Estrenos: España (31/10/2012) - Daniel Craig se disfraza de James Bond para Halloween

Después de una larga espera, y de recibir todo tipo de críticas positivas en los pases de prensa dónde ha sido proyectada, llega a España (antes que a USA, algo extraño de ver) la última entrega del agente 007, 'Skyfall'. Dirigida por el prestigioso director británico Sam Mendes ('American Beauty', 'Camino a la perdición') y protagonizada de nuevo por el tipo duro llamado Daniel Craig, esta nueva entrega será más oscura que las anteriores, y todo parece indicar que el espionaje pasa a un segundo plano para dar total protagonismo a una acción mucho más espectacular. Javier Bardem se encarga de interpretar al malo del filme y Judi Dench o Ralph Fiennes son algunas de las caras conocidas que veremos. Continuamos con 'El ladrón de las palabras', cinta de corte independiente con Bradley Cooper como protagonista en el papel de un escritor que, con su primer libro logra un éxito alucinante y vive lo más parecido a un sueño que puede existir. Por desgracia, un misterioso anciano (Jeremy Irons) le acusará de plagio, y las cosas empezarán a torcerse. Para finalizar con los estrenos de esta semana, 'Sinister', cinta de terror protagonizada por Ethan Hawke en la que veremos misterios, asesinatos y cintas en Super 8.

Skyfall

Película: Skyfall. AKA: 007 Skyfall / Bond 23. Dirección: Sam Mendes. Países: Reino Unido y USA. Año: 2012. Duración: 143 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Daniel Craig (James Bond), Judi Dench (M), Bérénice Marlohe (Sévérine), Javier Bardem (Silva), Ralph Fiennes (Gareth Mallory), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Eve), Helen McCrory (Clair), Albert Finney (Kincade), Ola Rapace (Patrice). Guion: John Logan, Neal Purvis y Robert Wade; a partir de los personajes creados por Ian Fleming. Producción: Barbara Broccoli y Michael G. Wilson. Música: Thomas Newman. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Stuart Baird. Diseño de producción: Dennis Gassner. Vestuario: Jany Temime. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 26 Octubre 2012. Estreno en España: 31 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

En “Skyfall”, la lealtad de James Bond hacia M será puesta a prueba cuando el pasado de M vuelve para atormentarla. Su vida se verá en peligro, de modo que el agente 007 deberá localizar y eliminar la amenaza, sin importar el precio personal que tendrá que pagar. Tras el fracaso de la última y fatídica misión de Bond y revelarse la identidad de varios agentes secretos en distintos puntos del planeta, la sede del MI6 es atacada, obligando a M a trasladar su agencia. Debido a estos sucesos, su autoridad y posición se verán amenazados por Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. Ahora, el MI6 se enfrenta a amenazas tanto externas como internas por lo que M decide acudir al único aliado en quien puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en las sombras con una única aliada: la agente de campo Eve. Juntos le seguirán la pista al misterioso Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones están aún por desvelarse.

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Sinister

Película: Sinister. Dirección: Scott Derrickson. País: USA. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Terror. Interpretación: Ethan Hawke (Ellison), Vincent D’Onofrio (profesor Jonas), Fred Dalton Thompson (comisario), James Ransone (alguacil), Clare Foley (Ashley), Juliet Rylance (Tracy). Guion: Scott Derrickson y C. Robert Cargill. Producción: Jason Blum. Música: Christopher Young. Fotografía: Chris Norr. Montaje: Frédéric Thoraval. Diseño de producción: David Brisbin. Vestuario: Abby O’Sullivan. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 12 Octubre 2012. Estreno en España: 31 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

En la película “Sinister”, Ellison (Ethan Hawke) es un novelista de éxito que por casualidad encuentra unos fragmentos de película de cine en su casa. Tras analizarla, cree que con ella podría desvelar cómo y por qué murió una familia años atrás en aquel mismo lugar. Poco a poco irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro.

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Vulnerables

Película: Vulnerables. Dirección y guion: Miguel Cruz Carretero. País: España. Año: 2012. Duración: 84 min. Género: Thriller. Interpretación: Paula Echevarría (Carla), Joaquín Perles (Marcial), Álvaro Daguerre (Marcos). Producción: Miguel Cruz y Alfonso González Aguilar. Música: Alfonso González Aguilar. Distribuidora: World Line Cinema. Estreno en España: 31 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Carla, diseñadora de éxito en Madrid, decide tener su primer hijo como madre soltera. Tras un parto prematuro y debido a la delicada salud de su hija recién nacida, se ve obligada a trasladarse con ella a un ambiente más limpio, concretamente a una vieja finca familiar que heredó de sus padres, en un austero ambiente manchego. Una vez allí, tendrá que enfrentarse a sus fantasmas del pasado, pero hay algo mucho más amenazante e inesperado que la llevará a una situación límite, más allá de lo imaginable…

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El ladrón de palabras (The words)

Película: El ladrón de palabras. Título original: The words. Dirección y guion: Brian Klugman y Lee Sternthal. País: USA. Año: 2012. Duración: 107 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Bradley Cooper (Rory Jansen), Jeremy Irons (anciano), Dennis Quaid (Clay Hammond), Olivia Wilde (Daniella), Zoë Saldana (Dora Jansen), J.K. Simmons (Sr. Jansen), Nora Arnezeder (Celia), Ben Barnes (joven), Michael McKean (Nelson). Producción: Michael Benaroya, Tatiana Kelly y James M. Young. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Antonio Calvache. Montaje: Leslie Jones. Diseño de producción: Michèle Laliberté. Vestuario: Simonetta Mariano. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 7 Septiembre 2012. Estreno en España: 31 Octubre 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“El ladrón de palabras” embarca al espectador en un viaje que le traslada desde el París de la posguerra hasta la Nueva York de hoy en día para contar la historia de Rory Jansen (Bradley Cooper), un joven y exitoso escritor que descubre el precio que debe pagar por plagiar la obra de otro cuando un misterioso anciano (Jeremy Irons) se enfrenta a él afirmando ser el verdadero autor de su novela y relata los hermosos aunque trágicos recuerdos que dieron origen al libro. Al comprobar que otro hombre ha pagado caro el tesoro que contienen las palabras de la novela, Rory hace frente a cuestiones como la creatividad, la ambición y las elecciones morales que ha hecho guiado por sus propios intereses.

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El profesor (Detachment)

Película: El profesor. Título original: Detachment. Dirección: Tony Kaye. País: USA. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Adrien Brody (Henry Barthes), Christina Hendricks (Sarah Madison), Bryan Cranston, James Caan (Charles Seaboldt), Lucy Liu (Dra. Doris Parker), Blythe Danner (Sra. Perkins), Marcia Gay Harden (Carol Dearden), Tim Blake Nelson (Sr. Wiatt), Sami Gayle (Erica), Betty Kaye (Meredith), William Petersen (Sr. Kepler). Guion: Carl Lund. Producción: Bingo Gubelmann, Benji Kohn, Carl Lund, Chris Papavasiliou, Greg Shapiro y Austin Stark. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Tony Kaye. Montaje: Peter Goddard. Diseño de producción: Jade Healy. Vestuario: Wendy Schecter. Distribuidora: Golem. Estreno en USA: 16 Marzo 2012. Estreno en España: 31 Octubre 2012.

