Sí habrá paz para la maldita taquilla

La taquilla más que maldita parece dormida. Otra semana más las cifras se mantienen (es un decir) en una mediocridad ya clásica en este 2011. El dato general mejora respecto al pasado fin de semana, situándose en los 6,54 millones de € y ya 976.000 espectadores. Aumentan cerca de un 2,6% los espectadores, respecto a la pasada semana, pero todo queda enormemente lejos de hace un año, cuando el dato de la taquilla era de 7,47 millones de € y 1,08 millones de espectadores. Un 12,4% menos a nivel económico, y un 9,7% menos a nivel de entradas vendidas. El aspecto de la audiencia es lo más significativo y está caracterizando mucho este tercer trimestre (y posiblemente el cuarto también) cuando la caída de las recaudaciones es más pronunciada que la de la audiencia, consecuencia de la perdida del tirón por parte del 3D. Si hace un año habían tres películas en este formato en el top10 este año no hay ninguna hasta los puesto 13 y 14. Esto también se nota en el precio de la entrada, que pasa de los 6,93€ de media hace un año a los 6,69€ de este, una caída del 3,46%.

Los resultados del fin de semana del 23 al 25 de septiembre son:

Fuente: Rentrak

#	Título	Recaudación	Var. %	Pantallas	Promedio	Acumulado	Presupuesto	Espectadores	Semanas
1	Con derecho a roce (Sony)	1,39M€	nueva	353	3.935€	1,39M€	37M€	214K	1
2	No habrá paz para los malvados (Warner)	0,76M€	nueva	202	3.740€	0,76M€	–	110K	1
2	El árbol de la vida (Tripictures)	0,62M€	-34%	180	3.484€	1,92M€	22M€	288K	2
4	La cara oculta (Fox)	0,45M€	-33%	286	1.590€	1,35M€	–	211K	2
5	Cómo acabar con tu jefe (Warner)	0,45M€	-33%	284	1.600€	1,35M€	25M€	208K	2
6	La deuda (Universal)	0,39M€	-29%	280	1.401€	2,51M€	12M€	383K	3
7	La piel que habito (Warner)	0,32M€	-32%	303	1.080€	3,81M€	10M€	581K	4
7	Phineas & Ferb (Disney)	0,3M€	-21%	275	1.090€	3,3M€	–	538K	4
9	Colombiana (Disney)	0,27M€	-41%	289	952€	0,9M€	29M€	140K	2
10	Super 8 (Paramount)	0,2M€	-32%	241	838€	9,92M€	35M€	1,57M	6

Entrando a comentar los resultados de esta semana toca mencionar que los dos estrenos fuertes han ido directos a los primeros puestos. La ventaja general que se esperaba esta semana era que a diferencia de la pasada, no había una enorme lluvia de estrenos y esto ha permitido que muchos films hayan podido soportar descensos correctos y poco agudos, siendo el más agudo el de Colombiana (una caída del 41%) dentro del top10.

Con derecho a roce ha cumplido y mejorado lo que se podía esperar de ella, siendo el quinto film del Estudio a llegar al primer puesto en este 2011. La comedia recauda unos muy sólidos 1,38 millones de € en 353 salas, dejando una media de 3.935€ en cada una de ellas. La venta de entradas se sitúa casi en los 213.000 espectadores, 603 por pantalla. Indudable es calificar de éxito el film ya que a nivel de comedia logra un mejor dato que recientes títulos como La boda de mi mejor amiga, Cómo acabar con tu jefe o Bad Teacher, que a priori se perfilaba más fuerte que esta, pero con la diferencia clave que Con derecho tenía la enorme ventaja de no tener grandes competidores directos fuertes. También el film tenía gancho a nivel de varios espectadores, tanto jóvenes como de mediana edad, con el cierto tirón de una pareja con química. Es resaltable que Sony sabe potenciar bien este tipo de cine hacia este tipo de audiencia, que como en el caso de Aurum, la tiene bien controlada.

Comparando con otras comedias, Con derecho a roce supera de muchos los 998.000 € de Sin compromiso o los 991.000€ de Amor y otras drogas, muy similares en contenido. Por encima de ella, a nivel de género, se sitúan Sígueme el rollo, también de Sony, y Resacón 2, lo que es todo un mérito para un film que ha sido bastante secundario a nivel general en otros países.

El segundo gran estreno de la semana ha sido No habrá paz para los malvados, film de enorme notoriedad esta semana desde su primer pase en el Festival de San Sebastián, donde logró mucho bombo. A partir de aquí el camino de este film negro ha sido notorio, con gran presencia mediática, el apoyo de Telecinco y la imagen de producto de fuerte prestigio. A nivel de previsiones la cosa se colocaba entre El secreto de sus ojos y Celda 211, y finalmente se queda más cerca de la primera al recaudar 760.000€ en 202 cines, dejando una media por sala de 3.740€. La venta de entradas se sitúa en los 110.000 espectadores, 543 por pantalla.

Su gran contra ha sido el estado general de una cartelera y espectadores más “desganados” que en el pasado, así como la competencia de un film tan singular como es El árbol de la vida, que le afecta directamente al mismo sector de audiencia.

La ventaja, al igual que los dos antecedentes mencionados, es el fuerte boca-oreja que va a generar y que durante estos días de la “Fiesta del Cine” no sería de extrañar que concentrara muchos ojos levantando notoriamente el número de espectadores, y directamente, el efecto del boca-oreja. Otra ventaja que tendrá el film es la presión de Telecinco sobre la visibilidad del film.

De momento una primera previsión dejaría a No habrá paz para los malvados sobre los 3,8-4 millones €, pero de acercarse más a El secreto de sus ojos o Celda, entonces el dato final podría irse más cerca de los 4,5-5 millones.

A nivel de mantenimientos, muchas miradas estaban pendientes ante como iba a aguantar El árbol de la vida después de sus “polémicas” la pasada semana. La cinta de Terrence Malick cae un 34% hasta los 627.000€ aumentando 18 salas, lo que deja su media por sala en los 3.484€ (un 40% menos que la pasada semana). El film llega a un total de 1,92 millones de €, y ya ha vendido más de 288.000 entradas. A nivel analítico, era de esperar que todo el bombo que se le dio al film le iba a ir más a su favor que en su contra. La cinta se convertía en casi un must-see para una gran parte de la audiencia, dejando al sector menos indicado fuera del foco de atención y más interesado con los dos estrenos de la semana (en especial la comedia de Sony). Los malos comentarios han seguido siendo más ruidosos que los buenos, pero viendo este aguante, ahora hay que esperar que en las próximas semanas pueda aguantar con mayor dignidad, pasado este boom inicial en el que se llegó a un público poco indicado. Tripictures puede ahora esperar al menos alcanzar los 3,5 millones de € con opciones a los 4 millones. Con esta cifra, el mercado español se podría convertir en el tercer mejor dato internacional fuera de Estados Unidos, todo un mérito para un film tan singular.

Positivo también es el segundo fin de semana de otra de las película española en cartel, La cara oculta, que desciende un 33% hasta los 454.000€ en 286 cines (también aumenta las salas de forma ligera) y de esta forma se sitúa en un total de 1,35 millones, y 211.800 espectadores acumulados. La cinta tenía esta semana la ventaja de los buenos comentarios generales, así como el estilo de film, un género efectivo y atractivo para la audiencia general, especialmente la joven. Tenía competencia con los dos estrenos, y el poder aguantar es un elemento positivo. Ahora hay que ver si podrá con los dos estrenos fuertes de este fin de semana (Los tres mosqueteros y Johnny English Reborn) pero de momento el llegar a superar los 2,2 millones es un buen más que posible objetivo final.

Los otros estrenos de la pasada semana han tenido descensos relativamente más agudos. La comedia Cómo acabar con tu jefe cae un 36% hasta los 454.000€ para un total de 1,35 millones (idéntico todo a La cara oculta). La película sufría la competencia de Con derecho a roce, y sufrirá la semana que viene ante las novedades. Su dato final podría estar en los 2,1 millones, sin ser una maravilla para un film que ha tenido un decente éxito en otros países y se queda a mucha distancia de los 3,6 millones de La boda de mi mejor amiga. No tenía tantos puntos a generar un solido boca-oreja.

