lunes, 31 de enero de 2011

‘The Dark Knight Rises’, de nuevo el rumor de Hugo Strange, ahora con Robin Williams

Deberíamos estar más apaciguados tras el anuncio de los fichajes de Anne Hathaway como Catwoman y la confirmación de Bane como uno de los villanos del fim en el cuerpo de Tom Hardy, pero es imposible parar la máquina del nuevo Batman y con estos periodos de silencio que magistralmente maneja Christopher Nolan, resurgen rumores y rumores.

De un simple tweet en Batmanonfilm se ha montado un follón del 15. La web es una de las más creíbles en la red y sus fuentes vienen directamente de la Warner, pero con una interrogante y el nombre de Robin Williams en el disparadero como el Dr. Hugo Strange, el resto de sites han enloquecido. Ahora nos preguntamos todos si Williams es una de las sorpresas de ‘The Dark Knight Rises’ o un bulo como una casa.

Lo de Williams con la saga Batman es un clásico. El actor fue uno de los candidatos a hacerse con el papel del Joker en el primer film de Tim Burton de 1989 y cuando se habló de la secuela ‘Batman Returns’ y antes de saber que iba a ser el pinguino (DeVito), volvió a salir el nombre de Williams para ser El Acertijo, algo que se repetiría años después para ‘Batman Forever’ de Schumacher antes de recaer en Jim Carrey.

Creemos que el germen de este rumor son las palabras del actor de hace un año diciendo que si Nolan le pedía algo lo haría de inmediato, sobre todo despúes de trabajar junto en ‘Insomnia’.

Estamos emperrados en que Hugo Strange, un malvado psiquiatra que descubre la identidad de Batman, será parte de la historia de ‘The Dark Knight Rises’, sobre todo porque hasta hace poco era Hardy el que supuestamente lo encarnaría, pero está visto que nadie tiene ni la más remota idea de lo que han creado los hermanos Nolan para la secuela, porque lo de incluir a Bane como uno de los malos pilló a todo el mundo desprevenido.

Por mucho que crean en las webs a Batmanonfilm, creo que esta vez es un patinazo.

Vía:Tu blog de cine

‘Rio’, los dos primeros minutos de la heredera de ‘Ice Age’ asaltan la red

Este año ha sido coto cerrado para la Dreamworks y la Pixar. Ningún otro Estudio ha visto alguna de sus producciones del 2010 colarse en las nominaciones a los Oscar por ‘Mejor Película de Animación’, cuando realmente cada vez hay más films en CGI y tres nominados en la categoría suena a recochineo frente a los 10 en acción real.

Tampoco es que ‘Rio’ sea una de las más esperadas del 2011, pero sigue siendo otra de las apuestas de la Fox para alcanzar la hegemonía de los grandes y viene avalada por ser un producto competamente original de los creadores de ‘Ice Age’, que ya van por su cuarta entrega aún inédita.

Para que no todo sean pósters y trailers, se lanzan los dos primeros minutos de la película.

Por si la promoción no cuajara del todo, la Fox quiere darle popularidad a Blu y Jewel, los protagonistas de la historia, uniéndolos a los Angry Birds, un juego de la factoría apple, en “Angry Birds Rio’, spin-off a modo de juego para los soportes de la casa y que llegará antes del 15 de Abril, fecha de estreno de ‘Rio’.

¿Lo conseguirán?, ¿serán estos el relevo definitivo a los amigos de la era glacial?.

Ver 2 minutos: ‘Rio’

Vía:tu blog de cine

Premios Fotogramas: ‘Pa Negre’ también seduce a los críticos. Mejor película española del 2010

Si sus 14 nominaciones a los premios Goya (entre ellas la de mejor película y mejor dirección) dejaron a más de uno con la boca abierta, ahora han sido los críticos especializados convocados por la prestigiosa revista Fotogramas lo que la han encumbrado a las alturas.

‘Pa Negre’ es la elegida como la mejor cinta del cine español del 2010 por delante de películas tan interesantes como ‘Buried’ de Rodrigo Cortés, ‘Balada triste de trompeta’ de Alex de la Iglesia o ‘La Mosquitera’ de Agustí Vila.

Una película que parece ser que algo más que otra cinta ambientada en la Guerra Civil, en una visión revisionista de lo que supuso para nuestro país la postguerra con todas sus crueldades y miserias. El boca a boca ha hecho que de momento haya hecho buenos números en taquilla, si bien y por desgracia muchos de nosotros todavía no hemos podido disfrutarla por las escasas números de copias con las que se han presentado.

En otro orden de cosas, el cine comercial ha quedado mal parada de la valoración de los críticos en estos premios, películas que han supuesto taquillazos en su paso por nuestra cartelera como ‘3 metros sobre el cielo’ o ‘Los Ojos de Julia’ se han quedado fuera de esta clasificación.

También me ha sorprendido el 9º puesto en el que ha quedado ‘Biutiful’ de Alejandro González Iñárritu, una posición que realmente no comparto, el binomio Iñarritu/Bardem creo modestamtente que funciona a la perfección y pienso que la obra es merecedora de estar algunos peldaños por arriba.

En cuanto a las películas extranjeras el premio al mejor film del 2010 es compartido para ‘Un Profeta’ otro reconocimiento más para esta obra que ya obtuvo el gran Premio del Jurado en Cannes 2009, nueve premios César, finalista al Oscar, BAFTA a la Mejor Película en Habla No Inglesa y más de un millón de espectadores en Francia y ‘La Red Social‘, de David Fincher una de las grandes favoritas para triunfar en la próxima edición de los Oscar.

El cine catalán está de suerte y ha encontrado una gran obra con ‘Pa Negre’ que está siendo reconocida fuera de su territorio con un respaldo bastante unánime en cuanto a críticos y espectadores, habrá que ver si los académicos también comparten la visión de los críticos…. la respuesta el próximo día 13 de febrero.

Os dejó la clasificación de estos prestigiosos premios que año tras año premian a lo mejor del panorama nacional e internacional:

1. Pa Negre, de Agustí Villaronga (30 votos).
2. Buried, de Rodrigo Cortés (26 votos).
3. Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia (21 votos).
4. La Mosquitera, de Agustí Vila (11 votos).
5. Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cadena (11 votos).
6. Aita, de José Maria de Orbe (9 votos).
7. El Gran Vázquez, de Óscar Aibar 9 votos).
8. María y yo, de Félix Fernández de Castro (8 votos).
9. Bicicleta cuchara manzana,de Carles Bosch (7 votos).
10. Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (6 votos).

