Mortadelo y Filemón convencen a más de 200.000 espectadores en su estreno

Otra semana más las cifras del box office español sigue generando mayores datos que hace un año. Esta semana gracias a la presencia de dos estrenos animados de gran potencial, Mortadelo y Filemón y Los Pingüinos de Madagascar, la cosa se ha ido a los 8 millones de €, solo un 1,5% más que el pasado año según informa Rentrak Spain. El dato debe de verse de forma positiva, ya que los más de 8 millones de € solo se han visto nueve veces en este 2014. Este dato era de lo más habitual, solamente entre 2009 y 2012 esta cifra se superaba durante más de la mitad del año. Desde 2013 esto bajo a solo 10 ocasiones. Este año posiblemente la cosa mejore a 11-12 veces si las Navidades se portan bien.

Esta semana la industria ha decidido poner sobre la mesa todo un abanico de opciones de corte más bien familiar justo preparándose para las fiestas de la Constitución/Inmaculada. Este año no pinta que la cosa vaya a ser especialmente espectacular ya que de los dos festivos solo uno caerá entre semana (un lunes) pero igualmente el contexto vacacional favorecerá en especial a los tres estrenos de grandes de esta semana en especial a los dos animados.
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo logra arrancar con 1,42 millones de € desde 470 pantallas distribuidas por Warner. Como ha sido la tónica generar del Estudio en este año, su comedida presencia en salas se ha traducido en el segundo mejor promedio de la cartelera, 3.029€, tras los Los juegos del hambre. Sinsajo. La cifra se queda por detrás del dato de 2,5-2,9 millones que se han visto en pasados productos similares, pero el hecho de tener la presencia de Los Pingüinos de Madagascar ha sido una contraprogramación enormemente complicada y en la que los personajes de Ibañez salen más que airosos.
El pasado año en este mismo momento Frozen (ella sola) alcanzó los 2,5 millones de €, en 2012 Las aventuras de Tintin llegaban a los 2,6 millones. En los casos españoles, Planet 51 es el producto más similar tanto por venir apoyado por Atresmedia (A3 en ese momento) como por la época del año. En aquella ocasión el film (otra vez sin enemigo animado) logró 2,9 millones. Las aventuras de Tadeo Jones se estrenó a finales de agosto de 2012 con 2,8 millones de €. La clave tanto de Planet como en especial de Tadeo fueron sus mantenimientos semana a semana.
Las ventajas de Mortadelo y Filemón ahora son muchas porque tiene todas las de ganar en el boca-oreja. La crítica ha sido excelente y los comentarios más, un elemento que potenciará la efectividad de la campaña hacia sectores adulto (paterno o no) en favor de los Pingüinos. Planet 51 llego al puente con 5,4 millones y sumó otro 1,4 millones con los casi tres dos extras (el puente cayó entre domingo y martes). Al tercer fin de semana acumulaba 8,5 millones.
La cinta de Zeta Audiovisuales y Atresmedia tiene hasta el 19 con Big Hero 6 para amasar suficientes ingresos como para poder optar a los 8 millones finales. A priori nada hace dudar que la cinta pueda superar los 7,5 millones de €, los 9,4 millones de Cómo entrenar a tu dragón 2 este año sería algo no imposible, pero sí que debería sudar la gota gorda. Planet 51 con un boca-oreja mucho más pobre se quedó en los 11,68 millones de € y casi 2 millones de espectadores, en cambio Tadeo multiplicó por 6,5 hasta los 18,2 millones de € y 2,76 millones de espectadores.
Los pingüinos de Madagascar arrancan con 1,22 millones de € con una presencia en salas más del estilo Disney, 769 pantallas. La media por sala se ha resentido, quedándose en los 1.600€, casi la mitad de lo que ha visto Mortadelo. Parece que si la cinta española toma ventaja en los próximos días entonces Fox podría ver enlentencido el día a día de este producto. De momento parece que puede alcanzar los 4-4,5 millones de €.
El global de los dos filmes es de 2,65 millones, un dato exacto al resto de estrenos individuales. Los males de competir con una carrera y platea tan ajustada.
Para añadir cuerda al asunto, Universal estrenaba Trash, un producto con cierto tono familiar, aunque en este caso vendido más hacia el sector maduro/adulto con tono feel-good. La cinta de Stephen Daldry, responsable de Billy Elliot y Las Horas, recauda 493.000€ en 260 cines. Sin ser un gran éxito, el filme salva los muebles y puede que gracias a su potencial con el sector adulto pueda superar los 2 millones. Con todo, la película sí que tiene una agresiva competencia en las próximas semanas (la película de Ridley Scott) y si los comentarios no se animan y la crítica hace impacto el dato final podría ser de 1,8 millones.
En medio de todos estos estrenos toca mencionar los mantenimientos y en esto han habido buenas noticias. Los juegos del hambre no solo baja un moderado 45%, sino que la caída es inferior al 53% de En llamas y con los buenos datos entre semana se coloca en los 8,2 millones, un 17% más que el anterior capítulo en el mismo periodo. Con el festivo a la vista y el potencial del filme eOne puede estar esperando ya superar los 12 millones de €, un dato excelente.
Interstellar cae solo un 21% en cuarta semana y se coloca en los 7,11 millones de €. En este caso, no tenía competidores directos pero sí los tendrá la semana que viene por lo que le tocará ver un descenso algo mayor. Con todo los 9 millones de € están por superar.
Del resto de caídas destacar como Relatos sigue en el top10 sin problemas, con ya 3,86 millones de € y claramente rumbo a los 4,5 millones gracias al festivo de la semana que viene.
Dentro del producto español toca destacar como Rastros de Sándalo se cuela en el top con unos modestos 100.000€ pero que serían buenos de no haber estado en tantos cines (72 pantallas). Viendo el ritmo de productos españoles similares, la cifra no es un drama aunque no es para tirar cohetes. Sin grandes pesos en el marketing y la competencia de Trash y otros productos más veteranos (incluso el estreno de Fuego) el dato es meritorio, pero un mejor ajuste en el número de salas hubiera dejado una media por sala más vistosa. Debería poder llegar a los 400.000€.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

