jueves, 29 de abril de 2010

Verano 2010, los blockbusters de la temporada en 2 minutos y medio

Impresionante trabajo de montaje que han realizado los chicos de screenrat.com. Con ‘Iron Man 2′ a dos días de su estreno en nuestras pantallas y el pistoletazo definitivo a la temporada de verano del 2010, muchos, son muchos los blockbusters que irán cayendo semana sí, semana no.

En dos minutos y medio está todos, o casi todos: ‘Inception’, ‘Iron Man 2′, ‘Robin Hood’, ‘Predators’, ‘Scott Pilgrim vs. the World’, ‘ Salt’, ‘Knight & Day’, ‘The A-Team’, ‘MacGruber’, ‘The Sorcerer’s Apprentice’, ‘Killers’, ‘Splice’, ‘The Other Guys’, ‘The Karate Kid’, ‘Shrek Forever After’, ‘Toy Story 3′, ‘Despicable Me’, ‘The Last Airbender’, ‘The Expendables’, ‘The Twilight Saga: Eclipse’, ‘Dinner for Schmucks’, ‘Get Him to the Greek’, ‘Grown Ups’ y ‘Sex and the City 2′.

No me digáis que no vamos a tener de lo que hablar en los próximos 4 meses.

Si falta alguno, o es que no me acuerdo o es que no tiene el tirón suficiente. Quizás ‘Piranha 3D’, a finales de Agosto en los USA, es demasiado cutre para tomarlo como una alternativa al calor.



Vía:Tublogdecine
Texto:Jorge Rubio

Secuelas de ‘Furia de Titanes’ y ‘Viaje al Centro de la Tierra’: sin sus directores originales, a ver que sale

Si ya de por sí los remakes de ‘Clash of the Titans’ y ‘Journey to the Centre of Earth‘ estan bastante alejados de sus originales, lo único que nos falta es que se les den unas secuelas inexistentes en la historia sobre la que descansan. Aquí se trata de recaudar por recaudar, y ser más o menos fiel a la trama es algo indiferente.

Claro, si encima no son fieles ni a los directores que la llevaron primeramente a la pantalla, apaga y vamonos.

La Warner Bros. echa cuentas, y parecen salirle los números. ‘Viaje al Centro de la Tierra’ se estrenó en Julio del 2008 y terminó recaudando 241 millones en todo el mundo con un presupuesto de 60. Fue uno de los primeros films en estrenarse en salas 3D, pero ahora, con el auge de la técnica, cualquiera deja escapar el hacerle una secuela.

Ahora bien, el propio Estudio tiene ocupado al director de la película, Eric Brevig en el rodaje deYogi Bear’ y la palabra ‘esperar’ no entra en los planes. El estreno tentativo de ‘Journey to the Centre of the Earth 2′ es para el 2011, y con los contactos hechos con Brendan Fraser por un plazo limitado, no había tiempo de que Brevig terminara con Yellowstone. Sin embargo, con la decisión de reemplazarlo por Brad Peyton (’Cats and Dogs: The Revenge of Kitty Galore’), Fraser ha dicho que quizás se lo piense.

Lo unico que faltaría. Que no repitan ni director ni protagonista.

Por otro lado, Deadline informa que la Warner aún está buscando guionista (Greg Berlanti de ‘Green Lantern’ será quien firme sólo la historia) y nuevo director para ‘Clash of the Titans 2′, con intención de ponerlo en marcha para su estreno en primavera del 2012, antes de que Worthington comience el rodaje de ‘Avatar 2′. Será que el Estudio tiene alguna información de la Fox que nosotros no sabemos, y la vuelta de los Na`vi se espera a muy largo plazo.

Lo que está claro es que Louis Letterier no tiene la menor intención de volver. Según la web, el Estudio está conforme con dicha decisión, ya que Leterrier es ‘reacio a meterse en otra entrega de caos mitológico’. No se si esa es una crítica a sun propio producto, pero por lo que pudimos leer, la Warner le dejó al final al director ‘poco’ de lo que éste quería al principio.

Ya sabéis lo que toca a partir de ahora: rumores sobre quien la dirigirá y saldrán los de siempre: Brett Rattner, Len Wiseman, Paul WS Anderson, Jon Favreau, etc, etc…

Texto:Jorge Rubio
Vía:Tublogdecine

‘Toy Story 3′ trailer exclusivo para internet. Escenas nuevas, parte de la trama desvelada…en serio, cuando me dejen hablar se me va a llenar la boca



Vía:Tublogdecine

‘The Twilight Saga: Breaking Dawn’, se confirma a Bill Condon como el director. ¿También en 3D?

Era cuestión de esperar. De aquella carrera inicial por encontrar director para ‘The Twilight Saga: Breaking Dawn’, en la estuvieron ‘corriendo’ tanto Stephen Daldry, Sofia Coppola Bill Condon como Gus Van Sant, el citado realizador de ‘Dreamgirls’ era el que estaba estirando el cuello para la Summit Entertainment. Y finalmente ha sido el vencedor.

Como mandan los cánones, la SE ha elogiado la contratación de Condon y le han tirado los correspondientes piropos de rigor.

E incluso la propia Stephenie Meyer se ha unido al peloteo, diciendo lo normal en estos casos: que para adaptar al cine esta novela de Meyer hacía falta una mano elegante e inteligente, y Bill era el más idóneo por su talento, inmensa creatividad y sensibilidad sutil; y que estaban muy emocionados por tenerle (eso lo dice Stephenie) y que estaban deseando ver lo que hacía con el material.

Luego Condon, como no, ha correspondido al piropeo declarando que está también emocionado por tener la oportunidad de poner el punto culminante de esta saga en el cine. Que esa última novela es única en su tipo y esperan crear una experiencia cinematográfica sin igual.

Insisto en mi apreciación de que esta franquicia tiene unas características muy identificativas, marcadas desde la película original, y con una referencia potente de la exitosa serie literaria, así que la capacidad de ‘creatividad’ la veo limitada.

Dará juego para pequeñas cositas artísticas, como ha hecho Chris Weitz en la segunda entrega, pero las justas para no dejar de ser un producto fan.

Y con lo de ‘artísticas’ no me refiero al 3D. Porque ya se está especulando con la posibilidad de que las dos cintas en las que supuestamente se dividirá esta última entrega (dicen que todavía se está decidiendo si las dividirán o no) podrían ser rodadas en tres dimensiones.

Sí, lo he dicho bien, rodadas no convertidas. Ejemplo de que la SE querría que esta saga ‘muera ‘ a saco con las botas puestas.

Vía:Tu blog de cine
Texto: David Cárdenas

‘Inception’, nuevo póster, con Leonardo DiCaprio y … carajo, ¿quiénes son los otros que se ven muy pequeños?

Vía | ComingSoon

‘Commando’, la cinta de Arnold Schwarzenegger tendrá su remake, con David Ayer como guionista y director

Ya se rumoreaba el año pasado, casi por estas fechas, que en Hollywood se estaba planeando el remake de ‘Commando’, otra de las cintas de acción que le quedaba a Chuache por ser versionada (’Depredador’, ‘Desafío Total’).