Mejores películas extranjeras: ‘Un profeta’ y ‘La Red Social’

1. La Red Social, de David Fincher (18 votos).
2. Un profeta, de Jacques Audiard (18 votos).
3. Two Lovers, de James Gray (17 votos).
4. La cinta blanca, de Michael Haneke (16 votos).
5. Toy Story 3, de Lee Unkrich (16 votos).
6. El Escritor, de Roman Polanski (15 votos).
7. Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul (12 votos).
8. Copia certificada, de Abbas Kiarostami (11 votos).
9. Origen, de Christopher Nolan (11 votos).
10. Shutter Island, de Martin Scorsese (7 votos).

La entrega de los Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española y a la Mejor Película Extranjera se realizará en la ya tradicional gala de los Fotogramas de Plata, que se celebrará en Madrid el próximo 14 de marzo, además en dicho acto se conocerán también los mejores actores de cine, teatro y televisión, votados por los lectores a través de la revista o de la web fotogramas.

Vía:Tu blog de cine
Texto:Jorge Manuel Jimenez

Henry Cavill será Superman

Hace tres meses nos enteramos de que las nuevas andanzas de Superman serán dirigidas por el cada vez peor director Zack Snyder, y hoy toca enterarnos de quién se pondrá las famosas mallas de superhéroe. Su nombre: Henry Cavill, en la foto de arriba tan bien acompañado. Muchos le conoceréis por la serie de televisión ‘Los Tudor’ (‘The Tudor’, 2007-2010), en la que da vida a Charles Brandon, Duque de Suffolk, sin duda su papel más recordado y valorado. En pantalla grande le hemos visto en papeles secundarios en films como ‘La venganza del conde de Montecristo’ (‘The Count of Monte Cristo’, Kevin Reynolds, 2002), ‘Stardust’ (id, Matthew Vaughn, 2007), o ‘Tristán + Isolda’ (‘Tristan + Isolde’, Kevin Reynolds, 2006). Su único papel de actor principal, la historia de vampiros ‘Town Creek’ (id, Joel Schumacher, 2009) aún sigue inédita entre nosotros.

No hay duda de que Cavill tiene físico para dar vida a Clark Kent/Superman, aunque ya veremos si posee el carisma que tenían Christopher Reeve o Brandon Routh, que bordó el personaje en la excelente versión de Bryan Singer. Precisamente el director de ‘Superman Returns’ (id, 2006) pensó en Cavill como primera opción para su película, y ahora gracias al filigranas de Snyder sabremos si la elección será buena o no. ‘Superman: The Man of Steel’ está escrita a cuatro manos por David S. Goyer y Jonathan Nolan; Christopher Nolan realiza tareas de producción, y se estrenará a finales del 2012. Aún queda mucho tiempo, antes debemos hartarnos a recibir más noticias sobre el film, como quiénes serán los secundarios, quiénes visitarán el set de rodaje, la temperatura que hace y qué come el equipo todos los días.

Y eso sólo hasta que salga la primera imagen oficial.

Vía | Zona Fandom

Vía:blog decine

Benjamin Walker es Abraham Lincoln, cazavampiros

Otro proyecto sobre Lincoln, pero tampoco es el de Steven Spielberg. 20th Century Fox ya ha encontrado al protagonista de ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, el próximo trabajo del director ruso Timur Bekmambetov (‘Guardianes de la noche’, ‘Wanted’). Se habló de Adrien Brody y Josh Lucas, pero finalmente será el joven y desconocido Benjamin Walker quien encabezará el reparto de este peculiar proyecto, que cuenta con Tim Burton como productor, y cuyo rodaje comenzará el próximo mes de marzo, con las cámaras del 3D estereoscópico. Walker, estadounidense, ha intervenido con breves papeles en ‘Banderas de nuestros padres’ o ‘Kinsey’, y pudo ser un mutante de uno de los grandes proyectos de la Fox, ‘X-Men: First Class’, lo nuevo de Matthew Vaughn, pero declinó la oferta para centrarse en un musical de Broadway (‘Bloody Bloody Andrew Jackson’, a la que pertenece la imagen de arriba). Se ve que el chico gustó mucho al estudio, lo han vuelto a intentar y ahora sí le han convencido.

Como podéis imaginar por el título, ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’ (‘Abraham Lincoln: Cazavampiros’) se centra en el decimosexto presidente de los Estados Unidos de América, cuyo objetivo es librar al mundo de los vampiros, siendo éste el verdadero conflicto que se escondería tras la famosa guerra civil que estalló en 1861. La película se basa en la novela homónima de Seth Grahame-Smith, quien también se ha encargado de escribir el guion; es el mismo autor de ‘Orgullo y prejuicio y zombies’, cuya adaptación está siendo más problemática y no acaba de arrancar (Christopher Smith podría ser quien finalmente se encargase de ella). La fecha del estreno de ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’ está fijada para el 22 de junio de 2012

PD: ‘Wanted 2’, ‘Moby Dick’, ‘The Days Before’ (con Witherspoon y Downey Jr.) y ’20.000 leguas de viaje submarino’, son algunos de los proyectos que sonaron, y aún suenan, para Bekmambetov.

Vía | Variety

Vía:Blog de cine

The Rite convence con 15M$ en su estreno

Fin de semana decente y sólido en la taquilla americana gracias a los buenos estrenos y a los mejores mantenimientos. Gracias a estos se han logrado unos estimados 111M$ para así colocarse solo un 11-12% por debajo de un año, cuando Avatar seguía amasando cifras de 35M$. La diferencia sigue siendo importante y seguirá notándose en este primer trimestre.

Los dos estrenos de la semana eran The Rite y The Mechanic, dos pequeños productos de escasos costes que llegaban con la intención claras de aprovechar el vació de producto masivo en general. También la falta de producto claramente masculino para menores de 40 años ha sido un elemento a tener muy en cuenta.

