Otra de estas curiosas clasificaciones que año tras año por estas
fechas consiguen sacar los colores a más de una producción
cinematográfica cuando ponen al descubierto sus gazapos o errores.
En este 2011, la que se lleva la palma en este tema es ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’,
la cinta de Michael Bay que tiene el dudoso honor de encabezar esta
lista negra de más pifias de ese año que se nos va, en concreto 58
gazapos.
Errores de bulto en el contexto histórico, atrezo que aparece y
desaparece o vestidos que no se ensucian son algunos de los fallos más
notables y pintorescos de la tercera aventura de Optimus Prime y sus
autobots en los 154 minutos de su metraje.
Entre los errores más llamativos destaca
una capa que en una de las primeras escenas luce la protagonista
femenina, Rosie Huntington-Whiteley, y que desaparece de forma mágica
al cambiar de plano. También es muy comentado el hecho de que su vestido
continúe luciendo un espléndido blanco nuclear después de arrastrarse
por el suelo y escapar de decenas de explosiones.
Aunque puede que el error más notable de este filme de Bay sea la
aparición en los flasbacks de la película del observatorio de Very Large
Array. La línea temporal de la cinta nos lleva hasta el año 1961,
cuando este observatorio de Nuevo México no se empezó a construir hasta
1978.
A muy poca distancia y en segundo puesto le sigue la última aventura del Capitán Jack Sparrrow ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, con 52 pifias en sus 141 minutos de duración.
Cierra el podium ‘X-Men: Primera generación’,
esta magnífica precuela de los mutantes de Marvel acumuló nada más y
nada menos que 30 fallos en sus 130 minutos. Entre ellos destaca la
escena en la que, en un casco, se ve reflejado el micrófono que sostiene
un miembro del equipo del rodaje.
El cuarto lugar es para otro de los éxitos comerciales del 2011, ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2’, el final de la saga más taquillera de la historia del cine que acumula un total de 20 errores.
Tras ellas, ‘El Capitán América: el primer vengador’ (con 16 fallos) y
la comedia sobre extraterrestres ‘Paul’ (con 14 fallos). Cierran el
ranking de pifias de 2011 la cuarta entrega de ‘Scream’ y la secuela de
‘Resacón en Las Vegas’ (ambas con 11 gazapos) y ‘The Mechanic’, (con 10
errores) y ‘Super 8’ (con 8 gazapos).
Lo cierto es que la mayoría de esos errores son imperceptibles en el
momento en el que se está viendo la película en cuestión, aunque siempre
habrá observadores que hagan tradición de este tipo de listas negras.
Hablamos de territorio americano y de films cuya carrera comercial ha
quedado en menos de 100 millones, la barrera psicológica impuesta por
los Estudios desde hace décadas, o la han raspado de milagro.
Si nos ponemos a mirar taquilla internacional la lista cambiaría
bastante, y es que el gusto europeo o asiático varía sustancialmente del
yanqui, pero no nos engañemos, todas las majors utilizan las cifras
mundiales para maquillar resultados decepcionantes en Wisconsin, por
poner un ejemplo de dónde más les duele.
Tanto ha cambiado la percepción de las cosas que hasta de alguna de ellas se habla de secuela. Ya hay que tenerlos cuadrados.
Vamos de mayor presupuesto a menos: 1.- ‘Green Lantern’ (200 millones coste/116 millones taquilla USA)
Por rematarla del todo, es la única película de superhéroes del año que no opta por la
nominación a mejores efectos especiales, y malos no eran para nada. Es
la puntilla que necesitaba la Warner para pensarse en su proyecto de
seguir los pasos de la Marvel estilo ‘Avengers’. Se suponía que tras
‘Linterna’ vendría ‘Superman’ y alguno más para hacer la ansiada ‘La
Liga de la Justicia’. Primer paso, tropezón.
Aún pasando por poco los 100 millones, es insuficiente para todos los
expertos, pero la Warner ha registrado el dominio ‘Green Lantern 2′. 2.- ‘Cowboys and Aliens’(163 millones/100 millones)
Desde el primer trailer la vapulearon aunque no me parece nada bodrio
como para sufrir la ira de las taquillas. Jon Favreau necesitó ‘Iron
Man’ para recuperarse del palo ‘Zathura’ y ahora se repite la historia
con esta adaptación de cómic. Será que los tornillos son lo suyo. 3.- ‘Mars Needs Moms’ (150 millones/21 millones)
La lápida final de la compañía de animación de Robert Zemeckis. Tras
‘Cuento de Navidad’ se cerraba la división stop-motion del director y
este film era la última esperanza para recapacitar sobre el cierre o no.
Un fracaso en toda regla y el fin de la adaptación de ‘Yellow
Submarine’, que queda para el anecdotario de cine. Zemeckis ha vuelto a
la imágen real, ya era hora. 4.- ‘Happy Feet 2′ (130 millones/60 millones).
Explicadme que hace que una película recaude casi 200 millones en los
USA hace 5 años y su secuela no pase de los 60 estas Navidades. Será
que la historia no daba para más y que los pinguinos, con bailar una vez
ya tenían bastante. Yo siempre le tuve manía a la primera entrega. No
necesitaba una segunda. 5.- ‘Conan the Barbarian’(90 millones/21 millones)
Para muchos el remake más nefasto de todo el año, y mira que ha
habido unos cuantos. No se ha salvado ni el guión, ni los gruñidos de
Jason Momoa ni el potencial que tenía revisitar al personaje en estos
tiempos. Para mi, lo mejor fue Ron Perlman. 6.- ‘Sucker Punch’(82 millones/36 millones)
Regreso a la pantalla verde tipo ‘300′ y con su mismo director. Un
clamor en la Comic Con y unos trailers espectaculares. Se desinfló la
pelota nada más empezar y Zack Snyder tiene que tocar realidad con ‘Man
of Steel’, que no abusa del ordenador. La Warner lo debe de adorar
porque le financia todo lo que quiere. 7.- ‘The Three Musketeers’ (75 millones/20 millones)
Un exitazo europeo, un chasco yanqui.Si nuestros jóvenes tuvieran que
hacer un comentario de texto de Dumas en base a este film, el profesor
lo iba a flipar. Sin pies ni cabeza pero con Milla Jovovich luciendo
palmito todo el metraje. La única cuya secuela es viable a pesar de
todo. 8.- ‘Priest’ (60 millones/29 millones)
De todas de la lista, la única en la que me he dormido. El boca a
boca la destrozó y era otra pretendida trilogía que se queda en nada. No
ha sido la única del año, pero sí la más sangrante. 9 y 10.- Los pequeños que no consiguieron destacar.
