‘Song One’, otra para Anne Hathaway

Lo mismo se codea con grandes producciones (’Les Miserables’, ‘The Dark Knight Rises’) que lo hace con películas de presupuesto modesto.
Hablo de Anne Hathaway, cuya voz cantando ‘I Dreamed a Dream’ aún suena deliciosamente en nuestra sesera, que se encuentra ahora en negociaciones para protagonizar ’Song One’, la cinta debut en largometrajes como guionista y directora de Kate Barker-Froyland (asistente del realizador David Frankel en ‘El Diablo viste de Prada’).

La cinta cuenta la historia de una mujer que, tras conocer que su hermano está gravemente herido, regresa a casa y comienza una relación con el músico favorito de su hermano.

Filme pequeñito en el que Hathaway intervendría, junto a su novio Adam Schulman, como productores. Aún más implicación.

Pero es que también están en el ajo productor Marc Platt (’Drive’) y el mismísimo Jonathan Demme, al que Anne ya conoce de trabajar con él en la cinta ‘La boda de Rachel’. Vamos, que el proyecto es goloso, a pesar de ser pequeño, para que despierte el interés de esta gente.

• Vía | Variety
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‘Django Unchained’, nuevas imágenes. Tarantino Western

Todo a cuentagotas lo de ‘Django Unchained’ (’Django Desencadenado’). Poquito a poquito lanzando material de este Tarantino Western para hypearnos a tope, y mientras preguntando a otros por dónde van los tiros.

Un primer teaser póster, el sinopseo oficial y las fechas oficiales de estreno, algunas primeras imágenes oficiales, de esas que enganchan al personal para no perder de vista la producción hasta su estreno, … pausado, todo a su tiempo.

Pero se nos van los nervios, y estamos deseando hincarle el diente al tráiler.

Ahora toca un paquete de nuevas imágenes que nos ayudan a memorizar lo que nos deparará el nuevo retoño de Quentin. Esta historia de esclavos y terratenientes, con la trama clásica de lucha por la libertad, al estilo Tarantino, toma forma.

Se hace entonces más palpable lo que cuenta la susodicha sinopsis oficial, que nos la sabemos casi de memoria:

Situada en el Sur, dos años antes de la Guerra Civil, Django Unchained, protagonizada por el ganador del Oscar® Jamie Foxx como Django, un esclavo cuya brutal historia con sus antiguos propietarios lo lleva cara a cara con el caza-recompensas nacido en Alemania, Dr. King Schultz (el ganador del Oscar®, Christoph Waltz). Schultz sigue el rastro de los hermanos asesinos Brittle, y sólo Django puede llevarlo a su recompensa. El poco ortodoxo Schultz, adquiere a Django con la promesa de liberarlo de la captura de los Brittles - muerto o vivo.

El éxito hace que Schultz libere a Django, aunque ambos deciden no ir por caminos separados. En vez de eso, Schultz busca a los criminales más buscados del Sur, con Django a su lado. Perfeccionando sus habilidades vitales de caza, Django permanece concentrado en un objetivo: encontrar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que perdió durante la trata de esclavos tiempo atrás.

La búsqueda de Django y Schultz, finalmente los lleva a Calvin Candie (el nominado al Oscar®, Leonardo DiCaprio), el propietario de “Candyland”, un infame plantío en donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody (Kurt Russell), para luchar entre sí como un deporte.

Haciéndose pasar por exploradores del lugar, Django y Schultz despiertan las sospechas de Stephen (nominado al Oscar®, Samuel L. Jackson), el esclavo de confianza de la casa. Sus movimientos son observados, y una organización traidora se acerca a ellos. Si Django y Schulz van a escapar con Broomhilda, ellos tendrán que elegir entre la independencia y la solidaridad, entre sacrificio y sobrevivencia…

Yo viendo de guisa vaquera a Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx y Christoph Waltz ya salivo.

• Vía | ComingSoon

‘Brave’, nuevo clip. Habla con ella

 Estreno en USA: 22 de junio de 2012 - Estreno en España: 10 de agosto de 2012

‘Star Trek 2′, el villano no será Khan

Se acaba la rumorología sobre el villano de ‘Star Trek 2′. No, no será Khan.

Todo empezó el año pasado cuando Benicio del Toro dijo que tendría un papel como villano no revelado en un filme de estreno en 2013. Después de que el papel de malote recayera Benedict Cumberbatch, el run run continuó con una serie de sites ‘que confirmaban’ que Khan aparecería en esta secuela de la saga cinematográfica de J. J. Abrams.

En el universo de la original Star Trek Khan, interpretado por Ricardo Montalbán, era un tirano de ingeniería genética que se hizo con el control de un cuarto de la Tierra en la década de 1990 durante un conflicto conocido como ‘La Guerra de la eugenesia’.

