Director:Fred Durst Interpretes:Jesse Eisenberg, Jason Ritter, Eva Amurri (Full Cast) Estudio: Anchor Bay Entertainment Sinopsis:El estudiante Charlie Banks (Eisenberg) tiene que afrontar viejos problemas cuando Mick (Ritter), un joven preocupado de su pasado, llega sobre el campus y comienza a insinuarse sobre la vida de Charlie. Género:Drama
12 ROUNDS
Domestic Total as of Mar. 29, 2009:$5,300,000 (Estimate)
Director:Renny Harlin Interpretes:John Cena, Ashley Scott (Full Cast) Estudio: Fox Atomic Sinopsis:El detective Danny Fisher (Cena) descubre que su novia (Scott) ha sido secuestrada por una ex atada al pasado de Baxter, y él satisfactoriamente tendrá que completar 12 desafíos para asegurar su liberación segura. Género:Acción
THE HAUNTING IN CONNECTICUT
Domestic Total as of Mar. 29, 2009:$23,010,000 (Estimate)
Director:Peter Cornwell Interpretes:Virginia Madsen, Martin Donovan, Elias Koteas (Full Cast) EStudio: Lionsgate Sinopsis:Para motivos relacionados con la salud de su hijo, Peter y Sara Campbell (Donovan y Madsen) se trasladan a Connecticut del Norte. Como ellos se adaptan a su nueva victoriana casa, sin embargo, ellos se encuentran cara a cara con la historia inquietante de su morada y las fuerzas sobrenaturales que comparten el espacio. Género: Terror
MONSTERS VS. ALIENS
Domestic Total as of Mar. 29, 2009:$58,200,000 (Estimate)
Director: Rob Letterman Conrad Vernon Interpretes: Reese Witherspoon, Rainn Wilson, Stephen Colbert (Full Cast) Estudio: DreamWorks Distribution Sinopsis: Después de ser golpeado por un meteorito durante su día de boda, Susan Murphy (Witherspoon) es transformada en un monstruo llamado Ginormica y posteriormente se dirije a un compuesto secreto del gobierno donde hay otros como ella. Cuando la Tierra es atacada por un comandante conocido como Gallaxhar (Wilson), sin embargo, Ginormica y sus nuevos aliados son puestos en libertad para salvar el planeta. Género:Animación Estreno en España: 3 de Abril
Esta semana se estrena variedad, tenemos para todos los gustos y nacionalidades. Un poco de cine de acción, alguna comedia, un par de muestras de nuestro querido cine, algo de cine francés, una película belga, y dos más de Canadá. El problema es que ninguna de ellas llama lo suficiente la atención como para acercarse a las salas a verlas. Si nada os convence, servidor os recomienda que repesquéis (en caso de que no las hayáis visto) films como ‘Gran Torino’ o ‘The Visitor’.
Intérpretes: Erik Markus Schuetz, Josie Ho, Chris Klein, Kristin Kreuk, Michael Clarke Duncan, Moon Bloodgood, Edmund Chen, Pei-Pei Cheng, Brahim Achabbakhe, Brendan Miller
Sinopsis: Algo está pasando en las calles de Bangkok. Una multitud de poderosos guerreros se están reuniendo en la ciudad. Algunos tienen extraordinarias habilidades, pero todos coinciden en un solo deseo: lograr que se imponga su bando. Algunos luchan por nosotros; otros sólo buscan hacerse con el poder. Ahora todos se preparan para la gran batalla final: el terror contra la belleza, la luz contra la oscuridad, el bien contra el mal.
¿Qué podemos esperar?: La anterior adaptación del famoso videojuego ya era un insulto. De esto no espero menos.
Vuelve Ang Lee y, como de costumbre, su nueva película no tiene nada que ver con la anterior. Tras ‘Deseo, peligro’ (que a mí me pareció magnífica, aunque quizá le sobraron minutos), el cineasta taiwanés ha realizado ‘Taking Woodstock’, cuyo tráiler tenéis arriba. Ya me diréis qué os ha parecido, a mí me ha gustado bastante y creo que puede ser una de las sorpresas independientes del año, “compitiendo” con lo último de Sam Mendes. Menos mal, no todo va a ser acción, efectos especiales y super-estrellas, ¿eh?
‘Taking Woodstock’ se basa en el libro escrito por Elliot Tiber y Tom Monte, y está protagonizada por Demetri Martin, Emile Hirsch, Liev Schreiber, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Kelli Garner, Dan Fogler y Jeffrey Dean Morgan, entre otros. La historia de la película gira en torno a la celebración del famoso festival de Woodstock, en 1969. Evidentemente, esto será una excusa para que Lee vuelva a ofrecer un jugoso retrato de la sociedad, en este caso norteamericana, del momento.
La fecha del estreno es el 14 de agosto en Estados Unidos, pero (largo suspiro) en España no la veremos hasta el 2 de octubre.
PD: ¿Seguro que Jeffrey Dean Morgan no es hermano de Javier Bardem?
Sin duda, Pixar y Disney ya han puesto la máquina de promoción de ‘Up‘ en marcha, porque las novedades que han aparecido a lo largo de la misma han sido unas cuantas. Lo primero, que se ha renovado la Web de ‘Up’, introduciendo notas de producción, y una descripción de los personajes, añadiendo a los ya conocidos, a Alpha, Beta y Gamma, el grupo de ‘vicious dogs’, como son conocidos en la película. Además, se puede ver una primera imagen (fotografía) del cañon en el que se desarrolla parte de la película, una parte de ese mundo perdido que descubren Carl y Russell en su viaje.
Además, se ha empezado a hablar de la posibilidad de recuperar el proyecto de Don Quijote por parte de Disney, que lanzó la versión en DVD de ‘Bolt‘, con una idea clara en la mente: la estrella a día de hoy es Rhino, ese ganster maravilloso que desayuna peligro por las mañanas. Fue la gran sorpresa de la película, y más, siendo un personaje con mucho juego que dar. Y en el DVD, bien que lo han aprovechado, dedicándole incluso un cortometraje. También hemos conocido los diferentes personajes de ‘La princesa y la rana’, incluidos los homenajes a Louis Armstrong, Ray Charles y Celia Cruz, de una película que tendrá en el jazz y la música su principal fuerte. Por último, la parte de los cortometrajes, y en esencia la novedad, va relacionada con la obra que acompañará a ‘La princesa y la rana‘ en su estreno, añadiendo posibles trabajos que se tienen en perspectiva.
Vayamos al grano.
