Primer vistazo a 'Fury': Brad Pitt en la Segunda Guerra Mundial

La cinta bélica de David Ayer ('Sin tregua') sobre los tripulantes de un tanque estadounidense durante los últimos días de guerra en Europa enseña su primer metraje detrás de las cámaras. Por CINEMANÍA

A principios de este año tuvimos nuestra ración de cine bélico de la Segunda Guerra Mundial con pelotón de estrellas hollywoodienses en Monuments Men y el año que viene pasará algo parecido con Fury, donde David Ayer se lleva al frente a Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Jon Bernthal, Michael Peña y Scott Eastwood. La película está ambientada en abril de 1945 y cuenta la historia de un puñado de soldados, armados con un tanque, encargados de lanzar un postrero ataque bastante suicida contra los nazis. Aunque la convención E3 está dedicada al mundo del videojuego, el filme ha tenido su pizca de protagonismo y de allí procede el siguiente vídeo con escenas detrás de las cámaras y el primer metraje que podemos ver del filme.


Fury se estrenará el 16 de enero de 2015.

Foto del día: Hugh Jackman se rapa como Barbanegra

El australiano interpreta al temible pirata en 'Pan', la película sobre Peter Pan que prepara Joe Wright. Así ha presentado el actor su nuevo 'look' capilar para la ocasión. Por CINEMANÍA

No hace ni tres días que vimos a Hugh Jackman presentando los Tony 2014 con su look habitual y, de repente, ayer subió esta foto a su Instagram proclamando el nacimiento de Barbanegra. El primer enemigo pirata de Peter Pan tendrá la característica barba que le da nombre, pero parece que ni un solo pelo más en la cabeza. Su enfrentamiento con el huérfano creado por J. M. Barrie se contará en Pan, donde Joe Wright (Anna Karenina) tratará las primeras aventuras en el país de Nunca Jamás del niño que se negaba a crecer, donde contará con aliados como la india Tigrilla (Rooney Mara) y, por el momento, el pirata Garfio (Garrett Hedlund). No es la primera vez que Jackman comparte sus transformaciones capilares con sus seguidores en la red social de fotografía, recuerda el mullet que se dejó para rodar Chappie, de Neill Blomkamp.

El futuro de Hollywood es latino

Cada vez son más, van mucho al cine y tienen claro lo que les interesa: los hispano-estadounidenses serán el público objetivo para los 'blockbusters' del futuro. Por YAGO GARCÍA

Tarantino y Robert Rodríguez ya lo sabían...

A lo largo del último par de años, se han revelado grandes cambios en el modelo de negocio de Hollywood. Sin ir más lejos, el asalto de las majors al mercado asiático,  la fiebre por los crossovers o franquicias y la primacía del fan sobre el espectador en el marketing. Pero ojo, porque Deadline ha recogido un dato todavía más importante sobre cómo andan las cosas en la Meca del cine, y esa información viene a decir que el público latino es el más perseguido y cortejado por la industria en EE UU. Es decir, que los blockbusters del futuro podrían estar escritos y rodados pensando en una audiencia de origen hispano.
El bombazo estalló el domingo, en una mesa redonda convocada por la National Association of Theatre Owners (NATO), patronal de exhibidores de cine que, recientemente, se había hecho notar por exigir tráilers sin spoilers a productoras y distribuidoras. El presidente de la entidad John Fithian calificó entonces a los latinos estadounidenses como "el sector más valioso de la audiencia" y "los responsables del mayor cambio en el negocio desde el baby boom" (la gran explosión de natalidad que siguió a la Segunda Guerra Mundial). Una declaración respaldada, como veremos a continuación, por sólidos argumentos.
Empecemos por las cifras: los departamentos de marketing de las majors no pueden olvidar el hecho de que un 44% de los latinos de EE UU ve más de una película al mes en pantalla grande, con una media de seis películas por año, suponiendo un 19% del público global. La afluencia de este colectivo ha llenado las salas, contribuyendo (y no poco) al récord histórico de beneficios registrado por Hollywood en 2012 y 2013, así como a un primer trimestre de 2014 cuyo saldo se ha cifrado en 1.769 millones de euros, un 5,8% más que en el mismo período del año pasado. A lo cual hay que sumar la propensión a acudir al cine en grupo de amigos o en familia. Por otra parte, y según la misma fuente, un 63% del colectivo alquila películas en dvd o Blu-ray con regularidad, y un 76% posee televisores de alta definición. A todo lo cual hay que sumar que el colectivo latino supone 52 millones de personas (un 16% de la población del país), y que su tasa de natalidad supera el 28% anual, muy por encima del resto de grupos étinicos. Según estadísticas que recordó John Fithian, en 2050, uno de cada tres estadounidenses será de origen latinoamericano.
Estamos hablando de una masa en rápido crecimiento, formada además en su mayoría por gente joven, con ganas de gastar y un mediano poder adquisitivo. Está claro que los estudios ya han tomado nota de ello: Yahoo! Movies señala filmes concebidos pensando en las afinidades del público latino, algunos de manera más evidente (la saga Fast & Furious) y otros menos obvios, pero que también cumplieron su cometido. Ahí está Gravity, que le procuró un merecido Oscar al mexicano Alfonso Cuarón y triunfó entre los espectadores hispanos. Pero también podemos señalar otros sectores donde crece esta influencia: mientras Robert Rodriguez invierte sus ganancias en el canal por cable El Rey (bautizado en honor a Abierto hasta el amanecer), el periodista y director de cine El Mayimbe (seudónimo de Umberto González) se convierte en uno de los grandes generadores de scoops y noticias bomba a través de su web Latino Review.
De hecho, González fue entrevistado en 2013 por Variety sobre las relaciones de Hollywood y el público latino, ofreciendo consejos de gran sensatez a las productoras. Por ejemplo, recordar que la gran mayoría de los hispano-estadounidenses tienen el inglés como primera lengua, o incrementar la presencia de su etnia en una industria que (como sabemos) sigue poblada principalmente por anglosajones, tanto delante como detrás de la cámara. Pero, aunque John Fithian elogiara la diversidad en su discurso, las medidas que anunció por parte de los exhibidores fueron mucho más pragmáticas. Por ejemplo, presionar a las autoridades para que permitan vender alcohol en las salas, ofrecer servicios de traducción simultánea o algo que seguramente pondrá los pelos de punta a más de uno: suavizar la prohibición de usar el teléfono móvil durante la proyección. 