Al final de su reinado, Khan escapó de la Tierra en una nave espacial, la S.S. Botany Bay, conservándose con toda la tripulación en criogénesis en animación suspendida hasta que fue encontrado y revivido en 2267 por el Capitán James T. Kirk. El personaje volvió a amenazar a la tripulación del Enterprise en 1982 de ‘Star Trek II: La ira de Khan’.

Pues bien, Simon Pegg, que interpreta a Scotty en la citada secuela, es el que ha zanjado todo los susodichos rumores en conversación con The Telegraph:

No es Khan. Eso es un mito. Todo el mundo está diciendo que es, pero no lo es.

Pues nada, habrá que creerle. ¿O no?.

• Vía | The Telegraph
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6 países de cine que necesitan un 'rescate'

Puede que la economía española no esté como para tirar cohetes, pero estas naciones de cine tienen un estado contable todavía más apurado. Por YAGO GARCÍA

La reina de Genovia, tras consultar la prima de riesgo.

Ahora que todos somos economistas a nuestro pesar, que la prima de riesgo es tan seguida como en su momento lo fue el Euríbor y que las cosas de Bankia nos tienen sin sueño, hay una palabra que nos aterra más que ninguna otra: "rescate". La posibilidad de que las cuentas públicas españolas lleguen a un nivel tan bajo que el Banco Central Europeo meta mano en nuestros asuntos internos provoca sudores fríos, y con razón. Pero tal vez dicha institución debería mirar en otros lugares, porque hay países mucho peor situados que nosotros... Aunque se encuentren sólo en las películas. ¿No te lo crees? Pues echa un vistazo a este informe, preparado por el equipo económico de CINEMANÍA, y dinos si llevamos razón o no.

Freedonia

Lo visitamos en... Sopa de ganso (1933)
¿Por qué necesita un rescate? La "tierra de los valientes y los libres", como reza su himno nacional, tiene un respaldo financiero muy poderoso. Hablamos de la millonariaTeasdale (Margaret Dumont), que es la dueña de medio país (o del país entero) y cuyas arcas sustentan la economía nacional. Sin embargo, la señora Teasdale está como un cencerro, y entre sus caprichos está el de imponer a Rufus T. Firefly (Groucho Marx) como Primer Ministro. Tener a un tipo cuyo lema es "no importa la pregunta, yo me opongo" a lacabeza de sus destinos puede ser peor para Freedonia que la quiebra de Lehmann Brothers.

Genovia 

Lo visitamos en... Princesa por sorpresa (2001) y su secuela (2004)
¿Por qué necesita un rescate? Epítome de país de cuento de hadas en el cine moderno, esta nación centroeuropea parece toda ella lujo, poderío y paisajes de postal. Además, con una reina teenager tan enrollada como Anne Hathaway y una reina madre como Julie Andrews, el glamour y la diversión le sobran. Todo muy bonito, hasta que recordamos que su principal activo económico es... la exportación de peras (no sabemos si limoneras o no). Los rumores según los cuales la joven soberana se dedica a los robos con escalo, vestida de gata, están por confirmarse, pero dan que pensar.

Vulgaria 

Lo visitamos en... Chitty Chitty Bang Bang (1968)
¿Por qué necesita un rescate? No confundas a esta nación con la tierra de los magiares: aunque pille cerca, Vulgaria (con “V”) es otro de esos países europeos que tanto le gustan a Hollywood, llenos de aristócratas con charreteras. Su gobernante, el Barón Bomburst (Gert Fröbe, el malo de James Bond contra Goldfinger) es un truhán con una terrible alergia a la infancia, hasta el punto de contratar al Robaniños para que secuestre a todos los peques de la nación. Por mucho que luego trate de remediar el desbarajuste secuestrando al científico Dick Van Dyke, semejante desperdicio de capital humano tiene que hacerse notar.

Krakosia

(No) lo visitamos en...  La terminal (2004)
¿Por qué necesita un rescate? La falta de formación, sobre todo en el campo de los idiomas, es crucial para el progreso económico de un país. Y, si nos guiamos por el caso de Viktor Navorski (Tom Hanks), es una asignatura que Krakosia tiene muy pendiente: este ciudadano llega a la frontera de EE UU hablando un inglés rudimentario, cuanto menos, y el único campo del saber en el que parece estar al día es el del jazz, en el cual (las cosas como son) es un hacha. Sumemos a ello una inestabilidad política que desemboca en guerra civil, y concluiremos que sus finanzas deben estar hechas unos zorros.

Ducado del Gran Fenwick

Lo visitamos en...  Un golpe de gracia (1959)
¿Por qué necesita un rescate? Con 40 kilómetros cuadrados de superficie, fronterizo con Francia y dedicado a la producción y exportación de vinos, el Gran Fenwick tendría todos los números para ser un paraíso fiscal. Salvo por un ‘pequeño’ inconveniente: su primer ministro es Peter Sellers. Bueno, y su máxima gobernante, la Gran Duquesa Gloriana, también se parece mucho al cómico británico. Tanto, que hasta se portan con su característica torpeza y tienen unas ideas que ni el inspector Clousseau. Esperemos que el precio de sus caldos se mantenga alto, porque si no el Banco Central Europeo se lo va a pasar pipa con él.

