Tres tristes thrillers triscaban… bueno, en fin, lo que
quiero decir es que voy a hablaros de tres proyectos de thriller, con
tres tonos diferentes. Uno de ellos tendrá un enfoque psicológico, otro
se acercará más al terror y el tercero llevará tintes sobrenaturales. El
género es tan amplio y variado que podemos presentar tres producciones
centradas en él que en absoluto se asemejen entre sí. ‘The Hive’, ‘The Harbor’ y ‘Nightlight’
son los respectivos títulos y para hacernos una mejor idea sobre cuál
nos interesará más, veamos qué se ha adelantado sobre cada uno de ellos.
‘The Hive’
Halle Berry y Abigail Breslin comenzarán el 6 de julio a rodar el thriller ‘The Hive’ (la colmena), bajo las órdenes de Brad Anderson.
Rich D’Ovidio ha escrito el guion partiendo de un relato propio,
sobre una telefonista de un centro de auxilio que recibe una llamada de
una adolescente que ha sido secuestrada y está encerrada en el maletero
de un coche que la transporta a un destino desconocido. Cuando intenta
rescatar a la joven, se dará cuenta de que el malhechor es un asesino al
que conoce por un suceso del pasado que aún la atormenta. La asistente
social se sumirá en una búsqueda, durante la que recibirá la ayuda que
la chica le presta desde su encierro y de la colaboración de ambas
mujeres dependerá que la vida de esta se salve. Anderson, muy versado en el psycho-thriller
podría hacer un buen trabajo con esta premisa, siempre que se acerque
más a la calidad de sus films iniciales, ‘Session 9’ o ‘El maquinista’ y
no a la del penúltimo: ‘Transsiberian’.
‘The Harbor’
Bobby Moresco, ganador de un Oscar por coescribir ‘Crash’, junto a Paul Haggis, ya tiene un nuevo proyecto: un thriller independiente sobre asesinatos que ha escrito y que dirigirá. El film llevará por título ‘The Harbor’ (el puerto).
El guion, basado en el libro ‘Deadly Codes’
(códigos mortales), de JP O’Donnel, cuenta una historia de redención de
un antiguo agente de narcóticos de Boston cuya reputación se ha visto
perjudicada. Convertido en investigador privado, acepta un caso
intrigante en el que descubre que las muertes están relacionadas con una
gran conspiración del gobierno. Moresco podría dirigir, asimismo, la adaptación que ha escrito del clásico japonés ‘Intimidación’ (1960) de Koreyoshi Kurahara.
‘Nightlight’
El thriller sobrenatural independiente ‘Nightlight’ (luz nocturna), que dirigen Scott Beck y Bryan Woods –autores del piloto de ‘Spread’ para la MTV– partiendo de su propio guion, ya tiene reparto. El cartel lo compondrán Shelby Young, Chloe Bridges, Carter Jenkins, Mitch Hewer y Taylor Murphy.
Estos cinco adolescentes pasan la noche en un alejado bosque y
sufren una broma pesada que se convierte en algo serio. La originalidad
de la narración radicará en su inusitado punto de vista, según comentan.
Menudo juego de palabras se han currado los chicos de Summit
Entertainment, unas mentes prodigiosas, me quito el sombrero
virtualmente. Habíamos hablado aquí de ‘Alex Cross’,
antes de que comenzara el rodaje, se trata de un nuevo intento por
aprovechar al personaje creado por James Patterson e interpretado por
Morgan Freeman en dos películas que funcionaron muy bien en taquilla,
‘El coleccionista de amantes’ (‘Kiss the Girls’) y ‘La hora de la araña’
(‘Along Came A Spider’). Pero claro, Freeman ya no es un chaval, y han
buscado a alguien más joven que lo sustituya al frente de una historia
que dé pie a un buen número de secuelas; el inicio de una saga, vamos.
Ya ha aparecido tanto el cartel (lo tenéis más abajo) como el tráiler de esta película, que protagonizan Tyler Perry, en la piel de Cross, y Matthew Fox, el buenazo de Jack Shephard (‘Perdidos’/‘Lost’) convertido aquí en un psicópata asesino.
El primer problema, a priori, de este film es que los productores han confiado el papel protagonista a Perry,
un tipo que solo es popular en EE.UU., y lo es por sus comedias, que a
pesar de cosechar malas críticas suelen ser auténticos éxitos de público
gracias a la comunidad afroamericana. No parece el actor más adecuado
para encarnar al detective Alex Cross, especialmente cuando sabemos que la primera opción
para el papel era Idris Elba, un candidato mucho más razonable e
interesante. Dicho esto, habrá que ver la película, habrá que ver cómo
se desenvuelve Perry, y luego podremos quejarnos… o no. Quizá valga para
el papel, puede que le motive cambiar de aires, y que no le han elegido
únicamente como gancho comercial. ¿Oigo risas?
El segundo motivo de desconfianza, y el más importante, es que ‘Alex Cross’ está dirigida por Rob Cohen,
responsable de ‘A todo gas’ (‘The Fast and the Furious’) y ‘La momia 3:
La tumba del emperador dragón’ (‘The Mummy: Tomb of the Dragon
Emperor’), entre otras. Un tipo a temer. La trama de la película gira en
torno a Alex, un detective de la policía y psicólogo que investiga las
extrañas muertes de los miembros de una banda criminal; parece un ajuste
de cuentas entre mafiosos pero Alex descubre que los asesinatos se
parecen demasiado a otras muertes atribuidas a un asesino en serie
llamado Sullivan. Cuando Alex se acerque demasiado al asesino, éste
reaccionará amenazando a su esposa y sus hijos… Edward Burns, Jean Reno, Rachel Nichols, Giancarlo Esposito (el memorable Gus Fring de ‘Breaking Bad’), John C. McGinley, Cicely Tyson y Carmen Ejogo completan el reparto de ‘Alex Cross’. Se estrena el 19 de octubre en EE.UU. y el 16 de noviembre en España. ¿Os interesa?
Como el proyecto de reiniciar la franquicia de ‘Godzilla’ no termina de arrancar, Gareth Edwards está trabajando para poner en marcha cuanto antes otra película, un relato de ciencia-ficción titulado ‘Forever’. Os recuerdo que Edwards debutó como director con una producción de bajo presupuesto de género fantástico, ‘Monsters’,
que pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas; tampoco
merecía mucha mejor suerte, era un estupendo tráiler con mucho relleno,
pero dejó claro que el joven realizador británico podía crear potentes
imágenes. Por eso me interesa su siguiente trabajo.
El propio Edwards ha estado trabajando en la historia de ‘Forever’ junto a Dante Harper (guionista de ‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’,
un título problemático cuyo estreno se retrasó hasta 2013). Al parecer,
la trama de la película se centra en un niño de cinco años que viaja a
través del universo acompañado por un robot, con el que visita mundos
poblados por seres mecánicos. Entre los productores figura Timur Bekmambetov
(‘Wanted’, ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’), que ha confirmado
que el proyecto va por buen camino, aunque de momento no hay fechas para
el rodaje ni el estreno. Espero que puedan empezar a filmar cuanto
antes, me atrae el argumento, ¿y a vosotros?
En octubre del año pasado, mi colega Beatriz ya nos informó sobre el nuevo proyecto que tiene entre manos Daniel Monzón, un thriller centrado en el tráfico de drogas titulado ‘El niño’. La noticia es que se ha confirmado que el director volverá a trabajar con el carismático Luis Tosar tras su exitosa colaboración en ‘Celda 211’, sin duda una de las mejores películas españolas de los últimos diez años.