Sinopsis

En “El profesor (Detachment)”, Adrien Brody interpreta a Henry Bathes, un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero Henry prefiere ignorar su talento. Al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un centro como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a un instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Descubre que tiene una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente a la que recoge en la calle. Por fin se da cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad.

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El hombre de las mariposas

Película: El hombre de las mariposas. Dirección y guion: Maxi Valero. País: España. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Drama. Interpretación: Lluís Soler (Lucio), Ana Milán (Silvia), Claudia Silva (Nathasha), Carlos Manuel Díaz (Jacob), Sergio Caballero (Tomás), Pep Ricart (Genaro). Producción ejecutiva: Maxi Valero y Nathalie Martínez. Música: Maxi Valero y Marcos Cruz. Fotografía: Óscar Montesinos. Dirección artística: Jerónimo Bono. Vestuario: Irene Orts. Distribuidora: Olwyn Films. Estreno en España: 30 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

En “El hombre de las mariposas”, Sergey es un ex militar soviético relacionado con las mafias del Este que vive escondido en un viejo caserón entre viñedos. Su extraña y solitaria vida cambia cuando debe hacerse cargo de su sobrina Natasha, una conflictiva niña de 12 años. Algo inesperado cambiará sus vidas para siempre.

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O apóstolo

Película: O apóstolo. Dirección y guion: Fernando Cortizo. País: España. Año: 2012. Duración: 72 min. Género: Animación. Doblaje: Carlos Blanco (Ramón), Jorge Sanz (Pablo), Paul Naschy (arcipreste), Geraldine Chaplin  (Dorinda), Luis Tosar (Xavier), Celso Bugallo (Celso), Manuel Manquiña  (Salustiano). Producción ejecutiva: Isabel Rey y Jacqueline Scott. Música: Philip Glass, Xavier Font y Arturo Vaquero. Fotografía: David Nardi. Montaje: Fernando Alfonsin. Diseño de producción: Fred de Bradeny. Distribuidora: Aquelarre Cine. Estreno en España: 31 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

Un convicto recién fugado de la cárcel tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea, pero lo que allí encontrará supone una condena incluso mayor de la que huyó. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos en una historia de terror, humor y fantasía.

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 Via:La butaca

Hotel Transylvania logra el tercer mejor estreno de animación del año

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  Otro buen fin de semana para la taquilla española gracias al enorme éxito de Lo Imposible, que sigue siendo el motor clave. Se han recaudado unos robustos 10,8 millones de € que coloca a este fin de semana como el cuarto mejor de lo que llevamos de año. Se han vendido cerca de 1,48 millones de entradas y con la evidente previsión – y seguridad – que gracias al puente de Todos los Santos la cosa seguirá a un nivel excelente gracias a la llegada del nuevo James Bond, Skyfall, y el mantenimiento de los principales films de la cartelera.
  
  Ranking de la taquilla España del fin de semana del 26 al 28 de octubre.
  
  Esta semana llegaban dos estrenos importantes, Hotel Transylvania y Argo, que fácilmente se han colocado en los primeros puestos justo detrás del fenómeno Lo Imposible. Entre los tres films generan 7,7 millones de € y 1,07 millones de espectadores.
  
  Sobre la película española del momento, Lo Imposible esta semana genera otros 4,47 millones de €, descendiendo un 36% respecto a la pasada semana y con un total de 26,47 millones de € y  3,8 millones de espectadores. La película de Bayona está a solo 800.000€ de superar el récord de Los Otros como la película española más taquillera de todos los tiempos.
  
  A nivel de espectadores aún le queda bastante camino para alcanzar los 6,4 millones de la cinta de Amenábar pero es evidente que el trayecto que le queda por delante es enorme. La semana que viene con el puente de cinco días y su magna notoriedad es de esperar que el descenso sea mínimo. De momento toca pensar que los 40 millones son un horizonte más que posible para este “imposible”.
  De ser así, a nivel de espectadores llegaría a los 5,7 millones, solo un 11,6% menos que Los Otros.
  Entrando en los estrenos, Hotel Transylvania logra un contundente éxito en la línea de los buenos títulos de animación de este 2012, Tadeo Jones y Ice Age 4. Los 2,6 millones de € que recauda la cinta de Sony es el tercer mejor dato del género en lo que llevamos de año y supera las cifras de todos los anteriores films de la casa. Logra convencer a cerca de 370.000 espectadores, y con una presencia en 622 salas, la cinta genera una media de 4.188€. Es un excelente dato sobretodo viendo que con el puente la película podría fácilmente doblar las cifras de cara al próximo lunes. De ser así, Transylvania aspiraría a los 9-10 millones de € en nuestro mercado.
  
  Superar a Madagascar 3, que ahora está en los 10,2 millones, sería un éxito a tener en cuenta. Comprando con el dato de apertura en España con el norteamericano, éste es un 8% del generado en EE.UU.
  
  La presencia de la cinta de Sony le ha ido en contra a Tadeo Jones que cae un 46% en su novena semana. Pero apenas se puede considerar una mala noticia ya que genera otros 425.000€ y sigue manteniéndose con buen tono para aprovechar el puente de Todos los Santos. Acumula 16,5 millones de € y debería tocar el techo de los 17,5 millones y los 2,7 millones de espectadores.
  
  El tercer puesto lo ocupa Argo, apuesta por el cine de prestigio que llegaba de la mano de Warner en 244 salas. La película tiene un enorme potencial y apoyo de la crítica, ha generado nombre entre el universo cinéfilo y tiene una trama potente para alcanzar la audiencia adulta, pero sí es importante resaltar que Lo Imposible puede haberle dañado algo. Se ha estrenado con 704.000€, lo que le deja una media por pantalla de 2.887€. Se queda un 30% por debajo de Ciudad de ladrones (The Town) estrenada hace dos años en estas mismas fechas. La ventaja que tiene Argo es su potente boca a oreja – en Estados Unidos está funcionando a pleno pulmón en este aspecto – y tiene el puente que viene para capitalizar estos buenos comentarios. Sufrirá con Skyfall, pero es de esperar que su interés y notoriedad sean de esos que calan en la audiencia y le permiten mantenerse. De momento hay que confiar que el potencial la lleve a los 3 millones de €. Su apertura ha sido inferior a El Fraude o Venganza 2 (entre los 850.000 y los 900.000€).
  
  A todo esto, los otros dos thrillers del momento caen un 34% en el caso de El Fraude, y un 44% en el caso de Venganza 2. La primera ya se coloca en los 3,08 millones de € y la segunda en los 3,4 millones, igualando el dato del primer film. Les queda algo más de camino gracias al puente pero ya poco más allá. Las dos películas han sido éxitos moderados pero a tener en cuenta.
  
  Hay que señalar que en el caso de El Fraude, la cinta logra en España su mayor éxito internacional tras los 5,6 millones vistos en Norteamérica. Comparando con Margin Call, aquella recaudó 1,87 millones de € en nuestro país, pero con un estreno más moderado de 160 copias, 80 menos que El Fraude.
  