Poniente

Lo visitamos en...  Juego de tronos (serie, 2011-…)
¿Por qué necesita un rescate? No, Poniente no es un país europeo. De hecho, ni siquiera está en nuestro mundo. Pero se parece mucho a la Inglaterra medieval, y tras mucho pensarlo nos parece la nación más necesitada de un urgente salvamento financiero. Repasemos sus circunstancias: una guerra civil prácticamente eterna, inviernos que duran décadas y arrasan la agricultura, una penosa gestión por parte de sus reyes (que se multiplican como las setas) y una inversión en I+D+I que se limita al fuego valyrio. Para colmo, el mayor acreedor de la deuda pública es el chuloputas profesional Petyr ‘Meñique’ Baelish. Sus pocos políticos sagaces, como Tyrion Lannister, tendrán que hacer encaje de bolillos para sacarlo adelante.

Primeras (e irregulares) reacciones a 'Prometheus'

¿La mejor precuela de la historia, o un tráiler alargado que no hace justicia a 'Alien'? Los críticos que ya han visto lo nuevo de Ridley Scott no se ponen de acuerdo. Por CINEMANÍA

Aunque en España tendremos que esperar al 10 de agosto para verla (¿por qué?), Prometheus ya ha tenido sus primeras proyecciones para la prensa en el Reino Unido y en Francia. Por supuesto, los blogueros, tuiteros y críticos que han podido asistir a ellas se tiraron en plancha a contar sus impresiones nada más salir de la sala... Y entre estas hay un poco de todo. Como ya hicimos con Los Vengadores y con el primer adelanto de Django Unchained, te ofrecemos una antología de estas primeras reacciones, señalando que estas forman dos grupos diferenciados: las de quienes piensan que Ridley Scott ha firmado la mejor precuela de la historia, y las de quienes se han sentido decepcionados por el filme. Eso sí, todo el mundo coincide en que Michael Fassbender se come él solo la película cual xenomorfo en ayunas. ¿Cuál de los dos bandos tendrá razón? Aún nos queda mucho tiempo para saberlo.
“He visto Prometheus, y puedo decir que es fabulosa. No sólo es emocionante, sino que plantea preguntas. Recuerda que Damon Lindelof está en el ajo, después de todo. (…) Por desgracia, todos los tráilers y spots revelan el mayor giro del guión, pero sigue siendo disfrutable. Michael Fassbender roba todas las escenas”. Peter Sciretta (Slashfilm)
“Es FABULOSA. Me encantó. Ciencia-ficción de la mejor, arrebatadora, increíble, espectacular, emocionante. Hay un montón de escenas extrañas, repugnantes y tensas, pero ningún susto de los de irse por la pata abajo”. Alex Billington (Firstshowing)
“Es la mejor entrega de Alien en décadas: y lo dice alguien que no aguanta las dos últimas. Fassbender roba todas las escenas. Idris Elba también está genial. Hermosamente rodada, al menos una escena clásica. Te deja con ganas de secuela”. (Larry Carroll)
“Es una locura total. Le falta un pelo para ser perfecta, pero aborda cosas que un gran estudio no tocaría ni con un palo”. (Robbie Collin)
“Visualmente espectacular, el regreso de Ridley Scott a la ciencia-ficción es demasiado complaciente con el público, cuando algo más de atrevimiento e imaginación le hubiesen llevado mucho más lejos. (…) Parece un tráiler alargado. (...) No se convertirá en un clásico como Alien y Blade Runner a pesar de que su ambición es la misma, pero contiene espectáculo visual, acción tensa y monstruos viscosos en dosis suficientes como para agradar al público". Todd McCarthy (The Hollywood Reporter)
“[Ridley Scott] provocará, desafiará y emocionará a ese público que echa de menos su cine inteligente y visceral. No es un clon de Alien: Alien era una película de terror en el espacio (…) Mientras que Prometheus tiene momentos impactantes hasta el escalofrío, nunca se convierte en un filme de horror al cien por cien: en lugar de eso, desarrolla la ciencia junto a la acción, y puntúa la historia con momentos fascinantes”. Mark Adams (ScreenDaily)
“De visionado obligatorio para los fans de Alien, y una gran película para amantes de la ciencia-ficción. (…) Si no te gustan las largas exploraciones sin toneladas de acción y eres un católico devoto, no vayas a verla. Avisado quedas”. (Cenoctet)
“Muy elaborada desde el punto de vista visual, la primera película de ciencia-ficción de Ridley Scott desde Blade Runner permanece con los pies en la tierra, insinuando la existencia de una inteligencia superior sin dar demasiadas pistas. Pero la diferencia entre esta película y su predecesora es de escala. (…) La película carece de los silencios largos y el sentido de la amenaza que hacían de Alien una experiencia elegantemente tensa. El Prometheus es una nave ruidosa, poblada por personajes estereotipados que sueltan one liners trillados cuando no discuten la existencia de poderes superiores. La estructura de la película dispersa la tensión, en vez de acumularla” (Justin Chang, Variety)
“Ante todo es una atmósfera formada por tensión, sospechas, preguntas, miedos y miedos. Scott no se anda con chiquitas y la película no te concede un respiro, dos horas de puro entretenimiento. Los efectos especiales bordean los límites de lo increíble, como los de Alien en 1979”. (Sallesobscures)
“Al grano: no te preocupes, porque Prometheus es todo un logro. La precuela más inteligente y mejor dirigida que he visto jamás”. (Effets-speciaux)
“Desde el prólogo, Prometheus golpea con mucha, mucha fuerza. En total armonía visual con el 3D, una rareza en estos días: está diseñado en tres dimensiones y marca una nueva era post-Avatar. La tecnología del futuro está basada en los hologramas, y Scott convierte esa premisa en su aliado”. (Clap Magazine)
“Es una gran película, pero decepcionará a quienes esperen algo asombroso e innovador. Es una auténtica precuela de Alien, llena de referencias y obediente a su libro de estilo (…) Pese a la decepción, podemos decir que es una pasada”. (Critique-Film)
“Decepcionante. Una decepción obvia. (…) Es una precuela que no sabe qué dirección tomar, dudando constantemente entre una original (y hermosamente realizada) historia de ciencia-ficción y una reinterpretación de los orígenes del mito. Prometheus se dispersa tras demasiadas preguntas y clímax que intentan desvelar el misterio de la primera entrega. Lo peor llega cuando te das cuenta de que es una precuela de una precuela, y que la película por sí sola no aporta nada: una promesa rota”. (Film Culte)