Empecemos por Bolt y Rhino. Uno intuía, antes de ver la película, que había algo en el personaje de Rhino que lo hacía especial. Que Disney tenía a su disposición uno de esos grandes secundarios que iban a dar que hablar. La primera vez que le vemos en pantalla, logra hacerse con la autoría de la misma, con su inocencia, que le hacía ignorar el peligro, se convertía en un fiel escudero de Bolt, logrando que todos los ojos se fuesen hacia él, gracias en parte a sus réplicas desternillantes.
Rhino conoce a Bolt
Como Disney se percató que debía darle un empujón al personaje en el DVD que se lanzó en USA la semana pasada, la novedad del mismo reside en el cortometraje ‘Super Rhino‘ en el que él tiene todo el protagonismo, convertido ahora en un superhéroe, con altas dosis de autoestima, pero sin perder su sentido del humor.
El cortometraje es más corto de lo que suelen durar estos trabajos en Disney, pero no te deja respiro, sobre todo en una primera parte donde incluso se saca partido a otros secundarios que llamaban también la atención en la película, y que no terminaron de aprovecharse del todo. Tiene dos partes diferenciadas, y aunque hay un giro inesperado que le deja a uno fuera de juego, éste tiene toda su razón de ser. No obstante, uno tiene la sensación que la aspiración de Disney debía haber sido mayor, y más cuando ellos mismos debían tener claro que Rhino es todo un filón.
Super Rhino
Para terminar con la sesión de novedades de ‘Up‘, una vídeo entrevista con Pete Docter, en la que se nos muestra al otro protagonista ignorado de la película: el mundo perdido que descubren Carl y Russell. Se pueden ver imágenes absolutamente espectaculares del paisaje, que a uno le hacen recordar la lectura de la novela de H.G. Wells, con un nivel de detalle de los cañones y la jungla que le deja a uno con ganas de más. De hecho los directores de ‘Up’ comentan como se fueron a Sudamérica a buscar el paisaje concreto que querían incorporar a su película.
Mientras, Pixar continúa con la promoción de ‘Up’, en especial, mostrando a través de pequeños clips en Internet cómo son y piensan los personajes de la película. En el primer vídeo que traemos, vemos a Carl soportando la vitalidad de un niño como Russell, que no para quieto, ni deja de hablar y quejarse, mientras caminan por el paisaje de un mundo perdido, que es el otro protagonista de la película. Sin embargo, si uno ve el divertido momento en el que Carl y Russell se conocen, un boyscout comentando a un anciano si necesita ayuda (vídeo de ‘Need any assistance?‘), comprende por donde van a ir los tiros de una relación, en la que Carl no va a tener más remedio que aceptar y agradecer la personalidad del chaval (refrendado en el vídeo que viene a continuación).
La tercera pata de las novedades habla de los cortometrajes de Disney. En concreto, cuál va a ser la obra que va a acompañar en su estreno a ‘La princesa y la rana‘. En principio, Disney tenía establecida una hoja de ruta con todos los cortometrajes que querían llevar a cabo tras la última entrega del ‘How To Hook Up Your Home Theater‘ de Goofy (que se puede disfrutar, junto al resto de los trabajos, en la cuarta entrega de la serie How To que hemos realizado en esta página), y de ‘Glago’s Guest‘, la primera obra realizada en 3D por el estudio, que contaba la experiencia que vivía un soldado ruso destinado en un puesto de vigilancia fronterizo, cuando recibía la visita de un invitado inesperado.
Los pocos que han podido ver el cortometraje, o bien hablan maravillas, o lo consideran demasiado radical para lo que se suele hacer en Disney. En principio, iba a acompañar el estreno de ‘Bolt’, cosa que al final no se llevó a cabo, o sólo se hizo en el estreno americano. Así que lo dejaron en la recámara.
El siguiente proyecto, y que sí se quería estrenar con ‘The princess and the frog’, es ‘The ballad of Nessie‘, que era el siguiente cortometraje que el estudio tenía pensado rodar, esta vez en animación tradicional. Tendría a los mismos directores y equipo de ‘How To Hook Up Your Home Theater’ (que en cines en España no hemos visto estrenada), y nos contaría la historia del monstruo del lago Ness (versión femenina).
El problema viene con la asignación de recursos disponibles en el estudio en la parte de los animadores. Para poder terminar en fechas ‘The princess and the frog‘, se tuvo que destinar el personal asignado en ‘The ballad of Nessie’ a la película, lo que motivó tener que aparcar el desarrollo y la finalización del cortometraje hasta el estreno de ‘Ranpuzel‘.
¿Supone esto que cuando se estrene ‘The princess and the frog’ no habrá cortometraje acompañando la película? Sí lo habrá, aunque en 3D, y llevará por título ‘Tic Tock’. Del proyecto se sabe poco, salvo el porqué de su lanzamiento, y del que se espera den más información en próximos días. Eso sí, el corto que acompañará en Europa a la película será ‘Glago’s Guest’.
¿Qué otros cortometrajes hay pensados realizar? Antes de involucrarse en ‘Bolt’, Chris Williams estaba desarrollando ‘Prep and landing‘, donde los elfos de Santa Claus le ayudaban a preparar su viaje anual de Navidad. El problema venía motivado por unos elfos no muy amigos de trabajar, y que ahora mismo, también está aparcado hasta que el director puede darle forma. También se tiene entre manos recuperar otro de los clásicos de Disney que protagonizaban Mickey, Donald y Goofy, al estilo de ‘Boat builders‘, pero que ahora mismo está parado por el problema de recursos que comentamos antes. También se tiene pensado hacer otro ‘How To‘ de Goofy, con un nuevo concepto a incorporar a la serie, o en su caso, una revisión de alguno de los trabajos de esta serie. El último de los trabajos de los que se ha hablado, tendría como base la película ‘Meet the Robinsons‘, y sería sacar a uno de sus personajes en una historia reducida.
Si regresamos a las primeras informaciones sobre ‘Up’, se habló que la película iba a ser una especie de revisión del personaje de Don Quijote. Al final fue un rumor equivocado, pero partía de una base sólida, y aquí es donde aparece Disney. El proyecto de Don Quijote está en el estudio desde 1940, que tenía pensado hacer un cortometraje con sólo música, en la idea de lo desarrollado con ‘Fantasia’, y para retomar las ‘Silly Symphonies‘ (algunos de cuyos trabajos os hemos ido comentando en esta página). Finalmente se frenó unos años y se recuperó para intentar hacer un ‘How To’ con Goofy en la piel del hidalgo caballero, y que se desechó.
