El gato arranca con casi 4 millones de € en su estreno

La taquilla del presente fin de semana ha sido toda una alegría para la cartelera y para las cifras generales de este 2011. Se han recaudado 11,2 millones de €, un espectacular 35% más que hace un año, y se han vendido 1,63 millones de entradas, un 31% más que hace un año. El precio medio de la entrada apenas se incrementa respecto al pasado año pasando de los 6,6€ a los 6,8€, principalmente por el tirón 3D de El Gato con Botas. Con esto, la cartelera se coloca en buena posición para que el largo puente de la Inmaculada sea todo un boom de recaudaciones. Con todo esto el total de la taquilla española se coloca de forma estimada en los 565 millones de €.

Las cifras del fin de semana del 25 al 27 de noviembre son:

Fuente: Rentrak

#	Título	Recaudación	Var. %	Pantallas	Promedio	Acumulado	Presupuesto	Espectadores	Semanas
1	El gato con botas (Paramount)	3,98M€	nueva	675	5.910€	3,98M€	90M€	561K	1
2	Amanecer (Aurum)	3,45M€	-60%	696	4.963€	13,71M€	81M€	2,11K	2
3	Un método peligroso (Universal)	0,72M€	nueva	168	4.320€	0,72M€	–	106K	1
4	Las aventuras de Tintín (Sony)	0,54M€	-53%	528	1.037€	17,05M€	–	2,32M	5
5	Asesinos de Elite (DeA)	0,54M€	-40%	258	2.105€	1,65M€	–	256K	2
6	Un dios salvaje (Alta)	0,46M€	-29%	130	3.604€	1,34M€	–	200K	2
7	Un golpe de altura (Universal)	0,23M€	-41%	257	917€	3,06M€	53M€	478K	4
8	Criadas y señoras (Disney)	0,2M€	-23%	189	1.082€	2,68M€	18M€	411K	5
9	Kika Superbruja 2 (Disney)	0,12M€	-59%	265	490€	0,86M€	10M€	137K	3
10	Premonición (Tripictures)	0,12M€	nueva	78	1.628€	0,12M€	–	19K	1

Esta semana la concentración de las cifra ha vuelto a ser elevada pero no en un solo film sino en dos. El Gato y Amanecer. Parte 1 logran el 66,4% de las recaudaciones y si sumamos los otros tres films del top5 el porcentual aumenta hasta el 72%. Esta semana una característica general ha sido el cierto espacio que ha quedado para que algunas películas hayan podido presentar descensos suaves, mucho mejores que los de hace una semana. No han habido grandes caídas más allá de las esperadas o las que perdían un alto número de salas o notoriedad.

El Gato con Botas ha triunfado como un excelente dato de 3,98 millones de € en 384 cines y ocupando 675 pantallas. Es el tercer mejor estreno animado del año, quedando a muy poca distancia de los 4,1 millones de Enredados o sus 568.000 espectadores (El Gato solo logra 7.000 menos). Los grandes fuertes que tenía la película de Dreamworks no era su enorme notoriedad como gran evento mainstream del mundo de la animación sino la marca de Shrek y Antonio Banderas, elemento que ha dado mucho ruido mediático. A priori se podía pensar que el film iba a ir más en la línea de los 2,5 millones de € que se han visto en pasados ejemplos similares de cine familiar animado. Pero los positivos inputs que tenía, su poder y su seducción a muchos niveles de audiencia le han dado un enorme dato inicial. Ahora la película tiene por delante dos semanas clave para seguir generando buenos ingresos aunque tendrá una verdadera lluvia de competidores. Con muchos de ellos ya ha peleado en Estados Unidos, y Dreamworks ha ganado la partida de largo. A poco que aguante los 14-15 millones no serían una cifra nada descabellada si logra aprovechar bien el puente.

De lograr estas estimaciones sería el segundo mayor éxito de animación del año, y el mejor título de Paramount en este 2011. La cinta contrasta con los 2,16 millones de € de Kung Fu Panda 2.

La presencia fuerte de El Gato con Botas ha dejado medio KO a muchas cintas de género familiar. Las aventuras de Tintín cae un 53% hasta los 547.000€ en cuarta posición y tras cinco semanas, lo que la lleva a un total de 17,05 millones de €. Sigue tercera y cada vez es más improbable que pueda alcanzar el primer puesto de este 2011. Son cifras grandes pero el regusto es amargo si no logra acercarse más a los 19 millones de €. El puente es su gran y última opción pero veremos como queda la semana que viene con la llegada de fuertes estrenos familiares. De momento el provisional se situaría en los 18,5 millones de €.

Kika Superbruja 2 cae un 59% mientras que La gran aventura de Winter lo hace un 67% ya fuera del top10. La primera suma 130.000€ en novena posición para un total de 865.000€ en tres semanas y 137.650 espectadores, de momento las opciones finales de la cinta se colocan en los 1,1 millones de €. Winter por su parte se va a los 1,04 millones, recaudando esta semana 116.000€ y no quedará mucho más allá de Kika, quizás en los 1,2-1,3 millones. Ninguna de las dos es un éxito aunque tampoco un gran fracaso.

Amanecer. Parte 1 cae en su segunda semana un 60%, una cifra decente si se valora que Luna nueva en este periodo lo hacía un 57% o Eclipse un 68%. La ventaja es que seguía siendo un gran producto de masas adolescentes, sin una gran competencia directa. Suma 3,45 millones de €, que es el mismo dato que Luna Nueva hace dos años en este mismo fin de semana. Su total se coloca en los 13,71 millones de €, 1 millón menos que Luna Nueva pero 1,3 más que Eclipse. De momento aunque mantenga un ritmo de descensos agudos, aprovechará algo el puente por lo que al menos debería llegar a una cifra de entre 17,5-18 millones de €.

En esta línea de producto muy comercial y con marcado tono mainstream está el segundo fin de semana de Asesinos de Elite, el film de acción estrenado por DeA que en esta segunda semana solo cae un 40% hasta los 543.000€ y ya 1,65 millones de € en 10 días. Es una cifra muy sólida comparando con otros films similares, supera ya a Colombiana, en breve lo hará con The Mechanic y no tardará en alcanzar a Sin Salida, como films más recientes. Con el dato de esta semana es más que probable que pueda llegar a los 2,6-2,7 millones de €.

Entrando en los títulos adultos, esta semana llegaba Un método peligroso, la nueva película de David Cronenberg, que logra un buen estreno de 725.400€ en 168 cines, dejando una media por sala de 4.320€. Buen dato, muy en la línea de Un dios salvaje la pasada semana y sigue demostrando el buen apetito que tiene el sector adulto en estos momentos. Película con buena crítica, casting y nombres, que convence y que ahora tiene por delante una buena trayectoria para irse a un dato que se mueva cerca de los 2,5 millones de €. La cifra se quedaría a medio camino de sus dos anteriores títulos, Un historia de violencia (2,16 millones de €) y Promesas del este (3,42 millones).

A todo esto, Un dios salvaje pese a esta competencia cae un moderado 29% hasta los 468.000€ y ya suma 1,34 millones. Buen ritmo para la película que sigue apuntando a los 2,5-2,6 millones.

El mejor descenso de esta semana cae esta semana en manos de uno de los grandes éxitos de boca-oreja de la temporada: Criadas y señoras. La cinta genera 204.000€ descendiendo solo un 23% y ya sumando 2,68 millones de €. Por lo que es más que probable que sus opciones ahora se sitúen en los 3,5 millones de €, siete veces el dato inicial.

Un golpe de altura cae esta semana un 41%, ni malo ni bueno, caída correcta para una producción media que sigue aprovechando el ser la única comedia en estos momentos. Con ello ya supera los 3 millones y va camino de los 3,5 millones, lo que se sumará a los decentes éxitos que está teniendo Universal este año.

Cerrando el top10 está el estreno de Tripictures Premonición. Thriller de pequeñas dimensiones, un poco perdido en el tiempo y que tenía sus grandes fuertes en el género y el casting. Con solo 78 copias logra 127.000€, 1.628€ por cine. Se queda en tierra de nadie, cumpliendo lo que podía hacer y con ahora un objetivo colocado en los 400.000€.

Del resto de habitantes destacados del top20 toca señalar como Margin Call sigue generando buenos ingresos para Wanda, esta semana descendiendo solo un 30% pese a las fuerte competencia que tiene. Suma ya 1,76 millones de € y los 1,9 millones serían un excelente dato final.

