domingo, 11 de mayo de 2014

Ryan Gosling estrenará en Cannes su debut como director

'Lost River', el filme de terror con el que el actor de 'Drive' se pone detrás de la cámara, participará en la sección Una Cierta Mirada del certamen francés. Por CINEMANÍA

ryan gosling estrenara en cannes su debut como director

Durante los últimos años, la relación de Ryan Gosling con el Festival de Cannes ha sido, digamos, ambivalente: mientras que en 2011 Drive fue aclamada (con reservas) en el certamen francés, granjeándole un premio como director a su amigo Nicolas Winding Refn, el año pasado Sólo Dios perdona cosechó abucheos, y el actor no se dignó a pasarse por la Croissette para la presentación de la película. Pero la cosa podría cambiar con Lost River: para empezar, no estamos hablando de una nueva colaboración de Gosling con el cineasta danés, sino de su debut como director. Para seguir, esta película de terror protagonizada por Matt Smith (Doctor Who), Saoirse Ronan, Christina Hendricks y Eva Mendes, no competirá por la Palma de Oro, sino que se proyectará como parte de la sección Una Cierta Mirada, reservada al cine más experimental o 'de autor'.

Según informa The Guardian, Lost River (titulada previamente How To Catch A Monster) tiene buenas expectativas en Cannes: al festival de la Costa Azul le gusta hacerle un hueco a las celebridades de Hollywood para darse publicidad. Además, Gosling cayó bien durante su visita de 2011, dando la impresión de ser "un tipo discreto que se toma la dirección muy en serio". La película, protagonizada por una madre (Hendricks) que descubre un enigmático submundo buscando a su hijo perdido, podría suponer un punto de inflexión en la carrera del actor, quien se ha planteado cambiar su lado de la cámara y centrarse en la dirección. En cualquier caso, muy pocos se esperaban esto allá por 2004, cuando El diario de Noa...

Vídeo del día: Hollywood se cambia de sexo

¿Qué ocurre si tomamos los papeles femeninos de una 'Pretty Woman' o 'Instinto básico' y se los damos a varones? Pues un clip divertido... Y también inquietante. Por CINEMANÍA

video del dia hollywood se cambia de sexo


Sobre el encasillamiento de las mujeres en el cine de Hollywood se ha dicho mucho, y la mayoría verdadero: que si las opciones de una actriz están condicionadas por el atractivo y la edad en lugar de por el talento, que si los roles que puede interpretar una fémina no se alejan de tres o cuatro arquetipos muy determinados... Pero, claro, una cosa es quedarse en lo teórico o ir por ahí aplicando el test de Bechdel compulsivamente (lo cual puede llevar a errores) y otra demostrar las cosas por la práctica, como este vídeo de Buzzfeed. ¿Cuál es su método? Pues muy sencillo: tomar escenas cumbre de Titanic, Instinto básico, Juegos salvajes y Pretty Woman cambiando el sexo de los personajes. Ahora, los roles de Kate Winslet, Julia Roberts y compañía los interpretan hombres, mientras que son otras tantas señoras las que toman el lugar de Richard Gere, Leonardo DiCaprio y Kevin Bacon. La pregunta del millón, al final del clip: ¿Te hace sentir incómodo lo que has visto?

Los 'mejores' carteles del cine 'S' (I): Producto nacional

Películas como 'La frígida y la viciosa' y 'El fontanero, su mujer y otras cosas de meter' tuvieron pósters a la medida de sus posibilidades. Te los mostramos aquí. Por CINEMANÍA

