Después de esto apagaré el ordenador, ni siquiera veré mi película diaria y me meteré en la cama deseando despertar en un día que sea mejor que éste, cinematográficamente hablando. El director de cine Mario Monicelli se ha suicidado a los 95 años en Roma. Monicelli saltó desde la ventana de la habitación del hospital en el que estaba ingresado.
Guionista en más de 100 películas y director de casi 60, Mario Monicceli fue uno de los maestros de la comedia italiana, tan poco considerada por estos lares. Su trabajo como escritor aspiró al Oscar en la categoría de mejor guión en dos ocasiones, ‘Camaradas’ (‘I Compagni’, 1963) y ‘Casanova 70’ (id, 1965), y tres de sus películas como director optaron al premio de mejor película de habla no inglesa: ‘Rufufú’ (‘I soliti ignoti’, 1958), una de sus películas más famosas, un enorme éxito que parodiaba las películas de golpes perfectos, estilo ‘Rififi’ (‘Du rififi chez les hommes’, Jules Dassin, 1955) —de ahí su estúpido título español—, ‘La gran guerra’ (‘La grande guerra’, 1959) y ‘La ragazza con la pistola’ (id, 1968), que ofrecía la vis cómica de la actriz Monica Vitti.
Monicelli trabajó con algunos de los más famoso actores y actrices italianas, desde Vittorio Gassman hasta Marcello Mastrioanni, pasando por Totò, con el que realizó la saga sobre el personaje de mismo nombre, y que tuvieron un enorme éxito en nuestro país en sus pases televisivos. Para muchos de nosotros es imposible no relacionar nuestras tardes de sábado frente al televisor con películas como ‘Totó busca piso’ (‘Totò cerca casa’, 1949) o ‘Totò e Carolina’ (1955), que sin ser grandes obras conseguían con creces lo que muchas comedias de hoy no hacen: divertir.
Hace poco os ofrecíamos el tráiler —de esos que cuentan la película prácticamente entera— y hoy os traemos el cartel de ‘Unknown’, película dirigida por nuestro Jaume Collet-Serra, e interpretada por el prolífico Liam Neeson. Recordemos que el director catalán ha dirigido hasta el momento dos cintas de terror —la insufrible ‘La casa de cera’ (‘House of Wax’, 2005) y la correcta ‘La huérfana’ (‘Orphan’, 2009)— y una cosa llamada ‘Goal II: Living the Dream’, una película en la que el Real Madrid —ese equipo que ayer fue goleado a lo grande— puso algo más que el nombre. Por lo tanto una trayectoria irregular que con esta nueva película podría equilibrarse, porque lo cierto es que tiene buena pinta.
Neeson da vida a un doctor que tras un aparatoso accidente descubre que su vida ha cambiado radicalmente. Su mujer no le reconoce y otro hombre le ha suplantado. Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella, Sebastian Koch y Bruno Ganz son algunos de los conocidos rostros que acompañan al protagonista de ‘El equipo A’ (‘The A-Team’, Joe Carnahan, 2010) en el reparto. El cartel, en el que se nota el Photoshop a kilómetros, desde luego no es gran cosa. Esperemos que la película no sea tan mediocre y nos encontremos con una buena cinta de acción, que es a lo que huele. La película se estrena el 18 de febrero en los USA.
Acción de gracias 2010 no supera el récord de hace un año pero sus espectaculares 183M$ son excelentes, y más cuando en su conjunto ha estado lleno de buenos datos para la mayoría de películas. La diferencia con el pasado año es de unos escasos 3,3M$, un 1,8% menos, una cifra poco preocupante cuando se está ante estos datos. El conjunto de los cinco días ha ascendido a otros fabulosos 255M$. El mes de noviembre cierra con un global de 875M$, un 7% menos que hace un año pese a haber estrenado más películas en gran formato que hace un año (12 grandes estrenos frente a los 10 de hace un año). La taquilla global de estos 11 meses de 2010 a asciende a los 9.661M$, un 1,8% más que hace un año y justo en el momento en que empieza el mes más potente y lucrativo del año, por las previsiones de ahora parecen estar entorno a un conjunto de entre 10.700-10.900M$ sólo en la taquilla americana.
Entrando en el detalle, los datos de este fin de semana han sido enormemente robustos, sobretodo a nivel familiar. Las tres películas que ocupan los primeros tres puestos son cine familiar, dos animaciones (Tangled y Megamind, ambas en 3D) y Harry Potter. Las reliquias de la muerte. Los estrenos de este Thanksgiving se han mostrado más potentes que los vistos hace un año, cuando New Moon y The blind side eran los films que ocupaban casi toda la atención de la audiencia. La potente variedad de producto que hay en la presente cartelera ha dado una muy positiva respuesta del público.
Disney ha logrado colocar a su nueva aventura animada, la número 50, en el segundo puesto muy por encima de las previsiones. Tangled se estrenaba en unas bien nutridas 3.600 pantallas y ha generado en los cinco días más de 69M$, dejando una media por sala de 19.160$. De esta cantidad, 49M$ han llegado del fin de semana, lo que ha sido más del doble de lo que generó The Princess and the frog en su estreno hace ahora un año, concretamente dos semanas después de Thanksgiving Princess se estrenó en 3.400 cines con una cifra de 24,2M$. Disney ha creado para Tangled una campaña en la que ha tratado de alejarse de la imagen exclusivamente femenina de sus últimos productos propios (dejando de lado a Pixar) y mostrando un film altamente familiar, divertido, moderno y dinámico, dando mucho énfasis en el humor de la propuesta. Los personajes secundarios (en los que destacan un grupo de guerreros vikingos) y la imagen de los dos protagonistas más en una línea aventurera que exclusivamente romántica han sido elementos que han posicionado a Tangled como un producto masivo. Disney quería encontrar esa audiencia proanimación que tanto apoyo está dando en Estados Unidos a una serie de películas y que con Princess no logró seducir. Con todo, más del 60% de la audiencia ha sido femenina.
Ahora los 69M$ generados en este estreno son el segundo mejor dato de un Thanksgiving desde Toy Story 2, y el mejor estreno de una cinta de animación Disney nunca visto.Además los comentarios han sido excelentes por lo que todo esto sumado significa que a poco que Tangled entre en el pasillo de la Navidad sea capaz de alcanzar los 180-190M$ como mínimo en Estados Unidos.
Por su cuenta Harry Potter ha logrado un conjunto de 76,3M$ durante los cinco días, colocando su total en los 220,4M$. La cinta sigue los pasos de otros films de la saga que de forma veloz han superado la barrera de los 200M$ en Estados Unidos. Pero lo destacable es que en el dato del fin de semana ha sido una caída del 60% hasta los 51M$, lo que es una caída no excesivamente dramática si se compara con otros films de la saga o con NewMoon hace un año, que en el dato del fin de semana se desplomaba un 67%. Con esto, el séptimo film de la saga se perfila como un producto capaz de superar la barrera de los 300M$ si logra mantenerse activo las próximas dos semanas, algo que parece probable. Ahora el gran pensamiento es saber hasta donde será capaz de llegar el último capítulo de la saga, que llegará en formato 3D y con el buen sabor de boca e intriga que parece haber generado este penúltimo film.
El tercer puesto lo ocupa la producción de Dreamworks Animation Megamind, que logra 17,6M$ durante los 5 días de Thanksgiving, repitiendo el dato que generó el fin de semana pasado. Ahora su taquilla acumulada es de ya 130,4M$ y parece que el Estudio de Shrek podría superar los 155-160 millones en el conjunto del recorrido en EE.UU. a la espera de entrar con más fuerza en el resto del mundo. A nivel internacional la cifra asciende a 32,6M$.