¿Está subestimando la NATO al público latino proponiendo semejantes medidas? John Fithian y la asociación a la que preside sabrán, y tendrán estadísticas al respecto. Las cuales también les hablarán de factores como la gran diversidad de este sector del público, o el perfil más bien turbio o negativo que tienen los personajes latinos en las peliculas de gran estudio (no hablemos si son mujeres). Nosotros preferimos quedarnos con las palabras del guionista Roberto Orci, que también participó en la mesa redonda. Orci, responsable literario junto a Alex Kurtzmann de Star Trek: En la oscuridad, un filme que también ha arrasado entre los latinos, explicaba así el atractivo de la cinta para este sector del público: "Spock es un inmigrante -legal- que se hace amigo de un gringo, y juntos se van a conquistar la galaxia".

Tráiler y póster de 'The Interview' - James Franco y Seth Rogen, asesinos en Corea del Norte

El director de 'Juerga hasta el fin' convierte al actor más 'arty' y a su orondo colega en periodistas asesinos. Objetivo: liquidar a Kim Jong-Un. Por CINEMANÍA

Como ya comprobamos en Juerga hasta el fin, cada vez que James Franco, Seth Rogen y el director Evan Goldberg se juntan sale petróleo en forma de risas y jolgorio autoparódico y coleguil. De ahí que nos encante ofreceros el primer tráiler y un póster de The Interview, la nueva colaboración del trío, que se estrena en EE UU el 10 de octubre. ¿De qué va la película? Pues agarraos a la butaca: Franco y Rogen encarnan a un presentador de TV y a su productor (respectivamente) que consiguen concertar una entrevista con Kim Jong-un, el dictador de Corea del Norte. Ambos se las ven muy felices, pero la CIA aprovecha la coyuntura para reclutarles a ambos como asesinos. ¿Lograrán los protagonistas apiolar al mandatario norcoreano? ¿Veremos esta película en versión original en España? Seguiremos informando.