Colombiana cae un 41% hasta los 275.000€ y Los amos de Brooklyn se va del top10 al caer un 34% hasta los 193.000€. La primera llega a los 905.800€ y la segunda a los 594.500€. En ningún caso es un éxito, pero en el caso de Colombiana se esperaba más ante un film más reciente, más notorio y, a priori, más atractivo.

Entre las veteranas, destaca como Phineas & Ferb solo cae un 21% esta cuarta semana sumando ya un total de 3,3 millones de €, una cifra crece y crece y que ya es sencillamente excelente. Sin duda con el éxito de esta salvan el muy mal dato de Noche de miedo, que en tres semanas se ha quedado en los 800.000€ ya con un pie fuera del top20 y con apenas 220€ por sala.

La piel que habito cae un correcto 32% hasta los 326.000€ y suma ya más de 3,81 millones de €, poco a poco acerándose a los 4,14 millones de Los abrazos rotos, cifra que debería superar sin excesivos problemas, aunque lo ideal sería mejorar la cifra de audiencia. De momento el film de Almodóvar en breve se convertirá en el tercer film español más visto del año, ahora con 581.000 espectadores. Los abrazos llegó a los 691.440 espectadores.

El cine español este fin de semana ha tenido una excelente cuota de pantalla del 25% gracias a tener tres films en el top10. La comedia Lo contrario al amor cae hasta los 60.000€ pero ya supera los 2,5 millones de €, 4,2 veces el dato inicial.

El thriller de espionaje de Universal, La deuda, cae esta semana un excelente 29% sumando 392.000€ y apenas quedando afectada ante No habrá paz para los malvados. El film tiene un fuerte atractivo en un sector similar de audiencia, y para muchos habrá sido una mejor opción que la película española o la de Malick. Es un género que funciona, que atrae y que en estas tres semanas ya ha generado 2,51 millones de €, un 11,7% del dato visto en Estados Unidos.

Cerrando el top10 está la fantasía de ciencia-ficción de J.J. Abrams y Steven Spielberg, Super 8, que cae esta semana un 32% consecuencia muy directa de perder casi un 25% de las salas, de hecho, la media se queda casi intacta respecto a la pasada semana, generando aún 800€ por cine. Su total es de 9,92 millones de € y 1,57 millones de espectadores, siendo el tercer mayor éxito del top20 después de los 14 millones de El origen del plantea de los simios (Fox) y los 13 millones Los Pitufos (Sony).

Texto:Pau Brunet

Vía:box office

'War Horse' de Steven Spielberg, cartel

Damas y caballeros, empieza la carrera de las posibles aspirantes a los próximos Oscars, y una de las que más números tiene, ya que huele a ello por los cuatro costados, es la última película de Steven Spielberg, que no sé si lo he dicho alguna vez pero lo repito porque me apetece, es considerado por un servidor como uno de los mejores directores de la historia, así de sencillo. Tras las aventuras de Tintín nos llegará en diciembre ‘War Horse’, de la que aquí os traemos su “quieroganarquinceoscars” cartel, deslumbrante como él solo. Bromas aparte, la historia de amistad a lo largo de mucho tiempo entre un joven y un caballo promete emociones fuertes, y espero que sea otra muestra más del genio de un director que siempre ha tenido cosas que contar a lo largo de cinco décadas.

El debutante en pantalla grande Jeremy Irvine encabeza un reparto en el que también podremos ver a Emily Watson, Tom Hiddleston y David Thewlis. ‘War Horse’ adapta la famosa novela homónima del escritor inglés Michael Morpurgo. Llama la atención el hecho de que Spielberg cuenta en el guión con dos británicos, Lee Hall —‘Billy Elliot’ (id, Stephen Daldry, 2000)—, y Richard Curtis, escritor de films como ‘Cuatro bodas y un funeral’ (‘Four Weddings and a Funeral, Mike Newell, 1994) o ‘Notting Hill’ (id, Roger Michell, 1999), y director de ‘Love Actually’ (id, 2003). En la música, un tal Williams, en el montaje, un tal Kahn y en la fotografía, un tal Kaminski. No puedo imaginarme mejor equipo para despedir el 2011. Ojalá sea con una gran película.

Vía | Comingsoon

'Pa negre' es la candidata española al Oscar 2012 a la mejor película en lengua no inglesa

Como adelantamos hace un par de semanas, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, creada el 8 de enero de 1986, contaba con tres finalistas para elegir la candidata que sería enviada a Hollywood para representar a nuestro país en la carrera por los Oscar: ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, y ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano. En aquella noticia ya comentábamos las posibilidades o ventajas y desventajas de escoger a cada una de ellas.

Verónica Echegui y Jose Coronado han anunciado, a las doce del medio día de hoy, el título seleccionado para optar a la que será la 84 edición de los Oscar y la 54 convocatoria de los Ariel mexicanos. La institución que preside Enrique González Macho, contando con el voto de todos los académicos, ha resuelto enviar ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, que se presentará en Hollywood el 13 de octubre, en una proyección especial que servirá de apertura de la 17 edición de la muestra de cine español de Los Ángeles. Una apuesta quizá arriesgada y que ha sorprendido ligeramente, pero que no debería asombrar tras haberse convertido en la gran triunfadora en los últimos Goya.

Competirá por el Oscar 2012 a la mejor película en lengua no inglesa contra las candidatas europeas, entre las que se encuentran la francesa ‘La Guerre est déclarée’, de Valérie Donzelli; ‘Le Havre’, de Aki Kaurismäki, por Finlandia; ‘In darkness’, de Agnieszka Holland, que representa a Polonia; ‘Quemado por el sol 2: Ciudadela’, de Nikita Mijalkov, por parte de Rusia; Alemania con ‘Pina’, de Wim Wenders; ‘Rundskop’ (‘Bullhead’), como candidata belga, de la mano de Michael R. Roskam; ‘As If I’m Not There’, de Juanita Wilson, representando a Irlanda; ‘Attenberg’, de Athina Rachel Tsangari, por Grecia; Marian Crisan con ‘Morgen’, por parte de Rumanía; ‘Atmen’, de Karl Markovics, por Austria; desde Hungría, ‘The Turin Horse’, de Béla Tarr., y ‘Terraferma’, de Emanuele Crialese, desde Italia; etc.

En América, enviarán ‘Tropa de Elite 2’, de José Padilha, por Brasil; ‘Los colores de la montaña’, de Carlos César Arbeláez, por parte de Colombia; ‘Octubre’, de los hermanos Daniel y Diego Vega, por Perú; ‘El rumor de las piedras’, de Alejandro Bellame Palacios, que representará a Venezuela; ‘Habanastation’, del realizador Ian Padrón, que será la candidata cubana; la cinta de Gerardo Naranjo, ‘Miss Bala’, por parte de México, y ‘Violeta se fue a los cielos’, de Andrés Wood, que representa a Chile, entre otras.

Del resto del mundo, nos llegan noticias de que concursarán, además de muchas otras, ‘The front line’, de Jang Hoon, en nombre de Corea del Sur; ‘La aspiración de Thang Long’, del director vietnamita Luu Trong Ninh; ‘Omar m’a tuer’, dirigida por Roschdy Zem, desde Marruecos; ‘Footnote’, de Joseph Cedar, por Israel, y Asghar Farhadi, con ‘A separation’, por Irán.

Vía | Cadena Ser para la candidatura española y Google, para el resto de las candidatas.

Vía:blog de cine

'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio', tráiler definitivo en español

Las aventuras de Tintin: El secreto del... por TrailersyEstrenos

¿Qué tal su sed de aventuras?

Solo falta un mes para que ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’) llegue a nuestras carteleras. ¡Un mes! Y para que no nos olvidemos, Sony Pictures ha lanzado un nuevo tráiler español de la película que ha dirigido Steven Spielberg, con producción de Peter Jackson, guion de Edgar Wright, Joe Cornish y Steven Moffat, y banda sonora de John Williams. El avance dura poco más de un minuto, lo que es un acierto, y transmite la emoción y el espectáculo que cabe esperar de un producto de estas características, pensado para cautivar al mayor número posible de espectadores. Se estrena a finales de diciembre en Estados Unidos, casi dos meses después que en muchos países de Europa.

Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Toby Jones, Simon Pegg, Nick Frost, Gad Elmaleh, Cary Elwes, Mackenzie Crook y Tony Curran, entre otros, prestan sus voces y sus movimientos a los personajes de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’, la adaptación a la gran pantalla del popular cómic de Georges Remi (Hergé). La trama gira en torno al misterio que esconde la maqueta de un barco que Tintín, el intrépido reportero, compara como regalo para su amigo Haddock; tras el inusual interés de unos sospechosos individuos por el navío, Tintin descubre que hay tres modelos iguales, ocultándose en ellos unos pergaminos que contienen el mapa del formidable tesoro del pirata Rackham el Rojo. Estamos ante una de las películas imprescindibles del año, ¿no os parece?

Vía:blog de cine

'Justice' con Nicolas Cage, carteles y tráiler

¿Cruzarías la línea por venganza?

Vaya, qué raro, ¿eh?, una película protagonizada por Nicolas Cage... Aquí os dejo dos carteles y el tráiler de un thriller que ha ido cambiando de título (‘Hungry Rabbit Jumps’, ‘Seeking Justice’...) hasta quedarse en ‘Justice’, simple y convencional, lo mismo que la propuesta. Cage, que a este paso se va a convertir en un género en sí mismo, está acompañado por Guy Pearce, January Jones, Jennifer Carpenter, Harold Perrineau y Xander Berkeley, entre otros. Evidentemente no he visto la película, puede que entretenga y tal, pero a priori no pinta nada bien, y lo lamento en especial por un actor tan desaprovechado como Pearce. Uno le ve en ‘L.A. Confidential’ o ‘Memento’ y piensa que se va a comer el mundo, pero once años después, hace de malo en “una de Nicolas Cage”. Sí que debe ser jodido sobrevivir en esta industria…

Robert Tannen (‘La apuesta perfecta’) firma el guion de ‘Justice’, sobre un feliz matrimonio cuya tranquila vida da un giro después de que alguien ataque violentamente a la mujer; así es como descubren que hay un grupo de vecinos que se dedican a impartir justicia al margen de la ley, y aunque se ofrecen a ayudar a los protagonistas, pedirles un favor puede resultar muy peligroso. Roger Donaldson (‘Dante´s Peak’, ‘Trece días’, ‘The Bank Job’) ha dirigido la película, que se estrenó en Italia el pasado 2 de septiembre, con el título ‘Solo per vendetta’; curiosamente todavía no tiene fecha para Estados Unidos. Tampoco para España, pero supongo que la acabarán trayendo, tarde o temprano, con un buen título que impacte, aprovechando las ideas que se han barajado, por ejemplo, ‘La justicia del conejo vengativo’. Yo iría a verla.

PD: Además de ésta, ‘Trespass’ y la secuela de ‘Ghost Rider’, Cage también encabeza el reparto de ‘Medallion’ (Simon West) y presta su voz a un personaje de ‘The Croods’ (Kirk De Micco, Chris Sanders).

Vía.blog de cine

Michael Shannon, Reese Witherspoon y Matthew McConaughey encabezan el reparto de 'Mud'

Este fin de semana se estrena en Estados Unidos la interesante ‘Take Shelter’ (Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes), segundo trabajo del estadounidense Jeff Nichols, quien ya tiene entre manos una nueva película. Se titula ‘Mud’ y contará con un atractivo reparto encabezado por Michael Shannon, que hasta el momento ha protagonizado todas las historias filmadas por Nichols (aparte de la ya citada, ‘Shotgun Stories’, de 2007). Al parecer, el rodaje ya ha comenzado, pero no se habla de fecha de estreno todavía.

Shannon, uno de los actores más solicitados del momento, forma parte de un elenco en el que también están Reese Witherspoon, Matthew McConaughey, Sam Shepard, Sarah Paulson, Ray McKinnon, Joe Don Baker, Paul Sparks y Tye Sheridan (el menor de los tres hermanos de ‘El árbol de la vida’). Nichols firma el guion de una película que se centra en dos adolescentes de un pequeño pueblo de Arkansas que encuentran a un misterioso fugitivo oculto en una isla. El hombre les pide ayuda para poder escapar y recuperar al amor de su vida, y los chicos aceptan, cuando al pueblo llega una bella joven escoltada por un grupo de cazadores. Suena bien, ¿no?, parece un relato con muchas posibilidades, habrá que ver hacia dónde se dirige. McConaughey interpreta al fugitivo, Witherspoon a la chica, Shannon al tío con el que se ha criado uno de los adolescentes, Paulson y McKinnon a los padres del otro, mientras que Sparks y Baker serán dos hombres sedientos de venganza.

PD: Entre las películas pendientes de estreno en España con Shannon en el reparto, destacan ‘My Son, My Son, What Have Ye Done’ (de Werner Herzog), ‘The Broken Tower’ (de James Franco) y el remake norteamericano de ’13 Tzameti’.

Vía | TOH

Vía:blog de cine

'Shelter', el thriller sobrenatural protagonizado por Julianne Moore, vencedor en Estepona

Hace más de tres años, anunciamos el proyecto de ‘La sombra de los otros’ (‘Shelter’), un thriller sobrenatural, que protagonizan y Jonathan Rhys Meyers y Julianne Moore, esta última en el papel de una psiquiatra forense especializada en desenmascarar falsos casos de personalidad múltiple. La película, dirigida por Måns Mårlind y Björn Stein, pero de nacionalidad estadounidense, ha sido la principal triunfadora en la XII Semana de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, que se ha celebrado del 19 al 25 de septiembre en esa población malagueña.

Los premios a la mejor dirección y a la mejor banda sonora, se los llevó ‘Mimesis’ para Douglas Schulze y para Diego Navarro, respectivamente. Kevin Sorbo, actor que este año recibía un homenaje en el festival, se llevó el galardón a la mejor interpretación por su papel en ‘What If?’, de Dallas Jenkins. El filme argentino ‘Malditos sean’, de Demian Rugna y Fabián Forte, consiguió otros dos galardones: los de mejor guión (obra de los directores) y mejor fotografía (de Alejandro Millán). De los tres filmes españoles a concurso, el único que resultó galardonado fue ‘Carne cruda’, de Tirso Calero, por los efectos especiales de Rubén Vallés.

Asimismo, se entregaron el premio a la mejor serie de género fantástico del año a ‘Juego de tronos’, y el premio Unicornio de Plata al mejor dibujante de cómics a Juan Rubí y Carlos Jiménez, integrantes del dúo DKiller Panda. En jornadas anteriores se habían entregado otros premios honoríficos al actor Kevin Sorbo (el Unicornio de Honor), a los directores Jesús Franco (el Premio Waldemar Daninsky) y Miguel Ángel Vivas (el Premio Especial del jurado), y a la actriz Ana Fernández (el Premio ASFAAN).

Vía | Página Web Oficial de la XII Semana de Cine Fantástico Costa del Sol-Estepona.

'The Flowers of War' de Zhang Yimou, cartel

¿No había una imagen peor de Christian Bale? Aquí os dejo el primer cartel de ‘The Flowers of War’ (antes conocida como ‘Nanjing Heroes’), la nueva película de Zhang Yimou, con el actor galés como principal reclamo para el público internacional. El próximo 16 de diciembre llegará a los cines chinos, por el momento no hay fecha para España, y me temo que la van a dejar para después de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’). Espero equivocarme.

La historia de ‘The Flowers of War’ está basada en la novela ‘Las 13 mujeres de Nanking’ escrita por Yan Geling. Tiene lugar en Nanking en 1937 y se centra en un sacerdote norteamericano cuya iglesia sirvió de refugio para muchas mujeres chinas durante la invasión del ejército japonés, que cometió todo tipo de brutalidades con los derrotados. Los que hayáis estudiado el tema o visto ‘Ciudad de vida y muerte’ (‘Nanjing! Nanjing!’, 2009) ya sabréis perfectamente de qué va todo esto; no es una comedia familiar, no…

Al parecer, las trece mujeres a las que se refiere el título del libro fueron unas prostitutas que ayudaron a miles de compatriotas a escapar de las crueles garras de los soldados japoneses. Este nuevo trabajo de Yimou ha costado en torno a 90 millones de dólares y ha sido seleccionado por China para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa (curiosamente, el 40% de los diálogos se hablan en ese idioma). ¿La esperáis con interés o pasáis?

