el estreno del filme en época navideña en USA el 17 de diciembre y en España el 4 de Febrero de 2011.

Lo último para promocionar es este teaser póster, cachondo, pendientes de que el trailer aparezca en cualquier momento. Todo puede esperarse.

Texto:David Cárdenas
Vía:Tu blog de cine

‘Tron: Legacy’, trailer en español. Qué más se puede decir, sin aliento

Vía.tu blog de cine

El cine que más se ha visto en España durante los primeros cinco meses de 2010. ‘Avatar’, la favorita del público español

Son cifras publicadas por el Ministerio de Cultura como avance de lo más visto en nuestro país desde el día 1 de enero al 23 de mayo de 2010, las cuales vuelven a demostrar que el cine ‘made in USA’ sigue copando la atención del público español.

Casi la totalidad de la lista de las 25 películas más vistas en nuestro país durante los primeros cinco meses del año 2010 esta copada por producciones venidas de Hollywood.

El cine español de capa caída, 2 de 25, una de ellas ‘Celda 211′ estrenada el año pasado y con unos números sorprendentes durante el presente ejercicio. La gran triunfadora de los Goyas ha tenido su repercusión en taquilla durante este año en curso; la otra, una espectacular comedia ‘Que se mueran los feos’, que ha hecho unos números sencillamente impresionantes.

Estos son los datos:

1.- ‘AVATAR’: 5.823.491 espectadores; 49.227.416,40 € EEUU.

2.- ‘ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS’: 2.505.413 espectadores; 20.306.016,33 € EEUU.

3.- ‘FURIA DE TITANES’: 1.499.620 espectadores; 11.319.177,57 € UK.

4.- ‘SHERLOCK HOLMES’:1.536.078 espectadores; 9.724.483,27 € EEUU.

5.- ‘TIANA Y EL SAPO’: 1.486.865 espectadores; 9.040.180,81 € EEUU.

6.- ‘CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN’: 1.180.521 espectadores; 8.732.627,68 € EEUU.

7.- ‘SHUTTER ISLAND’: 1.341.543 espectadores; 8.466.988,75 € EEUU.

8.- ‘INVICTUS’: 1.178.169 espectadores; 7.474.456,05 € EEUU.

9.- ‘ROBIN HOOD’: 1.060.991 espectadores; 6.688.260,21 € UK.

10.- ‘QUE SE MUERAN LOS FEOS’: 852.453 espectadores; 5.269.719,72 € ESPAÑA

11 .-’ALVIN Y LAS ARDILLAS 2′: 857.444 espectadores; 5.234.183,07 € EEUU.

12.- ‘IRON MAN 2′: 816.114 espectadores; 5.136.443,04 € EEUU.

13.- ‘EL ESCRITOR (THE GOST READER)’: 768.201 espectadores; 4.909.715,85 € FRANCIA

14.- ‘UP IN THE AIR’: 759.196 espectadores; 4.860.603,71 € EEUU

15.-’PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO’: 706.911 espectadores; 4.306.421 € EEUU

16.- ‘EL HOMBRE LOBO’: 667.157 espectadores; 4.160.753,44 € UK.

17.- ‘PRINCE OF PERSIA, LAS ARENAS DEL TIEMPO’: 634.161 espectadores; 3.935.743,27 € EEUU.

18.- ‘CELDA 211′: 622.148 espectadores; 3.870.037,73 € ESPAÑA.

19.- ‘EL LIBRO DE ELI’: 560.733 espectadores; 3.549.457,64 € EEUU.

20.- ‘SOLOMON KANE’: 536.524 espectadores; 3.351.019,64 € UK

21.- ‘LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS’: 492.104 espectadores; 3.170.568,01 € EEUU.

22.- ‘EN TIERRA HOSTIL’: 479.362 espectadores; 3.072.251,15 € EEUU.