  Los estrenos de la pasada semana caen de formas muy distintas, pero en ningún caso negativas. Looper desciende un 41% y Paranormal Activity 4 un 48%, lo que en ambos casos, como productos de género y con fanbase, son buenos mantenimientos. Looper acumula ya 1,85 millones de € ingresando esta semana 560.000€ y con opciones a irse a un total de 3 millones, mientras que Paranormal alcanza los 1,22 millones y es de esperar que se quede en los 2 millones de € como es habitual en la saga.
  
  En el noveno puesto encontramos el tercer estreno de la semana, Vacaciones en el infierno, pero en esta caso el film no ha generado ningún tipo de interés. Estrenada por Filmax en 175 salas, la película – estrenada en VOD en Estados Unidos – solo genera 184.000€, lo que deja una muy mala media por pantalla de 1.051€. Sin interés y con el enemigo de James Bond la semana que viene, es bastante probable que la cinta caiga con contundencia y termine su carrera en los 400.000€.
  
  Cerrando el top10 está Frankenweenie que sufre de pleno la presencia de Transylvania al descender un 70%. Es una caída espectacular, pero es que en este caso es un producto difícil para su audiencia principal y ante la novedad, la masa le ha dado la espalda. Genera en tres semanas 1,9 millones de € y pese al puente, no es de esperar que recupere mucho terreno. Terminará sobre los 2,2 millones de €. Se queda a distancia de Los mundos de Coraline, que recaudó 2,88 millones de €.
  
  Fuera del top10, dos estrenos de presencia limitada logran entrar entre los 20 más vistos, pero con resultados dispares. Fox estrenaba con 66 copias la cinta indie Ruby Sparks pero con el mal resultado que se ha visto en el pasado en este tipo de títulos de la casa. Pese a su éxito en Estados Unidos, no se logra generar el mismo efecto en España ni despertar el interés del sector más cinéfilo (ya se vio recientemente con Win Win). La película solo recauda 75.400€, lo que supone apenas 10.200 espectadores y una mala media de 1.140€ por sala.
  
  Festival en cambio sí logra convencer con La pequeña Venecia, que con solo 18 salas logra 37.000€, más de 2.000€ por cine. La distribuidora se puede sentir satisfecha del dato y de un éxito que se suma a The Deep Blue Sea que ya les fue muy bien.
  
  Via:box office
  
  Texto:Pau Brunet

Disney compra Lucasfilm y anuncia un nuevo episodio de 'Star Wars'

Es la noticia en el mundo del cine, y está corriendo como la pólvora: George Lucas, genio y figura del séptimo arte, ha vendido Lucasfilm a la todopoderosa Disney por la friolera de 4.000 millones de dólares, de los cuales la mitad será en metálico, detalle este poco importante porque en estos tiempos no me creo que exista tal cantidad de dinero junta.


Bromas aparte, en Disney no se han hecho esperar con el primer anuncio tras la compra, algo que resonará en la cabeza de todos en los próximos tres años. La compañía ha anunciado ‘Star Wars: Episodio VII’ para algún momento del 2015. El propio Lucas se ha pronunciado al respecto:

Es hora de que Star Wars pase a una nueva generación de cineastas. Siempre he creído que Star Wars podría vivir más allá de mi persona, y pensé que era importante gestionar esta transición mientras sigo con vida.

¿A alguien le ha cogido de sorpresa esta noticia? La saga más millonaria de la historia, que ya la segunda trilogía era más una maquinaria monetaria que otra cosa, y la iban a dejar así. Ni de coña. En cualquier caso los millones de aficionados a esa saga, entre los que me encuentro, están de enhorabuena. Veremos que ocurre con Han Solo, con Luke, Leia… ¿no notáis ese cosquilleo en vuestras partes? Pues ya veréis cuando nos presenten la película cagándose en toda nuestra infancia. O puede que no, puede que Disney sea la encargada de devolvernos la ilusión como la hecho a lo largo de los años en muchas de sus películas. Sí, soñar es gratis. Me voy a hacer el ruidito de la espada láser por ahí…

Vía | Las horas perdidas

Daniel Craig, Jean Dujardin, Cate Blanchett y Bill Murray fichan por lo nuevo de George Clooney

Por fortuna, no todo en Hollywood son comedias románticas tipicorras, secuelas cansinas, remakes innecesarios o la nueva aventura del superhéroe de turno, ya que por mucho que ocasionalmente hasta sean prometedoras, sensación que ha conseguido ‘Iron Man 3‘ (Shane Black, 2013) con su primer tráiler, uno siempre prefiere algo de variedad y riesgo, y es ahí donde hay pocas estrellas tan propensas a ello como George Clooney. Además, no sólo lo hace en la actuación, ya que también es el productor de películas como ‘Argo‘ (Ben Affleck, 2012), siendo en la dirección donde ha conseguido mostrar otra faceta de su indiscutible talento. En esta ocasión me toca hablaros de ‘The Monuments Men‘, el que será su quinto largometraje tras las cámaras.

Mi compañero Juan Luis ya nos había hablado de ‘The Monuments Men’, adaptación de una novela de Robert Edsel que ha entusiasmado tanto al protagonista de ‘Batman y Robin‘ (Batman & Robin, Joel Schumacher, 1997) que ha decidido dirigirla, protagonizarla y encargarse del libreto junto a Grant Heslov, uno de sus colaboradores habituales. Sin embargo, la gran noticia de última hora es que Clooney ha completado el reparto de la película con varios fichajes de relumbrón: Daniel Craig, Jean Dujardin, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Hugh Bonneville y Bob Balaban se encargarán de otros roles de importancia.

Por si nos os acordáis, he de señalar que ‘The Monuments Men’ se centra en los últimos meses del régimen nazi de Hitler durante la II Guerra Mundial, cuando un grupo de expertos en arte británicos y estadounidenses acepta la peligrosa misión de intentar recuperar las obras de arte rodabas por los alemanes durante su expansión y conquista de varios países europeos. La premisa, como no podía ser de otra manera, me trae a la memoria la estupenda ‘El Tren‘ (The Train, John Frankenheimer, 1964), pero creo que es un tema con suficientes posibilidades como para que Clooney nos deleite con una gran película, algo a lo que también ayudará el estupendo reparto que ha conseguido reclutar, ¿no creéis?
PD: La banda sonora estará compuesta por Alexandre Desplat.

Vía | Deadline

'Sin City: A Dame To Kill For': Jaime King vuelve, Jamie Chung se incorpora

Ya ha empezado el rodaje de la secuela de 'Sin City', dirigida por Robert Rodriguez. Jaime King retoma su papel de Goldie, mientras Jamie Chung sustituye a Devon Aoki. Por CINEMANÍA

Ahora que el rodaje de Machete Kills ya se ha terminado, el hiperactivo Robert Rodriguez ha saltado, sin descanso, al de Sin City: A Dame To Kill For. La segunda parte de Sin City, adaptación de los cómics hard boiled de Frank Miller, ha empezado a rodarse este lunes a pesar de que todavía hay papeles principales del cásting sin asignar. Por un lado están los intérpretes de la exitosa película de 2005 que regresan: Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson y, última en ser confirmada, Jaime King (derecha), que retoma el papel de Goldie. En la misma noticia, The Hollywood Reporter informa de que Devon Aoki será sustituida por Jamie Chung (izquierda) como Miho. Un cambio al que no nos oirás poner pegas, pues tenemos muchas ganas de que la carrera de Chung termine de despegar en Hollywood después de verla en Sucker Punch, Resacón 2 y Sin frenos, mientras la esperamos en El hombre de los puños de hierro.
Más peliagudo es otro cambio que anticipa THR, como que Clive Owen podría no retomar su papel de Dwight, dado que el personaje se somete a un cambio facial radical y eso deja la puerta abierta a que otro actor tome el relevo. En cuanto al importante papel de Ava, al parecer escrito con Angelina Jolie en mente, todavía está sin asignar, igual que el de un jugador llamado Johnny. Es decir, tres roles decisivos que aún pueden darnos sorpresas con la forma de caras conocidas incorporadas al reparto. Sólo es cuestión de esperar y, teniendo en cuenta lo rápido que acostumbra a moverse Rodriguez, ni siquiera tendrá que ser demasiado.