PD: Antes de filmar ésta, Yimou dirigió ‘Shan zha shu zhi lian’ (‘Bajo el árbol de espinas’), que se podrá ver en la 56ª edición del festival de Valladolid.

Vía | ThePlaylist

Vía:blog de cine

Estrenos DVD y Blu-ray | 26 de septiembre | Rambos, indies y clásicos

Última semana de septiembre, ya metidos en otoño (aunque el tiempo se empeñe en lo contrario) y las estanterías de novedades en DVD y Blu-ray se encuentran con novedades para espectadores de todos los gustos. Para el cine de acción puro y duro, para cine independiente con sello de calidad y algún que otro clásico. Vamos a repasar los lanzamientos de esta semana.

‘Rambo’ – Trilogía definitiva

Para los amantes del cine de acción palomitero, ese en el que Rambo se hizo un hueco arrasando en taquilla, llega la trilogía en Blu-ray. No debería ser nada sorprendente pero Universal ha querido mimar este lanzamiento que viene, como debe ser, con calidad de imagen y sonido mejorada, montajes sin censura y un buen lote de contenido extra. Es más, casi diría que merece la pena solo por ese contenido extra, para adentrarse de lleno en la trilogía. Su precio es de 39,95 euros (Blu-ray). Pero para los más fanáticos y coleccionistas, también se puede encontrar un estuche en forma de granada con el mismo contenido en DVD (54,95 euros) y en Blu-ray (74,95 euros).

‘A todo gas 5’ (‘Fast and Furious 5’)

Y seguimos con más acción, ahora le toca el turno a la quinta (quién lo diría) entrega de esta saga que enfrente a dos duros de la gran pantalla como Vin Diesel y Dwayne Johnson. Para los que quieran disfrutar de 1080p de definición, el Blu-ray se lanza a un precio de 32,95 euros (edición combo en estuche metálico) y también un buen lote de contenido extra como las escenas eliminadas, Recordemos que aparecía Elsa Pataky, así que igual es interesante conocer si tenía más minutos de presencia. También se lanza en edición más básica en DVD (15,99 euros) y Blu-ray (23,99 euros).

‘Sin identidad’

Este thriller protagonizado para mayor lucimiento de Liam Neeson (acompañado de las bellísimas January Jones y Diane Kruger) cuenta la historia de un doctor que descubre tras un accidente que le han robado su identidad. Se trata de una producción europea dirigida por el realizador español Jaume Collet-Serra, que pasó por el festival de Berlín y entretuvo y luego fue número uno de taquilla. Se lanza en Blu-ray a 19,95 euros pero sin muchos extras. Una pena.

En Blogdecine:

• Berlinale 2011: ‘Sin identidad’ (Jaume Collet-Serra) y ‘The Forgiveness of Blood’ (Joshua Marston)

• ‘Sin identidad’, Liam Neeson es perseguido por su pasado

‘Agua para elefantes’

Drama romántico que explota la popularidad adolescente de Robert Pattinson y que cuenta con dos intérpretes de más talla como Reese Witherspoon y Christoph Waltz. La película obtuvo buenos comentarios y ahora se lanza en edición Blu-ray que incluye en el pack el DVD y copia digital y contenido extra para completarla. A un precio de 21,95 euros.

En Blogdecine: ‘Agua para elefantes’, amor entre bestias

‘Happythankyoumoreplease’

Un divertido guión que retrata, con irónico sentido del humor, un momento generacional en el que seis jóvenes neoyorquinos ven cómo sus vidas se entrecruzan. Mientras, tratan de resolver sus dudas sobre el amor y la amistad en su intensa búsqueda de la felicidad. Una comedia romántica, realista y sencilla (de producción indie) que ha cosechado críticas favorables. Se puede adquirir en Blu-ray + DVD por 17,95 euros y cuenta con algunos extras básicos.

En Blogdecine: ‘Happy thank you more please’, acaramelado spin-off de ‘Cómo conocí a vuestra madre’

‘Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos’

Con semejante título intentaba abordar el realizador chino Zhang Yimou el remake de ‘Sangre fácil’, glorioso debut de los hermanos Coen (en 1985, para más señas). Una adaptación muy personal que pasó por Berlín y Sitges con encontradas opiniones (como pueden comprobar en las críticas abajo reseñadas) y que ahora se lanza en DVD a 15,95 euros y con escasos extras para los que quieran formarse su propia opinión.

En Blogdecine:

• ‘Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos’, la tragicomedia bufa de Yimou
• Sitges 2010 | ‘Agnosia’ (Eugenio Mira) y ‘Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos’ (Zhang Yimou)

• 60º Festival de Berlín: Zhang Yimou presenta una obra maestra

‘El mundo según Barney’

Gran reparto encabezado por Paul Giamatti y Dustin Hoffman para este drama que cuenta en sus actores como principal valor. Una historia ingeniosa de un hombre corriente que tiene una vida extraordinaria. Se lanza en DVD (sin apenas contenido extra) y Blu-ray (con más extras) sin precio facilitado.

En Blogdecine:

• ‘El mundo según Barney’, el gran perdedor

• ‘El mundo según Barney’, convertir lo corriente en extraordinario

‘El eclipse’

Ya metidos en cine clásico, Cameo propone el lanzamiento de esta obra de Michelangelo Antonioni (de 1962) en una cuidada edición coleccionista, que junto con ‘La Aventura’ y ‘La noche’ conforman una trilogía personal sobre la incomunicación de la pareja y la soledad. En DVD que incluye un libreto sobre la película, por solo 15,95 euros.

‘La bestia humana’ (Edición coleccionistas)

Otro clásico interesante dirigido por Jean Renoir, que cuenta la historia de Jacques Lantier, un maquinista de tren, se convierte en el amante de Séverine, la mujer del jefe de estación. Lantier es un hombre solitario marcado por el estigma de la locura que no puede reprimir su misoginia y esto se traduce en una violencia malsana contra las mujeres. Al enamorarse de Séverine, Lantier calla por amor ante un crimen del que es testigo, sin ser consciente de que ella lo utilizará para asesinar a su marido.

Igual que el anterior viene en DVD con un libreto sobre la película a un precio de 15,95 euros.

En Blogdecine: ‘La Bestia Humana’, el Renoir más naturalista

Más info | Zona DVD

‘The Dark Knight Rises’: Catwoman en full costume y full orejas

Me juego el cuello que en la película habrá una escena del Pinguino y Robin luchando a muerte enn una cloaca…porque si no el catálogo de sorpresas de ‘The Dark Knight Rises’ está básicamente dilapidado.

ATENCION SPOILERS EN IMAGENES

Lo último que quedaba por ver, a Catwoman en uniforme completo de pies a cabeza, filtrado ya en la red.

Vía:tu blog de cine

‘Blade Runner’, el ultrasecreto de Ridley Scott busca guionista

No querría ser el elegido para ponerle trama a un film que viene a retomar un mito cinematográfico del que pocos quieren una revisión. Vale que salgan director´s cut o versiones remasterizadas e incluso ediciones extendidas.

Pero secuela o precuela, tal como conocemos el concepto, muchos son los que se niegan a verlo hecho realidad.

Pues será, y si su autor, Ridley Scott es quien la promueve poco podemos decir al respecto. Una gran idea debe rondar por su mente para exponerse a un batalllón de fusilamiento que tiene preparadas las balas desde ya.

Se habla de ‘la nueva película de ‘Blade Runner’‘ y lo que quiera que significa va a tener guión del propio Scott y de otro agraciado que verá su nombre plasmado en la historia para generaciones venideras. El primer nombre ha saltado a la red.