Maisie Williams se ve como protagonista de ‘The Last of Us’

Arya Stark en 'Juego de tronos' y... ¿Ellie en la adaptación de 'The Last of Us' que producirá Sam Raimi? La joven actriz británica es optimista acerca del posible papel.


En el primer trimestre del año se anunció que la productora Ghost House Pictures de Sam Raimi se había aliado con Screen Gems para desarrollar una película basada en el videojuego superventas The Last of Us, con guión a cargo de su propio autor, Neil Druckmann. Desde entonces no ha habido mayor novedad sobre el proyecto, más allá de una confirmación en la Comic-Con, donde Raimi mencionó que se había reunido con la joven actriz británica Maisie Williams (Arya Stark en Juego de tronos) con el fin de tantearla para interpretar el papel de la chica protagonista del filme.
Aunque el fichaje todavía no se ha producido de manera oficial, Williams revela en IGN que la idea de los productores era que ella misma estuviera presente en el panel de San Diego (sus obligaciones en Juego de tronos se lo impidieron), así que confía en que el trabajo salga adelante. “De momento todavía no hay guión, director, ni nada. Así que por ahora parece que es un ‘sí’, pero todavía es pronto. Si hacen la película dentro de 30 años, no podrán contar con una Ellie de 40″, declara la actriz de 17 años. “En este momento pinta bien, y a mí me encantaría hacerlo”.

Williams interpretaría a Ellie, una huérfana de 14 años que deambula junto a un contrabandista llamado Joel por un mundo postapocalíptico 20 años después del brote de una infección de hongos que diezma la población mundial y convierte en peligrosos mutantes a los supervivientes infectados. The Last of Us es básicamente la historia de su lucha por la supervivencia, un registro combinado con fragilidad infantil en el que la actriz se ha hecho una experta tras varios años de interpretar a Arya Stark. La decisión de cásting parece realmente acertada, ella está dispuesta… ¿A qué están esperando para buscar director y poner en marcha el proyecto?

Via:Cinemania

El nuevo corto de ‘Frozen’ acompañará a ‘Cenicienta’

'Frozen Fever' supone el regreso de Anna, Elsa, Kristoff y Olaf. El corto se proyectará delante de la 'Cenicienta' de Kenneth Branagh, que se estrena el 27 de marzo.