Las películas españolas están ya fuera de las más vistas. Mientras duermes cae un 46% y La voz dormida un 40%, situando sus cifras en los 3,52 y los 1,94 millones de € respectivamente. Cinco metro cuadrados vuelve a caer con fuerza, un 50%, para sumar un total de 360.000€ en tres semanas. La cinta se ve enormemente afectada por los fuertes títulos de prestigio y seducción en las áreas urbanas, que lo han ahogado más de lo esperado. Los 450.000€ ahora se perfilan como un regular techo para un film que en su estreno parecía que iba a ir algo más lejos.

Texto:Pau Brunet

Vía:box office

'The Artist' es premiada por la crítica neoyorquina y preseleccionada para los Spirit Arwards

Todos los premios que se entregan o para los que se hace una preselección sobre estas fechas cobran gran importancia porque la prensa y el público habla de ellos como la “antesala de los Oscar“, es decir, porque dan pistas de por dónde podrían ir los Premios de la Academia de Hollywood, quizá para elaborar las anuales quinielas o simplemente para hablar de las candidatas favoritas. En mi caso, prefiero tomármelos como otros premios, a pesar de que muchas veces coincidirán con los Oscar. Si el valor de estos es llamar mi atención sobre películas que no debo perderme y señalarme interpretaciones o labores técnicas y artísticas para que no se me escapen, cuanta mayor diversidad encuentre al respecto, mejor. Además, no hay nada que me haga pensar que los Oscar se entreguen con mayor justicia o criterio que cualesquiera otros galardones, por lo que mi atención hacia unos u otros es similar.

Dicho esto, solo me queda informar sobre cuáles son las películas y personas que ha escogido el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York para entregarles sus honores. La cinta francesa ‘The Artist’ se ha llevado el reconocimiento de mejor película y mejor director, Michel Hazanavizius; mientras que ‘Margin Call’ , la opera prima de J. C. Chandor, ha obtenido el premio de mejor ópera prima.

En el apartado actoral, Meryl Streep se ha alzado como la mejor actriz de 2011 por su papel de Margaret Thatcher entre 1979 y 1990 en ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’). Brad Pitt es, según los críticos neoyorquinos, el mejor actor del año por sus papeles en ‘El árbol de la vida’ – que también se ha llevado el galardón a la mejor dirección de fotografía – y ‘Moneyball’. El premio de mejor actriz secundaria recayó sobre Jessica Chastain por ‘Take Shelter’, ‘The Help’ y ‘El árbol de la vida’, como si el premio fuese a la mayor participación. Albert Brooks fue elegido por los críticos cinematográficos de Nueva York como el mejor actor secundario por ‘Drive’.

El drama iraní ‘Nader y Simin, una separación’, dirigido por Asghar Farhadi, se hizo con el premio de mejor película en lengua extranjera. La carrera cinematográfica del mítico director chileno Raúl Ruiz, fallecido el pasado 19 de agosto en París, tras estrenar ‘Misterios de Lisboa’ (2010), recibió el premio especial de la crítica neoyorquina. Por último, ‘Cave of Forgotten Dreams’, de Werner Herzog, fue reconocido como el mejor documental del año.

Independent Spirit Awards 2012

Los Independent Spirit Awards han anunciado sus candidaturas para los premios de 2012, que se entregarán el 25 de febrero. Por supuesto, entre los títulos que se han preseleccionado aquí están muchos de los premiados más arriba y esto va a ser lo que nos va a esperar en todas las relaciones de premiadas y nominadas que saquemos entre ahora y febrero del año que viene. Aunque en este caso, ya que se trata de producciones independientes, es decir, las que no se ruedan por las llamadas “major” o grandes estudios de Hollywood, el listado será más limitado.

Las cintas que competirán por el premio a la mejor película serán, además de la muda ‘The Artist’ (Michel Hazanavicius) y el drama ‘Take Shelter’ (Jeff Nichols), la película sobre el cáncer ‘50/50’ (Jonathan Levine), el thriller ‘Drive’ (Nicolas Winding) y los dramas familiares ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) (Alexander Payne) y ‘Beginners (principiantes)’ (Mike Mills). Todos ellos, excepto Jonathan Levine, optan al premio al mejor director. El premio a la mejor película extrajera será para una de estas cinco candidatas: la belga ‘El niño de la bicicleta’, la iraní ‘Nader y Simin, una separación‘, las británicas ‘Shame’ y ‘Tyrannosaur’ y la danesa ‘Melancolía’ de Lars Von Trier.

En el apartado interpretativo las nominadas al premio a la mejor actriz son Michelle Williams, por ‘My Week with Marilyn’; Lauren Ambrose, con ‘Think of Me’; Rachel Harris, por la película ‘Natural Selection’; Adepero Oduye, por su participación en ‘Pariah’, o Elizabeth Olsen, por su trabajo para ‘Martha Marcy May Marlene’. Los candidatos al premio a mejor actor son Ryan Gosling (‘Drive’), Demian Bichir (‘A better life’), Woody Harrelson (‘Rampart’), Jean Dujardin (‘The Artist’) y Michael Shannon (‘Take Shelter’). El resto de los preseleccionados se puede consultar aquí.

Vía:blog de cine

'Movie 43', una comedia de superhéroes con espectacular reparto

No tenía ni idea de un proyecto titulado ‘Movie 43’ hasta que he leído unas curiosas declaraciones de la actriz Leslie Bibb en las que comenta que interpreta a Wonder Woman. Y que su personaje se acostó una noche con Batman, al que encarna Jason Sudeikis, y está desesperada porque éste no la ha vuelto a llamar. Ahora es cuando dejo una pausa para vuestros “WTF??!!” y similares.

Así es, ‘Movie 43’ es una película compuesta por once cortometrajes con historias inusuales sobre superhéroes (al menos en el cine, en los cómics creo que ya se ha visto de todo). James Gunn, Brett Ratner, Peter Farrelly, Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Patrik Forsberg y Bob Odenkirk dirigen los segmentos de una peculiar comedia donde veremos a Wonder Woman, Batman, Robin, Superman o El Pingüino, entre otros populares personajes de la factoría DC Comics, enfrentándose a situaciones cotidianas y embarazosas en las que jamás esperaríamos verlos. Una peculiar ‘Liga de la Justicia’ para aprovechar el efecto de ‘Los Vengadores’. Steve Baker, Will Carlough, Patrik Forsberg, Matt Portenoy, Greg Pritikin, Rocky Russo y Jeremy Sosenko firman los guiones.

Si todo esto no te ha convencido, ojo al reparto porque está encabezado por Hugh Jackman, Kate Winslet, Emma Stone, Uma Thurman, Naomi Watts, Liev Schreiber, Gerard Butler, Richard Gere, Chloë Moretz, Kate Bosworth, Christopher Mintz-Plasse, Anna Faris, Elizabeth Banks, Leslie Bibb, Jason Sudeikis, Josh Duhamel, Justin Long, Bobby Cannavale, Tony Shalhoub, Stephen Merchant, Patrick Warburton, Johnny Knoxville, Seann William Scott y Kieran Culkin. Relativity Media se encargará de estrenar la película el próximo 13 de abril. ¿Qué os parece? ¿Creéis que tendrá éxito?

PD: ‘Los Vengadores’ se estrena el 4 de mayo.

Vía | ComingSoon

Vía:blog de cine

'El hobbit', nuevas imágenes en el set de rodaje

Creo que hay pocas dudas sobre que ‘El hobbit’ es una de las películas más esperadas del 2012. Ya sólo con el hecho de suponer el regreso de Peter Jackson al universo de J. R. R. Tolkien tras el enorme éxito de su trilogía adaptando ‘El señor de los anillos’ hace ya casi una década. Muchos rumores han ido apareciendo, pero poco a poco van despejándose todos y ya sabemos cosas como que Viggo Mortensen no repetirá su papel de Aragorn en ‘El hobbit’, algo con toda la lógica del mundo, ya que no aparecía en el libro.