Posteriormente, cuando Disney quiso colaborar con Dalí, desarrolló con el artista español una serie de bocetos en los años 50, que no llegaron a nada, y llevaron la idea de adaptar la obra de Cervantes a un cajón olvidado. Así, entre 1999 y 2002, se retomó la idea de llevar a la pantalla Don Quijote, pero el punto de vista de los animadores, chocó con el de Eisner, que quería una historia más comercial frente al punto de vista de éstos, que buscaban respetar al máximo la grandeza y las posibilidades que la obra les permitía. En 2002, el proyecto fue definitivamente cancelado, principalmente porque quienes estaban encargados del mismo, renunciaron a seguir aguantando a Eisner.
Hasta el regreso de Lasseter a Disney con nuevas ideas. ¿La primera? Atraer y recuperar de nuevo para el estudio, a todos los animadores que salieron escaldados de su conveniencia con el antiguo equipo de dirección de Disney, y por tanto, regresar y conocer la visión de los diferentes proyectos que fueron cancelados: La reina de las nieves, El lago de los cines y Don Quijote. Exactamente lo mismo que ha hecho con ‘La princesa y la rana’, ‘Ranpuzel’ y ‘El rey de los elfos’, justamente los futuros proyectos de Disney. Por eso, el hecho de que ‘La reina de las nieves‘, adaptación de una fábula de Hans Christian Andersen, podría ser la próxima película en animación tradicional del estudio tras ‘El rey de los elfos’, y que ‘Ramayana‘, basado en un poema épico hindú, podría ser también otro proyecto, hace que la idea de recuperar ese Don Quijote que tanto tiempo lleva en estudio en Disney puede renacer. Es decir, quien sacó el rumor de ‘Up’ sabía de la existencia de este proyecto. Veremos como acaba la cosa.
Para terminar, comentar que ‘El rey de los elfos‘ ya tiene tratamiento de la historial subido en la web de Disney. Lo que desconocía era que se basaba en un relato de Phillip K. Dick, y que será más dramática de lo habitual.
Nota: Parte de la recopilación de esta entrada, se debe al excelente trabajo que realiza gnomoel en su Noticias Disney, y como tal, conviene destacarlo.
Por un momento pensé hace unos meses que no llegaríamos a ver nada de lo que ahora se ofrece como material promocional. La crisis afecta a todos, y al pobre niño robot ha estado a punto de chafarle su salto a la pantalla 46 años después de su creación. Menos mal que todo ha quedado en un susto.
Si nada lo evita, ‘Astro Boy’llegará a los cines el próximo 23 de Octubre, de la mano del Estudio de animación Imagi, que lleva trabajando en el proyecto desde el 2.006, por lo que ninguna gracia les podía hacer la falta de financiación que ha sufrido la productora asiática de cine en CGI y que dejó en suspenso la post-producción del film hasta solucionarse los problemas económicos.
Como muestra de que nadie los para, tenemos póster y primer trailer largo donde los fans más nostálgicos verán resurgir de sus cenizas un personaje que es todo un símbolo anime y cuyo marketing aún genera millones de dólares, por lo que la repetición del éxito del anterior producto de la Imgai, las Tortugas Ninja, está prácticamente asegurada.
Como siempre, en España a esperar que la distribuidora fije la fecha que le de la gana.
Lo que más recuerdo de lo último lanzado de ‘Gatchaman’ es ese intento de teaser trailer de apenas 10 segundos donde no se veía prácticamente nada de nada, o al menos había que ser muy fantasioso para intuir si era un anuncio de coches o un film de animación. Por eso, cualquier tipo de promoción se come con ganas.
El primer póster de ‘Gatchaman’o más conocido entre nosotros como ‘Comando G’ se ha exhibido en la Tokyo International Anime Fair y por primera vez se atisba el look de los personajes que tanto calaron en la infancia de algunos (ejem, carrozillas, ejem) con el protagonista Joe Asakura en su traje de lucha.
El status del proyecto es toda una incognita y a veces, hasta preocupante. Prevista inicialmente para este año, se retrasará hasta el 2.010 tras el abandono de Kevin Munroe (’TMNT’) como director. El presupuesto es de 110 millones de dólares y el Estudio no pasa por su mejor momento. Recemos porque todo no quede en éste póster y se acabó.
¿Más de lo mismo o una continuación necesaria?. A saber, pero la división de animación de la Fox, que ingresó millones con ‘Horton’, no está para desechar una franquicia tan rentable como la de los personajes de ‘Ice Age’ y la tercera entrega llegará a los cines el próximo verano, sin discusión alguna.
Ya de por sí la secuela del 2.006 era mucho menor que su antecesora, por lo que ‘Ice Age 3: El amanecer de los Dinosaurios’podría suponer una sucesión inconexa de gags sin mucho más que añadir, pero a la vista del nuevo trailer (pillado de mala manera) del film hay dos cosas que quedan claras: se requiere ya un spin-off de la ardilla Scrat y si es posible, que dejen al perezoso Sid hacerse con el metraje entero.
‘Ice Age 3′ se estrena el próximo 3 de Julio en España.
Lo que hizo Bryan Singer con ‘Superman Returns’ le dejó tocao. Y a más de uno de nosotros también.
Su redención podría haber sido apoteósica con ‘Valkiria’, y de haber resultado lo que se esperaba nos hubieramos tenido que comer, una a una, cada letra de cada palabra de todas aquellas críticas incendiarias que le hemos ‘regalado’ durante todo este tiempo atrás.
Sin embargo, un thriller correcto, con un plantel de actorazos no es lo ideal para reconciliarse con un público rayado.
Así que Singer sigue estando a prueba para demostrar que lo que hizo con ‘Sospechosos Habituales’, que rentabiliza bien, no fue una flor en el trasero.
Hace unos días se dijo que estaba considerando dirigir ‘The Prisioners’, con Mark Wahlberg como actor principal, y cuyo guión, en la línea de ‘El Silencio de los Corderos’ o ‘Seven’, estaba considerado como el más caliente de Hollywood (de eso fue hace dos años y mirad por dónde anda todavía). Eso y nada es lo mismo.
Lo que sí es oficial es que Bryan se hará cargo de la dirección de una cinta que presentó en la última edición del Comic Con de San Diego como productor. Se trata de ‘Freedom Formula: Ghost of the Wasteland’, adaptación de la miniserie gráfica de 5 volúmenes creada por Edmun Shern y publicada por Radical Publishing, cuyos derechos cinematográficos ha adquirido la New Regency.
Se tratará de una especie de ‘Top Gun’ futurista, protagonizado por unos pilotos de jets genéticamente modificados que viven en una sociedad totalitarista. Uno de ellos descubrirá que su línea de sangre tiene el poder de cambiar ese sistema.
Vamos, una oportunidad única para demostrar que sabe manejar cine de superhéroes. Porque su paso por la franquicia ‘X-men’ tampoco fue del todo traumático.
