Los otros 15 actores que ganaron el Oscar con su primera película

No es habitual que la primera interpretación en la gran pantalla de alguien cause un gran impacto, pero también es cierto que hace apenas unas horas veíamos cómo Lupita Nyong’o se llevaba para casa el Oscar de mejor actriz de reparto por ‘12 años de esclavitud‘ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013), su primer trabajo en el mundo del cine.
Sin embargo, la victoria de Nyong’o dista bastante de ser histórica —por eso no hice alusión a ello en mi repaso a los mejores momentos de la gala—, ya que otros quince actores habían conseguido esa hazaña con anterioridad y me gustaría que dedicaseis ahora unos minutos de vuestro tiempo a descubrir quiénes son, la competencia que tenían ese año y cómo se desarrollaron posteriormente sus carreras. Sin más que añadir, os dejo con los quince que tuvieron la misma fortuna que Lupita.

Los otros 15 actores que ganaron el Oscar con su primera película (15 fotos)

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'Noé' de Darren Aronofsky no adapta fielmente la Biblia

Nuevo capítulo de presiones religiosas a Hollywood. Porque se aburren mucho y parece que Dios está demasiado ocupado. Paramount Pictures ha decidido escuchar los “consejos” de Jerry A. Johnson (presidente de la Asociación Nacional de Emisoras Religiosas) en relación a uno de sus estrenos más importantes para este año, ‘Noé’ (‘Noah’), el último trabajo de Darren Aronofsky.
Es la primera superproducción para el director de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010) y está comprobando lo que ocurre cuando necesita recuperar una gran inversión —125 millones de dólares—. El estudio cree necesitar el apoyo de los espectadores cristianos para lograr un éxito de taquilla y para evitar enfados ha optado por mostrar el siguiente mensaje en el material publicitario de ‘Noé’:

Esta película está inspirada en la historia de Noé. Aunque han sido tomadas algunas licencias artísticas, creemos que la película se mantiene fiel a la esencia, valores e integridad de un pilar en la fe de millones de personas de todo el mundo. La historia bíblica de Noé puede encontrarse en el Génesis.

Las explicaciones que ha dado Paramount son poco menos que absurdas. Rob Moore, vicepresidente del estudio, se justifica así: “Nuestro objetivo ha sido tomar todas las medidas necesarias para que los espectadores dispongan de toda la información posible a la hora de comprar una entrada para ver la película“.
¿Os imagináis a la comunidad científica pidiendo algo similar a la Warner por las inexactitudes de ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2013)?

Vía | Cinemanía

'Transformers: La era de la extinción', nuevos carteles y teaser del tráiler

Comienza la verdadera promoción de lo nuevo de Michael Bay. A falta de menos de un día para que Paramount Pictures ponga en circulación el tráiler —en el vídeo de arriba tenéis un primer avance—, podemos echar un vistazo a los primeros carteles de la película que muestran a los protagonistas de ‘Transformers 4’, o lo que es lo mismo, ‘Transformers: La era de la extinción’ (‘Transformers: Age of Extinction’, 2014).

Mark Wahlberg y Jack Courtney son los rostros masculinos principales de una nueva entrega que funcionará como cuarta parte y como reboot de la exitosa franquicia orquestada por Bay, quien primero se quitó de encima a Megan Fox y luego al polémico Shia LaBeouf, hasta ahora la estrella de las películas de Transformers.

Nicola Peltz, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, TJ Miller y Li Bingbing completan el reparto de ‘Transformers: La era de la extinción’, cuyo guion vuelve a firmar Ehren Kruger. Se estrena el 27 junio en Estados Unidos y el 8 de agosto en España, en salas 2D y 3D. Es muy probable que vuelva a arrasar en taquilla porque nos encanta ver a robots destrozándose a hostias, y si son gigantes aún mejor.

