‘Los Vengadores’, escenas eliminadas. El DVD/Blu-ray es una mina

Via:tu blog de cine

Estrenos: USA (31/08/12) - La ley de Shia LaBeouf y Tom Hardy contra la posesión de Sam Raimi

Como todo en esta vida acaba el verano cinematográfico en Estados Unidos, y como siempre lo hace con la festividad del Labor Day que les otorga un día más a los estrenos para arrastrar al público hasta los cines. Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce, Gary Oldman, Mia Wasikowska y Jason Clarke son los principales protagonistas de la nueva película de John Hillcoat, 'Sin ley' (2,888 salas), thriller sobre contrabandistas ambientado en la época de la Ley Seca. El segundo gran estreno de la semana nos llega de la mano de Sam Saimi, productor del thriller de terror 'The Possession (El origen del mal)' (2,816 salas), el cual como bien indica su título gira en torno a posesiones demoníacas y otros hábitos de mala fé. Destacar como tercer gran estreno de la semana -al margen del reestreno de 'Los Vengadores' en más de 1.700 cines- la producción infantil 'Oogieloves In The BIG Balloon Adventure' (2,160 salas), avalada por el productor de 'Los Teletubbies' y que para su desgracia y su presupuesto de 20 millones de dólares promete ser uno de los peores estrenos de la historia: estrenada el pasado miércoles día 29 de agosto durante su primer día en cartel recaudó 102,564 dólares, o lo que es lo mismo, a una media de 47 dólares por sala... 

The Day (2011)

Ciencia-Ficción, Acción | 84 min. | Web oficial

Título original: The Day
País: Canada
Estreno en USA: 29/08/2012
Estreno en España:
Productora: Parlay Media, Faction M, Zed Filmworks
Director: Douglas Aarniokoski
Guión: Luke Passmore
Reparto: Shannyn Sossamon, Dominic Monaghan, Shawn Ashmore, Cory Hardrict, Ashley Bell, Michael Eklund

Sinopsis:

Una guerra abierta contra la rabia de la humanidad. Cinco supervivientes, perdidos y a la carrera. La persecución es implacable, las balas son cada vez menos y la batalla está en todas partes. Esta es una mirada a su vida durante 24 horas. Luchar o morir.

Bedevilled (2010)

Thriller, Drama, Terror | 115 min. | Web oficial

Título original: Bedevilled
País: Corea del Sur
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Well Go USA, Inc.
Director: Jang Cheol-soo
Guión: Jang Cheol-soo
Reparto: Min-ho Hwang, Min Je, Lee Ji-eun-i, Jeong-hak Park, Ji Sung-won, Seo Yeong-hee

Sinopsis:

Hae-won se ve obligada a tomarse unas vacaciones en la isla donde viven sus abuelos, después de ser testigo de un intento de asesinato. Allí vuelve a encontrarse con Bok-nam, una antigua amiga con la que siempre ha mantenido contacto, y que sorprendentemente tras su vuelta ve como el resto del pueblo la trata como a una auténtica esclava. Bok-nam, desesperada, le pide a Hae-won que la ayude a escapar de allí, pero ésta prefiere no involucrarse. Cuando Bok-nam se da cuenta de que su propia hija está siguiendo sus pasos, se intenta escapar con ella, pero en el intento la niña muere por culpa de un error de Hae-won. A partir de ese momento Bok-nam emprenderá su sangrienta venganza contra todos aquellos que le han destrozado la vida, hoz en mano.

The Flying Swords of Dragon Gate (2011)

 Acción | 121 min. | Web oficial

Título original: The Flying Swords of Dragon Gate
País: China
Estreno en USA: 31/08/2012
Estreno en España:
Estreno en China: 00/12/2011
Productora: Beijing Liangzi Group, Beijing Poly-bona Film Publishing Company, Bona International Film Group
Director: Tsui Hark
Guión: Tsui Hark
Reparto: Jet Li, Siu-Wong Fan, Xun Zhou, Lunmei Kwai, Kun Chen, Yuchun Li

Sinopsis:

Narra la historia de Chow Wai-on, un rebelde que lucha contra Tsao Sui San, el malvado líder eunuco del Lado Este, y que intenta forjar su propio reino mediante la destrucción de los clanes rebeldes. La acción les llevará al desierto, a la posada de la "Puerta del Dragón", propiedad de la bella Jade King.

Sin ley (2012)

Drama | 115 min. | Web oficial

Título: Sin ley
Título original: Lawless
País: USA
Estreno en USA: 31/08/2012
Estreno en España: 09/11/2012
Productora: Millennium Films, Nu Image
Director: John Hillcoat
Guión: Nick Cave
Reparto: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce, Gary Oldman, Mia Wasikowska, Jason Clarke

Sinopsis:

Los tiempos son difíciles y los empleos escasean, pero los Bondurant (Shia Laboeuf, Tom Hardy y Jason Clarke) han levantado un próspero negocio local, destilando una potente y popular variedad de alcohol ilegal. Pero los días de contrabando en el Condado de Franklin están a punto de terminar con la llegada del Agente Especial Rakes (Guy Pearce) de Chicago. La nueva "ley" es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los hermanos han construido y representan. Pero, mientras el resto del condado cede a la represión despiadada de Rakes, los Bondurant no se pueden permitir inclinarse ante nadie.

Notas de Producción:

- Adaptación de la novela 'The Wettest County in the World', de Matt Bondurant.