Warner estrenaba la producción de terror de New Line The Rite en 2.985 cines buscando el tirón general del cine de género. La cinta logra un decente resultado que oscila entre los 14,7 y los 15M$, siendo así una cifra superior a la esperada por muchos analistas. La escasa presencia del film en redes sociales y la mala crítica eran elementos que indicaban que el film no iba a arrasar, pero finalmente produce una cierta satisfacción. Se coloca a cinco millón de los datos de El último exorcismo, enorme éxito de Lionsgate del pasado otoño. Está claro que la falta de competencia y de otros títulos similares en mucho tiempo tiene que haberle dado un espacio. La cosa es que la semana que viene tendrá la dura competencia de The Roommate, directa al mismo sector así como la Superbowl. Con todo, los 35M$ se perfilan un decente resultado final a espera de ver que logra en el resto del mundo.

The Mechanic es una producción de Nu Image/Millenium adquirida por CBS Films por unos 5M$ que esta estrenaba con 2.703 cines. Lo hacía con menos ambiciones que con Faster, pero con el atractivo de su muy reconocido actor principal, Jason Statham, y un look más cercano al cine de este actor así como al universo thriller que a la acción del film con The Rock. Con ello finalmente el film se ha mostrado atractivo, como para alcanzar unos buenos 11,5M$, un dato superior a Faster en un 35% durante su estreno. La película ha tenido un claro comportamiento adulto en su paso por el box office, aumentando casi un 30% durante el sábado. Las críticas no han sido malas y el film ofrece lo que es, por lo que no se prevé una insatisfacción. Ahora la empresa por fin puede sentirse relativamente satisfecha después de los escasos resultados de sus anteriores film. Los 25M$ están claros y puede que los 30M$ sean excelentes si logra generar un buen interés posterior. Como en el caso de The Rite, la Superbowl le irá muy en contra.

En los dos casos la promoción ha estado muy focalizada a sus audiencias, sin buscar grandes excesos y así medir muy bien unos costes de promoción que deben estar entre los 11 y los 15M$, por lo que ambos films deberían terminar siendo rentables.

A nivel de mantenimientos las noticias han sido muy buenas ya que apenas han habido descensos agudos. De hecho en el top10 la que más cae es The Dilemma, que lo hace un 40% y claramente afectada por su difícil competencia con la otra comedia del momento, No Strings Attached, que lo hace sólo un 30%. La primera cae hasta los 5,4M$ para un total de 40,6M$, cifra que casi roza No Strings al sumar otros 13,6M$. Parece que la comedia romántica con Portman y Kutcher despierta un mayor interés, gracias a su atractivo entre una mayor variedad de audiencias y su clara imagen de comedia amorosa y no de “colegas” como el film de Howard. De hecho, parece que Dilemma está adoleciendo el mismo ritmo que Dinner with the schmucks. De momento para este film parece que las cosas no irán más allá de los 55M$.

En el caso de No Stings, su excelente segundo fin de semana puede que se transforme en un buen ritmo en siguientes semanas como para poder alcanzar los 70-75M$.

El cuarto lugar lo ocupa The Green Hornet, la fantasía del mundo del cómic que esta semana desciende un discreto 35% ya confirmando su tirón familiar que le garantiza un extra de vida en las próximas semanas que será clave. De momento ya está en los 78,8 millones y si sigue con este ritmo los 105M$ pueden ser una meta decente. Si termina dando una sorpresa, entonces nada raro será que llegue a los 110-115M$, no ha desagradado y tiene un fuerte atractivo.

En la quinta y sexta posición se colocan los aumentos de esta semana, que han ido a parar (no casualmente) a las dos películas más nominadas a los Oscar: The king’s speech y True Grit. La primera genera 11,1M$, un 41% más que la pasada semana, mientras que la segunda lo hace hasta los 7,6M$, un 3,7%. En el caso del film distribuido por Weinstein, esta aumentaba 877 cines a la película, y de esta manera se va a un total de 72,2M$ en 10 semanas en cartel. Tiene mucha cuerda y ya es lógico pensar en los 100M$. Pocos esperaban que el film fuera a dar para tanto, y menos uno británico. Lo mismo de True Grit pero esta en cifras ya impresionantes.

La cinta de Paramount alcanza un total de 148,3M$ aunque esta semana perdía más de 340 cines. Nada le afectan y aún conserva presencia en más de 3.100 cines después de seis semanas. Su tirón parece inagotable y con opciones a poder sobrepasar los 165M$ sin problemas.

En los dos casos, la cosa está en si lograran el Oscar a la mejor película, o algún otro premio, lo que las llevaría muy lejos. En el caso de King’s la cosa parece muy probable, y de ser así los 115M$ no serían un resultado raro. Recuerda a los mejores tiempos de Miramax. Los Weinstein tiene otra película activa con mucha fuerza, Blue Valentine, que está semana (gracias a la nominación a la actriz) pasaba a los 415 cines para sumar así 1,17M$, un 33% más que la pasada semana. El film llega a los 6M$, pero ya parece estar indicando un sobredimensionamiento de la presencia en salas. No es un film fácil ni para todos los paladares, y de llegar a los 10M$ serían un triunfo.

En las octava y novena posición son para otros de los films nominados del año, Black Swan, que con cinco nominaciones sólo desciende un 13% para sumar 5M$ y ya superar los 90M$, The Fighter logra siete nominaciones para así presentar una caída estimada en un 2,6%. Su total es de 78,3M$. En todos estos casos está claro que la enorme credencial que les dan las nominaciones les permiten llegar a una audiencia no sólo enorme sino una a la que no llegaría de no tener esta opción. En todos estos casos, las semanas que faltan hasta la gala son momentos para aprovechar un enorme publicity para que Black Swan peleé por los 105M$ y Fighter por los 90M$.

Cerrando el top10 está la superviviente de las vacaciones, la infantil Yogi Bear que solo desciende un 17% hasta los 3,1M$ y ya 92,5M$. Su cifra es ya 5,6 veces superior a su poco atractivo estreno, pero el dato final sin duda será satisfactorio para el Estudio, sobretodo de poder repetir la misma cifra en el resto del mundo.

El ritmo calmado y de escasos descensos de estas semanas más allá de los premios también ayuda a pensar que hay un importante hambre de cine, de acercarse a las salas y en todos estos casos, muy influenciados por el efecto boca-oreja y presencia en medios. La bajada del número de estrenos, que ya se está viendo desde hace un año, está dando mayores opciones a casi todas las películas.

Fuera del top10 toca mencionar otros film de importante presencia en los Oscar. El primer es la otra nominada, 127 hours, con la que Fox se ampliaba hasta los 916 y un poco más de 2M$, lo que sigue indicando que como pasó con Buried, el film es verdaderamente difícil de vender. Convence totalmente por los premios, pero poco más, es difícil pensar que tenga un boca a boca y por ello los 18-20M$ se prevén como un techo realista.