Ryan Gosling magullado en lo nuevo del director de 'Drive'

En este thriller de boxeo le destrozan la cara. 'Only God Forgives' se rueda en Tailandia y es la nueva colaboración entre el actor y el cineasta danés Nicolas Winding Refn. Por CINEMANÍA

Aquí tenemos a Ryan Gosling, con un aspecto bastante más desmejorado que en la anterior imagen de Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn. El cineasta danés vuelve a contar con el actor como protagonista esperando repetir una jugada maestra tan rotunda como la del año pasado con Drive, uno de los títulos más alabados y recordados de 2011. Durante el pasado Festival de Cannes se pudo ver un poco de metraje de la película, que se rueda y está ambientada en Tailandia. De esas imágenes, la gente de AICN habla de las similitudes con Drive en cuanto a la estética de neón, la violencia física y un Ryan Gosling silencioso.
De momento, nosotros nos conformamos con las últimas fotos publicadas por Kinopoisk para hacernos una idea del look de Gosling, que interpreta a un fugitivo que gestiona un gimnasio y local de boxeo en Bangkok. Un día se reencuentra con el tipo que mató a su hermano y, animado por su madre Kristin Scott Thomas, decidirá vengarse de él con un combate de boxeo. De ahí el ojo morado y la cara destrozada del actor en estas fotografías. Mira cómo lo dejan al pobre:

David Cronenberg volverá a contar con Robert Pattinson y Viggo Mortensen

Durante la reciente visita de Robert Pattinson al festival de Cannes para presentar ‘Cosmopolis’, el actor dejó caer que tenía previsto volver a trabajar con David Cronenberg. El realizador lo confirmó poco después y reveló más información sobre el proyecto que les volverá a reunir. Se titula ‘Maps to the Stars’ y se trata de una oscura comedia dramática que gira en torno a dos jóvenes, ex niños prodigios de la industria del cine, arruinados por la depravación de Hollywood. Según el canadiense, se trata de una historia muy extrema, corrosiva y satírica; en definitiva, “difícil de vender”. Claro, sin robots gigantes, malvados alienígenas o un best seller juvenil detrás, todo es más complicado.

De hecho, ‘Maps to the Stars’ es un proyecto que Cronenberg lleva intentando sacar adelante desde hace cinco años. Pero se ve que con Pattinson en el reparto, todo es más fácil. ‘Cosmopolis’ también era un proyecto complicado y gracias a la joven estrella se pudo conseguir la financiación y llevar a cabo. Aun así, el director se ha mostrado cauto y no ha querido indicar cuándo podría comenzar el rodaje. Sí ha desvelado que Viggo Mortensen, con el que trabajó en ‘Una historia de violencia’ y ‘Promesas del este’, ha leído el guion escrito por Bruce Wagner y le ha asegurado que puede contar con él para uno de los papeles. Mortensen y Pattinson en un film de Cronenberg. Si nadie compra eso es que definitivamente el negocio del cine es una completa locura.
PD: Si hay luz verde, Cronenberg filmaría por primera vez en su carrera en Estados Unidos.