The Possession (El origen del mal) (2012)

Terror | 92 min. | Web oficial

Título: The Possession (El origen del mal)
Título original: The Possession
País: USA
Estreno en USA: 31/08/2012
Estreno en España: 07/09/2012
Productora: Ghost House Pictures, Lionsgate
Director: Ole Bornedal
Guión: Juliet Snowden, Stiles White
Reparto: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Grant Show, Madison Davenport, Natasha Calis, Agam Darshi, Quinn Lord, Rob LaBelle, John Cassini, Nana Gbewonyo, Erin Simms, Jim Thorburn, Amanda Dyar, Matisyahu, Anna Hagan

Sinopsis:

Clyde (Jeffrey Dean Morgan) y Stephanie Brenek (Kyra Sedgwick) no ven motivo de alarma en la extraña obsesión de su hija, Em, por una caja antigua de madera que ha comprado de segunda mano. Pero cuando su comportamiento se vuelve agresivo, la pareja empieza a temerse que haya una presencia maléfica entre ellos, sobre todo al descubrir que la caja en cuestión fue creada para albergar a un dibbuk, un espíritu desencarnado que toma posesión del cuerpo de un ser humano y acaba por destruirlo.

Notas de producción:

Sam Raimi (Spiderman, Posesión Infernal) produce esta terrorífica historia, basada en un hecho real, de cómo una familia debe permanecer unida para poner final a un mal indescriptible. En concreto la cinta se basa en un artículo publicado en Los Angeles Times, "A Jinx In A Box", de Leslie Gornstein.

For a Good Time, Call... (2012)

Comedia | 86 min. | Web oficial

Título original: For a Good Time, Call...
País: USA
Estreno en USA: 31/08/2012
Estreno en España:
Productora: AdScott Pictures
Director: Jamie Travis
Guión: Lauren Miller, Katie Anne Naylon
Reparto: Ari Graynor, Lauren Miller, Justin Long, Seth Rogen, Mimi Rogers, Nia Vardalos, Mark Webber, Lauren Miller

Sinopsis:

Lauren (Lauren Miller) y Katie (Ari Graynor) son dos jóvenes amigas que se van a vivir juntas a un estupendo apartamento en uno de los barrios más populares de la ciudad. Para sobrellevar los gastos y llegar a fin de mes, esta curiosa pareja tiene la idea de crear juntas una línea de teléfono erótica.

The Tall Man (2012)

Thriller, Suspense | 106 min. | Web oficial

Título original: The Tall Man
País: USA, Francia
Estreno en USA: 31/08/2012
Estreno en España: 21/12/2012
Productora: SND Francia
Director: Pascal Laugier
Guión: Pascal Laugier
Reparto: Jessica Biel, Stephen McHattie, Samantha Ferris, Teach Grant, Jodelle Ferland, William B. Davis

Sinopsis:

Julia es una joven enfermera que vive en un pueblo del norte de Estados Unidos en absoluta decadencia y donde han desaparecido varios niños en poco tiempo sin que nadie sepa la causa, excepto los más supersticiosos que atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: una oscura figura que se lleva a los niños. Cuando el hijo de Julia desaparece misteriosamente, ella hará todo lo posible por recuperarlo y obtener respuestas a los interrogantes que aterran al pequeño pueblo: ¿quién es el Hombre Alto y qué les ocurre realmente a los niños raptados?

Notas de producción:

Vuelta del director de la impactante “Martyrs”, Pascal Laugier, quien esta vez mezcla hechos reales sobrenaturales al estilo de las novelas de Stephen King, envolviéndolos bajo una capa de misterio e intriga. “The Tall Man” competirá en la Sección Oficial del próximo Festival de Sitges

The Good Doctor (2012)

Drama, Thriller | 90 min. | Web oficial

Título original: The Good Doctor
País: USA
Estreno en USA: 31/08/2012
Estreno en España:
Productora: Viddywell Productions
Director: Lance Daly
Guión: John Enbom
Reparto: Orlando Bloom, Riley Keough, Taraji P. Henson, Rob Morrow, Michael Peña, Troy Garity, Molly Price, Wade Williams, Sorel Carradine, Gary Cervantes, Monique Gabriela Curnen, Jean St. James

Sinopsis:

Trata sobre un doctor frustrado y ninguneado por sus propios compañeros cuyo único reconocimiento le llega por parte de una paciente de 18 años que tiene una infección de riñón, y a la que intentará retener el máximo de tiempo posible en el hospital en el que trabaja con cualquier artimaña posible.

Via:el septimo arte

Estrenos: España (31/08/12) - Las aventuras de un desmadrado cazador de vampiros

Varios e interesantes estrenos para un fin de semana marcado de forma evidente por la ¿trágica? subida del IVA de imprevisibles consecuencias; veremos a ver como es recibida por una cartelera ya de por sí lejos de su mejor forma y que ha obligado a algunas empresas del sector a presentar diversas promociones (como el 2x1 de quienes acudan a ver 'El amigo de mi hermana'). Empezamos ya destacando el estreno de la nueva película del director ruso afincado en Hollywood Timur Bekmambetov, 'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros', en la que se nos cuenta la historia jamás contada del decimosexto presidente de Estados Unidos como cazador de chupasangres. En segundo lugar también se estrena la nueva comedia protagonizada por Adam Sandler, 'Desmadre de padre', producción marca de la casa en la que interpreta a un joven e irresponsable padre que tratará de hacer las paces con su hijo para quien este como si hubiera muerto... por dinero y para no ir a la carcel. Por último destacar como tercer gran estreno de la semana la producción de animación 'Las aventuras de Tadeo Jones', el ambicioso salto a la gran pantalla del popular personaje creado por Enrique Gato que tratará de atraer la atención del público más joven (y de sus padres). 

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros

Película en 3D: Abraham Lincoln: Cazador de vampiros. Título original: Abraham Lincoln: Vampire hunter. Dirección: Timur Bekmambetov. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Fantástico, terror. Interpretación: Benjamin Walker (Abraham Lincoln), Mary Elizabeth Winstead (Mary Todd Lincoln), Rufus Sewell (Adam), Dominic Cooper (Henry Sturgess), Marton Csokas (Jack Barts), Anthony Mackie (William), Erin Wasson (Vadoma). Guion: Seth Grahame-Smith; basado en su novela. Producción: Timur Bekmambetov, Tim Burton y Jim Lemley. Música: Henry Jackman. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: William Hoy. Diseño de producción: François Audouy. Vestuario: Carlo Poggioli y Varya Avdyushko. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 22 Junio 2012. Estreno en España: 31 Agosto 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

“Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” se basa en una novela de ficción de Seth Grahame-Smith y nos cuenta la vida oculta de Abraham Lincoln, quien además de ser Presidente de los Estados Unidos también fue un cazador de vampiros tras enterarse de que su madre murió asesinada por una de esas criaturas, dando pie así a una visión fresca y visceral de las sangrientas tradiciones vampíricas, imaginando a Lincoln como el más grande cazador de no-muertos de la Historia.