Scott Z. Burns viene de firmar los guiones de ‘The Informant!’ y la más reciente producción de Soderbergh ‘Contagion’. Con tal bagaje se le ha encomendado ‘The Man from U.N.C.L.E.’ y el remake de ‘20,000 Leagues Under the Sea’ para David Fincher.

Según Twich.com, Burns es el principal candidato para co-escribir ‘Untitled Blade Runner Project’ con Scott, y cuya preproducción podría comenzar hacia principios de 2013 con estreno el 2014. Esto da 18 meses para cambiar de idea e ir tentando a otros guionistas.

No vamos a saber nada de este film hasta poco antes de su estreno. ‘Prometheus‘ se está postulando como uno de los grandes secretos a descubrir el próximo verano y mientras que otras películas son coladeros de imágenes, el trailer exhibido hace 3 meses en la comic-con está missing.

Mayor confusión, mayor expectación.

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‘Rocketman’, arranca el biopic musical de Elton John

Otra celebridad del mundo de la música cuya vida es llevada a la gran pantalla.

Será el propio cantante Elton John y su pareja David Furnish, dueños de la productora Rocket Pictures en asociación con el guionista Lee Hall (’Billy Elliot’) los que den luz esta proyecto donde se recreará la vida de Elton John a través de su música.

‘Rocketman’ será una biografía absolutamente diferente, comenzará cuando el cantante tenía apenas 11 años y seguirá hasta su edad adulta. El film combinará elementos reales de la vida del músico con algunos fantásticos que se aprecian en sus canciones,

La vida de Elton John se contará de una manera no lineal y muy visual de tal forma que transporte a la gente a través de experiencias muy intensas, algunas maravillosas, otras no, que han ayudado a definir a Elton como artista, como músico y como hombre

Del reparto poco se sabe de momento, si bien el propio Elton John ya ha comentado su preferencia y afinidad por Robert Downey Jr. para que le diera vida en una de las etapas existenciales que mostrará el filme. También suena James McAvoy al que se ha ofrecido recientemente para interpretar el papel.

No sólo mostrará la vida del genial cantante dando un repaso por los hechos más importantes de su vida a través de su música sino que el film también se fijará en sus colaboraciones con Bernie Taupin, con quien comenzaría a obtener sus primeros éxitos en la década de los 70.

Otro biopic más y un proyecto que supongo que dentro de poco nos desvelará quien será el encargado de su dirección y quien representará en la gran pantalla al genial cantante.

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El rey conserva su corona sin problemas

La pelea por el primer puesto y por el éxito en general se ha traducido en el mejor fin de semana (no festivo) de un mes de septiembre. Se han recaudado unos excelentes 119M$ ideales para cerrar el tercer trimestre en la taquilla americana, cada vez con más intenciones de no dejarse vencer por las cifras de 2010, cuando el fenómeno Avatar dejo marcas muy elevadas. Con todo a estas alturas la diferencia se coloca entorno al 3,8-4,1% en cuanto a taquilla, y al 6,5% a nivel de espectadores. Veremos como van a ir los próximos lanzamientos.

Tres películas peleaban por superar los 20 millones de $, El Rey León, Moneyball y Dolphin Tale, y las tres lo han logrado pero la corona ha seguido en la cabeza del rey. Disney ve como su clásico superéxito de los ’90 va camino de hacer lo mismo 17 años después. La película solo cae un 26% respecto a las cifras de la semana pasada, las cuales ya fueron excelentes, y una sorpresa para propios y extraños. Ahora la cinta añade 22,1M$ lo que le da un cómodo primer puesto y un total de 61,67M$ en 10 días. La media por sala, está en 2.330 cines, es de 9.500$, el mejor dato del top25, y el tercero de toda la cartelera en general. El mérito de esta semana es que la película tenía competencia, Dolphin Tale, la cual entraba con fuerza y esto apenas le ha afectado, lo que indica que el camino de El rey león es enormemente solido, casi con una vida propia y ahora toca ver de cara a la semana que viene si el concepto del film la ha convertido en un enorme must-see capaz de irse a un punto entre los 110-120M$. Con esto se convertiría en la mejor reposición después de los 137 millones de Star Wars en el 1997.

Entrando en los estrenos, todos ellos salían esta semana con bastante fuerza, largo trabajo de comunicación y elevada ambición. Todos ellos se exhibían en más de 2.900 cines, lo que se traducido en fuertes perdidas de salas y pases para el resto de films, sobretodo los que ya están fuera del top10 (tanto El origen del planeta de los simios, Our idiot brother como Apollo 18 pierden más de 1.200 salas cada una).

Los dos mejores estrenos de la semana han sido Moneyball y Dolphin Tale. El primero con 20,6 millones de $ y el segundo con 20,2M$, lo que ante cifras estimadas es conveniente estar a la espera a ver cual definitivamente se convierte en el mejor estreno de la semana, aunque queda claro que Moneyball es la que logra mejor media por sala, al estar en 510 cines menos, así como un elevado número de espectadores comprando con Dolphin y El Rey León, ya que estas dos se exhibían principalmente en 3D.

La cinta de Sony, con un coste estimado entre los 45 y los 50M$ llegaba esta semana con 2.993 cines con una importante campaña de cara a convencer a todo tipo de audiencias. El trabajo del Estudio se centraba en convertir el film en el más grande de la semana a nivel tanto comercial como de prestigio, ya que se han potenciado mucho los elementos de la crítica, la notoriedad y el ruido pro-Oscar que se la ha dado al film, sobretodo a un nivel cinéfilo. Esto se nota y hay una gran parte de la audiencia que lo percibe. Además, la cartelera vive un gran momento a nivel de atención del sector adulto, y ante los agotamientos de los grandes veteranos, parecía que los mayores de 30-35 años, tanto hombres como mujeres, estaban deseosos de otro nuevo proyecto donde centrar sus intereses. Así ha sido y la película ha logrado tanto buenas críticas como buenos comentarios, que le servirán para aguantar bien hasta que ya este octubre inicien nuevos films fuertes, como el caso de The Ides of march.

Sony ha jugado siempre en tres líneas para vender el film: seduciendo la parte masculina con el tema del deporte (presenciando el film en todo tipo de eventos deportivos en directo y en televisión), la audiencia femenina, con Brad Pitt y el prestigio a la cabeza, y el sector cinéfilo. El posicionamiento ha funcionado y ahora hay que ver como irá el boca-oreja, pero inicia de una buena forma, por debajo de los 25 millones de $ de The Help, los 22M$ de Contagion pero por encima de los 19M$ de Crazy Stupid Love, por lo que no debería quedarse en un dato final por debajo de los 80M$.

La presencia de Moneyball ha pasado factura a los grandes films adultos. Contagion cae un 41%, mientras que Drive lo hace un 49 y The Help un 32%, su caída más aguda hasta ahora. Contagion tenía la fuerza aún muy elevada por parte de Warner, lo que le ha permitido sumar 8,5M$ y llegar a los 57M$. La cinta no tiene un ritmo extraordinario pero si decente valorando que el concepto del film no es de enorme atractivo para el boca-oreja (aunque va de cosas muy epidémicas y virales). De momento su techo se mantiene entre los 75-80 millones $.

El caso de Drive es más singular, la cinta no pertenece al universo mainstream, pero sus responsables han optado a este camino. La pasada semana las calificaciones entre la mayoría de espectadores no fueron buenas y ante los estrenos de esta semana era de esperar que una gran parte de estos se moviera a las otras alternativas. Con todo conserva la imagen de presitigo y poco a poco está generando un concepto de “cult-movie” que de conseguir presencia en los premios de este otoño, entonces podía mejorar sus expectativas. Es un film pequeño, en el que FD ha apostado más por un gasto de marketing que no de compra de derechos (es un film de 15M$). De momento en estos 10 días ha sumado ya 21,4M$, los 35M$ deberían ser su horizonte más decente y rentable.

The Help cae hasta los 4,4M$, perdía 320 cines, pero ya lleva recaudados 154,4 millones de dólares, con la sensación que ya hace muchas semanas que el dinero cae del cielo sin mucho sentido. Es uno de los mayores fenómenos del año, junto a Bridesmaids.