Idina Menzel tuvo que matizar sus declaraciones que daban por segura una secuela de Frozen diciendo que simplemente estaba asumiendo lo mismo que todo el mundo, pero lo que sí es seguro es que el último gran éxito animado de Disney tendrá una continuación el año que viene. Se trata del corto Frozen Fever, dirigido de nuevo a cuatro manos por Chris Buck y Jennifer Lee y con una nueva canción de la pareja Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, que supondrá el reencuentro con los protagonistas de Frozen. 
¿Cuándo podremos verlo? Muy pronto: a partir del 27 de marzo, con el estreno de Cenicienta. Frozen Fever precederá todas las proyecciones de la película de Kenneth Branagh basada en el famoso cuento de hadas y protagonizada por Lily James y Cate Blanchett.

En Frozen Fever asistiremos al cumpleaños de Anna, ocasión para la que Elsa y Kristoff deciden montar una fiesta por todo lo alto para reunirse con sus mejores amigos, como el muñeco de nieve Olaf. Sin embargo, los poderes gélidos de Elsa podrían poner en peligro la celebración.

Cenicienta se estrena el 27 de marzo.

Via:Cinemania

Matthew Vaughn llevará ‘Ghostgirl’ al cine

El director de 'Kick-Ass' y 'X-Men: Primera generación' compra los derechos cinematográficos de los libros de Tonya Hurley sobre la fantasma adolescente enamorada.


Al contrario de lo que piensa mucha gente, Tim Burton no tiene la exclusiva sobre cualquier proyecto de romanticismo gótico que germina en Hollywood. Variety anuncia que Matthew Vaughn (Kick-Ass, X-Men: Primera generación) se le ha adelantado y se ha hecho con los derechos de la adaptación cinematográfica de los libros de Ghostgirl, escritos por Tonya Hurley y protagonizados por el entrañable fantasma de Charlotte Usher.
Charlotte era una chica de último año de instituto locamente enamorada de su compañero de clase Damen Dylan, pero sentía que para él era invisible. Hasta que un día despierta convertida en fantasma tras morir atragantada con un osito de gominola. A partir de ahí tendrá que ir a clase con otros niños muertos, mientras la única persona del mundo de los vivos que puede verla resulta ser la hermana de la novia de Damen.

Vaughn, que en febrero estrenará Kingsman: Servicio secreto, será el productor de la adaptación, pero no está claro si también la dirigirá. Hurley, la autora de las novelas, también tiene experiencia detrás de las cámaras habiendo dirigido algunos cortos y trabajos publicitarios. ¿A ti quién te gustaría que dirigiera la película de Ghostgirl?
Via;cinemania

Los 10 mejores desnudos femeninos de 2014

[Sólo para adultos] 'Mr. Skin', la web especialista en recopilar actrices en traje de Eva, ha publicado su lista anual de senos al aire y traseros en ebullición.


Si te gusta el cine, entonces sabes que diciembre no es sólo una temporada de fastos navideños y ropa gruesa: también es el momento del año en el que las listas con las mejores películas del año aparecen por doquier. Y, como en todo, en lo que toca a dichas listas también hay clases: desde las innovadoras, como la presentación en vídeo de Little White Lies, hasta las recapitulaciones que publican revistas tan consagradas como Cahiers du cinema, Empire o Sight And Sound, pasando por esas nóminas personales, y siempre sorprendentes, que nos regalan directores como John Waters y Edgar Wright. Claro que, si uno se aleja de lo antológico y busca listas elaboradas con criterios más picantones, entonces está claro dónde debe acudir: a Mr. Skin, una web cuyo único propósito es recopilar imágenes de actrices desnudas, y que celebra las postrimerías del año con una antología de actrices en traje de Eva. Por supuesto, 2014 no ha supuesto una excepción a esta costumbre, de modo que aquí os ofrecemos los mejores desnudos femeninos que se han visto en una pantalla durante los últimos 12 meses, de acuerdo con un criterio muy especializado.

10 – Cameron Diaz en Sex Tape (Algo pasa en la nube)

Cameron Diaz nude – Sex Tape (2014) por robertzre
Los delirantes esfuerzos de la rubia que fue Mary para reavivar su matrimonio con Jason Segel tuvieron resultados desastrosos en la ficción, pero también mostraron su lado bueno en el mundo real. Es decir, el lado bueno de la propia Cameron, quien nos obsequió con el primer desnudo de su carrera. Pese a la ausencia de perspectiva frontal, podemos decir que la Diaz sigue luciendo un palmito capaz de dejar pasmados tanto a Ben Stiller como a Matt Dillon como a nosotros mismos, por muchos años que hayan transcurrido.