Es cierto que podrían haber alterado el original literario para contar con el gancho de su presencia, algo que ya hicieron, en lo que yo consideré un error, con el personaje de Arwen en ‘El señor de los anillos’, pero yo prefiero que no hagan cosas raras. También está confirmadísimo que ‘El hobbit’ estará dividida en dos películas, algo que sólo los intereses económicos justifica, pues el libro es suficientemente breve para hacer una única y estupenda película de aventuras. Espero que no acaben haciendo dos películas de tres horas de duración cuando es algo innecesario

Lo que ahora nos llega son varias imágenes en el set de rodaje de la película, siendo quizá la más destacada la que nos permite ver más de cerca a Bombur, uno de los enanos protagonistas de la historia. Ya pudimos verle hace unos meses, pero esta vez tenemos la oportunidad de observarle de forma más detallada. El actor encargado de darle vida es Stephen Hunter, uno de los nombres menos conocidos en un reparto en el que, entre otros, podremos ver a Martin Freeman, Ian McKellan, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Stephen Fry, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, James Nesbitt, Lee Pace, Benedict Cumberbatch y Evangeline Lilly. Vaya, un reparto a la altura de las expectativas que está levantando la película.

El estreno de ‘El hobbit: un viaje inesperado’, primera entrega del díptico, está previsto en España para el 12 de diciembre del 2012, mientras que tendremos que esperar otro año más para conocer la resolución de la historia. Yo, que no tenido mucho interés en la carrera de su director en los últimos años, me muero de ganas por verlas, ¿y vosotros?

Vía:blog de cine

Ganadores de los premios Gotham, el mejor cine independiente de 2011

A punto de que nos invada la temporada de premios con lo mejor del año, los Gotham Awards 2011, o lo que es lo mismo, los premios al mejor cine independiente del año, se adelanta como aperitivo. Que para eso son independientes (eso dicen las productoras).

Así nos encontramos que la mejor película ha tenido dos ganadores, una forma elegante y poco arriesgada de congratular. El caso es que la obra de Terrence Malick ‘El árbol de la vida’ y ‘Beginners (Principiantes)’ de Mike Mills comparten el galardón de la mejor película en los Gotham Awards de este año, la alternativa a los habituales Spirit (recordemos, anunciados por la New York Film Critics Circle).

En cuanto al mejor documental el ganador ha sido ‘Better This World’ de Kelly Duane y Katie Galloway, uno de los favoritos del año, que ha rascado algún que otro premio. Eso sí, ya fue descartado por la Academia de Hollywood para optar al Oscar, con la consiguiente polémica. lo que no quita que se antoje como una opción indispensable para los amantes de los buenos documentales.

En el apartado interpretativo, los actores Ewan McGregor, Christopher Plummer (ojo que suena potente para la dorada estatuilla) y Melanie Laurent comparte galardón por ‘Begginers (Principiantes)’, del mencionado Mike Mills. El mejor director revelación recayó en Dee Rees por ‘Pariah’, la mejor actriz revelación para Felicity Jones por ‘Like Crazy’ y el premio del público fue para ‘Girlfriend’ de Justin Lerner. Para concluir el galardón Mejor película que no están proyectando en un cine próximo es para ‘Scenes From a Crime’ dirigida por Blue Hadaegh y Grover Babcock.

Esto es solo un aperitivo, un avance. En breve dispondremos de raciones generosas de premios, recopilaciones y resúmenes para elegir lo mejor del año en todos los géneros y categorías.

Vía | NTDaily y @ifpfilm
Sitio oficial | Gotham Independent Film Awards

Vía.blog de cine

'John Carter', nuevo cartel y últimas imágenes

Aquí os traigo nuevo material promocional de la esperada ‘John Carter’, a solo un día de que aparezca en la red el nuevo tráiler. Recordemos que se trata de una superproducción de Disney basada en la obra de Edgar Rice Burroughs, escrita para la gran pantalla por Mark Andrews, Michael Chabon y Andrew Stanton, que se ha encargado de la puesta en escena (previamente dirigió las animadas ‘‘Buscando a Nemo’, ‘WALL·E’). Se estrena el próximo 9 de marzo en EE.UU., en salas 2D, IMAX y 3D; a España llegará un poco después, el día 23.

El que tenéis arriba es el segundo póster que lanza Disney de ‘John Carter’ (aquí podéis ver el primero), y tampoco me entusiasma, la idea es buena, pero la manera en la que han pegado al protagonista me parece desastrosa. Más abajo os he dejado las últimas fotos oficiales, donde podemos echar un vistazo a otras de las fantásticas criaturas que se encuentra el protagonista, otro John Smith que se enamora de una indígena y vive grandes aventuras en un mundo diferente al suyo. En principio cabe temer que se trate de un simplón espectáculo sin alma repleto de efectos visuales, pero creo que ante todo hay que tener confianza en la dirección Stanton. Lo que menos me convence es que el papel principal esté en manos de Taylor Kitsch, tanto en el teaser como en las imágenes parece que se limita a posar, sus reacciones no resultan creíbles. Espero que en la película ofrezca una interpretación convincente, no todos los años tenemos la oportunidad de ir a ver una superproducción de fantasía…

Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy, Polly Walker, Thomas Hayden Church y Bryan Cranston protagonizan ‘John Carter’, aunque a algunos no los veremos ya que interpretan a personajes creados por ordenador (veremos sus movimientos y oiremos su voz, en la versión original). Se supone que la película ha costado en torno a 250 millones de dólares, y que si triunfa, como es de esperar, será la primera entrega de una saga. ¿Qué os parece, queréis verla?

Vía:blog de cine

'Final Girls' supondrá un regreso humorístico al slasher

No le ha ido mal en la taquilla norteamericana a ‘A Very Harold And Kumar 3D Christmas’, es decir, a la película de los dos colgaos muy fumaos y de NPH o Neil Patrick Harris, de la que ya os había adelantado un tráiler y cinco carteles. Por ese motivo, su director, Todd Strauss-Schulson, ya tiene un próximo proyecto con la productora New Line. Se trata de la comedia de terror ‘Final Girls’, en cuyas labores de preproducción se meterá cuando termine su comedia previa, ‘Family Getaway’.

Algunos tópicos de los guiones están tan extendidos que tienen hasta nombre. La expresión “final girl“ alude a las adolescentes que son las últimas en morir en las películas de psicópatas asesinos –conocidas como “slashers“–, del tipo de ‘Viernes 13’, ‘Halloween’, ‘La matanza de Texas’, etc…

En este caso, nos encontraremos con una joven llamada Max, cuya madre había sido una reina del grito en los años ’80. Es decir, que se había dedicado a interpretar papeles en este tipo de películas en las que lo que más solían hacer las mujeres era pegar alaridos. Max y sus amigos sufren un viaje mágico que los arrastra misteriosamente hasta el mundo de una de estas películas ochenteras. Allí, la chica se reencuentra con su madre, que llevaba tiempo desaparecida. Juntas, tendrán que enfrentarse al asesino en serie y acabar con él para salvar al resto de sus amigos.

La frase para vender alude a un cruce entre ‘Viernes 13’ y ‘Regreso al futuro’. Y, la verdad, si eso pudiese llevarse a cabo, el resultado podría estar muy requetebién, vamos, que podría ser muy divertido. Las parodias sobre este tipo de películas se han hecho en numerosas ocasiones y mencionaré únicamente ‘Scream’, ya que puede ser la mejor, pues no solo funciona en ambas vertientes: en la de miedo y en la cómica, sino que, además, utiliza el metalenguaje para sacar a relucir todos los tópicos y absurdos de estos films. ¿Qué podría aportar ‘Final Girls’ después de eso? Me imagino que un tono distinto, más nostálgico y favorable hacia esos films y quizá con menor crítica, pues no queda muy claro si se tratará de una parodia o si simplemente el registro será cómico, pero sin intenciones de llegar a un “spoof“.

El guion lo escribieron Mark Fortin y Josh Miller por su cuenta, es decir, sin que se lo hubiese encargado ninguna productora –lo que en EE. UU. llaman un “spec script“, un guion especulativo, no hecho por encargo–. Estos dos autores en este momento están revisando su propio escrito.

En la fotografía: Marilyn Burns, quien interpretó a Sally Hardesty, la “última chica” en ‘La matanza de Texas’ original (‘The Texas Chain Saw Massacre’, 1974), y que ha hecho un cameo en el remake.

Vía | Variety.

Vía:blog de cine

Steven Spielberg ya tiene a su Ulysses S. Grant para 'Lincoln'

Steven Spielberg parece haber entrado en una etapa hiperactiva en su carrera después de un tiempo algo alejado del cine tras el estreno de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’. La película cuyo rodaje anda ultimando actualmente es ‘Lincoln’, un biopic sobre el decimosexto presidente de los USA y mente detrás de la abolición de la esclavitud en el territorio norteamericano. Hasta ahora ya se sabían cosas como que Daniel Day Lewis iba a interpretar a Lincoln y que Sally Field dará vida a su esposa. También se ha hecho público que ‘Lincoln’ se centrará en los cuatro últimos meses de vida del protagonista y que Spielberg ha decidido que el estreno de la película no sea hasta después de las próximas elecciones en USA para así evitar que la película sea tachada de tener intereses electoralistas.