Monzón y Tosar no son los únicos profesionales de ‘Celda 211’ que vuelven a reunirse para ‘El niño’; el guionista Jorge Guerricaecheverría
también participa en este nuevo proyecto, siendo su cuarta colaboración
con el realizador. La historia de la película tiene lugar en el
estrecho de Gibraltar y gira en torno a un joven cuya habilidad para el
tráfico de poca monta provoca la consternación tanto en las fuerzas
policiales como entre los propios narcotraficantes. Al parecer, el
título hace referencia a Ahmed Ouazzani, alias “El nene”, uno de los
traficantes de hachís que más ha aparecido en los medios de
comunicación. Luis Tosar interpretará a un agente de la unidad
antidroga en esta producción que contará con un presupuesto aproximado
de seis millones y medio de euros; Bárbara Lennie y Sergi López son, de momento, los otros miembros del reparto. Está previsto que el rodaje de ‘El niño’
comience en marzo o abril de 2013. Esperemos que todo vaya bien y el
año que viene podamos ver ya lo nuevo de Monzón, hay muchas ganas.
Recuerdo que fueron varias las personas a las que no les gustó el hecho de unir en un mismo post el primer tráiler de ‘Monsters University‘ y el nuevo avance de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘,
pero imagino que el hecho de ser dos cintas tan opuestas entre sí fue
algo decisivo. Sin embargo, sí que hay varios puntos de encuentro en lo
que os presento hoy: El nuevo tráiler de ‘Looper‘
(de hecho encontraréis dos más abajo, y con bastantes diferencias entre
ambos), una película que apesta a que va a ser una de las grandes de
2012 a la hora de combinar calidad y entretenimiento, y un segundo avance de ‘Desafío Total‘, nueva adaptación del relato de del relato de Philip K. Dick que ya fue llevada al cine por Paul Verhoeven en 1990.
Mi compañero Juan Luis ya nos trajo el primer adelanto
de esta nueva ‘Desafío Total’, para la cual reconozco que carezco de
prejuicios por las comparaciones con la versión protagonizada por Arnold
Schwarzenegger, y es que nunca fui un gran amante de esa primera
adaptación. Imagino que algunos estaréis escandalizados por dicha
afirmación, pero no veo para nada con malos ojos el ofrecer un
acercamiento diferente al que pudimos ver. De hecho, es hasta probable
que me guste más.
Lo que sí que parece es que se mantendrán varios aspectos que ya
conocemos, como el traumático descubrimiento de la realidad por parte
del protagonista (Colin Farrell), algo que atañe incluso a su propio matrimonio. Eso sí, con efectos especiales más modernos y el añadido de ver cómo Kate Beckinsale se ha vuelto mala. Además, en el reparto también encontraremos nombres como los de Jessica Biel, Bryan Cranston, Bill Nighy, Ethan Hawke
o John Cho. Toda una garantía de que puede salir algo interesante de
ahí, algo que confirma este nuevo tráiler. Las dudas me llegan por el
hecho de ver que el director es Len Wiseman, pero bueno, habrá que darle una nueva oportunidad.
Este nuevo ‘Desafío Total’ llegará a los cines de USA el próximo 3 de agosto, mientras que en España parece que el estreno finalmente se producirá el 14 de septiembre. Un poco incomprensible que tengamos que esperar algo más de un mes, pero los atrasos de otras cintas como ‘Prometheus‘ a agosto pueden haber sido claves para ello en una especie de efecto dómino. Una pena.
Hacía ya tiempo que quería dedicar unas líneas a ‘Looper’ por aquí, y es que hasta ahora mi compañero Juan Luis había acaparado todos los posts (el último fue el del primer tráiler)
sobre la que se ha acabado convirtiendo en la película más esperada de
lo que queda de año para mí. Unos pocos ya recordarán mis entusiastas
comentarios en twitter cuando salía algo nuevo sobre la misma, pero es
que parece que ‘Looper’ va a ofrecer un estimulante acercamiento a uno
de los temas más sugerentes de la ciencia ficción: Los viajes en el
tiempo.
Además, la historia de ‘Looper’ es muy prometedora: Joe (Joseph Gordon-Levitt)
es uno de los asesinos a sueldo que la mafia utiliza para asesinar a
personas del futuro. ¿Cómo lo hacen? La cuestión es que los viajes en el
tiempo son posibles, pero han sido tajantemente prohibidos, lo cual no
ha impedido que los maleantes más poderosos lo utilicen para acabar con
la vida de aquellas moscas cojoneras que pueden acabar con su negocio.
El problema es que el último objetivo de Joe es el mismo, pero con 30
años más (Bruce Willis), y ahí es donde la cosa se complica.
El responsable de lo que viene a ser el blockbuster más estimulante a priori en mucho tiempo no es otro que Rian Johnson , el cual debutó con esa genialidad de cine negro ambientado en el instituto que es ‘Brick’, pero que luego se quedó un poco a mitad de camino con ‘The Brothers Bloom’). En el reparto también veremos a Emily Blunt, Paul Dano, Piper Perabo, Noah Segan y Jeff Daniels, y yo ya me muerdo las uñas para que llegue ya su estreno. En USA podrán verla a partir del próximo 28 de septiembre, mientras que a los cines españoles no llegará hasta el 19 de octubre
Vía | Coming Soon
En esta ocasión, os traigo dos noticias sobre cine, pero relacionadas
con el cómic. La inicial nos habla de la primera incursión de Alan Moore como guionista cinematográfico que se ha llegado a rodar. Y la segunda nos informa de que James Marsden se ha unido a Denzel Washington y Mark Wahlberg en la adaptación de ‘2 Guns’.
Alan Moore escribe ‘Show Pieces’
Alan Moore
no está demasiado contento con las adaptaciones que se han hecho de sus
cómics al cine, lo cual no es de extrañar con respecto ‘Desde el
infierno’ (‘From Hell’) y ‘La liga de los hombres extraordinarios’, pero
no tan justo sobre ‘V de Vendetta’ y ‘Watchmen’.
Dada su decepción, Moore ha decidido crear su propio proyecto fílmico, que consistirá en un bloque de piezas cortas titulado ‘Show Pieces’ y que dirigirá el fotógrafo Mitch Jenkins.
Ya
ha escrito los dos primeros cortos de la serie, ‘Act Of Faith’ y
‘Jimmy’s End’ que tienen un tono de cine negro y tienen que ver con el
ocultismo. El primero ya ha sido rodado en Londres con Siobhan Hewlett
(‘Torchwood’, ‘Sherlock’) y el siguiente se filmará en Northampton,
patria del autor, más adelante. Ambas se estrenarán en Nueva York en
octubre y luego podrán verse online.
No es la primera vez que el
creador escribe directamente para la pantalla. En los 80, Moore
colaboró con Malcolm McLaren en un guion que no vio la luz titulado
‘Fashion Beast’, que ahora se reciclará en forma de cómic.
James Marsden se une a ’2 Guns’
Denzel Washington y Mark Wahlberg ya estaban apalabrados para protagonizar ‘2 Guns’, en un reparto que también estará compuesto por Paula Patton, Edward James Olmos y Bill Paxton. James Marsden se ha unido al elenco, en el papel de un comandante de la marina que dará órdenes al Navy SEAL interpretado por Wahlberg, mientras que Washington será un agente de la DEA.
La
adaptación del comic book homónimo de Steven Grant la dirigirá Baltasar
Kormakur. El guion lo ha escrito Blake Masters, cuyo crédito en la
fascinante serie ‘Rubicon’ supone para mí una garantía.
La trama
encuentra a estos hombres trabajando por separado en un mismo caso, sin
conocer la implicación de los demás, ya que todos investigan de
incógnito. Cada uno por su lado, cree que está incautándose de cincuenta
millones de dólares de la mafia, cuando resulta que el dinero pertenece
a la CIA.
En un principio, se pensó hacer una adaptación cómica con Owen Wilson y Vince Vaughn. En esta nueva visión, habrá algo de humor, pero no será el elemento principal.
Vía | The Guardian y First Showing.
El creador de la popular serie de animación 'Padre de
familia', Seth MacFarlane, se pone el traje de director y rueda 'Ted',
su primera película de acción real. En ella, a parte de co-escribir el guión,
también le pone voz al oso de peluche Ted, que cobró vida después del deseo de
un niño llamado John Bennett... con el que sigue viviendo, muchos años después.
Mark Wahlberg es el protagonista y Mila Kunis la chica de la película. 'Take
This Waltz', dirigida por Sarah Polley, y protagonizada por Seth
Rogen, Michelle Williams, Sarah Silverman y Luke Kirby, nos cuenta la historia
de un triángulo amoroso y de la lucha de una chica contra sus infidelidades.
