lunes, 28 de febrero de 2011
Oscars 2011: la triunfadora de la noche ha sido ‘El discurso del rey’, con 4 Oscars
No será por número de estatuillas conseguidas, porque si hablamos en ese sentido cuantitativo de ganadoras de esta velada también ‘Origen’ tendría que estar en los titulares.
La cinta de Chris Nolan se ha llevado debajo del brazo 4 Oscars, el de mejor fotografía, mejor mezcla de sonido, mejor edición de sonido y mejores efectos especiales. Hasta que no se ha dado el nombre de la cinta galardonada como la mejor del ejercicio pasado cinematográfico el filme del tite estaba el primero en la lista de triunfadoras por cantidad de premios.
Aunque, los Oscars que se recuerdan siempre en la Historia, y los que luego dan más taquillaje a los que los consiguen, son los que llamamos ‘gordos’, es decir los de mejor dirección, mejor película, y mejor actor y actriz.
Pues en esas la película de Tom Hooper casi hace el pleno: ‘El discurso del rey’ ha obtenido las estatuillas de mejor película, mejor director para Hooper, y mejor actor para el cantado Colin Firth. Junto al de mejor guión original hacen los 4.
Para la cinta de Nolan no está mal, 4 de 8 nominaciones, mientras que el balance para el largometraje de Tom es más ’sangrante’, 4 de 12. Pero qué más da, se lo ha llevado en gordo.
Las decepcionadas de este año son ‘Valor de ley’, la más dolorosamente derrotada, que se va de vacío después de haber comparecido con 10 nominaciones. Y ‘La red social’ con 3 Oscars, el de mejor guión adaptado, el de montaje y el de BSO, habiéndose presentado con 8. La pérdida del de mejor director para Fincher ha sido un palo para todos.
Y en cuanto a las restantes competidoras sabían que lo tenían crudo para rascar oro, por muchas estadísticas que se hicieran. Así que ‘Cisne negro’ se va a casa con uno, el también cantado de Natalie Portman, ‘The Fighter’, dos buenos, los de mejor actriz y actor de reparto, para Melissa Leo y Christian Bale, respectivamente. Y ‘Toy Story 3′ también dos, el de mejor película animada y mejor canción para ‘We Belong Together’, de Randy Newman.
Por la parte que más nos toca, no muy bien. Javier Bardem ha hecho su función ya conocida, el de rellenar categoría, ganándole lógicamente la partida el favorito Firth, mientras que la estatuilla a mejor película extranjera ha ido a parar a la danesa ‘In better world’, con lo que ‘Biutiful’ la pobre se ha quedado a dos velas.
En lo que respecta a la gala, plomazo, plomazo del bueno. Peor que la anterior, y ya es decir.
Eso de que habían elegido a dos jovenzuelos para darle un impulso nuevo a la gala ha sido horrible, porque han estado más perdidos todavía que los veteranos anteriores. Es curioso que cuando ha aparecido Billy Cristal en el escenario (uno de los momentos especiales de la noche), nos hayamos espabilao del sopor de la ceremonia. De los pocos momentos somníferos (la cafetera ha estado funcionando a tope esa noche).
Los números intercalados para animar al personal no han tenido carisma ni chispa, y los insoportables cortes publicitarios han dilapidado el ritmo (si es que lo ha tenido en algún momento) de la ceremonia. Si le añadimos que las sorpresas en cuanto a los ganadores han sido prácticamente nulas, imaginaros la cantidad de cafés que nos hemos metido en el cuerpo en esta velada para aguantar el tipo.
Da igual, hoy leeremos los datos de la audiencia y veréis cómo le dan la vuelta a la tortilla al asunto.
Hala, aquí tenéis la lista completa de ganadoras:
- Mejor Película: ‘El discurso del rey’
- Mejor Director: Tom Hooper (’El discurso del rey’)
- Mejor Actor: Colin Firth (’El discurso del rey’)
- Mejor Actriz: Natalie Portman (’Cisne negro’)
- Mejor Actor de Reparto: Christian Bale (’The Fighter’)
- Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo (’The Fighter’)
- Mejor Guión Adaptado: ‘La red social’
- Mejor Guión Original: ‘El discurso del rey’
- Mejor Película Extranjera ‘In a Better World’
- Mejor Película Animada: ‘Toy Story 3′
- Mejor Corto Animado: ‘The Lost Thing’
- Mejor Dirección de Arte: ‘Alice en el País de las Maravillas’.
- Mejor Fotografía: ‘Origen’
- Mejor Mezcla de Sonido: ‘Origen’
- Mejor Edición de Sonido: ‘Origen’
- Mejor Banda Sonora: ‘La red social’
- Mejor Canción Original: ‘We Belong Together’ (’Toy Story 3′)
- Mejor Maquillaje: ‘The Wolfman’
- Mejor Vestuario: ‘Alicia en el País de las Maravillas’)
- Mejores Efectos Especiales: ‘Origen’
- Mejor Edición: ‘La red social’
- Mejor Documental: ‘Inside Job’
- Mejor Cortometraje Documental: ‘Strangers No More’
- Mejor Cortometraje de Acción: ‘God of Love’
Vía:tu blog de cine
Texto:David Cárdenas
domingo, 27 de febrero de 2011
Los Razzies 2011 se ceban con ‘The Last Airbender’…como si no hubiera cosas peores
Evidentemente, a M. Night Shyamalan se la tienen jurada, y esto ya parece el juego del pim pam pum contra alguien que lo único que intenta es hacer buenas películas, o retomar aquello que perdió hace unos años. No puede decirse que ‘The Last Airbender’ sea el peor producto del año, pero Los Razzies del 2011 no le han dado oportunidad alguna: ‘peor director’, ‘peor pelicula’, ‘peor guión’, ‘peor secundario’ (Jackson Rathbone) y la novísima categoría ’peor uso del 3D’.
Quizás de forma más merecida, ‘Sex and the City 2′ acompaña al film de Shyamalan como la ‘peor’ que más acapara: ‘peor secuela’, ‘peor casting grupal’ y ‘peor actriz’, Sarah Jessica Parker que debe compartir con sus ‘colegas’ de pelicula.
Ashton Kutcher gana como ‘peor actor’ por ‘Killers’ y ‘Valentine`s Day’ y Jessica Alba arrasa por ser la’ peor secundaria’ gracias a 4 películas: ‘The Killer Inside Me’, ‘Little Fockers’, ‘Machete’ y ‘Valentine´s Day’.
Este año nada se lleva ‘Eclipse’ o su parodia ‘Hincame el diente’, que copaban tantas nominaciones que resultaba imposible se fueran de rositas.
Una muestra más de los ’sectario’ que es este tipo de premio, que no se si va más por fobias y filias de sus responsables que por cuestiones artísticas, es ver cómo ‘The Last Airbender’ es peor pelicula y tiene peor guión que la (infumable) nominada ‘Hincame el Diente’, Kutcher gana a Taylor Lautner por ‘Eclipse’, las chicas de ‘Sexo’ son peores que Megan Fox en ‘Jonah Hex’, o que el 3D de Shyamalan es más cutre que el de ‘Como Perros y Gatos 2′.
En fin, como decía, peores cosas hemos visto este año.
- Vía Pic | labutaca.net
Curiosidades de las películas nominadas a la mejor película
‘Cisne Negro’ - La película del director Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman y Mila Kunis fue una buena puesta a punto para sus protagonisas, tuvieron un duro entrenamiento de ballet durante seis meses y figuras del mundo de la danza las ayudaron , entre ellas Georgina Parkinson, profesora de ballet del American Ballet Theatre, que entrenó personalmente a las actrices.
- Portman estrenaba cinco horas diarias, haciendo ballet, ejercicio cardiovascular y natación; también hizo entrenamiento coreográfico. Kunis por su parte, hizo ejercicios aeróbicos y pilates. En las escenas más difíciles se usaron dobles de las actrices; sin embargo, Portman fue capaz hacer su papel casi en su integridad, excepto en las tomas en las que tenía que estar en punta por mucho tiempo, siempre es ella en la pantalla, además tuvo que perder nueve kilos.
‘The Fighter’
- dirigida por David O. Russell fue filmada en solo 33 días, en un barrio obrero de Massachussets.