La última noticia es que Spielberg ya ha elegido al actor que dará vida a Ulysses S. Grant, uno de los mejores generales a las órdenes de Lincoln y que también llegaría a ser presidente de USA un tiempo después del asesinato de Lincoln. El seleccionado es Jared Harris, el cual también interpretará a Moriarty en ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’. Se une así a un impresionante reparto en el que encontramos nombres como los de Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, John Hawkes, Hal Holbrook, James Spader, Tim Blake Nelson, Bruce McGill, Joseph Cross, David Strathairn, Walton Goggins, Lee Pace, Jackie Earle Haley y David Oyelowo. Resulta bastante difícil pensar en la mera posibilidad de que ‘Lincoln’ no acabe siendo una de las mejores películas del 2012, pero mejor no lanzar aún las campanas al vuelo, ya que el rodaje ni siquiera ha comenzado aún.

PD: Eso sí, la cinta de Spielberg que veremos bastante antes es War Horse (Caballo de batalla), la cual se estrena en España el próximo 13 de enero.

Vía | Variety

Vía: blog de cine

Estrenos DVD y Blu-ray de la semana | 29 de noviembre | Harry Potter, por última vez

A punto de entrar en el último mes del año, y con la saga ‘Crepúsculo’ arrasando en los cines, regresa de nuevo la franquicia del joven mago creado por J.K. Rowling. Ya dijimos adiós a Harry Potter en la gran pantalla y ahora toca despedirse en el formato doméstico, para deleite de una legión de fans que podrán reunir en su estantería las ocho películas de la saga. Por otro lado, cabe destacar el relanzamiento de ‘El rey león’, después del éxito que tuvo en Estados Unidos su reestreno en cines con la excusa del 3D, y una nueva edición de ‘El padrino’ en Blu-ray aprovechando su 40º aniversario, aprovechando que las fiestas navideñas están a la vuelta de la esquina. Y hay más, claro, echad un vistazo:

‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II’

Título original: ‘Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2’. Dirección: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Michael Gambon, Helena Bonham Carter.

Sinopsis: La fecha crucial se acerca. Cuando cumpla diecisiete años, Harry perderá el encantamiento protector que lo mantiene a salvo. El anunciado enfrentamiento a muerte con Lord Voldemort es inminente, y la casi imposible misión de encontrar y destruir los restantes Horrocruxes más urgente que nunca. Ha llegado la hora final, el momento de tomar las decisiones más difíciles. Harry debe abandonar la calidez y seguridad de la Madriguera para seguir sin miedo ni vacilaciones el inexorable sendero trazado para él. Consciente de lo mucho que está en juego, sólo dentro de sí mismo encontrará la fuerza necesaria que lo impulse en la vertiginosa carrera para enfrentarse con su destino.

Extras DVD: Salen a la venta dos ediciones, una sencilla (1 disco) y una especial que cuesta 4 euros más (2 discos).

Disco 1: Escenas eliminadas.

Disco 2: Los duendes de Gringotts. Las mujeres de Harry Potter (!!??). Harry deja Hogwarts. Tour al studio de Warner Bros en Londres – Cómo se hizo Harry Potter. Más escenas eliminadas.

Extras Blu-ray:

A los contenidos del DVD se suma lo siguiente: Demo del juego LEGO Harry Potter (Años 5-7) para PS3 y Maximum Movie Mode presentado por Matthew Lewis (Neville Longbottom) y otros miembros del reparto.

Crítica en Blogdecine:

‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte II’, un digno final para la saga

Harry Potter – Colección completa

Dirección: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell, David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Michael Gambon, Richard Harris, Fiona Shaw, Toby Jones, Robert Pattinson…

Los seguidores de las aventuras de Harry Potter que hayan resistido hasta ahora la tentación de comprar alguna entrega recibirán su premio, sale a la venta un pack de 8 discos con todas las películas (‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, ‘Harry Potter y la Cámara Secreta’, ‘Harry Potter y el Prisionero de Azkaban’, ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’, ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I’ y ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II’) por un precio de 45,99€ en DVD y 61,99€ en Blu-ray (lo podéis comprar más barato en tiendas on-line). Eso sí, ediciones simples. Si queréis más, contenidos extras y todo eso, también tenéis disponible la versión Premium del mismo pack, por 90€ en DVD y 95,99€ en Blu-ray. Se trata de una edición para coleccionistas que incluye las ediciones especiales de todas las películas (16 discos) más un libro de 48 páginas con fotografías. Imprescindible para el potterófilo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’:

‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, más de lo mismo

• ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’:

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, estirando un chicle muy rentable

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, otro curso más

• ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’:

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’, fantasmagórica belleza

• ‘Harry Potter y el misterio del Príncipe’:

Harry Potter y el misterio del príncipe y el filtro del amor

• ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’:

‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’, la más tensa y adulta de la saga

‘El rey león’

Título original: ‘The Lion King’. Dirección: Roger Allers, Rob Minkoff. Reparto (voces originales): .

Sale a la venta tanto una edición especial de la popular película de Disney estrenada en 1994 (en DVD y combo Blu-ray + DVD) como un pack con una supuesta trilogía, compuesta por ‘El rey león’, ‘El rey león 2: El tesoro de Simba’ y ‘El rey león 3: Hakuna Matata’ (35 euros en DVD y 43 euros en Blu-ray).

Extras de ‘El rey león’ (Edición Diamante):

• DVD: El Rey León: Memorias – Don Hahn. Descubre Blu-ray 3D con Timón y Pumba.

• Blu-ray: El Rey León: Memorias – Don Hahn. Descubre Blu-ray 3D con Timón y Pumba. Escenas eliminadas de los co-directores Roger Allers y Rob Minkoff (Zazú halaga a Mufasa; El rey de la selva; Scar quiere que Nala sea su reina; Simba y Nala juntos de nuevo). Reproducir con modo Canta con nosotros. Reproducir con comentarios de audio de los co-directores Roger Allers, Rob Minkoff, y el productor Don Hahn. Al amanecer: escena extendida. Galería interactiva Blu-ray. El baúl virtual de Disney.

En Blogdecine: ‘El rey león’

‘El padrino’ (Trilogía)

Dirección: Francis Ford Coppola. Reparto: Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton, James Caan, Lee Strasberg, Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall, Sofia Coppola.

Desde esta semana podéis adquirir en Blu-ray una edición conmemorativa del 40º aniversario del estreno de ‘El padrino’ (‘The Godfather’, 1972), la obra maestra de Francis Ford Coppola. Se trata de una caja con 4 discos, un reloj de El Padrino (esencial para asesinar tu vida social), postales de la película y un esquema con el árbol genealógico de la familia Corleone. El precio: 79,95 euros.

Extras:

Discos 1, 2 y 3: las tres películas con audiocomentarios de Francis Ford Coppola.

Disco 4: Cómo se hizo (Un vistazo a El Padrino; Rodaje en exteriores; Libro de notas de Francis Ford Coppola; La música de El Padrino; Coppola y Puzo con el guión; Gordon Willis en la dirección de fotografía; Storyboards). Featurette promocional de 1971. Biografía de los cineastas. Escenas adicionales. Cronología. Tráileres de cine. Galería fotográfica. Éxito y repercusión. Lista completa de premios y nominaciones. Presentaciones de TV de 1974. Fichero de delincuentes. El árbol genealógico. El mundo del Padrino. La Obra Maestra que casi no lo fue. Cuando los disparos cesaron. Rescatando emociones. El Padrino en la alfombra roja. Cuatro cortometrajes sobre El Padrino. Coppola y la Cosa Nostra.

En Blogdecine: ‘El padrino’

‘Clerks’ (I y II)

Dirección: Kevin Smith. Reparto: Brian O´Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonauer, Jason Mewes, Kevin Smith.

Los consumidores de cine en Blu-ray pueden adquirir desde esta semana ‘Clerks’ (1994), la ópera prima de Kevin Smith, y un pack (de venta exclusiva en tiendas Fnac) donde se incluye la segunda parte (estrenada en 2006) y un librillo de 24 páginas con información y fotos de ambas películas.