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• Web oficial (España)
• Ficha en la IMDb
• Otras películas de Timur Bekmambetov: “Wanted (Se busca)” (2008), “Guardianes del día” (2006), “Guardianes de la noche” (2004)

Amor bajo el espino blanco

Película: Amor bajo el espino blanco. Título internacional: Hawthorn tree forever. Título original: Shan zha shu zhi lian. Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2010. Duración: 121 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Zhou Dongyu (Jing), Shawn Dou (Sun), Xi Meijuan (madre de Jing), Li Xuejian (Zhang), Cheng Taishen (Sr. Luo), Sa Rina (tía). Guion: Yin Lichuan, Gu Xiaobai y A Mei; basado en la novela “Hawthorn tree forever” de Ai Mi. Producción: Cao Hyuai, William Kong, Hugo Shong y Zhang Weiping. Música: Qigang Chen. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje: Peicong. Diseño de producción: Wu Ming. Distribuidora: Golem. Estreno en China: 16 Septiembre 2010. Estreno en España: 31 Agosto 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“Amor bajo el espino blanco” nos cuenta la historia de Jing, una colegiala ingenua de la ciudad que debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista” y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable; más aún, peligroso. Pero la atracción es mutua, poderosa e innegable. Jing intenta resistirse, pero Sun la persigue, incluso después de que la chica regrese a la ciudad. El amor entre ambos florece; es un amor puro, apasionado y secreto. Nadie debe enterarse, y menos aún la madre de Jing. De pronto, Sun desaparece. Cuando vuelve, Jing se da cuenta de que algo ha cambiado. Deberá revisar sus ideas acerca del amor, el honor y la lealtad antes de decidir en lo que cree realmente. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma.

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• Web oficial (España)
• Ficha en la IMDb
• Otras películas del director Zhang Yimou: “The flowers of war” (2011), “Una mujer, una pistola y una tienda de fideos china” (2009), “La maldición de la flor dorada” (2006), “La casa de las dagas voladoras” (2004), “Hero” (2002), “Happy times” (2000)

Aurora, un asesino muy común

Película: Aurora, un asesino muy común. Título original: Aurora. Dirección y guion: Cristi Puiu. Países: Rumanía, Francia, Suiza y Alemania. Año: 2010. Duración: 181 min. Género: Drama. Interpretación: Cristi Puiu (Viorel), Clara Voda (Gina), Catrinel Dumitrescu (Sr. Livinski), Valentin Popescu (Doru), Luminita Gheorghiu (Mioara). Producción: Bobby Paunescu y Anca Puiu. Fotografía: Viorel Sergovici. Montaje: Ion Ioachim Stroe. Distribuidora: Aquelarre Cine. Estreno en España: 31 Agosto 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

En la cocina de un piso, un hombre y una mujer hablan sobre el cuento de Caperucita Roja; el tono de sus voces es bajo, no quieren despertar a la niña que duerme en la habitación de al lado. En un vertedero a las afueras de Bucarest, detrás de una hilera de trailers abandonados, un hombre mira en silencio a lo que parece ser una familia. La misma ciudad, el mismo hombre conduciendo con dos percutores hechos a mano para una escopeta. Tiene 42 años, su nombre es Viorel. Preocupado por pensamientos oscuros, conduce por la ciudad hacia un destino que sólo él conoce.

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Las aventuras de Tadeo Jones (3D)

Película 3D: Las aventuras de Tadeo Jones. Dirección: Enrique Gato. País: España. Año: 2012. Duración: 92 min. Género: Animación, acción, aventuras, comedia, familiar. Doblaje: Óscar Barberán (Tadeo), José Mota (Freddy), Michelle Jenner (Sara), José Corbacho (Freddy en la versión catalana). Guion: Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau. Producción: Jordi Gasull, Nicolas Matji y Edmon Roch. Música: Zacarías M. de la Riva. Dirección artística: Juan José García Galocha. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 31 Agosto 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Debido a una confusión, Tadeo, un albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro y un buscavidas, intentarán salvar la mítica ciudad perdida de los incas de una malvada corporación de cazatesoros.

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Desmadre de padre

Película: Desmadre de padre. Título original: That’s my boy. AKA: I hate you, dad. Dirección: Sean Anders. País: USA. Año: 2012. Duración: 116 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler (Donny), Andy Samberg  (Todd), Susan Sarandon (Mary), Leighton Meester (Jamie), James Caan (padre McNally), Milo Ventimiglia (Chad), Ciara (Brie), Eva Amurri Martino  (Mary joven), Vanilla Ice (él mismo). Guion: David Caspe, David Wain y Ken Marino. Producción: Jack Giarraputo, Heather Parry y Adam Sandler. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Brandon Trost. Diseño de producción: Aaron Osborne. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 15 Junio 2012. Estreno en España: 31 Agosto 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis

En “Desmadre de padre”, un padre (Adam Sandler) se va a vivir con su hijo (Andy Samberg) poco antes de que éste se case. El hombre comienza entonces a pelearse con la novia (Leighton Meester) de su hijo.