Acabamos con 'Magic
Mike', lo último de Steven Soderbergh, en la que Channing Tatum
enseñará a Alex Pettyfer a ser un buen stripper, tanto dentro como fuera del
escenario, una historia basada en la experiencia real como stripper de Tatum.
Título original: Magic Mike País: USA Estreno
en USA: 29/06/2012 Estreno en España:
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Steven Soderbergh Guión: Reid Carolin Reparto: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Matthew
McConaughey, Riley Keough, Matt Bomer, Joe Manganiello
Sinopsis:
Channing Tatum enseñará a Alex Pettyfer a ser un buen
stripper tanto dentro como fuera del escenario durante un verano en el que por
supuesto no faltarán los bailes, las fiestas y las mujeres, una historia que se
inspira en las propias experiencias de Tatum cuando este se ganaba la vida como
stripper a los 19 años.
Título original: Ted País: USA Estreno
en USA: 29/06/2012 Estreno en
España: 21/09/2012 Productora:
Universal Pictures Director: Seth
MacFarlane Guión: Seth MacFarlane, Alec
Sulkin, Wellesley Wild Reparto: Mark
Wahlberg, Mila Kunis, Giovanni Ribisi, Joel McHale, Seth MacFarlane, Patrick
Warburton, Jessica Stroup, Laura Vandervoort
Sinopsis:
Seth MacFarlane, el creador de la serie “Padre de
familia”, lleva por primera vez su peculiar y atrevido humor a la gran pantalla
como guionista, director y la voz de TED. En esta comedia de acción real y de
animación digital, nos cuenta la historia de John Bennett (Mark Wahlberg), que
convive con un adorable osito de peluche que cobró vida después de un deseo
infantil… y que, desde entonces, se niega a abandonarle.
Título original: Beasts of the Southern
Wild País: USA Estreno en USA: 27/06/2012 Estreno en España: Productora: Cinereach / Court 13 production /
Journeyman Pictures Director: Benh
Zeitlin Guión: Benh Zeitlin, Lucy Alibar
Reparto: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry,
Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Nicholas Clark, Jovan
Hathaway
Sinopsis:
Las aguas subirán, extraños animales regresarán de la
tumba y todo lo que esté más allá del dique desaparecerá en la historia de
Hushpuppy, una niña de seis años que vive con Wink, su padre, en un lugar casi
en el fin del mundo.
Premios::
Mejor Película y Mejor Fotografía en Sundance' 12.
Título original: Take This Waltz País: USA Estreno
en USA: 29/06/2012 Estreno en
España: 31/08/2012 Productora:
Magnolia Pictures Director: Sarah Polley
Guión: Sarah Polley Reparto: Seth Rogen, Michelle Williams, Sarah
Silverman, Luke Kirby
Sinopsis:
Un triángulo amoroso es la base de esta película en la que
una joven mujer (Williams), luchará contra contra sus infidelidades y que se ha
convertido en una auténtica adicta a las lunas de miel.
Título original: People Like Us País: USA Estreno
en USA: 29/06/2012 Estreno en España:
Productora: DreamWorks SKG
Director: Alex Kurtzman Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jody Lambert
Reparto: Chris Pine, Elizabeth Banks,
Olivia Wilde, Michelle Pfeiffer, Jon Favreau
Sinopsis:
La historia se centra en un hombre de veintitantos que
tras la muerte de su padre debe hacer llegar 150.000 doláres a una hermana
alcóholica que desconocía que tuviera y a su hijo, un niño de doce años con
importantes problemas para controlar su temperamento.
Título original: Madea’s Witness
Protection País: USA Estreno en USA: 29/06/2012 Estreno en España: Productora: The Tyler Perry Company Director: Tyler Perry Guión: Tyler Perry Reparto: Tyler Perry, Eugene Levy, Denise Richards,
Danielle Campbell, Tom Arnold, John Amos, Doris Roberts
Sinopsis:
Nueva entrega de las aventuras de la loca abuela Madea
(interpretada por su creador, Tyler Perry). En esta ocasión, su casa servira
como refugio dentro de un programa de protección de testigo. Un acaudalado
banquero de Wall Street y su familia se trasladan a la casa de Madea por este
motivo.
La cuarta entrega de la rentable saga de animación de BlueSky animations, 'Ice Age 4: La formación de los continentes', es la película con la que abrimos los estrenos de este fin de semana. En ella, Manny, Diego y Sid deberán enfrentarse a nuevas aventuras por culpa del lío que monta Scrat persiguiendo (por enésima vez) a su bellota. Continuamos con 'El Enigma del cuervo', dirigida por James McTeigue ('V de Vendetta'), un film en el que veremos a John Cusack haciendo de Edgar Allan Poe, y al escritor, ayudando a un detective del siglo XIX a capturar a un asesino que se basa en las historias de Poe para cometer sus asesinatos. 'Marley' es el último estreno destacado de la semana, un documental dirigido por Kevin MacDonald y que nos cuenta la vida del mítico cantante de reggae, a través de imágenes sobre él y declaraciones de personas cercanas, como su hermano Ziggy Marley.
Película: Ice Age 4: La formación de los continentes (3D).
Título original: Ice Age – Continental drift.
Dirección: Steve Martino y Mike Thurmeier.
País:USA.
Año: 2012. Duración: 94 min.
Género:Animación,
comedia,
familiar.
Doblaje original:Ray Romano (Manny), John
Leguizamo (Sid), Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego), Jennifer
Lopez (Shira), Josh
Peck (Eddie), Seann William
Scott (Crash), Nicki Minaj (Haley), Drake (Ethan), Peter Dinklage (Gutt), Nick
Frost (Flynn), Simon Pegg
(Buck), Chris Wedge (Scrat). Guion: Michael Berg, Jason Fuchs y
Mike Reiss; basado en un argumento de Lori Forte y Michael Berg.
Producción: Lori Forte y John C. Donkin.
Música:John
Powell. Fotografía: Renaldo Falcão.
Montaje: David Ian Salter. Dirección
artística: Nash Dunnigan. Distribuidora:Hispano
Foxfim. Estreno en USA: 13 Julio 2012. Estreno en
España: 29 Junio 2012. Calificación por edades: Apta
para todos los públicos.
Sinopsis
En “Ice Age: La formación de los continentes”, la disparatada persecución de
la bellota por parte de Scrat, que lleva detrás de ella desde el origen de los
tiempos, tiene consecuencias que cambian el mundo: un cataclismo continental
mete a Manny, Diego y Sid en la madre de todas las aventuras. Después de tanta
sacudida geológica, Sid se reúne con su irascible abuelita y la manada se
tropieza con una mezcolanza zoológica de piratas marinos decididos a impedirles
volver a casa.
Película: El enigma del cuervo. Título original: The
raven. Dirección: James
McTeigue. Países: USA,
Hungría
y España.
Año: 2012. Duración: 110 min.
Género:Thriller.
Interpretación:John
Cusack (Edgar Allan Poe), Luke
Evans (detective Emmett Fields), Alice
Eve (Emily Hamilton), Brendan
Gleeson (coronel Hamilton), Oliver
Jackson-Cohen (John Cantrell), Kevin McNally (Maddux).
Guion: Ben Livingston y Hannah Shakespeare. Producción:
Marc D. Evans, Trevor Macy y Aaron Ryder. Música:
Lucas Vidal. Fotografía: Danny Ruhlmann.
Montaje: Niven Howie. Diseño de producción:
Roger Ford. Vestuario: Carlo Poggioli.
Distribuidora:Universal
Pictures International Spain. Estreno en USA: 27
Abril 2012. Estreno en España: 29 Junio 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16
años.