Vía | ThePlaylist
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Gary Oldman, Malcolm McDowell y Dominic Monaghan protagonizarán 'Monster Butler'

Creo que en el tiempo que llevo escribiendo por estos lares ya ha quedado claro mi especial interés hacia el cine protagonizado por psicópatas, por eso la noticia de que se va a adaptar un nuevo caso real, como es el caso de ‘Monster Butler’, siempre será algo que llame mi atención. Además, si encontramos en el reparto a gente como Malcolm McDowell (‘La naranja mecánica’) o Gary Oldman (‘El topo’, una de las mejores películas del año pasado) la cosa ya empieza a mejorar de forma sustancial.
‘Monster Butler’ nos hablará de Roy Fontaine (McDowell), también conocido como Archibald Hall (cuidado con el enlace si no queréis demasiados “spoilers” de lo sucedido), un ladrón de joyas, timador y asesino en serie que se hace pasar por mayordomo para robar a sus víctimas y, en algunos casos, asesinarlas. Además, tiene como cómplice ocasional a Wiffy (Oldman), un taxidermista con problemas con el control de la ira que no duda en abandonar a Fontaine cuando las cosas se complican en exceso. Por su parte, David Wright (Dominic Monaghan) conoce a Fontaine por su paso en común por la cárcel y podría decirse que era su talón de Aquiles a la hora de tomar según qué decisiones.
El poco conocido Doug Rath se encarga de dirigirla, pero hay que explicar un poco su relación con este proyecto, y es que Rath ya dirigió un cortometraje sobre el caso real de Fontaine en 2010, el cual ya contaba con McDowell como protagonista. No es el único que repite, pues Peter Bellwood, uno de los guionistas de ‘Los Inmortales’ ha sido el encargado de escribir ambos libretos. Otro fichaje confirmado es el de la actriz Joanne Whalley (‘Willow’), pero no se sabe nada concreto sobre el personaje que tendrá que interpretar.
Está previsto que ‘Monster Butler’ se estrene a lo largo de 2013, pero aún no se sabe fecha. Por ahora, habrá que conformarse con el hecho de que los trabajos de producción de la película se pondrán en marcha la próxima semana.

Vía | The Hollywood Reporter
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‘The Dark Knight Rises’, cuarto spot de TV. Estoy retirado

 Estreno en USA y España: 20 de julio de 2012

‘Total Recall’, nuevo spot de TV. ¿Realidad o recuerdo?

Estreno en USA: 3 de agosto de 2012 - Estreno en España: 10 de agosto de 2012

‘Prometheus’, nuevo featurette. La Space Ship

Estreno en USA: 8 de junio de 2012 - Estreno en España: 10 de agosto de 2012 Via.tu blog de cine

‘Maps To The Stars’, Robert Pattinson y Viggo Mortensen se reúnen con David Cronenberg

Ya lo había dicho Robert Pattinson después de rematar con David Cronenberg ‘Cosmópolis’, que él quería volver a trabajar con el cineasta para otra película. Dicho y hecho.

Ahora, en una entrevista concedida por Cronenberg a The Playlist afirma que está pensando en Pattinson, y también en Viggo Mortensen, su actor fetiche, para un posible proyecto próximo llamado ‘Maps To The Stars’. Al parecer David ya ha estado hablando con ambos, y los dos prácticamente se han puesto a disposición de él para un papel en el futuro filme.

El guión ha sido escrito por Bruce Wagner, al que Cronenberg le tiene en buena estima, y cuyo script le encanta. Es un oscuro drama con tintes cómicos que relata la historia de dos niños actores arruinados por la depravación de Hollywood.

Aunque ya avisa el cineasta que la película va a ser difícil de conseguir, lo mismo que le ha ocurrido a ‘Cosmópolis’, porque ya lleva tiempo intentando conseguir financiación y porque en sí misma es muy extrema. No se trataría de una gran producción, pero al mismo tiempo como película independiente también costaría sacarla adelante por moverse en una mordacidad satírica muy agresiva.

Eso sí, lo que tiene claro es que quiere rodar en Los Ángeles, y por fin filmar en suelo estadounidense. Nunca ha rodado realmente un plano en Norteamérica, algunas de las localizaciones de sus cintas han sido recreaciones. Curioso.