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• Web oficial (España)
• Ficha en la IMDb
• Anterior película del director Sean Anders: “Sex drive” (2008)
• Otras películas del actor Adam Sandler: “Jack y su gemela” (2011), “Sígueme el rollo” (2011), “Niños grandes” (2010), “Hazme reír (Funny people)” (2009), “Más allá de los sueños (Bedtime stories)” (2008), “Zohan: Licencia para peinar”  (2008), “Os declaro marido y marido” (2007), “En algún lugar de la memoria”  (2007), “Click” (2006), “El clan de los rompehuesos” (2005), “Spanglish” (2004), “50 primeras citas” (2004), “Ejecutivo agresivo” (2003), “Mr. Deeds” (2002), “Punch-drunk love: Embriagado de amor” (2002), “Little Nicky” (2000)

El amigo de mi hermana

Película: El amigo de mi hermana. Título original: Your sister’s sister. Dirección y guion: Lynn Shelton. País: USA. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Emily Blunt (Iris), Rosemarie DeWitt (Hannah), Mark Duplass (Jack). Producción: Steven Schardt. Música: Vince Smith. Fotografía: Benjamin Kasulke. Montaje: Nat Sanders. Diseño de producción: John Lavin. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 15 Junio 2012. Estreno en España: 31 Agosto 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Jack perdió a su hermano hace un año y desde entonces no levanta cabeza. Iris, su mejor amiga, decide llevarlo a pasar unos días a la casa familiar. Su vida dará un vuelco tras una noche loca y mucho tequila.

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• Ficha en la IMDb

El cazador de dragones

Dirección: Patxi Barco. Países: España y Cuba. Año: 2010. Género: Drama. Interpretación: Asier Hormaza (Gorka), Itziar Ituño (Maddalen), Roberto Tananta (José), Carlos Acosta (Andrés), Pablo Amigo (Aitor), Xavier Agirre (Larraun), Ion Collar (Iñaki), Mikel Losada (Eneko), Aizpea Goenaga (María), Gotzon Sánchez (Ayala), Isidoro Fernández (juez). Guion: Ángel Amigo. Producción ejecutiva: José María Vilches. Música: Álvaro Fernández Gaviria. Fotografía: Javi Aguirre. Montaje: Guillermo S. Maldonado. Dirección artística: Ion Arretxe. Vestuario: Nagore Dendariarena. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 31 Agosto 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Gorka lleva tiempo dando largas a las insistentes preguntas que le viene haciendo Aitor, su hijo menor, acerca de su pasado. Pero, ¿cómo explicar a un niño que su padre mataba por solidaridad? Gorka, militante de ETA político militar hasta su autodisolución a principios de los ochenta, termina incorporado junto a otros muchos internacionalistas a la lucha que se desarrolló a lo largo de esa década en América Central. Un trayecto que recorre junto a Maddalen, una enfermera, cristiana y comprometida; José, un guerrillero de raíces indígenas; y Andrés, un ex militar líder de la insurrección. Todos ellos cruzarán sus vidas, unificarán sus vivencias y no renunciarán a las críticas, pero la aventura les transformará a todos. A las preguntas de Aitor se une ahora el sorprendente hecho de que la guerrilla en la que militó acaba de ganar, veinte años después, las elecciones en El Salvador. Todo ello hace que Gorka, después de una larga reflexión llena de recuerdos, tome una decisión.

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• Ficha en IMDb

Via:La butaca

‘The Iceman’, nuevo póster y tráiler. Amante esposo, padre devoto y asesino implacable

Via:tu blog de cine

‘The Company You Keep’, tráiler. Dos generaciones cara a cara: Robert Redford y Shia LaBeouf

Via:tu blog de cine

Los Mercenarios rozan un estreno de 2 millones de €

Sin grandes cifras en el total de la taquilla el fin de semana pasado deja un buen sabor de boca gracias a los dos buenos estrenos, Los Mercenarios y Headhunters, y los aún mejores mantenimientos, que han permitido ver tres películas por encima del millón de €. En total se han recaudado 6,7 millones de €, un 8% más que la pasada semana, y exactamente el mismo dato que hace un año, cuando Super 8 mantenía su liderazgo por encima de novedades como Final Destination 5 o Lo contrario del amor.
Aurum logra su mejor estreno en este 2012 con los potentes Mercenarios liderados por Silvester Stallone. La secuela recauda en España 1,95 millones de € en 325 cines (459 pantallas), presentando unos fuertes datos media de 6.000€ por sala (y 4.250€ por pantalla). Comparando con su predecesora, las cifras han sido un 33,5% superiores y estrenado en un número casi idéntico tanto en salas como en fechas. En cambio en Estados Unidos el descenso ha sido de 20% comparando con el primer film.
Sin duda las buenas cifras de Los Mercanarios 2 son un dato positivo para los tiempos que corren. No rompe ningún tipo de récord ni nada, ya de forma reciente El legado de Bourne también generó casi 2 millones aunque en cinco días. Sí es importante que a priori – y al contrario que Bourne – Los Mercenarios sí se plantea como un producto más cerrado a un tipo de audiencia muy focalizado: gran consumidor de centros comerciales, masculino y particularmente joven. Pero el efecto “estrellas”, nostalgia y fanbase en este caso parece haber tenido más impacto que en EE.UU. e incluso más que en el primer film.
Ahora a poco que aguante la cinta en estos días de verano que le quedan y aproveche el espacio que aún queda en la cartelera, las cifras finales no deberían quedar por debajo de los 5,5-6 millones de €, siendo los 6,5 millones un dato más que ideal.
A Aurum aún le quedan por delante productos como Dredd, Hope Springs y el capítulo final de Crepúsculo.
Entrando en los mantenimientos, toca observar que este fin de semana han sido más que buenos gracias a que solo había un gran estreno masivo y sin el puente por el medio ahuyentando a los espectadores. En general solo El legado de Bourne y Prometheus se ven afectadas por la llegada de Los Mercenarios, descendiendo respectivamente un 42 y un 34%, que no son malos datos pero sí los más agudos del top20. La primera suma en esta segunda semana otros 684.000€ para un total de 3,55 millones de €, lo que más o menos ya coloca sus expectativas finales no mucho más allá de los 5,2-5,5 millones. Prometheus en cambio con otros 411.000€ suma 9,36 millones y debería poder aspirar a rozar al máximo los 10 millones de €.
Brave es una de las grandes triunfadoras al solo descender un 19% en tercera semana y con aún cifras muy altas. Añadía esta semana casi 1,2 millones de € para ya un total de 9,76 millones, y todas las papeletas ahora para alcanzar los 12,5-13 millones de €. El film no solo ha gustado sino que al final ha podido convencer lo suficiente como para devolver los datos de Pixar a su pasado (aunque sin llegar a los datos de Up o Toy Story 3 a nivel de estrenos de verano). En el sector familiar, Madagascar 3 cae en un 17% hasta los 327.000€ y ya suma 9,23 millones, mientras que Piratas cae de forma más aguda, un 27%, para alcanzar los 1,21 millones de €. El caso del film de Sony es que no interesa de la forma que los otros y sigue sufirendo del mismo handicap de la pasada semana: su estilo visual y su poca similitud con otros films que ahora sí triunfan le ha generado algo de desconfianza entre la audiencia. Con todo, puede llegar a los 2 millones.
En el noveno puesto encontramos el otro estreno fuerte de la semana, Headhunters, que Alta lanzaba en 95 cines y que ha logrado convencer de forma interesante al recaudar 196.600€. Es un buen dato para este producto thriller europeo, sin grandes estrellas pero poder y atractivo visual. La marca del libro, los productores de Millennium y un acertado tono en la visualización del film a nivel de marketing han generado un producto atractivo para este sector urbano, cinéfilo y adulto. Dobla las cifras de hace un año de El caso Farewell, que además disfrutó de una sólida carrera comercial. De ser similar a la de aquella, entonces podría superar el millón de €.
Mención a parte esta semana merecen los pésimos 43.300€ recaudados por Manolete en 51 cines, lo que supone una media de solo 850€ y apenas 6.800 espectadores. Su vida es muy limitada ante los malos comentarios, mala prensa y mal aspecto que despierta un producto estrenado con tanto retraso.