Ya hay trailer para la comedia del verano, y no tengáis duda alguna que será una exitazo taquillero a pesar de mezclar cavernícolas, a los hermanos Caín y Abel y a todo pasaje bíblico que se le ponga por medio a Harold Ramis, director del film, que ya la compara como una versión moderna de ‘La Vida de Brian’ de los Monthy Python. Eso es apuntar alto.
‘Year One’ es otra producción del irreverente Judd Apatow, pero a diferencia del resto su presupuesto es de aúpa: 75 millones de dólares, lo cual la convierte en la segunda comedia-blockbuster para Jack Black tras ‘Tropic Thunder’ el pasado verano, y con el actor en el reparto pocas veces hay inconvenientes para recuperarlos.
Con más de un mes de retraso respecto a su estreno en los USA, ‘Year One’llegará el 24 de Julio a España.
La cantidad de chorradas y flipadas que tuve que tragarme con esa película, sin olvidarme de la puñalada al floclore español con esas Fallas de Valencia metidas a cascoporro en la Semana Santa sevillana. Me dan arcadas ná más recordarlo.
Luego vino el amigo J.J. Abrams y mejoró un pelín el asunto con ‘Misión Imposible III’, porque el tipo es una ‘machine’, y porque tenía un villano del copón, aunque desprovechao en beneficio de Tom Cruise, que interpretaba Philip Seymour Hoffman.
Pero indiscutiblemente la primera película de la saga, ‘Misión Imposible’, del perdido Brian de Palma, es para mí la mejor de la trilogía.
Con todo esto quiero decir que mi interés por este producto ha ido decreciendo conforme han ido pasando los años (empezó en el 96) y los estrenos de cada entrega. Así que saber por boca de Cruise que ya se está trabajando en la producción de ‘Misión Imposible 4′ no le supone tampoco una alegría a un servidor. Indiferencia ante el anuncio más bien, aunque no dudo que para otros esta noticia será la caña.
Ha sido en una entrevista en el programa de televisión japonés SMAP SMAP donde Tom ha desvelado que en estos momentos ya se está en faena con la historia de esta cuarta entrega, y como el hombre se sabe al dedillo, porque es un maestro, cómo es este negocio confesó que algunas escenas de acción se rodarían en Tokio. No es listo ni ná el chaval.
No dió más detalles del proyecto, porque la verdad no creo que haya más de lo contado, pero siguiendo con su clase de cómo hypear pidió que se esperara a que la Paramount, que es la que tiene los derechos de la franquicia, lanzara la nota de prensa correspondiente para hacer esto oficial.
Parece que se han fumado la pipa de la paz Cruise y la Paramount, pero es que les conviene: 1.400 millones de dólares en todo el mundo es lo que han recopilado juntitos con la saga. Aunque sea por pasta, se necesitan.
No voy a decir que nadie lo esperaba, pero con otras dos películas de alto copetín estrenándose el viernes, lo nuevo de Cage no las tenía todas consigo para conseguir el tan ansiado nº1, pero por mucho que lo vapuleen y digamos que sus films carecen de calidad alguna, Cage consigue otro nº1, y la racha es ya ascendente.
Alex Proyas’ coloca a ‘Knowing’ en el primer puesto del box-office dándole a Cage su tercer nº1 consecutivo tras ‘Bangkok Dangerous’ y ‘La Búsqueda 2′. El film de ciencia ficción catastrófico recauda 24.8 millones de dólares en 3,332 cines, siendo el segundo mejor estreno de Marzo tras ‘Watchmen’, aunque muy por detrás de otros films que sí han llegado a los 40 millones en su primer fin de semana sin problemas, como ‘Viernes 13′ o lo último de Tyler Perry.
En el nº2 entra ‘I Love You, Man’, una comedia típica masculina según las críticas pero que con Paul Rudd, que no para de trabajar, y Jason Segel, ingresan 18 millones de dólares, que sin ser una maravilla y uno de los peores estrenos de comedia del año, sí les sirve para superar a la pareja formada por Julia Roberts-Clive Owenque en ‘Duplicity’ que se estampan contra la pared con 14.4 millones de dólares. La Roberts sigue sin despegar en taquilla si no es con Soderbergh cogido del brazo, lo cual es ya preocupante.
‘Race to Witch Mountain’ baja del nº1 al nº4 con 13 millones de dólares y un total de 44.7 millones de dólares acumulados, pero como no sabemos su presupuesto no podremos decir si esto es un éxito para la Disney o no…aunque los números no son muy boyantes que digamos.
Y con un 62% más de caída respecto al anterior fin de semana, ‘Watchmen’ inicia una caída libre que le lleva a recaudar otros 6.7 millones de dólares y la deja a las puertas de los 100 millones de dólares, 98 concretamente. El problema es que desde ésta sábado el film ya ha perdido más de 100 cines y se prevee que no llegue a los 120 millones en los USA, un límite que la Warner no contemplaba en ninguno de los casos.
La semana que viene no tiene ciencia alguna: ‘Monsters vs. Aliens’ y ‘12 Rounds’ del WWE John Cena. Camino libre para la Dreamworks.
Llegan las primeras críticas de la prensa especializada del otro lado del charco sobre ‘Los Abrazos Rotos’ y el resultado no puede ser mejor para Almodóvar. A su favor destaca la gran capacidad del director manchego y su valentía en combinar con éxito en una misma película diferentes géneros cinematográficos.
La prestigiosa revista Variety, uno de los medios de referencia informativa de cine en Hollywood, llevó la película a su portada digital de ayer con una foto de Penélope Cruz y José Luis Gómez y calificó la producción de ‘inquieta, francamente entretenida y de trato visual exquisito’.
Para Jonathan Holland, crítico de esta publicación, la película hace malabares con los géneros y combina con habilidad melodrama, comedia y cine negro gracias a la ‘extraordinaria fuerza de la personalidad cinemática de Almodóvar’.
La prensa reconoce la maestría de Pedro a la hora de realizar el filme, aunque le achacan un excesivo interés en ‘exigirse técnicamente a sí mismo’ más que en tratar asuntos mundanos.
No obstante, Holland avisa a los seguidores estadounidenses de Almodóvar de que ‘Los Abrazos Rotos’ es totalmente distinta y no se parece en nada a la galardonada ‘Volver’ (2006):
Los fans deben prepararse para un trato poco común. ‘Los Abrazos Rotos’ no está hecha de sangre y carne, sino de celuloide.
Penélope Cruz está convincente, sutil, aunque debido a que su personaje está dividido en tres, la audiencia luchará por localizar un centro emocional detrás de la vertiginosa gama de vestidos y pelucas.