Nuevo tráiler (sangriento) de 'Hansel y Gretel: Cazadores de brujas'

La película donde Jeremy Renner y Gemma Arterton se dedican a descuartizar brujas lanza un nuevo avance que no se corta con la sangre (digital) derramada. Por CINEMANÍA

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas se estrena el 8 de marzo de 2013.

Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders y Frank Grillo se suman a 'Captain America: The Winter Soldier'

Mientras en DC Comics/Warner rezan para que ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013) sea un éxito y prepare el terreno para la prometida ‘Liga de la Justicia’ (‘Justice League’, ¿?), Marvel/Disney sigue adelante con sus numerosas y rentables producciones. Hoy toca hablar de las novedades en el reparto de una de las secuelas que tienen en marcha, ‘Captain America: The Winter Soldier’ (Anthony y Joe Russo, 2014).


Hace unos días se supo que Frank Grillo —‘Warrior’ (Gavin O´Connor, 2011), ‘Infierno blanco’ (‘The Grey’, Joe Carnahan, 2011)— había mantenido una reunión con los responsables de la continuación de ‘Capitán América: El primer vengador’ (‘Captain America: The First Avenger’, Joe Johnston, 2011) para encarnar el nuevo villano, el mercenario Crossbones, que tiene pinta de ser el Bane de esta franquicia. El fichaje de Grillo se hizo oficial ayer y desde hoy sabemos que Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson y Cobie Smulders también formarán parte del reparto, repitiendo los papeles de Viuda Negra, Nick Furia y Maria Hill.

A estos cuatro nombres hay que sumar los ya confirmados: Chris Evans, Anthony Mackie y Sebastian Stan. Falta por saber quién interpretará a la nueva chica del protagonista, que tiene que olvidar a su amada Peggy Carter (Hayley Atwell); se dice que Marvel quiere a Mary Elizabeth Winstead pero de momento es solo un rumor. Los hermanos Russo —responsables de ‘Tú, yo y ahora… Dupree’ (‘You, Me and Dupree’, 2006) y bastantes capítulos de la imprescindible ‘Community’ (2009-2012)— dirigirán ‘Capitán América: The Winter Soldier’ a partir de un guion de Christopher Markus y Stephen McFeely. La película se estrenará el 4 de abril de 2014.

PD: Actualmente se rueda ‘Thor: The Dark World’ (2013, Alan Taylor), con Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston y Christopher Eccleston, entre otros.
Vía | Comingsoon

'The Wolverine', primer cartel de la nueva película sobre Lobezno

Había esperanzas de que 20th Century Fox aprovechara el chat online celebrado ayer sobre ‘The Wolverine’ (2013) con James Mangold y Hugh Jackman para lanzar el primer tráiler de la película, pero los fans se van a tener que conformar con la imagen que tenéis arriba, la del primer cartel oficial. A mí me encanta el diseño, ¿qué os parece a vosotros?


Este teaser póster aparece un mes después de que Fox distribuyera la primera foto de esta nueva entrega de la franquicia X-Men. Recientemente, con motivo de la revelación de una segunda imagen oficial (que tenéis abajo), Mangold quiso aclarar que ‘The Wolverine’ no es una secuela directa de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’, 2009) sino que harán como si ésa no hubiera existido y que la acción tiene lugar tras los acontecimientos vistos en ‘X-Men 3: La decisión final’ (‘X-Men 3: The Last Stand’, 2006). Esto da sentido al fichaje de Famke Janssen para volver a encarnar a Jean Grey, una noticia que había sorprendido a los seguidores de las adaptaciones del cómic.

‘The Wolverine’, descrita por su director como “cine negro japonés con acción de gran presupuesto “, parte de un guion escrito por Christopher McQuarrie y Mark Bomback basado en el cómic ‘Lobezno: Honor’ (1982), de Chris Claremont y Frank Miller. La trama se sitúa en Japón y gira en torno a la inmortalidad de Logan y el descubrimiento de su punto débil. Will Yun Lee, Hiroyuki Sanada, Tao Okamoto, Svetlana Khodchenkova y Rila Fukushima acompañan a Jackman y Janssen en el reparto. La película se estrena el 26 de julio, en 2D y 3D.

Via:blog de cine

‘Skyfall’ bate records en U.K. con un Bond hiper-’sponsorizado’

La idea de abrir siempre la carrera comercial de Bond en su país de orígen no suele fallar en números. Los británicos adoran a su agente secreto, le dan minutos de gloria en la ceremonia de inauguración de los J.J.O.O. y ahora lo convierten en el estreno más taquillero de su historia.
Con unas críticas que no suelen bajar de 5 sobre 5, ‘Skyfall’ ha dado el pistoletazo de salida en el Reino Unido y se convierte en el mejor debut en viernes y mejor fin de semana, ambos de toda la historia cinematográfica de las islas. Con 32.2 millones de dólares (£20 m)  bate el anterior récord que ostentaba ‘Quantum of Solace’ con 24.7 millones (£15,3 m) y por supuesto supera los 21.5 de ‘Casino Royale’ (£13.3 m).
Lo véis, Bond acapara los records de U.K., como aquí ‘Torrente’.
Si todo va según Sony espera, ‘Skyfall’ reventará la marca de los 594 millones de dólares mundiales que tiene ‘Casino Royale’, la más exitosa en acumulado global de la era ‘Craig’, y aunque no lo fuere, tampoco van a tener problemas de sanear cuentas gracias al negociazo que el Estudio ha hecho en publicidad directa o indirecta.
Con un presupuesto que se dice es menor a las anteriores entregas (93 millones de libras/150 millones dólares), ‘Skyfall’ incluye publicidad para los trajes de Tom Ford que viste Craig, el Sony Vaio de Q, la Coca-Cola Zero, diveros perfumes y Heineken, que ha pagado 28 millones de libras por el privilegio de dar de beber al agente.
Amén del billón de personas que pudieron ver a Bond escoltando a la Reina de Inglaterra en los J.J.O.O. y las clásicas Aston Martin o  VisitBritain, cuyo slogan es “Bond is Great … Britain.”. Para rematar, el single de Adele es el primer hit de la franquicia desde Madonna con ‘Die Another Day’.
Tal como están las cosas ahora, cualquiera culpa a la MGM, que ha vivido una bancarrota, de no haber metido incluso a los teletubbies si hubieran podido…