Via:boxoffice

Texto:Pau Brunet

‘RoboCop’: Padilha vive un ‘infierno’, Meirelles es el chivato

Lo normal es esperar a que el film se estreno, y en su mayoría de veces que sea un fracaso de taquilla, para que un director raje de forma abierta sobre el Estudio, los ejecutivos y quien se ponga por delante.
Una de las últimas ocasiones en que vimos esto fue cuando se filtró que Gavin Hood tuvo que lidiar con el Presidente de la Fox para hacer el ‘X-Men Origenes: Lobezno’ que él quería…y que por lo visto no consiguió ganar. Normal que no quisiera ni en pintura volver para una secuela.
Menos usual es que un compañero de profesión se haga eco de las confidencias de otro director para poner a caldo el producto, y ojo que es una de las apuestas fuertes de la MGM para el 2013.
Según una web brasileña, Fernando Meirelles hace unas declaraciones incendiarias contra los Estudios Hollywoodiense, y mete en el pollo a Jose Padilha, que seguramente tenga que salir a desmentir o matizar las aseveraciones de Meirelles:

Recientemente hablé con José Padilha por teléfono. Va  a empezar el rodaje de ‘RoboCop’. Dice que es la peor experiencia de su vida. De cada 10 ideas que tiene, 9 son rechazadas. Cualquier cosa que quiere, la tiene que pelear. ‘Esto es un inferno. La película será buena, pero nunca sufrí tanto y no quiero volver a repetirlo’ me dijo. Está amargado, pero es un luchador.

A ver ahora como se lleva la relación entre MGM y Padilha sin ni siquiera haber movido la claqueta. ‘RoboCop’ sigue pendiente de fichar a un villano tras la huida de Hugh Laurie (’House’) y se estrenará el 9 de Agosto del 2013.

• Vía Pic | cbm.com

‘Beverly Hills Cop’, la saga Superdetective en Hollywood directa a la televisión

Eddie Murphy ya estaba mareando la perdiz el año pasado con la posibilidad de sacar del cajón la franquicia de ‘Beverly Hills Cop’ a.k.a. ‘Superdetective en Hollywood’, pero para explotarla en la pequeña pantalla. Un flotador para su carrera en dique seco.
Hoy cuentan que el proyecto está muy avanzado y que el creador de la serie ‘The Shield’ Shawn Ryan ya está trabajando en la producción junto a Murphy y Sony Pictures Television.
Y el planteamiento argumental del show sería el siguiente: Eddie retomaría su papel como Axel Foley, que ahora sería el jefe de policía de Detroit, pero como una estrella invitada de la serie,  y el foco de atención estaría en el hijo de Foley.
Dicen que es posible que cada capítulo tenga una hora de duración y que evidentemente contenga esa mezcla de acción y comedia que caracterizó a la saga. En fin, otra forma, a escala televisiva, de explotar un filón ochentero.

• Vía | Vulture

‘S.H.I.E.L.D.’, el universo paralelo Marvel en televisión

No es nueva la noticia de que Joss Whedon había firmado un acuerdo exclusivo con Marvel Studios, entre otras cosas, para ayudar a desarrollar una nueva serie de acción en vivo para la televisión, concretamente para la cadena ABC.
Pues bien, reportean hoy que la susodicha ABC ha dado luz verde a la serie ‘S.H.I.E.L.D.’, que se centrará en la organización secreta de defensa recogida en todo el universo cinematográfico marveliano.
Whedon escribirá el piloto junto a su hermano, Jed Whedon, y Maurissa Tancharoen (quien anteriormente trabajó con Joss en la serie ‘Dollhouse’), y es posible que también dirija dicho episodio piloto aunque no hay nada confirmado a este respecto en este momento.
Queda por ver si algunos actores y / o personajes de las películas de Marvel Studios aparecerán en la serie pero, visto el pelotazo que ha provocado la cinta de ‘Los Vengadores’ con el acierto de la interconexión de los propios filmes y de los superhéroes que hasta ahora habían triunfado en el gran pantallón, es muy probable que ‘S.H.I.E.L.D.’ tenga también vínculos con ellas.
Por lo pronto Samuel L. Jackson/Nick Fury no podría faltar, aunque sea como estrella invitada.
Una noticia orgásmica para los marvelitas.