En la posición diecisiete encontramos el estreno pequeño de la comedia adolescente From Prada to Nada, que con 256 cines logra 1,1M$, con una media de casi 4.300$. No es un gran dato pero es decente, indicando que se ha buscando a su target más directo, se le ha vendido el film y ha respondido con un cierto interés. Hay que ver que sucede con la película, si será capaz de crecer o quedará rápidamente en el olvido.

Destaca el decente estreno de Biutiful, que lo hace en 57 cines con 461K$ para una media de 8.090$. Acumula 623K$ ya que en semanas previas estaba en algunas salas de cara a poder participar a los Oscar. Lo ha hecho con dos nominaciones y esto le ha abierto puertas. Ahora hay que ver que pasa, el film lo tiene difícil para lograr un gran boca-oreja ya que como ha pasado en otros países, el elevado grado de negatividad y tristeza que tiene el film no le favorece. Con todo Roadside Attractions puede sentirse contenta.

Otros films indies del momento con interesantes datos son Another Day, con 330K$ más para un total de 1,12M$, Barney’s Version, 251K$ más para rozar los 600K$ en tres semanas, y Rabbit Hole, que suma 167K$ para un acumulado de 1,52M$. Los tres films aumentaban un número importante de salas aprovechando sus nominaciones y premios en otros certámenes.

En este aspecto, pero fuera de las nominaciones está The Company Men que aumenta un 6% al pasar de los 105 a los 211 cines esta semana. Los Weinstein colocan su película en los 1,52M$, aún con una buena media de 3.261$ y con un cierto futuro en la taquilla ya que parece que está interesando. La cosa es que compite con el enorme número de nominados y películas similares por lo que sus cifras tienen mérito. El dato contrasta con los sólo 2,2M$ que ha logrado The Way Back en casi 600 cines, perdiendo ya 83 salas respecto a la pasada semana y ya con una media por sala de menos de 1.000$.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

domingo, 30 de enero de 2011

‘Snow White and the Huntsman’, Mortensen de cuento. Kristen Stewart, quizás


Uno para un lado, el otro para otro. Eso es lo que debe de pensar la Universal al tener a Javier Bardem rondando con más papeletas que nadie el papel principal de uno de sus productos estrellas, ‘The Dark Tower’. Si Vigo Mortensen era el otro candidato, lo liquidamos y lo metemos en otro carro.

El notición que recorre la red es la semi-confirmación de Mortensen en el papel principal masculino de ‘Snow White and the Huntsman‘, versión destroyer del cuento de Blancanieves que prepara la Universal con sólo uno de los roles cubiertos, el de la Reina villana con la faz de Charlize Theron.

El actor está en conversaciones con el Estudio para ser ‘el cazador’ y firmar el contrato sería cuestión de horas tras caerse del reparto Michael Fassbender, que deja esta ‘Snow White’ para unirse al ‘Prometheus’ de Ridley Scott.

Pero con la mala de la película fichada y el aguerrido héroe en las manos de Mortensen, Blancanieves sigue vacante y mirad si ha cambiado el cuento, nunca mejor dicho, desde la última vez que se habló del proyecto.

De la lista casi final de actrices a hacerse con el papel del título, Riley Keough, Felicity Jones, Bella Heathcoat, y Alicia Vikander, todas desconocidas, Heatvision.com se lanza a ‘rumorear’ que el Estudio no está muy decidido a darle tanta pantalla a una desconocida absoluta y desecha su intención inicial de descubrir unas cara nueva tal como ha ocurrido en ‘True Grit’ (Hailee Steinfeld) o como pasó con Mia Wasikowski (’Alice in Wonderland’).

Lo que dicen (sin confirmación alguna) es que para el film se han hecho pruebas a Emily Browning (’Sucker Punch’)…y tiene a Kristen Stewart como ‘candidata más fuerte’.

Esta última es la elección más sobada que alguien podría tener para un papel femenino de perfil joven en estos momentos. Tan predecible como querer que Robert Pattinson hiciera el remake de ‘Drácula’.

El anuncio oficial y definitivo del casting se espera para dentro de un par de semanas, todo bajo la tutela del productor Joe Roth (’Alice in Wonderland’) que parece ser el baluarte principal de la Universal para sacar esto adelante ya que Evan Daugherty y Rupert Sanders, su guionista y director respectivamente, son recién llegados como quien dice.

‘Snow White and the Huntsman’ se rueda este verano para su estreno el 21 de Diciembre del 2012.

‘Carta Blanca’, tráiler y póster en español. Una semana de libertad en el matrimonio





+ info | Estreno en USA: 25 de febrero de 2011 - Estreno en España: 15 de abril de 2011

Vía:Tu blog de cine

‘Age of Rage’, lo próximo de Marc Webb con el guionista de ‘Black Swan’


Marc Webb debe de haber desconectado su ordenador de la red desde que apareció el primer pic del traje de ‘Spiderman Reboot’, cuya dirección acomete tras el hit que fue la independiente ‘500 días’. Es el muñeco pim pam pun del mes, y debe estar deseando cambiar de aires.

Cuando Webb finalice la nueva versión del superhéroe aracnido, la Fox Searchlight, impulsora de films como ‘Slumdog Millionaire’ y que tiene más credibilidad artística que su ‘madre’, la Fox, le tiene preparado al director el sci-fi ‘Age of Rage’, una historia en la que Webb llevaba trabajando desde el 2008 pero que no podía llevar a cabo hasta que no obtuviera más ‘crédito’, que es el que le dará Spidey.

Esto es así desde tiempos inmemoriables. Pfeiffer aceptó la Catwoman de ‘Batman Returns’ porque, según sus palabras, ‘hay que hacer una películas de 100 millones para permitirse hacer diez de 10 millones’. Emilio Estevez aceptó hacer ‘Somos los Mejores 2′ a cambio de que le financiaran su debut como director…y hasta ‘Inception’ era un regalo de la Warner a Nolan a condición de rodar ‘The Dark Knight Rises’.

‘Age of Rage‘ se ambientará en una era post-apocaliptica donde todos los humanos adultos han muerto y los adolescentes han creado una nueva sociedad, y la Fox Searchlight apuesta fuerte: asigna la escritura del guión a Mark Heyman (’Black Swan’), que ahora ultima ‘Machine Man’, otra vez para Darren Aronofsky.