Kristen Wiig dará el salto a la dirección

Kristen Wiig ya era una cómica muy respetada en Estados Unidos antes de que 'La boda de mi mejor amiga' ('Bridesmaids', Paul Feig, 2011) se convirtiera en un éxito que catapultó su carrera en la gran pantalla. En Universal hicieron todo lo posible para que se rodase una secuela, pero Wiig se negó a hacerla, aunque ahora debutará en la dirección con una comedia que ya es vista como la sucesora espiritual de aquella.
La propia Wiig también ejercerá como productora, guionista y protagonista de una película que supondrá su reencuentro profesional con Annie Mumolo, con quien ya escribió 'La boda de mi mejor amiga'. Eso sí, esta vez Mumolo se ha reservado el otro papel principal del relato cuando en su anterior colaboración juntas apenas hizo un breve cameo -en la imagen superior podéis verlas en la escena que compartían-.
La película aún no tiene título, pero sí se sabe ya que el argumento girará alrededor de dos grandes amigas que se están comiendo la cabeza buscándose a sí mismas. La acción transcurrirá en un pueblo llamado Vista del Mar y habrá que ver si Wiig y Mumolo saben estar a la altura, que por su anterior trabajo hasta consiguieron una nominación al Oscar de mejor guión original.

Vía | The Playlist

Los X-Men mantienen la taquilla viva ya con el Mundial encima

De nuevo las malas cifras de 2013 le dan ventaja al 2014 para sacarle una cabeza casi entera en este pasado fin de semana. Con una recaudación total de 5,5 millones de € – dominada por el nuevo capítulo de los X-Men y Maléfica – el dato se alza un 34,5% respecto al mismo periodo de hace un año. Y la ventaja a todo esto es que a priori, pase lo que pase sería raro que la próxima semana no fuera a ir con similar ventaja. Hace un año, durante la segunda semana de junio se recaudó la peor cifra nunca antes vista: 2,36 millones de €. El gran enemigo será el partido de fútbol del viernes dentro del mundial.