23.- ‘¿QUÉ FUE DE LOS MORGAN?’: 484.792 espectadores; 3.037.500,08 € EEUU.
LOS MORGAN?

24.-’GREEN ZONE DISTRITO PROTEGIDO’: 476.776 espectadores; 3.036.228,79 € UK

25.-’THE ROAD (LA CARRETERA)’: 463.640 espectadores; 2.903.938,60 € EEUU

• Vía | MCU.es
• Via:tu blog de cine
• Texto:David Cardenas
  

‘Battleship’, Rihanna probará suerte por primera vez en el cine

No será la primera cantante que prueba fortuna en el cine, ni la última.

A Rihanna se le ha quedado chico el mundo de la canción, sobre todo después de entrar en el libro de Records Guines 2010 como la artista femenina con el mayor número de ventas en descargas de sus singles en UK, con más de 2,5 millones de descargas desde septiembre de 2005 a diciembre de 2008. Así que ahora se lanza a la interpretación, y su futuro éxito en este campo es todavía una incógnita.

La oportunidad se la dará ‘Battleship’, esta película de la Universal Pictures que dirigirá Peter Berg de la que ya nos hemos acostumbrado que sea una adaptación del juego de Hasbro ‘Hundir la flota’. Ya sabemos que luego el Estudio y el guionista de turno tirará de licencias y tópicos para montar una historia (normalmente chorras) de la nada.

Justamente en este caso, Jon y Eric Hoeber (’Whiteout’) han recibido el encargo de escribir una aventura naval épica, absolutamente repleta de acción, que no sólo se desarrolle en el mar, como debería de ser teniendo en cuenta que el juego inspirador transcurre estrictamente en alta mar, sino también por cielo y tierra, con nuestro planeta luchando por la supervivencia contra una fuerza superior, una raza alienígena. Tócate … .

Rihanna, cuyo papel aún se desconoce, tendrá que estar a la altura de Taylor Kitsch, que se meterá en la piel de un oficial de la marina que se convierte en el líder de la ‘batalla-pollo’ mundial que se formará en la película, y de Alexander Skarsgard que hará del hermano de Kitsch.

Falta fichar a actor para hacer de comandante japonés, que sería raro que no fuera Ken Watanabe o Chow Yun-Fat.

En fin, que por el momento le daremos el beneficio de la duda a la ‘nueva actriz’, y dejaremos que llegue el día 25 de mayo de 2012 para juzgar su experiencia con el suficiente criterio. Si le dan tres frases y luce cuerpazo lo tendrá chupao.

• Vía | Variety
• Via:tu blog de cine
• Texto:David Cardenas
  

‘Pirates of Caribbean: On Stranger Tides’, primeras imágenes de Penélope Cruz. Yo soy español, español, …

Aig, aún sigue uno con el sentido patrio a flor de piel y, cuando ve cómo sus famosos compatriotas más internacionales siguen triunfando, continúa emocionándose.

Ya tenemos por fin las primeras imágenes de rodaje de Pé en ‘Pirates of Caribbean: On Stranger Tides’, y a falta de que nos regalen las típicas fotos oficiales promocionales de estudio de semejante piratona, diría que el atuendo que me lleva la de Alcobendas le sienta de vicio.

Y su look es como el que yo esperaba: racial, salvaje, muy en la línea de su imagen pública en Hollywood, y que es lo que más gusta de ella. Aparte de que el Oscar por ‘Vicky Cristina Barcelona’, y el resto de nominaciones a las estatuillas, globos dorados y demás reconocimientos, la han revalorizado mogollón en la industria yanqui.

Yo, sin hacerle demasiados ascos a lo que ha hecho en USA, sigo quedándome con sus trabajos en España, y sobre todo con el papelón de Raimunda en ‘Volver’.

A ver, que me despisto. Continúo tirando de antecedentes para re-situarnos.