Heyman es un caramelito envenenado. No ha conseguido la ansiada nominación a los Oscar este año y ‘Black Swan’ a pesar de ser un peliculón tampoco es un derroche de dialogos, sino que es un film más visual. Habrá que verlo metido en ciencia ficción.

¿Que pasaría con Webb y ‘Age of Rage’ si ‘Spiderman’ patina?, ni lo contemplamos.

  • Vía Pic | emudesc.net
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:jorge Rubio

‘New Year´s Eve’, a lo poco a poco, casi cerramos casting


Este pasado fin de semana ‘No Strings Attached’, que empezó con el título ‘Fuckbuddies’ hasta que se lo cambiaron, con Natalie Portman y Ashton Kutcher lograba el nº1 de la taquilla USA y los titulares que podían leerse en las webs era que, por fin, una comedia romántica daba visos de ser rentable. Menos los fuckers y poco más, el resto de propuestas han sido un desastre.

Quien no se puede quejar es la saga iniciada por ‘Valentine´s Day’ y que el pasado año ingresó más de 200 millones en todo el mundo con una premisa muy sencilla y casi parvularia: pequeñas historias entrelazadas, ambientadas en el dia de San Valentín con actores y actrices potentes pero que sin copar ninguno más del 20% del film acababan confeccionando un conjunto…romántico y cómico a la par de empalagoso.

Con esos números quien no repite, sobre todo si dirige Garry Marshall, el artífice de ‘Pretty Woman’.

En estos meses ‘New Year´s Eve’, la ’secuela’ espiritual del meritado hit, ha ido sumando nombres al casting más alla de los que ya avisamos (Robert De Niro, Hillary Swank) y casi tenemos la quiniela completa con Josh Duhamel, que se confirma hoy mismo: Ashton Kutcher, Halle Berry, Jessical Biel, Michelle Pfeiffer, Sarah Jessica Parker, Zac Efron, Sienna Miller, Lea Michelle, Sofia Vergara, Abigail Breslin, Til Schweiger, Seth Meyes y Jon Bon Jovi.

Para todos los gustos y todas la manias. Cichas de las series de moda (Lea Michelle ‘Glee’, Sofia Vergara ‘Modern Family), desaparecidas en combate (Pfeiffer) y apuestas seguras para el sector femenino (Efron, Bon Jovi, Kutcher).

Cubríos, que el merengue salpicará el 9 de Diciembre.

Vía:Tu blog de cine

Texto:Jorge Rubio

‘The Dark Tower’, el cerco se cierra en torno a Javier Bardem


Es innegable que Javier Bardem ha ganado muchos enteros dentro de Hollywood en estos últimos años.

Ha sabido manejar muy bien su incorporación a la industria del cine USA, con talento, y una prueba de ello es su reciente nominación como mejor actor para los Oscars 2011 por una película que precisamente no es yanqui, y sólo va a poder competir en otra categoría más, la de mejor película extranjera.

A mí particularmente me encanta como actor, y creo que todavía está sin explotar en ese mercado. Pero es posible que esto también cambie.

Cuentan en Deadline que Ron Howard ya le tiene el ojo echao a Bardem para liderar su gigantesco proyecto de ‘The Dark Tower’, esa multi-plataforma de megaproducción cinematográfica con grandes ramificaciones televisivas.

Así que sí finalmente se llega al oportuno estrechón de manos, y la firma del oportuno papeleo, Javier se podría convertir en Roland Deschain, también llamado Rolando Deschain, Roland de Gilead o Roland de Galaad, el protagonista principal de la referida adaptación de la serie de 7 novelas de ‘La Torre Oscura’ de Stephen King.

Y si esto al final sale conforme lo planeado, va a ser un pelotazo para nuestro flamante papá. Todo está concebido como tres películas y una serie de televisión, que tendría el mismo reparto que los filmes, con Howard dirigiendo la primera parte de la serie y que por lo menos supervisando el resto de la adaptación masiva.

Con semejante bombazo Bardem se haría indiscutiblemente inmortal en el celuloide USA, algo que comenzaría a partir del 17 de mayo de 2013. Esperando la confirmación oficial.

Oscars 2011, promos: James Franco y Anne Hathaway entrenándose para la gala. Cachondeo ante todo





Vía:Tu blog de cine

Avatar y Aliens son la misma película ¿Por qué?

Al ver esto me causó muchísima gracia por varias razones. Primero porque más de uno me había dicho que el film Avatar es muy bueno, pero sacándole todos los efectos, el guión es bastante pobre y ni hablar de poco original.

Y por otro lado, me hizo acordar a un comentario que Fede me hizo, acerca de que Avatar vendría a ser la versión siglo XXI de Danza con Lobos, y coincido mucho con él.

Si analizamos la trama, veremos que al igual que Avatar, en el film de Kevin Costner, un miembro del ejército malo que invade a los pobres indígenas termina entablando una cálida amistad con estos, y también se enamora de una chica miembro de la tribu. Para rematarla, acaba revelándose en contra de su ejército e identificándose con sus nuevos amigos. ¿Les suena familiar?.

Aprovechamos entonces la genial comparación que TheOatMeal hizo de dos films de James Cameron, es decir Avatar y Aliens, para demostrar cuánta razón tiene y qué poca ideas tiene a esta altura del partido este director. Pero igual, pese a su autoplagio, lo queremos XD.

Después del salto, las razones por las que Avatar es la misma película que Aliens!



Vía:Dotpod

viernes, 28 de enero de 2011

***ESTRENOS USA 28/01/2011***

The Mechanic (2011)
Thriller | 100 min. | Web oficial |

Título original: The Mechanic
País: USA
Estreno en USA: 28/01/2011
Estreno en España: 25/02/2011
Productora: CBS Films
Director: Simon West
Guión: Karl Gajdusek
Reparto: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland

Sinopsis:
Arthur Bishop (Statham) es un asesino de élite con un estricto código y un talento único para eliminar limpiamente a sus objetivos. Bishop es el mejor en el negocio. La muerte de su amigo y mentor Harry (Donald Sutherland) le obligará a replantearse sus métodos, sobre todo cuando Steve (Ben Foster), el hijo de Harry, le pida ayuda para saciar su sed de venganza. Bishop comenzará a entrenar a Steve y a enseñarle sus letales técnicas, pero las mentiras y los engaños amenazan con convertir esta alianza en el mayor de sus errores.