La pregunta del millón: ¿ha ido bien el nuevo X-Men? La vuelta de Bryan Singer a la saga  ha dejado ingresos de 2,06 millones de € en su estreno en 871 pantallas y a los que hay que añadir otros 60.000€ más de los pases del jueves noche. La media por pantalla se queda en los 2.367€ – 348 espectadores. La película no logra repetir el equivalente de datos que ha logrado en Estados Unidos donde ha sido el quinto mejor estreno del año. En España se queda en séptima posición empatando con Spider-Man 2 aunque si se suman las cifras del jueves noche entonces llega al dato de Capitán America. De hecho este sería el mejor comparativo para entender el dato en España.
Las tres cintas de personajes Marvel se han estrenado en España con casi el mismo dato, y en Estados Unidos lo mismo (entre los 91 y los 95 millones de $). La diferencia entre Capitán y X-Men versus Spider-Man o incluso Godzilla, también estrenada en el rango de los 90 millones pero solo 1 en España, es la aceptación de público y crítica. Las dos primeras han gustado mientras que las otras dos no y eso se hace notar en el día a día sobre todo en aquel mercado.
En España las cosas son diferentes y el boca-oreja no suele hacer este tipo de acto de presencia. Si bien Capitán sí gustó, su mantenimiento solo le ha dejado llegar a los 5,68 millones, mientras que Spider-Man 2 alcanza los 6,3 millones de € hasta la fecha. Godzilla por cuatro semanas solo alcanza los 2,68 millones de €. Ante esto toca pensar en un mantenimiento en torno al 2,6-2,8 dejando en el aire como le afectaría el Mundial. Esto serían un total de 5,4-5,5 millones de €.
Poniendo sobre la mesa el dato de X-Men: First Class, anterior film de la saga estrenado en 2011 y sin el mismo potencial de casting pero sí un excelente ruido de crítica y fans se estrenó con 2,2 millones de € con la competencia de Piratas del Caribe 4 en segunda semana. Aquella terminó en los 5,9 millones de € – multiplicó por 2,68.
Por su cuenta Lobezno Inmortal logró el pasado año 4,44 millones de € tras un estreno de 1,47 millones en España.
De momento hay que entender el resultado de este X-Men como acorde a lo que se podía esperar del target más afín a la película, lo cual no está mal. Pero valorando que el film ha sido incapaz de ir más allá o sorprender con la aceptación no es bueno viendo la excelente reputación que acumulaba desde su estreno en Estados Unidos hace dos semanas. Este fin de semana no habían grandes eventos, y posiblemente entre semana la cosa irá bien gracias al festivo del lunes en algunas comunidades pero esto se puede ver descompensado por un viernes regular.
X-Men: Días del futuro pasado ha tenido un market share del 37% al que le sigue con buena fuerza Maléfica. La cinta de Disney ha dejado KO al otro estreno de la semana, Pancho, el perro millonario que se queda en cuarta posición. Los X-Men por su cuenta han noqueado a la cinta de Warner Al filo del mañana que se desploma un 64%.
Disney suma otros 1,59 millones de € a su superproducción fantasiosa Maléfica que ya acumula 5,7 millones. Es una cifra excelente y es de esperar que pese a el Mundial tenga toda la facilidad para mantenerse activa ante la escasez de grandes títulos que le puedan hacer sombra. De momento los 10-11 millones son una cifra a alcanzar.
Warner se queda en los regulares 1,82 millones de € para Al filo del mañana. No son buenos datos para un film que requiere mucho mejores datos para terminar siendo rentable ante los escasos datos que ha generado en Estados Unidos. Con una recaudación de segunda semana de 392.500€ en 444 pantallas está presentando una media de 884€ por lo que posiblemente le costará mantenerse en algunas salas y más ante la llegada de muchos estrenos la semana que viene – ninguno favorito pero sí importantes. De momento Warner parece que se tendrá que conformar con repetir los pobres 2,42 millones que lleva su otra costosa película del momento Godzilla.
De momento el mercado español significa para Warner respecto a sus dos grandes tenpoles de la temporada (Godzilla y Al filo del mañana) solamente un 2% de lo que llevan recaudado fuera de Estados Unidos.
La cuarta apuesta en el ranking es Pancho, la comedia familiar de Atresmedia estrenada por DeA Planeta y que solo logra 341.000€ en 350 pantallas. Pese a los esfuerzos de sus responsables el dato es enormemente flojo, seguramente consecuencia de la presencia no solo de Maléfica sino de un tono que no acaba de entrar dentro del universo más acertado a nivel de seducción de Zipi y Zape o en su momento de las versiones en “live-action” de Mortadelo y Filemon.
Un producto similar sería en su momento Carlitos y el campo de los sueños, que Fox estrenó y que también producía Atresmedia. En aquella ocasión la cinta recaudó 322.000€ en 248 cines (que no pantallas, Pancho ha estrenado en 229 cines). Todo fue muy similar y la seducción familiar no se produjo, aunque sí el boca-oreja como para llegar a los 1,42 millones de €. Queda en el aire el ver que pasará en esta ocasión y si la cinta es capaz de llegar a multiplicar su inicio de la similar manera. De momento siendo precavidos, los 1,1-1,2 millones se presentan como el dato más realista.
A partir del quinto puesto toca repasar algunos mantenimientos como el de Ocho apellidos vascos que suma otros 257.800€ tras 13 semanas en cartel y aún con una media que está dentro del top10 de las mejores. Acumula 55,2 millones de € y 9,3 millones de entradas vendidas. Al ritmo que va el techo debería estar en algo más de 56 millones de €.
La semana que viene Mediaset (Telecinco Cinema) estrena el remake romántico Perdona si te llamo amor. La productora también es la responsable de Carmina y Amén, que tras 6 semanas lleva ya 1,89 millones de € y debería sobrepasar de poco los 2 millones. Es un buen dato para un producto estrenado en ese número de copias. Algunos podrían haber previsto más ingresos ante el enorme ruido que la precedía.
Universal ve como su comedia Malditos vecinos cae un 45% y lleva ya 2,12 millones, mientras que Río 2 se va ya a los 7,84 millones también finiquitando su carrera en España posiblemente en los 8 millones. Mejor dato final que el esperado durante sus primeros días, pero menos que lo ingresado por su predecesora.
Esta semana ante las cifras bajas que ha tenido la parte baja del top10 dos películas con presencia limitada en salas se han colado entre las más vistas: El hijo del otro (Surtsey) y The Invisible Woman (Sony). Ninguna logra un gran resultado pero si decente y en parte es de pensar que se hayan “canibalizado” entre ellas. La primera con 43 copias logra 58.730€ (1.366€ de media) mientras que la segunda se estrenaba en 31 cines recaudando 55.200€ (1.780€ de promedio por sala). Nada mal y es de esperar que aguanten suficientemente bien como para superar los 200.000-220.000€.
Quien superará los 300.000€ en breve es Viva la libertá. En su tercera semana cae un 37% pese a la competencia y coloca su total en los 286.000€. Suma más de 52.000€ y de momento todo a punta que llegará bien a los 400.000-450.000€.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

'Regresión' de Alejandro Aménabar, primera imagen

Termina el rodaje en Toronto de 'Regresión' ('Regression'), la nueva y esperadísima película del director español Alejandro Aménabar y con el fin del rodaje nos llega la primera imagen de la cinta protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson.

En la imagen vemos a la pareja protagonista que da vida a Bruce Kenner, un detective que investiga el caso de Angela, una joven que acusa a su padre, John Gray, de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.