9 – Shailene Woodley en Pájaro blanco en la tormenta de nieve 

Shailene Woodley Hot & Sexy Nude Scene [HD1080p… por UClipzChannel
La que fuera hija respondona de George Clooney en Los descendientes sigue recorriendo con paso firme un camino que emula al de Jennifer Lawrence y Kristen Stewart, por su manera de compaginar las sagas juveniles y ‘palomiteras’ con los estrenos arty firmados por directores de prestigio. Y, claro, cuando una actriz así se alía con un verduscón (y bisexualón) de la talla de Gregg Araki, pues pasa lo que tiene que pasar: que el público comprueba cómo los méritos (fisicos) de Shailene no tienen nada de divergentes, sino que convergen en grado sumo.

8 – Nathalie Emmanuel en Juego de tronos

Nathalie Emmanuel nude – Game of Thrones S04E08 por robertzre
El culebrón medieval-fantástico de HBO es una fuente inagotable de desnudos desde su lanzamiento en 2011. Y, a juicio de Mr. Skin, la cuarta temporada del show ha roto los esquemas mostrándonos a la intérprete de Missandei tal y como el Señor de la Luz la trajo al mundo. Mientras su jefa Daenerys (Emilia Clarke) predica el empoderamiento femenino a base de imperialismo con dragones, esta talentosa intérprete se calienta al sol mostrándole sus encantos a Gusano Gris (Jacob Anderson), el ‘supersoldado’ eunuco. A resultas de la escena, el público acaba sintiéndose de todo menos inmaculado, y exclamando eso de “¡Soy de la sangre del dragón!”, aunque su apellido no sea Targaryen.

7 – Keri Russell en The Americans

En una serie como esta, protagonizada por espías soviéticos infiltrados en EE UU, las traiciones, las maquinaciones y las mentiras en la mejor tradición de la Guerra Fría conforman un panorama francamente irrespirable. “¿Es que no hay nada real, sincero y auténtico a lo que agarrarse en una historia así?”, puede preguntar el espectador. Y la escena que puedes ver arriba le demuestra que sí lo hay: el alma de la ex protagonista de Felicity pertenece por completo a la Madre Rusia, pero la propiedad de su cuerpo (o cuerpazo) está a disposición de tus ojos.

6 – Lizzy Caplan en Masters of Sex

Lizzy Caplan nude – Masters of Sex S02E03 (2014) por robertzre
A fuerza de investigar los misterios del sexo, los científicos William Masters y Virginia Johnson acabaron formando un (turbulento) matrimonio en la vida real. Y, emulándoles en la pantalla, Michael Sheen y la escultural Caplan han terminado llevando sus investigaciones a niveles no previstos por ningún método cartesiano. En esta escena, todo sea dicho, no sabemos qué resulta más erótico: si la carne trémula mostrada por la actriz, o ese diálogo de alcoba tan susurrante como capaz de reventar termómetros.

5 – Stacy Martin en Nymphomaniac. Volumen 1

La semana pasada, un Lars Von Trier muy angustiado confesó que escribir Nymphomaniac le llevó un año y medio, dado que se embarcó en el proyecto tras desengancharse del alcohol y las drogas. Bendita sobriedad, decimos nosotros: el maratoniano díptico acabó resultando una de las obras maestras más mareantes en la carrera del danés, dándonos además la ocasión de observar los encantos de Stacy. O mucho nos equivocamos, o el papel de esta joven parisina en High Rise, la adaptación de la brutal novela de J. G. Ballard que firma Ben Wheatley (Turistas), nos dará ocasión de volver a verla en la lista de Mr. Skin correspondiente al año que viene. Y si, en el proceso, capturamos también las intimidades de Tom Hiddleston, pues tampoco nos vamos a quejar…

3 – Eva Green en Sin City: Una dama por la que matar y 300: El origen de un imperio

Este no ha sido el mejor de los años para Frank Miller: mientras la postergadísima secuela de su proyecto junto a Robert Rodriguez se hundía en taquilla, la segunda parte de su relato sobre las Guerras Médicas (sin espartanos cachas, pero con muchos barcos) recibió críticas tirando a fatales. Y también fatal (pero en un sentido muy distinto) resultaba en ellas ese pedazo de mujer que es Eva Green, dispuesta a derramar poderíos seductores, bien en un contexto noir, bien en el peplum. Tal vez tu auténtico talento resida en el cómic, Frank, pero si sigues regalándonos visiones así, lo mismo hasta acabamos perdonándote The Spirit.