Ver galeria completa » 'Transformers: La era de la extinción', carteles (2 fotos)

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Oscar 2014 | Los mejores momentos de la 86ª edición

Poco a poco hay que ir volviendo a la normalidad tras descubrir la identidad de los ganadores del Oscar hace apenas unas horas. A los que hayan preferido practicar la sana costumbre de dormir las 8 horas de rigor y que busquen una crónica de lo sucedido, les recomiendo echar un vistazo a la de mi compañero Pablo, pero este es el artículo para aquellos que quieran hacer un pequeño recorrido sobre los mejores momentos de los Oscar 2014.
Dejando de lado lo enormemente previsible que fue la selección de los premiados —apenas tuve un fallo en mi quiniela, algo impensable normalmente—, la gala nos dejó varios momentos para el recuerdo durando sus poco más de tres horas y media de duración. Como era de esperar, Ellen DeGeneres fue la protagonista de muchos de ellos, pero será mejor que empecemos por el principio.
Tras una alfombra roja donde lo más destacable fue la nueva caída de Jennifer Lawrence —¿realmente es así de patosa o hay algo de fingido para ganarse el cariño del público?— y alguna foto saboteada como la que tenéis más arriba o esta otra con Jared Leto como invitado sorpresa, llegó el momento del discurso de apertura de DeGeneres, quien prefirió apostar por una mordacidad bastante más comedida que la utilizada el año pasado por Seth MacFarlane.

La mejor frase fue sin duda la mención a que la opción número 1 era que ganase ’12 años de esclavitud’ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013) y la segunda que todos fuésemos racistas. No me extrañaría que esa fuera, conscientemente o no, el motivo que llevó a algunos miembros de la Academia a votarla en la categoría de mejor película cuando lo lógico hubiese sido que este fuera el gran año de ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2013)…

Llegó la hora de los premios y Anne Hathaway únicamente consiguió desviar nuestra atención de lo que decía con ese vestido que parecía querer rendir homenaje a una discoteca. No tardó en empezar a quedar claro que iba a ser una noche marcada por unos ganadores con los que todos contábamos, así que por ese lado no hubo ninguna sorpresa especialmente digna de mención.
Fue la propia Ellen quien luchó contra viento y marea para levantar el interés, ya fuese metiéndose un poco con Bradley Cooper ante la evidencia de que no iba a ganar el Oscar, paseándose constantemente por la platea para interactuar con muchos de los allí presentes o limitándose a pedir una pizza para calmar el hambre de muchos. Sí, habéis leído bien, que hasta vimos a un pizzero repartiendo una comida que ojalá me hubiese llegado a mí, y es que ya había recogido antes dinero para ello y era un gag que no podía quedarse en solamente eso.


Sin embargo, el gran momento de la noche fue la fotografía que se sacó junto a varias estrellas de Hollywood. ¿El motivo? Pues que aparte de molar —creo que no me equivoco si digo que Kevin Spacey es la gran estrella de la foto pese a estar en segundo plano— se convirtió en la imagen más retuiteada de la historia, y con razón.
También hubo otro selfie menos viral, pero que también merece la pena con Joseph Gordon-Levitt y Emma Watson como grandes protagonistas.
Fueron muchos los presentadores de uno o varios premios que pasaron completamente desapercibidos, pero todos sabíamos que eso es algo que no iba a suceder en el caso del gran Bill Murray, quien hasta tuvo tiempo para acordarse de su amigo Harold Ramis.

Eso sí, tengo que confesar que mi favorito fue ver a Jamie Foxx haciendo un poco el tonto y distrayendo al mismo tiempo a Jessica Biel. ¿Quién nos iba a decir que los Oscar iban a acertar de lleno reuniéndolos de nuevo tras la lamentable ‘La amenaza invisible’ (‘Stealth’, Rob Cohen, 2005)?

La gala empezaba a hacerse un tanto pesado y yo casi encontraba más entretenimiento con algunos anuncios durante los cortes publicitarios como el de Snickers protagonizado por Godzilla, pero eso era algo que Ellen DeGeneres no estaba dispuesta a dejar que pasara, por lo que no dudó en rendir su particular homenaje de ‘El mago de Oz’ (‘The Wizard of Oz’, Victor Fleming, 1939).
Y no fue el único momento de la gala en el que se acordaron de la película de Victor Fleming…

Una de las anécdotas de la noche fue la pésima pronunciación del nombre de Idina Menzel por parte de John Travolta con motivo de la introducción de la interpretación en vivo de ‘Let it Go‘ —hasta surgió una cuenta parodia de ese momento en twitter—, a la postre la ganadora del Oscar en la categoría de mejor canción original. No os perdáis la maravillosa actuación de Menzel, una grande de la música.

De entre las nominadas también conviene resaltar a Pharrell Williams y su ‘Happy’. Los asistentes se lo pasaron de miedo y hubo quien no dudó en hacerlo patente.

