Aunque los periodistas del 'Daily Planet' ya manejan iPads, la primera imagen oficial de la compañera de Clark Kent en la película de Zack Snyder llega en blanco y negro. Por CINEMANÍA
31 de enero de 2013 | 12:37 CET
jueves, 31 de enero de 2013
'El hombre de acero': Primera foto oficial de Amy Adams como Lois Lane
Tráiler de 'Los amantes pasajeros'
Un avión, pilotos, azafatos y pasajeros excéntricos; sexo, drogas y Gloria Gaynor. El regreso de Pedro Almodóvar a la comedia loca ya tiene tráiler con final sorpresa. Por CINEMANÍA
'Iron Man 3': Nuevo póster y avance del tráiler de la Super Bowl
Robert Downey Jr. practica caída libre forzosa en el último cartel de la tercera entrega de 'Iron Man', donde parece que Tony Stark lo pasará verdaderamente mal. Además, un pequeño avance del nuevo tráiler que se emitirá durante la Super Bowl sale a la luz. Por CINEMANÍA
Vídeo del día: ¿Y si J.J. Abrams hubiera dirigido la trilogía original de 'Star Wars'?
Los destellos luminosos de la Fuerza son intensos en este 'fan trailer' que fusiona la trilogía original de la saga galáctica de George Lucas con 'Star Trek: En la oscuridad'. Por CINEMANÍA
Primer vistazo a Jodie Foster en 'Elysium'
Se filtra una serie de primeros planos de la actriz en el papel de la secretaria Rhodes dentro de la película de ciencia-ficción de Neil Blomkamp protagonizada por Matt Damon. Por CINEMANÍA
Elysium se estrena el 16 de agosto.
'Only Lovers Left Alive': Primera foto de la película de vampiros de Jim Jarmusch
Tilda Swinton y Tom Hiddelston protagonizan lo último del autor de 'Los límites del control': una historia de amor vampírico y escena musical 'underground'. Por CINEMANÍA
'Paperman', no te pierdas el maravilloso cortometraje de Disney nominado al Oscar
Vaya, esto alegra el día a cualquiera. Muchos lo habréis visto antes de la proyección de ‘¡Rompe Ralph!’ (‘Wreck-It Ralph’, 2012) pero para todos los demás (y para los que queráis repetir) aquí tenéis el último cortometraje animado de Disney, ‘Paperman’. Una preciosidad de seis minutos.
‘Paperman’ es el primer trabajo dirigido por el animador John Kahrs y uno de los cinco cortos nominados al Oscar. No he visto los otros así que sería absurdo por mi parte decir que el premio se lo merece ‘Paperman’, pero viniendo de Disney y siendo una historia tan divertida y emocionante, plasmada con tanta elegancia y belleza —combinando el dibujo tradicional con la animación generada por ordenador—, no me parece descabellado calificarlo de favorito.
Clio Chiang y Kendelle Hoyer firman el guion de ‘Paperman’, ambientado en el Nueva York de los años 40. Dos jóvenes desconocidos cruzan sus miradas en una estación de tren, pero antes de que él pueda decir algo, ella sube a un vagón y se marcha. El muchacho tendrá una nueva oportunidad cuando vuelve a ver a la chica justo en el edificio que hay frente a la ventana de la oficina en la que trabaja… Y eso es todo lo que necesitáis saber. ¿En serio seguís leyendo sin haber pulsado play?
Via:blog de cine
Duncan Jones dirigirá la película de 'World of Warcraft'
Seguimos con los fichajes de directores para alguno de los títulos más potentes de los próximos años, ya que si hace unos días se confirmaba que J.J. Abrams va a encargarse de ‘Star Wars: Episodio VII‘, hoy la noticia de última hora es que Duncan Jones ha sido el realizador elegido para llevar a la gran pantalla ‘World of Warcraft‘, el famoso videojuego que cuenta con millones de seguidores a lo largo de todo el planeta.
Otra coincidencia entre ambos proyectos es que está previsto que su estreno tenga lugar a lo largo de 2015, pero parece que será ‘Warcraft‘ el primero en rodarse. Más complicado resulta daros un posible argumento para esta adaptación cinematográfica del célebre videojuego de Blizzard, ya que se trata de un universo enorme con tantas tipologías de personaje que la única gran duda es cómo enfocarán el hecho de que todo está dividido en dos facciones: La Horda y La Alianza. Lo que es seguro es que no faltarán las quejas sobre la forma de abordar la historia, ya que el fanatismo de no pocos de sus seguidores se sale de toda escala.
Duncan Jones prosigue así con una muy interesante carrera en el cine de ciencia ficción. Comenzó con la notable ‘Moon‘ (2009), con la cual ya consiguió evitar toda fama de enchufado por ser el hijo de David Bowie, dando el salto después a una propuesta más comercial con la muy disfrutable ‘Código fuente‘ (‘Source Code’, 2011). Se ve que sus méritos no han pasado desapercibidos para Legendary Pictures, la productora detrás de esta versión cinematográfica en imagen real de ‘World of Warcraft’. Yo he de reconocer que nunca llegué a jugar al videojuego original – yo era más del ‘Diablo 2‘, la verdad- , por lo que no tengo muy claro qué esperar de esta película, pero la presencia de Jones tras las cámaras es más que suficiente para que puedan contar con mi entrada, ¿os pasa lo mismo?
Vía | Hollywood Reporter
Via:blog de cine
Sean Penn protagonizará la nueva película de acción de Pierre Morel
Tras convertir a Liam Neeson en una sorprendente estrella del cine de acción, parece que el francés Pierre Morel va a intentar repetir la jugada con Sean Penn.
Así es, el director de ‘Venganza’ (‘Taken’, 2008) se va a hacer cargo de la puesta en escena de ‘The Prone Gunman’, un thriller basado en la novela de Jean-Patrick Manchette. La trama gira en torno a un asesino a sueldo que desea retirarse y casarse con su novia de toda la vida, pero claro, la organización para la que trabaja no está de acuerdo con el plan, una cosa llevará a la otra y empezará a morir gente.
Pete Travis —‘En el punto de mira’ (‘Vantage Point’, 2008), ‘Dredd’ (2012)— se ha encargado de escribir el guion y entre los productores figura Joel Silver —‘Matrix’ (‘The Matrix’, Andy y Lana Wachowski, 1999), ‘Sherlock Holmes’ (Guy Ritchie, 2009)—. El rodaje comenzará la próxima primavera, en diferentes localizaciones europeas; de momento no hay fecha de estreno. ‘The Prone Gunman’ es la primera parte de una trilogía, por lo que si el film resulta rentable (y tiene toda la pinta) ya podemos esperar dos entregas más.
Suena raro ver a Sean Penn implicado en un proyecto de estas características pero Neeson tampoco parecía encajar en ‘Venganza’… Además, no ha tenido suerte con sus últimos trabajos, ‘Un lugar donde quedarse’ (‘This Must Be the Place’, Paolo Sorrentino, 2011) pasó desapercibida y ‘Brigada de élite’ (‘Gangster Squad’, Ruben Fleischer, 2013) ha sido un fiasco en la taquilla de EE.UU. —en España la podremos ver el 8 de febrero—, supongo que necesita un éxito comercial para mantener su estatus de estrella en Hollywood.
PD: Unas recientes declaraciones de Penn, sobre sus compañeros y la industria: “En general, el nivel de aspiración es bajo. Muy bajo. La mayoría de los actores están haciendo jodidas películas comerciales. Y tienen tanta culpa como yo de estar en este negocio. Sé que todo el mundo quiere ganar dinero, todos son modelos, venden joyas y perfumes. Me deja ciego todo esto“.
Vía | ComingSoon y TheHollywoodReporter
miércoles, 30 de enero de 2013
‘Sin City: A Dame to Kill For’, Eva Green, la ‘Dama’
Ya teníamos a casi todo el casting: Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Mickey Rourke, Clive Owen, Josh Brolin, Christopher Meloni, Jamie Chung, Jeremy Piven, Ray Liotta, Roasrio Dawson, Juno Temple y Julia Garner.