Sinopsis
En “El enigma del cuervo”, una madre y una hija son brutalmente asesinadas en
el Baltimore del siglo XIX, y el detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre
algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en
el periódico local, que forma parte de una colección cuyo autor es Edgar Allan
Poe, entonces considerado como un paria. La policía interroga al escritor, pero
en ese mismo momento se comete otro horrible asesinato que también se inspira en
una de las historias de Poe. El detective se da cuenta de que se trata de un
asesino en serie que se basa en las historias de Poe para cometer sus
sangrientos crímenes, y le pide ayuda al escritor para detener al culpable. Pero
cuando todo apunta a que alguien muy cercano a Poe puede convertirse en la
siguiente víctima, ya hay demasiado en juego y el autor decide hacer uso de sus
poderes de deducción antes de que sea demasiado tarde.
Película: Slovenka. Dirección: Damjan Kozole.
Países:Eslovenia,
Alemania,
Serbia,
Croacia
y Bosnia-Herzegovina.
Año: 2009. Duración: 90 min.
Género:Drama.
Interpretación: Nina Ivanisin (Alexandra), Peter Musevski
(Edo), Primoz Pirnat (Zdravko), Marusa Kink (Vesna), Uros Furst (Grega), Dejan
Spasic (Mile). Guion: Ognjen Svilicic, Matevz Luzar y Damjan
Kozole. Producción: Danijel Hocevar. Música:
Silence. Fotografía: Ales Belak. Montaje:
Andrija Zafranovic y Jurij Moskon. Diseño de producción: Maja
Moravec. Vestuario: Zora Stancic.
Distribuidora:Pirámide
Films. Estreno en Eslovenia: 30 Septiembre 2009.
Estreno en España: 29 Junio 2012.
Sinopsis
La película transcurre durante la presidencia eslovena de la Unión Europea y
cuenta la historia de Alexandra, una estudiante de 23 años en Liubliana, de
padres divorciados. Su ambición es la de escapar de la banalidad de su ciudad
natal e instalarse en la gran ciudad. Lo que mantiene en secreto es que para
poder pagarse sus estudios publica anuncios en el periódico bajo el apodo de
Slovenka y que la prostitución es su fuente secreta de ingresos. Muy buena
manipulando a los demás, una mentirosa consumada y un poco ladrona, Slovenka
pronto se hace muy famosa en los periódicos, lo que la lleva a un peligroso
encuentro con delincuentes locales. Todo esto hace aún más difícil que Alexandra
pueda seguir sosteniendo esta doble vida con sus amigos y especialmente con su
padre, y decir la verdad significaría perderlo todo.
Película: Entre esquelas. Dirección: Adán
Martín. País:España.
Año: 2009. Duración: 82 min.
Género:Drama.
Interpretación: Marisol Membrillo (María), Álex García (Víctor
Heras), Álvaro Báguena (Tomás), Saida Benzal (Alicia), Empar Canet.
Guion: David Esteban Cubero y María Mercedes Carrillo.
Producción: David Esteban Claver, Xavier Crespo y Manuel
Estudillo. Música: Luis Ivars. Fotografía:
Gabriel Guerra. Montaje: Rosa María Harto. Dirección
artística: José Luis Saldaña. Vestuario: Inés
Liverato. Estreno en España: 29 Junio 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 13
años.
Sinopsis
Víctor Heras (Álex García) es un joven periodista que trabaja para un
periódico escribiendo necrológicas y diversos artículos de sociedad. Aunque él,
en realidad, sueña con ser escritor. Un día, descubre una esquela publicada con
su propia firma y decide ir al entierro. Allí conocerá a una misteriosa mujer;
María Buccetti (Marisol Membrillo), una famosa actriz de cine y teatro que ha
decidido retirarse de los escenarios con una última obra: “Fedra”. Desde ese
mismo instante, una extraña atracción hará que Víctor quiera saber más sobre
ella.
Película: Dylan Dog: Los muertos de la noche. Título original:
Dylan Dog: Dead of night. Dirección: Kevin
Munroe. País:USA.
Año: 2011. Duración: 107 min. Género:
Comedia,
fantástico,
terror.
Interpretación: Brandon
Routh (Dylan Dog), Sam
Huntington (Marcus), Anita
Briem (Elizabeth), Peter
Stormare (Gabriel), Taye
Diggs (Vargas). Guion: Thomas Dean Donnelly y Joshua
Oppenheimer; basdo en la serie de cómics “Dylan Dog”, de Tiziano Sclavi.
Producción: Ashok Amritraj, Scott Mitchell Rosenberg y Gilbert
Adler. Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Geoffrey Hall. Montaje: Paul
Hirsch. Diseño de producción: Raymond Pumilia.
Vestuario: Caroline Eselin. Distribuidora:Tripictures.
Estreno en USA: 29 Abril 2011. Estreno en España:
29 Junio 2012. Calificación por edades: No recomendada
para menores de 12 años.
Sinopsis
La precaria tregua entre los distintos ejércitos de los muertos está a punto
de romperse, y Nueva Orleans será el campo de batalla, a menos que un hombre sea
capaz de resolver un misterio, preservar la paz y conservar su vida. Dylan
(Brandon Routh) es un detective que se alejó del mundo de los vampiros, zombis y
hombres lobo tras perder al amor de su vida. Pero cuando una misteriosa dama en
apuros, Elizabeth (Anita Briem), le contrata para resolver la turbia muerte de
su padre, Dylan encuentra un pelo de hombre lobo en la escena del crimen y en
seguida se da cuenta de que ha vuelto al mundo de los “no vivos”. Inicialmente,
Dylan trata de rechazar el caso, pero cuando su mejor amigo, Marcus (Sam
Huntington), es asesinado y se convierte en zombi, nuestro héroe se ve obligado
a actuar.
Película: Inmaduros. Título original:
Inmaturi. Dirección y guion: Paolo Genovese.
País:Italia.
Año: 2011. Duración: 108 min.
Género:Comedia.
Interpretación: Raoul Bova (Giorgio), Isabelle Adriani
(Samantha), Ambra Angiolini (Francesca), Luca Bizzarri (Piero), Barbora Bobulova
(Luisa), Paolo Kessisoglu (Virgilio), Ricky Memphis (Lorenzo).
Producción: Marco Belardi. Música: Andrea
Guerra. Fotografía: Fabrizio Lucci. Montaje:
Patrizio Marone. Diseño de producción: Chiara Balducci.
Vestuario: Grazia Materia. Distribuidora:Sherlock
Films. Estreno en Italia: 21 Enero 2011. Estreno en
España: 29 Junio 2012. Calificación por edades: Apta
para todos los públicos.
Sinopsis
¿Qué tienen en común Giorgio, Lorenzo, Piero, Luisa, Virgilio y Francesca?
Todos están al borde la crisis de los cuarenta, no quieren oír hablar de la
madurez y hace 20 años que iban juntos a clase, pero por encima de todo eran
amigos. Un día, la gran pesadilla del estudiante vuelve a sus vidas: un tribunal
anula su examen de graduación, y todos deben presentarse de nuevo. Los viejos
amigos lo verán como una excusa perfecta para reencontrarse y volver a saborear
sus años de juventud, aunque retomar sus antiguas vidas de estudiantes les hará
revivir conflictos y deseos durante mucho tiempo enterrados.
Película: Marley. Dirección:Kevin
Macdonald. Países:USA
y Reino
Unido. Año: 2012. Duración: 145 min.
Género:Documental,
musical.
Producción: Charles Steel y Steve Bing.
Fotografía: Mike Eley y Alwin Küchler. Estreno en
USA: 20 Abril 2012. Montaje: Dan Glendenning.
Distribuidora:Avalon.
Estreno en USA: 20 Abril 2012. Estreno en
España: 29 Junio 2012. Calificación por edades: Apta
para todos los públicos.
Sinopsis
La película autorizada definitiva sobre la vida, el legado y el impacto
mundial de uno de los cantantes, compositores, músicos y activistas más
influyentes de la historia: Bob Marley. “Marley” es la primera película en la
que la familia de Bob ha permitido el uso de su material privado sobre el
cantante.
Mi compañero Juan Luis ya nos comentó el pasado septiembre la noticia de que el director español Juan Carlos Fresnadillo iba a ser el encargado de dirigir una nueva versión de ‘Los Inmortales’, el clásico menor de los años 80 que protagonizaron Christopher Lambert
y Sean Connery del que se llegaron a rodar varias secuelas. La idea
inicial era que fuese Justin Lin, responsable de las últimas secuelas de
‘A todo gas’, quien se encargara de ello, pero no fue finalmente
posible. Sin embargo, la noticia hoy es que ya han encontrado a su
protagonista: Ryan Reynolds.
Personalmente, creo que se han equivocado a lo grande, ya que
Reynolds ha demostrado en varias ocasiones que no es un actor idóneo
para el cine comercial orientado a la acción o la fantasía. Sus
apariciones en la floja ‘Blade Trinity’, la aún peor ‘X-Men Orígenes:
Lobezno’ o la insalvable ‘Green Lantern (Linterna Verde)’
han demostrado que debería centrarse en apariciones en cintas de corte
romántica como la reivindicable ‘Definitivamente, quizás’ o producciones
más pequeñas como la notable ‘Buried (Enterrado)’, donde sí sabe dar lo mejor de sí mismo. Sin embargo, la idea de verlo como Conner MacLeod me espanta bastante.
Estoy convencido de que llegaremos a un punto en el que ya se hablará de rodar el remake
de alguna película que ni siquiera se haya estrenado aún, pero por
ahora nos tenemos con conformar con ver cómo Hollywood rehace grandes
éxitos (algunos no tanto) de nuestros años más mozos. Sin embargo, por
ahora usan la excusa de intentar llegar a un nuevo tipo de público. De
hecho, quizá sea ése el motivo de que contrataran a Melissa Rosenberg, guionista de la saga Crepúsculo (de la que ya hace bien poco apareció un nuevo avance
de su última entrega), para retocar el guión originariamente escrito
por Art Marcum y Matt Holloway. Os recuerdo que la historia de la cinta
original estrenada en 1986 giraba alrededor de un grupo de hombres a los
que sólo se podía matar cortándoles la cabeza. Ellos batallaban a lo
largo de los siglos hasta que sólo quedase uno, pero habrá que ver si
optan por la fidelidad o por volverse muy creativos con esta nueva
versión. Sea lo que sea, temo mucho por la calidad del resultado final.
Es posible que no tuvieseis muy ubicada la figura de Nora Ephron, pero estoy segura de que títulos como ‘Cuando Harry encontró a Sally’ (1989), ‘Algo para recordar’ (1993) o ‘Tienes un e-mail’ (1998) os suenan muchísimo. Ella era su creadora, una guionista y directora dedicada casi en exclusiva a la comedia romántica que, durante varias décadas fue quien conformó la línea de este género en Hollywood.
Ayer, martes 26 de junio de 2012, falleció Nora Ephron
en el hospital Presbyterian / Weill Cornell de Nueva York a los 71 años
de edad a causa de una leucemia que venía padeciendo desde hacía años,
según confirmó su agente al canal de TV ABC. La realizadora estaba casada en terceras nupcias con el escritor Nicholas Pillegi.
De padres también guionistas, comenzó su carrera en la Casa Blanca,
pero pronto pasó al periodismo y se hizo popular gracias a ensayos
humorísticos sobre feminismo y otros temas.
La neoyorquina escribió una versión de ‘Todos los hombres del presidente’
que se basa en la historia real –el destape del Watergate– en la que su
marido, el periodista Carl Bernstein, era uno de los protagonistas.
Durante este matrimonio, una infidelidad autobiográfica inspiró a Ephron
la novela ‘Heartburn’ (1986), que posteriormente se adaptó al cine para la película ‘Se acabó el pastel’, que dirigió Mike Nichols con Jack Nicholson y Meryl Streep. A partir de ahí dio comienzo su dedicación cinematográfica.
Ephron fue tres veces candidata al Oscar por los guiones originales de ‘Silkwood’(1983), ‘Cuando Harry encontró a Sally’ (1989) y ‘Algo para recordar’ (1993). Además, recibió una nominación a los Globos de Oro (por el guion de ‘When Harry met Sally’) y el premio honorífico del Sindicato de Directores de Estados Unidos en 2003.
La última película que escribió y dirigió fue ‘Julie y Julia’
(‘Julie and Julia’, 2009), que le deparó una candidatura al Oscar a
Meryl Streep como mejor actriz. En 2005 firmó como guionista y directora
‘Embrujada’
(‘Bewitched’, 2005), con Nicole Kidman. Entre sus proyectos futuros
figuraban una película biográfica sobre la cantante Peggy Lee y otra
cinta llamada ‘Lost in Austen’.
Su carrera en cine no es muy prolífica, cuenta con ocho películas
como directora y casi el doble de títulos en su faceta de guionista, ya
que Ephron compaginó siempre la labor de escritora y periodista con la fílmica. En los últimos años consiguió un gran éxito con su novela sobre la vejez ‘I feel bad about my neck’ (2006).
Vía | El País.
Hace apenas unos días os traía el último tráiler de ‘Ice Age 4: La Formación de los Continentes’ (‘Ice Age: Continental Drift’) y hoy me toca hablaros de ‘Epic’, la nueva película de animación de los creadores de la franquicia ‘Ice Age’. Y es que ya se ha lanzado online el tráiler de esta película destinada a arrasar en la taquilla. Y ojo, es una película que estuvo a punto de llevar el sello Pixar..
Los orígenes de ‘Epic’ se remontan al deseo de Chris Wedge, director de ‘Ice Age’ y ‘Robots’, de adaptar la novela ‘The Leaf Men and the Brave Good Bugs’,
escrita por William Joyce, al cine. Sin embargo, Fox no estuvo muy por
la labor y le dijo que podía buscarse otro sitio donde sacar adelante el
proyecto, algo que Wedge aprovechó para llevar el proyecto a John Lasseter,
ya que ambos son buenos amigos desde hace muchos años. El problema es
que cuando Pixar intentó seguir adelante en serió llegó la jugarreta de
Fox: Negó el permiso a Wedge obligándole a volverse con ellos, aunque
esta vez con el permiso para seguir adelante con ‘Leaf Men’, que era el
título por aquel entonces de ‘Epic’. Mientras tanto, en Pixar siguieron
exprimiendo ideas de antaño en cintas como la precuela de ‘Monstruos S.A.’, de la que ya se puede ver su primer tráiler.
Para los que no estéis familiarizados con la novela de Joyce,
comentaros que el argumento de la película es el siguiente: Una
adolescente se introduce en el mágico mundo en miniatura de los leaf men,
donde los ayudará a contra una especie de duendes malignos. Eso sí, la
película va a ser una adaptación bastante libre, por lo que mejor no
entrar en más detalles, ya que quizá ni esa premisa tan general vaya a
ser respetada.
Lo cierto es que en el plano argumental no tengo demasiadas
esperanzas en que realmente salga algo tan maravilloso como muchas de
las películas de Pixar, pero el tráiler sí que parece una garantía de
que vamos a estar ante la producción animada más trabajada surgida de Blue Sky. Además, en la versión original podremos oír las voces de Amanda Seyfried, Aziz Ansari Beyonce Knowles, Colin Farrell, Josh Hutcherson, Johnny Knoxville, Pitbull (espero que al menos no cante, aunque no creo que tengamos esa suerte), Jason Sudeikis, Steven Tyler, Blake Anderson y Judah Friedlander.
Eso sí, aún queda bastante para poder ver ‘Epic’, ya que su estreno en USA está previsto para el 24 de mayo de 2013,
mientras que aún se desconoce la fecha exacta para su llegada a los
cines españoles. Mi apuesta es a finales de junio para aprovechar el fin
del curso escolar.
El Festival de Cine Fantástico de Sitges inaugurará su 45a edición con el debut de Oriol Paulo, El Cuerpo.
La producción de Rodar y Rodar junto con Antena 3 cuenta con las
interpretaciones de José Coronado, Hugo Silva y Belén Rueda. Paulo es el
guionista de Los ojos de Julia, que ya inauguró el certamen hace dos años.