Con Megamind y Tangled, este año el cine de animación ha tenido una menor presencia en títulos producidos que otros años – aunque Dreamworks ha batido su récord estrenando tres – pero los datos de recaudación y recepción de la crítica han sido muy positivos y sólidos, colocando el formato como uno de los grandes motores de Hollywood incluso más allá de lo que son las salas de cine exclusivamente.
Volviendo a los estrenos, esta semana llegaban tres películas de lo más variadas como Burlesque, de Screem Gems/Sony, que logra el cuarto puesto, la comedia romántica Love and other drugs, de Fox, que entra en la sexta posición y en la séptima se coloca Faster, la cinta de acción de CBS Films.
Screen Gems/Sony estrenaba esta semana Burlesque, una de sus producciones más singulares y quizás más extrañas dentro de su línea de producciones. La dificultad de este estreno era elevado ya que como gran producto transpiraba una imagen de pastiche kitch que fracasa en la taquilla. Difícil era el pensar cual era el sector de audiencia más ideal para el film pero con todos estos elementos en contra Screen/Sony ha mostrado una campaña solida en su conjunto y finalmente eficaz. La cinta se estrenaba en 3.000 cines logrando durante los cinco días un estimado de 17,2M$. Durante el fin de semana ha sido capaz de alcanzar los 11,8M$ y pese a que no hay cifras espectaculares, sí que son competentes y dentro de lo que se podía esperar. La cinta tenía opciones entre el sector femenino, no entre las parejas, sino entre los conjuntos de grupos con especial presencia del colectivo de 15 a 20-25 años. El colectivo gay también ha sido otro de los pilares de la taquilla. Pero quizás el acierto más positivo de Burlesque y su campaña ha sido la imagen que se ha creado entorno a Christina Aguilera. La cinta no se ha vendido como un capricho de ella y con la consecuencia de ser un desastre visual e interpretativo (estilo Glitter) sino que se ha vendido como una aventura, en la que ella sale dignamente victoriosa. Ahora toca ver que sucede con el boca a oreja, no parece que vaya a ser desastroso, por lo que el film podría terminar en los 42-43M$, una cifra decente que al menos podría cubrir las exigencias en EE.UU. de Sony.
Los otros dos estrenos se quedan más en tierra de nadie, sin despertar ninguna emoción y haberse beneficiado mucho de la locomotora que es el fin de semana de Acción de Gracias. Fox logra que Love and other drugs genere 14M$ en el conjunto de los cinco días, siendo una cifra superior a Morning Glory pero con el remolque de la festividad. Su aceptación tampoco parece que vaya a diferenciarse mucho a Morning Glory por lo que dependiendo de como soporte el peso el próximo fin de semana bien podría estar aspirando a un dato muy en la línea del film de Paramount, no mucho más allá de los 35M$. Era un producto muy de mujeres adultas, muchas madres, por lo que en un fin de semana tan familiar las opciones de “escapar” al cine con las amigas ha sido radicalmente opuesto a Burlesque. Quizás Fox ha pecado estrenado este fin de semana, pero puede que no tuviera muchas más opciones en los próximos fines de semana, y en cambio con lo sembrado esta semana podría generar algo de boca-oreja.
El caso de Faster se perfila más como algo mas negativo ya que la presencia de la película a nivel mediático era fuerte. CBS había apostado por un producto que venía a seducir a un masivo público latino y adulto satisfecho del recuerdo de Expendables. Como en el caso de Love and other drugs, el film era masculino adulto y por ello, la familiaridad del fin de semana le habrá ido a la contra y en este caso sin opciones a boca-oreja. La película tendrá suerte si roza los 30M$, lo justo para recuperar la inversión de P&A del film. CBS sigue sin encontrar un solido éxito.
Entrando a comentar las veteranas de la semana, hay que señalar que para todas un fin de semana como este es excelente para sus datos ya que muchas añaden unos buenos millones de dólares más al conjunto. Unstoppable suma en los cinco días 16,1M$ para ya un total excelente de 60,7M$ por lo que puede aún pelear por superar los 70M$. La comedia DueDate añade 10,4M$, un 17% más respecto al fin de semana pasado, para ya llegar a un conjunto de 85M$ por lo que los 90 millones están a la vuelta de la esquina y los 95 serán una realidad.
Para producciones como The next three days y Morning Glory, los datos del fin de semana son de agradecer. La cinta de Lionsgate repite en los cinco días los 6,6M$ de su flojo estreno la pasada semana, para ya tener un total de 14M$ en 10 días. Ahora el film peleará por los 20M$ pero a todas luces se ven como una cifra casi ridícula para lo que es. En el caso de Morning, los 4M$ ya la sitúan en los 26,4M$ que con un poco de suerte terminarán en los 33-34M$ al final de su carrera. No esta nada mal valorando los escasos datos iniciales.
En el dato de cine con limitada presencia en salas esta semana toca seguir mencionando los sólidos datos de 127 hours y Fair Gaime. La primera aumenta 185 salas para ya situarse en la onceava posición mientras que la segunda crece en 10 salas para seguir mantenerse viva en las posición 12. 127 hours genera 2,3M$ en 293 cines para dejar una media excelente de 7.880$ y ya más de 4,4M$ recaudados. Fair Game aumenta un 36% respecto la pasada semana para añadir 1,93M$ a un total de ya 5,9M$ aún con 5.000$ por sala (y casi 400 activas). El futuro de ambos films es aún fuerte.
En este formato toca destacar los 350.000$ que ha generado la esperada cinta de prestigio The king’s speech, estrenada en sólo 4 cines por Weinstein Company y que ha dejado una media extraordinaria de 87.000$.
En la cara amarga encontramos el estreno 3D de la familiar The Nutcracker, que con 42 salas sólo ha podido generar 89.000$, una cifra muy baja consecuencia de un producto que no se ha dejado ver en exceso y que ha quedado demasiado enpequeñecido por la competencia familiar del momento. La semana que viene Freestyle amplia número de salas pero no parece que vaya a ser un gran cambio en su ritmo.
Está claro que este último lunes del mes de noviembre no empezamos bien la semana. Irvin Kershner ha fallecido en su casa de Los Ángeles a la edad de 87 años tras una larga enfermedad. Kershner pasará a la historia del cine por una sola película: ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, 1980), aclamada por muchos —me incluyo entre ellos— como la mejor película de la saga Star Wars, la cota más alta de su filmografía. Una obra maestra.
El realizador, original de Philadelphia, empezó en los años 50 con títulos poco destacables, y dirigiendo varios episodios de algunas series de televisión. En los 60 dirigió a Sean Connery en la pasable ‘Un loco maravilloso’ (‘A Fine Madness’, 1966) y repetiría con el actor años más tarde en la correcta ‘Nunca digas nunca jamás’ (‘Never Say Never Again’, 1983), título que bromeaba sobre la decisión de Connery de no volver a interpretar a su personaje más conocido.
Curiosamente, Kershner pareció especializarse en secuelas pues dirigió ‘La venganza de un hombre llamado caballo’ (‘The Return of a Man Called Horse’, 1976), secuela de un enorme éxito de los 70, y ‘Robocop 2’ (id, 1990), secuela del famoso film de Paul Verhoeven, para algunos superior al original. Conviene citar también na cinta como ‘Ojos’ (‘Eyes of Laura Mars’, 1978), film de terror con guión de John Carpenter.
Solo han pasado cinco meses desde el estreno de ‘Eclipse’, pero ya está en marcha la siguiente y última entrega de la saga ‘Crepúsculo’, que como sabréis se va a dividir en dos partes, igual que se ha hecho con ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’. El director Bill Condon se ha encargado de mostrar la primera foto oficial de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer’, como podéis ver, una imagen muy simple, una mano de Bella (Kristen Stewart). Según he leído, corresponde a una escena posterior al primer encuentro sexual entre los protagonistas, tras celebrarse el matrimonio. En cuanto a las plumas… mejor lo dejo para la película.