Y si hablamos de música, tampoco podemos dejar de mencionar a Bettle Midler cantando ‘Wind Beneath my Wings’ tras haberse rendido homenaje a los que nos dejaron durante los últimos 12 meses en un ‘In Memoriam‘ bastante mejor resuelto que en otras ocasiones —era una pena ver cómo un momento como ese se llegó a convertir en un concurso de popularidad—.

Alfonso Cuarón se convirtió en el primer director hispanoamericano e hispanoparlante en ganar el Oscar al mejor director. Era el único premio que habría conseguido enfadarme de habérselo dado a otra persona, pero los Oscar 2014 fueron terriblemente previsibles y eso también tuvo su lado bueno aquí. Y además fue bastante curioso ver cómo recibía el galardón de las manos de Angelina Jolie, la actriz inicialmente prevista para protagonizar la monumental ‘Gravity’.

La noche llegó a su final con el esperado reconocimiento para ’12 años de esclavitud’ en el apartado de mejor película. No por previsible deja de ser menos injusta la derrota de ‘Gravity’ —ya sabéis que es mi película favorita de 2013—, pero los Oscar 2014 intentaron dejar contentos a todo el mundo y además no dieron ni un solo premio a ‘La gran estafa americana’ (‘American Hustle’, David O. Russell, 2013), así que no me voy a quejar mucho…

Via:blog de cine

'12 años de esclavitud' triunfa en los Oscar

'12 años de esclavitud' ha sido la gran triunfadora de la 86 edición de los Oscar en la que 'Gravity' se ha hecho con seis galardones.

Ninguna sorpresa en el palmarés de esta edición, '12 años de esclavitud', de Steve McQueen se ha hecho con los premios a Mejor película, mejor guion adaptado y mejor actriz de reparto para Lupita Nyong'o. Aunque la que película que se ha hecho con más estatuillas ha sido 'Gravity', de Alfonso Cuarón, que finalmente fue considerado el mejor director además de llevarse la gran mayoría de los premios técnicos.
Cate Blanchett y Matthew McConaughey, han sido los ganadores en las categorías de mejor actriz y actor, respectivamente. Mientras que Lupita Nyong'o y Jared Leto hacían lo propio en la categorías de reparto.

Spike Jonze fue premiado con e Oscar al mejor guión por 'Her'; 'Frozen. El reino del hielo', fue considerada la mejor película animada (también consiguió el premio a la mejor canción por 'Let it Go') y '20 Feet from Stardom', de Morgan Neville, obtuvo el premio al mejor documental en una gala en la que el único aspirante a premio español, Esteban Crespo, que optaba al mejor cortometraje de ficción, se quedó sin premio.

Una gala efectiva en la que Ellen Degenerees llevó el timón, la presentadora se mantuvo más tiempo del habitual sobre el escenario y también entre la platea dando lugar a los momentos más divertidos de la noche, como el momento del reparto de la pizza o los selfies con las estrellas.

PALMARÉS COMPLETO DE LA 86 EDICIÓN DE LOS OSCAR

MEJOR PELÍCULA

- '12 años de esclavitud'

MEJOR DIRECCIÓN

- Alfonso Cuarón, por 'Gravity'

MEJOR ACTOR

- Matthew McConaughey por 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ

- Cate Blanchett por 'Blue Jasmine'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Jared Leto por 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Lupita Nyong'o por '12 años de esclavitud'

MEJOR GUIÓN

- 'Her'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- '12 años de esclavitud'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

- 'La gran belleza'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

- 'Frozen, el reino del hielo'

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

- Steve Price, por 'Gravity'

MEJOR CANCIÓN

- 'Let it Go', de 'Frozen, el reino del hielo'

MEJOR FOTOGRAFÍA

- Emmanuel Lubezki, por 'Gravity'

MEJOR MONTAJE

- 'Gravity'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- 'El Gran Gatsby'

MEJOR VESTUARIO

Catherine Martin, por 'El Gran Gatsby'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

- 'Dallas Buyers Club'

MEJOR EFECTOS VISUALES

- 'Gravity'

MEJOR SONIDO

- 'Gravity'

MEJORES EFECTOS SONOROS

- 'Gravity'

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

- '20 Feet from Stardom', de Morgan Neville

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

- 'The Lady in Number 6: Music Saved My Life', de Malcolm Clarke y Nicholas Reed

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

- 'Mr. Hublot', de Laurent Witz y Alexandre Espigares

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO

- 'Helium', de Anders Walter y Kim Magnusson

Via:Fotogramas

[Oscar 2014] Los mejores vídeos de la gala

Del momento bailongo de Pharrell Williams con la primera fila del Dolby Theatre al discurso de Matthew McConaughey que aún tratamos de descifrar. Recupera los 'highlights' de la gala. Por CINEMANÍA