• Vía Pic | deadline.com

‘Red 2′, nuevas fotos del set de rodaje. Vuelven los yayos a la acción

•  Vía | WENN.com

Mal fin de semana en la taquilla norteamericana

Triste fin de semana en la taquilla norteamericana, muy afectado por las festividades de Halloween y por el huracán en la coste Este. La cifra total se queda en un estimado de 90 millones de $, con el peor número uno desde The Possession en su segunda semana – el cual ya fue uno de los peores en los últimos años. Todo queda dentro de lo esperado, no han habido sorpresas, y todos los estrenos han dejado un sabor más amargo que otra cosa. Comparando con hace un año la cifra se queda un 12,6% por debajo, aunque la considerable ventaja de las pasadas semanas es suficiente como para permitirse un fin de semana tan regular.
Empezando por el primer puesto, esta semana el gran éxito de prestigio Argo logra colocarse en lo más alto tras tres semanas. Cae un discreto 25% – el mejor descenso de la semana – para ingresar así 12,3 millones de $. Perdía esta semana 392 cines, pero eso no le provoca ningún traspié. La cosa es que la semana pasada tampoco descendió en exceso y viendo como esta tampoco ya es fácil pensar que estamos ante un film que tendrá un largo recorrido, sobretodo si le dejan llegar a los premios. A estas alturas apenas está un 8% por debajo de las cifras de The Town, el anterior film del director. Es de esperar que los 85 millones sean una realidad más que rentable para el film y el superar los 90 es más que factible si logra empezar a encadenar premios.
A estas alturas de la carrera de premios – con aún muchas películas por ver la luz – Argo le ha tomado ya la delantera a The Master, que hace un tiempo se vendía como la favorita pero que finalmente ha ido perdiendo muchos puntos.
Argo ya acumula 60,7 millones de $, y ha estrenado tercera en España.
El segundo puesto queda en manos de Hotel Transylvania, que sigue generando buenos ingresos. 9,5 millones – un 27% menos – para un total de ya 130,4 millones de $. Debería poder aspirar a los 145 millones, que es una cifra excelente y con mucho mercado internacional por recorrer.
Supera los 70 millones de $ en todo el mundo, estrenando segunda en España tras Lo Imposible.
En el tercer puesto es donde se coloca el “mejor” estreno de la semana: Cloud Atlas. La cinta de Warner apenas genera 9,4 millones de $ con 2.008 copias, lo que supone 4.681$, solo un 8% más que Argo. Esto no es una buena señal, aunque también hay que remarcar que Atlas es un film verdaderamente singular, de casi tres horas y que este fin de semana con todos los contras que tenía a nivel de audiencia no podía aspirar a mucho más.
Comparando con otros film singulares, The Fountain sería un buen ejemplo, y aquella cinta – también de Warner – solo recaudó 3,76 millones en 1.470 cines. Fantasías más comerciales, como Watchmen o Sucker Punch se colocaron en los 55 y 19 millones, pero se hundieron muy deprisa. De momento con Atlas es de esperar que haya un respaldo algo más positivo sea por el apoyo de la crítica como por lo singular de la propuesta. No tiene malos comentarios y es posible que en próximas semanas recupere algo. Con todo, de momento no parece que el film pueda ir más allá de los 30-35 millones.
Del cuarto al quinto film se colocan tres films con similares cifras. Paranormal se derrumba un 70% hasta los 8,6 millones de $, para un total de 42,6 millones. Era de esperar ya que es lo visto en otros capítulos de la saga, así como lo visto en Saw. En este caso es remarcable lo poco que ha entusiasmado el film ya que el tercer capítulo, que empezó con 23 millones más de ingresos, descendió un 65%, llegando a casi el doble de las cifras que tiene este cuarto capítulo.
El segundo film en cambio descendió un 59% empezando con 40,6 millones, por lo que la diferencia entre aquel y el de ahora es de un de 23 millones. Este cuarto capítulo pese a su rentabilidad se queda a mucha distancia de las anteriores secuelas.
Cuarta es Venganza 2, que cae un 39% hasta los 8 millones y un total de 117,3 millones en cuatro semanas. La cinta sigue con buen ritmo para los 130 millones, que apenas es un 10% menos que el primer film. Buen ritmo para esta secuela que ya veremos si tanto Luc Besson como Fox seguirán exprimiendo.
En el quinto puesto encontramos Silent Hill, otro estreno, este con 2.933 cines pero que solo recauda 8 millones. Presenta una mala media de 2.728$. A este mal estreno se suman los aún peores datos de Fun Size, 4 millones en 3.000 cines y 1.347$ por sala, y Chasing Mavericks, que 2,2 millones en 2.000 cines es uno de los peores estrenos mayores vistos en mucho tiempo.
Ninguna de estas tres cintas llegaba con una buena inversión en visibilidad y eso se ha notado mucho. En el caso de Silent Hill: Revelation 3D la cosa es que su film original nunca llegó a entusiasmar aunque la saga de videojuegos cuenta con legiones de fans. Open Road – que no es Sony, la distribuidora del film original – no ha conseguido ni movilizar ni convencer aunque es más que probable que esto haya sido más cosa de la producción más que de una distribución que se intuye más como una intermediaria en todo eso. El primer film multiplicó por 2,3 su dato inicial y en este se espera menos, por lo que probablemente se quede por debajo de los 20 millones.
Fun Size tenía la contra de un mal fin de semana. Aunque está ambientada en Halloween, no necesariamente el fin de semana de la fiesta es el mejor, pero es bastante evidente que Paramount no acaba de ver el potencial del film y ha optado por el “mal menor”. No es un film costos y puede que por otras vías puedan rentabilizar la apuesta.
En el caso de Chasing Mavericks la cosa es muy extraña pese a los dos directores que tiene. Ha sido una película fantasma, con un importante rechazo de la crítica y esto se intuye un elemento importante, pero no se acaba de entender porque ante un tan bajo interés Fox ha decidido estrenar en 2.000 cines.
En el top10, otros films de peso caen de forma variada. Here Comes the Boom cae un 35% hasta los 5,5 millones y ya acumula 30,6 millones. Sinister lo hace bastante bien hasta los 5 millones, un 42% menos y ya 39,5 millones. Alex Cross vuelve a darse de bruces contra el suelo y cae un 55% para apenas ingresas 19,3 millones. No interesa y los 26-27 millones se prevén como su tope.
En el mundo más allá del top10 toca ver como The Perks of being a Wallflower alcanza los 11,2 millones tras sumar estas semana otros 1,4 millones de $ en 736 cines. Solo baja un 35% y sigue en camino a los 15 millones, que aparentemente es un buen dato para este tipo de cine.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

‘Bond 24′ ya tiene guionista y fecha de estreno

‘Skyfall’ se acaba de estrenar hoy calentita en muchos mercados internacionales, y en los EE.UU. y en España le queda un pelao para hacerlo (9 de noviembre y 31 de octubre respectivamente), pero los productores de la franquicia no bajan el pistón y ya están planeando el rodaje de Bond 24.
The Daily Mail informa que el plan es rodar esta nueva cinta de 007, aún sin título, el próximo otoño en los Estudios Pinewood, con una fecha de estreno en otoño de 2014.
También se cuenta que John Logan ha sido contratado para escribir este largometraje número 24 de la saga Bond. Logan fue traído precisamente para rehacer el guión de ‘Skyfall’ escrito inicialmente por Neal Purvis y Robert Wade, y dicen que su trabajo ha sido excelente, así que el repetir tiene su lógico motivo.
Daniel Craig volverá a interpretar su papel como el agente 007 en la película, por lo que será su cuarto largometraje como Bond. Lo del rumor de un 007 negro queda entonces por el momento en eso, rumor.
[ACTUALIZACION] Deadline informa que John Logan ha sido contratado para escribir también el guión de ‘Bond 25′, aunque de esta entrega aún no se ha marcado fecha de estreno.