2 – Scarlett Johansson en Under the Skin

Scarlett Johansson frontal nude scene video por truman_show85
La novela original de Michel Faber resultaba grimosa con ganas, mientras que el filme de Jonathan Glazer cambiaba el gore de la letra impresa por un acercamiento a la ciencia-ficción en su vertiente más alienígena, críptica y reflexiva. Pero a quién le importa eso cuando tiene entre manos el desnudo femenino más comentado del año. Revelando sus encantos por amor al arte, la Johansson no sólo ha obtenido una de las mejores películas de su filmografía, sino que también nos ha seducido sin remedio. Porque, ante una piel como esa, nosotros no vamos a poner reparos acerca de lo que pueda haber debajo.

1 – Alexandra Daddario en True Detective

Alexandra Daddario nude – True Detective por TheStart21

La serie televisiva con mejores críticas de 2014 nos ha dado la que, desde su misma aparición, fue aclamada como la mejor escena de sexo de la temporada. Y, en el epicentro de ese encuentro carnal, se halla Alexandra, aliñando con bondage una perspectiva majestuosa de esos senos que, está claro, Woody Harrelson no se merece ni por asomo. El personal de Mr. Skin, que ya se quedó picueto con este momento cuando el episodio fue emitido en mayo, ha optado ahora por situarlo en la cima de su lista. Algo que, la verdad, nos parece justísimo. ¿Y a ti?
Via:cinemania

'El cuervo', nuevo director para el remake

Volvemos a hablar de la nueva versión de 'El cuervo' ('The Crow', Alex Proyas, 1994), que tiene nuevo director. Como sabréis, el remake lleva años en desarrollo y ha pasado por las manos de varios realizadores, los dos últimos españoles: Juan Carlos Fresnadillo y F. Javier Gutiérrez. El segundo dejó de lado el proyecto para ocuparse de otra secuela de 'The Ring' y los productores le han reemplazado con Corin Hardy.
Relativity confía prácticamente en un debutante ya que Hardy todavía no ha terminado de rodar su ópera prima, 'The Hallow' (una historia de terror sobre una familia que debe sobrevivir a unas criaturas en el bosque). Ya veremos si este cambio de director supone también la incorporación de un nuevo protagonista o siguen contando con Luke Evans, ahora más popular tras el éxito de 'Drácula: la leyenda jamás contada' ('Dracula Untold', Gary Shore, 2014).
Recordemos que 'El cuervo' está basada en un cómic de James O´Barr y se hizo famosa por la muerte de Brandon Lee; la historia gira en torno a un músico de rock asesinado que resucita y busca venganza. A continuación os dejo 'Butterfly' (2003), un cortometraje dirigido por Hardy, por si tenéis curiosidad sobre su talento:


Vía | TheHollywoodReporter

'Spectre': cartel, reparto definitivo y detalles de la nueva película de James Bond

'Spectre'. Así se titula la 24ª entrega de la saga James Bond, cuyas incógnitas han quedado desveladas hoy en una rueda de prensa celebrada por EON Productions, MGM y Sony Pictures. Arriba podéis ver el primer cartel de esta nueva película de la franquicia que se estrena el 6 de noviembre de 2015 y que ya cuenta con protagonistas definitivos y sinopsis oficial.
Por supuesto, Daniel Craig vuelve a encarnar al inmortal y seductor agente 007; los otros actores que repiten respecto a 'Skyfall' (2012) son Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw y Rory Kinnear, en los papeles de M, Moneypenny, Q y Tanner, respectivamente. Las novedades del reparto son Christoph Waltz, Monica Bellucci, Léa Seydoux, Dave Bautista y Andrew Scott.

Waltz interpretará al villano principal, un tal Oberhauser (el título* parece indicar que es una identidad falsa), Bellucci a Lucia Sciarra, Seydoux a Madeleine Swann, Bautista a Mr. Hinx y Scott a Denbigh, nueva incorporación al equipo de Bond (aunque siendo Moriarty en la serie de 'Sherlock' de la BBC cabe sospechar sobre sus intenciones). A pesar del secretismo con el que han intentando llevar la preproducción, todos los fichajes fueron filtrados a la prensa y medios de Internet antes del anuncio oficial. Así están las cosas...
Como ya sabíamos, Sam Mendes repite en la dirección de 'Spectre' con un guion de John Logan, Neal Purvis y Robert Wade. A continuación os dejo la secuencia con la que desvelaba el título, el argumento de la película y una imagen del nuevo coche de Bond, el Aston Martin DB10, también presentado hoy.