Notas de Producción:
Jason Statham interpreta el personaje que en su día encarnó Charles Bronson en 'Fríamente… sin motivos personales', metiéndose en la piel de Arthur Bishop, un solitario y letal asesino a sueldo.




El rito (2011)
| Drama, Thriller Sobrenatural | 112 min. | Web oficial

Título: El rito
Título original: The Rite
País: USA
Estreno en USA: 28/01/2011
Estreno en España: 18/03/2011
Productora: New Line Cinema (Warner Bros.)
Director: Mikael Hafstrom
Guión: Michael Petroni
Reparto: Anthony Hopkins, Ciarán Hinds, Colin O'Donoghue, Alice Braga, Ciaran Hinds, Toby Jones

Sinopsis:
Cuenta la historia de un estudiante deprimido que entra en un seminario impartido en el Vaticano para, posteriormente, ser reclutado para formar parte de una nueva escuela de Exorcismos, en donde tendrá enfrentarse al mal. Pronto tendrá que poner a prueba su fe asistiendo a un exprimentado aunque poco tradicinal sacerdote en su enfrentamiento contra el demonio.

Notas de Producción:
- Basada en el libro de Matt Baglio, 'The Rite: The Making of a Modern Exorcist'.



Kaboom (2010)
Comedia, Ciencia-Ficción | 86 min. | Web oficial |

Título original: Kaboom
País: USA / Francia
Estreno en USA: 28/01/2011
Estreno en España:
Productora: Desperate Pictures, Graveyard Machine, The Next World, Why Not Productions
Director: Gregg Araki
Guión: Gregg Araki
Reparto: Thomas Dekker, Juno Temple, Roxane Mesquida, Kelly Lynch, Haley Bennett, Andy Fischer-Price, Rooney Mara, James Duval, Chris Zylka, Nicole LaLiberte, Jason Olive

Sinopsis:
Smith pasa sus días obsesionado con su atractivo compañero de habitación. Y pasa las noches con sueños recurrentes y unas pesadillas premonitorias que convertirán su rutina en cocktail de libertinaje sexual, alucinaciones y una trama llena de suspense.



Pobres divas (2010)
Comedia, Drama, Romance | 107 min. | Web oficial

Título: Pobres divas
Título original: From Prada to nada
País: México, USA
Estreno en USA: 28/01/2011
Estreno en España:
Productora: Gilbert Films, Lionsgate, Odd Lot Entertainment, Videocine
Director: Ángel Gracia
Guión: Fina Torres, Luis Alfaro
Reparto: Adriana Barraza, Camilla Belle, Alexa Vega, Wilmer Valderrama, Kuno Becker, Tina French, Luis Rosales, Pablo Martínez de Velasco, Alexis Ayala, Norma Reyna, Catalina López, Mario Zaragoza, Pablo Cruz,

Sinopsis:
Es la historia de dos hermanas que, tras una serie de largas penurias encauzadas tras la trágica muerte de su padre, se verán obligadas a vivir en Los Angeles con tía, a la que apenas sí conocen.



When We Leave (2011)
Drama | 119 min. | Web oficial |

Título original: When We Leave
País: Alemania
Estreno en USA: 28/01/2011
Estreno en España:
Productora: Olive Films
Director: Feo Aladag
Guión: Feo Aladag
Reparto: Sibel Kekilli, Florian Lukas, Alwara Höfels, Nursel Köse, Derya Alabora, Settar Tanriogen

Sinopsis:
Cuenta la historia de la lucha de una mujer por la libertad personal. Es una historia fascinante y desgarradora de una mujer atrapada en una relación abusiva, que no sólo debe liberarse de ese matrimonio, sino también los prejuicios culturales y juicios que la mantenían allí.




La vida en un día (2011)
Documental | Web oficial |

Título: La vida en un día
Título original: Life in a Day
País: USA
Estreno en USA: 27/01/2011
Estreno en España:
Productora: Scott Free Productions
Director: Kevin Macdonald
Guión:
Reparto:

Sinopsis:
El 24 de julio, los usuarios de Youtube tuvieron 24 horas para capturar en cámara momentos de su vida en ese día. Pudieron filmar cualquier cosa, desde un amanecer, un viaje al trabajo, el partido de fútbol del barrio, los primeros pasos de un bebé, la reacción ante la vista del ser amado e incluso una ceremonia de casamiento.

Notas de Producción:
Experimento cinematográfico histórico que busca documentar un día a través de los ojos de personas de todo el mundo.

Via:El septimo arte

Estrenos de cine | 28 de Enero 2011

RED



Película: RED. Dirección: Robert Schwentke. País: USA. Año: 2010. Duración: 111 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Bruce Willis (Frank Moses), John Malkovich (Marvin Boggs), Mary-Louise Parker (Sarah Ross), Morgan Freeman (Joe Matheson), Richard Dreyfuss (Alexander Dunning), Karl Urban (William Cooper), Helen Mirren (Victoria Winslow), Brian Cox (Ivan Simanov), Ernest Borgnine (Henry), Julian McMahon (Robert Stanton). Guión: Jon Hoeber y Erich Hoeber; basado en la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner. Producción: Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian. Música: Christophe Beck. Fotografía: Florian Ballhaus. Montaje: Thom Noble. Diseño de producción: Alec Hammond. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 15 Octubre 2010. Estreno en España: 28 Enero 2011.

Sinopsis

“RED” es la adaptación al cine de la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hammer. Frank Moses (Bruce Willis) es un agente secreto retirado que decide volver a la acción cuando alguien intenta asesinarlo. Pero Frank no volverá solo, pues decide recuperar a su viejo equipo. Helen Mirren, Morgan Freeman y John Malkovich son los actores encargados de dar vida a sus antiguos compañeros, dispuestos a darlo todo en su retorno a la acción.

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¿Cómo sabes si…?