los mejores carteles del cine s (i) producto nacional

El Caudillo ya no estaba y los videoclubes no habían llegado aún, mientras que al cine pornográfico aún le quedaba cinco años para ser legalizado en nuestra geografía. Decididamente, el panorama de 1976 era de lo más árido para los ojos del español medio con hormonas en el cuerpo y ganas de presenciar refocile en la pantalla. De modo que, recurriendo a ese arte tan nacional de la componenda, el gobierno de Adolfo Suárez se sacó de la manga la clasificación 'S', una etiqueta que vedaba a los menores de 18 años aquellos filmes considerados demasiado 'fuertes' para el público debido a su extrema violencia... O a lo que realmente le interesaba a casi todo el mundo: el sexo.
 Si bien esta categoría sui generis permitió el estreno en España de grandes películas (Saló o los 120 días de Sodoma, Deliverance e incluso la propia Mad Max) y amparó a títulos patrios que habían sufrido roces con la justicia (El crimen de Cuenca), lo cierto es que también impulsó una cinematografía de rasgos muy concretos: filmes centrados en la exhibición de anatomía femenina, con presupuestos tendentes a cero, rodados (o eso parecía) durante escapadas de fin de semana a Torrevieja o Gandía, y cuyas actrices protagonistas (Andrea Albani, Nadiuska, Ágata Lys) formaron un peculiar e intransferible star system. Si la calidad técnica de las películas 'S' andaba por debajo de cero, ¿cómo serían sus carteles? Pues aquí te ofrecemos una completa selección, formada por esas obras cumbres de las artes gráficas que sirvieron como propaganda de Ya no soy virgen... ¡Y olé!, La frígida y la viciosa, El fontanero, su mujer y otras cosas de meter y otros clásicos de la época. Anticipando las probables protestas, avisamos de que no hemos encontrado por ninguna parte el póster de Desembraga a fondo: en cuanto nos hayamos hecho con él os avisaremos.



La Sirenita de Sofia Coppola, la imagen de la semana

Continuando la moda de modernas adaptaciones de cuentos de hadas, hace un par de meses surgió el rumor de que Sofia Coppola iba a dirigir una nueva película basada en el relato de 'La sirenita' de Hans Christian Andersen. Todavía no hay nada oficial pero la web Funny or Die! se ha adelantado a los acontecimientos y nos presenta su versión de lo que podría ocurrir si el proyecto sigue adelante con la hija de Francis Ford Coppola como directora.
Para la nueva entrega de nuestra sección "La imagen de la semana" me he decantado por este hipotético tráiler de 'The Little Mermaid' porque capta con ingenio y humor el estilo de la célebre autora, que mientras decide cuál será su próximo trabajo --el último fue la olvidable 'The Bling Ring' (2013)-- se tomará unas vacaciones pagadas por el Festival de Cannes, donde participa como jurado. Se aburrirá y todo la mujer...
Por cierto, los protagonistas de la parodia de 'La sirenita' según Coppola son dos jóvenes promesas de la industria norteamericana. Entre otros títulos, AnnaSophia Robb encabezó el reparto de la serie 'The Carrie Diaries' (2013-2014) --la precuela de 'Sexo en Nueva York' ('Sex and the City', 1998-2004)-- y Evan Peters es uno de los nuevos mutantes que fichó Bryan Singer para 'X-Men: Días del futuro pasado' ('X-Men: Days of Future Past', 2014).

Via:blog de cine

'Coherence', tráiler y cartel de la excelente película de ciencia-ficción

Ayer mismo se estrenó en España 'Rompenieves' ('Snowpiercer', 2013), el estupendo nuevo trabajo tras las cámaras de Bong Joon-ho que pude ver durante la última Muestra Syfy. Sin embargo, durante dicho certamen pude ver una película que me gustó aún más. Responde al nombre de 'Coherence' (James Ward Byrkit, 2013) y aquí os traigo su enigmático tráiler -no revela mucho, pero sospecho que su visionado será mucho más satisfactorio sabiendo el mínimo posible sobre ella- y su sugerente cartel promocional.
'Coherence' nos cuenta un relato de ciencia-ficción que huye de los grandes fuegos de artificio en beneficio de la historia de un grupo de amigos que han quedado para cenar la misma noche que va a pasar un cometa. Durante la charla recordarán un caso sucedido en Finlandia a principios del siglo XX, donde el paso de un cometa dejó completamente desorientados a los habitantes de una pequeña localidad. Como era de esperar, no tardará en pasar algo que amenaza con convertir la apacible velada en una pesadilla que cambiará sus vidas para siempre.