Extras:

Escenas eliminadas de Clerks. Corto animado. The Flying Car. Anuncios MTV con Jay y Bob el silencioso. Tráiler de cine. Vídeo musical: ‘Can´t Even Tell’, de Soul Asylum. Restauración de Clerks. Pruebas de casting originales.

Críticas en Blogdecine:

‘Clerks II’: La segunda mejor película de Kevin Smith

‘Clerks 2’, floja pero con algunos diálogos desternillantes

‘Clerks II’, volviendo a los orígenes

‘Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!’

Dirección: Todd Phillips. Reparto: Bradley Cooper, Zach Galifianakas, Ed Helms, Justin Bartha, Ken Jeong, Paul Giamatti.

Sinopsis: Alan, Stu y Phil vuelven a despertarse en otra habitación de otro hotel, y para no perder la costumbre en esta ocasión tampoco recuerdan nada. Esta vez sólo saben que están en Tailandia, adonde han viajado junto a Doug para asistir a la boda de Stu.

Extras:

Detrás de la historia. Tomas Falsas. Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!, el documental no autorizado. Escenas de acción.

Crítica en Blogdecine:

‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’, que no pare la fiesta

‘Bad Teacher’

Dirección: Jake Kasdan. Reparto: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch, Eric Stonestreet.

Sinopsis: Elizabeth es una profesora mal hablada, despiadada e inapropiada. Bebe, se coloca y en lo único que piensa en es casarse con un buen partido que la mantenga y le permita dejar de trabajar. Cuando su prometido la deja, pone en marcha un plan para sustituirle por un rico y guapo profesor. Para ello tendrá que competir con Amy, otra profesora hiperactiva y llena de energía. Cuando al mismo tiempo un sarcástico e irreverente profesor de gimnasia no para de tirarle los tejos a Elizabeth, las consecuencias de sus salvajes y escandalosas confabulaciones aportarán a sus estudiantes, colegas e incluso a ella misma, una educación sin igual.

Extras:

Escenas eliminadas. Tomas descartadas. Entre bastidores con Jason y Justin. Recaudando algo más que fondos. Exclusivo Blu-ray: Tomas falsas. Anuario escolar de JAMS-Momentos ocultos. Tres cortometrajes adicionales entre bastidores. Funciones BD Live y movieIQ+sync.

Crítica en Blogdecine:

‘Bad Teacher’, esta profesora sabe latín

‘Insidious’

Dirección: James Wan. Reparto: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Andrew Astor.

Sinopsis: Josh y Renai han formado una familia feliz con sus tres pequeños hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empiezan a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar. Los creadores de Saw, aúnan esfuerzos con los productores de Paranormal Activity para llevarte en un viaje por el mundo de lo desconocido.

Extras:

Horror 101: El seminario exclusivo. En el rodaje de ‘Insidious’. Entidades insidiosas. Tráiler en castellano. Tráilers Aurum.

Crítica en Blogdecine:

‘Insidious’, la pesadilla del poltergeist activity

‘Insidious’, el género de terror está vivo

‘Old Boy’

Dirección: Park Chan-wook. Reparto: Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Dal-su Oh, Lee Seung-Shin, Lee Dae-yeon, Ji Dae-han.

Sinopsis: Un día del año 1988, Oh Daesu, un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Daesu intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospechoso ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen…

Extras: Nada, al parecer, en ninguno de los dos formatos. Una pena, aunque en el extranjero se pueden encontrar ediciones especiales y de coleccionistas.

Críticas en Blogdecine:

‘Old Boy’, compasión por la bestia

‘Oldboy’, segundo paso en la trilogía de la venganza

Vía | ZonaDVD

‘Elysium’, Matt Damon rodando el nuevo sci-fi de Neill Blomkamp

Neill Blomkamp se convirtió en 2009 en uno de los directores más buscados de Hollywood gracias a su ópera prima ‘buena, bonita y barata’ que respondía al nombre de ‘District 9′.

Crítica y público se rindieron ante uno de los mejores filmes de ciencia ficción de los últimos años, con una historia original y bien contada, con mucha acción a base de una puesta en escena con cámara en mano y planos cortos que metían adrenalina a cañón a la cinta, con una banda sonora acongojante, con unos actores muy convincentes y eficaces, con unos efectos especiales alucinantes, y todo con un presupuesto de 30 millones de dólares que fue rentabilizado por 7 en la taquilla mundial.

El apadrinado de Peter Jackson había pegado un pelotazo y tenía un nuevo estatus en la Meca del Cine.

A pesar de que, con semejante entrada triunfal, la secuela de ‘District 9′ estaba casi cantada, Neill optó por intentar vender otro sci-fi distinto, que se situaría en un futuro lejano en otro planeta, y que estaría lleno de muchas ideas sociopolíticas envueltas dentro de una película de acción hollywoodiense. No sabíamos más que esto de la trama.

Finalmente fue Columbia Pictures la que le dió el ’sí quiero’ a Blomkamp, para estrenar el 1 de marzo de 2013, y le rodeó de un reparto de lujo: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Wagner Moura, Alice Braga y Diego Luna.

Mientras empezaba el rodaje los Estudios viralizaron un poco en la Comic-Con, con un video sobre el ficticio proyecto de la empresa de pega Armadyne, calificado como ‘el más ambicioso que había emprendido la humanidad’, cuya supuesta finalización estaría marcada para el 2097.

Ahora llegan las primeras imágenes del rodaje en México, sacadas del periódico Reforma, en las que se ve a Damon rapado al cero y con las que se conoce un poco más de la trama: la cinta tendrá como protagonistas a aliens y humanos esclavizados por la citada compañía Armadyne que coloniza nuestro planeta.

Es de suponer que este largometraje no cumplirá lo de las tres B, pero al menos esperemos que lo haga con sólo dos, bueno y bonito.

Haz click en la imagen para ampliarla

• Vía | Movieland

‘Walesa’, Andrzej Wajda vuelve al cine con el biopic de Lech Walesa, premio Nobel de la Paz en 1983

Andrzej Wajda, uno de los grandes cineastas europeos, quizás el más digno representante del cine polaco y uno de los directores más internacionales de la era socialista en la Europa del Este, volverá a ponerse detrás de una cámara para filmar una interesante historia, la del hombre que contribuyó a la caída del comunismo desde su humilde puesto sindical al frente del ya legendario sindicato ‘Solidaridad’.

La cinta, que se llamará ‘Walesa’, pretende mostrar el lado humano del polaco vivo más famoso que se convirtió en un símbolo en una lucha contra el poder establecido que le llevó años más a tarde a dar el paso a la política activa y a conseguir ser elegido por sus compatriotas como presidente de su país.

Walesa ha sido reconocido con numerosos galardones entre ellos el Nobel de la Paz en 1983 por su valiente liderazgo al frente del primer sindicato independiente bajo el comunismo y por su lucha por conseguir obtener de las autoridades numerosas concesiones, orientadas a mejorar las condiciones políticas y económicas de la clase trabajadora.

El papel de Lech Walesa lo interpretará Robert Wieckiewicz, actor también de origen polaco, quien ha admitido que es uno de los trabajos más difíciles de su carrera hasta el momento, tanto por lo que supone que aun viva el personaje que interpreta, como por ser una figura tan controvertida y conocida, sobre todo en Polonia, donde hay un abanico de opiniones muy dispares sobre este personaje.

La película arrancará con el nacimiento del movimiento sindical católico ‘Solidaridad’ en los años 80 del pasado siglo, Gdansk, aunque su acción incluirá las primeras protestas callejeras de la anterior década.

Cine europeo de calidad con una interesante historia que contar y un prestigioso y experimentado director detrás de las cámaras, Andrzej Wajda, genial cronista sensible y comprometido con la evolución política y social de su país, ganador de la Palma de oro en 1981 en Cannes por ‘Man of Iron’ y tres nominaciones a los Oscars a sus espaldas, dentro de la categoría de mejor película de habla no inglesa (en 1976, 1981 y 2008) y un oscar honorífico (2000).

Está previsto que la película llegue a las pantallas en el otoño del año próximo.

• Vía | Vavel.com
• Vía:tu blog de cine

‘Men in Black 3′, primer teaser póster…y qué mareo

La tendencia por innovar en algo tan básico como un póster o teaser póster nos ha llevado hoy a tomarnos una biodramina.

La misión no es fácil a simple vista. Se trata de adivinar cual de todos los protagonistas de la secuela es el afortunado en aparecer en el teaser póster que la Sony lanza hoy de la problemática ‘Men In Black 3′, ‘problemática’ porque se han apuntado más su defectos en los últimos meses (falta de guión, trama enrevesada, parones en el rodaje) que las virtudes que nos pueda aportar.