- el regreso de O. Russell tras seis años apartado de la dirección.
- Mientras se decidía si se filmaba la película, Mark Wahlberg, uno de sus protagonistas comenzó a entrenarse como boxeador. Lo hacía un mínimo de dos horas diarias. Además, solía llevar a su entrenador consigo a todas partes, cuando se inició el rodaje, el actor ya tenía la condición física de boxeador, y su personaje perfectamente estudiado, de él David O. Rusell ha dicho.
‘Se movía como él, vestía como él y logró desarrollar su estilo de boxeo perfectamente. Más que eso, también logró entenderlo realmente. Al igual que Micky, no se rinde nunca. Tiene esa misma intensidad que él. Es una intensidad tranquila, atemorizadora, que cuando deja salir, es extremadamente poderosa’.
‘Origen’
- la cinta de Christopher Nolan que trata sobre los sueños sedujo a los actores desde un principio. DiCaprio, por ejemplo, declaró que ‘Nolan ha cambiado diametralmente nuestras ideas sobre el cine y nos ha ayudado a definirlas’.
- En su preparación Leonardo Dicaprio decidió leer libros de Sigmund Freud para así entender más sobre el psicoanalísis de los sueños. Además, para compenetrarse más con la actriz Marion Cotillard, quien hace de su difunta esposa, tuvieron muchas conversaciones profundas durante los meses previos al rodaje así como durante el mismo.
‘Valor de Ley’
- La película está basada en el libro de Charles Portis, la cual ya fue llevada al cine en el año 1969, por lo tanto es 3el segundo remake en la carrera de los hermanos Ethan y Joel Coen, ya que los realizadores norteamericanos rodaron una nueva versión de la película, ‘El quinteto de la muerte’, en 2004, protagonizada por Tom Hanks
‘127 horas’,
- La secuencia en que amputa su brazo provocó diversas reacciones del público, que incluyen mareos, vómitos e incluso desmayos. Al parecer no es porque la escena sea sangrienta, sino por la intensidad de la misma lo que provoca estas reacciones en los espectadores. Danny Boyle ha estado durante 4 años intentando llevar a la gran pantalla este proyecto sobre la terrible experiencia de Ralston.
‘El discurso del Rey’
- Geoffrey Rush, quien interpreta a un terapeuta poco convencional, dijo que de todos los premios recibidos y estrenos a los que ha asistido en los últimos cinco meses, nada supera a la primera proyección en público del filme, que tuvo lugar a principios de septiembre en el Festival de Cine Telluride.
- la cinta no sólo cuenta con el respaldo de la crítica, sino que el beneplácito real la reina Isabell II, la disfrutó en un pase privado y, según el diario The Sun, se mostró realmente encantada con la interpretación que hicieron de su difunto padre.
‘Toy Story 3’,
- Más de 100 computadoras que tiene la compañía trabajaron literalmente 24 horas diarias durante tres años para sacar a flote esta auténtica obra maestra.
- Se hicieron 92.854 dibujos para crearla. Sobre los modelos de Ken y Barbie: Ken está basado en el Animal Lovin’ de 1988 y Barbie en la Great Shape Barbie de 1983.
- Otra curiosidad es que Sid, el niño a quien le gustaba destruir sus juguetes en la primera parte, aparece nuevamente. Ahora ha crecido y sale como recolector de basura
‘La Red Social’
- en su banda sonora aparece una canción de The Beatles: ‘Baby, you’re a rich man’.
- Otro dato a saber es que el diseño del póster que promociona la película está inspirado en el póster de la famosa película de culto de 1976, ‘The Man Who Fell to Earth’, que protagoniza el cantante y actor David bowie.
‘Los Chicos están bien’
- En la banda sonora hay 17 canciones, y entre ellos aparecen bandas como MGMT, Deerhoof, David Bowie o CSS entre otros.
- Lisa Cholodenko comenzó a esbozar el guión a finales de 2004, basado en parte en algunos aspectos de su vida.
‘Winter’s Bone’
La directora comentó que el equipo puso obstáculos a la protagonista Jennifer Lawrence para que diera una actuación más detallada y auténticaVía:tu blog de cine
Oscars 2011: ¿’Cisne Negro’ ganará el de mejor película?. Lo dice Oscars Search Trends
La verdad es que más de uno de nosotros no recurriría a la web Oscars Search Trends para predecir quiénes serán los grandes triunfadores de esta noche. Aunque hay que reconocer que mola ese site.
Como no podía ser otro, Google se ha sumado a poner caliente el show de esta noche, y a través de su herramienta ‘Insights For Search’ ha generado unos resultados preliminares de la entrega de las estatuillas, adelantando quiénes podrían ser los que mojen en esta velada galardoniana tan esperadamente emocionante.
Pues bien, según tal herramienta adivinatoria, ‘Cisne Negro’ sería la que se llevaría el Oscar 2011 a la mejor película, en contra de las apuestas que circulan desde hace tiempo, según campañas, que dan como favorita a ‘El discurso del rey’, y como tapada a ‘La red social’.
Pero es que además, también acapararía las estatuillas a otras categorías ‘de las gordas’ como la de mejor actriz para Natalie Portman o la de mejor director para Darren Aronofsky.
En lo que no ofrece sorpresa alguna es en el Oscar a mejor actor, que se la da a Colin Firth de calle (Bardem sería el penúltimo candidato en la carrera al premio).
El de mejor actor de reparto iría para Christian Bale por ‘The Fighter’ y el de mejor actriz de reparto para Helena Bonham Carter por ‘El discurso del rey’.
Otros predicciones interesantes son las del Oscar a mejor guión original, ATENCIÓN para ‘Inception’; el de mejor guión adaptado, que está disputándoselo el de ‘127 horas’ y el de ‘Valor de ley’; o el de mejor película extranjera, en el que ‘Biutiful’ arrasa como previsible ganadora.
‘Toy Story 3′ ya tiene el de mejor película de animación, ahí no hay dotes adivinatorias programáticas que valgan.
En fin, que estaremos esta madrugada muy pendientes a ver qué grado de eficacia tiene esta chulada de herramienta.
Vía:tu blog de cine
Oscars 2011: la gala minuto a minuto. Spoilerazos a tutiplén
Ya he contado antes cuáles serán esos cambios en el show oscariano de esta noche con los que la A.M.P.A.S. quiere dinamizar el evento. A golpe de vista, y sobre el papel, parecen interesantes, aunque estoy seguro que con algunos de ellos disfrutarán los asistentes del Kodak Theatre más que nosotros.
También decía que habrá algunas sorpresas más, que evidentemente no han sido desveladas para no lapidar la retransmisión.
Pero lo que sí está disponible en la Red es el planning de la ceremonia, exhaustivo, especial para aquellos ansiosos que no pueden esperar a que lleguen las 2.30 (h.e.) del domingo al lunes, y que ya se están comiendo el teclado, tecla a tecla, de los nervios.
Atención, porque a partir de aquí los spoilers sobre este espectáculo ‘dorado’ son a cascoporro. Venga ahí va, así será la gala de los Oscars 2011 minuto a minuto (h.e.):
2.30 Comienza la ceremonia con un vídeo de los presentadores, Anne Hathaway y James Franco. Al término del discurso de bienvenida el teatro revive los decorados de ‘Lo que el viento se llevó’.
2.42 Los primeros premios de la noche serán dirección artística y fotografía, por ese orden, ambos presentados por Tom Hanks.
2.49 Corte publicitario.
2.52 Oscar a la mejor actriz de reparto. Según la escaleta, lo presenta la propia Anne Hathway.
2.57 Justin Timberlake y Mila Kunis darán los siguientes dos premios: cortometraje de animación y largometraje de animación.
3.03 Corte publicitario.
3.08 Segunda transformación del decorado: ahora se revive la primera entrega de los Oscars, en 1929, en el hotel Roosevelt.
3.09 Entran Javier Bardem y Josh Brolin para anunciar los Oscars a los mejores guiones, primero el adaptado y luego el original.