A parte de esta producción, el festival también tendrá las premiers de Insensibles, de Juan Carlos Medina, y El Bosque, de Óscar Aibar.
En el caso de Insensibles, la película es una coproducción
internacional con Francia y Portugal en la que participan Roxbury, Fado
Filmes y Les Films d’Antoine, con la participación de TV3, Canal+ y A
Contracorriente, que a la vez actuará como distribuidor del film.
Por su cuenta, El Bosque, también una coproducción con TV3 junto con Fausto Producciones, es el nuevo film de Aibar tras El gran Vázquez y esta vez toca el género fantástico con actores como Tom Sizemore y Alex Brendemühl.
El argumento de El Cuerpo se centra en el suspense y
terror que se genera en el momento en que un cadáver de una mujer
desaparece de la morgue. El film llegará a las salas justo después del
festival con distribución de Sony.
El Festival de Sitges se ha caracterizado en los pasados años por se
una fuerte plataforma de la creciente cantidad de producción de género
en nuestro país con títulos que han brillado como Celda 211, Los ojos de Julia, Eva o las dos primeras películas de la saga [rec].
El poder de convocatoria del festival y el poder comercial de este
cine, sobretodo a nivel de “apetito” internacional ha convertido el
certamen en un destacado epicentro de la industria española.
De los tres films mencionados, tanto El Cuerpo como Insensibles
tienen importantes ventas internacionales ya cerradas. La primera
gestionada por DeA Planeta y la segunda por Elle Drive, tentáculo de
Wild Bunch.
Es de destacar más allá del producto español la presencia en la sección oficial de títulos internacionales como Cosmopolis, de David Cronemberg, que cuenta con Robert Pattinson en su casting o el remake de Maniac con Elijah Wood. Pascal Laugier, director de Martyrs, presentará The tall men, que tiene a Jessica Biel como protagonista y que supone su debut norteamericano, mientras que Jennifer Lynch tendrá Chained en la sección oficial. Lynch ya ganó en 2008 con Surveillance.
El Festival de Cine Fantástico de Sitges se celebrará del 4 al 14 de octubre
El box office de esta semana, lejos de los datos del pasado año, sí
levanta el vuelo respecto a la pasada semana. La cifra total se sitúa en
los 5,1 millones de €, un 37,8% más que hace una semana cuando se
tocaba suelo a nivel de cifras. Sí que todo se debe aun solo gran
estreno, pero también la ausencia de grandes estrenos ha sido la causa
de estar en la situación general de las cifras. La sensación general es
que el apetito por los proyectos must see se mantiene y se adapta pese a
un “enemigo” tan potente como la Eurocopa. La audiencia general del fin
de semana ha sido de 778.000 espectadores. De forma singular – y más que esperada – la mayoría de las cifras han ido a manos del enorme estreno de Tengo ganas de ti.
La cinta recauda 3,2 millones de € desde 538 pantallas, lo que le deja
una robusta media por sala de 5.943€, y si se valora por cine (358) el
dato es de 8.931€. La cinta se ha quedado con el 62,7% de las
recaudaciones y de los espectadores, 487.500.
Como era de esperar, pese al fútbol y como ya se evidenció con Los juegos del hambre, el fanbase
y la fuerte promoción han sido las aliadas de este estreno para
combatir contra el otro ocio. Warner, responsable de las dos, ha
acertado más de lo que puede parecer al elegir esta fecha sobretodo por
la tipología del producto. Tengo ganas de ti tiene un enorme fanbase,
como ya evidenciaba su preventa, y era previsible que concentrara su
peso en el primer día, sin partido de fútbol. Así ha sido, la película
levantaba 1,7 millones de € (el 53,1%) en su primer día para descender
muchísimo el sábado pero levantó de nuevo el vuelo el domingo. Pese a
que los comentarios se presentaban buenos y la cinta no tenía
competencia era lógico pensar que el efecto boca-oreja no iba a ser
inmediato. De momento la ventaja del film es que sigue siendo el gran
título, no debería ser raro que pudiera moverse a otros perfiles no
adolescentes en las próximas semanas (sobretodo entre mujeres y
parejas-matrimonios en general). Otra ventaja es que los adolescentes ya
están de vacaciones y esto les deja el tiempo de asistencia al cine
cambiado respecto al resto del año. Entre semana Tengo ganas de ti podría aprovechar para recuperar algo de terreno y crecer.
Comparando con el estreno del primer film, Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti crece muy robustamente de los 2 millones a los 3,2, aunque 3MSC
sí que alcanzó los 4 millones gracias al puente de diciembre. Es un
contexto singular y diferente, totalmente opuesto al de esta ocasión,
con el partido de Eurocopa por el medio. 3MSC tampoco
fue un film de fuertes descensos y que generara un rechazo fuera de las
audiencias adolescentes. Ante esto, hay que mantener las claras opciones
de este film de llegar incluso a superar los 10 millones.
A partir de aquí, el resto de películas han presentado fuertes
descensos en general, afectadísimas por un desastroso sábado que casi
hizo desaparecer la audiencia de los cines. La media de descensos en el
top10 ha sido del 50% siendo la más baja para Los Vengadores, un 37%, y la más aguda para la comedia romántica Sácame del paraíso, un 61%. En este último caso el problema era la fuerte competencia de Tengo ganas de ti, que le ha robado toda la atención de concepto romance y entre sectores femeninos. Era de esperar que al ser Tengo ganas de ti algo más adolescente, quizás Sácame
aguantaba mejor, pero no ha sido así y solo añade 88.000€ a un total de
406.000€ que difícilmente irá más allá de los 550.000€ en las próximas
semanas.
La responsable de Sácame del paraíso, Universal, al menos tiene la cierta alegría de Blancanieves y la leyenda del cazador,
que en su cuarta semana cae de forma muy aguda, un 56%, pero tiene ya
un decente total de 7,46 millones de € y ya 1,2 millones de
espectadores. El film ha aprovechado las pasadas semanas sin grandes
enemigos, pero lo de esta era difícil de superar ya que ambos films
aspiraban al mismo segmento de audiencia, incluso en el foco de
espectadores adolescentes-femeninos. Con todo, Blancanieves aún puede aprovechar para llegar a superar los 8 millones de €.
El tercer puesto queda en manos de Men in Black 3,
la cual desciende un 44% hasta los 275.000€. No es un mal descenso si se
compara en todo el tiempo que lleva en cartel y el resto de descensos.
Es casi evidente que la película concentra energía entre los sectores
familiares y que por ello aún puede sumar algo más de dinero como para
llegar a los 6,7 millones de €. De momento está en los 6,13 millones y
915.000 espectadores.
El cuarto y quinto puesto lo ocupan los dos estrenos de la pasada semana, MS1 y Acto de valor,
que caen un 55-56% hasta los 156.000 y los 105.000€ respectivamente. En
este caso eran dos producciones que no han interesado y que en este
contexto de fin de semana con el fútbol, buen tiempo y la opción de
muchos sectores masculinos de contentar a la parte femenina lo tenían
casi imposible. Los datos de ambos films son muy escasos y no se los
puede valorar de forma positiva. MS1 llega a los 649.000€ y llegará poco más allá de 900.000€, mientras que Acto se queda en los 442.000€.
A partir del sexto puesto encontramos productos ya más
“independientes”, de corte urbano donde han habido algo más de alegría.
Alta ve como su cinta Moonrise Kingdom aumentaba sus cifras en 86.000€, manteniendo una media de 1.200€, la segunda mejor de la cartelera junto con el estreno de Ellas. Moonrise
llega a los 344.000€ y sigue con camino por delante para irse a los
650.000-700.000€ pasada la Eurocopa y antes de las Olimpiadas.
De los anteriores trabajos de Wes Anderson, Viaje a Darjeeling fue el más comercial con 1,2 millones de € y 202.000 espectadores. El fantástico Mr. Fox fue un estreno casi técnico y Los Tenenbaums se quedo en los 831.000€ y Life Aquatic que se quedó en los 403.800€.