Yo he tenido que esperar a leerlo en el post original para saber quien es, aunque he sido un poco inútil partiendo de la base que Will Smith es afroamericano y que Josh Brolin tiene un pelazo de escándalo.

Con un trailer que tiene la pinta de saltar a nuestros ordenadores más pronto que tarde, se ha abierto una página en facebook, https://www.facebook.com/themeninblacksuitsarereal que nos tendrá ocupados hasta entonces.

Hombre, como promoción es aceptable. Como bombazo informativo, deja bastante que desear.

• Vía Pic | collider.com

Vía:tu bog de cine

‘T.S. Spivet’. Jean-Pierre Jeunet, el director de ‘Amelie’ se atreve al 3D

Y buena parte de culpa la tiene Martin Scorsese. Se acabó que el coto de la técnica tridimensional se limite a blockbusters de temporada alta o terror de visceras, y con ‘Hugo’ se abre la posibilidad de que un director ’serio’ admita el 3D como una parte más de su historia.

Otra cosa será comprobar los efectos que el tropezón que se está consumando este fin de semana con la película de Scorsese tiene en el resto de compañeros de profesión.

Jean-Pierre Jeunet, maestro del cine francés con propuestas tan particulares como ‘Amelie’ o ‘Delicatessen’ y que en Hollywood se atrevió a rodar ‘Alien Resurrection’ dejando impregnado su estilo propio, podría acometer su segundo proyecto en lengua anglosajona con ‘T.S. Spivet’, y la novedad es que es en 3D.

Novedad respecto al director, evidentemente, al que le va la técnica como anillo al dedo.

El film, concebido para ser de gran presupuesto financiado por la Warner, está basado en la novela ‘The Selected Works of T.S. Spivet’ sobre un cartógrafo de tan sólo 12 años que inicia un viaje desde su Montana natal hasta el Museo Smithsonian en Washington.

Jeunet compró los derechos del libro el pasado verano y será su amigo Guillaume Laurant, autor de ‘Amelie’ o ‘Largo Domingo de Noviazgo’ quien escriba el guión para comenzar rodaje en primavera del 2012.

Seguramente a Jeunet le habrá convencido la historia y la posibilidad del 3D para regresar de nuevo a Hollywood, sobre todo tras dar calabazas a ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, ‘Life of Pi’ que se queda Ang Lee o a la ‘Blancanieves’ de la Relativity Media con Natalie Portman…que ha derivado en ‘Mirror mirror’ de Tarsem Singh con Lilly Collins.

• Vía Pic | slashfilm.com
• Vía:tu blog de cine

‘¡Piratas!’, tráiler en español, de los productores de ‘Evasión en la granja’. Más feos que un pepino de mar

Estreno en USA y España: 30 de marzo de 2012

Vía:tu blog de cine

'Silencio en la nieve', tráiler del thriller en la Segunda Guerra Mundial

El 20 de enero se estrenará ‘Silencio en la nieve’, un thriller de Gerardo Herrero, basado en la novela de Ignacio del Valle ‘El tiempo de los emperadores extraños’ y protagonizado por Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo y Sergi Calleja, cuyo rodaje ya habíamos anunciado.

Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Junto a uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade ex-inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el sargento Estrada. Ambos pronto descubren que detrás de este asesinato se oculta una perversa venganza, que se remonta a agravios acontecidos en el pasado, y que no parece que se vaya a detener en un único cadáver. Nadie está libre de sospecha ni nadie puede sentirse seguro. Y así, en medio de la cruel contienda, se inicia la caza del asesino, una búsqueda donde hasta el final no descubriremos quién es el cazador y quién el cazado.

Lo cierto es que el tráiler tiene una pinta excelente, así que, por una vez, deberemos despojarnos de nuestros prejuicios contra el cine español porque en esta ocasión parecería que en ‘Silencio en la nieve’ podemos encontrar una película interesante, inquietante y llena de intriga.

Vía | AltaFilms.

Vía: blog de cine

Rachel Weisz y Colin Firth, pareja estelar en 'The Railway Man'

Rachel Weisz es siempre una buena razón para ver una película, y Colin Firth es otra; así que ya tenemos dos buenas razones para no perdernos ‘The Railway Man’, una producción basada en hechos reales cuyo reparto estará encabezado por las dos estrellas inglesas. A pesar de la imagen que he puesto (buscando tu atención, querido lector), la historia no tiene nada de cómico, romántico o sexual, es un drama centrado en las duras experiencias de un hombre que fue capturado, esclavizado y torturado durante la II Guerra Mundial.

‘The Railway Man’ es el título de la exitosa autobiografía del británico Eric Lomax, donde narra su experiencia como prisionero del ejército de Japón. Fue enviado a Tailandia para trabajar en la infame vía del ferrocarril Burma-Siam (el mismo de ‘El puente sobre el río Kwai’), un proyecto que acabó con la vida de miles de hombres. Allí Lomax construyó una radio gracias a la cual podía recibir noticias de la guerra e informar sobre el trayecto del tren; a causa de este hecho, fue interrogado y torturado, para lo cual fue necesaria la intervención de un joven soldado japonés que hablaba inglés. Cinco décadas más tarde, Lomax quiso reunirse con el exsoldado… y os recuerdo que la película no estará protagonizada por Chuck Norris.

Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson firman el guion y Jonathan Teplitzky (‘Mejor que el sexo’, ‘Burning Man’) se encarga de la dirección. Aparte de Firth (Lomax adulto) y Weisz (su esposa Patti), también ha sido confirmada la incorporación de Jeremy Irvine (el chaval de ‘War Horse’) para dar vida al protagonista en las escenas del pasado. El rodaje comenzará el próximo mes de febrero y el estreno está previsto para 2013.

PD: Firth volverá a nuestras carteleras con ‘El topo’ (‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’) a partir del 23 de diciembre. Ya queda menos…

Vía | ComingSoon

Via. blog de cine

Ken Russell nos ha dejado

Ken Russell llevaba más de 20 años sin realizar un trabajo para el cine, concretamente desde 1991 con ‘Puta’ (‘Whore’). A pesar de que siguió realizando films para televisión y algún que otro documental, su nombre probablemente no es conocido para las nuevas generaciones de cinéfilos. Pero en los años 60 y 70 fue uno de los realizadores más extravagantes y extraños que ha dado el cine británico en toda su existencia. El día de hoy amanecía con la noticia de su fallecimiento, a los 84 años de edad, mientras dormía.

Su carrera en el cine comenzó con la película de espionaje ‘El cerebro de un millón de dólares’ (‘Billion Dollar Brain, 1967), protagonizado por Michael Caine y Karl Malden, un film muy distinto a lo que luego caracterizó su filmografía. Su siguiente trabajo, la reputada ‘Mujeres enamoradas’ (‘Woman in Love’, 1969), con Glenda Jackson —se alzó con el Oscar a la mejor actriz principal—, Alan Bates y Oliver Reed, le valió una nominación al Oscar al mejor director en la ceremonia de 1971. En esa misma década destaca el musical ‘Tommy’ (id, 1975), y termina con la desquiciante ‘Viaje alucinante al fondo de la mente’ (‘Altered States’, 1980), protagonizada por William Hurt.

Ya en los 80 se atreve con ‘La pasión de China Blue’ (‘Crimes of Passion’, 1984), con la muy de moda en aquellos años Kathleen Turner —en la película sale simple y llanamente espectacular— y Anthony Perkins, en una historia sobre el sexo. ‘Gothic’ (id, 1986) y ‘La guarida del gusano blanco’ (‘The Lair of the White Worm’, 1988) introducen a Russell en el horror con resultados muy discutibles. Curiosamente, una de sus últimas películas es ‘The Rainbow’, que es una precuela de ‘Mujeres enamoradas’, y que le volvió a reunir con Glenda Jackson.

Hasta siempre Ken.

Vía | Las horas perdidas

Informe taquilla Estados Unidos Hoy Los Teleñecos vuelve a la taquilla americana sin el número uno pero con éxito

Acción de Gracias pasa en la taquilla americana no tanto como un terremoto, pero sí como un buen momento para generar importantes ingresos para el conjunto del box office. Durante los cinco días se han recaudado 226 millones de $, 162,8 de los cuales se han generado durante el fin de semana, siendo estos un 9,5% menos que hace un año.