3.15 Corte publicitario.
3.19 Turno del Oscar a la mejor película extranjera, que lo entregarán Russell Brand y Helen Mirren.
3.22 Reese Witherspoon (y no Mo’Nique, ganadora del año pasado) anunciará el Oscar al mejor actor de reparto.
3.28 Corte publicitario.
3.31 Discurso del presidente de la Academia, Tom Sherak.
3.33 Uno de los platos fuertes de la ceremonia: un recorrido por los Oscar a la mejor partitura presentado por Hugh Jackman y Nicole Kidman. Al terminar esta sección, Jackman y Kidman darán el Oscar a la mejor partitura.
3.38 Matthew McConaughey y Scarlett Johansson presentan los dos premios de sonido: primero mezcla y a continuación montaje.
3.43 Corte publicitario.
3.46 Resumen de los Premios Científicos y Técnicos introducidos por Marisa Tomei.
3.56 Aparece Cate Blanchett para dar los Oscar al mejor maquillaje ydiseño de vestuario.
3.55 Interpretación de las dos primeras canciones nominadas. Kevin Spacey anunciará la actuación de Randy Newman (‘Toy Story 3′) y Mandy Moore, Zachary Levy y Alan Menken (‘Enredados‘).
4.01 Corte publicitario.
4.05 Amy Adams y Jake Gyllenhaal entragarán los Oscars a los cortometrajes: primero el documental y luego el de imagen real.
4.14 El premio al mejor largo documental lo dará la reina de la televisión, Oprah Winfrey.
4.17 Corte publicitario.
4.23 Nueva transformación del decorado, haciendo un homenaje de la primera ceremonia televisada, transformándose del blanco y negro al color.
4.25 Turno de los premios mejores efectos visuales y mejor montaje, presentados por Robert Downey Jr. y Jude Law.
4.31 Corte publicitario.
4.35 Segundo bloque de canciones nominadas. Las introduce Jennifer Hudson. Actuarán Florence Welch y A.R. Rahman (‘127 horas’) y Gwyneth Paltrow. Inmediatamente después, la propia Jennifer Hudson anuncia el Oscar a la mejor canción.
4.41 Corte publicitario.
4.44 Proyección del ‘In memoriam‘, homenaje a los fallecidos en el último año..
4.48 Prolongación del ‘In memoriam’ con un homenaje a Lena Horne presentado por Halle Berry mientras suena ‘Stormy Weather’.
4.50 Corte publicitario.
4.54 Entrega del Oscar a la mejor dirección de la mano de la ganadora del año pasado, Kathryn Bigelow, y Hilary Swank.
4.59 Annette Bening recuerda la entrega de los Oscar honoríficos el pasado noviembre.
5.01 Corte publicitario.
5.04 El decorado se transforma en el teatro Chino de Hollywood.
5.05 Entrega del Oscar a la mejor actriz protagonista de la mano de Jeff Bridges.
5.14 Penúltimo premio: Sandra Bullock entrega el premio al mejor actor protagonista.
5.22 Corte publicitario.
5.25 Al son de ‘Jurassic Park’ entra Steven Spielberg para anunciar el Oscar a la mejor película del año.
5.33 Anne Hathaway y James Franco despiden la ceremonia.
5.35 Número final con la presencia de todos los ganadores.
¡¡Dios, qué nervios, chicos!!
Vía:Tu blog de cine
Oscars 2011. Cambios en la gala. El reto: subir la audiencia del año pasado
Iba a empezar este post diciendo que los presentadores de la gala de los Oscars de este año, el maquinón-chulazo James Franco y la machine- bombonazo Anne Hathaway, tenían la difícil misión de recuperar las buenas sensaciones ceremoniales que se perdieron el año pasado contando con Alec Baldwin y Steven Martin como anfitriones.
Lo de elegir a Hugh Jackman para hacerse cargo del sarado ‘dorado’ de 2009 fue todo un acierto de la A.M.P.A.S..
Nuestro Lobezno nos dejó con la boca abierta dentro de ese concepto planteado para el evento por Bill Condon y Laurence Mark, eso de hacer parecer aquello un club nocturno con muchas canciones y baile, muy rollo de musical fue una buena idea. Lógico que la retransmisión televisiva recuperase audiencia perdida en años anteriores.
Sin embargo, tirando de hemeroteca uno vuelve a recordar que a pesar de que la gala de 2010 fue una de las más aburridas para un servidor que había vivido en mucho tiempo, el público con pantuflas respondió aún mejor que en 2009: congregó a más de 39 millones de espectadores, logrando la alfombra roja más de 31,5 millones.
El share fue de un 41%, lo que supuso un incremento del 20% en relación al año anterior, que registró más de 33 millones de televidentes con un 32% de share global.
Así que lo que realmente debería decir ahora es que James y Anne tendrán la difícil misión de superar la audiencia de la ceremonia de hace casi 365 días.
Precisamente por eso los ha elegido la A.M.P.A.S., ya que sus pretensiones son rejuvenecer el evento y adecuarlo a todos los segmentos de espectadores que se sentarán delante de la caja tonta. Sí, las redes sociales estarán presentes en ese lavado de cara.
Estos son los cambios programados, según cuenta THR (algún spoiler os podréis encontrar a continuación):
1º) Las madres de los nominados, en total nueve, y también la abuela del presentador, comentarán la gala a través de sus cuentas de Twitter. Lo de ‘mi hijo y mi nieto es mejor que el tuyo’ se repitará más de una vez. Imparcialidad cachonda cero.
2º) Como he dicho antes, el rejuvenecimiento de los presentadores de (Hathaway tiene 28 tacos y Franco 32) para dar más dinamismo a la gala, siendo los dos anfitriones más jóvenes de la historia de los Oscars, amén de que formarán la primera pareja, chico-chica, al frente del evento.
El efecto principal que se quiere buscar es que muchos espectadores se sientan más identificados con lo que ocurre en el evento, al considerar que los maestros de ceremonia no son intocables, ni tampoco inalcanzables.
3º) El 3D estará muy presente en el Kodak Theatre.
Los productores han desechado la idea de un escenario tradicional para tirar del formato de moda a través de una serie de proyecciones, que han sido expresamente preparadas para aumentar espectáculo. El rollo va de que James y Anne lleven a los espectadores a través de un viaje por la historia de Hollywood en tres dimensiones.
4º) Habrá un coro de niños de una escuela primaria para cantar la mítica ‘Over the rainbow’. Así que también los renacuajos de la casa podrán ver cómo se siente un chavalín de 10 años en semejante show.
5º) No habrá montajes de vídeo (menos mal, los del año pasado fueron infumables). Sólo se emitirán los vídeos de las diez películas nominadas.
6º) Se desechan también los testimonios de actores y actrices ganadores de Oscars anteriores para introducir las categorías de mejor actor y actriz (una ñoñería copiada en los Goya 2011).
7º) Se recupera la tradición perdida de no contar con las canciones nominadas, suprimida el año pasado. La que dicen que será especialmente interesante es la actuación de Gwyneth Paltrow interpretando ‘Coming home’ del filme ‘Country song’.
Aparte de todo esto habrá muchas más sorpresas con las que quieren atrapar nuestra atención.
Ojalá que lo consigan, aunque también la noche está animada con tanta candidata potente para ser la protagonista de la velada así que la mitad del trabajo lo tienen ya hecho.
Vía:Tu blog de cine‘Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)’, nuevos spots de TV y mini-sinopsis. Con un 3D sobrecogedor
Sobre los hombros de Santiago Segura pesa la responsabilidad de dar a los fans esa nueva entrega de Torrente que todos quieren, recuperando antiguas y buenas sensaciones, y además el deber de cumplir con las expectativas que se tienen de ella, y que en términos de taquilla son las de pegarle un subidón a la cuota del cine español de este 2011. Hasta la fecha ‘Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)’ las estás cumpliendo, sólo basta con darle un repaso a los pósters del filme, los teasers trailers y el trailer/videoclip con David Bisbal dando caña en plan calorrón .
Lo penúltimo había sido el lanzamiento de estos spots de TV, en donde se nota desde luego que vamos a disfrutar con ese 3D ’sobrecogedor’:Y lo último ha sido una mini-sinopsis que se incluía en la nota de prensa que nos han enviado para anunciarnos la presentación de la película a los medios, que tendrá lugar en Madrid el 9 de marzo de 2011. Como manda los cánones desvela lo justo para mantenernos en vilo:
En esta cuarta entrega de la épica saga Torrentiana, encontramos a nuestro héroe en una situación delicada. Tras varios intentos de conseguir llevar una vida ‘digna’ (como si eso fuese posible atrapado en su propia piel), Torrente decide aceptar el peligroso ‘encargo’ que le ofrece un viejo conocido, esto le llevará a enfrentarse con uno de los momentos mas críticos de su carrera.