Película: ¿Cómo sabes si…? Título original: How do you know. Dirección y guión: James L. Brooks. País: USA. Año: 2010. Duración: 116 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Reese Witherspoon (Lisa), Paul Rudd (George), Owen Wilson (Matty), Jack Nicholson (Charles Madison), Kathryn Hahn (Annie). Producción: James L. Brooks, Paula Weinstein, Laurence Mark y Julie Ansell. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Richard Marks y Tracey Wadmore-Smith. Diseño de producción: Jeannine Oppewall. Vestuario: Shay Cunliffe. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 17 Diciembre 2010. Estreno en España: 28 Enero 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Lisa es una mujer cuyo talento para el deporte ha definido su pasión por la vida y ha sido su prioridad desde la infancia. Cuando es apartada de su equipo, todo aquello a lo que está acostumbrada desaparece de repente. Sin saber muy bien qué hacer se encuentra dando tumbos hacia una vida común. Es así como comienza a tener una aventura con Matty (Wilson), un lanzador de la liga profesional de béisbol – un donjuán egocéntrico – un narcisista con su propio código de honor. George Madison (Rudd) es un hombre de negocios convencional cuya complicada relación con su padre, Charles, da un giro inesperado cuando le acusan de un delito financiero, a pesar de que él no ha hecho nada malo. Aunque puede que acabe en prisión, su honestidad, integridad e incesante optimismo pueden ser su única baza para mantener la cordura. Antes de que la relación de Lisa y Matty se afiance, ésta queda con George en una primera cita en la que será la peor noche de sus vidas: a ella la han echado y él va a recibir lo suyo. Cuando parece que sus mundos se desmoronan, descubrirán lo que supone que algo maravilloso suceda.

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Mil cretinos



Película: Mil cretinos. Dirección: Ventura Pons. País: España. Año: 2010. Género: Comedia. Interpretación: Edu Soto (Arcángel Gabriel), Joan Crosas (Beneset), Santi Millán (Robin Hood), Marc Clotet (príncipe), Jordi Bosch (Ignacio), Joan Borràs (padre), Carme Molina (madre), Roger Príncep (Toni), Clara Segura (Berta). Guión: Ventura Pons; basado en relatos de Quim Monzó. Producción: Ventura Pons. Música: Carles Cases. Fotografía: Joan Minguell. Montaje: Pere Abadal. Dirección artística: Bel·lo Torras. Distribuidora: Els Films de la Rambla. Estreno en España: 28 Enero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Quince historias, contemporáneas y algunas históricas, donde en clave de humor, sarcasmo y valentía se pasa cuentas con el dolor, la vejez, la muerte y el amor, pero sobre todo con la estupidez humana, sin concesiones, mirando a la cara el difícil equilibrio entre vida y miseria humana.

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La herencia Valdemar II: La sombra prohibida



Película: La herencia Valdemar II: La sombra prohibida. Dirección y guión: José Luis Alemán. País: España. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Suspense, terror, thriller. Interpretación: Daniele Liotti (Lázaro), Silvia Abascal (Luisa), Óscar Jaenada (Nicolás), Laia Marull (Leonor), Rodolfo Sancho (Eduardo), Norma Ruiz (Ana), Ana Risueño (Dra. Cerviá), Paul Naschy, Eusebio Poncela (Maximiliam), Santi Prego (Santiago), Luis Zahera (Lovecraft), María Alfonsa Rosso (gitana). Producción: José Luis Alemán. Música: Arnau Bataller. Fotografía: David Azcano. Montaje: Frank Gutiérrez. Dirección artística: Luis Vallés. Vestuario: Bina Daigeler. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 28 Enero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Luisa Llorente, una tasadora de fincas de la compañía Inmoverance que tuvo el temible encargo de ir a evaluar la casa de Lázaro Valdemar, ha desaparecido sin dejar rastro. Dos expediciones salen en su búsqueda: por un lado, Nicolás Trámel, detective contratado por Maximilian Colvin, jefe de la compañía; por otro, Ana y Eduardo, compañeros de Luisa, que viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el detective, pero algo pasa… En medio de la noche una figura irrumpe en la carretera provocándoles un accidente. Antes de desmayarse por el golpe, el conductor puede llegar a ver quién es la causante de todo y no es otra que la mismísima Luisa Llorente, que huye desesperada de su perseguidor. En una trepidante carrera cae por un socavón hasta llegar al fondo de un barranco… el atacante se conforma con la pareja. Luisa se despertará en un carromato gitano, donde una misteriosa mujer le cura las heridas de la caída y le da pistas de por qué está ahí, por qué han retenido a sus compañeros y cuál es el destino que les espera. Nicolás Trámel, a pesar de estudiar con avidez el papel que juega un extraño libro prohibido en toda la trama, no podrá imaginar los oscuros peligros que les acechan desde la sombra.

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778 – La Chanson de Roland



Título película: 778 – La Chanson de Roland. Dirección y guión: Olivier Van Der Zee. País: España. Año: 2010. Duración: 78 min. Género: Documental. Producción: María Vallejo, María Cabanas Urdanoz y Plácido Luis Sánchez. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Daniel Salas Alberola. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 28 Enero 2011.

Sinopsis

Millones de personas por toda Europa han estudiado en la escuela secundaria la pieza literaria La Chanson de Roland, que constituye una pieza esencial de nuestra herencia cultural común. Pero 1200 años después de las aventuras que allí se cuentan, ¿qué hubo de cierto? “778 – La Chanson de Roland” investiga sobre los hechos históricos que se relatan en el Cantar de Gesta, por medio de 4 ejes narrativos principales: 1º – El relato del guionista y director Olivier Van Der Zee tras descubrir en el País Vasco una placa en homenaje a los soldados vascos que derrotaron al Emperador Carlomagno, contradiciendo lo que él aprendió de niño: que un ejército de 400.000 sarracenos aniquiló su retaguardia comandada por Roland; 2º – La recreación histórica de la Campaña del Ejército de Carlomagno del año 778 para la toma pacífica de Zaragoza, cuyos gobernantes habían solicitado su protección ante el Emirato de Córdoba; 3º – Las prospecciones arqueológicas en los lugares donde pudo producirse el ataque, tratando de encontrar evidencias que permitan determinar el escenario real de aquella emboscada conocida como Batalla de Roncesvalles. 4º – Los testimonio de expertos en Historia, Arqueología, Geografía local…