Pé interpretará en esta secuela a Angelica, una mujer del pasado de Jack Sparrow, que se cruza en el camino del Capitán de la Perla Negra para descolocarle por completo, haciendo que dude de si siente amor por él o si ella es una artista estafadora despiadada que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud.

Además de Cruz, en estas imágenes liberadas de la filmación, una galería de 33 fotografías, se pueden ver a Geoffrey Rush como el Capitán Barbossa, a Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs, y probablemente a otra de las incorporaciones de esta secuela: Sam Claflin como Philip.

Seguimos dando los pasitos hypeanos de siempre, camino al 20 de mayo de 2011, y ahora saciada mi curiosidad con Pé, lo que me interesa es la primera instantánea de Ian McShane como el pirata Barbanegra. Se me antoja que va a estar imponente.

Via:tu blog de cine
Texto:David cárdenas

Los juguetes de Pixar emocionan la taquilla

La taquilla revive gracias a los juguetes de Toy Story. Durante este fin de semana las cifras parecen colocarse por encima de los 9,3M€ aproximadamente gracias al motor del estreno Disney y el remake de terror, Pesadilla en Elm Street. Comparando con la pasada semana, la cifra aumenta un 18% y respecto al pasado año casi un 50% comparando con los 6,3M€ del fin de semana del estreno de Asalto al tren Pelham 1 2 3. Casualmente, la presencia de la cinta de Pixar de este año revive la taquilla casi de igual forma que hizo Up hace un año al levantar los datos hasta los 9,6M€. Además, curiosamente también se acompañó de una cinta de terror como fue Arrástrame al infierno. Con ello el mes de julio parece haber revivido ligeramente el ritmo de la taquilla de meses pasados.

Las recaudaciones del 23 al 25 de julio son:

#	Título	Recaudación	Var. %	Salas	Promedio	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Toy Story 3 (Disney)	4,6M€	nueva	714	6.442€	6,4M€	140M€	1
5	Pesadilla en Elm Street (Warner)	1,25M€	nueva	286	4.388€	1,17M€	27M€	1
3	Noche y Día (Fox)	1,03M€	-41%	501	2.055€	3,6M€	87M€	1
4	Shrek. Felices para siempre (Paramount)	1M€	-64%	492	2.032€	12,07M€	120M€	3
5	La saga Crepúsculo: Eclipse (Aurum)	0,8M€	-53%	527	1.750€	17,8M€	52M€	4
6	Una hora más en Canarias (Vértice)	0,16M€	-35%	267	631€	0,6M€	–	2
7	El diario de Carlota (Aurum)	0,16M€	nueva	215	758€	0,16M€	–	1
8	Madres e hijas (Vértice)	90.500€	-25%	84	1.077€	0,73M€	5,4M€	4
9	Prince of Persia (Disney)	73.000€	-43%	152	493€	9,75M€	120M€	10
10	Sunshine Cleaning (Emon)	56.800€	nueva	36	1.577€	56.800€	–	1

La gran apuesta del momento, Toy Story 3, no defrauda en su estreno español, amasando unos fantásticos 4,36M€, cifra a la que hay que añadir los datos del miércoles y el jueves, que le permiten alcanzar los 6,33M€ (865.000 espectadores). Durante el fin de semana ha logrado hacerse con un market share del 46%. Vale la pena remarcar la repartición de los datos según los formatos, donde el 3D ha vuelto a brillar con luz propia al amasar el 57,2% del total, 2,48M€ en 275 cines, 9.018€ por sala, mientras que el 2D le ha permitido alcanzar los 1,68M€ en 427 salas, es decir, unos 3.930€ por sala. El formato IMAX ha sido otra de las piezas claves del éxito, con 110.000€ en cinco salas y un espectacular promedio de 22.000€, mientras que las copias 2D en digital, 8, han producido 75.000€.