El 11 de marzo de 2011 estoy plantao en la puerta del cine para zamparme la película (mis cuñaos y hasta mi suegra, que casi nunca van al cine, por no decir nunca, me han dicho que me acompañan. La leche, Segura va a arrasar).
Vía:tu blog de cine
Oscars 2011: Candidatas a mejor película de habla no inglesa
Como seguro que ya todo el mundo sabe, esta noche se entregan los grandes premios de la Academia de Hollywood, los Oscar, así que me dispongo a realizar unas minicríticas de las nominadas a Mejor Película de Habla no inglesa, categoría que se suele considerar menor, pero en la que no es difícil hallar estupendos films que quizá superen los que optan a los grandes galardones.
Uno de los motivos de que se le dé menos importancia de la merecida es el eterno absurdo de la distribución. Salvo las que de todas formas habían llegado ya el año pasado, como ‘Canino’ y ‘Biutiful’, el resto de las películas nominadas a los Oscar como mejor film extranjero se estrenan en España gracias a estas candidaturas, pero después de la ceremonia, lo cual, por un lado hace que estemos pendientes de un premio sobre el que es difícil opinar y, por otro, que, las que no ganen, ya no puedan aprovechar ese tirón. ¿Tan complicado sería estrenarlas justo cuando se proponen?
‘Fuera de la ley’
‘Fuera de la ley’ (‘Hors-la-loi’, 2010) es un film de nacionalidad argelina, belga y francesa, dirigido por el parisino de origen argelino Rachid Bouchareb, autor de ‘Indigènes’ y ‘London River’.
Se trata de un fresco histórico que abarca cinco décadas y dura dos horas y dieciocho minutos. Con una impecable fotografía y una grandiosa dirección de producción, ‘Fuera de la ley’ supone la película más vistosa de las nominadas, y puede disfrutarse como un film de gángsters o una saga mafiosa, pero cuenta asimismo con el rico componente histórico. Bouchareb hace un gran trabajo en esta película que merece alabanzas, tanto por su guion, como por la forma en la que está dirigida e interpretada. Y personalmente la considero superior a, al menos, la mitad de las nominadas a mejor película.
‘Fuera de la ley’ no ha estado presente en los César 2011, ni siquiera nominada, debido a que saca a la luz una parte de la historia de Francia que se lleva cuarenta años ocultando y que supone la mayor vergüenza que hoy en día persiste para el pueblo francés. Ya en Cannes fue recibida en medio de una gran polémica.
‘En un mundo mejor’
‘En un mundo mejor’ (‘Hævnen’, 2010)realiza un estudio sobre la violencia en sus diferentes manifestaciones, al narrar en paralelo entre dos mundos casi opuestos: una aldea africana donde las enfermedades se cobran la vida de los ciudadanos y a eso se suma la crueldad de sus semejantes, y las plácidas viviendas junto a un lago danés.
Susanne Bier rueda un film de gran envergadura, un drama que encuentra el perfecto equilibro entre la contención y la capacidad para estremecer. Grandes intérpretes dan vida a los seres dañados que sufren, a pesar de vivir ‘En un mundo mejor’. Amplios planos compuestos casi siempre en exteriores o en interiores con grandes ventanales contrastan con la atmósfera opresiva que se cuece en el interior de las almas de los protagonistas.
El único reproche que podría dirigirle, y con dudas, es que la película no resulta del todo centrada, pues la relación entre sus dos mundos es solo conceptual y porque se les concede una presentación como de protagonistas a personajes que carecerán de peso en la narración. Dejando esto aparte, considero que ‘En un mundo mejor’ es una buena película.
‘En un mundo mejor’ se estrenará en España el 1 de abril. Los dos films anteriores de la directora danesa: ‘Después de la boda’ y ‘Cosas que perdimos en el fuego’ no me habían convencido. Sin embargo, en ‘En un mundo mejor’ no he hallado ninguno de los peros mencionados sobre los predecesores.
Crítica de Jesús León y tráiler: ‘En un mundo mejor’, intenso drama sobre la venganza y el perdón
‘Canino’
La película griega ‘Canino’ (‘Kynodontas’, 2009), de Yorgos Lanthimos, comienza presentando un mundo fascinante por su ensimismamiento, su depravación y su alejamiento de la realidad cotidiana de cualquier ser humano. Se ha comparado con ‘El ángel exterminador’, de Buñuel y también con obras de otros cineastas que reflejan realidades impensables y comportamientos inexplicables.
La fotografía lavada y los planos casi desnudos o demasiado limpios podrían entrar dentro de una corriente muy actual, empleada más que nada en publicidad, que precisamente por ser un look opuesto a la oscuridad que pediría el reflejo de esa locura, puede funcionar como interesante contrapunto.
La irrealidad presentada — no solo el padre obliga a los hijos y esposa a permanecer encerrados en su lujoso chalet, sino que ellos mismos parecen vivir de acuerdo con estas normas sin cuestionárselas ni tratar de rebelarse o escapar— puede aceptarse al saber que la película no busca la verosimilitud y que debe observarse como quien ve animales en un zoo. Pero elimina una de las posibilidades de la cinta que sí habrían explotado esos directores con los que se ha comparado ‘Canino’, que es el estudio psicológico.
Hasta ahí, ‘Canino’ contiene momentos curiosos y ocurrencias válidas. Sin embargo, todo se queda en esa presentación, en ese planteamiento, cuando la capacidad de sentirse sorprendido del ser humano es limitada y esta fascinación se agota al cabo de un rato.
Lanthimos podría presentarnos esta situación para o bien contar una historia y mostrarnos alguna otra cuestión —(spoiler) ese plano final en el que la chica está encerrada en el maletero podría estar en el minuto quince de película y se podría contar lo que viene a partir de ahí. (fin del spoiler)—, o bien desarrollar lo planteado. Algunos comportamientos aumentan en cuanto a su depravación, pero este cambio no me parece suficiente como para considerarlo un profundo desarrollo de la situación enfermiza.
Crítica de Jesús León sobre ‘Canino’, original fábula sobre el aislamiento que no deja indiferente
‘Biutiful’
No voy a negar que Alejandro González Iñárritu ruede de maravilla y logre preciosos planos con una grandiosa luz.
Sin embargo, lo que no me gustó de ‘Biutiful’, cosa que entiendo que es principalmente personal, es su tono grandilocuente, exageradamente dramático y desbordado en todos los sentidos. Desde el guion, en el que se concatenan las desgracias, hasta los toques que se aportan al final, como la música; la película está concebida para resultar importante, dura y eso se hace tan obvio que da en la cara sin dejar la opción a que sea el propio espectador quien perciba los mensajes. La imagen que se da de Barcelona está trastocada y parecería, más bien, que nos encontramos en la patria del director.
La interpretación de Javier Bardem me parece buena, pero va muy en consonancia con este dramatismo exagerado y por ello prefiero las intervenciones de este actor en otros films.
Crítica de Juan Luis Caviaro de ‘Biutiful’, infierno terrenal.
‘Incendies’
De ‘Incendies’, que se estrena el día 11 de marzo en pantallas españolas, podré hablar pasado mañana, por lo que, de momento, dejo este apartado incompleto a falta de este comentario. La crítica internacional la ha puesto muy bien con una unanimidad inaudita y lo que se ve en el tráiler hace augurar una película interesante, por lo que no me extrañaría que se convirtiese en mi favorita.
Vía:Blog de cine
Oscars 2011: Nominados a mejor fotografía
De entre las dos docenas de premios en forma de hombrecito calvo y dorado que la academia californiana de cine entrega anualmente, uno de los más justos, tanto en los finalistas como en los ganadores que se alzan con la estatuilla, suele ser el premio a la Mejor Dirección de Fotografía del año. Con sus salvedades, por supuesto, pues no siempre el ganador es incontestable, y algunas veces habría que nominar a más que cinco operadores (y es que en determinadas disciplinas, cinco finalistas pueden ser pocos…o pueden ser demasiados) para hacer justicia a trabajos formidables. Pero es lo que hay. También propondría yo un nuevo galardón, ya englobado actualmente en la dirección de fotografía, que premiara a los mejores cámaras, pero eso ya es otra historia, y dudo mucho que alguna vez se lleguen a plantear semejante cambio.