Escrita por Melissa Rosenberg a partir del libro de Stephenie Meyer, en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1’) Bella y Edward se casan y viajan a Río de Janeiro para su luna de miel, donde finalmente Edward cumple su promesa de tener relaciones sexuales. Bella descubrirá que está embarazada, y durante un parto casi fatal, Edward finalmente cumple su deseo de convertirla en inmortal. Pero la llegada de su hija pone en movimiento una cadena de eventos peligrosos que enfrenta a los Cullen y sus aliados contra los Volturi, preparando el escenario para una batalla sin cuartel. Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Anna Kendrick, Maggie Grace, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Billy Burke, Michael Sheen y Lee Pace, entre otros, encabezan el reparto. La película estará en los cines prácticamente dentro de un año, el 18 de noviembre. La segunda parte de ‘Amanecer’, el final de la saga, podrá verse a partir del 16 de noviembre de 2012.
PD: Pattinson, Stewart y Lautner cobrarán 25 millones de dólares, cada uno, por las dos últimas entregas.
Triste noticia de hace apenas unas horas. La tarde del domingo murió de una neumonía en un hospital de Florida el actor Leslie Nielsen a la edad de 84 años.
Aunque nunca fue considerado un gran actor, su presencia enseguida consiguió las simpatías del público, la mayor parte del cual caía rendido ante su innegable comicidad. Muchos de nosotros crecimos con alguna de sus memorables interpretaciones, como por ejemplo el desternillante doctor en el avión de ‘Aterriza como puedas’ (‘Airplane!’, David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams, 1980), película que puso de moda un cierto tipo de humor muchas veces poco defendible. Años más tarde, adaptando una miniserie de televisión, Nielsen encarnó al patoso Frank Drebin en ‘Agárralo como puedas’ (‘The Naked Gun’, David Zucker, 1988), un superéxito taquillero que generó dos secuelas más, a cada cual de título más delirante.
Recientemente hemos podido verle en un film español, ‘Spanish Movie’ (Javier Ruiz Caldera, 2009), en la que Nielsen interpretaba brevemente el mismo tipo de personaje que llevaba interpretando los últimos 20 años y por el cual se hizo enormemente popular. Sin embargo, el actor canadiense empezó en los años 50, participando desde entonces en infinidad de series de televisión y películas, entre las cuales sobresale ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, Fred M. Wilcox, 1956), una de las obras maestras de la ciencia ficción, en la que Nielsen era el héroe —serio— de la función.
La verdad es que con ese título esperaba algo menos ñoño. Aquí os dejo el tráiler y el cartel de ‘Marte necesita madres’ (Mars Needs Moms’), un nuevo producto juvenil de Disney y el último de la empresa de Robert Zemeckis ImageMovers Digital (‘Polar Express’, ‘Cuento de Navidad’). Como podéis comprobar por el vídeo, se trata de otra historia bobalicona en 3D
para los más pequeños, llena de golpes, carreras y situaciones “cómicas” que hemos visto miles de veces. ¡Hey, es que es para niños!
En fin, Simon Wells (‘Balto’, ‘La máquina del tiempo’) se ha encargado de dirigir esta adaptación del libro homónimo de Berkeley Breathed, cuyo guión ha escrito el propio realizador junto a su parienta, Wendy Wells. La nota positiva es que John Powell se encarga de la música. En cuanto al reparto de voces originales, está encabezado por Seth Green, Dan Fogler, Joan Cusack, Elisabeth Harnois, Mindy Sterling y Matthew Wolf, entre otros. El próximo 18 de marzo estará en los cines españoles, en 2D, 3D e IMAX, por si a alguien le interesa.
A continuación os dejo el cartel y la sinopsis oficial de ‘Marte necesita madres’: “Saca la basura”, “Cómete el brócoli”... ¿Quién necesita aguantar a una madre? Pero cuando unos marcianos secuestran a su madre, Milo, un niño de nueve años, se da cuenta de cuánto la necesita. Quieren arrebatarle su ‘maternalidad’, es decir su esencia de madre, para dársela a los cachorros de su especie. Milo se embarcará en una aventura desenfrenada que le llevará a ser polizón en una nave espacial, a viajar a un complejísimo planeta con múltiples niveles, y a enfrentarse a una nación alienígena. Con la ayuda de un experto en tecnología, un terrícola clandestino y una niña marciana rebelde, Milo podrá recuperar a su madre… y en más de un sentido.
Título original: ‘Chloe’ (Canadá-EEUU-Francia, 2009) Dirección: Atom Egoyan Intérpretes: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Nina Dobrev, Max Thieriot, Laura DeCarteret, Meghan Heffern, David Reale, Mishu Vellani Sinopsis: Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.
¿Qué podemos esperar? Un thriller erótico firmado por el personal Atom Egoyan, un especialista en la materia, que suele huir de los tópicos, aunque no soy de los que no sintoniza con sus historias. En cualquier caso, su prestigio y unos intérpretes de primera fila pueden depararnos un resultado aceptable.
Título original: ‘Skyline’ (EEUU, 2010)
Dirección: Colin Strause, Greg Strause Intérpretes: Eric Balfour, Scottie Thompson, David Zayas, Donald Faison, Brittany Daniel, Crystal Reed, Neil Hopkins. Sinopsis: Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despiertan en la noche por una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente y descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a la toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.
¿Qué podemos esperar? Nueva revisión de invasión alienígena visualmente cuidada, con efectos visuales como principal reclamo. No parece que la historia nos vaya a sorprender, así que ideal para los fanboys del Sci-Fi sin muchas pretensiones.
Dirección: John Luessenhop Intérpretes: Paul Walker, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Chris Brown, T.I., Zoe Saldana, Michael Ealy, Steve Harris, Jay Hernandez, Marianne Jean-Baptiste, Zoe Saldana. Sinopsis: Una banda de criminales mantiene en absoluto desconcierto a la policía al llevar a cabo robos de bancos de manera impecable. Funcionan como un mecanismo de relojería, entrando y saliendo sin dejar sin dejar ningún tipo de evidencia y manteniéndose discretamente inactivos entre atraco y atraco. Pero cuando están intentando organizar un último golpe donde está en juego más dinero que nunca antes, la banda podría ver sus planes interrumpidos por un veterano detective (Mattt Dillon) empeñado en resolver el caso.
¿Qué podemos esperar? Interesante reparto para una historia no demasiado original y que reincide en el cine de atracos para hacernos pasar un rato y poco más. Si es así, al menos ya es algo, porque la cinta no ha conseguido mucha difusión. Aunque las críticas estadounidenses no han destacado mucha brillantez en el conjunto.
Título original: ‘Entrelobos’ (España, Alemania, 2010) Dirección: Gerardo Olivares Intérpretes: Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Dafne Fernández, Sancho Gracia, Eduardo Gómez. Sinopsis: Basada en la extraordinaria historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena. Marcos tenía siete años cuando fue entregado por su padre a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena, en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, desde 1954, a 1965 no tuvo contacto con humanos, y vivió todos estos años junto a una manada de lobos. Como dijo en una ocasión: “Yo era el rey del valle”. Marcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.
¿Qué podemos esperar? Una historia real semejante necesitaba una traslación al universo cinematográfico. Parece que la producción ha puesto suficiente empeño para que sea una adaptación más que digna. Buen reparto y unas primeras críticas muy positivas le acompañan para convertirla en una película española cuanto menos original y esperemos que notable. Al menos, como se intuye, para huir de las manidas reflexiones del humano desubicado, incapaz de socializarse tras vivir como un salvaje y le saca partido a la situación con tono de aventuras. Eso se agradece.