Via:tu blog de cine

Así era el inicio alternativo de 'Los Vengadores'

Joss Whedon barajó otro tipo de arranque para su fabulosa película superheroica que habría convertido todo el relato en un 'flashback'. ¿Quieres ver cómo era? Por CINEMANÍA

 Con la edición doméstica de Los Vengadores en Blu-ray cada vez más cerca, algunos de sus futuribles contenidos extra van apareciendo online. Después de las tomas falsas y la escena extendida que te enseñamos la semana pasada, lo último en llegar ha sido toda una secuencia alternativa que habría servido como apertura para la película, pero que finalmente fue desechada por la que todos conocemos. En este comienzo alternativo, vemos los restos de una Manhattan destruida por los eventos que después se mostrarán, y que la agente Maria Hill (Cobie Smulders) se encarga de relatar, convirtiendo el resto del filme de Joss Whedon en un largo flashback.
Lo cierto es que, pese al interesante tono sombrío que aquí se evoca, nosotros preferimos mucho más el comienzo que finalmente llegó a los cines. No obstante, aquí tienes el vídeo para que puedas comprobar con cuál te quedas. No te olvides de compartir tu opinión en los comentarios.

Se sufre, pero se aprende: 10 batacazos de taquilla que nos enseñaron algo

A veces, el hecho de que un filme se hunda en la miseria recaudatoria puede tener sus ventajas. Sin ir más lejos, que la industria de Hollywood tome nota de sus errores. Por YAGO GARCÍA

Lo hemos dicho otras veces en esta misma web, y nos reafirmamos en ello: los cinéfilos de aquí con amor por la producción de Hollywood (que ya son ganas) debemos resignarnos al hecho de que somos periferia. Es decir, que por mucho que una película se gane un puesto alto en la taquilla española, sus resultados en Estados Unidos son los que cortan el bacalao para los ejecutivos de los grandes estudios. Aun así, cuando una película se proyecta con la intención de recaudar cifras astronómicas, el hecho de que sus resultados en Europa sean modestos hace pupa. Y si dicho batacazo se extiende a los cines de EE UU, el mensaje recibido por quienes mandan es inequívoco: "Aquí estamos haciendo algo mal".
Este año no ha sido una excepción: aunque las cifras de El caballero oscuro: La leyenda renace (749 millones de euros), Los Vengadores (1.186 millones de euros) y Los juegos del hambre (544 millones de euros) garanticen, por sí solas, un buen ejercicio para las majors, también hemos asistido a fallutos tan tremendos como el de John Carter y El enigma del cuervo. Películas con saldos financieros tirando a bajos o que, como en el caso del filme de John Cusack, aún no han amortizado su inversión. Más allá de la rechifla sobre la baja calidad de estos trabajos, o de preguntarnos por qué se han estrellado teniéndolo todo a su favor, cabe sacar otra lectura del asunto: a veces, los batacazos en taquilla hacen que la industria aprenda de sus errores.
 Mientras la prensa anglosajona se pregunta si Battleship, con sus magros 51 millones recaudados en EE UU, significará el final de las películas sobre juegos de mesa, nosotros recordamos casos en los que una moda estúpida, o un director inaguantable, fueron puestos en su lugar gracias a los números rojos.

La isla de las cabezas cortadas (1995)

Presupuesto: 110 millones de euros (ajustados)
Recaudación internacional acumulada: 20,8 millones de euros
Atención, porque comenzamos con un ejemplo de altura. Nada menos que el mayor fracaso de taquilla de la historia según el libro Guinness. Este intento de resucitar las películas de piratas se llevó por delante las carreras del director Renny Harlin, de Matthew Modine, de Geena Davis y de la productora Carolco, la cual no recordó que Roman Polanski se había llevado una experiencia similar con su Piratas en 1986.
La lección: Si quieres recuperar viejas modas, no basta con darles un baño de presupuesto: también necesitas inyectarles ideas nuevas. Justo lo que logró, ocho años más tarde, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra.

Horizontes perdidos (1973)

Presupuesto: 46 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 11,6 millones de euros 
Lector, ¿nunca has podido soportar Sonrisas y lágrimas? Pues aquí tienes otra razón para tenerle tirria: esta película, apodada "Inversiones perdidas" por razones obvias, fue el último intento por parte de un gran estudio de replicar el éxito de Julie Andrews y compañía con un musical al estilo del viejo Broadway.
La lección: La primera, y más obvia, es que remakear un filme de Frank Capra añadiéndole canciones no se le ocurre ni al que asó la manteca. Por otra parte, el batacazo probó que el género musical estaba quedándose anquilosado, abriendo el camino a filmes como The Rocky Horror Picture Show o Grease, y a melodías más acordes con los tiempos.

Marte necesita madres (2011)

Presupuesto: 119 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 31 millones de euros
Primero llegó Polar Express, y dijimos que bueno, tenía un pase. Después, indultamos a Beowulf por las curvas de Angelina Jolie y el guión de Neil Gaiman (bueno, por esto último puede que no tanto). Y Cuento de Navidad cuadró cuentas por el atractivo taquillero de Jim Carrey. Pero, llegado el año pasado, Robert Zemeckis se encontró con que, a lo mejor, sus películas motion capture no nos interesaban tanto como él creía.
La lección: Parece que Zemeckis ha acabado un poco harto de la captura de movimiento, como prueba el hecho de que Flight (su nuevo proyecto con Denzel Washington) sea un regreso al rodaje convencional. Por lo demás, aquí Hollywood aprendió por las bravas que, salvo que James Cameron, Peter Jackson o Steven Spielberg anden en el ajo, el motion capture no justifica por sí solo la calidad de una película. Si Andy Serkis tiene un papel, pues a lo mejor...