Este año, los cinco nominados a mejor dirección de fotografía son formidables, como suele suceder. Personalmente echo en falta un reconocimiento al trabajo de Eduardo Serra en la séptima película de Harry Potter o quizás alguna película no norteamericana, como ‘Miel’ (de Baris Ozbicer), que han estado a la altura de las cinco que comentaremos ahora, pero en realidad hay poco discutible en un grupo de nominados que reúnen lo mejor de un año de cine, cada uno a su estilo, contando historias y creando ambientes y estados de ánimo muy diferentes entre sí. Mathew Libatique, Wally Pfister, Danny Cohen, Jeff Cronenweth y Roger Deakins se encuentran a un paso, todos ellos, de ganar su primer Oscar, aunque probablemente ninguno lo merezca tanto como el último de ellos, que además de ser uno de los mejores del mundo, es su novena nominación y todavía no lo ha ganado. Pero nunca se sabe:
Matthew Libatique por ‘Cisne negro’ (‘Black Swan)
El neoyorquino Matthew Libatique, de ascendencia filipina, no ha parado de trabajar desde que en el año 2000 deslumbrara con la genial imagen (sin duda, lo mejor de la película) de ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’), precisamente de Aronofsky. En la pasada década demostró su versatilidad en todo tipo de proyectos, desde los más comerciales a los más vanguardistas. Para ‘Cisne negro’ ha filmado en un aspecto 2.35:1, con cámaras Arriflex y Canon EOS 5D y 7D. Estas últimas ofrecen una gran profundidad de campo (sin duda, esencial para la película que querían hacer), mezclando magistralmente tomas en HD con tomas en 16 mm. que luego serían infladas a la copia en 35 mm., de tal forma que no se nota diferencia entre formatos, a menos que uno tenga un ojo muy fino. La paleta de color se ha reducido ostensiblemente, hasta alcanzar un blanco y negro en color, por así llamarlo, con una luz muy suave y de empleo muy clásico. Soberbia.
Momento estelar: Sn duda, la escena del sueño inicial, con la bailarina y el diabólico acompañante saliendo y entrando de la luz, en un plano cámara en mano de gran complejidad.
Wally Pfister por ‘Origen’ (‘Inception’)
Para la compleja fotografía de ‘Origen’ (‘Inception’), Christopher Nolan volvió a contar, por sexta vez consecutiva, con Wally Pfister. La ambición de la trama se traduce en gran ambición estilística a la hora de iluminar y crear el aspecto visual de la película, y Pfister cumple con creces. Empleando tres formatos para el negativo, el 35 mm. para gran parte del metraje, el 65 mm. para los momentos más espectaculares, y el digital para las tomas rápidas. La espectacularidad está servida, y justifica el gran éxito de la pellícula. Una luz muy homogénea, tanto en interiores como en exteriores (y ambos son muy numerosos, y todos ellos fotografiados con gran habilidad), y de gran elegancia en los detalles, termina por redondear un trabajo formidable.
Momento estelar: Probablemente las secuencias de la playa, con las estructuras arquitectónicas viniéndose abajo, y con un juego de luces y sombras realmente innovador para planos CGI.
Danny Cohen por ‘El discurso del rey’ (‘The King’s Speech’)
La de ‘El discurso del rey’ (‘The King’s Speech) es en un principio la fotografía menos vistosa de las cinco, firmada por el casi desconocido Danny Cohen, que hasta ahora había destacado sobre todo por su labor en documentales televisivos, en series y en telefilmes, aunque siempre ofreciendo una profesionalidad envidiable. Ahora salta al terreno de las grandes estrellas de la fotografía, con un trabajo magnífico en el que Cohen y el director optaron por un aspecto algo más clasico (un ratio de 1.85:1) con el que poder centrarse en el interior anímico de los personajes más que en la suntuosidad de la luz los escenarios. Todo el trabajo de Cohen se centra, de manera sutil, en explicar con la luz los sentimientos de frustración, esperanza y coraje del personaje protagonista. Así mismo, es muy clásico pero lleno de inteligencia el uso de la cámara Arricam LT para planos sosegados pero de gran elaboración. No sería sorpresivo que se alzase con el Oscar a pesar de no partir precisamente como favorito.
Momento estelar: Justamente el del discurso final, con el micrófono en primer término en muchos planos, como una presencia agobiante, y con una luz al principio casi fantasmal (repito, muy sutilmente), que poco a poco se va calentando en la paleta de color. Una maravilla.
Jeff Cronenweth por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
En su segundo trabajo para David Fincher, después de la inolvidable ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, 1999), Jeff Cronenweth lleva a cabo un trabajo mucho más sobrio y posiblemente más completo en ‘La red social’ (‘The Social Network’). Empleando una única cámara (a diferencia de ‘Origen’ o ‘Cisne negro’), la Red One Camera, con un aspecto de 2.35:1, Cronenweth extrae un provecho inusitado a una historia tan realista, sacando el máximo partido a cualquier luz justificada, sin tener miedo de poner a sus actores reflejos morados, verdes o amarillos, sin perder por ello un ápice de elegancia. Así mismo, se trata de la película más depurada de Fincher a nivel de planificación, y Cronenweth se luce en lentes de media distancia, algo que pocos operadores actuales con ansia de protagonismo son capaces de hacer. Una gozada.
Momento estelar: El de la discoteca, con toda suerte de luces de colores reflejando en los personajes, y con una asombrosa profundidad de campo, convirtiendo en un sueño casi alucinógeno la trascendental conversación entre los protagonistas de la escena.
Roger Deakins por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
Desde que murió el genial George J. Folsey (que de trece candidaturas no convirtió ni una en premio), Roger Deakins es el director de fotografía que acumula más nominaciones, nueve, sin haber ganado nunca. Puede que este sea su año, finalmente. Operador de prácticamente todas las películas de los hermanos Coen desde ‘Barton Fink’ (id, 1991), además de otros títulos importantes, para ‘Valor de ley’ (‘True Grit’) es asombroso su dominio de fuentes de luz muy variadas, a veces mínimas, con las que él es capaz de crear un plano. Utilizando sus habituales cámaras y lentes Arriflex, con el formato Super35 de tres perforaciones que tantos problemas da a la hora de iluminar a operadores menos curtidos, Deakins consigue otro triunfo en esta película, y es el más firme candidato para alzarse con la estatuilla.
Momento estelar: Muchísimos. A veces pareciera que Deakins se plantea un “mas difícil todavía”, alternando entre exteriores nevados de luz grisácea, interiores nocturnos con el reflejo del fuego en el hogar, exteriores diurnos con un sol predominante… Una verdadera maravilla.
Ya veremos quien de los cinco gana el domingo por la noche. Blogdecine os lo contará todo en directo.
Post Data Inevitable: Observando los ochenta y dos ganadores previos, y los nominados, parece ser que jamás una mujer ha ganado el Oscar en esta disciplina, y ni tan siquiera ha habido nominadas. Un gremio que parece propiedad de los hombres. ¿Cambiará la tendencia algún día?
Web oficial de los premios | Oscar.go.com
En Blogdecine | Oscars 2011
César 2011: Francia entrega sus premios del cine
Estamos pendientes de los Oscar como si los estadounidenses fuesen los únicos que hiciesen cine o los únicos que entregasen premios. Anoche, no obstante, se dieron a conocer los premiados en la trigésimo sexta gala de los César, lo galardones que entrega l’Academie des Arts et Techniques du Cinéma de Francia. ‘De dioses y hombres’ (‘Des Hommes et des Dieux’) una película sobre el asesinato sin resolver de siete monjes franceses durante un brutal conflicto civil en Argelia en los años ’90, se llevó el César a la Mejor película, así como el de Mejor Actor Secundario para Michael Lonsdale y el de Mejor dirección de Fotografía para Caroline Champetier.