Uno de los puntos fuertes de 'Coherence' es su guión, premiado en el último Festival de Sitges, pero lo cierto que James Ward Byrkit dio mucha libertad a sus actores para así conseguir una mayor sensación de frescura en ellos. Byrkit también debuta como director en la gran pantalla con 'Coherence' tras varios años centrado en su trabajo creando storyboards, contando para ello con un reparto en el que Nicholas Brendon, Xander en la televisiva 'Buffy, cazavampiros' (1997-2003), es el rostro más conocido, pero que eso no os eche para atrás.

'Coherence' se estrena en Estados Unidos este próximo 20 de junio y, por desgracia, aún nada se sabe sobre su llegada a España. Ojalá no tarden mucho, que yo ya estoy deseando volver a verla.

Disney: 'Robin Hood', de Wolfgang Reitherman

a adoraba de pequeño: me parecía alocada, divertida y entrañable y me lo pasaba bomba desgastando una y otra vez la copia en VHS que mis padres me regalaron en cuanto fue editada allá por mediados de los ochenta. Ajeno a otras disquisiciones que aludieran a lo que hoy, tantos años después, busco en un filme —sea de animación como de cualquier otro "género"—, el 'Robin Hood' (id, Wolfgang Reitherman, 1973) era una de mis películas favoritas de Disney y en mi bisoñez, la situaba a la altura de la que sigue siendo el icono por excelencia del legendario personaje en el cine, el 'Robin de los bosques' dirigido en 1938 por Michael Curtiz.
Eran éstos motivos y no otros los que durante más de tres lustros me han llevado a huir del revisionado una de esas cintas pertenecientes a la irregular etapa que vivió la productora tras la desaparición de Walt Disney en 1965. Ese miedo que muchos tenemos a que un capítulo tan relevante de nuestra infancia cinéfila se cerrara con amargas tonalidades había sido el directo responsable de que ni la copia en DVD que adquirí hace unos años, ni la de Blu-ray que actualmente descansa en las estanterías de mi videoteca salieran de sus amarays para ser convenientemente reproducidas.
A la luz de lo que el obligado visionado del clásico número 21 de la compañía ha sido capaz de ofrecerme, ha quedado muy claro que mis miedos eran muy fundados y que, aún considerando sus virtudes, 'Robin Hood' dista muchísimo de ser aquél filme que mi memoria atesoraba como uno de los puntos álgidos de la animación de la casa de Mickey Mouse. No me atrevería a afirmar, como muchos han hecho a lo largo de los años, que se trate de la peor producción de la compañía, pero sí que, en virtud de ciertos detalles que ahora comentaremos, se queda cerca de abrazar tal cualidad.

Descuidando la animación

Robin Hood 1
Entre esos detalles está, sin duda alguna, un diseño de producción que raya por momentos en la mediocridad más flagrante: ya no se cuidan aquí los fondos como otrora se hiciera, reutilizándose en muchos momentos descartes de anteriores producciones y acusando los mismos en términos generales una desgana asombrosa y una definición paupérrima que supone uno de los primeros pasos para alejar a 'Robin Hood' de la grandeza que Disney había detentado años atrás, algo achacable también, obviamente, a aquello que atañe a los personajes diseñados para la ocasión.
Unos diseños que allá por 1938 ya se habían empezado a configurar por la voluntad de ciertos animadores de la compañía de adaptar el relato 'Reynard, the Fox' a la gran pantalla y que, cuatro décadas después serán transformados en unos Robin Hood, Lady Marian, Little John, el Príncipe Juan, el sheriff de Nottingham o Sir Hiss que, con los mismos problemas derivados de la "xerografía" que ya viéramos la semana pasada con 'Los Aristogatos' ('The Aristocats', Wolfgang Reitherman, 1970), añaden otros de cosecha propia que agravan el descenso de calidad del producto final.