La sinopsis: Un críptico mensaje relacionado con el pasado de Bond le lleva a descubrir una siniestra organización. Mientras M combate fuerzas políticas para mantener con vida al servicio secreto, Bond va destapando engaños hasta revelar la terrible verdad detrás de SPECTRE.


*El título es un acrónimo de "Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion", una organización criminal contra la que ha luchado Bond en otras ocasiones, liderada por el genio del mal Ernst Stavro Blofeld.
Via.blog de cine

‘A Most Violent Year’ conquista a la Asociación de Críticos Norteamericanos

El drama criminal de J.C. Chandor ('Cuando todo está perdido') protagonizado por Jessica Chastain y Oscar Isaac triunfa por completo en los premios de la crítica.


A partir de ahora puedes consultar nuestra guía de premios para predecir los Oscar antes de perderte en la marea de galardones que nos empapará durante las próximas semanas. La Asociación de Críticos Norteamericanos o National Board of Review es otra presencia clave en este panorama, aunque sus gustos no suelan estar necesariamente en la misma longitud de onda que los de la Academia. Por ejemplo, esta vez ha sido el drama criminal A Most Violent Year de J.C. Chandor (Margin Call, Cuando todo está perdido) quien ha arrasado: Mejor película y premios de actuación para sus dos protagonsitas: Jessica Chastain y Oscar Isaac. También es interesante ver cómo cada año la asociación hace recuento de lo mejor con sus peculiares tops temáticos, que encontrarás debajo del palmarés.
MEJOR PELÍCULA: A Most Violent Year

MEJOR DIRECCIÓN: Clint Eastwood por American Sniper
MEJOR ACTOR: Oscar Isaac por A Most Violent Year ex aequo Michael Keaton por Birdman
MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore por Still Alice
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Edward Norton por Birdman
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jessica Chastain por A Most Violent Year
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Phil Lord & Chris Miller por La Lego película
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Paul Thomas Anderson por Puro vicio
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Cómo entrenar a tu dragón 2
INTÉRPRETE REVELACIÓN: Jack O’Connell por Starred Up y Invencible (Unbroken)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Gillian Robespierre por Obvious Child

MEJOR REPARTO: Corazones de acero

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Relatos salvajes
MEJOR DOCUMENTAL: Life Itself

TOP DEL AÑO (sin orden)
American Sniper

Birdman
Boyhood
Corazones de acero
Perdida
The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Puro vicio
La Lego película
Nightcrawler
Invencible (Unbroken)
TOP 5 PELÍCULAS EXTRANJERAS (sin orden)
Force Majeure

Gett: The Trial of Vivian Amsalem
Leviathan
Dos días, una noche
We Are the Best!
TOP 5 DOCUMENTALES (sin orden)
Art and Craft
Jodorowsky’s Dune
Keep On Keepin’ On
The Kill Team
Last Days in Vietnam
TOP 10 PELÍCULAS INDEPENDIENTES (sin orden)
Blue Ruin

Locke
El hombre más buscado
Mr. Turner
Obvious Child
The Skeleton Twins
Snowpiercer
Stand Clear of the Closing Doors
Starred Up

Still Alice

Via:cinemnaia

¿Qué premios debes seguir para predecir los Oscar 2015?

¿Quieres darle un plus de fiabilidad a tu quiniela para los Premios de la Academia? Ten el ojo puesto en estos galardones.


Nadie se hará millonario gracias a ellas, salvo que las use como guía para apostar en Las Vegas, pero las quinielas para los Oscar reciben casi tanta atención como sus homólogas del fútbol. Y eso que, en muchas ocasiones, acertar qué actor, actriz, director o película se van a llevar el ‘hombrecito’ de turno resulta tan difícil como predecir el resultado de un Sporting-Real Sociedad. Por fortuna, y a diferencia del balompié, el mundo del cine nos ofrece valiosas pistas, gracias a las cuales predecir los designios de la Academia de Hollywood: hablamos de esos otros premios que se entregan con anterioridad a los Oscar, y merced a cuyos resultados uno puede hacerse una idea de por dónde irán los tiros en las galas del Teatro Kodak. Aunque la fiabilidad de estos galardones no sea absoluta, tener un ojo puesto en sus resultados es imprescindible si quieres saber por qué filmes debes apostar en esa ‘porra’ que tú y tus amigos cinéfilos preparáis con vistas a los Oscar 2015.