En esta línea Las chicas de la sexta planta caen un agudo 50% hasta los 84.000€ pero ya llevan acumulados 667.000€ camino aún de los 900.000€. Hysteria por su parte cae un 47% hasta los 75.700€ que suman unos indiferentes 290.000€.
Esta semana a parte de Tengo ganas de ti llegaban otros estrenos
todos ellos a pequeña escala. De todos, el que más destaca es la animada
Don Gato y su pandilla, que Sherlock Media estrenaba
en 119 cines pero con los que apenas recauda 38.000€, dejando una pobre
media de 320€. La película presenta un dato aún menos fuerte que Cachorros
hace seis semanas, y aunque tenga un “buen” mantenimiento, es difícil
pensar en un dato rentable. A todo esto la coproducción animada entre
España e Italia lleva ya recaudados 618.000€ y nada raro sería que
pudiera alcanzar los 700.000€.
Los otros estrenos se han quedado todos en una línea muy escasa como el caso de El mundo es nuestro, que con 80 copias solo recauda 42.000€, o Red State, que en 40 salas se tiene que conformar con 27.500€ pese a los premios y nombres implicados.
Golem con Ellas logra el dato relativamente más de “decente” al recaudar 53.000€ en 44 cines, 1.200€ de media.
La idea de rodar una cuarta entrega de ‘Parque Jurásico’ (‘Jurassic Park’, 1993) lleva años
sobrevolando por Hollywood, pero era uno de esos proyectos que parecía
que sencillamente no iba a llegar a ninguna parte. De hecho, los
productores parecía que iban a tener que consolarse con ganar unos
cuantos millones más con el reestreno en 3D,
pero el proyecto ha dado un prometedor giro con la contratación de unos
guionistas que ya saben lo que es trabajar en una franquicia en la que
no parecía que tuviera demasiado sentido el haber lanzando una nueva
película.
Los elegidos por Universal han sido Rick Jaffa y Amanda Silver, guionistas de esa agradable sorpresa que fue ‘El Origen del Planeta de los Simios’, de la que han llegado a escribir el primer borrador de la secuela, aunque fueron sustituidos posteriormente por Scott Z. Burns, autor del libreto de cintas como ‘Contagio’ o ‘El Ultimátum de Bourne’. Una de las principales aspiraciones de Kathleen Kennedy,
productora de la saga, es que el guión sea lo suficientemente bueno
para justificar el hacer una nueva entrega (me pregunto entonces los
motivos de que ‘Parque Jurásico 3’ saliera adelante)
Eso sí, sigue sin saberse lo más mínimo sobre si alguno de los
personajes que ya conocemos reaparecerá o cuál va a ser exactamente el
argumento que justifique el regreso de una franquicia que parece ya
agotada del todo (y eso lo dice alguien muy fan de ver dinosaurios en la
gran pantalla). Lo seguro es que Steven Spielberg no la va a dirigir.
Volvemos a hablar aquí de ‘Hotel Transylvania’, uno
de los títulos más atractivos de lo que queda de año. Y es que este
largometraje animado de Sony Pictures está dirigido por Genndy Tartakovsky,
responsable de series como ‘El laboratorio de Dexter’, ‘Star Wars:
Clone Wars’ o ‘Samurai Jack’. Además, el punto de partida de la historia
puede dar mucho juego: la existencia de un hotel donde las criaturas
sobrenatuales pueden descansar del contacto con los seres humanos. Mi
colega Mikel nos trajo un primer avance y yo ahora dejo el tráiler definitivo y el primer cartel. Tiene buena pinta, ¿no os parece?
David I. Stern, Dan y Kevin Hageman firman el guion de ‘Hotel Transylvania’,
cuya trama parte de que Drácula ha creado un refugio hotelero para que
los monstruos y sus familias pueden protegerse y descansar de la
persecución de los humanos. Todo va sobre ruedas hasta que aparece un
ingenuo y aventurero muchacho humano queriendo alojarse en el lugar. El
problema se agrava para el célebre vampiro cuando descubre que su hija, a
la que intenta retener a su lado a toda costa, parece sentir una
atracción especial hacia el recién llegado…
A la hora de ver una película es algo realmente irrelevante (sobre todo
si se ve doblada al castellano…) pero comercialmente puede tener mucha
importancia que actores famosos (o simplemente personas famosas,
independientemente de a lo que se dediquen) presten sus voces a los
personajes protagonistas. En este caso, el elenco está encabezado por Adam Sandler, Selena Gomez, Andy Samberg, Kevin James, Jon Lovitz, David Spade, Steve Buscemi, Molly Shannon y David Koechner.
Se da la curiosa circunstancia de que Sandler y Samberg han coincidido
recientemente en la comedia ‘Desmadre de padre’ (ejem… ‘That´s My Boy’)
donde interpretan a padre e hijo, y aquí encarnan a dos personajes que
probablemente acabarán siendo suegro y yerno. El debut en la gran
pantalla de Tartakovsky se estrena en EE.UU. el 21 de septiembre y llegará a los cines españoles un poco más tarde, el 26 de octubre.
El 23/6/1999, se estrenó en España el mayor
'blockbuster' del cambio de milenio. Celebramos la ocasión con una lista
de datos que pueden ser verdad... o una ficción de las máquinas. Por
YAGO GARCÍA
Trece años ya. Trece años desde que seguimos por primera vez al conejo blanco, desde que nos tomamos la pastilla roja y Laurence Fishburne nos metió el miedo en el cuerpo con una pila Duracell. Trece años pretendiendo que las gafas de sol y la ropa negra nos quedan igual de bien que a Keanu Reeves, y buscando una chica que propine patadas voladoras con el mismo salero que Carrie-Anne Moss. Y, claro está, trece años de tiempo-bala. Trece años, en fin, desde que Matrix se estrenó en España un 23 de junio de 1999, recaudando auténticas millonadas en todo el mundo y dando el pistoletazo a una trilogía que (una vez vistas Matrix Reloaded y Matrix Revolutions) tampoco fue para tanto. Como uno no celebra todos los días el aniversario de un filme capital en el cine palomitero, CINEMANÍA le dedica hoy uno de sus informes exhaustivos a las aventuras de Neo, Trinity, Morfeo y, por supuesto, de los hermanos Wachowski. Garantizamos que todos los datos de nuestro reportaje son la pura realidad, y no una ficción del Agente Smith, pero no te confíes demasiado...
Por un puñado de ciberdólares
Con todo su lujo y su poderío digital, Matrix estuvo a pique
de salir a los cines como un filme de bajo presupuesto. Algo que parece
más o menos lógico, dado que en los corrillos de Warner Bros se conocía al proyecto como “ese guión que no entiende nadie”. Cuando los productores les dijeron que ‘sólo’ dispondrían de 10,3 millones de euros para rodar su película, los hermanos Wachowski recurrieron a una estratagema genial: gastarse toda la suma en la primera escena del filme. Cuando
vieron a Carrie-Anne Moss propinando esa legendaria patada en
tiempo-bala, los ejecutivos les extendieron un cheque en blanco.
“Queremos que sea así, pero en acción real”
El empuje visual de la primera escena de la película no fue suficiente para convencer al productor Joel Silver para que aflojase la pasta. A fin de hacerle entender lo que esperaban de la película, los Wachowski le invitaron a ver Ghost In The Shell, el clásico del anime electrónico y violento. En homenaje a esta influencia tan directa, Matrix está llena de guiños al filme de Mamoru Oshii: el más clamoroso (pero no el único) es la famosa “lluvia digital” de sus títulos de crédito.
¿Quién inventó el ‘tiempo-bala’?
La verdad es que tiene su mérito: con 200 planos de efectos especiales, que ocupan el 20 por ciento de su metraje, Matrix puede
alardear de haber popularizado esta técnica que combina la imagen
ralentizada con movimientos de cámara extremadamente rápidos. Ahora
bien, ¿quién fue el primero en sacársela de la manga? Algunos (los
clásicos) dicen que ya se hallaba en los trabajos del pionero Eadweard Muybridge (1830-1904). Otros, que apareció por primera vez en los créditos de la serie anime Speed Racer (¿te suena?). Pero su primera aplicación en el cine, por lo visto, tuvo lugar en Mata y mata otra vez, un producto videoclubero de artes marciales fechado en 1981. Los Wachowski, que la conocieron a través de los videoclips de Michel Gondry para Bjork, pueden sentirse orgullosos: un año después del estreno de Matrix, la escena más famosa del filme había sido parodiada en 20 películas.