Co-producida entre España y Canadá, 'Regresión' supone el regreso a la gran pantalla de Alejandro Aménabar tras la ambiciosa 'Agora' (id, 2009) y una nueva oportunidad para abrirse camino en el cine de Hollywood. EL reparto lo completan David Dencik, David Thewlis y Lothaire Bluteau. La película se estrenará en Estados Unidos el 28 de agosto de 2015 de la mano de The Weinstein Company, pero en España todavía no tiene fecha de estreno.

'La cueva', tráiler y cartel de la película de terror española

El found footage se ha convertido en uno de los grandes recursos del cine de terror de los últimos, hasta el punto de que su efectividad es ya bastante discutible. Son muchas las películas que lo usan de mala manera, pero tengo la esperanza de que no sea el caso de 'La cueva' (Alfredo Montero, 2014), cinta de la que ahora os traigo su cartel y su tráiler.
Vista en el último Festival de Sitges y también en la edición más reciente de Nocturna, 'La cueva' nos cuenta la historia de un grupo de amigos que está pasando sus vacaciones en Formentera. Todo parece ir genial hasta que deciden entrar en una cueva a curiosear, ya que acaban perdiéndose y sin saber cómo salir de allí.

Dirigida por Alfredo Montero -'Niñ@s' (2006)- y protagonizada por completos desconocidos, he oído opiniones para todos los gustos sobre ella, pero me da que lo mejor será comprobar su calidad por mí mismo a partir del próximo 11 de julio, ¿lo haréis también vosotros?
PD: Curiosamente, el 11 de julio es también la fecha elegida para el estreno en España de 'Borgman' (Alex van Warmerdam, 2013), la gran triunfadora de la edición del año pasado del Festival de Sitges.

Disney: 'Taron y el caldero mágico', de Ted Berman y Richard Rich

Mucho y de forma exhaustiva hemos hablado por aquí del errático curso que describió el devenir de la Disney durante los años ochenta. Habiendo tomado la batuta de la dirección de la empresa hacia finales de los setenta, la influencia de las diversas decisiones que Roy Miller —el yerno de Walt Disney— fue tomando para reconducir el rumbo de la casa de Mickey Mouse hacia horizontes más adultos nos dejó, como ya vimos en diversos artículos de Cine en el salón, muestras inequívocas del erróneo planteamiento de base con el que partía el CEO de la compañía.
Y si títulos de imagen real como 'Los ojos del bosque' ('The Watcher in the Woods', John Hough, 1980), 'El abismo negro' ('The Black Hole', Gary Nelson, 1979) o 'Condorman' (id, Charles Jarrot, 1981) no hacen sino revelar que algo andaba mal en el seno de la empresa, la cinta que hoy nos ocupa es muestra feaciente de que si Disney quería recuperar la posición que antaño había atesorado como la mejor productora de animación del mundo, muchas cosas tenían que cambiar para alejarla de los derroteros que apuntaba esta 'Taron y el caldero mágico' ('The Black Cauldron', Ted Berman y Richard Rich, 1985).

¿Animación para niños?, no, de eso no hay por aquí

Como quiera que a mis casi cuarenta años sigo siendo firme defensor de que el cine de animación no puede constreñirse a un único rango de edad —y eso es algo que Pixar y Ghibli siempre han entendido a la perfección—, no tendría mucho sentido que afirmara, al menos sin abundar en dicha aseveración, que el que quizás sea el mayor problema que acusa 'Taron y el caldero mágico' es, precisamente ese, el querer apartarse de una vez por todas del público que históricamente había llenado las salas de cine para ver una cinta Disney para acercarse a uno al que poco le interesaban las películas de dibujitos.
Y no estoy hablando del adulto, válgame Dios, sino del adolescente que tan ignorado había sido por la productora como ignorante era de lo que ésta manejaba una vez trascendía la edad de ver cintas con animalitos parlanchines y princesas ñoñas. Con la clara intención de captar a las hordas de jóvenes que hasta entonces se les habían escapado, las mentes pensantes de la Disney decidieron acercarse a ese género que tanto éxito parecía cultivar entre ellos, el de la fantasía, haciéndose con los derechos de 'The Chronicles of Prydain', una saga de novelas escritas por Lloyd Alexander a mediados de los sesenta.