Además, la edición digital de la revista británica Screen International aplaude el filme al tiempo de que arroja dudas sobre su posible éxito de espectadores.
Exactamente el crítico Barry Byrne lo cataloga como generoso y negro melodrama que brilla con el humor característico Almodóvar que emocionará a sus leales seguidores, pero dejará al público general más aturdido que encandilado.
Para Byrne es un placer ver esta película, aunque considera que no tendrá la resonancia de ‘Volver’. No obstante, para él Pedro retendrá su estatus de director europeo a seguir para la amplia audiencia interesada por el cine artístico.
Personalmente la película me ha dejado bastantes sensaciones contrapuestas. Si bien técnicamente me parece espléndida, en su contra tengo que decir que no ha conseguido tocarme la fibra sensible, creo que ahí está su principal defecto.
Por otro lado, creo que Lluís Homar le podría haber dado más emoción a su personaje, ya que a pesar de tener en sus manos una bella historia no consigue llegar al espectador. Blanca Portillo, Penélope Cruz y José Luis Gómez están realmente espléndidos en sus labores interpretativas.
Por su parte, Almodóvar está comedido en su labor como guionista y creo que es algo que no le beneficia ni es bueno para sus fieles seguidores. Sus excesos y sus personajes llevados a menudo al extremo eran para mí uno de los grandes alicientes de sus películas.
‘Los Abrazos Rotos’ es un magnífico largometraje pero está alejado de lo que nos tiene acostumbrado este genial director. De todas formas, no hay duda que es todo un lujo para nuestro cine contar con un realizador de su categoría.
Nada, que no hay forma de echar al abuelo Eastwood de la taquilla Ñ. ‘Gran Torino’ lleva tres semanas consecutivas en el número 1 y no muestra síntomas de desfallecer: 1.228.397 euros más, unos números de estreno, que hacen que aumente su bote español hasta los más de 6,4 millones de euros. Impresionante.
No ha valido de nada la llegada a la cartelera de ‘Los Abrazos Rotos’ para romper, nunca mejor dicho, el liderato de Clint. Sigue consolidado, como su fuera el fin de semana de su debut, y no veo que venideras películas le descoloquen en breve. Seguro que seguirá dando que hablar en las próximas semanas, pero por el momento nos tiene con la boca abierta sin poder articular palabra.
Pero claro, es que la propuesta más fuerte de este finde, el filme de Almodóvar, ha pinchao en el hueso de los espectadores (y críticos).
Aunque no comparta un servidor esas críticas tan negativas, el último trabajo de Pedro se ha visto sorprendido por una mayoritaria avalancha de mal rollo que ha ido de boca en boca. Y si ya de por sí genera su persona un halo de rechazo entre mucho público patrio (yo separo al Almodóvar persona del director) esa mala prensa supone la puntilla para que la peña cinéfila le dé de lado.
Entre el día 20 y 23 de marzo ‘Los Abrazos Rotos’ recopiló 978.046 euros, que la ha colocado en el puesto número 2. Leído así no parece tan pésimo balance, pero es que su estreno tuvo lugar el día 18, y desde entonces ha taquilleado 1.370.875 euros. Vamos, que no ha sido pelotazo como todo el mundo esperaba.
Es posible que por el morbo que han generado aquellas críticas destructivas, lideradas por las del ‘amigo’ Carlos Boyero, preconsiderado como un afín, la gente acuda al cine otra semana más por comprobar en sus carnes el supuesto desaguisao.
En la tercera semana fijo desciende en caída libre, y la verdad, era nuestra esperanza para aumentar la cuota de recaudación del cine español. Habrá que esperar a ‘Agora’ de Alejandro Amenábar para contabilizar eurejos, eso sí con los dedos cruzaos.
Respecto a la tercera posición,yo esperaba como muchos que se la apropiara ‘Duplicity’, con Julita Roberts y Clivecín Owen de reclamo, pero no ha sido así. Le ha dejado paso a ‘Una pareja de tres’, que con 799.967 euros se ha hecho con un puesto en el podium. La cinta de Gilroy se tiene que conformar con la cuarta posición, con 781.767 euros, oliéndole el cogote a la de Jennifer Aniston y otro Owen, en este caso de nombre y de apellido Wilson.
Y ahora voy a los descalabros: Por un lado, ‘Underworld: La Rebelión de los Licántropos’ se despelleja desde el la segunda a la sexta posición, con menos del 50% de taquillaje que el güiken pasado. El morrazo ha sido considerable, y qué queréis que os diga, lo esperaba, porque esta franquicia está agotada … pero lleva así desde la entrega anterior.
Y por otro lado, lo que nunca queríamos haber leído: ‘Watchmen’ ha sido un fracaso en España. Se despeña en su tercera semana con nosotros al 9º lugar de la lista, sintiendo ya el abrazo de la ’segunda división’, de los puestos 11 hacia al abismo, y perdiendo otro 50% más de recaudación. Ay, qué tiempos aquellos cuando a uno se le ponía la piel de pollo cuando veía los avances … .
El 16 de Octubre, cuando ‘Where the Wild Things Are’se estrene en los cines USA, Spike Jonze (’Como ser John Malkovich’) , su director respirará por un sólo momento. A partir de ahí tendrá que aguantar la respiración para recuperar los 110 millones invertidos por la Warner y olvidarse de los constantes problemas que ha tenido para sacar el film adelante.
Si tuvieramos que hacer una cronología del ‘desastre’ que ha sido la producción de la películas, las líneas básicas son claras:
‘Where the Wild Things Are’ tuvo su primer teaser exhibido junto a ‘El Grinch’ en el 2.006, pero las desavenencias entre Jonze y el Estudio provocaron la huída del primero a la Warner con el proyecto bajo el brazo.
El rodaje comenzó en Abril en Australia. Tres años después, sigue en post-producción.
La voz de Michelle Williams, la ex-esposa de Heath Ledger, fue sustituida por Lauren Ambrose una vez estaba todo el diálogo grabado.
En Febrero del 2.008 saltó a la red una información que apuntaba a que la Warner quería que se rodara toda la película otra vez. El problema vino de un test-screening, donde uno de los niños que acudió al pase salió llorando por lo ‘terrorífico’ que suponían las imágenes rodadas por Jonze.
Howard Berger, ganador de un Oscar y responsable de los efectos especiales de ‘Narnia’ declinó la oferta de trabajar en el film cuatro veces alegando que la película era una ‘idea horrible’.
El presupuesto, gracias a los constantes ‘retoques’ aumentó de 80 millones a los 110 millones finales.
Baile de fechas de estreno: de Julio del 2.007 a Octubre del 2.008, para después pasar a Octubre del 2.009.