Título original: ‘Shi’ (Corea del Sur, 2010) Dirección: Lee Chang-dong Intérpretes: Jeong-hee Yoon, Da-wit Lee, Nae-sang Ahn, Hira Kim, M. Kang, Yong-taek Kim Sinopsis: Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. Pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía…
¿Qué podemos esperar? Otra de las vencedoras de Cannes, donde se alzó con el premio al mejor guión, esta cinta de tono melodramático donde Lee Chang-dong se mueve con especial sensibilidad. Buenas críticas, incluso algunas que la destacan como toda una joya. Habrá que verla, aunque seguro no tiene suficiente distribución.
Título original: ‘El idioma imposible’ (España, 2010) Dirección: Rodrigo Rodero Intérpretes: Andrés Gertrudix, Irene Escolar, Karra Elejalde, Isabel Ampudia, Roger Pera.
Sinopsis: Fernando, vive en el corazón del Barrio Chino de Barcelona, donde se busca la vida traficando con anfetaminas y alternando con una peculiar galería de siniestros personajes. En uno de esos amaneceres robados a la vida, Fernando conocerá a Elsa, una joven adolescente, dulce y vitalista, con una personalidad apasionada y autodestructiva que se convertirá sin quererlo en su mayor adicción. Juntos tratarán de sobrevivir en una Barcelona canalla y sombría que al caer el día es tomada por los renegados de la sociedad y sus particulares códigos.
¿Qué podemos esperar? Luego quieren que no se tache al cine español de tópico, pero con historias como ésta se lo ganan a pulso. Pero sin ser malo, esta película no parece que vaya a conseguir mucha repercusión (solo llega a salas de Madrid, Bilbao y San Sebastián).
Título original: ‘Un cine como tú en un país como este’ (España, 2010)
Dirección: Chema de la Peña Sinopsis: Viaje a los inicios de Fernando Colomo y Fernando Trueba. Sus primeras películas fueron producidas entre amigos, de espaldas a la industria. Rodadas con mínimo presupuesto y con la única intención de pasarlo bien, para sorpresa de industria y público fueron grandes éxitos de crítica y taquilla. Y, por supuesto, auténticos manifiestos generacionales.
¿Qué podemos esperar? Como si fuéramos la cinematografía francesa, hoy llega otro título patrio a las carteleras. En este caso un documental que sondea el cine de bajo presupuesto, las vicisitudes de los protagonistas para sacar adelante sus películas que hoy día forman parte de la memoria de una generación. Suena interesante, aunque también dispone de una distribución muy minoritaria.
Título original: ‘Loong Boonmee raleuk chat’ (Alemania, España, Francia, Países Bajos, Reino Unido, Tailandia, 2010)
Dirección: Apichatpong Weerasethakul Intérpretes: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar Sinopsis: Aquejado de una insuficiencia renal aguda, el tío Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida…
¿Qué podemos esperar? La ganadora de la Palma de Oro siempre es una película que cuenta con un poderoso argumento para no perderse. Aunque el director de nombre impronunciable tampoco es una estrella y tras comprobar los comentarios de Juanlu tras su proyección en Sitges, me entran demasiadas dudas.
Título original: ‘Propios y extraños’ (España, Argentina, Alemania, 2010) Dirección: Manolo González Intérpretes: Alberto Jiménez, Elena Ballesteros, Jean Pierre Noher, Chiqui Fernández, Michel Noher, Mariano Peña, Isabel Prinz, Adam Quintero. Sinopsis: Son las dos de la madrugada en Madrid cuando comienza una emisión del programa de radio “Propios y extraños”, seguido por una fiel y numerosa audiencia que a esas horas de la noche trabaja, estudia o, simplemente, no puede dormir. A través de Internet el programa se escucha en ciudades de otros países, lejanas pero cercanas, como Buenos Aires. A través de la ondas y las distancias, por intermedio de Sole, la conductora del programa y de los dramas y las vivencias de sus oyentes, seremos testigos de historias aparentemente no relacionadas entre sí que se entrecruzan, asumidas por personajes de este mundo y de esas horas de la noche.
¿Qué podemos esperar? Película española que se cuela de puntillas en la cartelera con un relato de historias cruzadas que supone el debut del realizador. Película coral que pasó por el Festival de Málaga y que se me antoja la incógnita de la semana.
Hay una razón por la que nunca hemos vuelto a la Luna.
Y seguimos con los extraterrestres. Aquí os traigo el teaser o primer cartel de un film de terror y ciencia-ficción titulado ‘Apollo 18’, que aún no ha comenzado a rodarse. La película, que lleva el sello de The Weinstein Company, iba a estar dirigida por Timur Bekmambetov (‘Guardianes de la noche’, ‘Wanted’), pero finalmente el cineasta ruso se quedará solo en tareas de producción, dejando la realización al español Gonzalo López-Gallego (‘Nómadas’, ‘El rey de la montaña’), que podrá disponer de un presupuesto estimado en 5 millones de dólares.
Escrita por Brian Miller, la película consiste en la revelación de material grabado por la tripulación del Apollo 18, que la NASA envió a la Luna en la década de los 70; en el material se encontrarán perturbadoras pruebas de la existencia de una forma de vida alienígena que se enfrenta a los astronautas. Según parece, se tratará de un falso documental, siguiendo el estilo de las taquilleras ‘[REC]’ y ‘Paranormal Activity’. En fin, es la moda, mientras dé dinero… Ahora mismo la fecha del estreno está prevista para el 4 de marzo, un poco pronto teniendo en cuenta que aún no han filmado ni una escena. Y otra mala señal.
PD: Mientras este proyecto sigue en marcha, otros con temática y estilo de filmación similar, como ‘The Zone’ de Roland Emmerich y ‘Dark Moon’ de Olatunde Osunsanmi, han sido recientemente cancelados.
Warner Bros. está preparando su arsenal cinematográfico para el año que viene y ya ha lanzado la primera imagen oficial de ‘Sherlock Holmes 2’, actualmente en fase de rodaje. Lo más llamativo de la foto es sin duda la presencia de Noomi Rapace (Lisbeth Salander en la trilogía ‘Millennium’) al lado de los dos protagonistas, Holmes y Watson, a quienes vuelven a dar vida Robert Downey Jr. y Jude Law. Con ellos encabezando un reparto en el que también figuran Stephen Fry, Jared Harris, Kelly Reilly, Eddie Marsan y Rachel McAdams, es poco probable que la secuela resulte aburrida. Ojalá Guy Ritchie esté más inspirado y haya podido contar con un guión más ingenioso, sin tantas peleas ni explosiones gratuitas. Sí, me doy cuenta, pido demasiado.
Todavía no hay sinopsis oficial de ‘Sherlock Holmes II’, solo se apunta que el detective de ficción más famoso de todos los tiempos y su leal compañero de aventuras tendrán que enfrentarse por primera vez a su mayor enemigo, el genio del crimen conocido como Profesor Moriarty (al que da vida Harris). Ya veremos qué han escrito Michele y Kieran Mulroney, dudo que sea peor que lo que pensaron Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg para ‘Sherlock Holmes’. La segunda parte tiene previsto su estreno para el 16 de diciembre de 2011.
PD: La primera recaudó más de 500 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.
La taquilla española por fin da un salto cualitativo en las cifras para colocarse en unos buenos 10,7M€ durante el penúltimo fin de semana de noviembre. La cifra alegra y supone un aumento del 65% respecto a lo visto hace una semana en cuanto a recaudación y un 68% en la presencia de espectadores. La mala noticia es que hace un año llegó un terremoto de la dimensión de Luna nueva y la presencia de cine como 2012 o Celda 211 le daba a la taquilla española una recaudación de más de 15,9M€, por lo que este fin de semana supone una caída del 32% respecto a hace un año.