En la coctelera metemos ‘Arthur’ (40 millones/33 millones), The
Thing’ (38 millones/27.4 millones), ‘The Rum Diary’ (45 millones/21
millones), ‘Anonymous’ (30 millones/14 millones). Producciones de costes
moderados pero que ni aún así recuperan su presupuesto. Eran las
llamadas a ser ’sleepers’ y al final han provocado sueño al personal.
Como todos los años, la lista admite adiciones (a ‘Tintin’ aún hay que darle tiempo) y disconformidades, faltaría más.
No deja de resultarme curiosa cada año esta noticia tan patriótica, y a la vez tan cinéfila.
La Biblioteca del Congreso de los EE.UU. ha publicado la nueva lista
para el 2011 de los 25 largometrajes que serán conservados en el Archivo
Nacional de Películas del país, y como siempre con un motivo
fundamental, muy típico de ese patriotismo de los yanquis: preservar su
creatividad cinematográfica para las futuras generaciones, eligiendo
largometrajes significativos por su valor ‘cultural, histórico y
estético’ y por la aportación que representan a la cultura americana.
Esta buena costumbre de proteger sus producciones la tienen desde
1988, fecha en la que se promulgó la Ley Nacional de Conservación de
Filmes, entre otros fines, para proteger el formato de película
cinematográfica, principalmente de las cintas producidas antes de 1950,
que está en decadencia. Por el momento conservan unas 575.
Este año entre los largometrajes que entrarán en dicho Archivo se encuentran‘El silencio de los corderos’ , ‘Forrest Gump’ y ‘Bambi’, como
los más significativas y populares, aunque también gozarán de ese
privilegio de conservación filmes legendarios como ‘El mariachi’, ‘El
caballo de hierro’, ‘El chico’ o ‘La guerra de los mundos’, algunos
clásicos eternos de la Historia del Cine.
El listado completo de las 25 cintas lo tenéis aquí, al que se acompañan los motivos por los cuales se ha decidido darles tal honorífica protección.
El mismo marrón que otros años han tenido los miembros del Consejo
Nacional de Conservación de Películas para decantarse por esas 25 entre
las incluidas en un listado de 2228 filmes nominados por el público a
través de su web oficial. Difícil tarea porque hay largometrajes míticos del celuloide de todos los tiempos que son para ponerlos en un altar.
Gustó a la crítica y encandiló a los innumerables seguidores que se
cuentan y que fueron en masa a las salas mundiales a despedir a la saga
más exitosa de la Historia del Cine.
Pero sin duda de lo que deben de estar encantados son los productores de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte 2’, porque su rentabilidad comercial en el 2011 ha sido sencillamente espectacular.
La última aparición cinematográfica de este joven mago en la gran
pantalla hizo que su inversión se multiplicará por más de cien, logrando
superar la difícil barrera de los mil millones de dólares en su
recaudación. En concreto son 1328 millones de dólares lo que ha
recopilado mundialmente, convirtiéndose en la película más taquillera del 2011.
Junto a ella, dos propuestas de cine
comercial de puro entretenimiento también lograron superar durante este
año que se acaba la cantidad de mil millones de dólares: ‘Transformers 3: El lado oscuro de la Luna’ y ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas‘.
El cine de animación consiguió colocar nada más y nada menos que
cuatro propuestas entre las doce más taquilleras del 2011, ‘Kung Fu
Panda 2’, Los Pitufos 3D, ‘Cars 2’ y ‘Rio’ entre las doce películas que
consiguieron más recaudación en el 2011, y de ellas solamente una
presenta una idea e historia realmente original ‘Rio’.
Con todo, los largometrajes que más dinero consiguieron en taquilla durante el año 2011 sido las siguientes:
1- ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2’ de la Warner Bros.
Costó: 125 millones de dólares /taquilla: 1328 millones de dólares.
2-‘Transformers 3: El lado oscuro de la Luna’ de DreamWorks/Paramount
Costó: 195 millones de dólares / taquilla: 1123 millones de dólares.
3- ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’
Disney/BuenaVista Costó: 250 millones de dólares / taquilla: 1043 millones de dólares.
4- ‘Kung Fu Panda 2’ también de DreamWorks/Paramount
Costó 150 millones de dólares / taquilla: 665,6 millones de dólares.
5- ‘La saga Crepúsculo: Amanecer-parte 1’de Summit Entertainment
Costó: 110 millones de dólares / Recaudó: 652 millones de dólares.
6- ‘Fast & Furious 5’ de Universal
Costó: 125 millones de dólares / Recaudó: 626 millones de dólares.
7- ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!‘ de Warner Bros.
Costó: 80 millones de dólares / Recaudó: 581 millones de dólares.
8- ‘Los Pitufos 3D’ de Sony
Costó: 110 millones de dólares / Recaudó: 562,5 millones de dólares.
9- ‘Cars 2’ deDisney / BuenaVista.
Costó: 200 millones de dólares/ Recaudó: 551 millones de dólares.
10- ‘Río’ de la Fox
Costó: 90 millones de dólares / Recaudó: 484,6 millones de dólares
11- ‘El origen del planeta de los simios’ de la Fox (agosto)
Costó: 93 millones de dólares / Recaudó:481 millones de dólares
12-‘Thor’ de la Paramount
Costó: 150 millones de dólares / Recaudó: 449 millones de dólares
Todavía estamos haciéndonos a la idea de que la nueva versión de ‘Les Miserables’
cumpla el sueño de cualquier productor de Hollywood, el tener a los
tres de los actores más rentables, populares y que mejor llenan un
cartel en la ahora meca del cine, dícese Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway.
Siendo así, nos valdría perfectamente que esta adaptación del mítico
musical y novela homónima dirigida por Tom Hooper, el oscarizado
realizador por ‘El discurso del rey’, cumpliese con lo tradicional en
este tipo producciones cinematográficas, que los actores grabasen las
voces en un estudio y le dieran al playback durante el rodaje.
Sin embargo, según cuentan a través de CinemaBlend, Hooper quiere ir más allá en el grado de autenticidad del filme: le ha ordenado a los actores cantar en vivo durante la filmación de las escenas.
Suena muy bien, nunca mejor dicho, que Tom intente acercarse más al
estilo teatral que a lo habitual en los grandes musicales de pantalla
grande. Eso sí, los actores tendrán primero que aprenderse las
canciones, que son complejas, para poder hacer las cosas bien en el set
frente al resto de estrellas y el equipo de rodaje.
Hombre, centrándonos en el trío protagonista, Jackman no creo que
tenga demasiado problemas. Ya ha demostrado de sobra el showman que
lleva dentro y las tablas que tiene en Broadway y con los musicales en
vivo, así que para él esto estará chupao.
En cuanto a Hathaway, tampoco lo ha hecho mal en varias galas de los
Oscars, incluida la que presentó, arráncandose en el canturreo. El que
tiene menos experiencia en menesteres teatrales es Crowe aunque ser
líder de su banda ‘Russell Crowe & The Ordinary Fear of God’ no le
debería dejar en mal lugar.
En cualquier caso, si la intención con esta iniciativ es borrar de la mente del público la versión de 1998
con Liam Neeson, Geoffrey Rush y Uma Thurman, la cual ni cuajó ni se ha
convertido en una imprescindible a lo largo de los años, esto ya pone
el primer paso para que así sea, y el próximo7 de Diciembre del 2012 se convierta esta cinta de Hooper en nuestra adaptación favorita.
Hay algo claro en cuanto nos entre el 2012: es el año del regreso de Arnold Schwarzenegger
a los set de rodaje como protagonista tras su retiro post-’Terminator
3′ en el 2003. Un icono del cine de acción que tiene que recuperar le
tiempo perdido…
…y la posición de action-star que ahora ocupan Jason Statham, Dwayne
Johnson o Vin Diesel. Stallone se ha puesto al día, nos falta ver si lo
hace el Gobernador.
Con ‘The Expendables 2′ en cartera para verano del 2012, Schwarzenegger rodará este año para estrenarse en el 2013 ‘The Last Stand’ y ‘Black Sunday’,
antigua ‘Black Sands’, un film sobre un justiciero que lucha contra un
poderoso fabricante de armas y que ahora revela su estrella incluye una
trama sobrenatural: ‘Soy una especie de angel. No puedo decir más de la película’
Con una simple frase la red ya se llena de referencias a un cruce
entre ‘Comando’ y ‘Constantine’, lo cual es coger los dos ejemplos más
obvios que tenemos a mano, si bien Chuache ya se enfrentó a criaturas
del cielo en ‘El Fin de los Días’. ‘Black Sunday‘
comienza rodaje el 1 de Abril con Scott Waugh y Mike McCoy tras las
cámaras en lo que es su segundo proyecto sin grandes nombres. Aún me
parece raro que el actor vuelva casi de puntillas con productos de poco
impacto.
Será que un paso en falso en un blockbuster de 200 millones puede suponer el regreso…y el final al mismo tiempo.
Tres grandes estrellas: dos nacionales, Pedro Almodóvar y Santiago Segura , un cineasta consagrado Woody Allen y una secuela realmente exitosa ‘Fuga de Cerebros 2’, han
conseguido, junto con el resto de producciones patrias, que el cine
español haya remontado sus cifras de mercado tras los malos resultados
del pasado año.
El 2011 se salda con un aumento realmente significativo: 3,04%.
En este año que termina, la cuota de mercado ha llegado al 15,3%,
según datos de Rentrak Spain, la empresa auditora de la taquilla
española. Se han vendido 14,1 millones de entradas en 2011, en
comparación a los 12,73 millones del 2010 que registró el Instituto
Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (ICAA).
Por encima de cualquier producción nacional, ‘Torrente 4’ el casposo y peculiar personaje
ha vuelto a deslumbrar y con un éxito comercial realmente sin
precedentes de 19,575 millones de euros de recaudación solamente en
nuestro país. Enhorabuena a la Warner.
No sólo eso, si no fallan las cuentas, será la película más
taquillera del año y a falta de algunos días por encima de ‘Amanecer
parte I’, que ha alcanzado los 19,49 millones de euros pero que sí gana
en espectadores, más de 3 millones.
A ambas le siguen en el ranking ‘ Piratas del Caribe 4’, ‘Las aventuras de Tintín’estrenada hace sólo un mes, y ’Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’.
En cuanto a la recaudación en las salas comerciales en España, en el
2011, el cine ha recaudado el 4% menos que en 2010, alcanzando los 628
millones de euros, notándose la crisis.
En el cine español, los éxitos comerciales más significativos del año han sido ‘Midnight in Paris’, dirigida por Woody Allen pero producida por Mediapro, y que recaudó 7,9 millones de euros; ‘Fuga de cerebros 2’, que puede llegar a los 5 millones de euros; y ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar, que sobrepasó la barrera de los 4 millones de recaudación.
Este aumento de los espectadores en 2011 se ha traducido en 93
millones de euros de recaudación, rozando las previsiones del presidente
de la Academia de Cine, Enrique González Macho, que vaticinó entre 95 y
100 millones, y con ello, el cine español se recupera del batacazo del
2010, el peor año del siglo XXI, con tan solo 80 millones recaudados.
Sin embargo los números no son para soñar y más si los comparamos con
los conseguidos durante el 2009 en donde éxitos comerciales como ‘Celda 211’, ‘Ágora’ y ’Rec 2’ consiguieron que los números de nuestro cine fueran realmente brillantes con 104 millones de euros en taquilla.
Buenas cifras y porcentajes del cine patrio en la época de crisis
económica que por desgracia nos está tocando vivir y si bien los precios
del cine no están para ir cada semana, tampoco estamos para tirar
cohetes.
Habrá que ver si esta tendencia se consolida el año que viene o los
números de este año son solo frutos de ciertos éxitos comerciales en
donde con todo merecimiento ‘Torrente 4 Lethal Crisis’ tiene un puesto de honor.
A este 2011 le quedan dos telediarios, pero los estrenos no se acaban, por mucho que esta sea la semana más pobre de todo el año con sólo 4 estrenos. El primero y más destacable es 'La dama de hierro', biopic sobre la primera ministra Británica Margaret Thatcher, dirigido por Phyllida Lloyd y protagonizado por una Meryl Streep que con toda seguridad estará nominada al Oscar. El siguiente estreno ha sido una de las revelaciones del año, hablo de la película iraní 'Nader y Simin, una separación', historia un matrimonio iraní que se divorciará por ciertas diferencias a la hora de abandonar Irán. Acabamos con 'Ten year', historia de un grupo de amigos que se reúnen 10 años después de haber dejado el instituto, que con un reparto bastante interesante (Channing Tatum, Rosario Dawson, Chris Pine, Kate Mara...).
Título original: Newlyweds País: USA Estreno
en USA: 26/12/2011 Estreno en España:
Productora: Tribeca Film Director: Edward Burns Guión: Edward Burns Reparto: Max Baker, Kerry Bishé, Edward Burns, Dara
Coleman, Marsha Dietlein, Caitlin Fitzgerald, Daniella Pineda, Johnny Solo
Sinopsis:
Buzzy (Edward Burns) y Katie (Caitlin FitzGerald) son una
joven pareja con una vida aparentemente libre de conflictos. Sin embargo, todo
cambia cuando llega Linda (Kerry Bishe), la hermana de Buzzy, cuyas travesuras
amenazan por primera vez el compromiso de la pareja. Al tiempo, Marsha, la
hermana de Katie, proyecta sospechas de infidelidad hacia su marido por parte de
Buzzy, entrando en un estado de desconfianza nada aconsejable en una pareja
estable. ¿Podrán superar los protagonistas las estridencias de sus respectivos
hermanos?
Título: La dama de
hierro Título original: The Iron
Lady País: Reino Unido Estreno en USA: 30/12/2011 Estreno en España: 05/01/2012 Productora: The Weinstein Company Director: Phyllida Lloyd Guión: Abi Morgan Reparto: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra
Roach, Harry Lloy, Olivia Colman, Nicholas Farrell, Susan Brown, Roger Allam,
Anthony Head, Julian Wadham, Pip Torrens, Nick Dunning, Richard E Grant, David
Westhead, Angus Wright, John Sessions Calificación: No recomendada para menores de 12
años
Sinopsis:
Margaret Thatcher, ex primera ministra, ahora en sus 80,
se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que
su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse
finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se
prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido – leal, cariñoso y
travieso - es tan real que parece estar vivo.
El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su
preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y
el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret
cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la
noche en la que conoció a Denis, hace 60 años.
Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus
aposentos pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas
caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios
personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales.
Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor.
Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos
recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días.
En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le
asolan. Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su
independencia. Seguirá viviendo con sus memorias pero se da cuenta de que tiene
una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir
viviendo.
Notas de producción:
Película biográfica sobre la vida de la Primera Ministra
Británica, Margaret Thatcher.
Título: Nader y Simin,
una separación Título original: Jodaeiye
Nader az Simin (Nader and Simin, a Separation) País: Irán Estreno
en USA: 30/12/2011 Estreno en
España: 07/10/2011 Productora: Director: Asghar Farhadi Guión: Asghar Farhadi Reparto: Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami,
Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali Asghar
Shahbazi, Shirin Yazdan Bakhsh, Shirin Yazdanbakhsh
Sinopsis:
Historia de Simin, una mujer que se dispone a abandonar
Irán con su marido, Nader, y su hija para buscar una vida mejor, sin saber que
aquel, preocupado por su padre que está enfermo de Alzheimer, alberga sus dudas
y otras intenciones.
Este acontecimiento es el detonante de una dolorosa separación del
matrimonio y, por tanto, de la familia. Lo que ninguno de los dos puede prever
es que este hecho traerá consecuencias irreversibles y que sus vidas se
complicarán hasta niveles insospechables en los que el chantaje, la traición, la
mezquindad, aflorarán.
Mientras Simin se instala en casa de sus padres, Nader se queda al cargo
de su hija y del padre enfermo y decide contratar a una mujer para ayudarle con
el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano
atado y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña
Termeh.
Notas de producción:
Oso de Oro a la Mejor Película, Oso de Plata al Mejor
Actor y Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de cine de Berlín 2011.
Título original: Pariah País: USA Estreno
en USA: 28/12/2011 Estreno en España:
Productora: MBK Entertainment,
Northstar Pictures, Pariah Feature Director: Dee Rees Guión: Dee Rees Reparto: Adepero Oduye, Kim Wayans, Aasha
Davis
Sinopsis:
Narra la historia de una adolescente afroamericana del
Bronx de 17 años que va descubriendo su propia sexualidad en una atmósfera
represiva. Alike (Adepero Oduye) entabla complejas relaciones con sus amigos, su
padre confidente y su conflictiva madre mientras reflexiona sobre su identidad.
Título original: Angel's crest País: Canada Estreno en USA: 30/12/2011 Estreno en España: Productora: Process Film Director: Gaby Dellal Guión: Catherine Trieschmann Reparto: Thomas Dekker, Lynn Collins, Elizabeth
McGovern
Sinopsis:
Tras la muerte de un niño mientras estaba de pesca, el
Marshall local centra su sospecha en el padre del menor e inicia su persecución
en medio de un pueblo pequeño dividido entre el sentimiento y la razón...
A punto de dar la bienvenida al 2012, la cartelera española recibe los
últimos estrenos de 2011. Y hay títulos muy interesantes. Por fin llegan
a nuestro país dos grandes películas que os recomendé cuando estuve en
el festival de Cannes:
‘Drive’ y ‘El Havre’. No os las perdáis. También destaca el estreno de
lo nuevo de Cameron Crowe, con Matt Damon, Scarlett Johansson y la
pesadica de Elle Fanning. Pero hay más novedades, seguid leyendo.
Película: Drive. Dirección:Nicolas Winding
Refn. País:USA.
Año: 2011. Duración: 102 min.
Género:Drama, thriller.
Interpretación:Ryan
Gosling (Driver), Carey
Mulligan (Irene), Ron
Perlman (Nino), Christina
Hendricks (Blanche), Bryan
Cranston (Shannon), Oscar
Isaac (Standard), Albert
Brooks (Bernie Rose), Kaden Leos (Benicio), James
Biberi (Chris Cook). Guion: Hossein Amini; basado en la
novela homónima de James Sallis. Producción: Marc Platt,
Michael Litvak, Gigi Pritzker, Adam Siegel y John Palermo.
Música:Cliff Martinez.
Fotografía: Newton Thomas Sigel. Montaje: Mat
Newman. Diseño de producción: Beth Mickle.
Vestuario: Erin Benach. Distribuidora: Buena
Vista International Spain. Estreno en USA: 16 Septiembre
2011. Estreno en España: 28
Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada
para menores de 18 años
Sinopsis
Driver es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para
fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver
se siente siempre a gusto detrás del volante. Shannon es mentor de Driver a la
vez que su jefe. Desde que se dio cuenta del talento de Driver al volante, le
busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que
necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose una comisión en ambos
casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que se encuentra con Irene.
¿Qué podéis esperar? Una de las mejores películas del año.
Película: El Havre. Título original: Le Havre.
Dirección y guion:Aki
Kaurismäki. Países: Finlandia,
Francia
y Noruega.
Año: 2011. Duración: 93 min. Género:
Comedia
dramática. Interpretación:André
Wilms (Marcel Marx), Kati Outinen (Arletty), Jean-Pierre
Darrousin (Monet), Blondin
Miguel (Idrissa), Elina Salo (Claire), Evelyne Didi (Yvette).
Producción: Aki Kaurismäki, Fabienne Vonier y Reinhard
Brunding. Fotografía: Timo Salminen. Montaje:
Timo Linnasalo. Diseño de producción: Wouter Zoon.
Vestuario: Frédéric Cambier. Distribuidora: Golem.
Estreno en Finlandia: 9 Septiembre 2011. Estreno en
España: 28
Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos
los públicos
Sinopsis
Marcel Marx, escritor y conocido bohemio, se ha autoexiliado en la ciudad de
El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el
honrado —aunque no muy provechoso— oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño
de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo
compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino
provoca que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra.
Arletty cae enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez
más ante el frío muro de la indiferencia humana con su optimismo y la
solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero se enfrentará a
la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía,
que sigue la pista al joven refugiado. Ha llegado el momento de que Marcel se
lustre los zapatos y enseñe los dientes.
¿Qué podéis esperar? Otra de las mejores películas del
año. No sé por qué han esperado tanto en traerla, pero es estupenda, una
historia divertida, cruda y emocionante. Eso sí, no vayáis con prisa.
Para eso hay otras opciones.
Película: Porfirio. Dirección y guion: Alejandro
Landes. Países:Colombia.
Año: 2011. Duración: 101 min.
Género:Drama.
Interpretación: Porfirio Ramírez Aldana (Porfirio), Jarlinsson
Ramírez Reinoso (Lissin), Yor Jasbleidy Santos Torres (Jasbleidy).
Producción: Francisco Aljure y Alejandro Landes.
Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Eliane
D. Katz. Diseño de producción: Daniela Schneider.
Distribuidora: Karma
Films. Estreno en España:28
Diciembre 2011.
Sinopsis
Porfirio es un hombre que ha quedado discapacitado a consecuencia del
conflicto colombiano. Harto de soportar un Estado sordo y burocrático que no le
apoya, decide tomar la justicia por su propia mano y por medios poco
convencionales. Basada en una historia real ocurrida el 12 de septiembre de
2001, la película nos adentra, desde un punto de vista poético, en la vida
cotidiana, el alma y los sueños de este personaje.
¿Qué podemos esperar? Que no sea muy aburrida. Una
opción para los que van al cine buscando pequeñas historias humanas, y a
ser posible, de cualquier país que no sea Estados Unidos. Si podéis
elegir, id antes a ver la de Kaurismäki, no os arrepentiréis.
Película: El cambiazo. Título original: The change-up.
Dirección:David Dobkin.
País:USA.
Año: 2011. Duración: 113 min.
Género:Comedia.
Interpretación:Ryan
Reynolds (Mitch), Jason
Bateman (Dave), Leslie
Mann (Jamie), Olivia
Wilde (Sabrina), Alan
Arkin (padre de Mitch). Guion: Jon Lucas y Scott Moore.
Producción: Neal H. Moritz y David Dobkin. Música:
John Debney.
Fotografía: Eric Alan Edwards. Montaje: Greg
Hayden y Lee Haxall. Diseño de producción: Barry Robison.
Vestuario: Betsy Heimann. Distribuidora:Universal
Pictures International Spain. Estreno en USA: 5 Agosto
2011. Estreno en España: 28
Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada
para menores de 12 años.
Sinopsis
Mitch y Dave eran amigos inseparables de niños y adolescentes, pero con el
paso de los años, se han alejado. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se
ha casado y tiene tres hijos, pero Mitch sigue soltero, es un hombre niño que
trabaja esporádicamente y que nunca se ha atado a nada ni a nadie. Mitch cree
que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa llamada Jamie, unos niños que le
adoran y un trabajo muy bien pagado en un prestigioso bufete. Dave cree que
vivir como Mitch, sin estrés ni presión, sin obligaciones, es un auténtico sueño
hecho realidad. Después de compartir una sonada borrachera, los mundos de Mitch
y Dave se vuelven del revés cuando se despiertan cada uno en el cuerpo del otro.
A pesar de verse liberados de la rutina, no tardan en descubrir que sus
respectivas vidas no son tan perfectas como parecía. Para complicarlo aún más,
también está Sabrina, una abogada sexy que trabaja con Dave, y el padre de
Mitch. Con el tiempo en contra, Mitch y Dave deberán luchar para no hacer añicos
sus vidas antes de encontrar la forma de volver a ocupar sus cuerpos.
¿Qué podemos esperar? Que el guion no sea tan malo como
parece en el tráiler, y que los protagonistas estén inspirados y
divertidos cuando se intercambien las identidades de sus personajes. Soy
fan de Jason Bateman (si no te cae bien, hazte un favor y empieza a ver
‘Arrested Development’) así que la voy a ver, tarde o temprano. Ya os
contaré, deseadme suerte…
Película: XP3D. Dirección:Sergi Vizcaíno.
País:España.
Año: 2011. Duración: 86 min.
Género:Thriller,
terror.
Interpretación:Amaia
Salamanca (Ángela), Maxi
Iglesias (José), Luis
Fernández (Carlos), Úrsula
Corberó (Belén), Manuel de Blas (Dr. Matarga), Alba
Ribas (Diana), Óscar Sinela (Toni), Miguel Ángel Jenner (profesor Fuentes),
Eduard Farelo
(padre). Guion: Daniel Padró. Producción: Mar
Targarona, Joaquín Padró y Mercedes Gamero. Música: Marc
Vaillo. Fotografía: Sergi Bartrolí. Montaje:
Joan Manel Vilaseca. Dirección artística: Rosa Ros.
Vestuario: María Reyes. Distribuidora:Sony
Pictures Releasing de España. Estreno en España:28
Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada
para menores de 16 años.
Sinopsis
En “XP3D” conocemos a Ángela, una estudiante de psiquiatría escéptica ante la
existencia del mundo paranormal. El profesor más duro y excéntrico de la
facultad le propone a Ángela y a un grupo de estudiantes demostrar o desmentir
la existencia del más allá investigando un pueblo minero con una historia
oscura. Ángela y cuatro compañeros de clase emprenden entonces el viaje a
Susurro, en compañía de Diana, la hermana menor de Ángela, que les presta su
furgoneta (la relación entre ambas ha sido fría desde la infancia, cuando unos
trágicos acontecimientos las separaron irremediablemente). Juntos recorren el
pueblo y las antiguas minas de sal. Sin hacer caso a las advertencias, abren un
portal hacia el Más Allá, con consecuencias imprevisibles.
¿Qué podemos esperar? Una basura. Y seguro que me estoy
quedando corto. Tengo dos preguntas para los responsables de esta cosa:
¿por qué bautizaron la película como si fuera una impresora? ¿Los
actores pensaban que iban a rodar un anuncio de ropa?
Película: Un lugar para soñar. Título original: We
bought a zoo. Dirección:Cameron
Crowe. País:USA.
Año: 2011. Duración: 124 min.
Género: Drama.
Interpretación:Matt
Damon (Benjamin Mee), Scarlett
Johansson (Kelly Foster), Elle
Fanning (Lily Miska), Thomas
Haden Church (Duncan Mee), Patrick
Fugit (Robin Jones), Angus Macfadyen (Peter), John
Michael Higgins (Walter Ferris), Stephanie Szostak (Katherine).
Guion: Aline Brosh McKenna y Cameron Crowe; basado en las
memorias de Benjamin Mee. Producción: Julie Yorn, Rick Yorn y
Cameron Crowe. Música: Jon Thor Birgisson. Fotografía:
Rodrigo Prieto. Montaje: Mark Livolsi. Diseño
de producción: Clay A Griffith. Vestuario: Deborah
Lynn Scott. Distribuidora: Hispano
Foxfilm. Estreno en USA: 23 Diciembre 2011. Estreno
en España:30
Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos
los públicos.
Sinopsis
En “Un lugar para soñar” conocemos a Benjamin Mee (Matt Damon), un columnista
de prensa y escritor de artículos de aventuras que, como padre viudo, se
enfrenta al desafío de criar a sus dos hijos pequeños. Con la esperanza de que
partir de cero y llevar una nueva vida restablecerá el espíritu familiar, Mee
deja su empleo y compra una vieja casa rural situada en un terreno de unas ocho
hectáreas fuera de la ciudad que incluye una irrepetible particularidad añadida:
un zoológico denominado el Parque de Animales Rosemoor, residencia de docenas de
animales encomendados al cuidado de la jefa de guardas Kelly Foster (Scarlett
Johansson) y su entusiasta equipo. Sin experiencia, con poco tiempo y
reducidísimo presupuesto, Mee se propone, con el apoyo de su familia y de la
gente de la localidad, reabrir el zoo. Ahora, Benjamin ya no cuenta una historia
de aventuras, sino que vive la suya propia en la misma puerta de su casa.
¿Qué podemos esperar? Una cursilada “made in Hollywood”
sobre lo maravillosa que es la vida, sobre todo si Scarlett Johansson
te quiere en su cama. El tráiler me da mala espina (Crowe es un
realizador muy sobrevalorado) pero la veré por los actores. No parece
una película apta para diabéticos, toreros o cazadores (gente que mata
animales por placer), espectadores desempleados o que acaben de romper
con su pareja. Por motivos diferentes, claro.
La semana que viene, concretamente el día 5 de enero, se estrena por fin en España ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), un biopic sobre la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, a la que encarna en la gran pantalla Meryl Streep. La veterana actriz, una de las más premiadas y queridas del planeta, ha sido nominada
al Globo de Oro por su interpretación en este film y se da por segura
la candidatura al Oscar, premio que se ha llevado en dos ocasiones de
las 16 en las que ha optado (lo ganó por ‘Kramer contra Kramer’ y ‘La
decisión de Sophie’).