'Robin Hood', con la mediocridad por bandera

Robin Hood 2
El primero y más llamativo es el que algunos de los protagonistas de la acción sean reciclados de cintas anteriores de la productora, siendo de un descaro bochornoso en este sentido el que Little John y Sir Hiss no sean más que remedos mal disimulados de Baloo y Kaa, el oso y la serpiente de la espléndida 'El libro de la selva' ('The Jungle Book', Wolfgang Reitherman, 1967). Un hecho que queda compensado en parte tanto por el diseño del zorro que es Robin como por ese león cobarde y flacucho que es el príncipe Juan, sin lugar a dudas el mejor personaje del filme.
Lo que resulta imposible de compensar es, de una parte, la podredumbre de formas que acusa la animación en general, con repeticiones de movimientos de personajes —las comadrejas a las órdenes del sheriff de Nottingham— y escenas como las del baile directamente calcadas de 'Los artistogatos' y, de la otra, el bajísimo nivel que detentan las canciones que trufan el metraje, con esa "Amor" que Marian canta en la escena más prescindible de un filme que, además, abusa de repetir fórmulas —¿cuántas veces se disfrazan Robin y Litlle John para lograr sus objetivos?— hasta el cansancio.

Considerando todo lo anterior, es muy complicado señalar algo positivo de entre la mucha y muy grave medianía que atesora 'Robin Hood', quedando reducidas las apreciaciones más benévolas para con la cinta al torneo de tiro con arco —casi calcado del de la cinta de Curtiz— y la secuencia final en el castillo, dos momentos que, no obstante, no resultan suficientes para que el filme siga ostentando idéntica relevancia a nivel personal que aquella que tenía hace tres décadas. Otro mito de la infancia que pasa a mejor vida. ¿Cuántos más quedarán por caer?

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sábado, 10 de mayo de 2014

El Festival de San Sebastián presenta la imagen de su 62ª edición

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián celebrará su edición de 2014 del 19 al 27 de septiembre y apuesta por texto y sobriedad absoluta en su cartel oficial. Por CINEMANÍA

el festival de san sebastian presenta la imagen de su 62a edicion

"El diseño de este cartel tiene un objetivo esencial: subrayar el protagonismo del propio Festival de San Sebastian". Así presentó el estudio donostiarra TGA+Asociados su propuesta de cartel para la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que finalmente se ha elegido entre una muestra con más de mil opciones procedentes de 262 autores distintos. Al escoger un cartel sólo con texto negro sobre un fondo gris se busca resaltar "el protagonismo absoluto de un festival que, en su 62 edición, se presenta consolidado, maduro, con proyección y prestigio suficiente para no necesitar más imágenes complementarias ni elementos añadidos o accesorios que su nombre para identificarse y ser reconocido". En la web del festival puedes ver los carteles seleccionados para las distintas secciones paralelas: Zabaltegi, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas y la novedosa Cullnary Zinema. A continuación, la cortinilla de San Sebastián 2014 y su cartel. Si pichas aquí, encontrarás el resto de carteles oficiales del certamen.

San Sebastián 2014

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Primer vistazo a Johnny Depp en 'Mortdecai', de David Koepp

El camaleónico actor interpreta al excéntrico marchante de arte y ladrón ocasional Charlie Mortdecai, exitosa creación literaria del británico Kyril Bonfiglioli que Koepp lleva al cine. Por CINEMANÍA