Faltaba la ‘Dama’ del título, y Robert Rodriguez ya la tiene. Eva Green se une a ‘Sin City: A Dame to Kill For’, que ya ha comenzado su rodaje y que incluso ha terminado todas las escenas de algunos actores. ¿Como?, se rueda enteramente en pantalla verde y varios actores han actuado frente a una bola de tenis sin cruzarse con los otros.
Cuestión de llegar a la sala de montaje, copiar y pegar. Estreno el 4 de Octubre.
Via:tu blog de cine
Cine de autor, ¿en crisis?
¿Por que el último Haneke, Amor,
está siendo un bluff pese a sus cinco nominaciones a los Oscar? Las
cifras de la taquilla de los pasados dos meses no han dado grandes
alegrías a un tipo de cine autoral que a principios del pasado año sí
parecía tener un lugar de oro en el top20. Oxido y hueso, The Master, Holy Motors o la recientemente estrenada Bestias del sur salvaje
– también con peso en los Oscar – son algunos ejemplos de O más
singular es que algunas películas se han visto arrolladas unas con otras
sin mostrar grandes mantenimientos. Los circuitos de cine más “pro” de
las grandes ciudades siguen repletos, pero ¿sólo ellos puede absorber
tanta novedad? Seguramente la respuesta es sí y ante las novedades que
llegan de otros “calibres” alegan a los espectadores a otras salas.Cuando Amor llegó a la cartelera española lo hacía rodeada de la enorme expectación ya no solo de alguien como Haneke sino de toda la lluvia de premios que ha tenido desde que en mayo se hacía con la Palma de Oro. Desde entonces ha sido uno de los films clave del año en la carrera de los premios, y sus cinco nominaciones a los Oscar son todo un hito en estos premios que hacía más de una década que no daban a una misma el doblete de mejor película y mejor película extranjera.
Su inicio fueron buenos 274.000€ en 59 cines dejando una gran media por sala de 4.645€. muy a la par con La cinta blanca, su anterior título y por encima de otros films similares de recientes meses. Pero en las siguientes dos semanas las caídas de la cinta han sido muy agudas para un título de esta envergadura. Si En la casa – otra cinta fuerte de Golem con Concha de Oro bajo el brazo – empezaba de igual forma, sus descensos fueron menos pronunciados.
Golem ha tenido otra decepción de pese este pasado fin de semana al estrenar la otra candidata a los Oscar, Bestias del sur salvaje, que opta a la mejor película, director, actriz y guión. Con un nombre también muy importante en la escena cinéfila, las cifras han sido muy bajas: 60.000€ en 42 cines, 1.427€ por sala.
Es probable que en esta batalla actual de la cartelera, la nominación al Oscar sea un pequeño espejismo para muchos distribuidores y exhibidores. En estos momentos las nueve películas candidatas están en las salas, ¿qué pasa en los multisalas en los espectadores pueden elegir entre Lincoln, Django o El lado bueno de las cosas vs. Amor o Bestias del sur salvaje? Todas ellas tienen elementos en común – crítica, nominaciones, nombres – pero unas son más poderosas que las otras, y Amor y Bestias pierden totalmente su factor “único” de venta y quedan debilitadas.
En el caso de The Master se puede observar una situación similar pero agudizada por el nombre de sus actores – aunque nada “marqueteables” como dicen los americanos. Es probable que saliendo con más de 100 copias The Master se enfrentó en demasiados cines con Zero Dark Thirty o La vida de Pi. Pese a esa presencia en salas la película solo ha sido capaz en España de recaudar menos de 900.000€ hasta la fecha.
Otro factor a tener en cuenta es el estado de la audiencia o como se están vendiendo algunos de estos films. Los descensos en muchos casos, valorando el número de salas tan limitado, responde muchas veces a una decepción que rápidamente la ha debilitado. El caso de Oxido y hueso, estrenada justo en Navidad en seguida se vio desplazada, sin un gran apoyo de la audiencia menos “pro”, algo similar a la mencionada The Master. El drama francés de Jacques Audiard, también muy laureado y reconocido, empezó con cierto trompicón inicial, 114.200€ en 59 cines, y no sobrevivió a la llegada de The Sessions.
Holy Motors era la gran pieza “rara” de toda esta familia. Querida y odiada a partes iguales, se creó un importante ruido a su alrededor, y Avalon concentró energías en 14 cines recaudando 32.000€. Pero como si se tratara de un estreno asiático con nombre, la pelota se deshinchó rápido para un total de 132.000€.
Pero hay que ser conscientes que este cine “no para todos” es eso, un “cine no para todos” y eso es inevitable que se traduzca en la taquilla. Von Trier tiene ya una corte de detractores tan numerosa o mayor que sus amantes. Su cine pese a ampliarse en aspectos comerciales – Melancolía no dejaba de ser un film con estrellas y gran pomposidad – no logra generar confianza. Haneke también y es que hacer crecer a estos autores a otras esferas es complicado.
Con todo, en un mercado como el norteamericano, el boom del VOD y el SVOD ha dado una opción a este cine más difícil de “digerir”, pero está claro que no se puede vivir de un solo mercado, y menos basar un plan de viabilidad en una hipotética – y compleja – venta a Estados Unidos. Sin duda, es por este tipo de cine que los festivales de cine siguen siendo claves pero a la vez causan un cierto boom que sobredimensiona a algunas películas.
Hay un cine independiente con capacidad de hacerse grande en la taquilla, El Capital, The Sessions, En la casa o la española Una pistola en cada mano, pero el denominador común es siempre un feel-good bien combinado con la taquilla. ¿Es esto una formula? Puede ser, pero no es infalible. De hecho la formula mágica pasaría por el “no” tener formula y actuar con cierta frescura. El caso de El Chef y su coletilla “la receta de la felicidad” no fue su mejor aliado comercial ante la acidez del trailer de la película de Cesc Gay. El buen “rollismo” de la tercera edad de El Cuarteto ha sido devorado por todos lados.
La exhibición de un cierto cine pide a gritos que se encuentren nuevas vías para explotar este cine en especial ante la lluvia constante de estrenos. El mercado español se diferencia mucho del americano en este tipo de estrenos, la ventaja ahí del concepto platform o limited release es muy importante ante un circuito siempre mayor de salas.
Via:Box office
Texto.Pau Brunet
Anna Paquin, Ellen Page y Shawn Ashmore también estarán en 'X-Men: Days of Future Past'
Menudo reparto está reuniendo Bryan Singer para la nueva entrega de la saga ‘X-Men’. Los últimos que se han incorporado al proyecto son Anna Paquin, Ellen Page y Shawn Ashmore, quienes volverán a encarnar a Rogue, Kitty Pryde e Iceman, respectivamente.
Los tres jóvenes actores, que habían coincidido en la floja ‘X-Men 3: La decisión final’ (‘X-Men: The Last Stand’, Brett Ratner, 2006), formarán parte de un elenco en el que también figuran James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Hugh Jackman, Ian McKellen y Patrick Stewart. De momento. Porque según Jackman en ‘X-Men: Days of Future Past’ van a estar TODOS los intérpretes que han participado hasta ahora en la saga mutante. A ver cómo se las apañan para meter los rostros en el cartel…
Por otro lado, Singer se refirió en una reciente entrevista a la trama y el elenco de esta nueva entrega, continuación de la estupenda ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’, Matthew Vaughn, 2011). Como recordaréis, ‘X-Men: Days of Future Past’ está basada en la historia del cómic de Chris Claremont y John Byrne (“X-Men: Días del futuro pasado”) y el realizador estadounidense ha hablado sobre el asunto del viaje en el tiempo y la coherencia del universo de la franquicia:
Es épica. Creo que la gente no se da cuenta de lo grande que va a ser esta película. Vamos a reunir a los dos repartos. […] Tuve una conversación de dos horas con James Cameron sobre el viaje en el tiempo. Tienes que crear tus reglas y seguirlas. Por eso ‘Terminator’ y ‘Regreso al futuro’ funcionan tan bien. Y hay ciertos mecanismos en ‘X-Men’, ciertos poderes, que lo hacen posible. Estoy teniendo en cuenta todas las películas. No solo mis dos primeras películas y ‘‘Primera generación’. Tengo en cuenta todo el universo que se ha expuesto hasta ahora en la pantalla, lo estoy respetando y tratando de trabajar con él. La gente tomó las cosas en varias direcciones, así que hay un poco de limpieza.La película se estrenará el 18 de julio de 2014.