Globos de Oro

Vaya forma de empezar con un topicazo, ¿verdad? Desde su creación en 1943, los Globos de Oro llevan el mote de ‘Antesala de los Oscar’, y con cierta razón: además de servir como aperitivo de los ‘hombrecitos’ por cosas del calendario, la gala convocada por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood sólo se ve superada por la de los Premios de la Academia en cuanto a tirón mediático, audiencias televisivas y número de celebrities reunidas bajo el mismo techo. Aun así, los Globos de Oro se han construido su propia identidad como premios durante el último par de décadas, y debido a eso ya no se los ve tanto como una forma de adivinar por dónde va a ir el reparto de las estatuillas. Por otra parte, cabe recordar que en sus entregas se presta cada vez más atención a las categorías televisivas: gracias al auge crítico y popular de las series, los Globos ocupan ahora su propio espacio, cada vez más alejado del de los Oscar.

Valor predictivo: Muy, muy alto, pero no tanto como parece. Si bien es cierto que las ganadoras del Globo de Oro al Mejor Drama y del Oscar a la Mejor Película suelen coincidir con regularidad (12 años de esclavitud, Argo, Slumdog Millionaire, En tierra hostil…), basta con recordar los casos de Gravity (tres nominaciones y una victoria en los Globos, siete victorias y tres nominaciones en los Oscar), Los descendientes, La red social o del propio Ben Affleck como director (ganador del Globo, pero ni siquiera nominado al Oscar) para saber que el palmarés de una gala no tiene por qué fotocopiar al de la otra.

Premios de la crítica

Durante la temporada de premios, las instituciones de Hollywood no son las únicas que eligen sus filmes favoritos del año: el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Asociación de Críticos de Los Ángeles, la National Board of Review y la Broadcast Film Critics Association (a través de los Critics Choice Awards) son algunas de las ligas de ‘plumillas’ que se permiten repartir sus propios honores y parabienes. Dado que el criterio de los Oscar y el de la crítica especializada suelen tener menos en común que los de Pablo Iglesias y Pedro Sánchez, en principio no deberíamos tomar estos premios como guía en lo referente a los Oscar. Pero, si es así, ¿entonces por qué los seguimos tan de cerca?
Valor predictivo: Regular, pero mayor de lo que podría pensarse. Aunque los premios de la crítica no sirvan como indicador seguro para las películas oscarizables (El discurso del rey, por ejemplo, apenas fue reconocida por ellos, al igual que Gravity) sí que ejercen una poderosa influencia al dotar de prestigio a los filmes que se los llevan, elevando así sus posibilidades de obtener, si no una victoria, sí un reconocimiento en forma de nominación. Por otra parte, su poder para ayudarnos a detectar a las ‘tapadas’ que acabarán causando sorpresa en los Oscar es considerable: véase el caso de En tierra hostil, que se hinchó a ganar trofeos de este tipo antes de elevar a Kathyn Bigelow al Olimpo de las directoras con Oscar. Ah, no, que ella sigue siendo la única…

Premios sindicales

Atención, cinemaníacos, porque aquí llegamos a la parte del león: los trofeos otorgados por las agrupaciones de productores, directores, actores y guionistas (entre otros) son imprescindibles para formular una quiniela en condiciones. ¿Por qué? Pues porque, al tratarse de sociedades que reúnen a los profesionales de cada sector, resulta que muchos de sus votantes también son académicos de Hollywood. Algo que no sólo abarca a las categorías mayores, sino también a las técnicas: los montadores y los diseñadores de producción, sin ir más lejos, entregan también sus propios premios, aunque estos no suelan ganarse demasiados titulares en la prensa.

Valor predictivo: Enorme. ¿Recuerdas cuando todos daban por quemados a Matthew McConaughey y a Jared Leto? Pues una de las señales de que ambos actores iban a elevarse cual aves Fénix para recoger sus ‘hombrecitos’ por Dallas Buyers Club fueron los trofeos del Screen Actors Guild of America, que también había distinguido a Cate Blanchett (Blue Jasmine) y a Lupita Nyongo’o (12 años de esclavitud) en sus apartados a la Mejor Actriz Principal y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. De la misma manera, y sin cambiar de temporada, Spike Jonze se había llevado el premio gordo del Writers Guild of America antes de alzarse con el Oscar gracias a Her, mientras que, en la estantería de Alfonso Cuarón, el Oscar a Mejor Director se codea con el galardón correspondiente del Directors Guild of America. Los premios sindicales sirven incluso para adivinar casos raros o inesperados: en 2012, antes de que la Academia le otorgase a Woody Allen su tercer Oscar como guionista por Midnight in Paris, tras casi 20 años de nominaciones infructuosas en dicha categoría, el Writers Guild of America ya había distinguido al genio de Manhattan con su premio correspondiente.