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Miel



Película:
Miel. Título original: Bal. Dirección: Semih Kaplanoğlu. Países: Turquía y Alemania. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Bora Altas (Yusuf), Erdal Besikςioğlu (Yakup, el padre), Tülin Özen (Zehra, la madre). Guión: Semih Kaplanoğlu y Orςun Köksal. Producción: Semih Kaplanoğlu. Fotografía: Baris Özbiςer. Montaje: Ayhan Ergürsel, Semih Kaplanoğlu y S. Hande Güneri. Dirección artística: Naz Erayda. Vestuario: Ozge Ozturk. Distribuidora: Golem. Estreno en Turquía: 9 Abril 2010. Estreno en España: 28 Enero 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Yusuf tiene seis años y acaba de empezar el colegio. Su padre Yakup es apicultor, y Yusuf disfruta acompañándole. Una mañana, Yusuf le cuenta a su padre lo que ha soñado, pero Yakup le reprende: no se deben contar los sueños. El maestro le pide a Yusuf que lea un texto en clase, pero éste empieza a tartamudear. Poco después, las abejas desaparecen, poniendo en peligro el sustento de la familia. Yakup decide adentrarse en la montaña para descubrir qué ha ocurrido. En cuanto se va, Yusuf deja de hablar. Anochece y Yakup no regresa. Yusuf, que identifica a su padre con el profeta, está convencido de que volverá. Yusuf y su madre buscan pistas para saber dónde está Yakup, pero en vano, y el niño decide seguir buscando solo, internándose en un camino hacia lo desconocido.

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Thérèse



Título película: Thérèse. Dirección: Alain Cavalier. País: Francia. Año: 1986. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Catherine Mouchet (Thérèse), Hélène Alexandridis (Lucie), Aurore Prieto (Céline), Clémence Massart-Weit, Sylvie Habault (Pauline), Nathalie Bernart (Aimes). Guión: Camille de Casabianca y Alain Cavalier. Producción: Maurice Bernart. Fotografía: Philippe Rousselot. Montaje: Isabelle Dedieu. Diseño de producción: Bernard Evein. Vestuario: Yvette Bonnay. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Francia: 24 Septiembre 1986. Estreno en España: 28 Enero 2011. No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis

Thérèse Martin entra al convento de Lisieux con sus tres hermanas al final del siglo XIX. Ella es alegre, abierta e idealista. La realidad del convento, su obsesión por la perfección, la muerte de su padre y la falta de cuidados alteran su salud. Thérèse lucha a la vez contra el sufrimiento físico y la prueba de su fe. Muere de tuberculosis a los 24 años de edad, dejando un cuaderno donde cuenta su “pequeña vida”, que es traducido en el mundo entero. Su tumba se convierte en un lugar de peregrinaje. Thérese Martin, nacida en 1873 y fallecida a los 24 años de edad, fue canonizada en 1927. Veinticinco años después de su estreno en pantallas, “Thérèse” se estrenará por primera vez en cines en España.

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Vía:labutaca.net

jueves, 27 de enero de 2011

‘The Conspirator’, tráiler. Robert Redford presenta sus excusas



Fue hace casi 4 años desde la última vez que Robert Redford tuvo que hacer promoción de una de sus películas, la infausta ‘Leones por corderos’.

Era 2007, y la cosa no le marchó demasiado bien: el filme costó 35 millones de dólares y sólo recaudó 15 en USA. Como no, la taquilla internacional le salvó del desastre, llegando a los 63,2 millones de dólares en todo el mundo.

Y eso que tenía en sus manos un reparto principal bastante apañao: él mismo, Tom Cruise y Meryl Streep. También asomaba por ahí el careto el nuevo Spiderman Andrew Garfield.

Sin embargo, aquel filme se catalogó como un panfleto político anti-militarista, y con semejante tratamiento del material de fondo cualquiera salía airoso. Le ‘castigaron’ y ahora ‘presenta sus excusas’ con ‘The Conspirator’, también con temática política, pero mucho más inofensiva, por aquello de verse muy en la distancia.

En su nuevo filme, basado en hechos reales, Redford ha tratado determinados acontecimientos ocurridos en un periodo clave de la Historia de EE.UU., después del asesinato de Abraham Lincoln. Concretamente relata cómo un grupo de personas fue acusado de conspirar para matar a Presidente, entre las cuales se encontraba una única mujer.

La machine Wright Penn, que no se prodiga en la gran pantalla como uno quisiera (o no la dejan prodigarse) interpreta a Mary Surratt, esa única mujer acusada de conspiración, y James McAvoy da vida a Frederick Aiken, un joven héroe de guerra idealista que defiende a regañadientes a Surratt y que en el proceso judicial llega a creer que ella es inocente.

Robert ha tenido también en plantilla a Kevin Kline, Justin Long, Tom Wilkinson, Evan Rachel Wood y Toby Kebbell ( ‘Rock N’ Rolla’). Otro reparto de dulce.

Este trailer recién salido del horno huele de maravilla. Así que es posible que el 15 de abril tengamos que felicitar efusivamente al pastelero Redford.




Vía:Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

Oscars 2011: The Weinstein Company reeditará ‘El discurso del rey’. Objetivo: aumentar el taquillazo mundial

A ver. ‘El discurso del rey’ lleva boteado, por el momento, casi 110 millones de dólares en todo el mundo, rentabilizando los 15 millones que costó el filme, gracias a la ampliación de copias hasta alcanzar los 2500 cines este fin de semana pasado; tiene un índice de un 95% en RottenTomatoes; y ha obtenido la friolera cifra de doce nominaciones para los Oscars 2011. Balance actual demoledor.

Así que The Weinstein Company siente que es el momento ideal para sacar un taquillazo de escándalo y se le ha ocurrido la siguiente idea: reeditar la película para convertir esa clasificación R que tiene en una PG-13 o una PG.

Los Estudios están trabajando ahora con el director Tom Hooper para cortar varias escenas del filme, pero manteniendo la visión original de Hooper. El siguiente paso sería poner en marcha una nueva estrategia de marketing dirigida a un público más amplio.

Esto probablemente no sucederá hasta que pase el huracán Oscar, el 27 de febrero, porque tienen la clara esperanza de que la entrega de las estatuillas doradas le darán alas al largometraje.

Combinada así con una calificación de PG, The Weinstein Company considera que el filón sería para irse a uno la cabeza.

En cuanto a lo que a nosotros nos afecta, lo que hace falta realmente es que la película se extienda convenientemente por la piel de toro, da igual la versión, porque a pesar de que se lleva tiempo hablando de ella como una firme candidata a ser la gran protagonista de los Oscars 2011, como sus nominaciones lo acreditan, sólo se han distribuido 111 insuficientes copias en nuestro país.

Y, mientras, la mayoría de españolitos aprovechando la etapa pre-leysinde. Aing, qué ojo, qué ojo … .