Imagen e información | ThePlaylist y Empire
El lado bueno de la…taquilla
Taquilla
de vuelos bajos en el global aunque buenos datos en la parte alta. El
global ha sido de 8,3 millones de €, lo que supone una bajada del 6,7%
respecto a la pasada semana, pero solo un 3,5% respecto al pasado año.
El top5 se lleva más de la mitad de las cifras y esto se traduce en que
el resto de las películas se mueven en cifras bastante marginales,
sobretodo a nivel de medias por cine. Muchos films en el top20 presentan
una media de 40 espectadores por sala al día.Resultado top10 de la taquilla de este fin de semana, aquí.
Esta semana llegaban tres estrenos con potencia, dos de ellos – El lado bueno de las cosas y El vuelo – con directa relación con los Oscar, mientras que Movie 43 más buscando la afinidad de una comedia gamberra al uso – aunque con un casting de infarto.
La comedia multinominada a los Oscar logra unos fabulosos 1,48 millones de € para eOne (antigua Aurum), con más de 205.000 entradas vendidas. El efecto de comedia simpática y feel-good combinada con su relevancia y nominaciones le ha dado carta blanca en la cartelera. Lo tenía todo y sobretodo se ha hecho un hueco de peso ante tanta competencia – tanto El vuelo como Lincoln ocupaban parte de la mente de sus espectadores potenciales. Muchos han resaltado que la película está sobrevalorada o que no es todo lo que se espera de ella, pero es de esperar que estos comentarios no le afecten en exceso especialmente por no que son de un sector excesivamente masivo, sino más cinéfilo. Con todo, lo que estamos viendo en la taquilla actual, sobretodo ante la saturación, es que lo mantenimientos no son excelentes. En el caso de otros mercados donde ya se ha estrenado El lado de las cosas, la segunda semana ha dado descensos del 40%. Es posible que aquí pase lo mismo sobretodo viendo que el dato de apertura ha sido muy solido para una comedia de este tamaño.
Pero con todo, tiene potencial para los 5-6 millones de €, sobretodo porque al menos un Oscar se podría llevar.
El vuelo no se queda corta y recauda 1 millón de € desde sus 291 cines, dejando una media por complejo de 3.470€. Salva los muebles y no decepciona para nada. Es atractiva y en parte, su debilidad es que no contaba con el mismo poder de nominaciones a los Oscar. Pero el nombre del actor así como también el director le han dado un espacio. A ver como aguanta, pero lo ideal sería que llegara a los 3,5-4 millones.
DeA Planeta no consigue levantar una película que al menos en Estados Unidos, ha sido destrozada ferozmente por la crítica – más incluso que Hansel & Gretel. Con 210 copias y un casting sencillamente épico, Movie 43 recauda unos pobres 342.000€. Veremos si llega al millón y salva algo la situación, posiblemente en TV tenga mejor suerte. Está claro que no se sabía muy bien donde estaba la audiencia de esta cinta: adulta? joven? Se tiro por el “gamberrismo” de lo políticamente incorrecto, pero no ha colado.
La presencia especialmente de los dos grandes estrenos ha pasado factura a gran parte del top20, que presenta descensos más agudos que la pasada semana. La gran vencedora es Django Desencadenado, que gracias a su rabiosamente positivo boca-oreja aguanta el tirón con solo un descenso del 30% hasta los 1,79 millones de €. El film aún sigue en unas numerosas 520 salas, y presenta el segundo mejor dato de promedio, 3.448€ – pero sus copias en conjunto son las que están produciendo más ingresos, 4.900€. Lo cierto es que a nivel de estrenos y competencia, Django seguía teniendo un terreno muy fértil para ella, tanto en lo cinéfilo como en lo joven, donde los dos lanzamientos grandes no le hacían sombra.
En estos 10 primeros días la película de Tarantino se coloca en un total de 5,16 millones de €, con 731.000 tickets vendidos. Sus opciones de seguir recaudando buenos ingresos son aún muy altas, y los 9 millones ya son seguros, y todo apunta que debería quedarse en un punto entre los 10 y los 11 millones que logró Malditos Bastardos. Aquella descendió en segunda semana un 35% pero su carrera fue más larga ya que el input de los Oscar le llegó a medio camino y esto le dio cierto extra de tiempo.
Comparando también con otro western singular, Valor de Ley, aquella estrenó con 1,53 millones de € y en segunda semana bajaba un 37%. Terminó su carrera en los 4,67 millones de €.
El otro gran estreno de la pasada semana, Lincoln, cae de forma más aguda ya que en este caso, los dos estrenos mayores sí la ensombrecían, en especial ante la debilidad de ser un film más sesudo, y los otros dos se movían en un tono más light de comedia y de feel-good. Con todo, es capaz de sumar otros 946.000€, y colocar su total en los 3,05 millones de €. Comparando con otros films nominados, la película de Spielberg rápidamente podría superar los 5 millones de €.
Caballo de batalla descendía el mismo dato porcentual, pero con cifras inferiores, por lo que es cosa de días que este Lincoln supere los 3,89 millones de la anterior película.
Los otros films con la marca de las nominaciones a los Oscar caen de forma similar. Los Miserables lo hace un 45% y La noche más oscura un 47%, recaudando 313.000 y 240.000€ respectivamente. El musical ya alcanza los fuertes 7,72 millones de €, pero ya más allá de los 8,5 millones parece que no tendrá excesivo gas. El thriller bélico de Katheryn Bigelow no ha conseguido en ningún momento no quedarse debilitado por los estrenos, quizás en medio de demasiada oferta y competencia. Su total es de 3,36 millones de € y los 3,7-3,8 parecen un techo algo descafeinado valorando que en Estados Unidos no será raro que llegue a los 100 millones.
Fuera del top10 La vida de Pi cae un 46% pero ya supera los 9 millones de € – el mayor éxito en España de los nominados a los Oscar – pero toca mirar hacia los dos títulos de (super) prestigio del momento: Amor y Bestias del sur salvaje. La segunda se estrenaba este fin de semana y las cifras han sido muy pobres: 60.000€ en 42 cines. Valorando el nombre y la relevancia cinéfila, el que solo logre 1.427€ por sala es indicativo que el mensaje de la película no ha llegado o no ha generado la confianza. Otra opción, con cierto sentido viendo las cifras de los circuitos de este tipo de cine es que la oferta está saturando a la audiencia. Hay muchos títulos de este estilo, y la audiencia no da para tanto.
Amor se ha visto perjudicada, descendiendo de nuevo un agudo 43% hasta los 115.000€ y su total se queda en los 791.000€, por lo que queda claro que se quedará lejos de las cifras de La cinta blanca, cuando parecía que este iba a ser el film más comercial de Haneke. De momento con este ritmo, el techo parece estar colocándose en los 1,2-1,3 millones de €.
Otro estreno de esta semana era El cuarteto, que ha sido en parte un suicidio por parte de Vértigo al estrenarla junto con la “gran-comedia-feel-good-del-momento-con-ocho-nominaciones-a-los-Oscar”. Si algo se la podía comer era El lado bueno de las cosas, y así ha sido. Pese a los esfuerzos y una presencia en 113 cines, la película solo recauda 132.000€. Tenía muchos datos a favor, pero no se ha podido generar un lanzamiento más en la línea de Hotel Marigold. Tiene boca-oreja, pero la competencia es durísima y en estos momentos incluso películas con buenos comentarios no están dando todo lo que podrían.
Via:Box office
Texto:Pau Brunet
'The Complex', primer tráiler de la nueva película de Hideo Nakata
Aquí os dejo el primer tráiler de ‘The Complex’ (‘Kuroyuri danchi’, 2013), presentada recientemente en el festival internacional de Róterdam. Se trata del nuevo trabajo del japonés Hideo Nakata, conocido por haber dirigido la popular cinta de terror ‘The Ring: El círculo’ (‘Ringu’, 1998).
Junya Kato y Ryûta Miyake firman el guion de ‘The Complex’. La historia gira en torno a una estudiante de enfermería que acaba de mudarse a un bloque de apartamentos junto a su familia. Durante la primera noche, la joven se despierta por un ruido extraño proveniente del apartamento de su vecino, un solitario y misterioso anciano. Preocupada, la chica entra en la casa del viejo… LOS ESPECTADORES SE ENCOGEN EN SUS BUTACAS… y encuentra el cadáver de su vecino, muerto por desnutrición. Lo más extraño es que el hombre parece haber fallecido tras intentar abrirse camino a la habitación de la joven, rascando la pared que separa ambas viviendas…
El teaser no pinta demasiado bien, hay algún momento que parece más propio de una parodia (“Japanese Ghost Movie” o algo así), pero tampoco olvidemos que no es más que un corto avance montado para atraer a los fans del género, puede que luego la película no esté tan mal —tengo en mente la grata sorpresa que me llevé con ‘Sinister’ (Scott Derrickson, 2012), a la que el tráiler no hace justicia—. Protagonizada por Atsuko Maeda, ‘The Complex’ estará en las carteleras japonesas el 18 de mayo, de momento no hay fecha para España.
Supongo que no soy el único que está cansado de las películas asiáticas de terror, son casi todas iguales, pero no puedo evitar desear que Nakata recupere su mejor nivel con este nuevo trabajo. El realizador se perdió tratando de aprovechar el éxito de ‘The Ring’, llegando a viajar a Estados Unidos para filmar ‘The Ring 2’ (‘The Ring Two’, 2005), la secuela del remake de su propia película. Aún no hemos podido ver aquí su último trabajo estrenado en cines, ‘Chatroom’ (2010), si bien se proyectó en el festival de Sitges de 2010. ¿Alguno de vosotros la vio allí y nos puede dejar una opinión?
Vía | OctavoSamurai
Tim Blake Nelson se une a 'Bukowski' y 'The Homesman'
Tim Blake Nelson no es un nombre familiar para muchos amantes al cine, pero con el paso de los años ha desarrollado una carrera bastante interesante. Como director ha sido responsable de títulos como nos ha ofrecido títulos como ‘La zona gris‘ (‘The Grey Zone’, 2001) o ‘Leaves of Grass‘ (2009), mientras que como actor se ha dejado ver en cintas tan dispares como ‘El increíble Hulk‘ (‘The Incredible Hulk’, Louis Leterrier, 2008) o la reciente ‘Lincoln‘ (Steven Spielberg, 2012). Ahora ha unido dos títulos a su carrera interpretativa: ‘Bukowski‘ (James Franco, ?) y ‘The Homesman‘ (Tommy Lee Jones, ?).
Creo que ya habréis deducido que ‘Bukowski‘ es un biopic del célebre poeta alemán que se centrará en sus años de juventud, cuando los problemas económicos de su padre motivaron una relación problemática entre ambos. Nelson dará vida al padre del escritor, mientras que aún se especula sobre si James Franco tendrá también un papel de importancia en la película. ¿El motivo? Suyo es el guión y también se encargará de la puesta en escena cuando comience el rodaje.
En el caso de ‘The Homesman’ ya se sabía que Meryl Streep, Hilary Swank y Tommy Lee Jones – que también la dirigirá y ha escrito el guión junto a Kieran Fitzgerald y Wesley A. Oliver- van a ser sus grandes protagonistas. La historia de este western gira alrededor de una pionera (Swank) que inicia una alianza con un hombre (Jones) encargado de tres transportar a tres enfermas mentales desde Nebraska hasta Iowa. Tim Blake Nelson interpretará a un hombre que intentará secuestrar a una de las tres mujeres.
Nelson rodará primero ‘Bukowski’ y acto seguido se pondrá manos a la obra con ‘The Homesman’. ¿Cuál de sus dos proyectos os interesa más?
Vía | Hollywood Reporter
Via:blog de cine
David Cronenberg, Denis Lavant e Isabelle Huppert protagonizarán 'Body Art'
Es indiscutible que David Cronenberg es mayoritariamente conocido por su carrera como director, pero también se ha dejado ver como actor en varias películas. La primera cinta que viene a mi mente al pensar en esa faceta suya es la lamentable ‘Jason X‘ (James Isaac, 2001), pero espero que el recuerdo que me deje ‘Body Art‘ (Luca Guadagnino, ?), que ya se ha confirmado que protagonizará junto a Denis Lavant e Isabelle Huppert, sea más agradable.
Se ve que Cronenberg le ha cogido el gusto al universo del escritor Don DeLillo, ya que una de sus obras sirvió como base para ‘Cosmopolis‘ (2012) y también es la inspiración para ‘Body Art’. La gran diferencia en que esta ocasión él estará delante y no detrás de las cámaras, ya que el director de la misma será Luca Guadagnino, responsable de títulos como ‘Melissa P.‘ (2005) o ‘Yo soy el amor‘ (Io sono l’amore, 2009).
‘Body Art’ nos contará la historia de cómo Lauren Hartke se desconecta del mundo y de sus amistades cuando descubren el cadáver de su marido en el apartamento de la primera esposa de éste. Las cosas se complican cuando aparece un hombre en su casa con el que ella revive conversaciones que tuvo con su fallecido marido. La siempre eficiente Isabelle Huppert, de actualidad últimamente por su participación en ‘Amor‘ (‘Amour’, Michael Haneke, 2012), dará vida a Lauren, pero aún no se sabe qué papeles irán a manos de Lavant, el gran protagonista de la inusual ‘Holy Motors‘ (Leos Carax, 2012), y Cronenberg.
Vía | The Film Stage
Via:blog de cine
martes, 29 de enero de 2013
Disney y Lucasfilm cancelan los reestrenos 3D de 'Star Wars'
La andadura tridimensional de la dos trilogías anteriores de la saga galáctica termina aquí. Los estudios quieren centrarse en la preparación del Episodio VII de J.J. Abrams. Por CINEMANÍA
J. J. Abrams, el incansable: La lista de proyectos del creador de 'Perdidos'
¿Qué está tramando el futuro director de 'Star Wars VII'? La respuesta: muchísimas cosas. Cuando leas esta lista, te entrarán dudas sobre si Abrams duerme de vez en cuando. Por YAGO GARCÍA
Star Trek: En la oscuridad
Previsto para... Estreno en España el 5 de julio de 2013
J. J. Intervendrá como... Director, productor
¿Qué podemos esperar? Siempre habrá algún trekkie que tache a J. J. de traidor por haberse pasado al bando galáctico. Aun así, el regreso del cineasta al universo de la Federación (de nuevo con Zachary Quinto, Chris Pine, Zoe Saldana y Simon Pegg en el puente del Enterprise). Promete lo suyo. El filme está en postproducción, así que estamos hablando de un proyecto más o menos concluído: de aquí al verano, sólo nos quedará la duda de si Benedict Cumberbatch interpreta a Khan, o a otro villano de nombre menos gritable.
Boiler Plate
Previsto para... 2013
J. J. intervendrá como... Productor, director
¿Qué podemos esperar? Tras la (a buen seguro intensiva) promoción de la segunda Star Trek y el rodaje de ese otro proyecto con sables de luz, Abrams afirma tener tiempo para dirigir esta adaptación del cómic firmado por Paul Guinan y Anina Bennett. Se trata de un relato de historia alternativa ambientado a principios del siglo XX y protagonizado por un robot que lucha en la I Guerra Mundial, se hace amigo de Lawrence de Arabia y, para colmo, se convierte en una estrella del cine mudo. No es por nada, pero la película lleva anunciada desde 2010 y, aparte de algunos aspectos técnicos, apenas se ha sabido nada sobre ella. Que no nos extrañe un cambio de director a última hora...
Wunderkind
Previsto para... 2014. Comienza a rodarse este otoño
J. J. intervendrá como... Productor
¿Qué podemos esperar? Desde el despacho de Bad Robot, Abrams financia este proyecto del guionista (debutante) Patrick Aison, sobre dos cazadores de nazis que persiguen a un criminal de guerra en la Europa de la Guerra Fría. El caso es que, pese a lo relativamente temprano de su fecha de rodaje, el filme es otro de esos proyectos de J.J. que todavía no tiene ni director ni reparto...
God Particle
Previsto para... 2014
J. J. intervendrá como... Productor
¿Qué podemos esperar? Con tanta paranoia levantada en torno a los experimentos para hallar el Bosón de Higgs, era lógico que a alguien se le ocurriese un guión como este, en el cual la Tierra desaparece toda ella por culpa de un colisionador de hadrones. Con un grupo de astronautas varados en el espacio como protagonistas, God Particle tiene asignado como director a otro debutante, el técnico de efectos especiales Julius Onah.
Zanbato
Previsto para... 2014
J. J. intervendrá como... Productor
¿Qué podemos esperar? Lectores, estamos ante uno de los proyectos más misteriosos en el arsenal de J. J. Lo único que se sabe de Zanbato es que toma su nombre de una variedad particularmente enorme de espada japonesa, y algunos rumores según los cuales se tratará de una fusión entre el género de robots steampunk y el cine de samuráis. ¿No os recuerda esto un poco -bastante- al argumento de Boiler Plate?
Star Wars: Episodio VII
Previsto para... 2015
J. J. intervendrá como... Director, productor
¿Qué podemos esperar? Efectivamente, esta es la noticia que nos conmocionó la semana pasada: Abrams será el máximo responsable de la nueva entrega galáctica tras la compra de Lucasfilm por parte de Disney. Por lo pronto, no se sabe apenas nada del tema, pero ya circulan por internet varios chistes sobre los destellos de los sables de luz, la posible relación familiar entre Luke Skywalker y el Humo Negro y otros tópicos por el estilo...
Misión: Imposible V
Previsto para... 2015
J. J. intervendrá como... Productor
¿Qué podemos esperar? Por lo visto, los próximos dos años marcarán el comienzo de una verdadera 'invasión Abrams' en las carteleras. Y de la mano, además, de franquicias de éxito contrastado: si todos estamos seguros de que la nueva entrega de Star Wars golpeará las taquillas con la fuerza de un Rancor (de los grandecitos), también debemos recordar que J. J. ha dotado a la saga de Ethan Hunt con un empuje considerable, primero tras la cámara y después tras la mesa de su despacho. Christopher McQuarrie, ya familiarizado con Tom Cruise gracias a Jack Reacher, se perfila como probable director.
7 Minutes in Heaven
Previsto para... Sin fecha
J. J. intervendrá como... Productor
¿Qué podemos esperar? Más conocida en los círculos de fans como "la peli de terror de J. J. Abrams", 7 Minutes in Heaven derivará su premisa de ese juego conocido en España como "las tinieblas" y que exige a dos personas (preferiblemente de sexos opuestos) que cohabiten en un espacio oscuro (y preferiblemente estrecho) durante los siete minutos de marras. Sólo que, en este caso, cuando la parejita protagonista abandona su reducto, se encuentra con que sus amigos han muerto de forma horrible. Desde que el proyecto fue anunciado en 2010, no han aparecido novedades de importancia.
Micronautas
Previsto para... Sin fecha
J. J. intervendrá como... Director, productor
¿Qué podemos esperar? Pues sí, parece que al señor Abrams le gusta hacer planes a largo plazo. Y también le gustan los tebeos Marvel más delirantes e inesperados, como el que da título a este proyecto: las aventuras de un grupo de guerreros diminutos habitantes del Microverso. Eso sí, como la propiedad de los personajes pertenece a la compañía Hasbro (la misma de Transformers y Battleship) no estamos hablando de un trabajo de J. J. en el seno del Marvel Cinematic Universe. Una lástima.
La secuela de Monstruoso
Previsto para... Sin fecha
J. J. intervendrá como... Productor
¿Qué podemos esperar? Cinco años después del estreno de la primera entrega, las posibilidades de que el filme con monstruo gigante más popular del siglo XXI tenga una continuación sigue estando en el aire. Tras los rumores de defunción, el guionista Drew Goddard (La cabaña en el bosque) afirmó el año pasado que el director Matt Reeves, Abrams y él mismo siguen estando en el ajo. "Lo bueno de trabajar con un tipo tan poderoso como J. J. es que no tienes que rodar cuando al estudio le da la gana, sino cuando tienes una buena idea entre manos", sentenció el escritor. Ahora bien, entre la lista de futuros proyectos del trío aparece una "película sin título de Matt Reeves y J. J. Abrams" que puede dar mucho que pensar...
La película de Lance Armstrong
Previsto para... Sin fecha
J. J. intervendrá como... Director, productor
¿Qué podemos esperar? La confesión por parte del ciclista texano de que había recurrido al dopaje durante su carrera tuvo dos efectos en el mundo del cine: por un lado, dio al traste con un proyecto de Sony que hubiera protagonizado Jake Gyllenhaal... Y, por otro, dio alas al filme que proyecta J. J. Abrams, basado en los reportajes de la periodista especializada Julie Marcur. Por lo pronto, lo único que se sabe es que Bradley Cooper ha desmentido los rumores que le adjudicaban el papel de Armstrong. Ah, y que si las cifras de audiencia obtenidas por la confesión del ciclista en el programa de Oprah Winfrey son un indicativo, la película arrasará en taquilla.
La película del robo de diamantes
Previsto para... Sin fecha
J. J. intervendrá como... Productor, y tal vez director
¿Qué podemos esperar? Será porque su especialidad es dejar a todo el mundo con la boca abierta y, en el proceso, llevárselo muerto, pero no nos extraña en absoluto que uno de los filmes en la nevera de J. J. sea la crónica de un 'trabajito' llevado a cabo por un equipo de ladrones italianos en 2003, y cuyo botín se estimó en 74 millones de euros. En este caso, el guionista será Jay Dyer, el autor de la algo olvidada Campo de sueños.
Via:Cinemania
'Argo' gana en el Gremio de actores (SAG)
Esta madrugada el Gremio de Actores de Hollywood (SGA) —el que más peso suele tener de cara a los premios en los Oscars— ha entregado sus preciados galardones a lo mejor del pasado 2012. ‘Argo‘ (id, Ben Affleck, 2012) —excelente película, pese a quien pese, tenso thriller muy deudor de las formas de los años 70, y que acerca a Affleck a un clasicismo como realizador inaudito en alguien de su edad— ha sido la gran triunfadora, con lo que su victoria en la próxima edición de los Oscars está más clara ahora.
Sin más dilación, los ganadores de los premios SAG:
Mejor actor de reparto: Tommy Lee Jones por ‘Lincoln’ (id, Steven Spielberg, 2012). Realmente uno de los mejores intérpretes de esa joya dirigida por el Rey Midas. Un segundo Oscar no estaría nada mal. En cualquier caso, los cinco nomoinados a actor secundario ya tienen estatuilla, así que uno repetirá.
Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway por ‘Los miserables’ (‘Les Misérables’, Tom Hooper, 2012). Sin duda uno de los premios más cantados, la joven actriz recogerá su Oscar.
Mejor actriz: Jennifer Lawrence por ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell, 2012). Dado que el film auspiciado por los temibles Wenstein tiene un porrazo de nominaciones, de llevarse algo —contando con que no sea la triunfadora de la noche, claro— el premio a Lawrence sería el más justo, la actriz hace su mejor papel.
Mejor actor: Daniel Day-Lewis por ‘Lincoln’. Lo de este hombre es de otra planeta, y si gana el Oscar establecerá dos récords: será el único actor que tendría tres estatuillas por un papel principal —los otros dos son Walter Brennan, siempre secundario, y Jack Nicholson, dos como principal y uno como secundario—, y por fin premiarían a un actor de un film de Spielberg.
Mejor reparto: ‘Argo’ (id, Ben Affleck, 2012). El tercer film como director de Affleck tiene todas las papeletas para triunfar en la próxima ceremonia de los Oscars, a pesar de no estar nominado el director —algo que ha ocurrido muy pocas veces en la historia del cine, y por lo que parece vamos camino de otra más—, pero tranquilamente podría hacerse con el premio gordo, el de guión adaptado y el de montaje.
Via:blog de cine
'Cuerpos especiales', tráiler de la nueva comedia con Sandra Bullock
‘La boda de mi mejor amiga‘ (‘Bridesmaids’, Paul Feig, 2011) fue toda una sorpresa cuando llegó a los cines, tanto por su calidad como su tremendo éxito comercial. Era de esperar que en Hollywood quisieran capitalizarlo con presteza, y si bien los rumores de una segunda entrega quedaron en nada, sí que salió adelante ‘Cuerpos especiales’ (‘The Heat’, Paul Feig, 2013), comedia de la que ahora podemos ver su tráiler – lo tenéis arriba en versión original y más abajo en su versión en castellano- .
La premisa de ‘Cuerpos especiales’ es bastante sencilla: Una eficiente y algo estirada agente del FBI se ve obligada a colaborar con una malhablada agente de policía de Boston. Tras las típicas rencillas iniciales, tendrán que aprender a trabajar juntas para conseguir acabar con un temible señor de la droga. Un argumento mil veces visto, pero cuya particularidad estará en ver hasta dónde han sabido aprovechar sus posibilidades cómicas, algo en lo que siento cierto optimismo tras ver este primer adelanto.
Ya os informé en su momento sobre el hecho de que Sandra Bullock y Melissa McCarthy iban a protagonizar la película. Esta última no es el único punto de contacto directo con ‘La boda de mi mejor amiga’, ya que ambas comparten la presencia de Paul Feig en la silla de director. En el reparto de la misma también encontraremos otros rostros conocidos como los de Demian Bichir, Tony Hale y Michael Rapaport. ‘Cuerpos especiales’ llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 5 de abril, mientras que su estreno en España tendrá lugar el 26 de abril.
Vía | Emileeid
lunes, 28 de enero de 2013
Hansel & Gretel salvan lo que pueden con 19 millones de $
Mal
fin de semana en la taquilla americana. El desinterés de los estrenos y
el desgaste de muchos films presentes en el top10 ha dejado la cifra
total de estos tres días en unos escasos 107,5 millones de $. Esto
supone no solo una caída del 23% sobre la taquilla de la pasada semana,
sino también un descenso agudo respecto a la de hace un año. En aquella
ocasión Underworld. Awakening llevaba el total a los
133 millones de $, un 24% por encima de esta semana. Y lo malo en todo
esto es que en las próximas dos semanas no hay grandes títulos que vayan
a cambiar este tipo de cantidades. Esto será una oportunidad para los
films con opciones a los Oscar, pero poco más.Hansel & Gretel era el gran estreno de la semana y lo ha hecho con unos regulares 19 millones de $ desde 3.372 cines. Su media por sala es de 5.635$, que comparado con el reciente estreno de Abraham Lincoln Vampire Hunter no deja un mal sabor de boca, en especial en su día a día. Aquella bajó un 10% durante el sábado, mientras que Hansel levanta el vuelo un buen 37%.
La película no ha emocionado para nada, y su calificación en CinemaScope es un B. La audiencia mayoritaria ha sido masculina en un 55% y de estos el 57% de 25 o más años. En su conjunto inicial no es un gran desastre – como se podría haber esperado ante los escasos 6 millones del viernes – pero este cierto tirón adulto pues le ha dado un extra. Es probable que una vez recontados todos los cines el estimado vaya a la baja, colocándose sobre los 18 millones de $ – ya la pasada semana Mama paso de los 33 a los 32. No aspira a un buen boca-oreja, pero tiene a favor la escasa lluvia de grandes estrenos que van a llegar. Los 40 millones los debería hacer y como mínimo salvar algo la situación para encaminarse al consumo online y TV.
La ventaja de este Hansel & Gretel es el mercado internacional, donde ha logrado unos mejores 35,8 millones de $ desde la pasada semana. Su gran mercado ha sido Rusia donde ya ha recaudado unos estimados 14 millones de $.
A partir de aquí, los otros dos estrenos se han ido a los puestos cinco y siete, con apenas 12 millones de $ en su conjunto y eso que salían con 2.220 y 2.020 cines cada uno. Parker solo recauda 7 millones de $, siendo incluso un mal estreno comparado con otros films de Statham e incluso menos que The Last Stand la pasada semana. Movie 43 se queda con 5 millones de $ durante el fin de semana, lo que son apenas 2.470$ por sala.
Tanto Parker como Movie 43 han tenido campañas muy escasas, sin gran bombo y en el caso de la primera ni tan solo se ha explotado mucho el nombre de Jennifer Lopez – aunque viendo la reacción de la crítica puede que eso haya sido una causa. Las dos cintas tendrán una vida muy corta, seguramente por debajo de los 20 millones en el primer caso – valorando la llegada la semana que viene del film de Stallone A Bullet to the Head – y apenas 13-14 millones para la segunda.
A todo esto, The Last Stand ha caído un desastroso 66% en su segunda semana colocando el total de este film en los 10,6 millones de $. Es seguramente ya uno de los mayores fracasos del año, ya que parece que los 15-16 millones serán su pobre techo. Costó 45 millones aunque Lionsgate ha podido salvar gran parte de este dato con las ventas internacionales.
A todo estos fracasos hay que sumar los también escasos 15,2 millones de $ de Broken City en 10 días o los 39,6 millones de Gangster Squad, que en ambos casos caen un 51% esta semana y no han cumplido ni las expectativas ni las necesidades.
Solo Mama, como estreno de este 2012, salva el honor y lo hace con unos excelentes 48,6 millones de $ en dos semanas. La cinta cae un correcto y previsible 54%, que es lo normal en este tipo de género, y posiblemente con los poco excitantes estrenos que tienen que llegar el ritmo podría mejor como causa del buen tono y comunicación que tiene la película. Esta semana recaudaba 12,8 millones por lo que los 65 millones serían la meta a conseguir.
Las buenas noticias del fin de semana llegan por los films nominados a los Oscar, con Silver Lanings Playbook a la cabeza con 10 millones de $ en segunda semana. Suma ya casi 70 millones y esta semana solo baja un 7% respecto a la pasada. Le han añadido 118 cines, pero no parece que sea esta la causa de tan bajo descenso sino el potente boca-oreja de la película. Ahora con lo mencionado de la “vía libre” hasta los Oscar, nada raro sería que la cinta presentara un ritmo sencillamente extraordinario y se fuera en breve más allá de los 100 millones. Tiene gancho para las masas y eso se está notando. Ha sido muy inteligente maquillar un producto más de tono mainstream como algo de prestigio y con el apoyo de los premios y la crítica.
Con descensos más agudos están Zero Dark Thirty, que suma 9,8 millones también para alcanzar en breve los 70 millones, y Django Unchained, que cae un 35% hasta los 5 millones y ya 146,3 millones acumulados, perdía 509 cines, que ya es un número a tener en cuenta en este descenso. Su media por sala es sólida en 2.500$. La cinta sigue camino de los 160-170 millones, en la línea de True Grit.
Los Miserables caen un 48% hasta ya situarse en los 137,2 millones de $ – perdía 378 cines – y Lincoln lo hace un 29% para superar los 167 millones de $ – perdía 265 cines.
Fuera del top10 destaca el aumento del 277% de Quartet, que los Weinstein han ampliado hasta los 163 cines, generando esta semana una buena cifra de 1,15 millones de $ – 7.000$ por sala.
Amour en cambio, pese a doblar cines hasta los aún limitados 64, solo aumenta un 29%. Sus cifras son buenas – 481.000$ esta semana y ya 1,8 millones acumulados – pero no excelentes, y es que parece que las cinco nominaciones no ayudan a la película a salirse del sector de audiencia más afín.
Via:box office
Texto.Pau Brunet
Análisis de la campaña de marketing de El Hobbit y su impacto en Nueva Zelanda
Parece que fue ayer cuando terminaba la exitosa saga de El Señor de los Anillos, la cualrecaudó mundialmente 4 billones de $ y que llegó a ser el evento cinematográfico ansiado de cada año. Pero es en estas navidades cuando, tras los estrenos de distintas sagas como la de Harry Potter y Crepúsculo, El Hobbit quiere volver a apoderarse de las taquillas de los próximos años. Cuando una película viene precedida de una saga exitosa solemos empezar a ver rasgos de su macro-campaña de marketing un año antes de antelación al estreno y este ha sido el gran tema a analizar en este caso.
Para la promoción de El Hobbit el tráiler inicial estaba más focalizado en presentar al personaje inicial Bilbo Bolsón, como protagonista de la nueva saga, y visionando elementos fundamentales de El Señor de los Anillos: la Tierra Media, Gandalf y Galadriel. Un segundo tráiler más acertado, aunque menos acorde con lo que finalmente llega a ser la película tras el visionado, nos presenta un tono más aventurero y con la aparición de uno de los personajes más ácidos del film: Gollum.
Para
estas nuevas entregas basadas en el libro de J.R.R. Tolkien no sólo se
ha contado con figuras claves de la anterior saga como Ian Mckellen o
Cate Blanchet, sino también figuras más recientes del panorama actual
televisivo, como el actor protagonista, Martin Freeman, actor de éxito
en la serie británica Sherlock Holmes y que hemos podido ver en personajes inolvidables como el doble de luces en Love Actually. Al querer captar un público fan de una saga literaria y más “freak”, es especialmente importante su campaña digital, destacando sus aplicaciones a móvil, contenidos web con juegos de acertijos que puedes realizar con el mismísimo Gollum (tal y como sucede en el film) y trivial de preguntas para los más fans. Además, una de las alianzas más fuertes de la película con una marca ha sido la realizada con Microsoft para promover su nuevo Microsoft 8 a través de dos de sus personajes, Bilbo y Gandalf, realizando así comunicación outdoor, prensa y medios digitales en USA, UK, Alemania y Francia.
Una de las mayores novedades y carga publicitaria que hemos tenido sobre El Hobbit ha sido la variedad tecnológica que se ofrecía en su exhibición. Ya que teníamos la posibilidad de verlo en 2D, 3D, IMAX o 3D combinado con HFR. Es el primer megalanzamiento que se hace con esta tecnología, HFR, donde aparecen 48 fotogramas por segundo en vez de los 24 habituales y que presume de ser muy similar a la capacidad de visión del ojo humano, dando una proyección mucho más realista del film, apreciable sobre todo en las secuencias de acción.
Es especialmente reseñable como una película o saga da lugar a una inmensa campaña de marketing de todo un país como Nueva Zelanda. De ahí la inicial controversia ante la posibilidad antes del rodaje de que se moviera de la zona, conflicto subsanado tras el apoyo del gobierno neozelandés a la producción de la película.
Y es que es de gran interés el vínculo que hay entre los fans de Tolkien y el país. De hecho, en julio del 2012 ya diversas encuestas revelaban que más de la mitad del turismo que planeaba viajar a Nueva Zelanda era conocedor de la trilogía de El Hobbit, y de estos el 87% sabía que ahí había sido rodada la película y el 58% eran fans del libro.
Hay que señalar que ya en el 2004, una vez completada la trilogía, el 6% de los visitantes (120.000-150.000) dijo que su razón principal de visitar el país era El Señor de los Anillos, suponiendo unos ingresos en el país de 32,8 millones de $ en un año. Es por esto que el 15% del presupuesto de marketing de turismo de Nueva Zelanda ha sido asignado a atraer fans de las películas para que visiten escenarios de la producción.
Esta
actividad queda reflejada desde el inicio de la llegada del turismo en
líneas neozelandesas con los pesadores de maletas con el slogan de “check your baggins”, haciendo alusión al nombre del principal personaje de El Hobbit,
Bilbo Baggins (Bilbo Bolsón) así como su brillante vídeo de seguridad
de la aerolínea con personajes de la Tierra Media y con el mismísimo
director Peter Jackson, siendo especialmente espectacular en el
aeropuerto de Wellington la gigantesca pieza arquitectónica de Gollum en
3D intentando cazar un pez.Es así como la mayor campaña de marketing de la película no sólo la ha hecho Warner Bros. sino todo el gobierno de un país, al implicar un beneficio económico sobre éste en los próximos años.
El Hobbit ha recaudado hasta la fecha más de 920 millones de $, sin ser todo el macro éxito que algunos esperaban ante el tirón del 3D y el poder de la saga. En España el film ha logrado una venta de entradas de 2,86 millones, equivalente a los 21,7 millones de €. En Estados Unidos el total hasta ahora es de 287 millones de $.
Via:Box office
Por Lucía Ordóñez
'El callejón', tráiler y carteles de la película de Antonio Trashorras
El cine español de género suele tener una acogida comercial por encima de la media y cuenta también con mayores facilidades para conseguir estrenarse en otros países. Sin embargo, esto no está ayudando a ‘El callejón‘ (Antonio Trashorras) a llegar a las salas, pues pudo verse durante el Festival de Sitges de 2011, pero no podremos verla en nuestro cine más cercano hasta este próximo 1 de marzo. Por ahora tenemos que conformarnos con echar un vistazo a su tráiler y a varios carteles promocionales.
La premisa de ‘El callejón’ no es el colmo de la originalidad, pero sí que es una base más que suficiente para crear una buena película de terror: Rosa tiene que hacer su colada en una lavandería situada en un oscuro y desértico callejón – imagino que el alquiler para el dueño del local debe ser excepcionalmente bajo-, con la mala fortuna de que un psicópata decide iniciar un sádico juego con ella. Lo dicho, un argumento que bien podría ser el de un psycho-thriller americano al uso, pero el tráiler lleva a pensar que va a ser algo diferente. El problema es que el avance es tan espantoso que a uno se le quitan las ganas de verla.
Antonio Trashorras debuta en la dirección de largometrajes – había rodado varios cortometrajes y episodios televisivos con anterioridad- con ‘El callejón’, siendo suyo también el libreto de la película. La gran protagonista está interpretada por Ana de Armas, joven actriz que parecía que iba a comerse el mundo y de la que ya prácticamente nadie se acuerda. Juega a su favor que Antena 3 ha financiado en parte la película y quizá se animen a promocionarla bastante para intentar repetir el éxito de la olvidable ‘El cuerpo‘ (Oriol Paulo, 2012).
Via:blog de cine
'Argo' es la mejor película de 2012 según los productores de Hollywood
La temporada de premios avanza inexorablemente hasta alcanzar su punto álgido con los Oscar. En esta ocasión me toca hablaros de los galardones del Gremio de productores de Hollywood, ya que han coronado a ‘Argo‘ (Ben Affleck) como la mejor película de 2012. Este triunfo tiene especial relevancia, ya que ha coincidido con el ganador del Oscar desde que el Gremio cambió sus sistema de votaciones allá por 2010. ¿Le garantiza esto el premio a la tercera película como Ben Affleck? Para nada, pero sus opciones sí que aumentan exponencialmente pese a su ausencia en la categoría de mejor director.
‘Argo’ consiguió el triunfo en una votación en la que participaron hasta 5.400 productores de hollywoodienses y donde su competencia era impresionante: ‘Bestias del sur salvaje‘ (‘Beasts of the Southern Wild’, ), ‘Django desencadenado‘ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino), ‘Los miserables‘ (‘Les Miserables’, Tom Hooper), ‘La vida de Pi‘ (‘Life of Pi’, Ang Lee), ‘Lincoln‘ (Steven Spielberg), ‘Moonrise Kingdom‘ (Wes Anderson), ‘El lado bueno de las cosas‘ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell), ‘Skyfall‘ (Sam Mendes) y ‘La noche más oscura‘ (‘Zero Dark Thirty’).
El premio para ‘Argo’ no fue el único de corte cinematográfico concedido por el Gremio de productores, ya que también reconocieron a ‘¡Rompe Ralph!‘ (‘Wreck-it Ralph’, Rich Moore) como la mejor película animada de 2012 – espero que suceda lo mismo en los próximos Oscar-, mientras que ‘Searching for Sugar Man‘ (Malik Bendjelloul, 2011) consiguió el galardón que premia al mejor documental del año.
PD: ¿Estás de acuerdo con la elección o hubierais preferido a alguna de las otras candidatas?
Vía | Variety
J.A. Bayona se va a Hollywood
Que J.A. Bayona trabajaría algún día para un gran estudio de Hollywood era solo cuestión de tiempo. Nos pueden gustar más o menos las dos películas que ha dirigido hasta ahora, pero el barcelonés tiene talento y buen ojo para las historias que encandilan al público. En la industria norteamericana valoran y necesitan eso.
De momento no hay mucha información oficial sobre el proyecto que han dejado en manos de Bayona, aún sin título. Es una historia de ciencia-ficción para Warner Bros., con Kevin McCormick en labores de producción, el guion es de Eric Roth y la acción tiene lugar en el espacio exterior. Yo no necesito nada más, me apunto.
Roth tiene un Oscar por haber escrito ‘Forrest Gump’ (R.
Curiosamente, la Warner tiene otras dos películas ambientadas en el espacio. Una es ‘Gravity’ (A. Cuarón, 2013), con George Clooney y Sandra Bullock, que se estrena en octubre, y otra es una versión libre de ‘La odisea’ de Homero que contará con un guion de un tal James DiLapo.
Vía | Deadline
'Tigre y dragón' tendrá secuela
Hace no mucho era toda una rareza que una película tuviera una secuela más de una década después del estreno de su primera – o anterior- entrega. Eso es algo que ha ido cambiando, y aunque está lejos de ser una moda o algo por el estilo, la existencia de títulos como ‘Instinto básico 2: Adicción al riesgo‘ (‘Basic Instinct 2: Risk Addiction’, Michael Caton-Jones, 2006) o ‘Tron: Legacy‘ (Joseph Kosinski, 2010) ya nos tenía preparados para que el anuncio de la secuela de ‘Tigre y dragón’(‘Wo Hu Cang Long’, Ang Lee, 2000) no nos resulte algo completamente descabellado.
Lo cierto es que uno de los principales motivos de este retraso ha sido lo meramente monetario, ya que los herederos de Du Lu Wang no quedaron muy satisfechos con el reparto de los beneficios de ‘Tigre y dragón, así que han hecho de rogar a la hora de ceder los derechos de adaptación de otra novela suya. TWC y Sony los cortejaron durante años, pero al final ha sido la primera la que ha conseguido convencerlos para llevar al cine ‘Silver Vase, Iron Knight‘. Se trata del quinto libro de la franquicia, continuación inmediata del que sirvió como base para ‘Tigre y dragón’.
La película girará alrededor del personaje interpretado por Michelle Yeoh en ‘Tigre y dragón’, pero aún no se sabe nada sobre si la actriz o cualquier otro intérprete volverá a dar vida al papel que ya encarnó hace 13 años. Lo que sí está confirmado es que Ang Lee no tendrá vinculación alguna con la película, algo comprensible dado el estado actual de su carrera. Quieren que sus sustituto sea Ronny Yu, muy querido por mi persona al ser el responsable de ‘Freddy contra Jason‘ (‘Freddy vs. Jason’, 2003), pero el trato aún no se ha cerrado. Lo único asegurado es que tendrá un presupuesto aproximado de 20 millones de dólares, que el guión ya ha sido escrito por John Fusco, responsable, entre otras, de los libretos de ‘Spirit: El corcel indomable‘ (‘Spirit: Stallion of the Cimarron’, Kelly Asbury y Lorna Cook, 2002) y ‘Arma joven‘ (‘Young Guns’, Christopher Cain, 1988).
PD: ¿Estáis interesados en ver una segunda entrega de ‘Tigre y dragón’ o no?
Vía | Deadline
Sundance 2013 | Palmarés
El Festival de Sundance cerró su trigésima edición este pasado domingo, tras diez días y más de cien largometrajes de producción independiente. El título con el que tenemos que quedarnos este año es ‘Fruitvale’, ópera prima de Ryan Coogler. La película logró los premios del jurado y del público en la sección de drama. La historia está basada en un hecho real, la muerte de un joven negro abatido por la policía. Los hermanos Weinstein la han comprado así que ya tenemos la primera candidata fija en los Oscar de 2014.
Entre los documentales sobresale igualmente un título, ‘Blood Brother’, de Steve Hoover, ganador de los premios del jurado y del público en su categoría. La película gira en torno a un hombre que abandona su vida en Estados Unidos para vivir en la India y ayudar a un grupo de niños enfermos de SIDA. También se ha llevado un galardón ‘Pussy Riot – A Punk Prayer’, de Mike Lerner, un documental sobre el grupo femenino ruso que el verano pasado causó un escándalo pidiendo la dimisión de Putin en una catedral ortodoxa, motivo por el cual tres de sus componentes fueron encarceladas. A continuación os dejo el palmarés de Sundance 2013:
- Gran premio del jurado de drama (EE.UU.): ‘Fruitvale’
- Gran premio del jurado de documental (EE.UU.): ‘Blood Brother’
- Gran premio del jurado de drama (internacional): ‘Jiseul’
- Gran premio del jurado de documental (internacional): ‘A River Changes Course’
- Premio del público en drama (EE.UU.): ‘Fruitvale’
- Premio del público en documental (EE.UU.): ‘Blood Brother’
- Premio del público en drama (internacional): ‘Metro Manila’
- Premio del público en documental (internacional): ‘The Square’
- Premio a la mejor dirección de drama (EE.UU.): ‘Afternoon Delight’
- Premio a la mejor dirección de documental (EE.UU.): ‘Cutie and the Boxer’
- Premio a la mejor dirección de drama (internacional): ‘Crystal Fairy’
- Premio a la mejor dirección de documental (internacional): ‘The Machine Which Makes Everything Disappear’
- Premio especial del jurado a la mejor interpretación: Miles Teller y Shailene Woodley por ‘The Spectacular Now’
- Premio especial del jurado por diseño de sonido: Shane Carruth y Johnny Marshall por ‘Upstream Color’
- Premio especial del jurado internacional en documental: ‘Pussy Riot – A Punk Prayer’
- Premio del público al mejor cortometraje: ‘Catnip: Egress to Oblivion’ (abajo lo tenéis entero)
Podéis consultar el resto de los premiados en la web oficial de Sundance.
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