Disney logra el segundo mejor estreno del año, justo después de Alicia en el país de las maravillas y Eclipse, y se presenta como el mejor estreno Pixar en España, en cuanto a total ingresado en sus días de estreno. Hablando estrictamente de fin de semana se coloca por detrás de Buscando a Nemo, que alcanzó los 5,6M€. El hecho de estrenar en miércoles ha provocado un dato elevado y una dispersión positiva de la audiencia, que ha ido acudiendo de forma regular y entusiasta. Comparando con el estreno de Up hace un año, aquella se estrenaba con 602 copias (112 menos que TS3) y con 4,6M€ durante el fin de semana, 5,6 millones sumando el día extra del jueves. En los dos estrenos recientes de la casa Pixar, se percibe una mayor aceptación general que en anteriores títulos como Cars, Ratatouille o Wall-E, a las que les costó mucho más alcanzar buenos datos, y que en los dos primeros esto fue consecuencia de un sólido efecto boca-oreja. Tanto Up como Toy Story llegan con los deberes hechos, con elevado publicity positivo y trabajando con igual fuerza el sector adulto como el infantil. La crítica y la presión en redes sociales ha sido clave para colocar la cinta en la mente de un amplio colectivo mayor de 25-30 años, conocedor de la saga pero que en muchas ocasiones les pillo en una edad difícil para ver cine animado, los 14-15 años.

Ahora el futuro es del todo optimista ya que como se ha visto en medio mundo, el boca a boca es excelente, constante y casi mejor de lo que fue con Up. La única diferencia con aquella es que Up usó y triunfó gracias a un verano de escaso eco de éxito, la cinta de Disney se mantuvo activa durante el agosto como la gran opción de ocio para todo tipo de targets, algo que podría pasarle a TS3, aunque este año parece que el agosto será movido. Con esto, las expectativas deberían relajarse hacia los 22-23M€, muy cerca de Alicia.

El otro gran estreno de la semana ha sido Pesadilla en Elm Street y su resultado ha sido de unos excelentes 1,17M€ en 290 cines, logrando más de 4.000€ por sala y por fin dando un éxito en el género en lo que llevamos de año. La película, además, logra uno de los mejores resultados de una película similar desde el estreno de Los extraños (y con la excepción de [rec]2). Warner posicionó el film directa a su sector, con enorme presencia en los medios online y televisivos, centrando los esfuerzos en esto y en levantar la marca de Freddy Kruger. En general el estreno en otros países ha sido igual de excelente, por lo que hay que decir que el tirón del personaje es enorme y sólido como para darle vida a una nueva saga. El asunto está en su (habitual) mala crítica, y en el relativamente positivo regusto que deja la cinta, especialmente más allá del sector adolescente. De momento su inicio es excelente y bien podrá llegar a los 2,5M€ en el mercado español.

El tercer estreno fuerte de la semana era El diario de Carlota y como pasó el fin de semana pasado con Una hora más en Canarias, el dato ha sido desastroso. Con 215 copias la película logra sólo 162.000€ dejando un mal promedio de 758€. Quizás en el caso de Carlota, el tener que competir con Toy Story y Pesadilla ha sido mortal, y ahora hay que esperar a ver si el film despierta algún interés entre los espectadores que sí la han visto. Durante los días previos al estreno, la cinta no ha provocado apenas ruido en las zonas de redes sociales y foros, donde más se puede percibir este tipo de éxitos, y lo mismo sigue sucediendo a estas alturas, por lo que el boca a boca estaría aún sin poderse confirmar. El asunto es que la audiencia adolescente es poco dada al boca a boca, aunque sí hay opción entre la femenina, pero en este caso el escaso interés le irá en contra. De momento parece que sudará para llegar más allá de los 450.000€. Sin duda otra semana fatal para el cine español, que no logra dar en la diana de los gustos de los espectadores, pese a los esfuerzos.