primer vistazo a johnny depp en mortdecai de david koepp


Aparte de sus caracterizaciones más excéntricas cuando colabora con Tim Burton o Gore Verbinski, Johnny Depp también es capaz de transformarse de manera más "sutil" en proyectos menos pirotécnicos. Por ejemplo, Mortdecai, la nueva película de David Koepp —con quien el actor ya trabajó en La ventana secreta (2004), pero será mejor que sigamos olvidando lentamente aquello— en la que Depp debe interpretar a un llamativo marchante de arte aficionado al crimen internacional y el robo de altura. Personaje creado por el escritor inglés Kyril Bonfiglioli y protagonista de una serie de libros que esta primera adaptación bien podría convertir en saga cinematográfica en caso de triunfo, Mortdecai es un antihéroe enemistado tanto con los servicios secretos rusos como con el MI5 británico que está obsesionado con recuperar un cuadro donde podría esconderse la clave para acceder a una cuenta bancaria llena de oro nazi. Para lograrlo, sólo cuenta con su carisma, habilidad social y trucos como bajarse los pantalones. La película, rodada en Londres y de estreno no previsto hasta el año que viene, cuenta con Gwyneth Paltrow, Ewan McGregor, Paul Bettany y Olivia Munn completando el reparto.

'Arma Letal': 10 actores que podrían ser el nuevo Danny Glover

Según los rumores, Chris Hemsworth ('Thor')será quien reemplace a Mel Gibson en el 'reboot' de la franquicia. Pero, ¿quién se encargará de decir aquello de "Estoy haciéndome viejo para esta mierda"? Por YAGO GARCÍA

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Lectores, parece que podemos dejar a un lado sobre si el reboot de la saga Arma Letal tiene sentido o no: el regreso del serial policíaco ya tiene un probable sustituto para la persona de Mel Gibson, y ese es... Chris Hemsworth. Si los rumores son ciertos, el Thor de Marvel y el marido de Elsa Pataky será el nuevo intérprete de Martin Riggs, ese madero de Los Ángeles con un tornillo flojo al cual Mel Gibson puso cara en las cuatro entregas de la saga (1987-1992).
Con 31 años, dos más de los que tenía 'Mad Mel' cuando se hizo cargo del rol, no dudamos de que Hemsworth lucirá el pistolón y las neurosis con poderío. Pero pese a ello aquí como que falta algo, ¿no? Hablamos de un 'algo' ya madurito y de vuelta de todo en esta vida, preferiblemente afroamericano y que no pare de espetar aquello de "Estoy haciéndome viejo para esta mierda". Es decir, de un actor que dé la talla para hacer de Roger Murtaugh, el sufrido compañero de Briggs al que conocimos con el rostro de Danny Glover. Siempre fieles a nuestra vocación de servicio público, en CINEMANÍA hemos escogido a una decena de intérpretes negros a quienes nos encantaría ver dando el contraste de color, y de talantes.

Samuel L. Jackson

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A favor: ¿Hace falta dar argumentos en este caso? Nosotros creemos que no demasiado: si lo que buscamos es un intérprete de raza negra capaz de resultar más duro que el Alcoyano y, a la vez, transmitir la sabiduría vital de un maestro Jedi, está claro que Jackson es la persona indicada. Por otra parte, no olvidemos que Chris Hemsworth y él ya se vieron las caras en Los Vengadores: aquí habría química.
En contra: Pese a su edad senatorial (tiene 66 años, lo creas o no), Samuel L. Jackson ostenta una agenda apretadísima, con nada menos que seis películas en preproducción o en rodaje. Y entre ellas no sólo se encuentra Los Vengadores: La era de Ultron, sino también esa aventura en solitario de Nick Furia que tantas ganas tenemos de ver. Así las cosas, y sumando a ello que el amigo Tarantino puede llamarle en cualquier momento, mejor que no nos hagamos ilusiones.

Djimon Hounsou

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A favor: Efectivamente, se trata del compañero de Russell Crowe en Gladiator. Algo más joven que Samuel L. Jackson (50 años) Hounsou no ha llegado a convertirse en una megaestrella, pero aun así tiene dos nominaciones al Oscar (por In America Diamante de sangre) y contrastada experiencia en el cine de acción. Además, como sabemos, se le da bien ejercer como contrapunto sobrio frente a compañeros que se pasan de fogosos.
En contra: Con una película en preproducción (The Lion's Share), tres blockbusters pendiente de estreno (Guardianes de la Galaxia, Cómo entrenar a tu dragón 2, El séptimo hijo) y un papel secundario en Fast & Furious 7, Hounsou parece haberle dado un acelerón a una carrera, por lo demás, bastante pausada. Sería natural que, después de este sprint, el beninense (de Benin) decidiera tomarse un descanso o, al menos, mirar más el caché.