Los datos del fin de semana del 19 al 22 de noviembre son:
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Título
Recaudación
Var. %
Salas
Promedio
Acumulado
Presupuesto
Semanas
1
Harry Potter y las reliquias de la muerte (Warner)
5,8M€
nueva
689
8.430€
5,8M€
180M€
1
2
Imparable (Fox)
0,78M€
-31%
336
2.345€
2,17M€
73M€
2
3
Los ojos de Julia (Universal)
0,63M€
-24%
329
1.920
5,49M€
5,1M€
4
4
La bella y la bestia (Disney)
0,57M€
nueva
275
2.090€
0,57M€
–
1
5
Salidos de cuenta (Warner)
0,42M€
-28%
302
1.392€
2,34M€
48M€
3
6
Caza a la espía (DeA)
0,36M€
-17%
200
1.800€
1,87M€
15,7M€
3
7
Gru: Mi villano favorito (Universal)
0,3M€
-34%
372
820€
10M€
51M€
7
8
The Town (Warner)
0,28M€
-19%
227
1.250€
3,14M€
–
4
9
Los otros dos (Sony)
0,28M€
-40%
251
1.250€
0,84M€
59M€
2
10
Bon Appétit (Vértice)
0,17M€
-9%
96
1.790€
0,43M€
–
2
Lo de esta semana ha tenido un protagonista con nombre y apellido: Harry Potter. La cinta de Warner ha sido capaz de generar el segundo mejor estreno del año, después de Alicia en el país de las maravillas y por consecuencia el mejor estreno en 2D del año (ya se sabe que la idea es siempre tener un récord al que agarrarse). La película logra 5,8M€ superando los 5,3M€ de Eclipse y es que Potter era un estreno masivo con un enorme arsenal promocional y un enorme fanbase que tenía todas las ganas de seducirse por este séptimo y penúltimo capítulo.
Ahora el fuerte inicio de la cinta de Warner se coloca a la cabeza de las próximas semanas. La que viene lo tiene fácil para conservar el poderío de gran evento, aunque perderá el efecto fan y esto siempre suele traducirse en una caída de recaudaciones. Luego de esto llega el largo puente, donde se enfrentará al tercer film de Narnia. Con todo, Las reliquias de la muerte ha generado buenos comentarios y un importante interés al tratarse de un prefinal de la saga y con ello es posible que este aspirando a mejorar los datos del anterior film, optando a unos 16,5-17M€.
Pero no todo en este fin de semana ha sido sólo magia. La presencia del épico lanzamiento de Warner ha supuesto algo de lo que el cine venía careciendo desde mucho: valor añadido. Suena mal pero el cine como ocio masivo ha estado en un plano muy ensombrecido y pobre en estos dos meses de octubre y noviembre. Pese a la presencia de algunos estrenos, la emoción siempre ha sido justa dejando entender que muchos espectadores no encontraban el interés por acudir a las salas. La falta de oferta es una causa, pero es más correcto indicar la falta de peso a la oferta presente, ya que muchos de los títulos medio ignorados esta temporada están producciones de peso como La Red Social, The Town o Caza a la espía entre otros. Esta semana la gran mayoría del producto veterano ha experimentado excelentes descensos y algunos estrenos han funcionado mejor de lo esperado.
El segundo puesto ha sido para Imparable, la cinta de acción de Fox que después de su discreto estreno cae un 31% hasta sumar unos decentes 787.000€ y ya llegar a un total de 2,17M€. La cifra sigue sin ser excesivamente optimista ni positiva si se compara con otros estrenos similares pero tampoco es un desastre. La película de Scott pasará sin pena ni gloria, y quizás en posteriores explotaciones tendrá más opciones. Ni el público ni la crítica le han dado un gran empujón.
El cuarto puesto ha sido para Los ojos de Julia, que prosigue su excelente camino después de cuatro semanas e impasible a los estrenos que llegan. Cae un 24% hasta los 630.000€ con 329 cines y con casi 2.000€ de media por sala. Acumula 5,49M€ y su energía de cara a las próximas dos semanas es de sobras suficiente para aspirar a superar los 7M€ y ser el film español más taquillero del año.
Volviendo a los estrenos toca hablar de La bella y la bestia, que ha logrado cerca de 575.000€ en 275 cines, dejando una media por sala de 2.100€. Sin duda Disney ha logrado generar un interés, limitado pero suficiente como para colocarse en el cuarto puesto. La película tenía las fuertes armas de la marca de la casa y del nombre de la película, una apuesta casi segura para un amplio sector familiar. La duda estaba en su la magia de Potter le iba a dejar espacio (y más con tantas copias) pero así ha sido y seguramente con la ventaja de poder seducir a ese rango de espectadores de menos de 10 años que tanto “obedecen” a lo que dice Mickey Mouse.
Los siguientes puestos del top10 ha sido para más veteranos, todos ellos con excelentes mantenimientos. Salidos de cuentas cae un 29% hasta los 420.000€ para ya acumular 2,34M€ y mantener un tirón hacia los 2,8-3 millones. La cifra sería un excelente resultado para un film de estas dimensiones pero con el que Warner esforzó una vistosa campaña. Caza a la espía cae un 19% mejorando su comportamiento regular de la pasada semana y haciendo bueno el boca-oreja que podría estar generando. La cinta suma 360.000€ y ya tiene un acumulado de 1,87M€. Si aprovecha los dos siguientes fines de semana podría superar los 2,3M€ y aspirar a los 2,5 millones al final de su carrera.
La cinta animada Gru. Mi villano favorito ha sido la segunda película más perjudicada del top10, evidentemente muy afectada por la presencia doble de Harry Potter y La bella y la bestia, perdiendo copias en 3D a causa de la segunda. Con todo su descenso del 35% la coloca a un paso de los 10M€.
The town también presenta otro buen descenso después de caer de forma más aguda de lo esperado desde su estreno. Esta semana lo hace un 19% para sumar 285.000€ a un total de ya 3,16M€. La cinta queda así como un decente éxito para Warner, que ha logrado mejores datos en otros mercados.
Mal le ha ido a Los otros dos, que ya la pasada semana no emocionó en su estreno y esta cae un 40% hasta lo 280.000€. Con todo Sony podría exprimir el film para los 1,1M€.
Cerrando el top10 encontramos a Bon Appétit, que sigue con su excelente camino en la taquilla española. En su segunda semana cae un 10% hasta los 176.000€ y eso que pierde cuatro salas respecto a la pasada semana. Su media se mantiene casi intacta y ya con un acumulado de 430.000€. La cinta gusta y tiene buen boca-oreja, el recuerdo de otros films similiares y un acertado look visual en la promoción le han dado la opción de colocarse en la mente de la audiencia entre joven-cinéfila y los adultos, más habituales a este tipo de producto. Parece buscar esa seducción que transpiraban películas recientes como Two Lovers. Con las próximas dos semanas buenas que tiene por delante, Bon Appétit no debería quedarse por debajo de los 850.000€ como dato final.
La otra sorpresa de la semana es la producción española The Way, estrenada por Filmax esta semana con 59 salas y con la que ha logrado un buen dato de 137.000€ y la tercera mejor media por sala de la semana, 2.328€. Sin duda la sorpresa está en que el film no se planteaba como un estreno con tantas copias, de hecho se esperaba en 20 salas, pero por alguna extraña razón algo sucedió que levantó un vuelo que la ha colocado en este buen estreno. Lo cierto es que a nivel de notoriedad el film contaba con bastante presencia a lo largo de pasadas semanas y puede que su look de producción dramática americana le haya abierto algunas puertas entre un sector de audiencia adulto y prodramas.
El cine español ha supuesto ésta semana un 11% del total de la pantalla un buen dato si tenemos en cuenta que Potter se ha llevado el 58% del pastel. Desde el 29 de octubre, el cine español ha logrado una cuota de mercado entorno al 17%, el mejor dato del año.
Otros títulos a tener en cuenta esta semana han sido las españolas 18 comidas y Flamenco, flamenco, la primera con cifras decentes y la segunda con mejores cifras de lo que se podía esperar de un producto tan particular. Sin duda el nombre de Carlos Saura sigue teniendo un tirón en una cierta audiencia.