Este año se ha caracterizado más que por el dominio de Amanecer por la presencia de muchos títulos familiares de forma simultánea. Solo en el top10 la mitad de las películas eran de esta género dejando de lado a Jack & Jill, también con un fuerte componente de apoyo familiar. Los tres estrenos, The Muppets, Arthur Christmas y Hugo, han logrado resultados dispares, y sumando la presencia de Happy Feet Two y Puss in Boots, es de esperar que haya habido algo de competencia agresiva entre todos ellos.

La nueva aventura de los Teleñecos en el cine se ha traducido en unos decentes 42 millones de $ durante los cinco días de vacaciones, una cifra más que buena para una película que ha tenido un presupuesto bastante discreto, 45 millones, y que ha logrado una buena calificación por parte de la audiencia que ha asistido esta semana. Al contrario que el resto de film familiares que le siguen (a mucha distancia) The Muppets no llegaba con el formato 3D. La cinta tiene una densa maquinaria promocional que fácilmente hace pensar que combinada con el boca-oreja dará unos buenos frutos de forma inmediata. Durante el fin de semana logra 29,5 millones y ahora toca pensar que no tendrá muchas dificultades en irse a los 110-115 millones de $ como dato final.

Al contrario que otros productos como Arthur, Puss o Happy Feet, los Teleñecos han tenido una elevada aceptación adulta, dominada por la marca de estos personajes y el elemento nostálgico, algo que también se ha podido observar en Hugo, producción con elementos adultos fuertes.

Una buena comparativa con The Muppets es la película de Disney Encantada, también estrenada en Acción de Gracias y que logró una recaudación de 49 millones de $ en los cinco días y terminó en los 127,8 millones.

La decepción de estas minivacaciones es Arthur Christmas. La película de Sony pese a su fuerte campaña y salir en 3.376 cines se tiene que conformar con unos regulares 17 millones de $, 12,7 de los cuales durante el fin de semana. Buena crítica y una calificación también decente son ahora sus elementos para poder aprovechar las próximas semanas, bebiendo de la marca de la Navidad. Es el film más navideño en estos momentos, pero no parece que vaya a tener gas como para irse mucho más allá de los 50-55 millones. Es más que probable que Sony tenga que apretar mucho de cara a la campaña internacional para lograr buenos datos finales. La película es un coproducción con Aardman Animation, responsables en su momento de Flushed Away, otra película que tampoco convenció a la audiencia americana. En aquella ocasión el estreno fue de 18,8 millones para terminar en los 64 millones.

El caso de Arthur es el más claro para comentar como la competencia de esta semana ha sido muy agresiva. La presencia de tanto título familiar no iba nada a favor de cara a los otros films más allá de Los Teleñecos. Todos se movían en un target similar de audiencia, con similares armas y todos en el contexto de producto animado, 3D y de tono infantil.

Casi muy singular es Hugo, superproducción independiente de GK Films, distribuida por Paramount que llegaba esta semana a unos muy escasos 1.277 cines, lejos de ser un estreno mainstream pese a todos los elementos que había. Con todo, logra 15,4 millones de $ en los cinco días, 11,3 durante el fin de semana y lo que se traduce en la mejor media de los estrenos fuertes de la semana, 8.890$ por cine. De momento, la buena crítica y buenos comentarios han sido una respuesta interesante de cara a que el film empiece a crear su propio efecto boca-oreja apoyándose en una campaña muy singular por parte de sus responsables. La idea es que a partir del 9 de diciembre la cinta llegue a nivel mainstream nacional, seguramente más allá de los 2.500 cines. Hugo es un producto con atractivo familiar, pero mucho más entre la audiencia adulta gracias al nombre de Scorsese y un verdadero homenaje al cine, lo que creará un mejor efecto recomendación entre la audiencia cinéfila. Con esto, es probable que pueda también hacerse eco en el mundo familiar, punto donde la cinta tiene más contras primero por no ser un producto muy típico y porque muchos films similares recientes han fracasado. Es probable que los intereses en la taquilla americana sean muy leves comparando con los internacionales, donde films similares han superado los 200-250 millones con facilidad. De momento los 15,4 millones son más de los que se esperaba por parte de todos los analistas y de momento, si su ampliación en salas es la esperada y logra rascar presencia en la carrera de los premios, entonces, los 70-75 millones no son una cifra imposible.

Entrando en los mantenimientos toca empezar con Amanecer. La cuarta película de la saga Crepúsculo logra 42 millones de $ en el fin de semana, 62,3 millones en los cinco días, y logra levantar el total hasta los 221,3 millones de $, solo 9 millones menos que Luna nueva en el mismo periodo de tiempo. De momento todo sigue apuntando al camino habitual de los pasados capítulos, con un techo que se moverá entre los 285 y los 300 millones.

Volviendo al sector infantil, Happy Feet Two cae un 37% durante el fin de semana, siendo una caída muy aguda para un producto de estas dimensiones y en un fin de semana como este, con altísima presencia de familias en los cines. La cinta no emociona y se queda muy debilitada por la competencia, lo que solo le da para llegar a los 43,7 millones de $ en 10 días, 2 millones más de lo que logró el primer film solo en su primer fin de semana. Con esto, la mala crítica y el buen tirón que tendrán sus “enemigos” en estos momentos, hacen pensar que Warner tiene pocas opciones de irse más allá de los 70 millones con este film, un verdadero desastre para una producción que se esperaba que hiciera como mínimo el doble en el mercado americano.

Contraste de estas cifras son El gato con botas, que tras cinco semanas y perdiendo 410 cines baja un 31% hasta sumar otros 7,4 millones de $. Con ello ya se va a los 135 millones de $, cifra fantástica para este film que ya espera colocarse en un punto medio entre los 145 y los 150 millones.

Siendo un producto también familiar pero muy diferente está Jack & Jill que en esta tercera semana se relaja en sus caídas para hacerlo un 12% y sumar 10,3 millones a un total de ya 57,4 millones. No son grandes cifras pero al menos ahora aspira a los 70 millones de $. Salvar los muebles es lo que se puede esperar con este film, para muchos un producto ya muy olvidable incluso en la carrera de Adam Sandler.

Mucho aprovecha Relativity Media con Immortals este fin de semana de Acción de Gracias. La película cae un 28% y la verdad es que la ventaja que tenía es que era un producto muy diferente a los otros en cartel y pensados para la audiencia de entre 18 y 35 años. Suma ya 68,6 millones de $ y ahora su total debería quedarse en los 80 millones o un poco menos.

La ventaja del film es que en el resto del mundo sigue teniendo un buen camino donde ya ha generado 65,8 millones de la mano de Universal, por lo que sus ingresos en tres semanas son ya de 134,4 millones de $.

Un golpe de altura (Tower Heist) es la cinta mainstream que mejor aprovecha el fin de semana, pese a perder 468 cines y estar en cuarta semana (y sin grandes emociones), aumenta un excelente 3% respecto a la pasada semana, añadiendo 7,3 millones de $ a un total de ya 65,3 millones. Buen empujón en estos días que ya le permiten ver con más optimismo un final de carrera en los 75-77 millones de $.

Cerrando el top10 y abriendo el tema de las películas de prestigio toca hablar de The Descendants, que esta semana aumentaba 404 salas lo que se ha traducido en un dato un 505% mayor que la pasada semana, 7,2 millones de $ que le permiten llegar a un total de 10,7 millones. La película levanta el vuelo con enorme fuerza, tiene una media por sala de 16.630$, dato espectacular que indica que tiene mucho potencial para añadir salas de forma progresiva en las próximas semanas. Fox Searchlight sigue demostrando su don para gestionar este tipo de productos de elevado prestigio y aroma de Oscar tal y como hacia Miramax hace una década. De momento hacer un provisional de hasta donde puede llegar es difícil, pero no debería quedarse por debajo de los 50-60 millones.

J. Edgar ya se sale del top10 esta semana pero solo desciende un 16% hasta los 4,95 millones de $. Su media por sala es ya discreta, 2.542$, y su total es de 28,8 millones de $ por lo que ya es difícil pensar que pueda irse más allá de los 35 millones, justo el dato que figura en su presupuesto. Su carrera internacional se antoja como su clave para el éxito.

Invictus llegó a los 37,4 millones en Estados Unidos, mientras que Más allá de la vida (Hereafter) se quedó en los 32,7 millones.