Krull (1983)

Presupuesto: 85,9 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 27 millones de euros
Actores casi desconocidos, un presupuesto ajustado destinado casi en su totalidad a los efectos especiales, y un argumento que se atiene al libro de estilo del relato épico. Estos son los mimbres con los que George Lucas y Star Wars alcanzaron un éxito clamoroso... Y con los cuales esta producción, lanzada casi a la vez que El retorno del Jedi, mordió el polvo.
La lección: Parece mentira que, a aquellas alturas, todavía hubiese que repetirlo, pero Krull sirvió para que los estudios tomasen nota de que la saga de 'Tío George' es un fenómeno irrepetible. No intentes replicarlo en casa.

Campo de batalla: La Tierra (2000)

Presupuesto: 72 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 29 millones de euros
Dos horas. Dos larguísimas horas encerrados en una sala de cine con John Travolta, los dogmas de la Iglesia de la Cienciología y, para acabar de arreglarlo, con el pelo de John Travolta, ese que tanto se parecía  a una manada de ratas muertas. Cómo pudimos sobrevivir es algo que aún nos maravilla.
La lección: Cuatro años después de Independence Day, y mientras La amenaza fantasma arrasaba en taquilla, Campo de batalla: La Tierra volvió a probar que las invasiones extraterrestres son algo que conviene dejar en manos de profesionales. Y que los estudios hacen bien en atar en corto a las estrellas con ideas de bombero, también.

Rollerball (2002)

Presupuesto: 67 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 23 millones de euros
Los productores de este remake olvidaron algo muy importante al ponerlo en marcha: el filme original, protagonizado por James Caan en 1975, ha quedado como un clásico de culto porque es cutre, pero tiene gracia. Replicar la película con un gran presupuesto fue como encargarle a Amenábar una nueva versión de Los bingueros.
La lección: El clamoroso (fíjate en las cifras) fracaso de Rollerball no sirvió para que los estudios se lo pensaran dos veces a la hora de encargar remakes, pero sí para que se molestaran en sacarles algo de punta, incorporando conceptos como el del reboot que por entonces eran impensables.

Final Fantasy: La fuerza interior (2001)

Presupuesto: 134 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 83 millones de euros
Los aficionados a los videojuegos admiten que, pese a su calidad técnica y a la diversión que ofrecen, los programas de la saga Final Fantasy suelen pecar de argumentos a los que, por decirlo suavemente, se les va mucho la pinza. Esta película padeció exactamente de ese mismo defecto, y por ello se estampó en taquilla.
La lección: Duele decirlo, pero aunque las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla suelan dejar muchísimo que desear, ponerlas en mano de los creadores de esos mismos juegos (en este caso, Hironobu Sakaguchi) acaba resultando todavía peor. Por otra parte, el empeño de los autores de Final Fantasy por obtener una animación digital lo más realista posible acabó dándole yuyu al público: algo podrían haber aprendido de Pixar...

Nine (2009)

Presupuesto: 64 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 43 millones de euros
Por Daniel Day Lewis, en CINEMANÍA sentimos auténtica veneración. Y por Penélope Cruz, ni te contamos. Lo cual no es óbice para reconocer que esta versión de un exitoso musical de Broadway (protagonizado, sobre las tablas, por Antonio Banderas), que adaptó la gran 8 1/2 de Fellini, se las apañaba muy mal para convencernos de que nos hiciésemos italianos.
La lección: ¿Por qué será que, tras el fracaso de Nine en taquilla, los musicales a todo lujo y de inspiración burlesque, en la estela de Moulin Rouge y Chicago, desaparecieron por completo de la cartelera? No es por ser malpensados, pero algo tuvo que ver.

Green Lantern (2011)

Presupuesto: 159 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 174 millones de euros
Sí, lo sabemos. La película de superhéroes más criticada del año pasado no llegó a perder dinero, sino que recuperó su inversión (por un pelo, y gracias a la taquilla internacional). Lo cual no quita que sus consecuencias sobre el género, y sobre las excursiones cinematográficas de DC Comics en particular, vayan camino de ser drásticas.
La lección: Para hacer una buena película a partir de un cómic, no basta con coger por banda a un actor de moda (pobre, pobre Ryan Reynolds), embutirle en unas mallas y confiar en que los efectos especiales y un director mercenario hagan el resto. DC y Warner parecen haber aprendido de sus errores: ahí les tenemos, tentando a cineastas de relumbrón para dirigir La Liga de la Justicia...

En el nombre del rey (2008)

Presupuesto: 55 millones de euros
Recaudación internacional acumulada: 10,3 millones de euros
Juramos que las cifras de arriba son reales, no el producto de una imaginación delirante: esta versión fílmica del videojuego Dungeon Siege, con Jason Statham de sufrido protagonista, generó unos apabullantes 45 millones de euros en pérdidas. 
La lección: Lo antedicho se aclara bastante si avisamos que el director de este engendro fueÜwe Boll. Exacto, ese director alemán que perpetra flops a caso hecho para que el sistema fiscal de su país cubra sus pérdidas. Así pues, la lección de En el nombre del rey debería ser que producirle una película Üwe Boll es un crimen contra el séptimo arte... Pero nos tememos que ha caído en saco roto, porque el teutón dirigió una secuela (In The Name Of The King 2: Two Worlds) el año pasado.

Via:Cinemania

Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y Tobey Maguire preparan una película sobre el tráfico ilegal de animales

Los actores Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Tom Hardy —al que algunos medios están cayendo en la estupidez de comparar con Marlon Brando— van a colaborar para sacar adelante una película para Warner Bros. sobre la caza y el comercio ilegal de animales. De momento van a ejercer de productores, tratando de conseguir a un buen equipo y financiación para el proyecto, quedando abierta la posibilidad de formar parte del reparto si las fechas lo permiten. Es de esperar que estos intérpretes consigan atraer a otros profesionales de talento —ya se habla de Martin Scorsese y Christopher Nolan—, puede salir una película muy interesante.