Otro producto indie que ha seguido su buen camino son Tamara Drewe, de Stephen Fears, que sólo cae un 21% y Copia certificada, que después de un mes sigue su excelente camino en la cartelera, desciende un escaso 16%. Las dos tienen la ventaja de ser las cintas de autor del momento, con una suerte de popularidad y marca que otras no tienen.
Para celebrar que han llegado a 50 largometrajes animados desde su fundación en 1923, Disney ha montado un vídeo que distribuirá como parte de la promoción de la película que llega a ese número mágico, Enredados, que se estrenó ayer en EE UU y el día 3 en España. El vídeo cita en orden cronológico los largometrajes que han forjado la historia de Disney, muchas de las cuales también han marcado nuestra vida. Resulta un poco extraño que no hayan utilizado la canción de alguna de ellas; en su lugar, como banda sonora se puede escuchar el tema "Dreams" de Brandi Carlile
Por si queréis consultar algún título de las películas incluidas, ahí va la lista:
1. Blancanieves y los siete enanitos (1937) 2. Pinocho (1940) 3. Fantasía (1940) 4. Dumbo (1941) 5. Bambi (1942) 6. Saludos Amigos (1942) 7. Los tres caballeros (1944) 8. Make Mine Music (1946) 9. Las aventuras de Bongo / Mickey y las judías mágicas (1947) 10. Melody Time (1948) 11. The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949) 12. Cenicienta (1950) 13. Alicia en el país de las maravillas (1951) 14. Peter Pan (1953) 15. La dama y el vagabundo (1955) 16. La bella durmiente (1959) 17. 101 dálmatas (1961) 18. Merlín el encantador (1963) 19. El libro de la selva (1967) 20. Los aristogatos (1970) 21. Robin Hood (1973) 22. Lo mejor de Winnie the Pooh (1977) 23. Los rescatadores (1977) 24. Tod y Toby (1981) 25. El caldero negro (1985) 26. Basil, el ratón superdetective (1986) 27. Oliver y sus amigos (1988) 28. La sirenita (1989) 29. Los rescatadores en Cangurolandia (1990) 30. La bella y la bestia (1991) 31. Aladdin (1992) 32. El rey león (1994) 33. Pocahontas (1995) 34. El jorobado de Notre Dame (1996) 35. Hércules (1997) 36. Mulan (1998) 37. Tarzán (1999) 38. Fantasía 2000 (1999) 39. Dinosaurio (2000) 40. El emperador y sus locuras (2000) 41. Atlantis: El imperio perdido (2001) 42. Lilo y Stitch (2002) 43. El planeta del tesoro (2002) 44. Hermano oso (2003) 45. Zafarrancho en el rancho (2004) 46. Chicken Little (2005) 47. Descubriendo a los Robinson (2007) 48. Bolt (2008) 49. Tiana y el sapo (2009) 50. Enredados (2010)
Apenas dos semanas para que vea la luz en nuestro país ‘Biutiful’, la nueva película de Alejandro González Iñárritu que nos muestra la historia de un hombre en caída libre y que está protagonizada por Javier Bardem.
Este segundo tráiler tiene un montaje bastante más frenético que el primero, además se escucha la voz auténtica de Javier Bardem, si os acordáis en el primero estaba doblada.
Personalmente cuento los días que faltan para su estreno, para ello no me queda otra que esperar hasta el próximo 3 de diciembre.
En Sony Pictures no quieren que nos olvidemos de ‘The Green Hornet’, una de sus apuestas fuertes para 2011, y recientemente han lanzado un segundo cartel y un nuevo tráiler, el tercero ya. Comparando este nuevo con el último avance, da la impresión de que se están oliendo el fiasco en taquilla y se han puesto las pilas (el film ha costado cerca de 100 millones de dólares) montando un mejor tráiler, con más espectáculo y escenas de acción (los efectos visuales siguen cantando un poco). Con todo, y teniendo en cuenta todos los problemas y los retrasos que ha sufrido la producción, lo cierto es que sigue sin tener muy buena pinta.
La única esperanza reside en que la película ha sido dirigida por el francés Michel Gondry, ya sabéis, el responsable de ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) y ‘Rebobine, por favor’ (‘Be Kind, Rewind’), entre otras. Escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg, basándose en la serie radiofónica de los años 30 creada por George W. Trendle y Fran Striker, ‘The Green Hornet’ (o ‘El Avispón Verde’) gira en torno a Britt Reid, un amante de las fiestas que hereda un imperio mediático tras la muerte de su padre; junto a su ayudante Kato, experto en artes marciales, Britt cambiará de vida y comenzará a luchar contra el crimen bajo una nueva identidad. Seth Rogen y Jay Chou encabezan un llamativo reparto en el que también figuran Christoph Waltz, Cameron Diaz, Edward Furlong, Tom Wilkinson y Edward James Olmos, entre otros. La fecha del estreno está fijada para el próximo 14 de enero, en salas 2D y 3D (ojo, no ha sido rodada en este formato).
‘Inferno’, el biopic sobre Linda Lovelace, tiene nueva protagonista. Como os anunciamos, Lindsay Lohan iba a dar vida a Lovelace, la estrella del porno conocida por ‘Garganta profunda’ (1972), y ya había incluso carteles con la imagen de la actriz, pero su problemática vida privada (al parecer ha ingresado en una clínica para superar el alcoholismo) la ha dejado finalmente fuera de la proyecto; los productores han perdido la paciencia y van a empezar a rodar sin ella.
Su sustituta será Malin Akerman, una actriz y cantante nacida en Suecia que está encontrando poco a poco su sitio en Hollywood, siendo su papel más relevante hasta el momento el de Laurie Jupiter, alias Espectro de Seda, en ‘Watchmen’; también ha intervenido en comedias como ‘Matrimonio compulsivo’ (‘The Heartbreak Kid’), ’27 vestidos’ (‘27 Dresses’) y ‘La proposición’ (‘The Proposal’), entre otras. Parece que ‘Inferno’ puede suponer una gran oportunidad para Akerman, esperemos que la aproveche. Se supone que Bill Pullman y Josh Lucas siguen vinculados al proyecto, pero aún no está confirmado.
La película (que se anuncia con la cita que tenéis debajo de la imagen) la ha escrito y la va a dirigir Matthew Wilder, partiendo de los hechos narrados en la novela ‘Ordeal: An Autobiography by Linda Lovelace with Mike McGrady’. La historia se centrará en cómo Linda Susan Boreman conoce a Charles “Chuck” Traynor y pasa a ser Linda Lovelace, dedicándose a la prostitución y el cine pornográfico; al parecer, tras divorciarse de él, Linda acusó a Traynor de obligarla a ser Lovelace y de haber filmado ‘Garganta profunda’ a punta de pistola. Veremos en qué queda todo esto.
PD: Antes de Lohan, se barajaron los nombres de Anna Faris y Rose McGowan.
Ojo a esto. Summit Entertainment acaba de lanzar el tráiler del thriller de ciencia-ficción ‘Source Code’, ni más ni menos que la segunda película del inglés Duncan Jones (director de ‘Moon’, una de las propuestas más interesantes del año pasado). No dejéis pasar el vídeo, está muy bien montado, hay algunas imágenes muy llamativas y la trama suena de lo más interesante; un avance fantástico.
Escrita por Ben Ripley, ‘Source Code’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, a quien da vida Jake Gyllenhaal. Colter debe tratar de impedir un atentado terrorista en un tren, gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright completan el reparto. En cuanto a la fecha del estreno, la película estará en los cines el próximo 15 de abril, al menos en EE.UU.
PD: Jones eligió este proyecto en lugar de la nueva y ambiciosa versión de ‘Dune’, ahora mismo está en punto muerto después del abandono (o despido) de Pierre Morel.