En el premio a Mejor Película, la de Xavier Beauvois —en la fotografía, junto con Roman Polanski— competía contra ‘Los seductores’ (‘L’arnacoeur’), de Pascal Chaumeil; ‘Gainsbourg (‘Vie Heroïque’), de Joann Sfar; ‘Mammuth’, de Benoît Delepine y Gustave Kervern; ‘Le nom des Gens’, de Michel Leclerc; ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’), de Roman Polanski, y ‘Tournée’, de Mathieu Amalric.
Estas cintas, a pesar de todo, no se fueron de vacío: ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’) obtuvo el César a Mejor Director, para Roman Polanksi, el de Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Música. ‘Gainsbourg (‘Vie Heroïque’) se llevó el premio a la Mejor Opera Prima, al mejor sonido y al mejor actor, para Eric Elmosnino. ‘Le nom des Gens’, se ha ido con la estatuilla a la mejor actriz para Sara Forestier y la del mejor guion original.
La mejor película de animación es ‘El ilusionista’ (‘L’illusionniste’), de Sylvain Chomet, producida por Marc Lacan. Y el mejor documental, ‘Océanos’ (‘Océans’), de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud.
La mejor película extranjera fue ‘La red social’ (‘The Social Network’), de David Fincher. Quentin Tarantino se llevó el César honorífico a toda su carrera.
Vía | Les César du Cinéma, donde se pueden ver todas las candidatas y todas las premiadas.
Vía:Blog de cinesábado, 26 de febrero de 2011
Estrenos: USA (25/02/2011) - Semana floja, pero que muy floja
Cuando una película de Nicolas Cage y su peluquín encabeza la cartelera significa que algo no va bien, y éste es el caso que nos ocupa esta triste semana. 'Drive Angry' (también en 3D), una película de acción al uso protagonizada, como ya he dicho antes, por Nicolas Cage en el papel de un hombre que movido por la ira persigue a la gente que asesinó a su hija y secuestró a su bebé, una persecución que a medida que los minutos van pasando se tornará más sangrienta. Una apuesta segura en taquilla. También se estrena la nueva comedia de los hermanos Farrelly, con Clive Owen como protagonista, 'Carta blanca'. Una comedia que no aportará nada nuevo al genero y que pasará como una más. Por último tenemos 'De dioses y hombres', producción francesa ganadora del premio del jurado en Cannes que por fin se estrena en USA. Tras el salto, el resto de estrenos.
Furia ciega 3D (2011)
Título: Furia ciega 3D
Título original: Drive Angry 3D
País: USA
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España: 08/04/2011
Productora: Nu Image/Millenium Films
Director: Patrick Lussier
Guión: Patrick Lussier, Todd Farmer
Reparto: Nicolas Cage, David Morse, Billy Burke, William Fichtner, Amber Heard.
Sinopsis:
Carta blanca (2011)
Comedia | 98 min. | Web oficial |
Título: Carta blanca
Título original: Hall Pass
País: USA
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España: 06/05/2011
Productora: New Line Cinema (Warner Bros.)
Director: Bobby Farrelly & Peter Farrelly
Guión: Bobby Farrelly, Peter Farrelly, Pete Jones & Kevin Barnett
Reparto: Owen Wilson, Jenna Fischer, Jason Sudeikis, Amanda Bynes
Sinopsis:
Les amours imaginaires (2010)
Drama, Romance | 95 min. | Web oficial
Título original: Les amours imaginaires
País: Canada
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España:
Productora: Alliance Atlantis Vivafilm
Director: Xavier Dolan
Guión: Xavier Dolan
Reparto: Xavier Dolan, Niels Schneider, Monia Chokri
Sinopsis:
The Grace Card (2011)
Drama | 107 min. | Web oficial
Sinopsis:
De dioses y hombres (2010)
Sinopsis:
Vía:Septimo Arte
Furia ciega 3D (2011)Título: Furia ciega 3D
Título original: Drive Angry 3D
País: USA
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España: 08/04/2011
Productora: Nu Image/Millenium Films
Director: Patrick Lussier
Guión: Patrick Lussier, Todd Farmer
Reparto: Nicolas Cage, David Morse, Billy Burke, William Fichtner, Amber Heard.
Sinopsis:
Se centra en un hombre (Cage) movido por la ira que persigue a la gente que asesinó a su hija y secuestró a su bebé. La vendetta se descontrola a la vez que la persecución se va tornando sangrienta, dejando cuerpos esparcidos a los largo de la autopista.
Carta blanca (2011)Comedia | 98 min. | Web oficial |
Título: Carta blanca
Título original: Hall Pass
País: USA
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España: 06/05/2011
Productora: New Line Cinema (Warner Bros.)
Director: Bobby Farrelly & Peter Farrelly
Guión: Bobby Farrelly, Peter Farrelly, Pete Jones & Kevin Barnett
Reparto: Owen Wilson, Jenna Fischer, Jason Sudeikis, Amanda Bynes
Sinopsis:
La historia se centra en una pareja casada, en la que la mujer da a su marido un boleto gratis para participar en los encuentros extramatrimoniales. Jason Sudeikis está a bordo como el mejor amigo del hombre, que también recibe un pase gratis de su esposa. Las cosas se complican cuando las esposas también están en los encuentros extramatrimoniales.
Les amours imaginaires (2010)Drama, Romance | 95 min. | Web oficial
Título original: Les amours imaginaires
País: Canada
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España:
Productora: Alliance Atlantis Vivafilm
Director: Xavier Dolan
Guión: Xavier Dolan
Reparto: Xavier Dolan, Niels Schneider, Monia Chokri
Sinopsis:
La historia de tres íntimos amigos que se ven envueltos en un triángulo amoroso.
The Grace Card (2011)Drama | 107 min. | Web oficial
Título original: The Grace Card
País: USA
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España:
Productora: Samuel Goldwyn Films
Director: David G. Evans
Guión: Howard Klausner
Reparto: Michael Joiner, Mike Higgenbottom, Louis Gossett Jr., Rob Erickson, Cindy Hodge
País: USA
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España:
Productora: Samuel Goldwyn Films
Director: David G. Evans
Guión: Howard Klausner
Reparto: Michael Joiner, Mike Higgenbottom, Louis Gossett Jr., Rob Erickson, Cindy Hodge
Sinopsis:
Todo puede cambiar en un instante ... y llevar toda una vida a desentrañar. Todos los días, tenemos la oportunidad de reconstruir las relaciones mediante la ampliación y recibir la gracia de Dios. La oferta de la tarjeta de Gracia, y nunca subestimar el poder del amor de Dios.
De dioses y hombres (2010)Título: De dioses y hombres
Título original: Des hommes et des dieux
País: Francia
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España: 14/01/2011
Estreno en Francia: 08/09/2010
Productora: Why Not Productions, Armada Films, France 3 Cinema
Director: Xavier Beauvois
Guión: Etienne Comar & Xavier Beauvois
Reparto: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Roschdy Zem, Jacques Herlin, Sabrina Ouazani, Goran Kostic, Philippe Laudenbach, Xavier Maly.
Título original: Des hommes et des dieux
País: Francia
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España: 14/01/2011
Estreno en Francia: 08/09/2010
Productora: Why Not Productions, Armada Films, France 3 Cinema
Director: Xavier Beauvois
Guión: Etienne Comar & Xavier Beauvois
Reparto: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Roschdy Zem, Jacques Herlin, Sabrina Ouazani, Goran Kostic, Philippe Laudenbach, Xavier Maly.
Sinopsis:
Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana, trabajando con ellos y participando en sus celebraciones. Inesperadamente, asesinan a un grupo de trabajadores extranjeros. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. Al poco tiempo, les visita el grupo armado que dice haber perpetrado la matanza. El prior se mantiene firme y les convence para que se vayan, pero algunos monjes quieren abandonar el monasterio. El prior les pide que reflexionen y que la decisión sea colectiva. Los monjes curan a varios terroristas heridos y el ejército se enfurece. Pero ahora saben lo que quieren, se quedarán cueste lo que cueste.