La idea del proyecto fue de Hardy y se basará en auténticas experiencias de amigos implicados en la lucha por la defensa de los derechos de los animales. Al parecer, la película tendrá como referencia a ‘Traffic’ (Steven Soderbergh, 2000), será un drama que abarcará varios escenarios a lo largo del planeta, mostrando desde la caza furtiva en África a cómo pieles de animales acaban en las más lujosas tiendas de ropa. Espero que aprovechen el tema, tiene un gran potencial. Es de sobra conocida la labor activista de DiCaprio, que como recordaréis coincidió con Hardy en el rodaje de ‘Origen’ (‘Inception’, Nolan, 2010), y es amigo de Maguire desde hace muchos años —como demuestra esta simpática imagen—.
A Tom Hardy lo podréis ver próximamente en el western ‘Sin ley’ (‘Lawless’, John Hillcoat, 2012) —os recuerdo mi crítica desde Cannes— mientras que Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire comparten escenas en la nueva y problemática adaptación de ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, Baz Luhrmann), cuyo estreno fue retrasado recientemente por la Warner hasta verano de 2013 —la podemos tachar de la lista de favoritas para los Oscar—.

Vía | TheHollywoodReporter

Jon Turteltaub dirigirá 'Beached' y George Nolfi 'XOXO'

Con apenas unos minutos de diferencia ha saltado la noticia de que Jon Turteltaub, responsable de cintas como ‘Mientras Dormías’ (While You Were Sleeping, 1995) o ‘La Búsqueda’ (National Treasure, 2004), cuyos guionistas ya trabajan en la adaptación cinematográfica de ‘Uncharted: El Tesoro de Drake’, y George Nolfi, que debutó recientemente con ‘Destino Oculto’ (The Adjusment Bureau, 2011), ya trabajan en sendos nuevos proyectos.

Sin duda, ‘Beached‘ es la que cuenta con un argumento más llamativo, ya que contará la historia de un campeón olímpico (hasta ahí todo normal) que fue criado en alta mar por ballenas. Seguro que eso le proporcionó una injusta ventaja a la hora de participar en ciertas pruebas de natación, pero también es una premisa un tanto disparatada a la hora de conseguir el que el público se implique emocionalmente. Eso es algo que ha resultado decisivo para que el guión originariamente escrito por Ted Griffin, responsable del libreto de ‘Ocean’s Eleven‘ (Steven Soderbergh, 2001), lleve 15 años dando vueltas por Hollywood sin terminar de conseguir salir adelante. La llegada de Turteltaub ha sido decisiva para que el proyecto entre en fase de producción, y ahora la gran duda es saber quién dará vida a esta especie de suerte de Michael Phelps mezclado con ‘El Libro de la Selva’ pero en alta mar. Curiosidad cuando menos sí que produce ‘Beached’, ¿verdad?

Se da la tremenda casualidad de que uno de los primeros trabajos de George Nolfi en el cine fue el guión de la discreta ‘Ocean’s Twelve’ (Steven Soderbergh, 2004), con lo que casi podríamos decir que todo queda en familia. ‘XOXO‘ se ha definido como un thriller facebook, ya que su historia gira alrededor de un hombre a punto de casarse que inicia una relación virtual con una mujer de físico deslumbrante, pero las cosas se complicarán cuando el romance de Internet dé el paso a la vida real. El propio Nolfi se ocupará de reescribir el guión inicialmente escrito por Mark Heyman, responsable del libreto de ‘Cisne Negro’ (Black Swan, Darren Aronofsky, 2010), antes de ponerse manos a la obra en la función de director. Además, no es el único vinculo con Aronofsky, ya que el responsable de la estupenda ‘Réquiem por un sueño’ (Requiem for a dream, 2000) ejerce labores de producción en ‘XOXO’.

PD: ¿Cuál de los dos proyectos os ha llamado más la atención?
Via:blog de cine

'El fraude', tráiler y cartel de la nueva película de Richard Gere

Nadie puede poner en duda que Richard Gere fue una grandísima estrella durante los años 80 y 90 del siglo pasado con títulos como ‘Oficial y Caballero’ (An Officer and a Gentleman, Taylor Hackford, 1982), ‘Pretty Woman‘ (Garry Marshall, 1990) o ‘Las Dos Caras de la Verdad’ (Primal Fear, Gregory Hoblit, 1996), película por la que siempre tendré un especial cariño al ser la película por la que descubrí a ese gran actor llamado Edward Norton. Sin embargo, en los últimos años su popularidad ha decaído, lo cual no le ha impedido protagonizar títulos menos llamativos, pero que poco tienen que envidiar a sus películas más famosas. Dentro de esa línea surge ‘El Fraude‘ (Arbitrage, Nicholas Jarecki, 2012), de la cual podemos ver ahora su tráiler (tanto en versión original como doblado al castellano) y cartel.

• Tráiler en versión original

• Tráiler en castellano

‘El Fraude’ supone el debut en los largometrajes de ficción de Nicholas Jarecki, mayormente conocido hasta ahora por su documental ‘The Outsider‘ (2005), el cual abordaba el accidentado rodaje en 12 días de una película sin guión ni distribución garantizada. En el caso de ‘El Fraude’, que él también escribe, nos contará la historia de Robert Miller (Richard Gere), un hombre de negocios que está a punto de llegar a los 60 años. las apariencias dicen que lleva una existencia feliz junto a su esposa y su hija y que su empresa va viento en popa, pero la realidad es que tiene una amante y su imperio está desmoronándose, algo que le llevará a cometer un error fatal. Un argumento que suena a ya visto, pero habrá que ver si ‘El Fraude’ consigue darle un giro interesante al mismo.
Además, Richard Gere, en un papel inicialmente previsto para Al Pacino, no es el único rostro conocido que veremos en ‘El Fraude’, ya que en la película también se dejarán ver Susan Sarandon, Tim Roth, Laetitia Casta (¿os acordáis cuando parecía encaminarse a ser uno de los grandes mitos eróticos de nuestro tiempo?), Brit Marling y Monica Raymund. El estreno en España de ‘El Fraude’ tendrá lugar el próximo 28 de septiembre, dos semanas después de su llegada a los cines de Estados Unidos. Por cierto, ha sido seleccionada para inaugurar la próxima edición del Festival de San Sebastián

Via:blog de cine