Así de feliz se ha mostrado el señor Steven Spielberg mientras anunciaba junto a Stacey Snider, una de los directivas de DreamWorks, que Daniel Day-Lewis será el protagonista de ‘Lincoln’, un proyecto del que se viene hablando desde hace varios años. Siempre se dijo que Liam Neeson sería el rostro del decimosexto presidente de los Estados Unidos de América, pero este pasado verano el actor informó que ya no estaba vinculado al proyecto, parece que cansado de esperar. Aunque se habló de un retraso indefinido, de una producción maldita que no vería la luz, Spielberg no se ha rendido y no ha tardado mucho en encontrar a un sustituto para Neeson. Y menudo sustituto, uno de los mejores actores del planeta.
Escrita por Tony Kushner (nominado al Oscar por ‘Munich’ y ganador del Pulitzer), la película se basa en el libro ‘Team of Rivals’ de Doris Kearns Goodwin (también galardonado con el Pulitzer) y se centra en los conflictivos e importantes años de la presidencia de Lincoln en los que se produjo la abolición de la esclavitud (1863) y el final de la guerra civil (1865). El fichaje de Day-Lewis (ganador de dos Oscars) confirma que veremos ‘Lincoln’ próximamente; si no surgen más problemas, el rodaje comenzará a finales de 2011, con la esperanza de un estreno para el año siguiente. Recordemos que Spielberg está trabajando en su nuevo film, ‘War Horse’, que Harrison Ford ha confirmado que ‘Indiana Jones V’ está en camino, y que en 2012 tiene previsto emprender el rodaje de ‘Robopocalypse’. Veremos si le da tiempo a cumplir con todo.
Los que hayáis ido a ver ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part I’), ya os habréis encontrado en el cine con el tráiler de ‘Caperucita Roja’ (‘Red Riding Hood’), la nueva versión del clásico cuento de hadas. Aquí os lo he traído, para todos los demás lectores, junto al cartel del film, que se estrena en marzo de 2011. Sin duda, lo que más llama la atención del tráiler es el esfuerzo (y la desvergüenza) por intentar imitar a ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’), con la esperanza de atraer a sus millones de fans con una historia de amor de tono oscuro. De hecho, las dos películas han sido dirigidas por la misma persona, la norteamericana Catherine Hardwicke (‘Thirteen’, ‘Los amos de Dogtown’).
Escrita por David Johnson (‘La huérfana’) a partir del popular relato recogido por Perrault o los hermanos Grimm, ‘Caperucita Roja’ está protagonizada por Amanda Seyfried (‘Mamma Mia!’, ‘Cartas a Julieta’), que da vida a Valerie, una bella joven dividida entre dos hombres. Ella está enamorada del misterioso y extraño Peter, pero sus padres ya han apalabrado su matrimonio con el rico Henry; Valerie no está dispuesta a permitir que elijan por ella y planea huir con Peter, cuando descubre que su hermana mayor ha sido asesinada por el hombre lobo que merodea por el oscuro bosque que rodea la aldea, un crimen que rompe una vieja tregua y que cambiará todo. Gary Oldman, Billy Burke, Lukas Haas, Shiloh Fernandez, Max Irons, Virginia Madsen, Julie Christie y Michael Hogan (Saul Tigh en ‘Battlestar Galactica’), entre otros, completan el reparto.
Llegó y arrasó, así es como se puede definir el esperado estreno del séptimo capítulo de Harry Potter. Las cifras no han sido ni de infarto, ni récords ni nada, pero sí han sido excelentes y han capitalizado toda la atención del fin de semana. El fin de semana ha tenido una atención elevada generando 194M$ durante los tres días y dejando claro el elevado apetito de cine que hay en este país. Las cifras han sido un 24% por debajo de lo visto hace un año, pero la justificación se encuentra en los fuertísimos estrenos de NewMoon y Blind side, que eran difíciles de superar este año. Con todo, Thanksgiving se perfila potente y con suficiente gas para dar muchas alegrías.
Entrando en la materia, Harry Potter y las reliquias de la muerte logra amasar en su estreno americano 125,1M$ en 4.125 cines (más de 9.000 pantallas) dejando una media por sala de 30.330$. Los datos son excelentes siendo el mejor estreno de fin de semana de la saga pero el tercero si valoramos los cinco días que tuvieron los dos anteriores films, La Orden del Fénix y El misterio del príncipe, que recaudaron 137 y 158M$ respectivamente. Lo que llama más la atención de estos primeros datos son el ritmo que ha tenido de forma diaria. La cinta empezó con 61M$ durante el viernes, para descender a los 38M$ durante el sábado, una caída del 37%, que recuerda mucho a los segundos días de los anteriores films, estrenados en miércoles. La caída es inferior, porque el sábado es el día fuerte y esto ha hecho de cojín. Harry Potter es una saga con un fanbase enorme, quizás de los más fuertes y masivos que hay actualmente y esto provoca la masiva presencia de espectadores en sus primeras horas. Con ello, hay que valorar que el film debería tener un agudo descenso de viernes a viernes, aunque no tanto durante el sábado y el domingo. Además, las vacaciones de Acción de Gracias le ayudarán mucho y seguramente en menos de 10 días el film cruzará los 200M$. Otra positiva arma que tiene el film es el buen boca-oreja que ha generado y al tratarse de un film tan juvenil, la masa adulta seguidora puede que espere a un momento más calmado, sea en las vacaciones o después de estas. Con ello, Potter se perfila con gas suficiente para cruzar los 300M$ sólo en el mercado americano. A nivel de espectadores, los de este fin de semana han sido masivamente los menores de 25 años, especialmente femeninos según ha informado Warner.
Ante tal evento, el resto de la cartelera se ha quedado pequeña y es que la sombra de Potter es larga entre muchos segmentos. Las caídas de esta semana han estado entorno al 40-45%, lo que no está nada mal para algunos films. La mala noticia ha sido para el otro estreno de la semana, The next three days, que se ha quedado fuera del radar de la audiencia americana.
Lionsgate estrenaba The next three days con bastante esfuerzo comercial para darla a conocer, especialmente como thriller, acción y suspense entorno a un matrimonio en una situación un poco compleja. Es una película más adulta que juvenil, cercana a Unstoppable en muchos aspectos, pero con una cierta fuerza entre el sector femenino, algo que la película de Scott no tiene. Pero finalmente no ha convencido ni a uno ni a otros, y sólo recauda 6,7M$ en 2.564 cines, dejando una mala media de 2.633$ por cine. La crítica y los comentarios han sido regulares, y no parece que vaya a despertar el “amor” suficiente como para poder soportar muchas semanas. Las vacaciones le darán algo de energía pero no parece que pueda llegar a los 25M$.
En segunda posición encontramos a Megamind, la número uno de las dos pasadas semana que por la presencia del superevento de Potter cae un agudo 44% hasta los 16,1M$. Con todo, roza los 110M$ y las vacaciones le irán bien para seguir su decente camino. Se enfrentará con Tangled y la verdad es que será muy interesante la batalla entre ambos films ya que la cinta de Dreamworks se presenta como un opción masculina mientras que la de Disney más femenina. El Estudio de Mickey Mouse cambió el título y creo estrategias para hacerla masculina. Veremos como pelearan por los espectadores. De momento, Megamind apunta hacia los 150M$ en el mercado americano y buenas opciones en el resto del mundo.
En tercera posición está Unstoppable, el estreno fuerte de la pasada semana, que cae un excelente 42%, un dato positivo ya que permite pensar que el film tiene opciones entre la audiencia adulta en general, y con ello podría aprovechar mucho los cinco días de vacaciones que vienen. La cinta suma 13M$ para un total de 41,9M$. Sus positivos comentarios pueden haber sido claves para mantener la atención en las zonas de interior donde mejor ha funcionado y donde la oferta de Potter era poco interesante. Tenía una clara ventaja de 700 cines más que Next three days y eso se ha notado. Su media por sala sigue siendo excelente, 4.082$ por cine y apunta a que los 70-75M$ pueden ser una realidad.