También The Debt descendía de forma aguda, un 56%, pero en este caso muy afectada por la perdida de 764 cines. Con todo el film de Miramax estrenado por Focus alcanza los 29M$ camino de los 31-32M$.

Por su cuenta Dolphin Tale supera las expectativas generales tanto de sus responsables como de la mayoría de previsiones, que colocaban el film en los 13-15M$. La cinta supera por poco los 20 millones de $ en su estreno en 3.507 cines y logra una media de 5.777$ por sala. Film enteramente familiar, sobretodo de concepto muy clásico y bien intencionado (muy blanco diríamos), algo muy en la línea de los productores de The Blind Side. El interés ha sido muy elevado en este inicio, aumentando un 70% durante el sábado (El rey león lo hacía un 55%). Sus calificaciones han sido excelentes, un A+ según CinemaScope, por lo que ante la escasez de producto familiar en próximas semanas, tiene enormes opciones a mantenerse viva. Veremos si será un fenómeno como el film de Bullock, pero los 80-90 millones no serían nada de extraño. Ha contando con un presupuesto de 37M$, seguramente otros 25 millones en concepto de marketing, ya que llevaban mucho tiempo bombardeando, y es de esperar que a poco que haga estos buenos ingresos y se comporte bien a nivel internacional, Warner y Alicon tienen otro éxito entre manos.

Los otros dos estrenos de la semana ha decepcionado más que alegrado. Tanto Abduction como Killer Elite eran films de acción, muy pensados para el sector masculino, aunque en el primer caso añadiendo el tirón femenino adolescente consecuencia de su actor principal. Abduction logra 11,2M$ en 3.1118 cines (3.592$ por sala) mientras que Elite se hace con 9,5 millones en 2.986 cines (3.182$ por cine). Las dos salían con fuertes campañas, también muy alargadas en el tiempo, con presencia en muchos de los grandes eventos que se han hecho en estas pasadas semanas y meses, pero esto parece no haber convencido. Mala crítica a parte, ambos films parecían demasiado limitados a nivel de audiencia. La primera no llegaba a dar la imagen fuerte de Eagle Eye, como thriller de espionaje o suspense que puede gustar a jóvenes o adultos a partes iguales, y Elite se quedaba con un sabor a serie B demasiado evidenciado en toda su campaña, lo que ante Moneyball y otros títulos, la dejaba muy debilitada. El boca-oreja se perfila casi nulo, y los dos films deberían colocarse en datos finales entre los 28-30 y los 35 millones, siendo muy poco ante sus necesidades comerciales.

En el caso de Killer Elite, era el debut de la distribuidora Open Road, creada por AMC Theaters y Regal Entertainment, dos de las exhibidoras más fuertes de Estados Unidos. El primer film no parece que sea para tirar cohetes.

Los dos estrenos de la pasada semana, Straw Dogs y I don’t know how she does it, cierran el top10 ambas con fuertes caídas, del 59 y del 53%. Malos datos si se valora que sus inicios fueron también muy negativos. Suman 8,8 y 8 millones de $ respectivamente y los 15 millones se perfilan un camino muy duro para amabas.

Fuera de los principales films hay que destacar la caída del 62% de Warrior, el otro film de Lionsgate y que ahora apenas llega a los 12,1 millones de $, evidenciando el mal momento que pasa la productora-distribuidora americana a nivel de estrenos (pero no tan malo como el de los Weinstein).

A nivel de estrenos limitados esta semana Relativity Media estrenaba Machine Gun Peacher, nuevo film de Marc Foster, que con cuatro salas ha logrado 44.000$, dato decente pero no espectacular valorando el enorme ruido que tenía. Veremos como irá de cara a su ampliación de salas.

Mejor ha ido Weekend, cinta dramática gay, de producción británcia, que estrenaba IFC en solo un cine y que logra 25.000$ en el único cine donde se exhibe.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

A Very Harold & Kumar 3D Christmas', trailer y cinco carteles

Ya he declarado mi admiración hacia ‘Dos colgaos muy fumaos’ (‘Harold & Kumar Go to White Castle’, 2004), película de un humor que nadie podría calificar nunca de inteligente, cosa que digo como algo positivo, ya que esa expresión muchas veces es un eufemismo de “no tiene ni pizca de gracia”. Las tontorronas ocurrencias y aprietos en los que se ven inmersos sus protagonistas me entretuvieron y los dos actores que les daban vida me resultaron sumamente entrañables. John Cho y Kal Penn –que, afortunadamente, aunque dejase ‘House’ para trabajar con Obama, no se ha retirado por completo de la interpretación– son los protagonistas de aquella y de su secuela, ‘Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo’ (‘Harold & Kumar escape from Guantanamo Bay’, 2008), que también me divirtió.

Y en noviembre regresarán con una tercera parte: ‘A Very Harold & Kumar 3D Christmas’. El tráiler nos hace pensar en un humor más absurdo y pasado de vueltas, que podría funcionar peor. Sin embargo, las frases blasfemas –el comentario sobre que Jesús es uno de esos pijos que han heredado la empresa de su padre es impagable– y políticamente incorrectas pueden provocar carcajadas que compensen la pérdida de esa frescura de la primera. Neil Patrick Harris o NPH, que siempre ha acompañado a estos porreros desde la primera entrega, vuelve a estar aquí, haciendo de nuevo de la versión hetero de sí mismo. No sé si contará con mayor protagonismo, pero, por lo menos, tiene una mayor presencia en el tráiler, ya que su recuperada fama cada vez es mayor. También es gracioso en el tráiler la parodia sobre la explotación del 3D que estamos viviendo tan a menudo últimamente.

En los carteles que hay a continuación se puede ver la fecha de estreno y otros datos de interés:



Vía:blog de cine

Don Cheadle, Bruce Greenwood y Kelly Reilly se incorporan a 'Flight', lo nuevo de Zemeckis

Se confirma que Robert Zemeckis vuelve al cine de acción real tras el fiasco que supuso su versión de ‘Cuento de navidad’ (‘A Christmas Carol’, 2009). El director de las memorables ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’) y ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ (‘Who Framed Roger Rabbit?’) tiene entre manos ‘Flight’, un drama que, como ya os comenté, va a protagonizar Denzel Washington; esta semana se ha sabido que Zemeckis ya cuenta con tres actores más para su nueva película, Don Cheadle, Bruce Greenwood (actor desaprovechado donde los haya, echad un vistazo a su trabajo bajo las órdenes de Atom Egoyan) y Kelly Reilly, a la que veremos pronto en la innecesaria secuela de ‘Sherlock Holmes’.

Escrita por John Gatins (‘Acero puro’), ‘Flight’ gira en torno a un piloto (Washington) que tras lograr aterrizar un vuelo condenado al desastre, y salvar la vida de un centenar de personas, es considerado como un héroe nacional; sin embargo, al abrirse una investigación, pronto se descubrirá que probablemente fue el propio piloto quien puso en peligro a los viajeros a causa de su alcoholismo. Se ha informado que Reilly dará vida a una drogadicta que entabla amistad con el protagonista al compartir una debilidad similar, pero no se sabe nada sobre los papeles que interpretarán Cheadle y Greenwood, quizá ni ellos mismos lo sepan todavía (¿reportero y jefe del protagonista?, ¿hermano y compañero de trabajo?, ¿amigo y amante?). El rodaje comenzará el mes que viene en Atlanta y el estreno debería producirse en 2012.

PD: Según IMDb, Zemeckis tiene otra película en pre-producción, ‘Here There Be Monsters’, sobre una gigantesca serpiente marina que come personas, básicamente. Qué pena que no haya hecho esto antes…

Vía | DarkHorizons

Vía:blog de cine

Diez actores mutantes: los más camaleónicos de la actualidad (y II)

Retomamos el listado de los actores más camaleónicos de la actualidad para completar con los otros cinco que faltaban. Algunos ya los habéis apuntado en los comentarios del post anterior y seguramente otros merecen estar, pero hay que hacer una selección y es difícil descartar.

En cualquier caso, para realizarla se ha tenido en cuenta esa sensación de sorpresa con cada aparición de ellos ha generado, más allá del maquillaje y efectos especiales. Actores capaces de hacerte sentir sus personajes. Repasemos los restantes cinco actores mutantes.