Se lanza el esperadísimo trailer, yseguro que chocaré con mucha gente si digo que no me llama la atención en absoluto. En España tendremos que esperar aún más: estreno el 18 de Diciembre del 2.009.
Director:John Hamburg Interpretes:Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones (Full Cast) Estudio: DreamWorks SKG Sinopsis: Peter Klaven (Rudd) continúa la busqueda para encontrar su Mejor Hombre para su boda. Pero cuando su nuevo B.F.F. (¿Segel) pone una tensión con la relación con su novia (Jones) puede que el trío pueda aprender a vivir felizmente? Genero:Comedia Estreno España:24 -4-09
KOWINNG
Domestic Total as of Mar. 22, 2009:$24,814,000 (Estimate)
Director:Alex Proyas Interpretes:Nicolas Cage, Chandler Canterbury, Rose Byrne (Full Cast) Estudio: Summit Entertainment Sinopsis:Cuando Eduardo Myles (Cage) comienza a sospechar que su hijo ha descubierto un artefacto que con exactitud predice catástrofes y otros desastres, él continúa creyendo que su familia desempeña un papel en los acontecimientos que están a punto de revelarse. Género:Thriller Estreno en España:8-4-09
Sinopsis: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche, donde no sólo perdió la vista sino que también murió Lena, la mujer de su vida. Este hombre tiene dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se convierte en su seudónimo, Harry Caine. Si ya no puede dirigir películas, prefiere sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco ha muerto con Lena en el accidente...
Duplicity Dirección y guión:Tony Gilroy. País: USA. Año: 2009. Duración: 125 min. Género: Thriller, comedia. Interpretación:Julia Roberts (Claire Stenwick), Clive Owen (Ray Koval), Tom Wilkinson (Howard Tully), Paul Giamatti (Richard Garsik), Dan Daily (ayudante de Garsik), Lisa Roberts Gillan (secretaria de Tully), Rick Worthy (Dale Raimes), Oleg Stefan (Boris Fetyov), Denis O’Hare (Duke Monahan), Kathleen Chalfant (Pam Frales), Khan Baykal (Dinesh). Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 18 Marzo 2009.
Sinopsis: La ex agente de la CIA Claire Stenwick y el ex agente del MI6 Ray Koval han abandonado el mundo del espionaje gubernamental por un mundo mucho más lucrativo: la guerra fría entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Hacerse con la formula de un producto que aportará una auténtica fortuna a la primera compañía que lo patente. Para sus jefes, el titán de la industria Howard Tully y el consejero delegado Dick Garsik, nada está prohibido en esta guerra. Los dos espías han arriesgado mucho y ninguno sabe quién engaña a quién. Mientras intentan mantenerse por delante y desbaratar los planes del otro, acaban por descubrir que el engaño y la mentira sirven de poco cuando se cae en las garras del amor.
Una pareja de tres Título original: Marley & me. Dirección:David Frankel. País: USA. Año: 2008. Duración: 115 min. Género: Comedia romántica. Interpretación:Owen Wilson (John Grogan), Jennifer Aniston (Jenny Grogan), Eric Dane (Sebastian Tunney), Alan Arkin (Arnie Klein), Kathleen Turner (Sra. Kornblutt). Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 18 Marzo 2009.
Sinopsis: Los recién casados John y Jenny Grogan toman la decisión de dejar atrás los duros inviernos de Michigan y trasladarse al sur para iniciar su nueva vida en la zona oeste de Palm Beach, Florida, y formar una familia. Dudando de su capacidad para criar a un niño, John le confiesa su inquietud a su amigo y compañero de trabajo Sebastian, a quien se le ocurre la solución perfecta: John tiene que regalarle a Jenny un cachorro. «Es facilísimo», dice Sebastian, «sólo tienes que pasearlos, alimentarlos y dejarlos sueltos de vez en cuando». Y entonces llegó Marley. Los Grogan adquieren una monada de perro, un labrador de pelo rubio y poco más de cinco kilos de peso, pero que en nada de tiempo crece hasta llegar a ser una apisonadora de casi 46 kilos y con una energía tan arrolladora que convierte el hogar de los Grogan en un completo caos.
Capitán Abu Raed Título original: Captain Abu Raed. Dirección y guión:Amin Matalqa. País: Jordania. Año: 2007. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación:Nadim Sawalha (Abu Raed), Rana Sultan (Nour), Hussein Al-Sous (Murad), Udey Al-Qiddissi (Tareq), Ghandi Saber (Abu Murad), Dina Ra’ad-Yaghnam (Um Murad), Mohammad Quteishat (Hilal), Nadim Mushahwar (Sameh), Faisal Majali (Ziad), Lina Attel (madre de Nour), Ali Maher (padre de Nour). Distribuidora: Golem. Estreno en España: 18 Marzo 2009.
Sinopsis: Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño, lo vive a través de libros y breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. Entonces nace una amistad entre el hombre y los niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante historias inventadas.
En el séptimo cielo Título original: Wolke 9. Dirección:Andreas Dresen. País: Alemania. Año: 2008. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación:Ursula Werner (Inge), Horst Rehberg (Werner), Horst Westphal (Karl), Steffi Kühnert (Petra). Distribuidora: Baditri. Estreno en España: 18 Marzo 2009.
Sinopsis: Ella no lo buscó, simplemente ocurrió. Primero fueron miradas, una atracción. Pero nada de eso debía pasar. Inge tiene unos sesenta y pico años. Lleva 30 años casada y quiere a su marido, pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez.
Muchas veces hemos hablado de la importancia de la existencia de Pixar y del camino de calidad que han decidido seguir con sus películas. Pues parece que otra vez se salen del camino fácil y se arriesgan con otra de sus apuestas. ‘Up‘ inaugurará la 62ª edición del Festival de Cannes, según han comunicado los organizadores.
Con todo lo que eso conlleva. No sólo es lo que acapara en cuanto a marketing el estreno de una de sus películas, sino que ahora se atreven con el festival de los festivales, y el lugar donde serán centro de atención del mundo de la cultura y el cine durante una semana. Puede ser un arma de doble filo, pero las intenciones están ahí. Eso sí, no sólo en Cannes termina la información de Pixar.
Por lo pronto, según se van conociendo opiniones sobre los 45 minutos de película que se han podido ver, que la sorpresa es grande, y que Pete Docter vuelve a sorprender a la gente con una comedia, alejada del clasicismo de ‘Wall-E‘. Esta vez no sólo nos sorprenderán con los personajes secundarios, sino que la dimensión que puede alcanzar el propio Carl, como nos sucedió con el entrañable robot Wall-E.