Via:tu blog de cine

‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, segundo spot de TV. Mi nombre es Bilbo Bolsón

Estreno en USA y España: 14 de diciembre de 2012

‘Bullet to the Head’, nuevo tráiler. Bang

 
Estreno en USA y España: 1 de febrero de 2013 

‘The Wolverine’, la secuela de ‘X-Men 3′, tiene nuevo pic oficial

Si, secuela, ¿no lo sabíais?. Como si la Fox no nos volviera ya tarumba de por sí con la cronología más apestosa de la historia del cine, convierte la precuela en secuela. Aclaramos.
James Mangold confirma a través de las páginas de la revista Empire que ‘The Wolverine’ narra hechos que ocurrirán después de la trilogía iniciada por Bryan Singer en ‘X-Men’ y finiquitada por Brett Ratner en ‘X-Men: La Decisión Final’, por lo que justo después de que ATENCION SPOILERS  Jean Grey sucumba a manos del mutante, y con el Profesor X y Cíclope entre los caídos, FIN SPOILERS Lobezno toma su camino y sigue adelante.

El sitio que ocupa este film en el universo de los X-Men es justo después de todas ellas. Jean Grey no está, la mayoría de X-Men están dispersados, así que hay una tremenda soledad en Lobezno. Eso es algo que era muy importante, el aterrizar en un momento muy específico (…)

Por tanto, el espacio que había entre el final de ‘X-Wen Origenes: Lobezno’ y ‘X-Men’ queda vacío, o al menos debemos entender que el superhéroe acaba en el club de carretera por alguna razón que algún día sabremos. Eso sí, los que clamaban por una continuación de lo que Ratner malogró ya estarán contentos.
Eso sí, la noticia pilla a todos K.O., y ahora se entiende el proqué los insistentes rumores de apariciones estelares de otros mutantes (Famke Janssen a.k.a. Grey) en la nueva entrega…y ahora sí, la conexión con ‘X-Men: Future of Days Past’ es inviable.
Tragaremos mejor la historia con el pic oficial nuevo.

• Vía Pic | Empire

‘The Amazing Spider-Man’, reventamos el DVD: TODAS las escenas eliminadas

:01 - versión alternativa muerte Tio Ben
4:00 - Dr. Connors espera a Peter en casa y trata de consolarle por la muerte del Tio Ben.
5:50 - Peter Parker sigue al Dr. Connors a su laboratorio secreto..
6:50 - Dr. Ratha ve un video  del Dr. Connors hablando del éxito de su fórmula.
7:24 - El consejo de Dr. Connors a su hijo no es el mismo cuando la sangre de un reptil corre por sus venas.
10:30 - La irrupción de El Lagarto en el cuarto de baño de las chicas de un instituto.
11:20 - Tras la batalla en el Instituto, el Dr. Connors suplica la ayuda de Peter.
12:10 - Dr. Ratha, Spider-Man/Peter y Dr. Connors/Lizard en el laboratorio subterráneo.
15:35 - Peter Parker le lleva a la Tia May los malditos huevos.
16:10 - Peter Parker y Gwen Stacy con la banda sonora al fondo de James Horner (“Deep Impact”).

Via:tu blog de cine

Jonathan Demme dirigirá 'Old Fires'

No son pocos los directores que consiguen un gran éxito y luego su carrera va desinflándose progresivamente para no volver a ser nunca lo que un día fue. El caso de Jonathan Demme se ajusta muy bien a ese perfil, ya que tras triunfar a lo grande tanto en lo económico como en lo artístico con la memorable ‘El Silencio de los Corderos‘ (The Silence of the Lambs, 1990) logró mantenerse temporalmente en la élite con ‘Philadelphia‘ (1993), pero luego su carrera decayó de forma notable. La noticia hoy es que Demme va a intentar recuperar la gloria con ‘Old Fires‘.

Demme llevaba ya cinco años sin rodar una sola película de ficción, tiempo que ha aprovechado para realizar varios documentales, pero hace unos meses se encargó de la puesta en escena de ‘Wally and Andre Shoot Ibsen‘, una de esas producciones independientes que a España pueden llegar hasta con años de retraso (o no llegar jamás). Sin embargo, Demme quiere volver a la primera línea, ya que también está intentando sacar adelante una adaptación de ‘11/22/63‘, el libro más aclamado de Stephen King de los últimos años, pero antes ha decidido aceptar encargarse de ‘Old Fires’.

La poco conocida Heather McGowan es la autora de un guión que gira alrededor de un arquitecto de fama mundial que despierta del coma en el que se encontraba, pero necesitará terapia tanto física como mental para volver a la normalidad. Además, su mordaz terapeuta lo ayudará a intentar reparar la relación que mantiene con sus hijos y, de paso, recuperar el amor de su esposa. Es una historia bastante sobada y, en principio, previsible, pero con los suficientes ingredientes como para llamar la atención de intérpretes muy queridos por el público, una de las claves para que la película tenga la suficiente visibilidad para relanzar la carrera de Demme.

Vía | Variety

'Under the Skin': Scarlett Johansson en el set de lo nuevo de Jonathan Glazer

La esperada nueva película de Jonathan Glazer ('Sexy Beast', 'Reencarnación') que adapta la novela de Michel Faber afronta el final de su rodaje en Escocia. Por CINEMANÍA

Aunque Under the Skin era una de las películas que todo el mundo esperaba que se dejara ver en los festivales de Venecia, Toronto o Roma, lo cierto es que el tercer largometraje de Jonathan Glazer (Sexy Beast, Reencarnación) todavía está al final de su fase de rodaje, filmando unas últimas escenas en Escocia. Scarlett Johansson protagoniza esta adaptación de la novela homónima de ciencia-ficción escrita por Michel Faber. En ella, un extraterrestre llega a la Tierra y se transforma en una chica sexy (Johansson, claro); acto seguido se dedica a capturar gente sirviéndose de su atractivo físico para convertirla en comida que manda a su planeta.
Daily Mail recoge declaraciones de la actriz, donde aclara que interpreta "a un alienígena que lleva mi piel. Pero en realidad no es una película de ciencia-ficción típica, sino que se hace preguntas existenciales y es mucho más complicada de lo que la sinopsis puede dar a entender". Sea como sea, de la colaboración Glazer-Johansson nosotros estamos dispuestos a ver cualquier cosa.

Poniéndolo difícil: 6 películas muy 'raras' que fueron éxitos de taquilla

Los hermanos Wachowski y Tom Tykwer se preguntan si 'El atlas de las nubes' será demasiado extraña para el gran público. Estos filmes también lo fueron... y triunfaron. Por YAGO GARCÍA

Espectador de '2001' preguntándose por el monolito.