• Vía | The Playlist
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Los Hombres de Negro reinan en un mal fin de semana en la taquilla española

Si la pasada semana la taquilla española presentaba los datos más bajos del año, este fin de semana la cosa ha empeorado de forma muy aguda hasta situarse en el peor dato desde los mundiales del 2010. Según las cifras de Rentrak, el top20 solo ha sido capaz de alcanzar los 5,13 millones de € y 748.450 espectadores. Con ello la cifra se coloca 13,2% por debajo de hace un año. La diferencia que hay que resaltar es que hace un año el terremoto de Piratas del Caribe 4 estaba aún hay, y más allá de este film solo Midnight in Paris lograba cifras de más de 600.000€. El resto del box office se colocaba por debajo de los 400.000€. Es decir, el film más visto acaparaba el 53% de los ingresos, mientras que en este fin de semana el número uno poseía el 43%. Seguido de eso, los ingresos del resto de films era de 2,76 en 2011 y 2,93 este pasado fin de semana.
Para muchos las consecuencias de un fin de semana tan pobre son una consecuencia en parte lógica a que la pasada semana la afluencia en los cines fue “positiva” de cara a recuperar mucho film mientras que esta semana todo lo opuesto, y ante los estrenos el conjunto cinematográfico ha quedado desamparado en su gran mayoría.
En todo este contexto, Men in Black 3 estrena en España con 2,2 millones de € desde 790 pantallas (401 cines) y con una presencia de 312.000 espectadores. Ante eso los promedios no son excesivamente espectaculares, 2.785€ por pantalla (5.486€ por cine) y es que MIB 3 estrenaba de forma aplastante en todo el país. Ante esto, el resultado deja un sin sabor. Primero por el estado general de la taquilla, que bien invitaba a pensar a que había algo más de espacio para un blockbuster. Luego está que una presencia como esta rara vez se hace para presentar una media de estas dimensiones.
Ahora toca ver como se mantendrá. A priori no debería ser malo ya que el espacio está ahí, pero esto en las pasadas semanas tampoco a significado nada especial de cara a los mantenimientos. De momento todo a punta a que este MIB se quedará en la línea de pasados títulos grandes de lo que llevamos de año, en torno a 6,5-7 millones de €.
El primer Hombres de Negro recaudó en su total 8,66 millones de € y 2,6 millones de espectadores, la segunda creció hasta los 11,05 millones y 2,5 millones de espectadores. No perdió espectadores, por lo que midiendo desde aquí, la asistencia de los dos primeros films al tercer se vería reducida a más de la mitad.
El otro gran estreno de la semana era el drama romántico Cuando te encuentre, que logra colocarse tercera con 497.500€ en 212 cines, lo que en este caso le deja una media de 2.347€, no excesivamente alejada del gran estreno. Warner planteaba el film como el segundo gran estreno, alternativa tanto joven como femenina a Men in Black y como opción para ese sector que ya ha consumido parte de las películas ya presentes en la cartelera. No es un mal dato aunque no se coloca a la altura de Todos los días de mi vida pero sí por encima del otro título similar de Zac Efron, Siempre a mi lado. La semana que viene con Blancanieves la cosa se pone difícil, pero con algo de suerte el film de Warner podría irse más allá de los 1,7-1,8 millones.
A partir de aquí y entrando en los mantenimientos la cosa ha ido bastante mal consecuencia de los excelentes mantenimientos de la pasada semana, momento opuesto a nivel climatológico y que – mal les pese a otros – afecta mucho a la cartelera cuando el producto está agotado o no seduce. La mayoría de films caen por encima del 55% con contadas excepciones como Profesor Lazhar, Intocable o Las nieves de Kilimanjaro.
Sombras tenebrosas cae un 62% hasta los 529.000€ pero acumula en el conjunto de estas tres semanas unos correctos 4,63 millones de € que deberían irse a los 5,5-6 millones sin grandes dolores de cabeza.
Algo mejor le va a Los Vengadores, cae un 58% hasta los 388.000€ y suma unos espectaculares 14,69 millones de €, segundo mejor dato del año después de Intocable y a mucha distancia del resto de la cola. Debería irse a los 15,5 millones.
Con caídas de más de un 60% para La sombra de la traición y American Pie: el reencuentro. Suman 238.000 y 233.000€ respectivamente. El film de Aurum logra 1,03 millones en 10 días y con esto parece aspirar a los 1,4-1,5 millones. Seguramente en la línea de su otro film en cartel, Safe, que esta semana se sitúa en los 1,39 millones de €. Universal (que la semana que viene estrena Blancanieves) coloca American en los 4,7 millones camino de los 5,5.
Para cerrar el capítulo blockbusters en el puesto noveno se coloca Los juegos del hambre, que descienden un 59% hasta los 139.000€ y superan los 8,14 millones. Con algo de suerte podría irse a los 8,3-8,4 millones en su total.
Entrando en el terreno de los “buenos” mantenimientos y ya centrando en el producto de estilo autoral, cinéfilo y urbano encontramos a Profesor Lazhar que cae un 37% hasta los 185.000€ después de su excelente estreno la pasada semana. Comparte la tercera posición de mejor promedio por cine junto con El arte de amar. En 10 días acumula unos buenos 576.600€ y debería poder superar el millón de €. Intocable pierde fuelle, normal después de tres meses, y cae un 48% hasta los 141.000€ y su total es de 15,4 millones de €.
Fuera del top10, pero con buen aguante, está Las nieves de Kilimanjaro que descienden un 36% hasta los 49.800€ y suman un total de 671.000€ poco a poco camino de esos más que buenos 800.000€.
Volviendo a los estrenos y siguiendo esta línea adulta-urbana-limitada encontramos los estrenos de El arte de amar y Los niños salvajes, cara y cruz de estos estrenos. Avalon ha conseguido seducir con su estreno, el cual tiene un cierto recuerdo a HappyThankYouMorePlease que con 30 cines se estrenó hace un año con 63.700€. La película recauda 70.745€ en 37 cines, dejando una media de 1.912€ por cine y vendiendo cerca de 10.000 entradas. Avalon ha tenido mayo gancho que Golem la pasada semana con Un feliz acontecimiento, y a partir de aquí si logra mantener el ritmo, debería al menos irse a los 270.000-300.000€. HappyThankYou llegó a los 378.000€ y casi 58.000 espectadores.
La española Los niños salvajes entra con un dato casi exacto pero con la diferencia de estrenar en 70 cines. Probablemente demasiadas salas para un producto de estas dimensiones, que apostaba por un sector concreto al que ha seducido mediante vías de publicity, notoriedad y prestigio. Terreno con mucha competencia en estos momentos y que  por ello obligaba a pensar en estos datos.
En el terreno español toca destacar a Los Cachorros: el códice de Marco Polo, que mantienen la posición décima de ranking, pero con un descenso del 48%. No es un buen dato, pero es de las que menos cae en el conjunto de la semana. Su total hasta ahora es de 295.000€ en 10 días y esta semana añadía 93.000€, por lo que es de esperar que se termine quedando sobre los 420.000-450.000€.