Satellite Awards

Relativamente jóvenes (se entregan ‘sólo’ desde 1996), los premios de la Academia de la Prensa Internacional empezaron con buen pie en lo que a valor quinielístico se refiere, aclamando en su segunda edición a Shakespeare in Love como Mejor Comedia cuando casi nadie daba un duro por ella. Nadie que no supiese ya lo bien que se le estaba dando a Harvey Weinstein ganarse a los jurados, claro. Ahora bien: con los años, estos galardones han perdido bastante interés como radar ‘detecta-Oscar’, debido a factores tales como su escaso tirón mediático y un criterio que, si bien acertado en ocasiones, en otras deja mucho que desear.
Valor predictivo: Tirando a bajo. Las coincidencias entre los Satellite y los Oscar existen, por supuesto, y especialmente en las temporadas donde abundan los ganadores seguros. Pero generalmente suelen diferir bastante: con decir que, en 2010, Scott Pilgrim contra el mundo se llevó tres de estos trofeos (entre ellos, Mejor Comedia, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor, este último para un Michael Cera que no debía ni creérselo) debería quedar claro que, si de lo que se trata es de hacer apuestas para los ‘hombrecitos’, mejor miramos en otra parte. Bien mirado, podría decirse que el palmarés de los Satellite puede servirte para saber qué filmes no debes incluir en tus predicciones…

BAFTA

Los trofeos de la British Academy of Film and Television Arts tienen un poder adivinatorio muy claro: sirven para detectar a las producciones británicas que pueden hacer carrera en los Oscar. Así mismo, como en ellos también tienen cabida las producciones estadounidenses (así como las coproducciones entre los dos países), siempre conviene tenerles un ojo puesto. De hecho, hay ocasiones en las que su lista de candidatos y la de los Premios de la Academia se parecen como dos gotas de agua.

Valor predictivo: Relativo, pero considerable. Todos estamos de acuerdo, por ejemplo, en que Quentin Tarantino tiene tanto de británico como Ancelotti de culé, pero eso no le ha impedido recibir dos BAFTA al Mejor Guión Original por Pulp Fiction y Django desencadenado. Exacto: las dos películas a las que debe sus dos Oscar en la misma categoría. Y, por mencionar a una súbdita (y qué súbdita) de Su Graciosa Majestad, señalemos que Kate Winslet sólo recibió su máscara dorada por El lector, filme debido al cual obtuvo también su único ‘hombrecito’ en 2008. En la edición 2014, todo hay que decirlo, las coincidencias fueron menos numerosas, con premios para dos películas (Capitán Philips y La gran estafa americana) que habrían de abandonar el Teatro Dolby sin una estatuilla que llevarse a la boca.

Via:cinemania

Vídeo del día: Las 25 mejores películas de 2014

La revista británica 'Little White Lies' presenta su Top 25 del año en un vídeo con forma de cuenta atrás musical que te dará ganas de ver todas las películas.

Comienza la temporada de premios, están las listas de la revistas y las selecciones personales de los directores… por no hablar de la cháchara en las redes sociales. Hoy en día, la llegada de diciembre significa saturación por todas partes con recuentos de lo mejor que ha dado de sí el año cinematográfico, así que es digna de agradecimiento la decisión de publicaciones como la revista británica Little White Lies, que ha decidido comunicar su ránking con las 25 mejores películas de 2014 de una forma mucho más audiovisual y amena que el típico top.

En el siguiente vídeo realiza una cuenta atrás que comienza con Lucy y llega hasta… tienes que verlo. El trabajo de montaje y selección de imágenes (obra de David Ehrlich, un clásico de estas fechas ahora fichado por un gran medio) está acompasado con canciones y bandas sonoras de las propias películas del top, provocando que al ver lo mejor de cada caso te entren ganas de rastrear las películas que no hayas visto para verlas cuanto antes. También hay otro pasatiempo que nos gusta proponer: ¿cuántas de las películas eres capaz de reconocer antes de que aparezca el título? Dale al PLAY para verlo en Vimeo: