miércoles, 31 de julio de 2013

'X-Men: Days of Future Past': Vídeo promocional de Trask Industries

Comienza la campaña viral de la nueva película de los mutantes dirigida por Bryan Singer. Además, se publica la primera foto oficial de Bolivar Trask, interpretado por Peter Dinklage. Por CINEMANÍA

x-men days of future past video promocional de trask industries

Si has ido a ver Lobezno inmortal, en la escena post-créditos del final habrás tenido tu primer anticipo de X-Men: Days of Future Past. A apenas 10 meses de distancia del estreno del filme de Bryan Singer, la campaña promocional en internet también está empezando a enseñar sus cartas. La semana pasada veíamos los primeros pósters y esta tenemos la primera foto oficial de Bolivar Trask, el personaje interpretado por Peter Dinklage. Esta especie de Steve Jobs es el inventor de los Centinelas, grandes robots diseñados para proteger a los humanos de los mutantes que son fabricados por Trask Industries. A continuación tienes un vídeo corporativo de la empresa de seguridad, así como algunas fotos con Centinelas siendo testigos de momentos históricos de la línea temporal del filme, como la toma de posesión de Ronald Reagan.



X-Men: Days of Future Past
X-Men: Days of Future Past
X-Men: Days of Future Past

X-Men: Days of Future Past se estrenará el 23 de mayo de 2014.

'La vida secreta de Walter Mitty', tráiler del remake de Ben Stiller


Aunque sigue siendo famoso por su faceta como intérprete, y en especial como estrella cómica, Ben Stiller ha dirigido títulos tan conocidos como ‘Bocados de realidad (‘Reality Bites’, 1994), ‘Un loco a domicilio’ (‘The Cable Guy’, 1996), ‘Zoolander: Un descerebrado de moda’ (‘Zoolander’, 2001) y ‘Tropic Thunder: Una guerra muy perra’ (‘Tropic Thunder’, 2008). Su último trabajo delante y detrás de las cámaras es ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’, 2013), cuyo tráiler acaba de ser distribuido por 20th Century Fox. El año pasado os informamos sobre el rodaje, se trata de un remake del clásico homónimo dirigido por Norman Z. McLeod en 1947.
En esta nueva versión, Stiller da vida a Walter Mitty, el tímido empleado de una editorial que consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el héroe de emocionantes aventuras. Un día, su gran sueño se hace realidad cuando una mujer le implica en una auténtica y peligrosa misión… Steve Conrad firma el guion y Kristen Wiig, Shirley MacLaine, Adam Scott, Kathryn Hahn, Patton Oswalt y Sean Penn (!!) completan el reparto. La película se estrena el 25 de diciembre, tanto en EE.UU. como en España. Parece una excelente propuesta para las navidades y el tráiler es muy efectivo, ‘La vida secreta de Walter Mitty’ tiene pinta de éxito, ¿no os parece?
PD: Jim Carrey, Will Ferrell, Owen Wilson, Mike Myers y Sacha Baron Cohen fueron candidatos al papel protagonista antes de que se lo quedara Stiller.

Via;blog de cine

'Oliver's Deal', proyecto internacional para Carlos Bardem y Alberto Ammann


Cada vez son más los actores españoles que cruzan el charco para trabajar y mientras Óscar Jaenada por fin ha empezado el rodaje del biopic de Cantinflas en México, ahora les toca a Alberto Ammann y Carlos Bardem hacer lo propio con ‘Oliver’s Deal’, el debut en el largo del americano Barney Elliott, cuyo rodaje comenzó el pasado 26 de julio en Nueva York.
Ambos actores, que ya compartieron cartel en ‘Celda 211’ (id, 2009) de Daniel Monzón, ahora unen sus fuerzas a las de los actores estadounidenses Stepehn Dorff y David Strathairn en esta co-producción entre USA, Perú y España — con la productora Arcadia Motion Pictures, responsable de ‘Blancanieves’ (Pablo Berger, 2012)— y que se rodará en inglés en diferentes localizaciones de Nueva York y Perú. La película será un drama político centrada en un ambicioso hombre de negocios, que tras decidir aprovechar la oportunidad de su vida, terminará envuelto en una batalla por la tierra, el dinero y el poder.
A priori, la cinta no parece nada nuevo, aunque todavía no se sabe mucho de la sinopsis. Eso sí, Carlos Bardem ya ha dicho en Twitter que está ‘flipando’ con el señor Strathairn, y no lo dudamos…

Vía | El Blog del Cine Español

Allen logra con Blue Jasmine uno de sus mejores estrenos en USA


El nuevo film de Woody Allen, la comedia dramática Blue Jasmine, estrenó en la taquilla americana este fin de semana con unos óptimos 612.000$ en solo seis cines, siendo el mejor estreno de Allen en un número limitado de salas – algunos de sus pasados films sobre todo a principios del 2000 estrenaron de más imponente en más de 600 cines.
Blue Jasmine supera por poco las cifras de Midnight in Paris, que hace dos años rozó los 600.000$ en el mismo número de salas. A Roma con amor se plantó en los 361.000$ en cinco cines y Conocerás al hombre de tu sueños solo alcanzó los 160.100$.
A nivel de promedio por cine Blue Jasmine ha sido su mejor estreno y hasta la fecha su mayor apertura la sigue teniendo Vicky Cristina Barcelona con 3,75 millones de $ en 692 cines. En general, Allen vive en estos pasados años – desde Match Point – una nueva etapa de elevada aceptación entre el público no solo internacional sino también una especie de “redención” en el mercado norteamericano que tocó su máximo punto en Midnight capaz de recaudar 56,8 millones de $ y devolverlo a la carrera de los Oscar.
Blue Jasmine ha generado muy buenas críticas y ha sido el primer estreno desde Si la cosa funciona (Whatever works) que hace su premiere en territorio americano antes que en Europa. También es la primera vez que Allen ambienta y rueda su película, en gran parte, en California, saliendo de New York, lugar donde hasta ahora situaba todas sus historias norteamericanas.
La película cuenta con Cate Blanchett como gran protagonista y la acompañan Sally Hawkins – Happy Go Lucky – y Alec Baldwin como grandes nombres.
Este verano en la taquilla americana se ha percibido un cambio de tendencia en el cine independiente de gran capacidad comercial el cual era más habitual en épocas de premios y ausente en el verano. Con títulos como The Way, Way Back y Fruitvale Station entre otras (Antes del anochecer o La caza) la presencia de cine no-blockbuster está más que nutrida y con excelentes datos económicos.
Quien no logra aprovechar tanto esta situación es Almodóvar y sus Amantes pasajeros, que tras cinco semanas en cartel solo ha sido capaz de alcanzar los 900.000$, muy lejos de las cifras habituales del director en el mercado americano. Ni la crítica ni un tono fácil para la audiencia local han ido a su favor.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

Lobezno no clava sus garras a la taquilla


La taquilla española vuelve a quedarse en tierra de nadie otra semana más a pesar de la entrada de un supuesto proyecto potente como era Lobezno y con los aguantes de los éxitos de la pasada semana – Ahora me ves… y Expediente Warren que vuelven a ser los dos grades vencedores de la semana. Se alcanzan los 6,1 millones de €, y algo más de 870.000 espectadores.
Lobezno vuelve a hacer gala del poco impacto que suelen tener algunos superhéroes en España. Pese a antecedentes robustos como Los Vengadores, Iron Man 3, Thor, Spider-Man o los últimos Batman, el resto de cine de este perfil se ha movido más cerca de la decepción. Desde el último X-Men a Linterna Verde pasando por unos poco espectaculares 2,9 millones por parte de ultra cacareado Hombre de Acero. En esta ocasión Fox movía el estreno al miércoles para hacer un largo fin de semana de estreno y aprovechar los decentes días de entre semana en la época de verano. El conjunto de los cinco días la lleva a los 2,1 millones de €, pero durante el fin de semana se queda en los 1,47 millones que le permiten dejar un promedio por sala de solo 1.900€ verdaderamente bajo para un producto de estas dimensiones.
Comprando con el anterior capítulo del spin-off de X-Men, aquel estrenó en mayo de 2009 con 3,3 millones de € en el fin de semana, 4 contando los días extras. X-Men: First Class ya bajó el peso de las cifras y estrenó en los 2,24. Toca mencionar que el descenso entre el primer Lobezno y el segundo en España es similar a Estados Unidos, y también en este mercado el descenso ya se detectó en First Class.
A priori parece que tiene sentido que un título seductor como este pero no 100 por 100 atractivo perdiera energía ante dos títulos con gran momentum como son Ahora me ves… y Expediente Warren, que concentran más interés y seguridad para su audiencia.
Las dos películas han presentado excelentes mantenimientos incluso con el mérito de en ambos casos haber estrenado con mucha fuerza. La cinta de eOne llega a los 4 millones de € en 10 días, sumando esta semana 1,21 millones, un 30% menos que la pasada semana y claras aspiraciones a llegar a los 8 millones. Su media por sala sigue siendo la más alta con diferencia, 3.433€.
En el caso de la película de terror de Warner, el descenso es de solo un 38%, excelente, y que le permite llegar a los 2,95 millones de €. Evil Dead en el mismo periodo de tiempo – y con apertura similar – bajó un 53% y llegaba a los 1,8 millones. De hecho Warren a estas alturas ya supera las cifras de Evil Dead y va camino de querer pelear por el techo de Insidious, 5,4 millones de €.
El enorme éxito de estas dos y la competencia de Lobezno parecen haber hecho presión negativa hacia el otro estreno mayor de la semana: la española Tres 60.
La cinta de Warner y Antena 3 se queda fuera del top10 con solo 100.000€ en 172 cines (578€ de media). No logra sacar la espina clavada de estos tres meses, donde solo Combustión alcanzó los 1.400€ y el resto de estrenos importantes en más de 100 salas se han quedado en cifras muy pobres. En el caso de Tres 60 la presencia mediática fue muy elevada, pero sin la suficiente confianza como para competir con los otros pesos pesados del fin de semana, ideales para el mismo sector de audiencia.
El verano y un posible boca-oreja puede ayudarla a superar los 320.000.330.000€, pero tanto Brad Pitt como el resto de títulos pelean duro.
Siguiendo en los mantenimientos, el cine familiar es el gran vencedor ya que Gru 2 y Monsters University presentan las caídas más mínimas de la semana: un 17 y un 8% respectivamente. La primera suma de 806.000€ y alcanza los 10,2 millones de €, camino de querer colocarse cerca de los 12,5 millones  – pero aun a distancia de los 14 millones de Los Croods. Monsters también supera los 10 millones pero en este caso sumando esta semana 333.000€ por lo que ante la llegada de Los Pitufos la semana que viene su techo parece estar más cera de los 11, lo cual tampoco está nada mal.
También familiar, pero a otro nivel, está Niños grandes 2 que suma otros 334.000€ en tercera semana y alcanza los 2,78 millones de € que sigue siendo un dato bastante positivo en estos momentos.
Dentro del ranking, el sector de productos más maduros también ha seguido un ritmo más que decente con los 115.000€ que logra la comedia Llévame a la Luna, que recupera algo de terreno respecto a su discreto estreno y se coloca ya en los 363.000€ en 10 días. Debería poder llegar a los 500.000€. Filmax supera los 930.000€ con La mejor oferta, que solo cae un 12% y sigue por encima de los 100.000€ tras un mes en cartel.
Fuera de los más vistos, Vértigo estrenaba Una canción para Marion en 50 cines, pero se queda en los regulares 38.200€, mientras que Alfa Pictures con solo 8 salas logra 18.700€ para Tu y yo. La cinta se queda con la tercera mejor media por pantalla del fin de semana, 2.337€.
Este fin de semana solo tres films superan los 2.000€ de media por sala, y otros cinco más los 1.000€ dentro del top20. Datos pobres para las salas de cine, que en su conjunto del top10 apenas presentan una media de 1.105€ por sala.

Via:Box office

Texto:Pau Brunet

Fede Álvarez se pasa a la ciencia ficción con 'Machina'


No son muchos los que consiguen que haya muchas expectativas alrededor de su ópera prima, pero Fede Álvarez consiguió ese hito con ‘Posesión infernal: Evil Dead‘ (‘Evil Dead’, 2013), su puesta al día de la cinta homónima de Sam Raimi. La opinión sobre el resultado de su primer largometraje varía mucho en función de la opinión personal de cada uno, pero lo que resulta irrebatible es su éxito comercial, ya que consiguió recaudar poco menos de 100 millones de dólares habiendo costado apenas 17. Era cuestión de tiempo que se anunciase el fichaje de Álvarez por otra película, y ahora acaba de saberse que va a dirigir ‘Machina‘.

El propio Álvarez también escribe ‘Machina’ junto a su colaborador habitual Rodo Sayagues y se ve que han apostado por el secretismo, esa carta que tan bien ha sabido manejar J.J. Abrams en los últimos años, ya que sobre la misma apenas se ha filtrado que será una película que mezcle la ciencia ficción con el cine de acción. Espero que sea un poco original y no apueste por seguir abusando de la ya algo cansina premisa de que la Tierra en el futuro está hecha unos zorros y prácticamente todo supone una amenaza para el humano protagonista.


Vía | Hollywood Reporter
En Blogdecine | ‘El cojonudo’, el cortometraje de Fede Álvarez

Helen Hunt protagonizará, dirigirá y escribirá 'Ride'.


En Hollywood existe la ley no escrita de que la carrera de las actrices va entrando en clara decadencia a no ser que te llames Meryl Streep. Cada vez son más las que consiguen escapar de esa injusticia gracias sobre todo a su salto a la pequeña pantalla, pero Helen Hunt ya protagonizó durante muchos años una serie de televisión y no tiene especial interés en volver a hacerlo. Esto se ha traducido en que en los últimos años apenas hemos podido verla en película alguna, pero el merecido éxito de ‘Las sesiones‘ (‘The Sessions’, Ben Lewin, 2012) le ha permitido conseguir la financiación para sacar adelante ‘Ride‘, un proyecto muy personal para ella.
Hunt llevaba un par de años intentando conseguir el dinero necesario para rodar ‘Ride’, una película en la que ella ejercerá como protagonista, directora, guionista y productora. Vamos, que se va a marcar un Juan Palomo. La protagonista de ‘Mejor… imposible‘ (‘As Good As It Gets’, James L. Brooks, 1997) ya había debutado en la dirección con ‘Cuando ella me encontró‘ (‘Then She Found Me’, 2007), pero ésta pasó bastante desapercibida y Hunt decidió tomarse un pequeño respiro —no volvería a aparecer en otro largometraje hasta el 2010— como consecuencia de ello.

‘Ride’ nos contará la historia de un estudiante de 20 años que se muda a California para pasar el verano, dejando atrás a su tiránica madre —Hunt—, la editora de una importante revista de Nueva York. Cando esta última descubre que su hijo está dedicando su tiempo a surfear, decide ir allí a cantarle las cuarenta, pero las cosas no tardarán en dar un giro insospechado relacionado con ese sentimiento tan universal que es el amor. Lo cierto es que la premisa tampoco suena especialmente ilusionante, pero habrá que estar atentos a ver lo que sale de esta cinta en la que también veremos a Luke Wilson, David Zayas, Mike White, Richard Kind, Leonor Varela, Elizabeth Jayne y Brenton Thwaites.

martes, 30 de julio de 2013

Tráiler de '2 Guns': Mark Wahlberg y Denzel Washington pegando tiros

¿Vuelven las 'buddy movies'? Wahlberg y Washington son dos agentes de la DEA infiltrados entre narcotraficantes y con la lengua tan suelta como el gatillo. Por CINEMANÍA

trailer de 2 guns mark wahlberg y denzel washington pegando tiros

Si recuerdas el thriller Contraband como una agradable sorpresa de la cartelera del año pasado, apunta 2 Guns en tu agenda, pues se trata de la nueva colaboración entre Mark Wahlberg y el director de aquella, Baltasar Kormákur, añadiendo esta vez a Denzel Washington a la ecuación. ¿Suena prometedor? Pues espera al ver el siguiente tráiler, donde los dos actores que más han proyectado la voz interpretando a policías vuelven a ser agentes de la ley, esta vez trabajando para la DEA como infiltrados en un cártel de droga mexicano. Además de la acción over the top y la oportunidad de ver a Wahlberg y Washington compitiendo por ver quién se pasa más de listo, el filme también cuenta con Paula Patton, Bill Paxton y James Marsden en papeles secundarios. Dinos si el tráiler logra convencerte:


2 Guns se estrena el 27 de septiembre.

'American Hustle': Primeras imágenes oficiales de lo nuevo de David O. Russell

Christian Bale, Amy Adams y Bradley Cooper nos enseñan sus llamativos 'looks' setenteros en la película de estafas financieras del director de 'El lado bueno de las cosas'. Por CINEMANÍA

american hustle primeras imagenes oficiales de lo nuevo de david o russell

Gracias a las fotos filtradas desde el rodaje de American Hustle ya sabíamos que lo nuevo de David O. Russell iba a ser un desfile de locos estilismos setenteros. Las primeras imágenes oficiales tampoco decepcionan, mostrándonos al trío protagonista (Christian Bale, Amy Adams y Bradley Cooper) en todo su esplendor de peinados y vello facial para la esperada película donde los dos primeros interpretan a una pareja de estafadores financieros y el tercero es el agente del FBI que los recluta para utilizarlos contra otros criminales. Mucho ojo, porque el resto del reparto incluye a Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Robert De Niro, Louis C.K., Alessandro Nivola, Elisabeth Rom y Michael Peña, así que es de esperar que la Academia brinde toneladas de cariño a la película de cara a los Oscar. Si este año triunfó una operación secreta de la CIA de los 70, ¿puede triunfar el año que viene una operación secreta del FBI de los 70?

American Hustle


'Insidious: Capítulo 2': Nuevo tráiler

James Wan todavía tiene mucho más que decir sobre casas encantadas. En la secuela de 'Insidious' vuelven Patrick Wilson, Rose Byrne... ¿y los ases en la manga del director? Por CINEMANÍA

insidious capitulo 2 nuevo trailer


Mientras Expediente Warren: The Conjuring triunfa sobresaltando a millones de espectadores en EE UU y nuestro país (ya lleva recaudados 96 millones de dólares a nivel mundial y está a un paso de convertirse en la película más taquillera de su director), James Wan ya tiene lista su siguiente película, la secuela de la no menos escalofriante Insidious. Patrick Wilson y Rose Byrne regresan con su familia propensa a sufrir la visita de apariciones procedentes del otro mundo, como es habitual acompañada de objetos que se mueven solos y sustos escondidos en las esquinas del encuadre. Insidious: Capítulo 2 es la nueva apuesta de terror de la audaz y dinámica Blumhouse Productions, dispuesta a repetir el rentable éxito de la primera entrega y, por lo que se puede ver en el nuevo avance, han echado mano de los mismos ingredientes para lograrlo. ¿Logrará Wan aterrorizarnos con casas encantadas tres veces seguidas? Pronto lo sabremos:

 Insidious: Capítulo 2 se estrena el 11 de octubre

Jubilación anticipada: 5 estrellas de cine que quieren dejarlo jóvenes

Johnny Depp quiere vivir su vida, Brad Pitt se ve más como productor y Ryan Gosling no ve el momento de tomarse un respiro. Las carreras de estos ídolos de Hollywood podrían estar al borde de un retiro temprano. Por YAGO GARCÍA

jubilacion anticipada 5 estrellas de cine que quieren dejarlo jovenes

Que la vida en Hollywood puede ser muy perra es un hecho sabido: no hace falta haber visto El crepúsculo de los dioses o Mulholland Drive para tenerlo claro. Ahora bien, también es cierto que cuando una estrella afirma estar harta de todo y anuncia su intención de dejarlo, hay que tomárselo con un poco de distancia. Porque, si se les hace demasiado caso, se corre el riesgo de tomar bromazos a costa de la industria (Joaquin Phoenix), exageraciones de la prensa (Viggo Mortensen) o esas espantadas que a veces le dan a Daniel Day-Lewis como decisiones en firme. Y tampoco es plan.
Pero los casos de los actores (y una actriz) que te presentamos a continuación son especiales. Porque, en todos ellos, el personaje de turno no sólo ha dicho que le gustaría apearse de los platós, o al menos de despedirse de ellos durante un tiempo muy, muy largo. También ha declarado sus razones, ha aclarado si se trata de algo definitivo o sólo temporal y, además, ha dado pistas sobre cuál podría ser el nuevo rumbo de su carrera. Sólo el tiempo nos dirá si sus intenciones se cumplen o no, pero en todo caso suenan muy verosímiles.

Johnny Depp

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Edad: 50 (recién cumplidos)
¿Por qué quiere dejarlo? "No me veo a mí mismo haciendo películas durante los próximos diez años", declaró Depp recientemente a la edición estadounidense de Rolling Stone. Entre las razones para esta decisión, Johnny señala un peligroso flirteo con el alcoholismo ("Investigué al licor, el licor me investigó a mí, y ambos coincidimos en que nos llevábamos demasiado bien", bromea), problemas de visión que le han dejado prácticamente ciego del ojo izquierdo y lo muy harto que está del acoso de los fans y los medios. "Cuando maduras, si te quedan algunas neuronas sanas, te das cuenta de que has llevado la vida de un fugitivo", remacha.
¿Va en serio? Tratándose de Johnny, cualquiera sabe, pero tranquilos: su ficha en IMDb incluye cinco proyectos en preparación (entre ellos, Piratas del Caribe 5 y la secuela de Alicia en el País de las maravillas). Además, nuestro hombre aclara que no se trata de una decisión a corto plazo. "Mientras tenga la oportunidad, las ganas y la chispa para hacer las cosas bien, seguiré haciéndolas", indica. Y, más adelante, comenta que le gustaría hacer "un remake de [la serie] Alf" dando vida al alien devorador de gatos. Por supuesto, se trata de una broma, pero lo mismo Tim Burton ha tomado nota...
Y después de retirarse, ¿qué? Por lo pronto, según Depp, "vivir la vida". Indiquemos que esa vida transcurriría en la compañía de Vanessa Paradis y en una isla privada del Caribe.

Leonardo DiCaprio

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Edad: 38 años
¿Por qué quiere dejarlo? En el caso de 'Leo', no hablríamos de una jubilación en toda regla, sino de esas "largas vacaciones" susceptibles de acabarse cuando piquen las ganas de hacer un comeback. A grandes rasgos, según indicó el actor, se trata de una decisión motivada por el cansancio: "He rodado tres películas en dos años, y estoy exhausto", afirmó en enero. Y, como hablamos de filmes dirigidos por Tarantino (Django desencadenado, donde tuvo sus más y sus menos con el director y con Jamie Foxx), Baz Luhrmann (El gran Gatsby) y Scorsese (The Wolf of Wall Street, que se estrenará aquí en diciembre), entendemos que el pobre se encuentre hecho polvo: nosotros no habríamos aguantado.
¿Va en serio? Como hemos dicho antes, aquí se trata más de un receso en su carrera que de un abandono. Pero, dado que DiCaprio ofreció esas declaraciones al Bild Zeitung (diario alemán marcadamente sensacionalista), estas fueron exageradas y sacadas de contexto, obligándole a aclarar las cosas un mes más tarde.
Y después de retirarse, ¿qué? En lugar de pasarse los días tumbado a la bartola y jugando con su tortuga gigante, 'Leo' piensa dedicar sus temporadas de asueto a una buena causa: hacer campañas ecologistas. "Quiero mejorar el mundo, así que me dedicaré a volar de un lado para otro ayudando a salvar el medio ambiente", explicó. A nosotros nos parece muy bien, y muy adecuado para alguien que conduce un coche eléctrico y vive en una casa llena de paneles solares. Pero también recordamos que el avión no es el medio de transporte menos contaminante, precisamente.

Ryan Gosling

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Edad: 32 años
¿Por qué quiere dejarlo? Lectores, estamos ante la noticia que más lágrimas provocó en la juventud cinéfila durante el primer tercio de este año. "He hecho demasiado, y estoy perdiendo la perspectiva: es el momento de unas vacaciones", explicó entonces Gosling a la agencia Associated Press. Y prosiguió: "Necesito descansar de mí mismo, y creo que el público también lo necesita". Ryan, entendemos que el rodaje de Only God Forgives fuese infernal, y que tu presunta crisis sentimental con Eva Mendes te esté dejando secuelas, pero, lo que es nosotros, no estamos nada cansados...
¿Va en serio? Depende: está claro que Gosling no se plantea su receso como algo definitivo, que sus broncas tailandesas con el director Nicolas Winding Refn (Drivefueron muy exageradas y que aún le queda por estrenar la nueva película de Terrence Malick, en la que también participan Christian Bale, Natalie Portman, Benicio Del Toro, Michael Fassbender y un larguísimo etcétera (se admiten porras sobre cuántos acabarán eliminados en el montaje). Pero también es cierto que, según IMDb, su agenda como actor está actualmente en blanco. Lo cual no es óbice para ignorar esos rumores que le asocian con cierto Episodio VII...
Y después de retirarse, ¿qué? Aparte de ser un sex symbol y un actor con talento, Ryan parece un señor muy majo: en lugar de debutar con un proyecto serio (es decir, con un dramón), Gosling se ha sacado de la manga How to Catch a Monster, película de fantasía teen con Christina Hendricks y Saoirse Ronan en la que dirige y escribe el guión. Si la película cae bien entre el público y la crítica, la carrera de nuestro hombre podría moverse entre ambos lados de la cámara. Seguro que George Clooney, con quien trabajó en Los idus de marzo, podría darle muchos consejos útiles.

Brad Pitt

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Edad: 49 años (cumple los 50 en diciembre)
¿Por qué quiere dejarlo? En principio, y aun sin tener una certeza completa, Pitt sería el único protagonista de este informe cuyo retiro tiene una fecha clara: enero de 2014, una vez haya cumplido los cinco tacos de calendario. En verano de 2011, promocionando Moneyball en un programa de TV australiano, Pitt declaró sus intenciones, con una reflexión de propina: "Todos tenemos una vida útil, y la mía está llegando a su fin". Antes de responderle con un contundente "habla por ti, colega", reconozcamos que sus palabras tenían matices.
¿Va en serio? Como en los casos de Gosling y de 'Leo' DiCaprio, el señor de Jolie rectificó sus palabras poco después de pronunciarlas. "No le estaba poniendo una fecha de caducidad exacta a mi carrera, aunque es verdad que la veo venir", comentó (también en 2011) en una rueda de prensa en Corea del Sur. Lo cierto es que Brad tiene pendiente de rodaje Fury, película de David Ayer (Día de entrenamiento, Sin tregua) cuyo estreno está previsto para el año que viene, y en la cual trabajará junto a Logan Lerman y Shia LaBeouf.
Y después de retirarse, ¿qué? El hecho de que Pitt esté cansándose de actuar no implica que le haya cogido reparos al cine, en general. ¿Es que piensa dedicarse a dirigir? Pues no, porque él pica más alto: Brad tiene ya 23 películas como productor en su ficha, y su hipotética retirada significará un impulso a su carrera en los despachos. Señalemos que esta faceta del actor, y de su empresa Plan B, ha entregado filmes muy aprovechables (El asesinato de Jesse James, Kick-Ass, El árbol de la vida) y otros (Come, reza, ama) sobre los que mejor corremos un tupido velo. Esperemos que, en el futuro, los primeros abunden más que los segundos.

Angelina Jolie

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Edad: 38 años
¿Por qué quiere dejarlo? "¡Anda, mira, la que faltaba!", podría pensar uno al encontrarse con la otra mitad de 'Brangelina'. Pero sus declaraciones, de abril del año pasado, dejan claro que ella piensa seguir los pasos de su churri y abandonar los platós en fecha no muy lejana. "Haré unas cuantas películas más, y me siento muy afortunada por tener este trabajo", comentó. "Pero cuando mis hijos lleguen a la adolescencia, tendré que dejarlo: habrá demasiado follón en casa".
¿Va en serio? Parece que sí: Jolie lleva desde 2010 hablando de una posible jubilación, siempre motivada por el cuidado de su prole. Recordemos que su hijo mayor cumplirá 13 años el verano que viene, y que cargar con seis críos es, cuanto menos, una ocupación a tiempo completo. Por otra parte, deberíamos tener presente los problemas de salud que le llevaron recientemente a someterse a una doble mastectomía. Pero, entonces, ¿significa eso que lo dejará antes de rodar esa secuela de Salt que todavía no tiene fecha?

Y después de retirarse, ¿qué? Mientras que su esposo ve una carrera como productor en su futuro, Angelina parece más decantada hacia el otro bando: el de los directores. En tierra de sangre y miel, su primera obra tras la cámara, tuvo críticas positivas, y para su siguiente filme (Unbroken), la Jolie se ha buscado a unos guionistas de lujo, los hermanos Coen. Joel y Ethan escriben esta historia sobre Louis Zamperini, un atleta olímpico que las pasó canutas cuando, durante la II Guerra Mundial, cayó prisionero de los japoneses.

Via:cinemania

Las cinco mejores y peores películas de 2013 hasta ahora


Pasado ya el ecuador del año, creo que es un buen momento para echar la vista atrás y hacer balance de lo que nos ha dejado la cosecha cinematográfica hasta ahora. Debo aclarar, sobre todo pensando en los que nos leen desde otras partes del mundo, que solo tengo en cuenta el calendario de estrenos en España, así que no os extrañe si veis en este artículo producciones que pudisteis ver en salas de cine —o en vuestra casa— antes del pasado 1 de enero.
Quizá sobre aclararlo pero para evitar malentendidos quiero dejar claro que la selección que os dejo más abajo es absolutamente personal; responde a mi punto de vista, mis preferencias y mi idea del cine. Aunque solo consta de una decena de títulos, lo más probable es que mi percepción de lo mejor y lo peor de lo que ya hemos podido ver en 2013 no coincida con la vuestra, así que espero que hagáis buen uso de la sección de comentarios y aportéis vuestras propias listas. Así participamos todos y pueden generarse interesantes debates.
Sin más, aquí van las mejores y las peores películas que he visto en la primera mitad de 2013:

Las cinco mejores películas:

Cartel de Zero Dark Thirty
Enero suele ser un mes estupendo para nuestra cartelera pues nos llegan estrenos de finales de año que han ido acaparando premios y nominaciones, a la espera de rematar la jugada en los Oscar. Entre lo más inspirado que nos llegó este año se encuentra ‘Zero Dark Thirty: La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, 2012), la caza de Bin Laden según la intensa mirada de Kathryn Bigelow. Es cierto que durante su excesivo metraje a veces se atasca la narración pero cuando llega la hora de la verdad, esa última secuencia del asalto, es puro cine.
Mi crítica, aquí. También podéis leer las de mis compañeros: Mikel, Alberto y Pablo.

‘The Master’ (2012), extraño y ambicioso retrato del ser humano filmado por Paul Thomas Anderson, es una de esas películas que necesitan mirarse de otra manera, que el espectador asuma el compromiso de dejarse llevar y zambullirse en otro mundo, ser transportado a otra realidad —no necesariamente ambientada en otra galaxia, pero sí un tiempo y un espacio diferente al nuestro—. Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman viven ahí y nos regalan dos interpretaciones fascinantes.
Mi crítica, aquí. También podéis leer las de Mikel y Pablo.
Cartel de Amor
Después de ‘The Master’, ‘Amor’ (‘Amour’, 2012) es mi película favorita de las estrenadas originalmente en 2012. Lo tiene todo. Es una gran historia de amor y es un drama desolador, con los actores tan entregados y una puesta en escena de Michael Haneke tan invisible que a veces tiene uno la sensación de estar contemplando a través de una ventana la más cruda y terrible realidad.
Mi crítica, aquí. También podéis leer la de Alberto.
Cartel de La Caza
Antes de ser conocido como el nuevo Hannibal Lecter, Mads Mikkelsen ganó el premio al mejor actor en el festival de Cannes por su impresionante trabajo en ‘La caza’ (‘Jagten’, 2012), última película hasta la fecha de Thomas Vinterberg. Un profesor de escuela es acusado de abusar sexualmente de una niña. ¿Y los niños no mienten, verdad? Así se desata un infierno tan cercano y auténtico, tan real y asfixiante, que le deja a uno pegado al asiento hasta que se agotan los créditos finales.
Mi crítica, aquí. También podéis leer las de Sergio y Alberto.

De momento, ‘Antes del anochecer’ (‘Before Midnight’, 2013) es la última joya que ha llegado a nuestras carteleras. Richard Linklater continúa la historia de Jesse y Celine nueve años después del reencuentro en París, dándonos la oportunidad de volver a adentrarnos en la intimidad de una pareja que ya sentimos tan cercana como si fuera nuestra. Creo que hay que ver las anteriores para poder saborear plenamente, pero en cualquier caso es una película estupenda que nos obliga a reflexionar sobre el amor y las relaciones humanas.
Podéis leer las críticas de Lucía y Mikel.

La sorpresa:


De nuevo me toca rescatar una película que aterrizó tarde nuestras salas, esta vez con casi tres años de retraso. Lamentable, pero llegó, y dio a algunos la oportunidad de ver una sorprendente historia de amor, el primer trabajo de Derek Cianfrance en doce años. ‘Blue Valentine’ (2010) nos presenta a dos enamorados que disfrutan de un flechazo mágico y a un matrimonio cansado, asqueado, que intenta refrescar su conexión en una noche desesperada; lo especial es que se trata de las mismas dos personas en dos momentos distintos de su vida. Realmente especial.
Mi crítica, aquí.

Las cinco peores películas:


Cuando pensábamos que habíamos visto al peor John McClane en aquella descafeinada cuarta entrega, John Moore demostró que siempre se puede caer más bajo. ‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day to Die Hard’, 2013) prometía un gran espectáculo cargado de acción, nostalgia y humor, pero lo que encontramos fue confusión, ruido y una tonelada de diálogos vergonzosos. Un desastre para olvidar.
Mi crítica, aquí. También podéis leer las de Mikel y Pablo.
Cartel de Oz: Un Mundo de Fantasía
‘Oz: un mundo de fantasía’ (‘Oz, the Great and Powerful’, 2013) es la ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, 2010) de este año. Como hiciera Tim Burton, Sam Raimi se limita a cobrar una millonada, dejar su sello en un par de escenas —para disimular un poco— y activar el piloto automático, dejando que sea el departamento de efectos visuales y la potente influencia de la marca Disney quienes vendan una historia aburrida y ridícula. Pérdida de tiempo.
Mi crítica, aquí. También podéis leer las de Mikel, Sergio y Pablo.
Cartel de The Host
No nos libramos de los bochornosos romances concebidos por Stephenie Meyer. Con el final de la saga ‘Crepúsculo’, los vampiros mutaron en alienígenas y nos llegó ‘The Host: La huésped’ (‘The Host’, 2013), un completo disparate y un desperdicio de talento, empezando por el de Andrew Niccol, un cineasta que tras ‘In Time’ (2011) y ésta parece haberse quedado sin ideas. Es un film tan estúpido que igual puede valer para echar unas risas en compañía de amigos, entre cerveza y cerveza.
Mi crítica, aquí. También podéis leer la de Mikel.

‘The Purge: La noche de las bestias’ (‘The Purge’, 2013) es el ejemplo perfecto de cómo arruinar una gran premisa, pero también el reflejo de una triste realidad: bien envuelta y distribuida, cualquier cosa puede ser un éxito. En un futuro cercano, EE.UU. ha instaurado una singular festividad: durante una noche, todos los crímenes son legales. Un concepto muy jugoso que, por torpeza y cobardía, James DeMonaco no explota en ningún momento, lo reduce a un puñado de psicópatas que intentan entrar en la casa de una familia que no piensa matar a nadie. Ni siquiera hay una escena sangrienta memorable.
Podéis leer la crítica de Mikel.
Cartel de R3sacón
Fruto del rotundo éxito de las dos entregas anteriores, ‘R3sacón’ (‘The Hangover. Part III’, 2013) llegó a los cines para despedir por todo lo alto a sus populares personajes. Una fiesta de humor y acción a la que todos los fans con ganas de juerga estaban invitados. Pero Todd Phillips dio un giro equivocado, en lugar de mantener el esquema y llevarlo a una nueva dirección, quiso sorprender con una trama más dramática y lineal, evitando el recurso más característico de la franquicia. El resultado: una entrega final aparatosa, tediosa e innecesaria.
Mi crítica, aquí. También podéis leer la de Mikel.

La decepción:


Algunos defenderán que el regreso de Superman no ha decepcionado simplemente por la brutalidad de dinero que ha hecho en taquilla. No lo veo así. ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, 2013) podría ser más atropellada y absurda; recaudaría lo mismo. Por la magnitud del evento, la moda de los superhéroes y la excelente campaña de publicidad, esto iba a ser un éxito de cualquier manera. Pero cabía esperar mucho más de Zack Snyder. Ahí está ‘Watchmen’ (2009), que no es perfecta ni mucho menos pero está mejor narrada, emociona y divierte más que este alocado nacimiento del Supercristo extraterrestre.
Mi crítica, aquí. También podéis leer las de Mikel, Sergio, Alberto y Pablo.

Via:Blog de cine
texto: Juan Luis caviaro

Eddie Murphy volverá a ser superdetective en Hollywood


Lo vuelven a intentar. En 2006 se anunció la puesta en marcha de la cuarta entrega de ‘Superdetective en Hollywood’ (‘Beverly Hills Cop’, Martin Brest, 1984) y dos años más tarde que Brett Ratner había sido elegido para dirigirla, pero la secuela nunca llegó a despegar. ¿A la tercera va la vencida? Ya veremos. Lo cierto es que Eddie Murphy ha firmado con Paramount Pictures para interpretar una vez más al divertido Axel Foley.
La “noticia” llega una semana después de que se rechazara el proyecto de adaptar ‘Superdetective en Hollywood’ a la televisión —arriba tenéis a Murphy con el que iba a ser su hijo en la serie, Brandon T. Jackson—. Imagino que han visto el potencial de la marca pero no había material para varios capítulos. O han visto que pueden sacar más dinero estrenando en cines… De momento, sabemos que Josh Appelbaum y Andre Nemec —los guionistas de la estupenda ‘Misión: Imposible – Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible — Ghost Protocol’, Brad Bird, 2011)— se van a ocupar de escribir lo que provisionalmente se titula ‘Beverly Hills Cop 4’, aún sin director a bordo ni fecha de estreno. ¿Qué os parece, hay ganas de ver la secuela o con las anteriores ya tuvisteis más que suficiente?
PD: ‘Superdetective en Hollywood’ recaudó 316 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. En los 80, ojo.

Vía | Deadline

lunes, 29 de julio de 2013

Clip de 'Elysium': Matt Damon se enfrenta a un androide

Neil Blomkamp ('Distrito 9') vuelve a demostrar su buen ojo para combinar ciencia-ficción de alta gama con acción sucia y realista en esta escena del filme. Por CINEMANÍA

clip de elysium matt damon se enfrenta a un androide


Aunque nadie las subrayara especialmente, las escenas de acción de Distrito 9 quizás fueran uno de los elementos más refrescantes de la opera prima de Neil Blomkamp más allá de los obvios paralelismos sociopolíticos que envolvían la obra. Es posible que con Elysium, la nueva película del cineasta sudafricano protagonizada por Matt Damon, ocurra lo mismo. Al menos, es lo que anticipa este pequeño clip que no llega al minuto de duración y nos enseña al protagonista, Max De Costa, ya equipado con su exoesqueleto para infiltrarse en la estación espacial Elysium, disparando contra un androide de seguridad.

'The Amazing Spider-Man 2': Sarah Gadon y Felicity Jones revelan sus personajes

Las dos actrices con papeles secretos en las nuevas aventuras del superhéroe arácnido dejan caer pistas sobre las posibles identidades que tendrán en la secuela de Marc Webb. Por CINEMANÍA

the amazing spider-man 2 sarah gadon y felicity jones revelan sus personajes

Desde el inicio del rodaje de la secuela The Amazing Spider-Man 2, al menos una cosa ha quedado clara: nos espera un cacao de personajes. De acuerdo, Spidey (Andrew Garfield) y Gwen Stacy (Emma Stone) serán los protagonistas contra el villano Electro (Jamie Foxx) y Rhino (Paul Giamatti) como antagonista secundario, pero además la secuela arácnida parece que servirá para introducir personajes de los que sabremos más en las dos siguientes películas programadas. Mientras que Mary Jane Watson ya no será uno de ellos y ni siquiera el director Marc Webb sabe si Shailene Woodley volverá para interpretar el rol o buscarán a una nueva actriz, las otras dos jóvenes incorporaciones femeninas a la franquicia sí han revelado un poco más de información acerca de sus papeles.
La canadiense Sarah Gadon, la última incorporación del reparto, ya dejó claro vía Twitter que, pese a los rumores, no sería la nueva Mary Jane, sino otro personaje. Ahora, en una entrevista con Toronto Life dice que será "un oficial de inteligencia artificial. Representa la convergencia de humanidad y tecnología... es muy Cronenberg". Teniendo en cuenta que la actriz de 26 años ha levantado su carrera como musa cronenbergiana (está en Un método peligroso, Cosmópolis y la próxima Maps to the Stars, así como en la opera prima del hijísimo Brandon Cronenberg, Antiviral), sus declaraciones no sólo tienen sentido sino que nos crean gran expectación.
Por otro lado, la británica Felicity Jones también ha dado una pista más sobre la identidad de su personaje y ya podemos borrar a la Gata Negra de la lista. Más bien, ahora los indicios apuntan hacia Lily Hollister, también conocida como Amenaza. ¿La explicación? Cuando en View London le preguntaron por su papel en The Amazing Spider-Man 2, la actriz de 29 años contestó: "Está rodeado de secretismo, pero soy la novia del Duende. Tengo una relación con él y soy su cómplice. Pertenezco al lado oscuro". Por lo que la joven Lily, hija del fiscal del distrito y novia de Harry Osborn (a quien en la película interpretará Dane DeHaan), parece la principal candidata, aunque la información no está confirmada oficialmente. ¿Pero la veríamos entrar en contacto con el suero del Duende Verde y convertirse en Amenaza ya en esta película o será en siguientes entregas?

The Amazing Spider-Man 2 se estrenará el 16 de abril de 2014.

Stephen Frears dirigirá otro biopic de Lance Armstrong



Lance Armstrong se convirtió en una leyenda al conseguir ganar siete ediciones consecutivas del Tour de Francia, un hito que difícilmente vuelva a repetirse. Sin embargo, recurrió para ello al dopaje y hace unos meses se le despojó de sus títulos, tardando poco el propio Armstrong en reconocer públicamente que tomó sustancias ilegales para mejorar sus capacidades pese a haber estado años negándolo. Hollywood no ha tardado en iniciar una loca carrera para llevar estos hechos a la gran pantalla. Primero fue J.J. Abrams el que anunció que iba a producir su salto al cine, luego que Jay Roach se encargaría de rodar su propia versión y ahora se ha hecho público que Stephen Frears va a dirigir una tercera película sobre lo sucedido.
Eso sí, parece ser que este tercer largometraje va a ser el que antes salga adelante y no me extrañaría que esto provocase la caída en el olvido de los otros dos. Esta previsto que el rodaje comience en una fecha indeterminada de este próximo otoño, y para ello ya están trabajando duramente para elegir al actor que dará vida a Lance Armstrong. El elegido es Ben Foster, joven intérprete visto en cintas como ‘The Mechanic‘ (id, Simon West, 2011) o ‘Contraband‘ (id, Baltasar Kormákur, 2012) y al que dentro de unos meses podremos ver en ‘Ain’t Them Bodies Saints‘ (id, David Lowery, 2013). Su fichaje aún no es oficial, pues faltan unos pequeños flecos por resolver en su contrato.
La película, que aún carece de título, parte de un libreto de John Hodge, guionista habitual de Danny Boyle en sus primeros trabajos y con el que ha reencontrado profesionalmente hace bien poco en la irregular ‘Trance‘ (id, 2013). La obra de Hodge se centrará en la etapa que va desde la aparición del cáncel que Armstrong acabó superando hasta el momento en el que perdió sus siete Tours.

Vía | Deadline

'Metallica Through the Never', tráiler y cartel


Aquí os traigo el cartel y el tráiler de una atractiva producción que une la grabación de un concierto y una historia de ficción en un espectáculo cinematográfico en 3D. ‘Metallica Through the Never’ (2013) es el nuevo trabajo de Nimród Antal —‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’, 2007), ‘Predators’ (2010)— y está protagonizado por Dane DeHaan, uno de los jóvenes actores más prometedores de la industria norteamericana. Despegó —nunca mejor dicho— gracias al éxito de ‘Chronicle’ (Josh Trank, 2012), estuvo en los repartos de ‘Sin ley’ (‘Lawless’, John Hillcoat, 2012) o ‘Lincoln’ (Steven Spielberg, 2012) y el año que viene lo veremos como Harry Osborn en la nueva entrega de la franquicia Spider-Man.
Antal firma el guion y dirige la película, centrada en un muchacho que trabaja como recadero para la mítica banda liderada por James Hetfield y Lars Ulrich. Durante la noche en la que se celebra un concierto, el protagonista recibe una urgente misión que le llevará a vivir una extraña y peligrosa aventura… El avance es un tanto confuso, no parece que la trama del chaval se acople de ninguna manera con la actuación en directo de Metallica, pero siendo fan del grupo a mí ya me tienen enganchado. En EE.UU. podrán verla a partir del 27 de septiembre, de momento no hay fecha de estreno para España.



'Miss Violence', tráiler


Ha llegado un punto en el que siento tal desconfianza hacia cualquier tráiler que he llegado a la conclusión de que lo mejor que puedo hacer es olvidarme de, en caso de haberlo visto, su existencia y así acudir al cine sin ningún tipo de expectativas. Estoy convencido de que ésta fue una de las claves que hicieron que saliera bastante decepcionado del pase de ‘Ahora me ves…‘ (‘Now You See Me’, Louis Leterrier, 2013) y de muchas otras en el pasado. Sin embargo, hoy os traigo un avance muy llamativo sin necesidad de darnos más de lo que descubrimos al leer su premisa, se trata del tráiler de la película griega ‘Miss Violence‘ (id, Alexandros Avranas, 2013).

‘Miss Violence’ nos contará las consecuencias de que una niña decida suicidarse saltando al vacío el día de su undécimo cumpleaños. Por si no fuese ya un caso suficientemente extraño de por sí, la joven tenía una sonrisa en su boca mientras moría y su familia tarda bien poco en hacer lo indecible para olvidar su mera existencia. Esto último alarma a los Servicios Sociales, quienes deciden hacer una visita a una familia aparentemente perfecta, pero pronto empezarán a salir a la luz horribles secretos.
Estamos ante lo que será el segundo largometraje de Alexandros Avranas, quien debutó hace cinco años con la poco conocida ‘Without‘ (id, 2008). ‘Miss Violence’ está protagonizada por intérpretes desconocidos fuera de su país, pero eso no debería ser obstáculo para que acabe convirtiéndose en un fenómeno parecido al que fue ‘Canino‘ (‘Kynodontas’, Giorgos Lanthimos, 2009) en su momento. Por lo pronto, el tráiler al son de Dance me to the end of love de Leonard Cohen es un brillante ejemplo de cómo captar el interés del público sin revelar más de la cuenta, ¿o no? Por ahora, sólo se sabe que ‘Miss Violence’ podrá verse en el próximo Festival de Venecia. Que se estrene o no en España dependerá en buena medida de la acogida que tenga allí.

Vía | Twitch Film

Lobezno se queda algo planchado en su estreno norteamericano

Nuevo brillo económico en la taquilla norteamericana con el estreno (más flojo de lo esperado) de Wolverine y el aguante general de muchos pesos pesados. La taquilla total se alza con 170 millones de $, un 26% más que hace un año. Siguen siendo buenos datos, gran afluencia y gran respuesta de la audiencia hacia no solo los grandes estrenos sino también con los títulos más indies del momento, que están viviendo un verano de lo más comercia – nunca se han visto en lo que llevamos de año tanto título de audiencias limitadas colándose en el top10 y/o alcanzando cifras similares fuera de la temporada de los Oscar.
Fox y Marvel se quedan por debajo de sus expectativas con el estreno de Wolverine, secuela de X-Men Origins: Wolverine y que tras una fuerte – pero nada espectacular campaña – se queda en un inicio de 55 millones de $, casi idéntico a lo visto con X-Men: First Class y un 35% por debajo del primer Wolverine y lejos del tercer capítulo de la saga X-Men. Comentarios regulares que se han sumado a un mal recuerdo del primer film. Era de esperar pero también muchos esperaban que el nombre de la saga, el personaje y el recuerdo positivo de Frist Class ayudará a reconducir todo esto. No ha sido así y la película ahora se enfrenta a un mantenimiento más que regular.
En el primer film el ritmo de descensos fue agudo en el segundo fin de semana pero se calmo en el tercero y el cuarto, pero a partir de ahí la cinta ya estaba agotada. Aquí se prevé que pasará algo similar, quizás peor ante la ausencia de festivos que le den cuerda y competidores varios que dispersarán el interés muy escaso. De momento las previsiones podrían estar en torno a los 130 millones de $.
Wolverine no entra dentro del club de los fracasos, sino más en el de las “decepciones” pero con todo, son cifras decentes, donde el mercado internacional jugará un papel más que clave y rentable como para que Fox y Marvel (e indirectamente Disney) salgan satisfechos de la experiencia.
A nivel internacional Wolverine alcanza unos excelentes 86,1 millones de $, por lo que tiene puntos para superar con creces los 193 millones del primer film y con la ventaja que los responsables han reducido costes hasta los 100 millones de $ (ventajas fiscales de Australia incluidas).
Entrando en el terreno de los mantenimientos las cifras han sido, por lo general, excelentes, dejando como gran vencedora de nuevo a The Conjuring y también a varios títulos independientes como Fruitvale Station y The Way, Way Back entre otras.
Warner suma 22,1 millones de $ con su aventura de terror de altos vueltos, The Conjuring, que alcanza los fantásticos 84 millones de $ en 10 días y con un descenso de segunda semana verdaderamente bueno (un 47%). Normalmente este cine cae con fuerza y ante los casi 42 millones de su apertura esto parecía casi normal, pero la película sorprende y parece estar apuntando a sectores no tradicionales de este cine. Debería alcanzar los 115-120 millones sin ninguna dificultad, casi siete veces lo que ha costado.
En tercer y cuarto puesto se colocan los dos films familiares del momento, en ambos casos aprovechando bien la semana de cara a la llegada de Los Pitufos, los cuales les afectarán de forma sustancial. Gru 2 cae un 35% mientras que Turbo lo hace un 37%. La primera suma unos excelentes 16 millones de $ en cuarta semana y ya alcanza los 306 millones, mientras que la segunda se queda con 13 para un total de 55,7 millones, lo cual sigue estando en un rango bastante negativo.
También familiar, pero de imagen real, es Niños Grandes 2 que caen un 42% sin ser una gran tragedia y sumando ya unos decentes 101 millones de $. Tiene potencial para los 120 millones, lo cual no es el mismo fenómeno que la anterior pero son cifras decentes para que Sony se vaya más que satisfecha.
Red 2 parece que pasará muy desapercibida en su paso por la taquilla americana, esta semana suma 9,4 millones de $, un 48% menos que la pasada semana, y llega a los 35 millones. No entusiasma y se muestra débil ante todo lo que llega y por eso toca pensar los los 55 millones serán su discreto techo.
Su campaña de marketing ha sido igual de discreta, sin mucha cuerda ni confianza incluso sin tener críticas desastrosas.
Warner ve como su Pacific Rim se derrumba de nuevo esta vez un 53% hasta los 7,5 millones de $ y llega a los 84 millones de $ en total. De los fracasos de esta temporada la que más ha rascado, y ya a nivel internacional lleva unos robustos 140 millones de $. Veremos hasta donde puede llegar pero a estas alturas parece que se quedará a las puertas de los 100 millones.
Por su cuenta R.I.P.D. cae un agudo 54% hasta los 5,8 millones y solo 24,3 millones recaudados, 110 millones menos de lo que ha costado – en los casos de Pacific y Lone Ranger estos números son de 130 millones.
The Heat repite en el octavo puesto y solo cae un 26% haciendo gala de un muy sólido boca-oreja y ya más de 140 millones en total. Grandes cifras para uno de los grandes éxitos del año, el segundo para McCarthy.
Cerrando el top10 está Fruitvale Station, película nada habitual en verano para estar en tal posición y tales cifras, pero Weinstein han visto que el potencial de la película era suficientemente elevado como para colocarlo en la carrera nacional. Esta semana la han proyectado en más de 1.000 cines logrando 4,6 millones de $ todo un triunfo para un film de estas dimensiones, más premiada en festivales que con premios gordos y conocidos. Tiene camino por delante como para dar alguna que otra sorpresa. Llega a los 6,3 millones de $ en total.
También con fuerte presencia en salas está The Way, Way Back, presente en 880 cines y esta semana creciendo un 50% en sus recaudaciones hasta los 3,3 millones de $. Su total roza los 9 millones de $.


Texto:Pau Brunet
Via:Box office

domingo, 28 de julio de 2013

'Guerra Mundial Z', la película

Póster de 'Guerra Mundial Z'

En el año 2006 se publicaba por primera vez ‘Guerra Mundial Z’, célebre novela de Max Brooks que ofrecía un acercamiento diferente a la típica invasión de muertos vivientes. Su éxito no fue tan llamativo como el de los grandes best sellers, pero en Hollywood se volvieron como locos por hacerse con los derechos de adaptación cinematográfica, siendo finalmente Paramount la que se llevó el gato al agua. Se daba por hecho que Brad Pitt la protagonizaría, pero la confirmación oficial se hizo esperar hasta la Comic-Con de 2010, seguramente para anunciar al unísono que Marc Forster era el hombre elegido para dirigirla.
El rodaje comenzó en julio de 2011 con un coste estimado de 125 millones de dólares, pero las cosas no tardaron en complicarse, ya que se ve que el libreto aún no estaba listo, lo cual se tradujo en la necesidad de contratar a un nuevo guionista para pulir la película en general y el último acto en particular. Esto hizo necesario el volver a grabar escenas durante dos meses y que su presupuesto aumentase hasta los 190 millones. Todos nos temíamos lo peor, pero ‘Guerra Mundial Z’ ha conseguido convertirse en un relativo triunfo económico al haber recaudado ya más de 450 millones, consiguiendo también el apoyo, aunque no el entusiasmo, de crítica y público, aunque los españoles aún tendrán que esperar hasta el próximo 2 de agosto para poder pronunciarse al respecto.

El argumento

Los zombis de 'Guerra Mundial Z'
Un experto investigador de las Naciones Unidas tratará de parar lo que podría ser el fin del mundo en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible pandemia intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

El director

No me extrañaría que muchos pusieran en duda la autoría de Marc Forster, ya que ‘Guerra Mundial Z’ tuvo, como ya he comentado, multitud de problemas durante su rodaje, llegándose a rumorear que tuvo fuertes choques con Brad Pitt y que perdió mucha influencia cuanto tuvieron que grabar multitud de nuevas escenas ante la catástrofe que tenían entre manos. El propio Forster comentó recientemente que se había exagerado muchísimo las dificultades por las que pasó la película, pero me da que la realidad está en un punto intermedio entre ambas versiones que nunca se hará público. Algo similar a lo que pasará en el caso de ‘47 Ronin‘ (id, Carl Rinsch, 2013), de la que hace unos días pudimos ver su primer tráiler.
Marc Forster
Pasando ya a hablar de su carrera tras las cámaras, Forster debutó en la dirección en el año 1995 con la prácticamente inédita ‘Loungers’, tardando cinco años en rodar su segundo largometraje, la tampoco demasiado conocida ‘Un grito en la noche’ (‘Everything Put Together’). Como suele decirse, a la tercera fue la vencida, ya que Forster consiguió hacerse un hueco en Hollywood gracias a ‘Monster´s Ball’ (id, 2001), la película que hizo que Halle Berry se llevase un Oscar para su casa contra todo pronóstico.
Su recién adquirida popularidad le permitió rodar una película de corte más clásico y academicista con ‘Descubriendo Nunca Jamás’ (‘Finding Neverland’, 2004), un notable éxito comercial por el que además logró ser nominado al Globo de oro. Sabedor de su situación de privilegio, Forster sorprendió a propios y extraños con un trío de largometrajes bastante inusuales —‘Tránsito’ (‘Stay’, 2005), ‘Más extraño que la ficción’ (‘Stranger tan Fiction’, 2006) y ‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’, 2007)— para alguien que quiera mantener su estatus en Hollywod. Ninguna de ellas consiguió el éxito económico deseado, pero sí ayudaron a potenciar su fama de realizador versátil que le hizo conseguir una gran oportunidad.
En el rodaje de 'Guerra Mundial Z'
La franquicia Bond había renacido gracias al merecido éxito de ‘Casino Royale’ (id, Martin Campbell, 2006), y los productores de la franquicia sorprendieron a todo el mundo al confiar en Forster para que se encargase de ‘Quantum of Solace’ (id, 2008). Los problemas fueron notables durante su rodaje, en especial por los problemas derivados de la huelga de guionistas que tuvo lugar por aquel entonces, algo que se dejó notar en un resultado final que no entusiasmó a nadie y sí dejó un mal sabor de boca a la gran mayoría.
La buena estrella de Forster había quedado dañada y éste prefirió tomarse un tiempo de relax, ya que no estrenaría ‘Machine Gun Preacher’ hasta el 2011. Además, fue un sonado fiasco comercial —30 millones de presupuesto frente al poco más de un millón que recaudó en los sitios donde llegó a estrenarse—, por lo que ‘Guerra Mundial Z’ parecía su última gran oportunidad para no caer en el olvido en Hollywood. Sospecho que su carrera posterior estará íntimamente en consonancia con la veracidad de los malévolos rumores a los que aludí unos párrafos más atrás.

El reparto

Brad Pitt en 'Guerra Mundial Z'
Brad Pitt es la estrella indiscutible de una película en la que también ha participado su productora, hecho seguramente clave en el empeño que ha dedicado a la promoción de la misma en diferentes ciudades de todo el planeta. Cierto es que su carrera delante de las cámaras comenzó en 1987, pero tuvo que esperar hasta el estreno de ‘Thelma & Louise’ (id, Ridley Scott) en 1991 para empezar a cimentar el mito en el que ha acabado convirtiéndose.
Negándose a convertirse en el típico guaperas, Pitt no tardó en desarrollar una carrera bastante singular, en la cual había espacio para títulos en los que lucir su físico y engatusar a las jovencitas que se morían por sus huesos con otras cintas más personales, logrando incluso una nominación al Oscar de mejor actor secundario por su brillante trabajo en la magnífica ’12 Monos’ (‘Twelve Monkeys’, Terry Gilliam, 1995). Esa fue la tónica durante muchos años, aunque cada vez había menos espacio para las concesiones puramente comerciales y una mayor preocupación por construir una indiscutible imagen de intérprete respetable.
Escena de 'Guerra Mundial Z'
Pitt tuvo que esperar hasta el 2009 para volver a ser nominado al Oscar, en esta ocasión por su participación en la estupenda ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (‘The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, 2008), logro que repitió apenas tres años después por su reivindicable actuación en ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ (‘Moneyball’, Bennett Miller, 2011). En ambas ocasiones se fue para casa con las manos vacías, pero a buen seguro que la Academia acabará reconociendo su talento más temprano que tarde, mientras que por ahora tendrá que conformarse con haber salido muy fortalecido tras ‘Guerra Mundial Z’, siendo el único en el trío formado por Tom Cruise, Will Smith y él que ha logrado este año convertir en un éxito a una película que parecía abocada al fracaso.
En el reparto de ‘Guerra Mundial Z’ también sobresalen los nombres de Mireille Enos, la protagonista de la televisiva ‘The Killing’ (2011-En emisión), como la esposa del protagonista, James Badge Dale, emergente secundario al que dentro de unas semanas podremos ver en la entretenida ‘El llanero solitario’ (‘The Lone Ranger’, Gore Verbinski, 2013), y David Morse, veterano y solvente actor visto en cintas como ‘La roca’ (‘The Rock’, Michael Bay, 1996) o ’16 calles’ (’16 Blocks’, Richard Donner, 2006). Como curiosidad conviene señalar que Matthew Fox estaba llamado a ser uno de los grandes protagonistas de la función, pero los cambios de última hora acabaron por reducir la presencia en ‘Guerra Mundial Z’ del Jack de ‘Perdidos’ (2004-2010) a meros segundos.

Todos los vídeos de ‘Guerra Mundial Z’

  • Tráiler en versión original

  • Tráiler en castellano

  • Tráiler de la Superbowl

  • Tráiler final en inglés

  • Tráiler final en español

  • Videoclip de ‘Isolated System’

  • Cómo se hizo la banda sonora

  • Presentación en Madrid con Brad Pitt

Via:blog de cine

Lista de películas de la 70ª Mostra

Confirmada ya la lista casi completa (faltan todavía un par de nombres para acabar de atar) de los directores y sus respectivas que van a nutrir el cartel de la esperada 70ª edición del Festival cinematográfico más antiguo del mundo. Sin más dilación, y tras previo click en la imagen, la siguiente Mostra veneciana será así:




VENEZIA 70

Presidente del Jurado: Bernardo Bertolucci

'Es-stouh', de Merzak Allouache.

'L’intrepido', de Gianni Amelio.

'Miss Violence', de Alexandros Avranas.

'Tracks', de John Curran.

'Via Castellana Bandiera', de Emma Dante.

'Tom a la ferme', de Xavier Dolan.

'Child of God', de James Franco.

'Philomena', de Stephen Frears.

'La jaulosie', de Philippe Garrel.

'The zero theorem', de Terry Gilliam.

'Ana Arabia', de Amos Gitai.

'Under the skin', de Jonathan Glazer.

'Joe', de David Gordon Green.

'Die frau des polizisten', de Philip Gröning.

'Parkland', de Peter Landesman.

'Kaze Tachinu', de Hayao Miyazaki.

'The unknown known: The life and times of Donald Rumsfeld', de Errol Morris.

'Night moves', de Kelly Reichardt.

'Sacro gra', de Gianfranco Rossi.

'Jiaoyou', de Tsai Ming Liang.


ORIZZONTI

Presidente del Jurado: Paul Schrader

'Bauyr', de Serik Aprymov.

'Il terzo tempo', de Enrico Maria Artale.

'Je m'appelle Hmmm...', de Agnès B.

'Eastern Boys', de Robin Campillo.

'Palo Alto', de Gia Coppola.

'Ruin', de Amiel Courtin-Wilson, Michael Cody.

'Mahi Va Gorbeh', de Shahram Mokri.

'Vi Är Bäst!', de Lukas Moodysson.

'Wolfskinder', de Rick Ostermann.

'La vida después', de David Pablos.

'Algunas chicas', de Santiago Palavecino.

'Medeas', de Andrea Pallaloro.

'Still Life', de Uberto Pasolini.

'Piccola patria', de Alessandro Rossetto.

'La prima neve', de Andrea Segre.

'Jigoku de naze warui', de Sion Sono.

'The Sacrament', de Ti West.


FUERA DE COMPETICIÓN

'Space Pirate Captain Harlock', de Shinji Aramaki.

'Gravity', de Alfonso Cuarón.

'Summer 82 when Zappa came to Sicily', de Salvo Cuccia.

'Pine ridge', de Anna Eborn.

'The Armstrong Lie', de Alex Gibney.

'Redemption', de Miguel Gomes.

'Ukraina ne bordel', de Kitty Green.

'Moebius', de Kim ki-Duk.

'Locke', de Steven Knight.

'Yurusarezaru mono', de Lee sang-Il.

'Wolf creek 2', de Greg McLean.

'Con il fiato sospeso', de Constanza Quatriglio.

'Amazonia', de Thierry Ragobert.

'Die andere heimat', de Edgar Reitz.

'The canyons', de Paul Schrader.

'Che strano chiamarsi Federico', de Ettore Scola.

'Walesa, czowiek z nadziei', de Andrzej Wajda y Ewa Brodzka.

'Feng ai', de Bin Wang.