Los otros estrenos de la semana pasada han ocupado puestos más bajos. MorningGlory cae un correcto pero poco emocionado 43% hasta los 5,2M$ mientras que Skyline se desploma un desastroso 70% hasta los 3,4M$. La comedia de Paramount logra generar casi 20M$ en sus primeros 10 días y en las vacaciones podría aprovechar para sumar buenos millones que la lleven más allá de los 30 al final de su carrera. No asimila el mal camino de Going the distance pero sí que como le pasará a Megamind, la presencia de Love and other drugs le afectará directamente a su audiencia y tendrá que batallar.
Skyline ya tiene la batalla perdida, de hecho, la perdió ya en su segundo día y la caída de este fin de semana era de esperar. Ha sido más aguda de lo previsto, y apenas la lleva a los 17,6M$ en estos 10 primeros días y poco más de 23-24M$ logrará al final de su carrera. Los estrenos de la semana que viene la borrarán del mapa y seguramente le obligarán a perder salas. Su media por cine es un desastre, 1.190$ por sala y eso es mortal, más que los aliens de la película. Los comentarios han sido nefastos y ahora hay que ver como le afectarán al resto de territorios.
Entrando a comentar la vida de los veteranos de la cartelera, llama la atención la modesta caída del 40% por parte de la comedia Due Date. La cinta de Warner suma 9,1M$ en su tercera semana, ya generando 72,6M$ y mostrando un atractivo fuerte para las vacaciones. Su fuerza ahora la deja en buena posición como comedia adulta y para espectadores de entre 25 y 35 años. En este aspecto tiene fuerza y podría ahora ambicionar los 90-95M$ para el final de su carrera.
La cinta de acción y humor RED cae un 50%, perdiendo 844 cines pero aún entre las más vistas después de 6 semanas. En este tiempo ha amasado 83,5M$ y sigue con opciones a poder añadir otros 4-5 millones más en las próximas semanas.
El drama femenino For Colored Girls de Lionsgate cae de nuevo un 63%, un agudo descenso pero esta semana justiciado por la agudísima perdida de cines (es la que más en el top10). Suma 2,4M$ a un total de 34,5M$, repitiendo un comportamiento muy similar a otros dramas femeninos de Tyler Perry como The family that prays o Meet the Browns.
Cerrando el top10 esta semana está la cinta de suspense y espías Fair Game, uno de los estrenos platform de la temporada que poco a poco va ganando fuerza. Esta semana aumentaba 211 cines hasta los 386, generando 1,47M$ y con una media de 3.808 cines. La cinta ya acumula 3,7M$ y parece estar siguiendo los pasos de The ghost writer estrenada en la primavera también por Summit.
Otra veterana es Secretariat que esta semana vuelve a repetir fuera del top10 con una caída del 56%, provocada por la perdida de la mitad de sus salas. Con ello, la media por sala apenas se mueve respecto a la pasada semana, repitiendo los casi 1.000$ por cine. En siete semanas ha superado los 56M$ y quizás con las vacaciones pueda aspirar a los 60M$. Con ello, ya multiplica por 4,5 veces sus datos iniciales, lo que es un comportamiento muy positivo. Seguramente sus posteriores explotaciones serán más que beneficiosas para el Estudio.
También ganando terreno esta semana está la otra cinta de prestigio de la temporada: 127 hours. La película ha aumentado esta semana un 108% hasta los 915.000$ para ya sumar 1,9M$ en estas tres semanas. Su media es de más de 8.400$ y parece tener un elevado potencial para las próximas semanas para dar muchas alegrías a Fox Searchlight que parece tener más confianza en esta cinta que con Conviction. La película se desploma esta semana un 71% hasta los 175.0000$ para un total de poco más de 6,3M$ y no parece que pueda llegar a los 7 millones.
La semana que viene son las vacaciones de Thanksgiving y la emoción está en el aire con ver que sucederá con los estrenos de la semana.
Se nota que las distribuidoras no son unas suicidas y han dejado el camino libre para uno de los estrenos más esperados de este 2010, para muchos. Estoy hablando de 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: 1ª parte', la séptima película de este famoso mago de la que se espera un blockbuster (más de 4.000 cines) como pasó con las otras entregas. Esta vez nos cuenta cómo el trío protagonista (Ron, Hermione y Potter) emprenden la peligrosa misión de encontrar el secreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horcruxes, cómo no, para destruirlo. La película la dirige David Yates y la protagonizan Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Bill Nighy, John Hurt, entre otros. El otro estreno destacado de la semana es la nueva película de Rusell Crowe, 'Los próximos tres días', remake de la película francesa 'Pour elle' (en España, 'Cruzando el límite'), que se estrena en unas 2.564 salas. El resto de estrenos los veréis pinchando en el enlace de debajo de las imágenes.
VER TRAILER E INFORMACION EN LOS ESTRENOS EN ESPAÑA
Título original: Made in Dagenham País: Reino Unido Estreno en USA: 19/11/2010 Estreno en España: Productora: Sony Pictures Classics Director: Nigel Cole Guión: William Ivory Reparto: Rosamund Pike, Miranda Richardson, Sally Hawkins, Bob Hoskins, Richard Schiff
Sinopsis:
En el año 1968 las trabajadoras de la fábrica de Ford en Dagenham se pusieron en huelga. El motivo de su protesta no era otro que el de luchar contra la tremenda discriminación sexual existente.
Los próximos tres días (2010) Drama, Thriller | 122 min. | Web oficial
Título: Los próximos tres días Título original: The Next Three Days País: USA Estreno en USA: 19/11/2010 Estreno en España: 03/12/2010 Productora: Lionsgate Director: Paul Haggis Guión: Paul Haggis, Fred Cavayé, Guillaume Lemans Reparto: Russell Crowe, Elizabeth Banks, RZA, Brian Dennehy, Ty Simpkins, Olivia Wilde, Jonathan Tucker, Lennie James, Aisha Hinds, Daniel Stern, Liam Neeson
Sinopsis:
Remake basado en la película francesa de 2008, 'Pour Elle'. La historia es la de Lisa y Julien, los cuales viven muy feliz su matrimonio, los días no podrían ser mejores al lado de su pequeño hijo Oscar. Sin embargo la tranquilidad del hogar y el núcleo familiar sufren un golpe luego de que la policía detiene a Lisa por un asesinato. 20 años de presión pueden alejar a la pareja, a Lisa de su hijo, pero Julien no está dispuesto a soportarlo, él cree en su inocencia y probará estar dispuesto a todo. 3 años de encierro y virtual distancia han pasado y el amor y la confianza siguen fortalecidos. Julien ya no soporta y decide pasar los límites de la justicia por amor, por su hijo y por ella.
Título original: White Material País: Francia Estreno en USA: 19/11/2010 Estreno en España: Productora: IFC Films Director: Claire Denis Guión: Claire Denis, Marie N'Diaye, Lucie Borleteau Reparto: sabelle Huppert, Nicolas Duvauchelle, Isaach De Bankolé, William Nadylam, David Gozlan, Christopher Lambert
Sinopsis:
María (Isabelle Huppert) es la terrateniente de un campo donde se cultiva sobre todo café, en un país del corazón de África. Es una mujer de carácter fuerte y altivo, y por ello siempre cree tener el control de todo. Ahora se avecina una guerra civil, pero María está dispuesta a defender su cosecha con uñas y dientes.
Después de esto apagaré el ordenador, ni siquiera veré mi película diaria y me meteré en la cama deseando despertar en un día que sea mejor que éste, cinematográficamente hablando. El director de cine Mario Monicelli se ha suicidado a los 95 años en Roma. Monicelli saltó desde la ventana de la habitación del hospital en el que estaba ingresado. 