Texto:Pau Brunet

Via.box office

'Los miserables', tráiler de la nueva adaptación con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway

Ya ha aparecido el primer tráiler de una de las películas más esperadas del año, la nueva adaptación de ‘Los miserables’ (‘Les Misérables’). Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway protagonizan la película, nuevo trabajo del realizador Tom Hooper, ganador del Oscar por ‘El discurso del rey’. El avance es tan espectacular como cabía esperar y da la sensación de que los actores van a estar fantásticos. ¿Una clara favorita para los Oscar 2013? Eso parece.


Hay que destacar que esta nueva versión de ‘Los miserables’ traslada al cine el exitoso espectáculo musical de Broadway, obra de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, basado en el clásico de Victor Hugo. William Nicholson (‘Gladiator’, ‘Elizabeth: La edad de oro’) firma el guion de la adaptación orquestada por Hooper. La historia, llevada a la gran pantalla por última vez en 1998 (con Liam Neeson, Geoffrey Rush y Uma Thurman), está ambientada en la Francia de principios del siglo XIX y se centra en un expresidiario en busca de redención.

Además de Jackman, Crowe y Hathaway, en el reparto de la película encontramos a Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Ella Hunt, Colm Wilkinson y Aaron Tveit, entre otros. llegará a los cines de Estados Unidos el 14 de diciembre, un par de semanas antes de que se estrene en España. ¿Está entre vuestros títulos imprescindibles de 2012 o no os interesa volver a ver la historia de Jean Valjean?

Via:blog de cine

Robert De Niro y Michelle Pfeiffer en 'Malavita', de Luc Besson

El próximo proyecto de Luc Besson será la adaptación del libro ‘Badfellas’, de Tonino Benacquista, y para el film resultante, el francés contará con Robert De Niro, y quizá con Michelle Pfeiffer, quien está en conversaciones para interpretar a la esposa de este. Suponemos que con la idea de evitar confusiones –o mofas– por causa del título ‘Goodfellas’ que, como ya sabéis, es el original de ‘Uno de los nuestros’ (1990), también protagonizada por De Niro, de momento al nuevo proyecto lo están dando a conocer como ‘Malavita’.

La adaptación, escrita por el propio Besson y por Michael Caleo, se contará con cierto tono de comedia. De Niro interpretará a un mafioso retirado que vive en Normandía con su familia, apartados por el programa de protección de testigos. A los lugareños les cuenta que está allí para escribir un libro sobre el desembarco aliado en la II Guerra Mundial y se asienta en un agradable pueblecito. Aunque la familia quiera huir de él, el pasado les alcanzará y la tentación de retomar una vida criminal será demasiado fuerte para ellos.
Se ha comparado con otra de las producidas por Besson, ‘Venganza’ (‘Taken’, 2008), de Pierre Morel, pero la trama me recuerda mucho más a ‘El americano’ (‘The American’, 2010), de Anton Corbijn. Imagino –o quizá más bien espero– que la cantidad de acción se semejará más a la de Liam Neeson y de ahí que la saquen a colación. Con un reparto así, regresando a esas cuestiones mafiosas que tan bien conoce, podemos esperar mucho del proyecto.
Si Pfeiffer llega a firmar, esta supondrá su tercera colaboración con De Niro, tras ‘Stardust’ (íd., 2007) y ‘Noche de fin de año’ (‘New Year’s Eve’, 2011). El rodaje de ‘Malavita’ comenzará en agosto en Francia y, por el momento, Besson figura como director, aunque no sabemos si, debido a la cantidad de proyectos que está levantando, a última hora dejará esta labor en manos de otra persona y se limitará a producir.