Kevin Spacey

Este veterano actor de dilatada filmografía, un animal de la gran pantalla (y de los escenarios) es de los que siempre se han atrevido con papeles arriesgados, aunque para ello tuviera que reinventarse. No precisamente con exceso de maquillaje y sí con el talento de los grandes actores. Lo podemos recordar inolvidable como tullido en ‘Sospechosos habituales’ (1995), asesino sin escrúpulos en ‘Seven’ (1995), extraño en ‘K-Pax’ (2001) o un moderno Lex Luthor en ‘Superman Returns’ (2006).

Edward Norton

Otro de esos actores cambiantes que siempre demuestra que es capaz de más. Se ha sumergido en papeles muy diferentes y diversos, ya sea como secundario o protagonista. De los que se ha labrado con esfuerzo y reconocimiento su trayectoria. Lo hemos visto como joven abogado en ‘El escándalo de Larry Flint’ (1996), jugador en ‘Rounders’ (1998), fornido y radical en ‘American History X’ (1998), en transformación en ‘El club de la lucha’ (1999), como ladrón en ‘The Italian Job’ (2003) o como mago en ‘El ilusionista’ (2006).

Tom Hardy

Este joven actor británico cuenta con una filmografía variopinta, y aunque por su aspecto podría no parece capaz de transformarse sin cambiar mucho, lo cierto es que lo ha hecho en muchas ocasiones y de qué manera. Tom es uno de esos secundarios destacados, siempre cumplidor y de los no acumulan muchos clubs de fans (excepto de féminas), pero bien lo merecen. Repasando sus transformaciones podemos recordarle irreconocible en ‘Star Trek: Nemesis’ (2002), melenudo y delgado en ‘Minotaur’ (2006), de época en ‘María Antonieta’ (2006), extramusculado y bigotudo en ‘Bronson’ (2008), de boxeador en ‘Warrior’ (2011) y con un trabajo no muy extenso pero notable en ‘Origen’ (2010). Y eso sin contar sus abundantes apariciones en series televisivas donde esta cualidad mutante se hace aún más patente.

Michael Sheen

Un experimentado actor británico, que ha compaginado producciones pequeñas con alguna que otra aparición en blockbusters, pero siempre capaz de sorprender. No solo por tratarse de un actor notable (con algún que otro tropiezo) sino porque es capaz de sacarle partido a su inconfundible rostro. Lo hemos visto de aspectos tan dispares como en ‘El reino de los cielos’ (2005), como primer ministro británico en ‘The Queen (La Reina)’ (2006), implacable entrevistador en ‘El desafío: Frost contra Nixon’ (2008), como licántropo en la saga ‘Underworld’, como obstinado entrenador de fútbol en ‘The Damned United’ (2009), como vampiro en ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ (2009) y de lo más futurista en ‘Tron: Legacy’ (2010).

Jared Leto

Este atractivo y mutante actor y cantante ha jugado a ser un auténtico camaleón humano en cada aparición en la gran pantalla. Casi tanto como en su vida personal, donde sus cambios de looks generan mucha expectación. Lo cierto es que sus transformaciones en el cine son muy notables y no podemos olvidarnos de él en esta lista por papeles como los de joven guaperas en ‘Donde reside el amor’ (1995), de joven tierno en ‘Leyenda urbana’ (1998), como soldado en ‘La delgada línea roja’ (1998), rubio oxigenado en ‘El club de la lucha’ (1999), de yonki en ‘Réquiem por un sueño’ (2000), de tipo duro en ‘La habitación del pánico’ (2002), de época y peludo en ‘Alejandro Magno’ (2004) e increíblemente grueso en ‘El asesinato de John Lennon’ (2007).

Esta ha sido la lista de actores actuales, aunque hemos dejado atrás a viejas glorias como Robert De Niro, Anthony Hopkins o incluso John Malkovich que bien merecen considerarlos como verdaderos actores mutantes, quizás por obvios y porque igual merecen estar en otra lista, la que abarque a actores de todas las épocas. ¿Apetece una lista de actrices?

Vía:blog de cine

‘W.E.’ Madonna intenta salvar su segunda película como directora

Tijeretazo al canto, no le queda otra a la genial cantante, tras las malas y feroces críticas recibidas en los festivales de Venecia y Toronto a su segunda aventura como directora.

‘W.E.’ volverá al taller para ser retocada e intentar dar una imagen distinta.

La película regresa a la sala de montaje, para revisarla y esbozarla de nuevo y se prevee que pueda ser recortada en unos diez minutos en relación con el montaje que ha presentado en los distintos festivales, en donde realmente la han despellejado.

Críticas a doquier para Madonna en su segunda aparición detrás de las cámaras de la talla del crítico de cine del periódico inglés ‘The Guardian’, Xan Brooks, que la ha definido la obra como ‘una sonrisa boba, el pavo que sueña con ser pavo real’ y que han conseguido sacar a la reina del pop de sus casillas arremetiendo contra la prensa al considerar que se juzgaba más su figura y no su trabajo como directora.

Como sabéis (o no) ‘W.E.’ es la segunda película de Madonna tras las cámaras tras estrenar en 2008 ‘Obscenidades y sabiduría’, una magnífica muestra que Madonna y el cine nunca ha sido buena combinación.

En esta ocasión con ‘W.E.’ lleva a la gran pantalla el relato del romance del rey Eduardo VIII con una mujer norteamericana divorciada llamada Wallis Simpson. Un amor que le llevó a abdicar del trono para contraer matrimonio con ella.

El estreno de la nueva versión en los cines de ‘W.E.’ está previsto para diciembre de este año, pero antes la cinta de Madonna se exhibirá el 23 de octubre en el Festival de Londres donde, presumiblemente, se verá ya el nuevo montaje

Su indudable éxito como cantante y en distintos negocios, no lo de da carta blanca y el cine es otra historia bien distinta, cada vez que se acerca a él las críticas son realmente despiadadas, sus distintas apariciones como actriz no han hecho sino confirmar las pocas o escasas dotes que tiene la reina del pop en el mundo de la interpretación, ahora su segunda aventura como directora de momento tampoco le han salido bien y también le esta cayendo palos por todos los lados.

Habrá que esperar para fin de año fecha de estreno en salas comerciales a ver si el tema tiene solución o si realmente la película no hay por donde cogerla.

• Vía Pic | madonnamx.blogspot.com
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‘Thor 2′, ‘Iron Man 3′ y ‘Captain America 2′ : tres eran tres…¿las secuelas prescindibles?

Todo de una vez y el mismo día, para que no nos de tiempo a reposar el gérmen de la cuestión: ¿hay vida más allá de ‘The Avengers’?, ¿realmente queremos secuelas individuales de estos superhéroes’?.

De ‘Iron Man’ seguro que sí, sólo por ver a donde nos lleva el cambio de Jon Favreau por Shane Black, que en mi mente tiene grabada el guión de ‘Arma Letal’. A peor dicen que no podemos ir, visto a todos rechazásteis ‘Iron Man 2′, pero yo sigo con mi hombre de hierro hasta donde la Marvel quiera.

‘Iron Man 3′ no volverá a Los Angeles, o al menos eso asegura LatinoReview que informa que el set de rodaje se traslada a Wilmington, Carolina del Norte, ocupando 10 decorados propiedad de la Screen Gems Studios y fecha de inicio el próximo mes de Junio.

De inicio de producción, no de rodaje, aunque esto hay que estrenarse el 3 de Mayo del 2013.

Para cordura, la de Chris Evans, que lleva el escudo muy dignamente:

Puede que esperen hasta el 2014 para estrenar ‘Captain America 2′. Marvel tiene un montón de pelotas en el aire y no van a canibalizar sus propios productos.

Comerse entre ellos no creo, pero Evans está contratado para 6 películas: ’serán seguro 3 del Capi y 3 de’The Avengers’.

Al menos tenemos a ‘Thor 2′, que llegará seguro, aunque a manos de quien no se sabe. Deadline apunta otro nombre además de Brian Kirk (’Juego de Tronos’): Patty Jenkins, directora de ‘Monster’, por la que Charlize Theron ganó el Oscar y realizadora del piloto de ‘The Killing’.