Con los premios ya repartidos, las estrellas sumergidas en las afterparties y la resaca de la noche golpeando insistentemente en nuestra carrera, es la mejor ocasión para echar la vista atrás unas horas y repasar algunos de los mejores momentos de la 86ª edición de los Oscar. Para tener una visión global de la ceremonia te recomendamos que leas nuestra cobertura minuto a minuto, aquí iremos colgando los highlights en vídeo.
El selfie



Por delante del triunfo de 12 años de esclavitud, de Alfonso Cuarón recogiendo su Oscar de Mejor dirección o de cualquier premio, en realidad la imagen con la que esta gala pasará a la historia fue retuiteada por más de 1,3 millones de personas a la hora de haberse publicado. Récord total en la historia de la red social. La aglutinación de estrellas por pixel cuadrado (el product placement más rentable de la historia de Samsung, seguro) no era para menos. ¡Y eso que los brazos de Bradley Cooper no daban más de sí!

Pharrell Williams pone a bailar al respetable


Probablemente el momento más movido y marchoso de una gala bastante raquítica en lo espectacular. El cantante consiguió que el número psicodélico de su hitazo Happy levantara del asiento a Lupita Nyong'o y Amy Adams, mientras que el contoneo de Meryl Streep seguramente sea merecedor de una nueva nominación para el año que viene.

Bill Murray se acuerda de Harold Ramis



El grande, enorme, Bill, se saltó el guión para acordarse del cineasta recientemente fallecido. Un genio del humor rindiendo homenaje a un icono de la comedia: no hay nada que nos haga llorar más de emoción.

Las lágrimas de Lupita Nyong'o



Ganadora del galardón de Mejor actriz de reparto por 12 años de esclavitud, la actriz mexicana de origen kenieta dio el discurso de agradecimiento más genuinamente emotivo de la noche. Ha llegado a lo más alto con su primera película como actriz, así que su futuro se espera portentoso.

El discurso de Matthew McConaughey



Más cerca de los monólogos de Rusty Cohle en True Detective (aunque diametralmente opuesto en contenido) que del pragmatismo descarado de Ron Woodroof, el protagonista de Dallas Buyers Club que le había brindado el Oscar de Mejor actor, el agradecimiento de Matthew McConaughey, con sus extraños saltos temporales ("mi héroe es mi yo de dentro de diez años, aunque nunca lo alcanzaré", más o menos), logró darnos la vuelta a la cabeza una vez más. Como sucede últimamente siempre que lo vemos. ¡Bien por él!

Idina Menzel






Y que cada decida quién resolvió mejor la papeleta. Eso sí, para nosotros la voz cantante de la noche la llevó la siguiente artista.

Darlene Love se luce



La artista se marcó el que, a la postre, sería el momento musical más memorable. Una interpretación a epiglotis abierta de His Eye is on the Sparrow, un himno soul para celebrar el triunfo del documental A 20 pasos de la fama.