Se busca mesías. Razón, aquí
El casting de Matrix no tuvo muchas complicaciones, salvo en dos casos. El primero, el de Morfeo: antes de que Laurence Fishburne se hiciese con el rol del profeta calvo, éste fue ofrecido a Sean Connery (“No entiendo ni papa del guión”, respondió el escocés), Samuel L. Jackson y Gary Oldman. El caso de Neo, protagonista de la función, fue mucho más delirante: entre los candidatos figuraron Val Kilmer, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise y… ¡Nicolas Cage! Si piensas que ver al sobrino de Coppola con gafas de sol y gabardina de plástico hubiese sido traumático, espérate a leer nuestro siguiente apartado…
“Un trágico error, señor Smith”
Entre los actores que rehusaron participar en Matrix, hay dos que cometieron errores particularmente enormes: el primero fue Jean Reno, primer candidato a encarnar al Agente Smith, quien prefirió irse con Roland Emmerich a cazar lagartos en Godzilla. El segundo, y más clamoroso, fue el de Will Smith. Instalado por fin en el estrellato tras Men In Black, Independence Day y Enemigo Público, el actor rechazó el papel de Neo… En favor de Wild Wild West, la película menos valorada de su carrera. En la segunda y tercera entregas de la saga, eso sí, hallamos a su esposa Jada Pinkett-Smith, manteniendo alto el pabellón familiar.
Gafas a medida
Con los mentideros de Hollywood llenos de rumores de que esa peli iba a ser la bomba, los departamentos de marketing de muchas empresas compitieron por colarle un product placement a Warner en Matrix. El caso más delirante es el de las gafas de sol que llevan los héroes: tras una puja bastante complicada contra Ray-Ban y Arnette, se llevó el gato al agua la firma Blinde, cuyo
propietario Richard Walker diseñó y montó personalmente los pares en
una óptica de Sydney (Australia), donde se rodó la película.
Economizando recursos
Tras el apartado anterior, cualquiera diría que la ropa lucida por los personajes de Matrix se
compone de diseños exclusivos de primeras marcas, ¿verdad? Pues nada de
eso: ese vestuario tan molón fue uno de los apartados en los que Silver
y los Wachowski decidieron escatimar presupuesto, obligando a la
diseñadora Kym Barrett a trabajar con materiales de baratillo. Así mismo, gran parte de los decorados provenían del rodaje de Dark City, la película de Alex Proyas con la que tantas veces fue comparada Matrix en su estreno. Qué cosas.
¿En qué ciudad vive Neo?
No por ser un simulacro realizado por ordenador el enigma está menos
vigente: ¿cuál es la ciudad –virtual- en la que vive el protagonista de Matrix? Según documentos que se hallan en la película, su nombre es Capitol City, los
nombres de sus calles, su prefijo telefónico (312) y la forma de muchos
de sus edificios corresponden a los de Chicago (la ciudad natal de los
Wachowski), y detalles como los de los coches circulando por la
izquierda son referencias a Sydney.
‘Temet Nosce’
¿Te suena esta frase? Seguro que sí: es un latín un tanto macarrónico significa “Conócete a ti mismo”, puede leerse en la cocina donde el Oráculo prepara sus galletitas… Y era el lema del templo de Delfos, donde las sacerdotisas de Apolo predecían el futuro. Matrix está llena hasta los topes de referencias, tanto mitológicas (Morfeo es el dios romano del sueño), como literarias (el conejo blanco de Alicia en el País de las maravillas). Eso por no hablar de las alusiones bíblicas: el Nebuchadnezzar, la nave de los protagonistas, es el nombre inglés del rey babilonio Nabucodonosor, la ciudad de Sión es el nombre místico de Jerusalén (y, por extensión, de la Tierra Prometida), y qué vamos a decir de la Santísima Trinidad…
Todo por pares
Una de las escenas más celebradas de Matrix es aquella en la que Morfeo pone a prueba la concentración de Neo mediante la famosa mujer del vestido rojo. Si
te fijas en dicho momento del filme, verás que todas las personas que
pasan por la calle se parecen muchísimo unas a otras. ¿Una consecuencia
de la falta de extras? Todo lo contrario: todos los figurantes que aparecen en la secuencia son parejas de hermanos gemelos.
“Esta ficción es MI ficción”
Como reza el dicho de Hollywood, “a cada blockbuster, un
juicio por copyright”. Y los Wachowski se han llevado, no una, sino dos,
acusaciones de plagio. La primera vino del guionista de cómics Grant Morrison, quien les acusó de haberse fijado en su tebeo Los Invisibles (en
la imagen) más de lo conveniente, aunque rehusó emprender acciones
legales. La segunda, que sí acabó en los tribunales, tuvo como
demandante a Sophia Stewart. Según esta guionista, tanto la saga virtual como Terminator son sendos copiazos de su historia The Eye, escrita en 1983.
“Bienvenido al desierto de lo real”
La frase que pronuncia Morfeo cuando le explica a su discípulo que el
porvenir de la humanidad es convertirse en baterías no recargables
tiene un origen ilustre: procede del libro Simulacro y simulación de Jean Baudrillard, inmenso
tochazo que (no por casualidad) es el mismo en el cual Neo esconde sus
disquetes de ordenador. Tanto influyó en los autores el texto de marras
que recomendaron su lectura a todo el reparto. Eso sí: cuando, tras el
éxito de Matrix, los Wachowski se pusieron en contacto con él
para que les ayudase a escribir las secuelas, Baudrillard les mandó
educadamente a hacer puñetas. “Esos señores han hecho la película sobre Matrix que las propias máquinas hubiesen producido”, señaló.
¿Tienes fe en el Elegido?
Si la respuesta a la pregunta es “sí”, tal vez te interese saber que Matrix se cuenta entre los filmes (como El gran Lebowski, sin ir más lejos) que tienen una religión a su medida. El culto de marras se llama Matrixismo, considera
el uso de sustancias alucinógenas y psicotrópicas como un sacramento, y
su símbolo sagrado es el ideograma japonés para el color rojo, en
homenaje a cierta pastilla. Sus seguidores celebran su festividad (el ‘Día de la Bicicleta’) el 19 de abril, aniversario del descubrimiento del LSD.
“¡Era un constructo virtual, Señoría!”
En 2002, Toda Lynn Ashley fue hallada no culpable por motivos de salud mental tras haber asesinado a su casero en Ohio. Un año más tarde, Joshua Cooke, que
había matado a sus padres, recibió un veredicto similar. ¿Cuál es el
vínculo entre ambos casos? Pues que los respectivos abogados de la
defensa emplearon la llamada “Defensa Matrix”, una
argucia jurídica según la cual el acusado cometió sus crímenes tras
haber visto repetidas veces la película, convencido de habitar en una
simulación electrónica. El proceso más famoso en el que se ha empleado
este razonamiento es el de Lee Boyd Malvo, el compañero menor de edad de John Allen Muhammad
(apodado el 'Francotirador de Beltway', responsable de 10 asesinatos).
Malvo, condenado a cadena perpetua, declaró haber visto el filme "más de
100 veces".
Los humanos no son pilas
En la historia original de los hermanos Wachowski, las máquinas no
capturaban a los humanos para emplearlos como fuente de energía, sino
para usar sus cerebros como procesadores. Pero los ejecutivos de turno
consideraron que eso era demasiado raro para el público, así que
obligaron a cambiar el guión… Y con ello motivaron un error científico de aúpa: un cuerpo humano genera al día unos 100 watios de potencia,
cantidad que apenas basta para encender una bombilla, y cuya mayor
parte se va en mantener el calor y las funciones vitales. La idea de que
un ejército cibernético quiera emplear a la humanidad como fuente de
energía es, siendo generosos, poco práctica.