Además, se está comentando que ‘Up’, por el tipo de humor empleado, puede ser la película más cercana al público adulto de toda las realizadas por ellos, algo que egoístamente conviene celebrar.
Estos últimos días, mucho se ha estado hablando sobre cuando podríamos ver el trailer de ‘Toy Story 3‘. Se barajó la posibilidad de que el mismo se pudiera ver junto a ‘Up’, como preámbulo a la película. Al final, se puede decir que el gozo en un pozo. Pixar o Disney, han estimado que no era el momento adecuado y no habrá trailer de ‘Toy Story 3’, que el sacar a la luz imágenes de la película debería tener su momento adecuado. Así que el estreno lo han retrasado.
Para cuando podremos volver a ver a Woody y a Buzz Lightyear en acción? Pues lo cierto es habrá que esperar porque aún no tiene fecha cerrada. ¿Qué se podrá ver cuando se estrene ‘Up’? Y aquí vienen las noticias buenas, verá la luz el primer trailer completo de ‘The princess and the frog‘, en su estreno en teatros, conviene aclararlo, que seguramente hacia Mayo estará disponible en Internet.
Para terminar, y dado que me parecen unas joyitas, el segundo capítulo de las aventuras de Carl y Russell. Conviene pensar en la importancia de estos episodios como píldoras informativas de la personalidad de los dos protagonistas de ‘Up’. La paciencia de Carl, y la hiperactividad de Russell, unida a su inocencia. Da para sacar un par de sonrisas, y para comprobar el interés que Pixar tiene en Internet como herramienta de boca a boca comercial. Y mientras, preparando contenido extra para el futuro DVD de ‘Up’.
Retomo la pregunta retórica ahora con la secuela de la película de culto ‘Donnie Darko’ que tantos entusiastas fans ha acaparado desde su estreno en el año 2001. Una película, que pasó sin llamar especialmente la atención, logró convertirse en objeto de profunda veneración, gracias a una historia intrigante, fantástica y con suficiente trasfondo como para que se quede en la memoria durante un tiempo y en la que cada espectador extraiga sus propias conclusiones o teorías. Tanto, que bien merece varias revisiones para saborear la trama y sacar el máximo partido a esta historia que dirigiera con habilidad e inspiración Richard Kelly y protagonizase un joven Jake Gyllenhaal.
‘Donnie Darko’ alcanzó su éxito en la intimidad de su reproducción en formato doméstico, y ahí es donde ha acabado, aunque más bien ha comenzado, su ¿innecesaria? secuela, de próximo lanzamiento. Así, a partir del próximo 12 de mayo se podrá adquirir ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’ (el título definitivo con el que la van a lanzar) tanto en DVD como en Blu-Ray, una película en la que ni Kelly ni el propio Jake han tenido nada que ver, y que tras levantar una ligera expectación (a la par que cierto pánico) va a acabar en las estanterías, sin pasar por salas.
A David Fincher le ha engachao eso del CGI. Mientras que nos estuvo reservando esa última obra de virtuosismo de ordenata llamada ‘El curioso caso de Benjamin Button’, hasta que la colocó en la cima de Hollywood, no ha dejado de preocuparse de otro trabajillo del mismo campo, esta vez animado, del que es productor.
Hablo de ‘The Goon’, la adaptación cinematográfica del ‘bebé’ cómic de Eric Powell del mismo nombre, que nació en 1999 bajo la protección de la editorial Dark Horse.
Un material de corte paranormal y cargado de tralla de humor negro, que tiene mucho potencial para romper con la trayectoria tradicional de las actuales producciones de animación, que comparadas con ésta parecerán unas nenazas. Blur Studios (que le producirá a David su siguiente filme, ‘Heavy Metal’) y Dark Horse Entertainment son las compañías que se han embolao con Fincher en este proyecto.
En esta película se recogerán las aventuras de un musculado camorrista llamado Goon que presume de ser el brazo ejecutor del temido mafioso de nombre Labrazio. Junto con su compañero Frankly acaban, a menudo, envueltos en otras maquinaciones relacionadas con una banda de muertos vivientes comandada por el Párroco Zombie de la ciudad que tiene la intención de hacerse con el control de la zona ‘protegida’ por Goon.
Además de zombies no van a faltar fantasmas, demonios, aliens de otra dimensión o científicos locos. Esto, llevado bien llevado, por ejemplo por el propio Fincher, a acción real también sería una pasada.
Ya se ha lanzado el primer teaser póster, e imágenes de arte conceptual y fotogramas, y un servidor se ha empezado a comer las uñas por la impaciencia de que salga ya un primer teaser trailer.
¿Que aquí hay influencia visual de la saga de de Indiana Jones?. Pues sí, pero a este extremo paranormal no ha llegado Spielberg y Lucas … bueno, algo, y a qué mala hora.
La experiencia es un grado. Y ahí no hay visionarios que valgan. El tite Eastwood deja claro que es uno de los maestros de este negocio, y que con cosillas tan simples como ‘Gran Torino’ puede triunfar sin despeinarse.
Repite número 1 en la taquilla Ñ, de forma consecutiva, alcanzando ya la cifra total de 1.691.149 eurejos, y superando en parné a otras producciones que por target podrían estar saboreando ese rico manjar monetario que disfruta el filme más visto en nuestro país durante dos semanas.
Y no puedo evitar hacer comparaciones, y saltarme el ‘protocolo’ personal a la hora de hablaros de la taquilla española y tirarme al vacío para caer al 5º lugar y darme cuenta, desgraciadamente, que aquella prometedora película de trailers hipnóticos llamada ‘Watchmen’ no sólo no ha subido de puesto sino que ha bajado de posición para decepción de sus ‘pre-captados’ seguidores, entre los que me incluía.
Snyder y compañía se llevan en su segunda semana por nuestros cines 539.523 euros, que unos 200.000 euros menos que en su debut. El boca a boca, para bien o para mal, suele ser fiable en esta industria, y en este caso la mala prensa que está recibiendo este filme le está sembrando la calificación de película ‘de culto’, etiqueta que algunas veces se coloca a aquellos largometrajes reservados a los muy muy fans del director, del actor/es de turno, o de la fuente de adaptación.
Lo que ocurre es que la Warner Bros. no había preparado este producto para pocos cinéfilos, y aunque es una buena película, su repercusión no ha sido de masas como se esperaba y se auguraba con la venta anticipadas de entradas.
En este punto me acuerdo del pasado, de los pactos económicos (en los que hasta se hablaba ilusionadamente de secuelas) entre la Fox y la Warner Bros., después del rifi rafe judicial entre ambas, y se me abren las carnes. Habrá que estar atentos a la cuenta de resultados del filme para conocer las repercusiones respecto a dichos pactos, pero es posible que en la compañía de los hermanos Warner la palabra ‘Watchmen’ se convierta en maldita.