Laurence Fishburne

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A favor: Otro de esos candidatos en los que todos pensamos para encarnar a Murtaugh: Fishburne tiene la edad (53 años), tiene la entereza de quien sobrevivió al rodaje de Apocalypse Now y tiene la cósmica serenidad de Morfeo. Además de un perfil estelar que ayudaría a llevar público a las salas.
En contra: Aparte de los factores de índole laboral (no olvidemos que Fishburne está comprometido con la serie Hannibal, y con Batman vs. Superman) apuntemos que de él esperamos una serenidad y un raciocinio que quizás sean excesivos para interpretar a Murtaugh. El personaje, no lo olvidemos, es un viejo cascarrabias sobrado de mala leche: otra cosa es que, comparado con Briggs, cualquiera parezca un santo.

Michael K. Williams

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A favor: Además de carisma y sensatez, el papel de Murtaugh requiere sabiduría callejera. Y, ¿quién sabe más de gramática parda que el hombre que fue Omar Little en The Wire? Algo más joven que la mayoría de sus competidores (48 años), Williams es lo bastante buen actor como para hacernos creer que le pesan los años.
En contra: Pese a su supino talento, y a haber aparecido recientemente en filmes de perfil alto (12 años de esclavitud, el remake de Robocop), Michael sigue sin tener un nombre conocido para el gran público. A nosotros eso no nos parece un problema, pero a lo mejor los productores sí que lo tienen (demasiado) en cuenta.

Ving Rhames

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A favor: ¿Cómo que quién es Ving Rhames? Vergüenza debería darte, piltrafilla: estamos hablando del Marsellus Wallace de Pulp Fiction y del Luther de la saga Misión: Imposible. Dos credenciales que, como reconocerás si no quieres que tu vida peligre, le dan pleno derecho a figurar entre nuestros candidatos.
En contra: Tal vez la culpa la tenga Tarantino, pero Rhames es un señor de presencia tan imponente que, cuando sale en el encuadre, nosotros sentimos una necesidad inmediata de encogernos en la butaca y gimotear "No, por favor, no nos pegue, que no hemos hecho nada". Está claro que, como diría Jules Winnfield, el intérprete del sargento Murtaugh no debería tener pinta de zorra, pero eso ya sería pasarse.

Ice-T

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A favor: Durante buena parte de los 80 y los 90, este MC y actor (nacido Tracy Marrow hace 56 años) fue uno de los personajes más detestados por la policía de EE UU gracias a temas tan 'sutiles' como Cop Killer. Así las cosas, y tras la paradoja de verle encarnando a un madero en la serie Ley y Orden, ¿no sería un puntazo que se hiciera cargo de uno de los papeles afroamericanos más conocidos del cine policíaco?
En contra: Las cosas como son: Ice-T lleva interpretando policías desde los comienzos de su muy extensa carrera como actor, y se ha pasado la friolera de 14 años en el papel del detective Odafin Tutuola. Y, para colmo, es probable que protagonice King Dog, el biopic de un gángster que se reconvirtió como agente de la ley. Si a estas alturas decide aparcar la pistola y la placa, está en su derecho.

Forest Whitaker

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A favor: Con un Oscar en la repisa (por El último rey de Escocia) y con muchos personajes inolvidables en el currículum, Whitaker puede ser un tipo muy afectuoso cuando quiere, según demostró en Juego de lágrimas y El mayordomo, pero también le pega ser más malo que el mismísimo Idi Amin. Con eso debería bastarnos para apoyar su candidatura.
En contra: Aunque no se haya privado de intervenir en películas policíacas (o en series, como uno de los spin offs de Mentes criminales), Whitaker parece haber llegado a una edad (53 años) en la que uno se muestra más afin a papeles cazapremios que a esos trabajos de acción que te hacen echar el bofe tras un día de rodaje.