Comenzando el trabajo de desarrollo de la adaptación allá por 1975, la década de producción del filme, de la cual los cuatro últimos años fueron los decisivos para su culminación, habla por si sola de los muchos problemas que se encontraron los ¡¡17 profesionales!! acreditados según la IMDb en tareas relativas al guión y los diálogos; no suponiendo tan descomunal número garante de nada más que el moderado talante de desastre que arrastra la cinta durante la totalidad de su metraje, importando muy poco, llegado el momento, la excepcional calidad que ostenta la animación.
Ya desde su comienzo, 'Taron y el caldero mágico' deja entrever que no va a girar en torno a criaturas adorables ni princesas en apuros —aunque de ambas hay algo aquí— y la terrible presentación del Rey del Mal, acompañada por la tétrica partitura de Elmer Bernstein, es muestra más que suficiente de lo que no va a ser el filme, esto es, un producto para niños. Pero, como pasó en algunos de los títulos que la productora financió en aquellos años, ¿si no se quería hacer una cinta para los más peques de la casa, por qué incluir personajes y situaciones que sólo un infante puede valorar en su justa medida?

'Taron y el caldero mágico', lo errático como norma

Ochenta minutos que dan para mucho, la duración de 'Taron y el caldero mágico' es una somera prueba de resistencia para quien quiera encontrar en la cinta un entretenimiento con el que pasar una tarde de domingo: ya no sólo es que, al alejarse del público infantil, la producción pierda por completo el rumbo, que también, es que lo episódico de su transcurrir, el poco carisma de sus personajes —de todos sus personajes, que ya es difícil— y lo deslavazado de todo el conjunto termina por arruinar una función que, de sostenerse, lo haría, como decía más arriba, por la incuestionable calidad de la animación.
De nuevo bajo la fuerte influencia de Don Bluth —este es sin duda el filme Disney en el que más determinante es el trabajo del cineasta, sólo hay que ver lo mucho que recuerda a su 'Dragon's Lair'—, tanto en animación de los personajes como en calidad de los fondos, 'Taron...' aventaja por muchas cabezas a sus inmediatas predecesoras, y sino para otra cosa, la cinta sirvió como paso de gigante en el desarrollo de ciertas técnicas que harían avanzar sobremanera el proceso de producción de un filme animado, ya sea ésto por la mejora de la cámara multiplano, ya por el siguiente estadio que se alcanzó con la xerografía.

Pero por mucho que estos detalles hablen de forma temprana de lo que desembocará en 'La sirenita' ('The Little Mermaid', Ron Clemens y John Mushker, 1989), aquí queda deslucido por mano de una historia desencantada que ni en su momento encontró acomodo en el público de la época, ni ahora, casi treinta años después, sabe mantener el tipo, resultando muy estridente tanto lo terrorífico del esquelético villano de la trama, como los voluptuosos senos de la bruja que intenta encandilar al trovador o lo limitado de las personalidades de Taron, la princesa Eillonwy y ese animalito gracioso metido con calzador que es Gurgi.
Éste último es el que mejor pone de manifiesto que, apuntando a todas partes, Disney pretendía hacer funcionar una cinta que carecía de lo esencial: un buen sustrato en forma de guión cohesivo que sirviera de cimiento inamovible a una acción de potencial incuestionable que fallaba, como ya había hecho Ralph Bakshi con su ambiciosa 'El señor de los anillos' ('The Lord of the Rings', 1978), en capturar la imaginación de esa generación de cinéfilos que, criados en los ochenta, tendrían que esperar hasta el comienzo del nuevo siglo para que el género de fantasía eclosionara con toda su potencia en la gran pantalla.

Via:Blog de cine

Sonic dará el salto al cine

Ha tardado pero Sonic tendrá su película. El popular erizo azul de Sega dará el salto a la gran pantalla de la mano de Sony Pictures y el productor Neal Moritz.
El estudio ha contratado a Evan Susser y Van Robichaux para que se encarguen de escribir el guion de la película, que mezclará animación por ordenador e imagen real, al estilo de otro título de la compañía, 'Los Pitufos' ('The Smurfs', Raja Gosnell, 2011). Sony trabajará junto a Marza Animation Planet, una división de Sega Sammy Group.
'Sonic the Hedgehog' es un videojuego de plataformas creado para Mega Drive en 1991. Considerado el buque insignia de Sega durante muchos años, Sonic nació para competir contra Nintendo y su Mario Bros; diseñado por Naoto Ōshima, el personaje fue un éxito a nivel mundial.
Como recordaréis, Mario dio el salto a la gran pantalla encarnado por Bob Hoskins en 1993. Esperemos que Sonic tenga más suerte con su adaptación...


Vía | Hollywood Reporter