En esta entrada os traigo el último material promocional de la
película. Arriba tenéis el tráiler para los cines españoles (atención al
doblaje), más abajo os he dejado un avance para el mercado
internacional (en inglés), el cartel en castellano y una entrevista a la
intérprete protagonista, en inglés y con subtítulos en castellano. Todo
lo que os puede hacer falta para tener una idea muy aproximada de qué
cabe esperar de ‘La dama de hierro’. Personalmente, estoy deseando verla, no me quiero perder el nuevo trabajo de Streep, pero me gustó más el teaser
que el tráiler de dos minutos (del que solo me ha gustado la música del
tramo final), donde ya veo que han realizado un retrato amable,
convencional y heroico de Thatcher. Por cierto, a causa de algunas
escenas (la soledad del líder, un evento histórico crucial, el
entrenamiento…), me ha parecido estar viendo un remix de ‘The Queen’ y ‘El discurso del rey’, ¿lo veis así o es cosa mía? ‘La dama de hierro’ ha sido dirigida por Phyllida Lloyd
(‘Mamma Mia!’) a partir de un guion de Abi Morgan, cuya historia está
centrada en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer que ocupa el
cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en
el precio que tiene que pagar para mantener el cargo en un mundo
dominado por los hombres. Jim Broadbent (qué grande es
este actor), Harry Lloyd, Richard E. Grant, Anthony Head, Roger Allam,
Alexandra Roach y Olivia Colman completan el reparto.
Michael
Bay quiere tomarse un descanso en cuanto a películas de presupuestos
mastodónticos, y antes de meterse en un ‘Transformers 4′, quiere hacer
un filme más ‘modesto’. Vamos, una película ‘low cost’, 20 milloncejos
de dólares de nada.
Ya sabéis que se trata de ‘Pain and Gain’,
inspirado en un artículo de 1999 del rotativo Miami New Times, y que
Michael lleva detrás de desarrollarlo más de una década. Una comedia
negra guionizada por Christopher Markus y Stephen McFeely (’Capitán
América: el primer vengador’), basada en la historia real de un par de
culturistas idiotas, consumidores compulsivos de esteroides, que se ven
atrapados en una red de extorsión y secuestro que acabará terriblemente
mal.
Lo que en su momento nos llamó la
atención es que Bay hiciera referencia a que la cinta tendría un tono
similar a ‘Fargo’, el memorable filme de los Hermanos Coenganador de dos Oscars en 1997 a la mejor actriz para Frances McDormand y al mejor guión obra de los hermanísimos.
Pues bien, Michael quería como protagonistasa Dwayne Johnson, y a Mark Wahlberg como compañero. Y el segundo está entrando en el bote. Wahlberg ha declarado en una reciente entrevista a MTV que está interesado en el proyecto y que ya están hablando de él. Todo depende de llegar a puntos de acuerdo comunes, programación de agendas y demás. Es una posibilidad.
Pero Mark ya está alabando el material que tiene Bay, y dice que hay riesgos asociados con una película como ésta:
Es un gran guión. Bay tiene un gran concepto en ella y sabe cómo quiere hacerlo.
Asusta afrontar un proyecto así, pero Michael tiene mucho talento. Yo
no creo que haya algo que no pueda hacer. Es muy bueno con películas de
gran presupuesto, y practicamente ha hecho de ellas su vida de
director, pero es como si ahora dijera ‘Déjame volver y enseñar a la gente cuánto talento tengo’.
De las miles de películas que habrá en la historia del cine, la
Academia de las Artes norteamericana ha elegido 8 para ser la imágen del
póster oficial que todos los años sacan del evento.
‘Lo que el Viento se Llevó’ (1939), ‘Casablanca’ (1943), ‘Gigante’
(1956), ‘Sonrisas y Lágrimas’ (1965), ‘El Padrino’ (1972), ‘Paseando a
Miss Daisy’ (1989), ‘Forrest Gump’ (1994) y ‘Gladiator’ (2000). Si
alguno piensa que hay clásicos más imponentes, que los diga.
El próximo 24 de Enero se conocerán las nominaciones a las
estatuillas más deseadas con la gala prevista para el 26 de Febrero del
2012. Ya sabéis las favoritas: ‘The Artist’, ‘My Week with Marilyn’,
‘The Descendants’, ‘The Help’, ‘Hugo’, ‘The Ides Of March’, ‘Moneyball’ y
‘War Horse’. La lista de los Globos es por antonomasia la ‘antesala’ de
los premios gordos.
Ya sabéis, todo muy sobrio y sin boato. El espectáculo estará servido en dos meses, y con Billy Crystal.
El 2011 está ya a punto de acabar y las listas resumiendo el año son
de lo más variadas. Por aquí, ya os estamos preguntando vuestra opinión
sobre varios aspectos del año cinéfilo, pero he leído listas tan
variadas en diversas webs que ya sólo me falta encontrarme con listas
sobre las diez películas con peor doblaje en español o sobre las diez
mejores películas del año que no vio esa persona en el cine. Es normal
querer abarcar lo máximo posible, pero siempre dentro de unos límites
racionales sobre no querer llamar simplemente la atención. Sin embargo,
no todas las que aparecen tienen fines desenfadados, y ahora nos
encontramos ante una de esas listas: La de las diez películas más
pirateadas del 2011.
Antes que nada, quiero puntualizar que los datos de esta lista se
circunscriben a las descargas vía BitTorrent, ya que parece que es
imposible cuantificar las descargas por otros medios mucho más populares
hoy en día como Megaupload. Tampoco se señala exactamente la calidad de
los ripeos descargados (¿Grabados en cine, sacados de la edición en
dvd?), pero pese a ello he creído interesante pararme un rato a hablar
de ella. ¿El motivo? Las grandes sorpresas que uno puede encontrarse en
la lista, ya que lo normal sería encontrarnos únicamente con los títulos
más taquilleros de este año, pero no es el caso. Entre grandes éxitos
de taquilla como ‘Fast & Furious 5’, ‘Thor’ o ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’
se cuelan algunas que no gozaron del éxito esperado y que yo nunca me
hubiese esperado encontrar en una lista de este calibre.
¿Os sorprende la presencia de algún título en especial? Yo, sobre todo, estoy asombrado de que se haya colado por ahí ‘Soy el número cuatro’.
Eso sí, parece que este año ha bajado el hecho de hacerse con películas
a través de medios alegales, ya que el año pasado el número uno de la
lista fue ‘Avatar’ con la tremenda cifra de 16.6 millones, muy superior a la que ha permitido a ‘Fast & Furious 5’ hacerse con el primer puesto de 2011.