Vía:Septimo Arte
viernes, 25 de febrero de 2011
Estrenos de cine | 25 de febrero
Vuelve Jason Statham a la cartelera española con su nueva película de acción, 'The Mechanic'. Remake de la cinta de mismo título, protagonizada por Charles Bronson, cuenta la historia de Artur Bishop (Statham), un asesino profesional de élite. La muerte de su mentor le hará replantearse sus métodos mientras que el hijo de este mismo le pedirá ayuda para saciar su sed de venganza. Seguimos con 'Secuestrados', film que dejó sorprendidos a los que la vieron en el festival de Sitges. De producción española, explica la historia de Jaime (Fernando Cayo), Marta (Ana Wagener) y su hija Isa (Manuela Vellés), que, en su primera noche dentro de su nueva casa, ven como tres encapuchados irrumpen violentamente con el objetivo de conseguir mucho dinero, sin importarles el horror o daño que produzcan. Por último tenemos a una de las nominadas a mejor película en los Oscar, 'Los chicos están bien', película independiente y con un gran reparto (Mia Wasikowska, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson y Annette Bening, entre otros).
Película: Sígueme el rollo. Título original: Just go with it. Dirección: Dennis Dugan. País: USA. Año: 2011. Duración: 116 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Adam Sandler (Danny), Jennifer Aniston (Katherine), Brooklyn Decker (Palmer Dodge), Nicole Kidman (Devlin), Nick Swardson (Eddie), Dave Matthews (Ian Maxtone Jones), Bailee Madison (Maggie), Kevin Nealon (Adon). Guion: Allan Loeb y Timothy Dowling; basado en “Flor de cactus” (1969), guion de I.A.L. Diamond; obra teatral de Abe Burrows; basado en la obra teatral francesa de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy. Producción: Adam Sandler, Jacdk Giarraputo y Heather Parry. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Theo Van de Sande. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 11 Febrero 2011. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Película: The mechanic. Dirección: Simon West. País: USA. Año: 2011. Duración: 93 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Jason Statham (Arthur Bishop), Donald Sutherland (Harry McKenna), Ben Foster (Steve McKenna), Tony Goldwyn (Dean Sanderson), Mini Anden (Sarah). Guion: Richard Wenk y Lewis John Carlino; basado en un argumento de Lewis John Carlino para la película “Fríamente… sin motivos personales” (1972). Producción: René Besson, William Chartoff y David Winkler. Música: Mark Isham. Fotografía: Eric Schmidt. Montaje: T.G. Herrington y Todd E. Miller. Diseño de producción: Richard Lassalle. Vestuario: Christopher Lawrence. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 28 Enero 2011. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 16 años.
Película: Secuestrados. Dirección: Miguel Ángel Vivas. Países: España y Francia. Año: 2010. Duración: 81 min. Género: Terror, suspense, thriller. Interpretación: Fernando Cayo (Jaime), Manuela Vellés (Isa), Ana Wagener (Marta), Guillermo Barrientos (asaltante joven), Martijn Kuiper (asaltante fuerte), Dritan Biba (asaltante jefe), Xoel Yáñez (César), Luis Iglesia B. (Javier), Pepo Suevos (guardia). Guion: Miguel Ángel Vivas, en colaboración con Javier García. Producción: Emma Lustres, Borja Pena, Mario Forniés, Rafa Endeiza, Franck Ribière y Vèrane Frèdiani. Música: Sergio Moure. Fotografía: Pedro J. Márquez. Montaje: José Manuel Jiménez. Dirección artística: Miguel Riesco. Vestuario: Montse Sancho. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 16 años.
Película: Los chicos están bien. Título original: The kids are all right. Dirección: Lisa Cholodenko. País: USA. Año: 2010. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Julianne Moore (Jules), Annette Bening (Nic), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya). Guion: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg. Producción: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg y Phillipe Hellmann. Música: Carter Burwell. Fotografía: Igor Jadue-Lillo. Montaje: Jeffrey M. Werner. Diseño de producción: Julie Berghoff. Vestuario: Mary Claire Hannan. Distribuidoras: Emon y Vértigo Films. Estreno en USA: 9 Julio 2010. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.
Película: Objetivo Terrum. Título original: Battle for Terra. Dirección: Aristomenis Tsirbas. País: USA. Año: 2007. Duración: 85 min. Género: Animación, acción, aventuras. Doblaje original: Evan Rachel Wood, Luke Wilson, Brian Cox, Dennis Quaid, Rosanna Arquette, Chris Evans, James Garner, Danny Glover, Justin Long, Amanda Peet, Ron Perlman. Guión: Evan Spiliotopoulos; basado en un argumento de Aristomenis Tsirbas. Producción: Keith Calder, Dane Allan Smith, Jessica Wu y Ryan Colucci. Música: Abel Korzeniowski. Fotografía: Aristomenis Tsirbas. Montaje: J. Kathleen Morris. Diseño de producción: Aristomenis Tsirbas. Distribuidora: SolotresD. Estreno en USA: 1 Mayo 2008. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Película: Dragones: Destino de fuego. Dirección: Eduardo Schuldt. País: Perú. Año: 2006. Duración: 80 min. Género: Animación, familiar, fantasía. Guion: Giovanna Pollarolo y Enrique Moncloa; basada en el libro de Hernán Garrido-Lecca. Producción: Jaime Carbajal. Música: Antonio Gervasoni. Montaje: Alan Brain. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en Perú: 27 Julio 2006. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos
Película: Chico & Rita. Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. Países: España y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Animación, musical, romance. Guión: Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón. Producción: Santi Errando, Cristina Huete, Martin Pope y Michael Rose. Música: Bebo Valdés. Montaje: Arnau Quilles. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Título: 23-F: La película. Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Paco Tous (Antonio Tejero), Fernando Cayo (rey Don Juan Carlos I), Juan Diego (general Armada), Mariano Venancio (Sabino Fernández Campo), Ginés García Millán (Adolfo Suárez), Luis Zahera. Guión: Joaquín Andújar. Producción: Ignacio Salazar-Simpson y Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Antonio Fernández. Fotografía: David Azcano. Montaje: Meco Paulogorrán. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Película: Women without men. Dirección: Shirin Neshat, en colaboración con Shoja Azari. Países: Alemania, Austria y Francia. Año: 2009. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Pegah Ferydoni (Faezeh), Arita Shahrzad (Fakhri), Shabnam Tolouei (Munis), Orsi Tóth (Zarin). Guion: Shirin Neshat y Shoja Azari; inspirado en la novela homónima de Shahrnush Parsipur. Producción: Susanne Marian, Martin Gschlacht y Philippe Bober. Música: Ryuichi Sakamoto. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: George Cragg, Jay Rabinowitz, Julia Wiedwald, Patrick Lambertz, Christof Schertenleib y Sam Neave. Diseño de producción: Katharina Wöppermann. Vestuario: Thomas Olah. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.
Vía:la butaca
Sígueme el rollo
Película: Sígueme el rollo. Título original: Just go with it. Dirección: Dennis Dugan. País: USA. Año: 2011. Duración: 116 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Adam Sandler (Danny), Jennifer Aniston (Katherine), Brooklyn Decker (Palmer Dodge), Nicole Kidman (Devlin), Nick Swardson (Eddie), Dave Matthews (Ian Maxtone Jones), Bailee Madison (Maggie), Kevin Nealon (Adon). Guion: Allan Loeb y Timothy Dowling; basado en “Flor de cactus” (1969), guion de I.A.L. Diamond; obra teatral de Abe Burrows; basado en la obra teatral francesa de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy. Producción: Adam Sandler, Jacdk Giarraputo y Heather Parry. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Theo Van de Sande. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 11 Febrero 2011. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Sinopsis |
En “Sígueme el rollo”, un cirujano plástico, que mantiene un romance con una maestra de escuela mucho menor que él, convence a su leal asistente para que finja ser su futura ex mujer para cubrir una mentira tonta. Pero una mentira lleva a otra y hasta los hijos de la asistente terminan involucrados en la trama. Finalmente, todos terminan viajando a Hawái durante un fin de semana que les cambiará por completo la vida.