Es que sigo comparando, e incluso una secuela de medio pelo como ‘Underworld: La Rebelión de los Licántropos’, se ha colocado por delante, en segundo lugar, llevándose en menos de lo que uno se come un cubazo de palomitas, la cantidad de 1.187.447 euros en su estreno. Es más, otro filme, de dudosa calidad, como ‘Más allá de los sueños’ sigue amasando leiros y llega ya a los 925.654 euros en el tercer lugar de la lista. Estas dos, en calidad, son inferiores a la susodicha cinta ninguneada, y sin embargo, se han situado en puestos de privilegiadas.
En fin, que la verdad es que estoy decepcionado y siento rabia a la vez. Habrá que pasar hoja y mirar al futuro (Terminator, Star Trek) … nunca mejor dicho.
Del resto de la tablilla mencionar la resistencia de ‘Slumdog Millionaire’, en el cuarto lugar; y la de ‘The code’, en el séptimo lugar, con el tirón de Banderas y Freeman desplegando efecto. Lo de ‘La pantera rosa 2′, cayendo al 10 puesto era ya de suponer.
El fiasco de ‘Watchmen’ ha descendido brutalmente en su segunda semana (observar como ‘Gran Torino’ se la está merendando en nuestras salas es algo que me hace disfrutar de lo lindo, y no sin sorpresa). Ha dejado el puesto número uno para lo nuevo de The Rock, o lo que es lo mismo, Dwayne Johnson. ‘La montaña embrujada’ es su título, y en ella da vida a un taxista con dos pasajeros muy especiales. La crítica americana no se deshace en elogios, y el público votante en la Imdb, como siempre, un poco más permisivo con este tipo de cine. Por aquí la veremos el 17 de Abril.
‘The Last House on the Left’ es otro remake de un film de terror, de esos doscientos que nos llegan todos los meses. En este caso le ha tocado a una película de Wes Craven, considerada de culto en ciertos sectores. Esta nueva versión no consigue el beneplácito de la crítica, aunque el público votante parece que se lo pasa pipa.
‘Miss March’ es la tercera novedad en el top ten. Una comedia sobre un chico que, tras cuatro años en coma, despierta y descubre que su novia es una famosa “modelo” de revistas para hombres. La crítica la ha destrozado, el público votante la trata un poco mejor.
Todo está listo para que M. Night Shyamalan comience a rodar su nueva película, ‘The Last Airbender’. Cliff Curtis (en la foto, a la izquierda), Shaun Toub (a la derecha), Aasif Mandvi y Keong Sim han sido los últimos cuatro actores en incorporarse al reparto, que ya se da por completo.
De ellos, destacar a Curtis, un estupendo actor curtido en todo tipo de producciones, que cumple incluso en títulos del calibre de ’10.000’; y a Toub, cuyo rostro también os debe sonar, ha participado en películas tan famosas como ‘Crash’, ‘Cometas en el cielo’ o ‘Iron Man’, y no cabe duda que lo seguiremos viendo a menudo, porque vale para cualquier papel de “árabe” que se necesite en Hollywood.
Con casi 79 años, Clint Eastwood, lo más cercano a un cineasta clásico que hay en la actualidad (en realidad es neoclásico), no para de trabajar. Tras dejarnos dos joyas del calibre de ‘El intercambio’ y ‘Gran Torino’ (la crítica vertida en la revista Cahiers o la de mi compañero Gabriel, son de lo más sensato que he leído al respecto de ella), ya se encuentra en pleno rodaje de su nuevo trabajo: ‘The Human Factor’ (nada tiene que ver con la película de Otto Preminger de idéntico título), con vistas a estrenarlo el próximo mes de diciembre. Basada en la obra de John Carlin, narra la celebración de la Copa del Mundo de Rugby en Sudáfrica, tras la caída del Apartheid, en la que Nelson Mandela intentó acabar de una vez por todas con las diferencias entre blancos y negros.
Morgan Freeman, en su tercera colaboración con Eastwood da vida a Mandela; y Matt Damon interpreta a François Pienaar, el capitán de la selección de rugby de Sudáfrica, lugar en el que se está filmando la película. Freeman dando vida a Mandela… ¿alguien ha dicho Oscar? Con el reivindicativo y polémico tema del film, no me extrañaría que estuviéramos ante una de las claras favoritas de la ceremonia del año que viene. Pero ya habrá tiempo para reflexionar sobre ello, de momento la pregunta que me hago es: ¿Qué pensará ahora Spike Lee de Eastwood?
Este trailer en español de ‘Transformers: La Venganza de los Caídos’ fue parte de la artillería pesada que la Paramount colocó este fin de semana en nuestros cines patrios antes de la proyección de ‘Watchmen’.
Y no podía haber sido mejor la ocasión para presentar armas en nuestro idioma, porque con las salas del país petadas de espectadores adrenalíticos por edad, de adolescencia efervescente, el ‘cultivo’ de esta semilla garantiza otra ocasión ‘revientasala’ cuando se estrene por aquí esta secuela el 26 de junio.
Y tengo morbillo por saber si será mejor que la primera entrega. Soy un declarado admirador del CGI de ‘Transformers’, insatisfecho con su rapidez visual transformadora de los juguetitos en pantalla, pero detractor de su guión.
Ya, lo sé, voy aprendiendo poco a poco que hay películas de ’seso desconectado’ a las que no puedes pedirle más de lo que ofrecen, pero nunca renunciaré a buscar en cada una de esas películas que me ciegue los ojillos anticipadamente que me convenza de que no me he chupao un videoclip de dos horas. Oid, y que algunos videoclips tienen más y mejor guión que muchos de los filmes que nos cuela Hollywood.
Además, y por qué no decirlo, tengo unas ganas locas por ver su enfrentamiento con su telonara, ‘Terminator Salvation’, que se estrena el 5 de junio por estos parajes olé. Aunque la diferencia debutaria en USA (21 de mayo) impedirá una lucha de poder a poder. Si la McG cae en el campo de batalla taquillero, me haré el hara-kiri bloguero (bueno, será una tentativa porque me encanta el bloguerío) pero como le dé para el pelo a esta secuela de Bay me voy a estar regodeando cosa mala.
Qué queréis chicos/as, esto de emocionarse anticipadamente y decepcionarse después, o a la inversa, forma parte del juego lujurioso que nos propone la industria cinematográfica USA, y es la salsa de estos foretos. Soy un absoluto pecador.
12 ROUNDS
THE HAUNTING IN CONNECTICUT
MONSTERS VS. ALIENS
Me acuerdo ahora del plomazo de la 