PD: Ya sé que 2011 aún no ha acabado, con lo cual la lista puede
variar ligeramente en número de descargas, pero no creo que vaya a haber
actualizaciones al respecto.
La
taquilla española cierra el año 2011 con 628 millones de € y un total
de 95 millones de espectadores. Esto se traduce en un descenso del 4,1%
en las recaudaciones del 2010 y un 4% en los espectadores.
De momento son datos provisionales desde Rentrak que en los próximos
días, y conjuntamente con los otros controles que se hacen desde el
Ministerio de Cultura, podrían añadir algunas cifras.
El cine español saca pecho este 2011 y se coloca en los 93 millones
de € y 14,1 millones de espectadores. La cuota de pantalla se sitúa en
el 14,9% tanto en recaudación como en espectadores, lo que es un aumento
de 2,8 puntos porcentuales respecto al pasado año. Comparando con los
datos de 2011, el aumento de la recaudación es importante, aunque baila
según las fuentes. Según Rentrak el aumento es de un 24%, mientras que
según los datos del Ministerio este sería del 16% en estos momentos.
El cine americano y el español comparten la corona de los grandes éxitos de este 2011 con Amanecer
siendo el film más visto con 3,07 millones de espectadores y (a fata de
ajustar cifras) 19,55 millones de € recaudados por lo que con toda
probabilidad será el film más taquillero de este año. Torrente la seguiría con 19,58 millones de € y 2,6 millones de espectadores. Seguidos de estos dos títulos se han colocado Piratas del Caribe 4 con 19,3 millones de € y Las aventuras de Tintín con 18 millones de € y 2,46 millones de espectadores. El último capítulo de Harry Potter con 16 millones de € y 2,7 de espectadores cierra el top5 de los más vistos.
Previsiblemente Warner ha sido la distribuidora con mayores ingresos
en este 2011 y Aurum la distribuidora local con mayores recaudaciones.
En este aspecto es interesante comparar con otros países. El primero
que llama la atención es Estados Unidos. Ahí el estimado de las
recaudaciones de este 2011 está un 2,5% por debajo del pasado año,
situándose en los 9.900-9.950 millones de $ a falta de cerrar el
miércoles y jueves. A nivel de espectadores el descenso es similar a
España, un 4,5% por valor de 55 millones de entradas menos que hace un
año. En este caso la presencia del 3D pero sobretodo el aumento de la
afluencia de espectadores en el formato IMAX ha mantenido esta
diferencia importante entre espectadores y recaudación, dando a esta
segunda un “extra-money” aún importante. En este país el aumento de
fuerza e interés del formato IMAX, más allá de si es en 3D o no, es un
elemento muy a tener en cuenta.
A nivel de otros países Europeos, como indica Variety, Francia y
Alemania crecen un 4% sus recaudaciones. En las próximas semanas es de
esperar que otras noticias en este aspecto lleguen, como por ejemplo el
elevado crecimiento de Rusia o el mantenimiento de Italia. A fecha de
principios de noviembre Rusia se situaba cerca de los 680 millones de € y
con el ritmo que ha tenido en las semanas de invierno con títulos como El gato con botas es más que probable que esté por encima de los 800 millones de €.
En los próximos días será momento para aplicar algunas reflexiones de
este 2011. Presumiblemente el ambiente de crisis ha sido el principal
lastre en el consumo cinematográfico así como algunos grandes
títulos-blockbuster que no han enganchado tanto como se esperaba. La
piratería es otro de los elementos que se tienen en cuenta en este
descenso, especialmente en los grandes productos de consumo que
rápidamente han sido afectados por este factor y por un elevado
desinterés.
Finalmente la corona de la película de mayor éxito en este 2011 pasa de Torrente a los vampiros, hombres lobo y madres adolescentes de Amanecer. Parte 1.
La película de Summit Entertainment distribuida en España por Aurum
alcanza los 19,62 millones de € y la coloca en lo más alto del ranking
de éxitos.
Desde hace ya unas semanas Amanecer ya era el film
más visto de este 2011 al superar los 3 millones de espectadores. Ahora
se acerca a los 3,1 millones, cifra en la que muy posiblemente se
plantará una vez termine el año.
La pasada semana el film ingresaba 100.000€ en la posición 14, con
presencia en 208 cines, descendiendo un agudísimo 72%, lo que indica que
su carrera no durará mucho más.
Con esto, Amanecer se coloca como la segunda película de mayor éxito de la saga en España por detrás de los 20 millones de Luna Nueva en 2009 pero por encima de los 19,21 millones de Eclipse el pasado año. A nivel de audiencia si alcanza los 3,1-3,15 millones se quedará en el mismo punto que Eclipse, pero por detrás de los 3,3 millones de espectadores de Luna Nueva.
Es la primera vez que una película de la saga domina el ranking del
año, y es la primera vez en los últimos seis años que el film de mayor
éxito no llega a los 20 millones de €. También es la primera vez en los
últimos nueve años que el film más taquillero del año no viene
distribuido por uno Estudios.
Para Aurum el enorme éxito de Amanecer le permite
colocarse como la distribuidora local más fuerte otro año más, con la
singularidad de pelear en estos momento con Universal por la quinta
posición de las empresas de cine de más éxito este 2011. De superar a
Universal, sería todo un triunfo ya que no es lo más normal que una
empresa de distribución local supere a un Estudio de Hollywood. Los
otros fuertes éxitos de Aurum este 2011 han sido títulos como Insidious (5,31 millones de €), SinSalida (2,38 millones), RED (3,17 millones) o La víctima perfecta (2,05 millones). La otra cara de la moneda para la empresa han sido Conan y Los tres mosqueteros, productos que no han tenido el éxito esperado, aunque en el caso de Conan,
los 3,21 millones de € recaudados han sido una de las mejores cifras
internacionales después de las de Rusia (7,26 millones de €) y Brazil
(3,67 millones de €).
Michael
Bay quiere tomarse un descanso en cuanto a películas de presupuestos
mastodónticos, y antes de meterse en un ‘Transformers 4′, quiere hacer
un filme más ‘modesto’. Vamos, una película ‘low cost’, 20 milloncejos
de dólares de nada.