Noticias relacionadas |
Enlaces |
- Web oficial (España)
- Web oficial (USA)
- Ficha en la IMDb
- Otras películas del director Dennis Dugan: “Niños grandes“,”Zohan: Licencia para peinar“, “Os declaro marido y marido“, “Los calientabanquillos“, “Seguridad nacional“, “Tres idiotas y una bruja“
The mechanic
Película: The mechanic. Dirección: Simon West. País: USA. Año: 2011. Duración: 93 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Jason Statham (Arthur Bishop), Donald Sutherland (Harry McKenna), Ben Foster (Steve McKenna), Tony Goldwyn (Dean Sanderson), Mini Anden (Sarah). Guion: Richard Wenk y Lewis John Carlino; basado en un argumento de Lewis John Carlino para la película “Fríamente… sin motivos personales” (1972). Producción: René Besson, William Chartoff y David Winkler. Música: Mark Isham. Fotografía: Eric Schmidt. Montaje: T.G. Herrington y Todd E. Miller. Diseño de producción: Richard Lassalle. Vestuario: Christopher Lawrence. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 28 Enero 2011. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis |
Jason Statham interpreta un asesino a sueldo con un estricto código de honor y extraordinarios talentos. Bishop estudia su objetivo antes de eliminarlo para asegurarse de evitar incidentes internacionales y contener cualquier posible escándalo. Llegado a un punto, Bishop decide poner fin a su carrera y retirarse a vivir de los considerables fondos que ha acumulado durante su carrera. Pero antes deberá entrenar a Steve, que busca encontar al asesino de su padre.
Enlaces |
- Web oficial (España)
- Web oficial (USA)
- Ficha en IMDb
- Otras películas del director Simon West: “Cuando llama un extraño“, “Lara Croft: Tomb Raider“
Secuestrados
Película: Secuestrados. Dirección: Miguel Ángel Vivas. Países: España y Francia. Año: 2010. Duración: 81 min. Género: Terror, suspense, thriller. Interpretación: Fernando Cayo (Jaime), Manuela Vellés (Isa), Ana Wagener (Marta), Guillermo Barrientos (asaltante joven), Martijn Kuiper (asaltante fuerte), Dritan Biba (asaltante jefe), Xoel Yáñez (César), Luis Iglesia B. (Javier), Pepo Suevos (guardia). Guion: Miguel Ángel Vivas, en colaboración con Javier García. Producción: Emma Lustres, Borja Pena, Mario Forniés, Rafa Endeiza, Franck Ribière y Vèrane Frèdiani. Música: Sergio Moure. Fotografía: Pedro J. Márquez. Montaje: José Manuel Jiménez. Dirección artística: Miguel Riesco. Vestuario: Montse Sancho. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis |
Jaime, Marta y su hija Isabel, una familia acomodada, está realizando una mudanza a su nueva urbanización en las afueras. Llegada la noche, unos delincuentes irrumpen violentamente en la vivienda. Objetivo: conseguir el máximo de dinero posible a lo largo de la noche. Pronto comienza el pánico y el terror se apodera de ellos.
Enlaces |
Los chicos están bien
Película: Los chicos están bien. Título original: The kids are all right. Dirección: Lisa Cholodenko. País: USA. Año: 2010. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Julianne Moore (Jules), Annette Bening (Nic), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya). Guion: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg. Producción: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg y Phillipe Hellmann. Música: Carter Burwell. Fotografía: Igor Jadue-Lillo. Montaje: Jeffrey M. Werner. Diseño de producción: Julie Berghoff. Vestuario: Mary Claire Hannan. Distribuidoras: Emon y Vértigo Films. Estreno en USA: 9 Julio 2010. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis |
Dos hermanos buscan al hombre que donó el esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos. Pero cuando le encuentran, lo único que consiguen es que se rompa el equilibrio de su familia.
Enlaces |
Objetivo Terrum
Película: Objetivo Terrum. Título original: Battle for Terra. Dirección: Aristomenis Tsirbas. País: USA. Año: 2007. Duración: 85 min. Género: Animación, acción, aventuras. Doblaje original: Evan Rachel Wood, Luke Wilson, Brian Cox, Dennis Quaid, Rosanna Arquette, Chris Evans, James Garner, Danny Glover, Justin Long, Amanda Peet, Ron Perlman. Guión: Evan Spiliotopoulos; basado en un argumento de Aristomenis Tsirbas. Producción: Keith Calder, Dane Allan Smith, Jessica Wu y Ryan Colucci. Música: Abel Korzeniowski. Fotografía: Aristomenis Tsirbas. Montaje: J. Kathleen Morris. Diseño de producción: Aristomenis Tsirbas. Distribuidora: SolotresD. Estreno en USA: 1 Mayo 2008. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Sinopsis |
Mala es una muchacha que vive en el hermoso planeta Terrum, un lugar donde reina la paz y la tolerancia. Por otro lado, los últimos habitantes de la Tierra han agotado los recursos de su planeta y ahora buscan una nueva casa. En su búsqueda descubren que utilizando una sofisticada maquinaria harán que Terrum sea habitable para los humanos, pero letal para los habitantes de Terrum. Cuando los humanos emprenden una invasión hostil de Terrum, el padre de Mala, Roven, es secuestrado. Con el objetivo de salvar a su padre, Mala captura y oculta a un piloto humano, Jim, que se ha estrellado durante el ataque. Mientras Mala intenta que Jim recobre la salud, los dos forjan una amistad y un plan que podría salvar tanto a la raza humana como al planeta Terrum.
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Dragones: Destino de fuego
Película: Dragones: Destino de fuego. Dirección: Eduardo Schuldt. País: Perú. Año: 2006. Duración: 80 min. Género: Animación, familiar, fantasía. Guion: Giovanna Pollarolo y Enrique Moncloa; basada en el libro de Hernán Garrido-Lecca. Producción: Jaime Carbajal. Música: Antonio Gervasoni. Montaje: Alan Brain. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en Perú: 27 Julio 2006. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos
Sinopsis |
John es un pequeño dragón que fue adoptado por una familia de cóndores que vivía en una isla del lago Titicaca. A pesar de que sus padres lo criaban como a un hijo más, el pequeño John sabía en el fondo que no era de su especie. Atormentado por saber quién es, el joven emprende un viaje para hallar su verdadera identidad y destino.
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Chico & Rita
Película: Chico & Rita. Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. Países: España y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Animación, musical, romance. Guión: Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón. Producción: Santi Errando, Cristina Huete, Martin Pope y Michael Rose. Música: Bebo Valdés. Montaje: Arnau Quilles. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en España: 25 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Sinopsis |
En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
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- Web oficial (España)
- Ficha en la IMDb
- Otras películas del director Fernando Trueba: “El baile de la victoria“, “El milagro de Candeal“, ”El embrujo de Shanghai“, “Calle 54“
23-F: La película
Título: 23-F: La película. Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Paco Tous (Antonio Tejero), Fernando Cayo (rey Don Juan Carlos I), Juan Diego (general Armada), Mariano Venancio (Sabino Fernández Campo), Ginés García Millán (Adolfo Suárez), Luis Zahera. Guión: Joaquín Andújar. Producción: Ignacio Salazar-Simpson y Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Antonio Fernández. Fotografía: David Azcano. Montaje: Meco Paulogorrán. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.
Sinopsis |
“23-F” es la primera película que pretende contar, en toda su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia. Por un lado, Tejero y sus hombres. De otro, el Rey que, desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión. “23F”es la historia de tres golpes. El de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de Congresos, Tejero empieza a entender que lo han utilizado…
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Women without men
Película: Women without men. Dirección: Shirin Neshat, en colaboración con Shoja Azari. Países: Alemania, Austria y Francia. Año: 2009. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Pegah Ferydoni (Faezeh), Arita Shahrzad (Fakhri), Shabnam Tolouei (Munis), Orsi Tóth (Zarin). Guion: Shirin Neshat y Shoja Azari; inspirado en la novela homónima de Shahrnush Parsipur. Producción: Susanne Marian, Martin Gschlacht y Philippe Bober. Música: Ryuichi Sakamoto. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: George Cragg, Jay Rabinowitz, Julia Wiedwald, Patrick Lambertz, Christof Schertenleib y Sam Neave. Diseño de producción: Katharina Wöppermann. Vestuario: Thomas Olah. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 25 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis |
“Woman without men”, debut en la dirección cinematográfica de Shirin Neshat, por la que obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009, cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad. Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur, el film retrata el papel de la mujer en la sociedad iraní de aquella época y los complejos aspectos sociopolíticos, religiosos e históricos del país, y explora el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.
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Vía:la butaca
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