Entrando en los mantenimientos lo más destacado ha sido el total hundimiento de Shrek 4 que cae un agudo 64% hasta la tercera posición con poco más de 1M€. El efecto 3D de TS3 le provoca un descenso del 81% en los datos de este formato para la película de Paramount, y sitúa sus datos en los 12,08M€, ya con escasas opciones de llegar más allá de los 14 millones. La cinta lo tenía claro que iba a hundirse pero la caída visto ha sido algo excesiva, muy similar a lo visto en Estados Unidos también coincidiendo con el estreno de la película de Pixar. Su boca-oreja era escaso y muy débil ante una novedad como la de esta semana, además, sus ganchos fuera del sector familiar-infantil no parecían funcionar en exceso.

Mucho mejor le ha ido las apuestas adultas como Noche y día y Una hora más en Canarias. La primera cae un moderado 42% y logra sumar otro millón de euros a un total de ya 3,8M€, por lo que mantiene las opciones de rozar los 6 millones. La comedia musical española cae un 35% hasta los 168.500€, recuperando algo del aliento que no logró la pasada semana pero aún muy por debajo de lo considerable como bueno. Acumula más de 600.000€ en estos 10 primeros días, dejando claro un buen aguante entre semana por lo que debería tener tirón hasta el millón de euros.

Otra “vencedora” del fin de semana es Eclipse, que después de casi un mes en cartel cae un previsible 54% hasta los 790.000€ y ya está rozando los 18 millones de euros, por lo que no tendrá problemas para superar los 19M€ en el mercado español. Con esto, Aurum logra cerrar el tercer film de la saga muy cerca de los excelentes datos de Luna Nueva.

Disney también disfruta de los datos de Prince of Persia, que esta semana pese al desgaste de 10 semanas y la presencia de la fuerte novedad cae un 43% hasta los 75.000€ para ya situar a la cinta en los 9,75M€, quizás tratando de sacar oxígeno para colocarse en los 10M€. Poder podría, pero tendrá que sudar mucho para hacerlo.

Esta semana en el top10 encontramos a la también veterana (pero ésta en plan indie) Madres e hijas que mantiene un excelente ritmo y la novedad de Las vidas posibles de Mr. Nobody. La primera añade otros fantásticos 90.500€ en 84 cines, es decir, un 25% menos que la pasada semana y un promedio de 1.077€ por sala. Su total ya supera los 730.000€ por lo que su horizonte parece estar ya situándose en los 900.000-1M€. Mr. Nobody, estrenada por Wanda con 40 copias, se conforma con unos regulares 55.000€, poco más de 1.400€ por cine y empata con el otro estreno de la semana, Sunshine Cleaning. En el caso de la película de Wanda, la cinta llegaba con algo de fuerza, especialmente centrada en el universo cinéfilo, tanto de versión original y atento a las críticas, como del sector adulto de ciudad que acude a los cines de versión doblada. Quizás este segundo exceso no acaba de funcionar y la cinta ha llegado a más lugares de los que podía. Ahora el boca a boca esta en el aire, no es excesivamente claro y podría pasarle algo muy en la línea de Mamut.

En el circuito indie, Sunshine cleaning era el grane estreno de la semana pero tenía la contra de competir contra pesos pesados como Madres e hijas y London River. La cinta salía con 25 copias y logra un inicio muy en la línea de la segunda, con algo más de 1.500€ por copia y un total de 55.000€. Como en la mayoría de estos casos, y al ser una cinta feel good simpática y con casting, bien tendrá un buen aguante hasta los 230.000-250.000€.

En los dos casos, los estrenos presentan una pequeña reflexión sobre este tipo de estrenos. Su dato de 1.500-1.600€ por sala es cada vez más habitual en estos estrenos de menso de 40 copias, y lo cierto es que es un cambio sustancial de esos 2.000€ que antes se valoraban como correctos en un estreno de estas dimensiones. Antes de esta marca la cifra era de 3.000€, por lo que parece que este tipo de estrenos más alternativos no está pasando una de sus mejores épocas. La cosa es que hay un importante saturación, quizás por la idea errónea que necesitan menos datos para considerarse éxitos. Lo cierto es que a dos o tres estrenos similares por semana y valorando las cada vez menos salas fuertes que hay para ellas, queda claro que el espacio es muy limitado, mucho más que en el otro cine.