Will Smith

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A favor: No es tan joven como parece, que ya ha cumplido los 46. Y, aunque ha pasado años procurando darse un matiz de seriedad, es muy probable que le veamos en la tercera parte de Dos policías rebeldes. Por otra parte, recordemos que la saga Arma Letal siempre tuvo un pie metido en la comedia destrozona. ¿A qué esperan los productores para darle un telefonazo?
En contra: Puede que el patinazo de After Earth haya devaluado su perfil, pero recordemos que Smith sigue siendo uno de los actores más poderosos de Hollywood: en lo que al caché se refiere, eso redundará en un fichaje demasiado caro. Además, sospechamos que Will está más pendiente de gestionar la carrera de sus hijos que de apuntarse a un proyecto que, en el mejor de los casos, va con secuelas aseguradas.

Omar Epps

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A favor: Constatar que, con 41 años, Epps es el más joven de nuestros candidatos puede llevarnos a fruncir el ceño. Pero ojo, porque sus méritos saltan a la vista: si, en la primera tetralogía Arma Letal, Danny Glover se pasó cinco años aguantando a un compañero asocial y maniático, Epps puede alardear de haber tragado lo mismo (o más, según se mire) durante sus ocho años y 174 episodios en House.
En contra: Tras debutar como actor de largometraje en 1992, Epps tuvo intervenciones más bien discretas en cine... Hasta 2004, cuando el éxito de House le lanzó a los brazos de la pequeña pantalla. Actualmente tiene un papel coprotagonista en la serie Resurrection, y aunque prepare su regreso al celuloide (One Small Mistake, del experto en documentales Alex Harvey) tampoco parece que le sobren ganas, u oportunidades, de volver al tajo.

Denzel Washington

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A favor: Sí, es él. El hombre de los dos Oscar y los casi dos metros (de estatura). A lo mejor es una proposición un poco arriesgada, pero con los 60 años recién cumplidos Denzel puede darle lecciones a cualquiera, ¿no?

En contra: Tras el chasco que le supuso no llevarse una tercera estatuilla por El vuelo, y siendo aún uno de los actores más valorados de Hollywood (sin distinción de razas ni de edades), Washington ha declarado su deseo de espaciar sus trabajos en cine y regresar a su primer amor, el teatro. Así las cosas, resulta muy poco probable que le veamos como pareja de Chris Hemsworth en una buddy movie. Esperemos, eso sí, que no decida que se ha hecho demasiado viejo para esta mierda, porque le añoraríamos mucho.

Primera imagen de Matthew McConaughey en 'Interstellar', de Christopher Nolan

El actor sostiene en las manos una reproducción del módulo lunar de la misión Apolo en la primera foto de la nueva película de ciencia-ficción del director de 'El caballero oscuro'. Por CINEMANÍA

primera imagen de matthew mcconaughey en interstellar de christopher nolan

Hay muchos motivos para esperar con impaciencia el estreno de Interstellar, la nueva película de Christopher Nolan tras dar carpetazo a sus obligaciones con Batman. Uno de ellos es el intrigante argumento llevado bajo secreto pero con viajes en el tiempo y agujeros de gusano de por medio, pero otro es el fantástico reparto que ha reunido una vez más el cineasta británico. Una estimulante lista de nombres (Jessica Chastain, Anne Hathaway, Michael Caine, Casey Affleck...) que está encabezada por Matthew McConaughey en el mejor momento de su carrera interpretativa. En el anterior tráiler pudimos ver algunos destellos de su personaje y ahora Entertainment Weekly ha publicado la primera imagen de Insterstellar, donde aparece con una réplica del módulo lunar de la misión Apolo entre las manos, mirándola fijamente en modo Rust Cohle. De momento no hay ninguna explicación de la escena ni contexto, pero la semana que viene podremos saber algo más sobre el filme gracias a la publicación de un nuevo avance.

Interstellar se estrena el 7 de noviembre.