Los Weinstein han estado muy activos este fin de semana estrenado dos de las películas que se esperan que tendrán más presencia de cara a la carrera de premios. Por un lado My week with Merilyn y por el otro la francesa The Artist. La primera logra 1,77 millones en el fin de semana con presencia en 244 cines y una media por sala de 7.266$. En los cinco días supera los 2 millones. No son cifras mareantes, y de momento indican que el techo de exhibición de la película es el que es ahora mismo, consecuencia de una focalizada promoción centrada en la audiencia adulta y de prestigio. Los Weinstein no pueden meterle el músculo que sí puede Fox por lo que la clave está en la carrera de los premios. Con todo, el futuro de la película es óptimo.

Por su parte The Artist no decepciona y con solo cuatro salas recauda 210.000$, 52.000$ por sala. Es lo que se esperaba de uno de los films que está levantando más ruido a nivel cinéfilo. Es una de las favoritas de los Oscar y un producto enormemente singular (muda y en blanco y negro). Hay que ver como irá la cosa, pero seguro que su presencia en salas será larga e interesante.

También con cuatro salas estrenaba Sony Pictures Classics la cinta de David Cronemberg Un método peligroso. La película recauda en el fin de semana 182.000$, 241.000 en los cinco días.

texto:Pau Brunet

Vía:boxoffice

‘Skyfall’, vuelve Q con la cara de Ben Whishaw

Era una de las reivindicaciones de los fans de la franquicia de James Bond, que regresase el mítico Q al nuevo rumbo de la saga.

El caso es que este personaje tiene una presencia muy fugaz en las novelas de Ian Fleming, mientras que en la susodicha franquicia cinematográfica tiene más importancia, hasta el punto de ser uno de los roles más legendarios y más queridos.

También porque el actor que lo interpretó en nada menos que 17 películas de Bond, Desmond Llewelyn, transmitía muy buen rollo, era el abuelete de los cachivaches que todos hubiéramos querido tener.

A la muerte de Llewelyn en accidente de tráfico, su lugar fue ocupado por John Cleese (’Muere otro día’), pero cuando se ‘reinició’ la saga con ‘Casino Royale’ el personaje desapareció, a pesar de que en la primera cinta con Daniel Craig como Bond se enseñaban varios gadgets especiales de esos que tantos nos gustan de los que siempre utiliza el mejor agente con licencia para matar.

Tampoco es que fuera la primera vez que Q, el líder de la división de investigación y desarrollo del Servicio Secreto Británico, no apareciese en las cintas de 007, ya que tampoco lo hizo en ‘Vive y deja morir’.

El caso es que su regreso a la saga era muy deseado y solicitado, y los productores de ‘Skyfall’ han decidido contentar a los fans-bondianos.

Lo interpretará un actor cuyo fichaje para esta nueva misión de 007 había sido anunciado sin que conociéramos qué rol asumiría. Se trata de Ben Whishaw (’El perfume, la historia de un asesino’), y, como dicen en Variety, sería la primera vez que Q es menor que James, ya que Whishaw tiene sólo 31 años, mientras que Craig es un cuarentón (43).

Ahora falta que el 9 de noviembre de 2012 (el 31 de octubre en España) también veamos a Moneypenny tirando de tensión sexual no resuelta con 007.

• Vía | Variety
• Vía:tu blog de cine

‘Star Trek 2′, estreno confirmado…y es lo único entre un ‘universo’ de dudas

Si los planes de la Paramount hubieran salido como se anunciaban hace dos años, ‘Star Trek 2′ habría sido uno de los blockbusters de estas Navidades del 2011, pero a pesar de que el reboot recaudó más de 385 millones en todo el mundo, la secuela se hace de rogar.

J.J.Abrams ha estado ocupado con ‘Super 8′ y los guionistas (Alex Kurtzman, Roberto Orci) se han ido quemando con ‘Transformers 3′ o ‘Cowboys and Aliens’, o ‘Prometheus’ (Lindelof) por lo que una vez han tenido claro que la continuación de Kirk, Spock y compañía era una prioridad, la fecha de estreno ha caído por su propio peso.

El hueco dejado por ‘Singularity’, próximo proyecto de Roland Emmerich, en los albores del verano del 2013 propicia que ‘Star Trek 2′ se fije para el 17 de Mayo del 2013, más de cuatro años después de la primera entrega.

Y hasta aquí, lo único seguro que sabemos de la secuela. ¿Fecha de rodaje?, se supone que a partir del 15 de Enero del año que viene, pero la Paramount no lo confirma y no veo suficiente movimiento en el equipo de producción….

…y casting, que por ahora nos dicen que Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho y Anton Yelchin regresan, pero ninguno lo ha afirmado rotundamente.

Se programa en 3D, pero tampoco el Estudio lo asegura al 100%. Por no decir del villano, un Benicio Del Toro, que es la opción primera de Abrams pero sin un contrato firmado, y en el aire queda si se busca un rostro latino para encarnar a un jóven Khan (’La Ira de Khan’), que en 1982 interpretara Ricardo Montalbán.

Incluso ‘Star Trek 2′ no se titulará así. Lo dicho, 17 de Mayo del 2013, y que sea lo que quieran.

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Oscars 2012: mejor actor, actriz y secundarios. Vamos quinielando

El inicio a la carrera por los Oscars, en uno de los años más reñidos, tendrá lugar el próximo 15 de Diciembre cuando se hagan públicas las nominaciones a los Globos de Oro.

Hasta entonces, el calendario se aprieta para que todos lo que quieren meter cabeza estrenen sus cintas. Las quinielas van aflorando en la red y nos ayudan a situarnos en el mapa.

Mucha película de bajo presupuesto, de carrera comercial casi inexistente e incluso con problemas para llegar al menos a 1.000 cines, que es un límite digno para cualquier producto.

Mejor Actriz:

• Viola Davis – The Help
• Meryl Streep – The Iron Lady
• Charlize Theron – Young Adult
• Tilda Swinton – We Need to Talk About Kevin
• Kirsten Dunst – Melancholia
• Glenn Close – Albert Nobbs
• Elizabeth Olsen – Martha Marcy May Marlene
• Michelle Williams – My Week with Marilyn
• Rooney Mara – The Girl with the Dragon Tattoo

La lista es más que previsible. Muchas de ellas han pasado por varios Festivales cosechando alabanzas incontestables (Swinton, Gunst, Close y Olsen). Otras parten favoritas sin haber aparecido aún en pantalla sólo porque los directores de sus films son asiduos a las estatuillas (Theron con Jason Reitman, Mara con David Fincher) y la eterna Streep, que no falta ni un año.

Sólo Viola Davis ha sido la que el público ha podido ver en masa hasta la fecha gracias al éxito rotundo de ‘The Help’. Williams aún está inédita con su Marilyn.

Mejor Actor:

• George Clooney – The Descendants
• Jean Dujardin – The Artist
• Leonardo DiCaprio – J. Edgar
• Gary Oldman – Tinker, Tailor, Soldier, Spy
• Michael Fassbender – Shame
• Woody Harrelson – Rampart
• Brad Pitt – Moneyball

Aquí están los barones de Hollywood de siempre (Clooney, Oldman, DiCaprio), con el más deseado del año (Fassbender) y un Pitt que no logra convencer a los críticos por muchas nominaciones que consiga. Las sorpresas, Dujardin y un Harrelson que parecía desahuciado.

Mejor Actor Secundario:

• Christopher Plummer – Beginners
• Albert Brooks – Drive
• Max von Sydow – Extremely Loud and Incredibly Close
• Patton Oswalt – Young Adult
• Kenneth Branagh – My Week with Marilyn
• John Hawkes – Martha Marcy May Marlene
• Viggo Mortensen – A Dangerous Method

En este tipo de categoría es imposible poner la mano en el fuego por nadie.

Mejor Actriz Secundaria:

• Octavia Spencer – The Help
• Berenice Bejo – The Artist
• Shailene Woodly – The Descendants
• Janet McTeer – Albert Nobbs
• Melissa McCarthy – Bridesmaids
• Carey Mulligan – Shame
• Sandra Bullock – Extremely Loud and Incredibly Close

Hace poco Judd Apatow pedía una categoría independiente en los Oscars para Mejor Comedia del año, diferenciándola del drama al igual que en los Globos de Oro. Quizás por eso McCarthy, la sorpresa de ‘La Boda de mi Mejor Amiga’, está en la quinielas. Si Bullock consigue otra nominación es para quitarse el sombrero.

Cualquiera de ellas sirve….menos Mulligan. Es un cielo y actúa muy bien, pero me parece la actriz menos carismática del momento. Será cosa mía.

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