Es fácil entender a los Hermanos Wachowski y a Tom Tykwer. Por mucho que El atlas de las nubes se anuncie como uno de los grandes estrenos del año (en EE UU, porque en España la veremos en febrero de 2013), la combinación de un concepto muy enrevesado con el precedente de Speed Racer y sus discreta recaudación ha puesto al trío responsable muy a la defensiva. "Triunfe o no triunfe, sabemos que hay muchos espectadores dispuestos a ver películas diferentes y modernas", comenta Tykwer para Slashfilm. Y, en la misma web, Lana Wachowski reconoce que "se trata de un filme muy raro", y admite que conseguir financiación de manos de Warner Bros. costó lo suyo.
Está por verse si la presencia de Tom Hanks, Hugo Weaving, Halle Berry y otros nombres con caché, así como unos efectos especiales de órdago, ayudarán a El atlas de las nubes a triunfar, o si al final pesarán más lo enrevesado de su planteamiento y su obvia megalomanía. Pero nosotros le damos un voto de confianza: no sólo porque otras novelas inadaptables diesen lugar a grandes películas, sino porque, como te demostraremos a continuación, ya ha habido filmes más raros que un perro verde que han logrado resultados multimillonarios.

2001: Una odisea del espacio (1968)

Recaudación: 268 millones de euros, ajustados (131ª más taquillera de la historia)
¿Por qué es tan rara? Para hablar de la película de Stanley Kubrick, sin duda el caso más egregio de este informe, no basta con una sola pregunta. En realidad, necesitamos varias: ¿qué les ocurre exactamente a los monos del principio? ¿Por qué se vuelve mochales HAL 9000? ¿A dónde va Keir Dullea en la secuencia final? Y, sobre todo, ¿qué asteroides representa el monolito? Ya sabemos que estas cuestiones han sido resueltas por diversas fuentes, y por Carlos Pumares, pero ponte en el lugar de aquellos que se enfrentaron al filme por primera vez...
¿Por qué triunfó? El bueno de Kubrick siempre se guardaba un as en la manga, y en esta ocasión dicha baza fueron los mejores efectos especiales jamás vistos hasta entonces. Ayudados, además, por el espectacular formato Cinerama. Gracias a ellos, 2001... reunió a una grey de espectadores que salían del cine con los ojos como platos. Algunos de ellos, literalmente, porque dicen que es una película idónea para ver puesto de alucinógenos, algo a lo cual la época de su estreno debió ayudar.

El Padrino (1972)

Recaudación: 488 millones de euros ajustados (23ª más taquillera de la historia)
¿Por qué es tan rara? Malacostumbrados por Uno de los nuestros, Los Soprano, The Wire y otros productos con chicos listos, es fácil olvidar que Francis Ford Coppola se la jugó a lo grande con su saga mafiosa. Que se lo pregunten a los ejecutivos de Paramount, quienes trataron por todos los medios de meter en vereda al cineasta: que si la fotografía de Gordon Willis era muy oscura y no se veía nada, que si la historia era muy enrevesada, que si Marlon Brando no daba el pego como Don Vito Corleone... Por fortuna, la taquilla puso las cosas en su sitio.
¿Por qué triunfó? Eludamos las respuestas fáciles ("porque es una obra maestra", y tal), y reconozcamos que El Padrino contaba en su momento con un gancho comercial en forma de best seller. Por suerte para Coppola, buena parte de los espectadores que acudieron a ver el filme en 1972 se sabían de memoria la novela original de Mario Puzo, la cual, paradojas de la vida, es recordada hoy principalmente por haber servido de inspiración al filme. El hecho de que sea la mejor película de la historia según CINEMANÍA también debió ayudar, claro.

Pulp Fiction (1994)

Recaudación: 165 millones de euros ajustados
¿Por qué es tan rara? Vale que Reservoir Dogs no fue precisamente un modelo de clasicismo narrativo y respeto por las normas de Hollywood. Pero Quentin Tarantino se marcó un bonito órdago con su segundo largo: montaje acronológico, súbitos cambios en el tono de la narración, misterios sin resolver por doquier (¿qué demonios contiene la maldita maleta?), Samuel L. Jackson recitando la Biblia... Algunos críticos la odiaron por su violencia, y respecto a los espectadores, recordemos que cuatro años antes habían flipado con Pretty Woman.
¿Por qué triunfó? Pues, a lo mejor, el éxito de Pulp Fiction puede explicarse diciendo que los espectadores que habían flipado con Pretty Woman estaban ya a otras cosas y buscaban desafíos. Pero eso sería una verdad a medias: como su propio título indica, este filme ofrece los atractivos de una novela barata de crímenes, acción y sangre, sólo que retocados por un cineasta admirador de Godard y del cine de Hong Kong. Todo ello sin olvidar su abundancia de frases para la historia, de imágenes memorables (John Travolta y Uma Thurman marcándose un bailecito) y de momentos divertidísimos. Y, además, salía Bruce Willis...

Náufrago (2000)

Recaudación: 259 millones de euros ajustados (145ª más cara de la historia)
¿Por qué es tan rara? Tras los superéxitos de Philadelphia y Forrest Gump, Tom Hanks estaba en la cúspide de su popularidad y era un imán para la venta de entradas. Lo cual no nos explica cómo se volvió tan popular un filme durante el cual, salvo en el prólogo y en el epílogo, todo lo que veíamos era a Tom Hanks, a Tom Hanks, a Tom Hanks... Y a una pelota de voleibol. Y a unos cocos.
¿Por qué triunfó? En el caso de Náufrago, tenemos que recurrir a las palabras "recital interpretativo". Cuando Robert Zemeckis rodó esta película, Hanks no sólo estaba en el cénit de su popularidad, sino también en el de sus capacidades, y resulta alucinante su forma de llenar 143 minutos de metraje sólo con su carisma y su instinto de supervivencia: verle interactuar con Wilson el balón, o tratando de partir cocos con un patín, resulta un espectáculo por sí solo.

El árbol de la vida (2011)

Recaudación: 41 millones de euros 
¿Por qué es tan rara? Ya que mencionamos filmes causantes de enormes chascos en la audiencia, no podemos obviar al último trabajo (por ahora) de Terrence Malick. Es decir, a esa película que proyectaron al revés sin que nadie se diese cuenta, y que llevó a algunos cines a advertir de que, por muy a cuadros que te quedases al verla, no pensaban devolverte tu entrada. Tras los dinosaurios, las voces en off, las piruetas narrativas y casi total ausencia de diálogos, el hecho de que no estabas ante un drama romántico con Brad Pitt y Sean Penn resultaba bastante obvio.
¿Por qué triunfó? Sobre el buen resultado taquillero de El árbol de la vida ya disertamos en su día, así que resumimos nuestras conclusiones de entonces. Además de ganar (como Tarantino) una Palma de Oro, algo que siempre queda bonito en el cartel, y de contar con los mecanismos de difusión de la industria estadounidense, el cuco de Terrence se aprovechó de un hecho contrastado: su condición de director mítico hace que actores célebres se pirren por trabajar con él. Y, como bien sabemos, unos nombres con gancho en el reparto suelen ser la clave para cuadrar las cuentas.