‘Thor 2′, que según hoy se publica viajará a ‘otros mundos’ en la secuela, acompañará a ‘Iron Man 3′ en el verano del 2013, con fecha de estreno el 26 de Julio.

Sobredosis a la vista, pero por mi que no pare. Que hagan 20.

• Vía Pic |piccsy.com
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‘Star Wars: The Complete Saga’, superventas y superecord…a pesar del superprecio

Mi compañero David ya la tiene en casa y a mi me queda un pelao. Que no, que cada vez que nos venden la moto con Darth Vader encima, la compramos los fanáticos.

Por cierto, fanático: ‘una persona que defiende con tenacidad desmedida sus creencias u opiniones. Aquel que se entusiasma o preocupa ciegamente por algo’.

De ‘Star Wars’ versión Blu-Ray ya van 1 millón.

Todavía nos queda ver a principios del 2012 el primer episodio de la franquicia en 3D y en el cine, cuando ya sabemos que ‘Star Wars: The Complete Saga’ se ha convertido en el pack de Blu-ray más vendido de todos los tiempos en su primera semana en las estanterías.

En España se paga llega a pagar a 126,95 euros.

Un millón de copias, incluyendo las 515.000 vendidas en su primera semana sólo en los USA. Recauda 84 millones de dólares en todo el mundo (38 millones en los USA).

Nadie duda que los 6 films se harán con el primer puesto de ventas anual para un producto en Bl-ray, mientras ‘Tangled’ será el DVD más vendido del año con 6 millones de unidades y 96 milloues ingresados.

¿A quién hay que batir?, a ‘Avatar’, con 10 millones de copias y 183 millones de dólares.

30 años y esto es imparable. Me moriré viendo a mis nietos blandir una espada láser…

• Vía Pic | collider.com
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‘All You need is Kill’ y ‘The Mission’, la Warner arrincona a Brad Pitt

Otro actor, junto a Tom Cruise, que mantiene su estatus a lo largo de los años.

El mismo que despidió a su agente tras el estreno de ‘Cool World’ (era un bodrio desde el mismo guión), que vivió la gloria taquillera de ‘Leyendas de Pasión’, ‘Seven’ para más tarde sufrir varapalos como ‘Conoces a Joe Black’ o ‘The Mexican’ que lo dejaron en el sueldo mínimo.

Desde 2004 y ‘Troya’, a Brad Pitt no ha habido quien le tosa, ni crítica ni público, por lo que a estas alturas, si se filtra a la red que un Estudio le pretende para dos de sus proyectos, a nadie le extraña.

Warner Bros., que no trabaja con Pitt desde ‘El Curioso caso de Benjamin Button’ (2008) ha puesto sobre la mesa del actor dos de sus mejores propuestas: el primero, ‘All You Need Is Kill’, que le reuniría con Doug Liman 8 años después de ‘Sr. y Sra. Smith.

‘All you need is Kill’ es la contraprestación que la Warner le da a Liman tras cancelarle provisionalmente su próximo film de sci-fi, ‘Luna’, por falta de socios en la financiación. El proyecto está basado en un manga de Hiroshi Sakurazaka en el que un joven soldado ve cómo se repite una y otra vez el dia anterior a su muerte en una invasión alienígena.

Creo que hemos visto esto mismo en ‘Código Fuente’…

Como lo más seguro es que Pitt pase de este film ya que encarrilaría tres películas de acción seguidas (‘Cogan´s Trade’, ‘World War Z’), el Estudio le da la segunda opción: uno de los futuros trabajos de David O. Russell titulado ‘The Mission’.

O. Russell, que prepara ahora ‘The Silver Linings Playbook’, rodará un guión de Peter Landesman sobre un grupo de Navy Seal que se pegan 6 años para rescatar a 15 rehenes americanos de las FARC colombiana.

¿Que tendría que pasar para que no recalara en ninguna de las dos?, que una hipotética nominación por ‘Moneyball’, con estreno este fin de semana en los USA le permitiera aspirar a películas más ‘ambiciosas’.

No nos mintamos, Pitt está negado con la Academia desde hace años.

• Vía Pic | filmofilia.com
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‘Robocop’, un Magneto como top choice

Que facilón parece el recurso de cerrar filas sobre un actor que ahora mismo se sale.

Su papel del jóven Magneto en ‘X-Men: First Class‘ es ya uno de los más celebrados dentro de las adaptaciones comiqueras al cine. No hace más que recoger halagos con su interpretación de un adicto al sexo en ‘Shame’.

Y remata con el esperadísimo ‘Prometheus’ de Ridley Scott.

No resulta nada extraño que Jose Padilha desvele quien es el candidato principal de la MGM para el reboot de ‘Robocop’: Michael Fassbender.

Al tipo con más ofertas del año se le ofrece un proyecto que parece maldito y del que han pasado tantos profesionales que ni recuerdo (ah si, Darren Aronofsky).

Buscate a otro y no apuntes tan alto o acabarás con alguien tipo Jason Momoa.

• Vía Pic | jerzygirl45.com
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‘Pride and Prejudice and Zombies’, la nueva candidata: el grado de exigencia va descendiendo.

La premisa es clara: adaptación del best-seller de Seth Grahame-Smith reinventando el clásico ‘Orgullo y Prejuicio’ de Jane Austen, primero en manos del omnipresente David O. Russell, después Mike White, y ahora Craig Gillespie.

La cara B es su larga travesía en el desierto para conseguir que una sóla actriz de renombre de Hollywood firme por el papel principal de Elizabeth Bennett.

La primera,

Natalie Portman, que se anuncia junto al proyecto en Diciembre del 2009. Sólo dura un año en el papel.

La segunda,

Anne Hathaway, tentada en Diciembre del 2010.

La tercera,

Mia Wasikowska, que tras irse Hathaway se rumorea que tenía la oferta desde Octubre del 2010.

La cuarta,

Scarlett Johansson, otra a la que se le había presentado el papel en Octubre del 2010. Muchas candidatas había por aquel entonces.

La quinta,

Emma Stone, la más reciente. Se anuncian las negociaciones en Junio del 2011, pero no cuajan porque…

la última en saltar a la red hoy mismo según Twich.com:

Blake Lively.

No sabemos si aceptará o no, pero el nivel ha ido cayendo de la lista A hacia la lista B, C y al final la F. Interpretativamente hablando, porque menuda lista de pibones.

• Vía Pic | fanpop.com
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'Los pasos dobles' obtiene la Concha de Oro en San Sebastián

Se acaba de clausurar la 59ª Edición del Festival de Cine de San Sebastián, Donostia Zinemaldia, con una gran sorpresa en su premio principal. A pesar de los pronósticos, la película ganadora del mayor premio de la noche, la Concha de Oro, ha sido ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta. Con Miquel Barceló como intérprete, la película explora la identidad de François Augiéras, quien cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La carrera de Lacuesta incluye ‘Cravan vs. Cravan’ (2002), ‘La leyenda del tiempo’ (2006) ‘Los condenados’ (2009) y ‘La noche que no acaba’ (2010).

La favorita, ‘Kiseki‘, de Irokazu Kore-eda, se ha llevado el premio al mejor guion. La Concha de Plata al mejor director ha sido para Filippos Tsitos por la película griega ‘Adikos Cosmos’ (Mundo Injusto), película que también ha obtenido la Concha de Plata al mejor actor. La Concha de Plata a la mejor actriz ha sido para María León por su papel en ‘La voz dormida’. ‘El Skylab’, de la actriz Julie Delpy, ha obtenido el premio especial de la crítica. Ulf Brantas se ha llevado el de mejor fotografía por ‘Happy End’. Además, se han entregado otros premios, entre los que ‘Albert Nobbs’ se llevó el Premio Sebastiane 2011 y ‘La voz dormida’, el Premio de la asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa, a la solidaridad.

Para completar la noche, presentan ‘Intocables’, de Eric Toledano y Olivier Nakache, que toda la prensa ha definido como un broche de oro divertido.

Vía | TVE2.