En esta misma línea vale la pena mencionar los datos de London River, una cinta que como Madres e hijas, intenta salirse de este tipo de estrenos más limitados para ir a buscar suerte en otros circuitos algo más amplios pero sin nunca llegar a un estreno de gran formato. Sus 46 cines de la pasada semana han aguanto el ritmo y como era de esperar cae un discreto 26% hasta los 54.000€ y ya casi 170.000€ acumulados, por lo que nada raro es que vaya a pelear por los 350.000€.

Para la semana que viene llegan una buena variedad de novedades. Las que lo hacen con mayor ambición son El equipo A, estrenada por Fox, Niños grandes, el super éxito de Adam Sandler y Splice: Experimente mortal, nueva paranoia del director de Cube, con Adam Brody como gran rostro conocido. También fuerte será Mi segunda vez, comedia de segunda con Catherine Zeta-Jones y que Aurum sabe sacarse de encima con mucha dignidad y buena suerte. Para los paladares más exigentes llegan tres apuestas interesantes El silencio de Lorna, la canadiense Mamá está en la peluquería y la nueva cinta de Todd Solondz, La vida en tiempo de guerra.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box Office

‘The Girl With the Dragon Tattoo’, se confirma a Daniel Craig para la saga USA de ‘Millenium’

Echando la vista atrás resulta anecdótico que el remake de la exitosa saga literaria sueca de ‘Millenium’ fuera un objeto deseado de Quentin Tarantino, y que el actor pensado para hacerse con el papel de Mikael Blomkvist fuera George Clooney (también se habló de Brad Pitt y Viggo Mortensen). Sin duda, opciones interesantes que posiblemente hubieran dado un toque distinto al que puede tener este remake yanqui.

Hombre, tampoco está mal que el director definitivo sea David Fincher y que Daniel Craig se haya quedado con el trabajo. Porque sí, en ComingSoon confirman que nuestro James Bond ‘en barbecho’ será finalmente la estrella masculina de ‘The Girl With the Dragon Tattoo‘ (’Los hombres que no amaban a las mujeres’), basada en la susodicha obra magna del malogrado autor sueco, Stieg Larsson.

Lo mejor es que también ha sido atado para las siguientes entregas, conocidas aquí en España como ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’. Corticos los títulos sí señor.

Ahora lo que me pregunto es si en Hollywood se atreverán a adaptar esta trilogía con la misma crudeza que lo ha hecho el director sueco Niels Arden Oplev en sus versiones cinematográficas recientes. Me temo que no.

Lo que sí pretenderán, desde luego es que estas adaptaciones USA hagan más taquilla que las referidas suecas, porque tal franquicia empezó recaudando muy bien y finalmente se ha ido desinflando el interés cinéfilo hasta recaudar 101,7 millones de dólares en todo el mundo. Buena pasta, eso sí, para ser unas cintas europeas, pero seguro que menos de lo previsto dado el boom planetario que se formó con la obra de Larsson.

La adaptación yanqui correrá de manos del guionista Steve Zaillian (’La lista de Schindler’, ‘American Gangster’, ‘Gangs of New York’), así que ahí hay un valor seguro, junto con Fincher, que también sabe dar su toque crudo a sus películas sin pasarse de los límites dictados por la industria USA.

Falta ahora que se confirme la presencia de Carey Mulligan como Salander, aunque se dice que habría sido descartada para fichar a otra actriz semidesconocida. A ver que pasa.

El 21 de diciembre de 2011 será cuando podamos hacer las oportunas comparaciones.

• Vía | ComingSoon
• Vía:Tu blog de cine
• Texto:David Cárdenas