Shame (2011)

Recaudación: 13 millones de euros
¿Por qué es tan rara? Puede que este drama no cuente con un plano fijo de veinte minutos, como sí lo hiciera su predecesora Hunger. Sin embargo, obviamos el detalle de lo bonito que puede ser un plano de veinte minutos cuando Michael Fassbender está en él, y recordamos lo alienados que se debieron sentir aquellos que pagaron su entrada esperando una cosa así como medio porno, en plan El último tango en París. Con sus largos silencios y su tono general de mal rollo, Shame recordó que "sexual" no es sinónimo de "erótico".
¿Por qué triunfó? Pese a todo lo anterior, Shame se portó estupendamente en las pantallas, con unos ingresos que triplicaron su presupuesto original. Tal vez ello se debiese a su acerada crítica sobre la hipersexualizada sociedad contemporánea y su obsesión por el triunfo, pero sospechamos que no es así. En lugar de eso, apostamos por el morbo destilado por ese 'Fassy' muy patético, pero muy matador al fin y al cabo: las chicas heterosexuales alucinaron con ese pedazo de hombre, los hombres gays disfrutaron al verle conocer varón, y los tíos hetero se preguntaron, a lo largo y ancho del mundo, si aquello no era una prótesis. ¿Y las chicas lesbianas? Pues no nos tiréis de la lengua, que empezamos a hablar de Carey Mulligan y no paramos...

Via:Cinemania

Nuevo tráiler y póster de 'A Good Day to Die Hard': "Yippee Ki-Yay...

'La jungla 5' usa el modelo de cara con letras popularizado por 'La red social' y hace un guiño a la mitología de John McClane. Recordemos que la película se desarrolla en Moscú. Por CINEMANÍA

Vía EW.
Anterior tráiler de A Good Day to Die Hard.
Y aquí un nuevo avance de las aventuras moscovitas de John McClaen e hijo a ritmo de la 9ª Sinfonía de Beethoven:

A Good Day to Die Hard se estrena el 15 de febrero de 2013.

John Logan escribirá la siguiente película de 007, para la que quieren a Christopher Nolan

Aprovechando el estreno de ‘Skyfall’ en Reino Unido —a los cines españoles llegará el próximo miércoles— ha aparecido la noticia de que ya se ha puesto en marcha la producción de la siguiente entrega de la saga. John Logan —nominado al Oscar por ‘Gladiator’ (2000), ‘El aviador’ (‘The Aviator’, 2004) y ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, 2011)— ha sido contratado para escribir el guion de la película, que volverá a protagonizar Daniel Craig.


De momento no hay mucha información sobre esta ‘James Bond 24’, excepto que la intención es comenzar el rodaje el año que viene y estrenar el film en el otoño de 2014. Lo más interesante respecto a este proyecto recién iniciado es quién podría sentarse en la silla de director. Sam Mendes, responsable de la última entrega, aseguró que no ve probable continuar en la franquicia —aunque no lo descarta del todo— y los productos no han perdido la oportunidad de hablar sobre su favorito: Christopher Nolan. Precisamente el cineasta que ha influido a Mendes a la hora de abordar la nueva aventura del espía creado por Ian Fleming.

Como sabréis, Nolan ha declarado públicamente que es fan de la saga y que le encantaría dirigir alguna entrega. Uno de los productores de ‘Skyfall’, Gregg Wilson, ha confirmado que quieren reunirse con el director de ‘Origen’ (‘Inception’, 2010) y que sería “un sueño” poder trabajar con él. ¿Qué os parece la idea?

Vía | DailyMail y WorstPreviews

'X-Men: Primera Generación 2' en problemas

Ha llegado un punto en el que prácticamente cada mes salta la noticia de que alguna de las grandes superproducciones que se preparan en Hollwyood ha encontrado un grave escollo en su camino. Lo que es más sorprendente es el hecho de que Fox sea el estudio detrás de los dos últimos grandes casos, pues si hace unas semanas os hablaba de los problemas por los que pasaba la secuela de ‘El Origen del Planeta de los Simios‘ (Rise of the planet of the apes, Rupert Wyatt, 2011), hoy le ha llegado el turno a la segunda entrega de ‘X-Men: Primera Generación‘ (X-Men: First class, Matthew Vaughn, 2011).

El primer punto llamativo es que estamos ante un conflicto similar al de ‘Dawn of the Planet of the Apes‘, donde Rupert Wyatt, director de la primera entrega y uno de los grandes responsable de que fuese uno de los blockbusters más estimulantes de los últimos años, decidió que no quería hacerse cargo de la película por mucho que ya hubiese firmado el contrato para hacerlo. Las presiones de tiempo para estrenarla en la fecha fijada y un guión que no parecía muy de su agrado fueron las grandes responsables. Con ‘X-Men: Primera Generación’ también hubo cierto consenso en que la aportación de Matthew Vaughn fue clave para diferenciarla de la trilogía existente, pero ya entonces estuvo a punto de no dirigirla.

La cuestión es que Fox era muy exigente con Vaughn a la hora de sacar adelante ‘X-Men: Primera Generación’ en el menor tiempo posible, por lo que el director de ‘Stardust‘ (2007) llegó a abandonar durante un breve periodo de tiempo. Por fortuna, Vaughn decidió volver antes de que Fox encontrase un reemplazo de última hora y acabó dándonos una precuela mucho más interesante de lo que todos esperábamos. Hace unos meses se confirmaba que iba a encabezar la secuela, para la que también escribió un primer tratamiento de la historia. Todo parecía un camino de rosas para que ‘X-Men: Days of Future Past‘ repitiese la hazana de la primera entrega, pero las cosas han empezado a torcerse.
¿Qué ha sucedido? Pues que Matthew Vaughn ha decidido abandonar la película, poniendo así a Fox en el apuro de tener que contratar a alguien sobre la marcha. Se desconoce cuáles han sido exactamente los motivos, pero la película tiene que estar lista para estrenarse el 18 de julio de 2014, contando ya con un guión definitivo y la confirmación de que los protagonistas de la primera entrega iban a repetir sus papeles para que el rodaje diese comienzo dentro de unas semanas. Aún se desconoce el motivo exacto de la marcha de Vaughn (seguro que en poco tiempo lo comentará en alguna entrevista exclusiva), pero parece que Fox quiere conseguir el mayor continuismo posible, ya que su gran favorito para reemplazarlo es Bryan Singer, guionista y director de ‘X-Men‘ (2000) y ‘X-Men 2‘ (2003) y que ya colaboró en ‘X-Men: Primera Generación’ elaborando el primer tratamiento de la historia, lo mismo que hizo Vaughn para la secuela.

Personalmente, creo que la apuesta por Singer, aún por confirmar oficialmente, podría no ser tan ideal como parece, ya que una de las mejores cosas de ‘X-Men: Primera Generación’ era que creaba una personalidad propia, por lo que su presencia en ‘X-Men: Days of Future Past’ podría resultar problemática en este apartado. Sí que sería ideal en el caso de que fuese la última película que sirva de enganche directo entre ambas franquicias, pero dudo mucho que Fox vaya a permitir que eso suceda. ¿Y vosotros qué opináis sobre lo sucedido, os gustaría que Vaughn volviera a cambiar de idea y regresara, os convence la posibilidad de Bryan Singer o preferiríais que contratasen a otro realizador?

Vía | Collider