Por aquel entonces la 20th Century Fox no abrió el pico, pero hasta incluso daban el nombre del sustituto del gobernador: Dwayne Johnson. No estaba mal.

Aquella cinta de 1985 fue dirigida por Mark L. Lester, y protagonizada por un Arnold Schwarzenegger en todo su esplendor haciendo de soldado retirado de élite que intentaba rescatar a su hija (Alyssa Milano) de un dictador exiliado (Dan Hedaya). Está demás decir que el pitoste que formaba el amigo a su paso era la leche.

Pues ahí se quedó todo, en un rumor. Pero ahora conocemos que la Fox vuelve a la carga, y lo hace yendo al grano, fichando a un guionista y al director, que será un ‘juan palomo’.

El contratado para ambas funciones es David Ayer, cuyos mayores logros en eso del guionaje han sido los que sustentaban la cinta original de ‘A todo gas’, que está dando un juego del copón, y la de ‘Training Day: Día de entrenamiento’, que le valió a Denzel Washington un Oscar en el 2002 como mejor actor y a Ethan Hawke una nominación a la estatuilla de mejor actor de reparto.

Desde que dirigió ‘Dueños de la calle’ estaba ‘en paro’.

Según cuentan, Ayer le dará un toque personal al remake, traerá una versión más cercana al mundo actual, y el protagonista de su historia será menos musculoso pero más experto en tácticas militares y armas secretas.

Vamos, que atando cabos, veremos una especie de versión ‘alternativa’ de ‘Venganza’ (’Taken’), la molona película de Pierre Morel, con Liam Neeson como el cañero agente especial retirado.

Es decir, que lo que van a montar podría haber sido el remake de cualquier otra película ochentera de acción, lo importante era tirar de título famoso. No sé de qué me extraño.

‘La Saga Crepúsculo: Eclipse’, segundo trailer en español. Será una lucha encarnizada



Vía_Tublogdecine

martes, 27 de abril de 2010

‘Piranha 3D’, el trailer de un serie B en tres dimensiones y con ganas de cahondeo total

A estas alturas ‘Piranha 3D’ ya debería haber estado en las carteleras USA y posiblemente en las del resto del mundo. Viendo que la competición que se preveía a priori (’Furia de Titanes’, ‘Kick-Ass’, The Losers’) tampoco ha sido tanta, los de la Dimension Films estarán tirándose de los pelos.

Inclasificable, o así deberíamos de hablar de una película que reúne a actores como Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss, Christopher Lloyd o Ving Rhames, con otros televisivos como Jerry O’Connell, Dina Meyer o Ricardo Chavira, sin olvidar al largo plantel de chavales y chavalas de muy buen ver que irán cayendo como moscas a lo largo del metraje de ‘Piranha 3D’. Ser un secundario en este tipo de producciones es saber a ciencia cierta que no llegas a la secuela.

Aunque se ha exhibido desde Diciembre junto a las copias de ‘Avatar’ (curiosamente James Cameron dirigió ‘Piraña 2′), es ahora cuando el Estudio lanza en buena calidad el trailer y no quiero pensar lo que será esto en las salas 3D con un guión de gente tan dispar como Patrick Melton y Marcus Dunstan (saga ‘Saw’) Chuck Russell (’La Mascara’) y el propio director de la cinta, Alexandre Ajá (’Las Colinas tienen ojos’).

Al final será el 27 de Agosto, con todo el calorcito, la fecha ideal para que ‘Piranha 3D’ llegue a los cines chapoteando y con ganas de arrancar dólares taquilleros, algo que ya es una costumbre en la recta final del verano USA.

Yo no hago apología de la bebida, pero con una cervezita fresquita y un par de colegas, este film tiene que ser la bomba.

Ver trailer: ‘Piranha 3D’.

Vía:Tublogdecine

Texto:Jorge Rubio

‘Noche y día’, trailer en español, con Tom Cruise y Cameron Diaz. Misión Imposible + histérica compulsiva



Vía:Tublogdecine

‘The Ring 3D’, en marcha la nueva secuela de la saga. Samara vuelve con gafitas

La moda 3D está sacando lo peor de la industria USA (y espero que lo de Torrente 4 con gafitas

sea una cachondada del guaseras Segura).

Ya con la fiebre del remake-reboot ha quedado en evidencia la atrofia de la capacidad creativa de Hollywood, pero es que con esta locura compulsiva del tuneo en tres dimensiones estamos comprobando con más descaro que nos van a intentar colar a cascoporro auténticos truños de retrete escondidos bajo aquel ‘bonito’ envoltorio tridimensional. Esto es un despiporre desvergonzao.

Un ejemplo es esta noticia. Ahora se anuncia que la Paramount Pictures se está moviendo para meter en producción una nueva secuela de la saga ‘The Ring’, como no en 3D.

David Loucká, el guionista que está detrás de ‘Dream House’, el thriller de la Universal Pictures con Daniel Craig y Naomi Watts, ha sido contratado para escribir el script de esta continuación. Y probablemente los productores Walter Parkes y Laurie MacDonald, los mismos que produjeron las dos anteriores cintas de la franquicia, repetirán trabajillo.

Todavía no hay director y no se espera que regrese Naomi Watts, prota de la segunda entrega.

La saga llevaba requetemuerta desde hacía 5 años, cuando ‘The Ring 2′, dirigida por Hideo Nakata, el mismo realizador de la versión original japonesa de este filme de J-Horror, taquilleo por debajo de las expectativas: 50 millones de dólares se gastaron sacándole una rentabilidad moderada con 75 millones en USA, y llegando finalmente a los 161 gracias al ‘maquillaje’ de la recaudación internacional.

Y es que el remake de ‘The Ring’, de 2002, dirigida por Gore Verbinski, fue un negociazo: 48 millones de presupuesto y un bote final mundial de 249. Se crecieron y se estrellaron con la secuela. Luego vino la venta en el 2005 de los derechos de la franquicia de la DreamWorks a Paramount Pictures, y hasta la fecha.

El caso es que dicen que con la nueva secuela en 3D pretenden ‘reinventar la saga’ (miedo me da), y que la historia será muy de adolescentes. Se apunta que ahora los jovenzuelos protagonistas, ante este mundo digital casero en el que vivimos donde un reproductor de VHS es una reliquia, encontrarán uno que funciona. Ya sabéis, por la cinta de video aquella que generaba todo el pitoste argumental de la franquicia.

Aigg, que me parto.

Vía:Tublogdecine
Texto:David Cardenas

Las maravillas de los feos

La taquilla española ha mantenido el buen ritmo visto hace una semana al generar otros 8,7M€ en tres días, un 31% menos que la pasada semana pero un 34% más que hace un año, cuando se estrenaba Fuga de cerebros en el primer puesto. El gran enemigo del cine, el fútbol, ha vuelto ha pasarle factura a la gran mayoría, por lo que la semana que viene hay opción de recuperarse. También el buen tiempo general en el país ha sido otro de los “culpables” que muchos films hayan tenido un recorrido algo inferior a lo esperado o descensos muy agudos. En esta época del año es bastante habitual ver este tipo de comportamientos, aunque si hay que mencionar que estas cuatro pasadas semanas han terminado siendo un 10% superiores al mismo periodo del pasado año, aunque idénticas en el número de tickets vendidos.

Alicia en el país de las maravillas ha seguido dominando el ranking con mucha fuerza al recaudar otros impresionantes 4,16M€, aunque descendiendo un 45% respecto a su espectacular inicio la pasada semana. Era de esperar por esa fuerza inicial, aunque el dato no es todo lo maravilloso que podría haber visto a causa del regular boca a boca adulto. Ya acumula 14M€ en 10 días y con esto es el estreno más taquillero de este 2010, aún con mucha carrera por delante. Esta semana se ha vuelto a percibir que su comportamiento no es 100 por 100 familiar, lo que puede que se traduzca en una carrera más larga de lo que aparenta. El 3D y el IMAX son sus principales motores, y donde ha disminuido menos la afluencia, sobretodo en el segundo donde con sólo cinco copias lleva recaudados más de 465.000€.


Esta semana se estrenaban una buena cantidad de títulos, pero ha sido la española Que se mueran los feos la que se ha llevado la palma al recaudar unos excelentes 1,34M€ en 295 cines. Sin duda era el estreno con más armas y más fuerza, y el resultado ha estado en la línea de lo esperado, superando los datos de hace un año con Fuga de cerebros, también diseñada por Antena 3 Films. Esta vez el producto tenía un sector de audiencia más amplio, desde el adolescente al adulto que ya disfrutó con Fuera de carta. Ahora hay que esperar a ver que pasa con el boca a boca pero bien podría llegar a ser suficiente para alcanzar los 4,5M€ con un recorrido normal. De tener un efecto recomendación bien llegaría a los 5,5-6 millones.

Los otros dos estrenos de la semana, Más allá del tiempo y El supercanguro, han tenido resultados bastante regulares. Ninguna de las dos estaba diseñada para arrasar, y en ambos productos se percibe un tono de film menor para ambos distribuidores, Tripictures y Aurum respectivamente. El primero es un drama romántico que viene a dar un tono más “adulto” al visto en las recientes Querido John y Recuérdame. En 307 cines logra unos regulares 0,41M€ indicando el cierto cansancio ya que el film apenas a tenido buen mantenimiento entre el sábado y el domingo. Sus escasos 1.380€ por cine indican un sobredimensionamiento de las copias y un total desinterés de la audiencia. Seguramente de haber apostado por el tono fantástico del film más que por el romántico, esto le hubiera dado algo más de opciones, aunque lo tenía difícil. La familiar El supercanguro cumple en la línea de la reciente El rompedientes. Con 253 copias recauda 0,43M€, con un promedio de 0,42€ por cine y asienta el producto para que en las próximas semanas se mantenga algo dignamente para llegar al 1,5M€. Valorando los resultados vistos en otros mercados, Aurum puede estar satisfecha.

La misma distribuidora es la responsable del mejor mantenimiento de este fin de semana: El escritor. El thriller político de Roman Polanski sigue su extraordinario ritmo al caer sólo un 40% en quinta semana y añadir otros buenos 0,31M€ a un total que ya se acerca a los 4,5M€. La cinta mantiene el tipo de una manera que obliga a aumentar su horizonte semana tras semana, ahora su final parece estar cerca de los 5,5-6M€. El efecto recomendación y el ser la oferta adulta mejor preparada y apoyada le está dando mucha fuerza.


Volviendo a los estrenos, hay que mencionar el correcto resultado de Océanos, estrenaba por Vértice Cine en 123 cines. La cinta logra 274.800€, siendo el segundo mejor promedio de los estrenos de esta semana. La distribuidora ha logrado darle el tono espectacular -que era su mejor arma- y a la vez ha generado un ruido mediático muy similar a Tierra apoyándose mucho en las buenas críticas generadas en los medios, algo que sin duda le ha dado una importante opción entre el sector intelectual, el cual no tiene mucho producto destacable en la cartelera. El eco del éxito de Tierra esta vez sí ha sido positivo para el film, seguramente por su similar estilo, algo que no pasó con Los reyes del Ártico. Ahora hay que esperar que la cinta se mantenga un tiempo activa, haciéndose muy fuerte entre el sector familiar antes que le lleguen las ofertas más importantes para este segmento de la audiencia. De momento se puede esperar un resultado por encima del millón de euros.

El resto de la cartelera hay que destacar las fuertes caídas generadas por títulos importantes como Desde París con amor o Exposados.

Fuera de los más vistos, esta semana llegaban otros tres estrenos más, dos de ellos españoles. El que “mejor” resultado ha obtenido ha sido E.S.O que se estrenaba con 61 cines y donde ha logrado 59.000€. No es un buen resultado valorando que la propuesta tenía un tono y ambición comercial, pero por desgracia ha quedado demasiado encubierta por otros títulos de similar ambición demográfica. Su ruido mediático ha sido muy escaso y su público suele “necesitar” un gran bombardeo para que preste atención al film. Ahora le queda la opción de aguantar como propuesta juvenil aunque los 200.000€ se presentan como una tarea algo difícil.

En los títulos en formato limitado los descensos no han sido tan agudos pero sí que se ha caída de forma más contundente que la pasada semana. La única beneficiada es El concierto, que mantiene su ritmo excelente poco a poco ya acercándose al 1,1M€. El drama bélico de Karma, Ciudad de vida y muerte, cae más que la pasada semana, cuando recuperó el terreno perdido a causa del fútbol. Ahora la cinta ya roza los 260.000€, camino de los 350.000€. Quizás su dato final no se el mejor al que podía optar al tener todo el prestigio que presentaba, pero sí que tenía un elevado número de competidores que la han dejado demasiado diluida en la cartelera.

La semana que viene se estrenarán una gran cantidad de títulos del que destaca por peso y espectacularidad Iron Man 2, la superproducción de Paramount. La cinta llega a lo grande y una semana antes de su estreno en Estados Unidos.

Vía:Boxoffice

Texto:Pau Brunet

El dragón le quema el pelo a Jennifer López

El último fin de semana de abril ha marcado el dato más bajo del año en la taquilla americana, coincidiendo con dos estrenos flojos. Sólo se han recaudado 101M$ aunque el dato se podría quedar en 99 millones una vez se conozcan los datos completos del fin de semana. Por fortuna era de esperar y justo pilla a la cartelera a una semana de la llegada masiva de los estrenos pre-veraniegos. Las cifras se colocan un 11% por debajo de hace un año, cuando Beyonce lograba un potente número uno con Obsessed, más de 28M$ para su thriller matrimonial. Comparado con pasadas semanas, el motor de la taquilla se ha mantenido gracias a los veteranos porque ni los estrenos de esta ni la pasada semana han ayudado mucho.

Las cifras del fin de semana del 23 al 25 de abril son:

# Título Recaudación Var. % Salas Promedio Acumulado Presupuesto Semanas

1 How to train your dragon (Paramount) 15M$ -23% 3.665 4.092$ 178,2M$ 165M$ 5
2 The back-up plan (CBS) 12,2M$ nueva 3.298 3.738$ 12,2M$ 35M$ 1
3 Date Night (Fox) 10,5M$ -37% 3.294 3.187$ 63,4M$ 55M$ 3
4 The Losers (Warner) 9,6M$ nueva 2.936 3.270$ 9,6M$ 25M$ 1
5 Kick-Ass (Lionsgate) 9,5M$ -52% 3.065 3.100$ 34,5M$ 50M$ 2
6 Clash of the titans (Warner) 9M$ -41% 3.271 2.750$ 145,2M$ 125M$ 4
7 Death at funeral (Sony) 8M$ -51% 2.465 3.245$ 28,5M$ 21M$ 2
8 Oceans (Disney) 6M$ nueva 1.206 4.975$ 8,5M$ 80M$ 1
9 The last song (Disney) 3,7M$ -38% 2.794 1.324$ 55,4M$ 20M$ 4
10 Alice in wonderland (Disney) 2,2M$ -40% 1.385 1.588 327,4M$ 200M$ 8


Ni The back-up plan ni The losers han logrado el primer puesto, ya que este ha recaído en Cómo entrenar a tu dragón, que esta vez sí se asegura el primer puesto con suficiente diferencia. La cinta animada de Dreamworks traslada en millones de dólares el excelente boca-oreja que ha ido generando día tras día y su descenso es el menor del top10. Cae un 23% hasta los 15M$ y ya acumula 178M$. Comparando con Monstruos contra alienígenas, el Dragón lleva 3 millones de ventaja y su recaudación es el doble de esa en el mismo fin de semana. Por esta razón es fácil pensar que Dreamworks podría alcanzar los 215-220M$ al final de la carrera en Estados Unidos. También a nivel internacional las cifras vistas van camino de ser superiores al anterior film por lo que el Estudio podría terminar con más de 460-480M$. Quizás será algo menos de lo esperado pero no tanto valorando el buen regusto que ha dejado el film y como esto podría traducirse en buenas ventas de DVD y Blu Ray así como merchandasing. La cinta aún tiene tiempo para seguir generando millones.


Los estrenos de la semana se han tenido que conformar con la tercera y cuarta posición. The back-up plan, logra 12,2M$ en 3.295 cines, dejando un regular promedio de 3.735$. CBS Films no logra el objetivo de hacer buena la potente campaña diseñada ni se acerca a los datos vistos por otras comedias de la temporada como Date Night o The bounty hunter. El elemento clave está en el estilo ultrafemenino de la cinta y el poco gancho del sector masculino que ha podido generar. Ni tan siquiera ha podido diseñar un título que se acercara a un estilo cómico-maternal a lo Baby Mama hace un par de años. Jennifer López confirma su mala estrella en la taquilla y su falta de gancho entre el sector masivo, y las malas críticas y comentarios podrían significar una limitada vida en la cartelera, ya que la llegada de títulos fuertes en dos semanas la dejará KO. De momento, la nueva distribuidora filial de Sony tendrá que conformarse en rozar los 30-35M$ que ha costado el film y que no cubre ni los gastos promocionales.

La película de acción The losers olía algo mal en el momento en que Warner empezó a cambiar fechas de estreno. Su estreno ha sido de sólo 9,6M$ en 2.936 cines, con un promedio de 3.271$ por sala. La cinta tenía a su favor la calificación de apta para menores de 17 años, lo que le permitía llegar al sector adolescente, así como un diseño de campaña muy pensada para el sector masculino consumidor de este tipo de cine y que no ha podido acceder a recientes films como Kick-Ass o From Paris with love. Ahora viendo el resultado es fácil deducir que el género de ultra-acción no interesa a nadie. Por fortuna el Estudio sólo había invertido 25M$ en la producción y no parece que haya gastado mucho más de 20-25 millones en la promoción. El dolor será mucho menor que el visto en otros productos de la casa Lionsgate. Su boca a boca tampoco parece que le dará grandes alegrías, sobretodo valorando que la semana que viene llega Nightmare in Elm Street, remake de la mítica cinta de los ’80 y que tiene todos los puntos para llevarse al target de Losers y Kick-Ass de un plumazo. Su horizonte parece estar en unos muy regulares 20-22M$.

Sobre los títulos de la pasada semana, tanto Kick-Ass como Death at a funeral caen por encima del 50%, dejando claro que su carrera será limitada ya que como se ha mencionado, la presencia de fuertes títulos a partir de la semana que viene las dejará fuera de los intereses de la mayoría del sector de 16 a 35 años. Kick-Ass cae un 52%, generando otros 9,5M$ que le llevan a un acumulado de 34,8M$ en 10 días. Lo interesante es ver sus datos del sábado, un 36% superiores al viernes, cuando se derrumbó más de un 60% respecto a su estreno. Seguramente en ese momento la cifra fue dominada por el sector fan y seguidor de este tipo de cine, y esta semana ha sido el sector adulto cinéfilo y habitual a las salas el que ha acudido a los cines. Con ello se puede deducir una cierta opción de aguante si estos segundo le dan un toque de recomendación, aunque esto se podría traducir en que el film pueda simplemente llegar a los 55-60M$. De no ser así su dato final estará en los 50 millones. Con todo, ni de una manera ni de la otra se la puede considerar un éxito. Eso sí Lionsgate tiene un film de culto entre manos, con un enorme potencial de expoltaciones paralelas y fuerte tirón en DVD. Seguramente al final ganará un buen dinero, pero no en el momento esperado.

Sony/Screen Gems con Death at a funeral no tiene un film de culto sino una comedia más y encima remake de una muy superior en calidad y casting. La cinta cae un 51% en su segunda semana, recaudando 8M$ y sumando ya 28,5M$. Con esto, la película llegará a los 42-44 millones sin problema, y como ha pasado con Kick-Ass, el aumento del sábado confirma la presencia adulta, pero no por ello la opción de boca a boca.

Mucho mejor le ha ido las cosas a Date Night que cae un medido 37% hasta los 10,5M$ y Furia de titanes, que lo hace un 41% hasta los 9M$. En ambos casos el descenso ha sido idéntico al visto hace una semana y sus acumulados tienen una gran fuerza. La primera llega a rozar los 64M$ para Fox y la segunda los 145M$ para Warner. Date tiene potencial como comedia adulta, y en este caso la presencia de estrenos no debería afectarle tanto ya que tiene gancho y atractivo, todo lo contrario para Furia, que sí está débil ante la llegada en dos semanas de Iron Man 2. La película de Warner está haciendo negocio a nivel familiar ya que se puede observar un aumento del 70% durante el sábado, un dato muy superior a otros films y muy en la línea de Alicia en el país de las maravillas, y esto le da algo de energía extra para la semana que viene pero no para la otra. De momento su meta estaría en los 160M$, que no está nada mal.


En la parte inferior del top10 encontramos al otro estreno importante de la semana, la superproducción documental Oceans, estrenada por Disney en 1.200 cines en la linea de Earth hace un año. La cinta logra unos discretos 6M$ pero le permiten presentar el mejor promedio de los estrenos de la semana, casi 5.000$ por cine, así como buenas críticas y armas para aguantar algo en la cartelera. La película tiene el interés de una superproducción didáctica que ha fascinado a medio mundo con cifras enormes en Francia o Japón, donde ha recaudado más 25M$ en cada mercado. El pasado año, Earth logró enganchar a audiencia por valor de 34M$ y su ruido puede haber creado a más de un curioso para este Oceans. De momento sus datos son inferiores a Earth, pero hay que valorar que la falta de títulos familiares y la singularidad de la propuesta le pueden dar un espacio en la cartelera para llegar a los 25-28M$.

También de Disney son los dos éxitos que cierran el top10, The last song y Alicia en el país de las maravillas. La primera sigue su paso visto en semana pasadas, confirmando que el sector femenino de 10 a 16 años, fan de Hannah Montana necesitaba una historia de amor de pre-verano y esta ha sido su elección. Cae un 38% y ya acumula 55,4M$ camino de los 60, tres veces más que Remember Me y un poco menos que la más ambiciosa Dear John, la cual quería llegar a más variedad de público femenino. Ahora en breve llegará Letters from Juliet que vuelve a marear en este tipo de historias de amor. La superproducción de Tim Burton ha sido rentable por todos lados. El film en su octava semana sólo cae un 40% pese a perder casi 700 cines de exhibición, por lo que su promedio por sala sigue siendo fuerte. Ya acumula 327M$ y llegará a más de 330 millones. En el 3D ha sido su gran atractivo así como el excelente estilo visual de Burton que le ha dado mucho crédito en el sector familiar.

En esta línea, Avatar cae esta semana sólo el 5% respecto a la pasada semana, siendo enormemente fuerte en el IMAX y justo coincidiendo en su estreno en DVD donde ha marcado un nuevo hito en la historia en vender 4 millones de copias en su primer día. La cinta sigue y sigue después de 19 semanas y ya casi 750M$.

Sobre los títulos en limitado toca hablar de la película argentino-española El secreto de sus ojos, que gracias a su Oscar está encontrando un suculento éxito en los Estados Unidos. La cinta aumenta un 121% al añadir 23 cines a su exhibición limitada. Sus datos por sala son excelentes, más de 11.000$ por cine, y el boca a boca será largo como se ha visto en muchos mercados gracias a su trama y su puesta en escena, así como las excelentes críticas y el valor añadido del Oscar. De momento supera los 600.000$ en 10 días.

Mal le ha vuelto a ir a The Jonases, que cae un contundente 42% y deja claro que su argumento y estilo no interesa. Su paso en la cartelera americana será fugaz, estilo Nines hace tres años, que su estilo no llegó a su sector intelectual.

Lo mismo se ha visto con The Square, thriller que pese a su buena entrada hace una semana, esta desciende su promedio por sala al aumentar el número de copias, evidenciando un limitado eco entre la audiencia. La cinta seguramente se está viendo afectada por la presencia de otros fuertes títulos pequeños y similares como El secreto de sus ojos o The girl with a Dragon tattoo.


La semana que viene llegan dos estrenos a la cartelera y lo hacen con la gran ventaja de tener una nula competencia general. La gran favorita es Nightmare in Elm Street, remake de Warner/New Line, diseñado con los mismos patrones de Friday 13th hace dos años. Con una campaña muy importante y un buzz generado de meses y meses, la cinta lo tiene todo para triunfar. Además, el mítico personaje de Freddy Kruger es todo un nombre para atraer a millones de espectadores, incluso a curiosos de las anteriores películas. Con menor fuerza pero algo de ambición Summit Entertainment estreno Furry Vengance, comedia familiar con animales con Brendan Fraser a la cabeza. El film parece una versión de Dr. Dolittle.

Texto:Pau brunet

Vía:Box office

lunes, 26 de abril de 2010

‘Shrek: The Final Chapter’, trailer IMAX y cambio de título

Habría que investigar cuántas veces ha ocurrido que un film cambia su título a menos de un mes de su estreno, pero muy claro deben de tenerlo en la Dreamworks para jurar y perjurar que estamos ante la última y definitiva entrega de la saga del ogro que los puso en el firmamento de la animación pixelada. Será que un dragón que está arrasando taquillas tiene toda la pinta de convertirse en una mejor franquicia.

Último trailer, trailer en 3D, trailer en IMAX…, muchos nombres para seguir promocionando la nueva secuela de ‘Shrek’ que como comentaba hace una semana había modificado sustancialmente su lema sin avisar a nadie. Del ‘Forever After’ que llevamos usando hace meses, la Dreamworks oficialmente la ha sustituido por un ‘The Final Chapter’ que denota eso, el fin de los finales.

De ‘Shrek goes Fourth’ a ‘Shrek Forever After’ y a ‘Shrek: The Final Chapter’. Lo que no cambia es que no habrá más, y creo que es hora de dejar a Shrek en paz.

De todas formas, no todo serán bajas en la mitología de la saga, porque la compañía sigue preparando ‘Puss in Boots: Story of an Ogre Killer’, precuela del Gato con Botas, antes de ‘Shrek 2′ y que contará, además de con Antonio Banderas, con Salma Hayek como Kitty, y Zack Galifianakis como Humpty Dumpty. Dirigida por Chris Miller (’Shrek 3′) se estrenará el 4 de Noviembre del 2011.

A los yanquis les queda nada para ‘Shrek: The Final Chapter‘, el 21 de Mayo. Nosotros, hasta el 7 de Julio.

Ver trailer: ‘Shrek: The Final Chapter’

Vía:Tublofdecine
Texto:Jorge Rubio

‘Ant-Man’ otra vez, ‘Ghost Rider 2′ sin Cage, spin-off de ‘La Viuda Negra’…Marvel se mueve

No hay día que pase sin superhéroe en la sopa. Hoy concretamente, más que sopa vamos a necesitar toda la olla para contar que la Marvel, respirando por fin tras el culebrón ‘¿quien será el Capitán America?’, ha cambiado la dirección hacia el campo de películas menos estruendosas de personajes menos pomposos.

Como ejemplo perfecto lo que Kevin Feige, Presidente de la Marvel apuntaba ayer: ‘hay que partir del modelo ‘Blade’, un personaje que nunca tuvo su título, secundario en ‘Tomb of Dracula’ y mirad que bien le fue’. Pues sip.

Lo de ‘Ant-Man’ me suena al caso Joss Whedon y ‘Wonder Woman’ de la Warner. Muchas reuniones, muchas intenciones, borradores más que pulidos y director que desea ponerse detrás de las cámaras, pero por una cosa o por otra, no da luz verde ni el Papa. ComingSoon.net se marca hoy la exclusiva del status de ‘Ant-Man’, anunciada en el 2.006 junto a ‘Iron Man’ y ‘El Increíble Hulk’, viendo pasar esas dos y alguna más que le barrerá por delante.

Por fin Feige da alguna vidilla al asunto, y ojo, que podemos tener hasta año de estreno aproximado:

Edgar estuvo en Los Angeles la semana pasada, nos sentamos y empezamos a trabajar en el calendario para tenerlo en el Estudio tras la promoción de ‘Scott Pilgrim’, así que hacia finales de año, o principios del siguiente estaremos preparados para la pre-producción para una fecha de estreno tras ‘Los Vengadores’.

Lo ideal: que el hombre hormiga se presente en el film del equipo completo en el 2012 y de su salto a una película en solitario hacia el 2013…algo así como lo que quieren hacer con Scarlett Johansson y ‘La Viuda Negra’.

Definitivamente posible. Sí, absolutamente.

Esta es la respuesta de Feige ante la idea de un spin-off de La Viuda Negra, salida de las filas de ‘Iron Man 2′ y cuya actriz, Johansson tiene un contrato firmado con el Estudio para ‘The Avengers‘ y futras secuelas de sus productos. Los primeros reviews de ‘Iron Man 2′ ya dicen que La Viuda, cuya presencia en los trailers es siempre la misma escena, es una de las grandes sorpresas de esta segunda entrega. En 7 días lo vemos.

Más tiempo pasará hasta encontrarnos con ‘Ghost Rider 2′, cuya existencia, por mi, se la podrían ahorrar. El problema es que la Columbia Pictures perderá los derechos del personaje si no ponen en marcha una secuela antes del 14 de Noviembre del 2.010, en unos 6 meses. Se necesita entonces que Nicolas Cage se comprometa a hacerla y tener el guión listo, y por ahora ni uno ni otro.

Así, con un Cage de calendario rebosante y la previsión del rodaje de ‘La Busqueda 3′ hacia finales de año, la opción de la Columbia es sustituirlo. Me dan una alegria. Otro camtar es el guión, firmado por Scott Gimple y Seth Hoffman, responsables de la serie ‘Flashforward’ y supervisado por su ex-jefe en la serie David S. Goyer.

Ahora, con la cancelación de la serie a punto de consumarse y la pobreza de sus guiones que van cuesta abajo y sin frenos, la Columbia no tiene demasiada fe en seguir con estos dos, y se podría estar pensando en reescribirlo a toda prisa. No se como lo veis vosotros, pero antes del 14 de Noviembre tener actor y guión es algo precipitado a la par de temerario para su resultado.

Como he dicho, por mi no la hagan.

Texto:Jorge Rubio

Vía:Tublogdecine

Mickey Rourke interpretará a Ghengis Khan en el biopic del emperador mongol

Quién le iba a decir a Mickey Rourke que viviría esta segunda juventud cinematográfica.

El tipo tiene que tener un santuario en su casa con la foto de Darren Aronofsky con una aureola alrededor de su cabeza. Y después de todo es posible que haya sido mejor que no ganase aquel Oscar por ‘El luchador’, así la ‘maldición’ de la estatuilla no se ha cebado con él.

Rourke tiene animada su agenda de proyectos (’Potzdamer Platz’, ‘Inmortals’, ‘Conan’, …) , y aún así sigue ‘coleccionando’ trabajos futuros. Ahí, aprovechando la racha.

La última producción conocida, que el propio Mickey se atribuye, es la que tendrá a John Milius, guionista de ‘Harry y el sucio’ y ‘Apocalypse Now’, como escritor y director, y que se centrará en la vida de emperador mongol Ghengis Khan, una figura legendaria que cuenta con un curriculum potentorro como para hacer uno de esos filmes épicos que tanto escasean en estos días.

Aunque la historia del mítico líder asiático estará contada desde el punto de vista del hijo y del nieto de Khan, cómo veían a Ghengis desde su familia a través de ‘flashbacks’ cuando éste tenía 40 años. Ahora, habrá que saber cuál de esos hijos será el protagonista, porque se cuenta que alrededor del 8% de la población que vive actualmente en el imperio que él conquistó comparte el mismo cromosoma Y. Vamos, un ‘picador’ prolífico entre tanta concubina.

Por lo que cuenta Rourke está emocionadísimo con este proyecto. Aparte de que le parezca una experiencia alucinante grabar en la India y en algunas partes de China (donde nunca ha estado, turismo a tope hará), va muerte con Milius porque ve que el personaje es fascinante de interpretar (y que le encantaban los perros, igual que a él) y John le puede sacar el jugo necesario para que la cinta sea algo grande.

Desde luego, por el momento, nadie le va a quitar de la cabeza hacer este trabajo. Por mucho que duden de su capacidad de disparar con flechas o montar a caballo, cortando así el tema:

Aprenderé con especialistas. He cabalgado un poco, hace tiempo. Montar a caballo no será mucho problema. Probablemente cabalgo mejor de lo que conduzco un coche.

Dios, mejor no me cruzo con él en la carretera.

Vía:tublogdecine
Texto:David Cárdenas

‘A Nightmare on Elm Street’, Samuel Bayer se negó a convertirla en 3D

Nada, que uno se alegra de noticias como ésta, que demuestran que no todos los directores se bajan los pantalones con la post-producción de 3D.

Ya nos enteramos el otro día que al tite Christopher Nolan no se le pasaba por la sesera convertir su ‘Batman 3′ a este formato en la mesa de ‘tuneo’. Habló por él Wally Pfister, director de fotografía que trabajó con Nolan en ‘Batman Begins’ y ‘El Caballero Oscuro’, y que repetirá en dicha secuela.

Y lo dijo muy clarito: a Chris y a él les resultaba una ‘distracción’ el 3D, y que por supuesto era mucho menos realista que el IMAX. Sin contar con que vaticinó que el tirón de ese formato sacacuartos podría pasar de moda el próximo verano.

Así que de 3D nada en la próxima de Baty. Algo a lo que también se negó Samuel Bayer en su momento cuando la New Line empezó a hablar con él sobre la posibilidad de transformar ‘A Nightmare On Elm Street’ en este formato.

Un NO rotundo. Con dos … .

El propio Bayer ha declarado que el filme se rodó en 2D, y que por tanto estaba destinado a ser en 2D. Y atención porque con las siguientes palabras el amigo Samuel ha metido el dedito en la llaga y le ha dado unas cuantas vueltas:

Lo mismo que no quiero ver a un montón de grandes películas rehechas, no quiero ver una gran cantidad de ellas en 3D.

Bueno, Samuel quizás no sea el más apropiado para hablar sobre la otra moda de Hollywood, como es el remakeo-reboot, porque ésta de Freddy Krueger pertenece a ese género. A no ser que la original de ‘Pesadilla en Elm Street’ no la considere una ‘gran película’.

En fin, que lo que importa es que el mushasho no ha cedido a los dictados de los Estudios, quizás también, como dicen por ahí, porque tenía a Michael Bay, productor de esta cinta, protegiéndole, que es otro que no entra por el aro de las tres dimensiones … aunque sea porque las pruebas hechas con la saga ‘Transformers’ le hayan salido una patata (demasiado movimiento de cámara para un 3D).

Por cierto, no os perdáis el artículo de Los Angeles Times titulado ‘La popularidad de 3D está afectando la forma de escribir guiones’. Otra puya buena.

Vía:Tublogdecine

Texto:David Cárdenas

viernes, 23 de abril de 2010

ESTRENOS USA 23-4-10

The Back-up Plan

Director: Alan Poul
Stars: Jennifer Lopez, Alex O'Loughlin (Full Cast)
Studio: CBS Films

The Plot: Single gal Zoe (Lopez) meets potential husband Stan (O'Loughlin) on the day of her artificial insemination. Despite the initial spark, the two lovers begin to wonder if they're taking the right steps to an enduring romance.





Oceans

Director: Jacques Perrin Jacques Cluzaud
Stars: Pierce Brosnan (Full Cast)
Studio: Disneynature

The Plot: An ecological drama/documentary, filmed throughout the globe. Part thriller, part meditation on the vanishing wonders of the sub-aquatic world.






The Losers

Director: Sylvain White
Stars: Idris Elba, Zoe Saldana, Jeffrey Dean Morgan (Full Cast)
Studio: Warner Bros. Pictures

The Plot: After being betrayed and left for dead on a mission in the Bolivian jungle, the members of a CIA black ops team root out those who targeted them for assassination.



Estrenos de cine | 23 de Abril | Llega un zorro fantástico

Esta semana podria decirse que es de esas en las que hay un estreno destacado, y luego otros títulos de menor interés, aunque también pueden tener el suyo, por supuesto. Y la película destacada no es otra, claro está, que la animación de Wes Anderson, que fue nominada al Oscar y que, según muchos, podría haber ganado perfectamente



Dirección: Nacho G. Velilla. País: España. Año: 2009. Duración: 109 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Javier Cámara (Eliseo), Carmen Machi (Nati), Hugo Silva (Román), Lluis Villanueva (Javier), Tristán Ulloa (Abel), Juan Diego (Auxilio), Ingrid Rubio (Mónica), María Pujalte (Bego), Petra Martínez (Nieves), Julián López (Bertín), Chus Lampreave (Milagros), Kira Miró (Paloma). Guión: Oriol Capel, David S. Olivas, Nacho G. Velilla y Antonio Sánchez. Producción: Nacho G. Velilla y Mercedes Gamero. Música: Juanjo Javierre. Fotografía: David Omedes. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Alain Bainée. Vestuario: Edgar Molinos. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Abril 2010. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices de y enamorarse. Pero, ... ¿Qué pasa cuando la mujer de tú vida está casada con tu hermano?

De una película de terror española, a una comedieta española. Vista en el reciente Festival de Málaga (del que el programa ‘Días de Cine’ no sacaba ni un defecto de ninguna película española, o casi, cosa curiosa), ha sido vista con agrado, pero dudo mucho que sea una gran película. De esas que se llaman “para pasar el rato”. Quizás.






Dirección: Diego Sabanés. Países: Argentina. Año: 2008. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Marilú Marini (Mamá), Walter Quiroz (Pablo), Claudio Tolcachir (Jorge), Paula Ransenberg (Nora), Verónica Pelaccini (Patricia), Hugo Álvarez (tío Ernesto), Claudia Cantero (tía Celia), Mónica Lairana (criada), Ángel Coria (Lito), Víctor Laplace (papá). Guión: Diego Sabanés; inspirado en el relato “La salud de los enfermos” de Julio Cortázar. Producción: Maximiliano Dubois, Benjamín Ávila y Diego Sabanés. Música: Rudy Gnutti. Fotografía: Julián Elizalde. Montaje: Alberto Ponce. Dirección artística: Juan Mario Roust. Vestuario: Marta Albertinazzi. Distribuidora: Séptimo Arte Exhibición. Estreno en Argentina: 20 Agosto 2009. Estreno en España: 23 Abril 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Pablo, el hijo preferido de Mamá, viaja a París para ganarse la vida como músico. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos, Jorge y Nora, deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos, postergando el regreso. Para reforzar el simulacro, le piden a la novia de Pablo que continúe con sus visitas. Como Mamá la nota triste, le propone adelantar los preparativos de la boda, para apurar el regreso de Pablo. La ficción se ramifica involucrando a otros personajes, mientras la casa va siendo desmantelada para afrontar las deudas que generan los envíos de París. Poco a poco, la línea entre la ficción y la realidad se va desdibujando.

El cine argentino suele dar sorpresas y títulos inesperados. Y este puede no ser una excepción. Debut en la dirección de largos por parte de Diego Sabanés, ha tardado dos años en estrenarse en España, por motivos desconocidos para mí. Quizá merezca la pena acercarse a esta extravagante historia.






Título original: The time traveler’s wife. Dirección: Robert Schwentke. País: USA. Año: 2009. Duración: 107 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Rachel McAdams (Clare), Eric Bana (Henry), Arliss Howard (Richard), Ron Livingston (Gómez), Stephen Tobolowsky (Dr. David Kendrick), Jane McLean (Charisse), Brooklynn Proulx (Clare de joven). Guión: Bruce Joel Rubin; basado en la novela de Audrey Niffenegger. Producción: Nick Wechsler y Dede Gardner. Música: Mychael Danna. Fotografía: Florian Ballhaus. Montaje: Thom Noble. Diseño de producción: Jon Hutman. Vestuario: Julie Weiss. Distribuidora: TriPictures. Estreno en USA: 14 Agosto 2009. Estreno en España: 23 Abril 2010. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Clare (Rachel McAdams) ha estado enamorada de Henry (Eric Bana) toda su vida. Ella cree que están destinados a estar juntos, a pesar de que no sabe cuándo tendrán que volver a separarse: Henry es un viajero en el tiempo, castigado con una rara anomalía genética que le hace vivir su vida en una escala de tiempo cambiante, saltando y retrocediendo a través de los años sin ningún control. A pesar de que los viajes de Henry los obligan a separarse sin ninguna advertencia, y sin saber cuándo volverán a reunirse, Clare intenta desesperadamente construirse una vida con su verdadero y único amor.

Melodrama romántico con toques de sci-fi, del que se puede esperar cualquier cosa, desde un melo ñoño y exagerado, hasta un relato con puntos de interés. Personalmente, me interesa cero, pero supongo que tendrá alicientes para algunos. Allá ustedes.







Dirección y guión: José Luis Peñafuerte. Países: Bélgica y España. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Documental. Intervenciones: Marisa Paredes (voz), José Luis Peñafuerte (voz), Marcos Ana, María Casares, Francisco Etxeberría, Natividad Rodrigo, Jorge Semprún, Emilio Silva, German Jauregui, Jorge Jauregui, Ampelio Antón. Producción: Marion Hänsel, José María Lara y Monique Marnette. Música: Bingen Mendizábal. Fotografía: Rémon Fromont. Montaje: Sandrine Deegen. Distribuidora: Alokatu. Estreno en España: 23 Abril 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La dictadura de Franco, uno de los regimenes dictatoriales más largos y violentos de la historia del siglo XX, ha sido guardado bajo silencio por España desde la transición y la recuperación de la democracia. Diciembre del 2007 : aprobación de la controvertida Ley de Memoria Histórica, por la que el gobierno español pretende finalmente levantar el velo sobre este período y hacer justicia a los cientos de miles de víctimas del franquismo.

Ahora que tenemos a Baltasar Garzón en proceso de crucificación por levantarles las verguenzas a los pro-franquistas y tocarles los huevos por enésima vez a falangistas y derechistas de toda índole, viene que ni pintado un documental muy interesante que espero vaya a ver mucha gente. Pocas veces digo el cliché, pero este es un filme necesario.





Título original: Fantastic Mr. Fox. Dirección: Wes Anderson. Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original: George Clooney (Sr. Fox), Meryl Streep (Sra. Fox), Jason Schwartzman (Ash), Bill Murray (Badger), Wally Wolodarsky (Kylie), Eric Anderson (Kristofferson), Michael Gambon (Franklin Bean), Willem Dafoe (Rat), Owen Wilson (Skip), Jarvis Cocker (Petey). Guión: Wes Anderson y Noah Baumbach; basado en el libro de Roald Dahl. Producción: Allison Abbate, Scott Rudin, Wes Anderson y Jeremy Dawson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Tristan Oliver. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Nelson Lowry. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 13 Noviembre 2009. Estreno en España: 23 Abril 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Mr. y Mrs. Fox llevan una vida familiar idílica junto a su hijo Ash y un joven sobrino que han acogido, Kristofferson. Pero tras doce años de apacible placidez, es demasiada vida bucólica para el salvaje instinto animal de Mr. Fox. Pronto vuelve a su viejo y furtivo hábito de robar gallinas y, al hacerlo, pone en peligro no sólo a su amada familia, sino a toda la comunidad de animales. Atrapados bajo tierra y sin suficiente comida, los animales forman una banda para luchar contra los malvados granjeros (Boggis, Bunce y Bean), que están determinados a capturar al audaz y fantástico Mr. Fox a cualquier precio.

Podemos esperar, con esta película, cine de animación y de autor realmente interesante, que nos trae al Anderson más inspirado y más humilde. Un director capaz de lo mejor y de lo peor que, quizá con Mr. Fox ha alcanzado la madurez narrativa. A mi compañero Juan Luis le ha gustado mucho, y es que tiene muy buena pinta.







Dirección y guión: Santiago Lapeira. País: España. Año: 2009. Duración: 84 min. Género: Aventuras, fantástico, suspense. Interpretación: Cadhla Kennedy, Oriol Puig, Paula Jiménez, Clara Lapeira, David Maestre, Natalia Pedra, Mercé Llorens, Sergi Mateu, Rosana Pastor, Fernando Guillén. Producción: Mamen Boué, Jorge Daura, Jaime Comas, José Berlanga y Luis Rodríguez. Fotografía: David Valldepérez. Montaje: Marc Dominici. Dirección artística: Mireia Carles. Distribuidora: Flins & Pinículas. Estreno en España: 23 Abril 2010. No recomendada para menores de 13 años.

Sinopsis: En un Instituto de Secundaria, un grupo de alumnos (María, Sonia, Paula, Pol y Esteban) forman una pandilla muy unida. La llegada de Axia, una chica con especial sensibilidad hacia los temas sobrenaturales, les fascina y la incluyen en el grupo. Con motivo del 50 aniversario del Instituto, se inician unas obras de mejora de las instalaciones, y la tutora del curso, Laura, les propone un trabajo sobre su historia. Empiezan a reunir información y descubren que, durante la Guerra Civil, algunos de esos túneles se hundieron, sepultando a las personas que se escondían en ellos. Varios niños quedaron sepultados y, según unos artículos que encuentran en internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron. Reciben el nombre de “E.S.O. – Entidad Sobrenatural Oculta”. Cuando entran en el túnel… la aventura se convierte en pesadilla.

Película que se estrena sin prácticamente ninguna campaña de promoción (al menos, para lo que estamos acostumbrados), lo que la condena a un fracaso en taquilla casi seguro. Esta película demuestra que, si queremos, podemos hacer cine de terror adolescente como el de EEUU. Eso sí, mucho menos vistoso y mucho más casposo. Tampoco es que su director sea una figura internacional, ni siquiera un aplicado artesano. En fin.






Título original: The spy next door. Dirección: Brian Levant. País: USA. Año: 2010. Duración: 92 min. Género: Acción, comedia, familiar. Interpretación: Jackie Chan (Bob Ho), Amber Valletta (Gillian), Billy Ray Cyrus (Colton James), George Lopez (Glaze), Katherine Boecher (Creel), Magnús Scheving (Poldark), Madeline Carroll (Farren), Alina Foley (Nora), Lucas Till (Larry). Guión: Jonathan Bernstein, James Greer y Gregory Poirier; basado en un argumento de Jonathan Bernstein y James Greer. Producción: Robert Simonds. Música: David Newman. Fotografía: Dean Cundey. Montaje: Lawrence Jordan. Diseño de producción: Stephen J. Lineweaver. Vestuario: Lisa Jensen. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 15 Enero 2010. Estreno en España: 23 Abril 2010.

Sinopsis: Jackie Chan es Bob Ho, un superespía secreto de la CIA que decide abandonar su carrera en el mundo del espionaje para sentar la cabeza con su vecina y novia, Gillian. Pero Bob tiene una última misión que cumplir antes de que Gillian acepte casarse con él: ganarse a sus tres testarudos hijos. Cuando Gillian se ve obligada de repente a salir de la ciudad, Bob se ofrece voluntario para cuidar de los niños, con intención de ganarse la aprobación de los mismos. Pero, cuando uno de ellos descarga por error una fórmula de alto secreto en su ordenador, se ven amenazados por un terrorista ruso, archienemigo de Bob, lo que fuerza a éste a compaginar los papeles de espía y futuro padrastro en el mayor desafío que se ha visto obligado a afrontar en su carrera.

Producto eminentemente familiar, descaradamente destinado al público infantil, y por ello carente de todo interés. Cuando algunos me comentan que se aburren por mi vicio de provocar (con lo divertido que es), quizá no han llegado al máximo nivel de aburrimiento: ver los saltos pizpiretos del pelma de Jackie Chan, que no tiene ni la menor gracia ya.






Dirección y guión: Emilio Ruiz Barrachina. País: España. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Joel West (Jesús), Ruth Gabriel (María Magdalena), Marisa Berenson (María), Juanjo Puigcorbé (Pilato), Hoyt Richards (Jonatan Ben Hanán), Jorge Bosso (Herodes), Chris Gilling (Simón), Giovanni Bosso (Juan), Ciro Miró (Andrés), Miguel Oyarzun (Bartolomé). Producción ejecutiva: Emilio Ruiz Barrachina y Patricia Sobrino. Música: Daniel Casares, Félix Grande, Paco del Pozo y Orquesta Ciudad de Baza. Fotografía: Enrique Laguna. Montaje: Beatriz Asiel. Dirección artística: Luis Vallés. Vestuario: Lena Mossum. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en España: 23 Abril 2010.

Sinopsis: De niño, Jesús asiste a la muerte de su padre, José, en un enfrentamiento con las tropas romanas. Años más tarde se convierte en el discípulo predilecto de Juan «El Bautista», líder de un grupo de macabeos que anuncia la llegada inminente del Reino de los Cielos, cuya primera consecuencia es la expulsión de los invasores romanos. Cuando Juan es decapitado, Jesús se pone al frente del grupo y organiza el asalto al templo de Jerusalén. De esta manera, los mismos hechos conocidos de los Evangelios adquieren un carácter completamente distinto. El proyecto está basado en los últimos estudios realizados por investigadores de talla internacional, lo que enmarca a la película en un contexto histórico más real, a la vez que se dota al personaje de Jesús de una nueva perspectiva sobre su vida.

Insólita producción española, y una más que se acerca al mito de Jesucristo. No creo que sea la definitiva, ni mucho menos, más bien una más. También intenta ser polémica. No sé, supongo que como exotismo igual tiene su punto.





Vía:La butaca y blog de cine