Vía | Variety.
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'Lay the favorite', cartel y tráiler de la nueva película de Stephen Frears

Mi compañera Beatriz ya nos comentó brevemente la existencia de ‘Lay the favorite’, la nueva película de Stephen Frears, director de grandes obras como ‘Las amistades peligrosas’ y ‘Alta fidelidad’. La película pudo verse en el pasado festival de Sundance, donde no fue recibida con mucho entusiasmo, pero eso no impidió que encontrase distribución. Hoy podemos ver el cartel y el tráiler de esta comedia sobre el mundo del juego que además está basada en hechos reales.


‘Lay the favorite’ nos cuenta la historia de cómo Beth pasa en ser una stripper en su Tallahassee natal a trabajar en un casino de Las Vegas, pero tiene que conformarse con un trabajo como camarera en un restaurante. Afortunadamente para ella, un cliente le presenta a Dink, un experto en el mundo de las apuestas que necesita a alguien de confianza para trabajar con él. Sin embargo, poco después las cosas se complican y nos aguarda una historia llena de giros de guión que ha escrito D. V. DeVincentis según las memorias de Beth Raymer. Uno de los puntos que llamaron mi atención sobre esta película fue su reparto, ya que está encabezado por Bruce Willis (no importa la de bodrios que pueda hacer que yo siempre sentiré interés por lo que haga, aunque tenga un tráiler tan “meh” como el que ahora nos ocupa), Rebecca Hall, Catherine Zeta-Jones, Vince Vaughn, Frank Grillo y Joshua Jackson. Sorprendentemente, la película no cuenta aún con fecha de estreno en USA (y tampoco en España), pero los espectadores ingleses podrán verla a partir del próximo 22 de junio.

PD: Apenas ha costado 20 millones de dólares, ni una décima parte del dinero invertido en, por poner un ejemplo, ‘Men In Black 3’.

Vía | the Playlist 
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Ridley Scott: “Harrison Ford estará en la secuela de Blade Runner”

Tras sus broncas durante el rodaje de su obra maestra, el director inglés confirma que quiere a Ford para la secuela de la película replicante. Por CINEMANÍA

"¿Me vas a explicar de una vez lo del unicornio?".

Se llevaron a matar. Se odiaron a muerte. Sus broncas fueron historia del cine. Uno acusaba al otro de necesitar motivaciones y explicaciones para ponerse delante de la cámara, y el otro consideraba que su jefe estaba más pendiente de los efectos especiales que de su reparto. Estamos hablando, claro, de Harrison Ford y Ridley Scott, un cineasta y un actor que casi llegan a las manos durante el rodaje de Blade Runner… Y que probablemente se verán las caras de nuevo: en una entrevista con The Independent, Scott ha anunciado (de manera informal, eso sí) que fichará al actor para su secuela de la película replicante.
“No creo que Harry sea el protagonista, pero me gustará tenerlo en la película, será divertido”, comentó Scott. Con estas palabras, el inglés confirma que sigue en el camino de vuelta a sus orígenes que comenzó con la preparación de Prometheus. Eso sí, mientras que este último filme se revela a marchas forzadas como una precuela de Alien, el octavo pasajero, tanto Sir Ridley como el guionista Hampton Fancher han dejado claro que la película será una segunda parte, y que tendrá una protagonista femenina. Señalemos que Ford, a sus 70 años, no está ya como para acribillar clones, y menos aún para saltar por los tejados de un Los Ángeles futurista.
Scott no es un tipo que haya destacado nunca por su sentido del humor, así que podemos descartar que sea una broma. Mientras esperamos que Harrison Ford o sus representantes corroboren el regreso del intérprete al mundo de Philip K. Dick, podemos quedarnos con los alardes del director sobre Prometheus. Sir Ridley, quien ya admitió detestar la franquicia Alien (salvo la secuela Aliens, el regreso, que le fastidia porque “la dirigió James Cameron”, y no él), afirma que “la última hora de Prometheus será angustiosa”, y que hará justicia a su primera entrega, que sigue siendo –según él- “la que más miedo da”.
Recordemos, por otra parte, que Ridley Scott prepara The Counselor, un filme con guión del novelista Cormac McCarthy (No es país para viejos) y con Javier Bardem, Penélope Cruz, Michael Fassbender y Brad Pitt en el reparto. Entre semejante obra faraónica, y la posibilidad de una segunda parte de Prometheus, puede que los bladeruneristas más acérrimos tengan suerte y la controvertida secuela no se lleve a cabo… Aunque nos tememos que no caerá esa breva.