Non-Stop recauda 30 millones en su estreno norteamericano

Buen fin de semana en la taquilla americana con los estrenos de Non-Stop y Son of God que ambas han generado unos potentes 56 millones entre las dos – ninguna de las dos siendo un producto de altos costes. Las cifras de este primer fin de semana de marzo suponen 123,7 millones de $, un 14% por encima de los datos del pasado año cuando Warner fracasaba con el estreno de Jack, el cazagigantes. El conjunto de la cartelera además ha vuelto a presentar buenos mantenimientos entre algunas veteranas como el caso de LEGO que en cuarta semana sigue con datos por encima de los 20 millones de $.
Universal acierta de pleno con el estreno de Non-Stop al recaudar 30 millones de $. La película ocupaba 3.090 cines, dejando así una media de 9.715$, por lo que en su conjunto el thriller de acción de Collet-Serra se logra un 42% más de ingresos que su anterior película, Unknown, también un thriller con Liam Neeson.
Sus responsables han optado a una imagen muy completa de la película, potenciando mucho la acción, pero también el suspense y el casting maduro – junto a Neeson está Julianne Moore. El conjunto era efectivo tanto en ambos sexos como en una variedad de audiencias interesante, en especial mayores de 25 años. Universal además de haber tenido buena mano en títulos de similares elementos de audiencia recientes – Lone Survivor, Ride Along y 2 Guns el pasado otoño – se ha beneficiado de la agresiva campaña mediática que ellos mismos han podido realizar vía NBC durante los muy seguidos Juegos Olímpicos de invierno, algo que le ha dado enorme visibilidad a la cinta.
El sector tanto joven como masculino no tenía un exceso de oferta en este momento ante los decepcionantes datos de 3 Days to Kill, Pompeii o Robocop y The Monuments Men ya lleva cuatro semanas en cartel como para ya evidenciar que va agotando sus espectadores.
El aumento de Non-Stop del viernes al sábado no es espectacular, pese a que no tiene malos comentarios. Lo complicado es que las próximas semanas tiene muchos competidores, desde 300 a Need to Speed pasando por Divergent y los Muppets, por lo que puede que su día a día no sea tan fuerte como Unknown, pero sí que la cinta pueda llegar a los 70 millones sin grandes problemas. El tipo de cine que es tiene enormes opciones de superar los 120 millones en el resto del mundo.
Por su lado, Son of God no se queda corta con al recaudar otros excelentes 26,5 millones de $. La cinta llegaba en 3.200 cines, por lo que su media por sala es de 8.1230$. A nivel de proyecto de fuerte contenido religioso, la cinta supera de largo los datos de otros filmes como Couragous (9,1 millones) o The Nativity Story (7,8 millones de $), y se coloca a medio camino de La Pasión de Cristo de Mel Gibson. Aquella logró 83,8 millones de $ – 26 millones solo en su primer día – pero la posición de la película de Gibson era muy diferente a Son of God.
Las expectativas de Son of God eran más limitadas, se trata de un remiendo de la miniserie del canal de cable History, que la pasada primavera se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cadena. La campaña de sus responsables – vía Fox actuando como distribuidora pero no productora – ha estado focalizada en exclusiva en el sector religioso, muy diferente a La pasión de Cristo que fue más masiva. Por esta razón los datos de la cinta son literalmente un éxito descomunal ya que no tenía posibilidades fuera de estos sectores porque la campaña ha sido nula en los canales tradicionales.
A nivel de mantenimiento, la película adolece algo de un efecto “fan” entre el viernes de estreno y el sábado pero sus datos le han dado la corona del box office durante el domingo. El éxito se ha centrado en sectores femeninos y mayores de 25 años, y los estrenos que vienen no son competencia para la cinta. Toca ver hasta donde puede llegar el film y su sector. Lo mínimo sería que hiciera entre 55 y 65 millones, pero podría irse a los 100 millones si llega bien a la Semana Santa.
Los dos estrenos han mejorado las expectativas que tenían antes de iniciar el fin de semana, dejando una sensación muy positiva para el conjunto de la industria.
En los mantenimientos toca resaltar a La LEGO película, que solo cae un 33% hasta los excelentes 21 millones de $ en cuarta semana y ya casi 210 millones de $ en este periodo. Tiene enemigos por delante, pero los 250 millones ya están casi garantizados. A nivel internacional lleva ya 92 millones y todo son datos de enormes beneficios para sus responsables.
Los estrenos de la pasada semana son los que se han visto más afectados por la llegada de Non-Stop, al igual que Robocop. La cinta de acción de Relativity, 3 Days to Kill cae un 60% hasta los 4,9 millones de $ y acumula 20,7 millones, por lo que su techo se coloca en los 30 y poco más. Pompei cae un 58% y Robocop un 54% hasta los 4,3 y 4,5 millones respectivamente. La primera es un desastre que solo llega a los 17,7 millones, la segunda lleva 51,2 en USA pero 146 millones en el resto del mundo por lo que en breve cruzará los 200 millones de $, lo cual ya la coloca en un terreno fértil. Pompeii ha recaudado hasta la fecha 47 millones.
The Monuments Men cae un 37% hasta los 5 millones y suma ya 65,7 millones de $ por lo que debería poder llegar a los 80 millones sin problemas.
Fuera del top10 toca resaltar como Sony ha visto incrementar las cifras de la nominada American Hustle un 11% hasta los 1,93 millones de $ en esta semana, volviendo a una media por sala de 2.000$ y ya 146,7 millones en total. Dependiendo de lo que pase en la ceremonia, la película se quedará en los 160 o se podría ir más allá de los 180 millones. En el resto del mundo, con una distribución más independiente lleva unos correctos 84 millones.
Mencionar como Disney levanta la cinta de Miyasaki, The Wind Rises hasta los 496 cines generando 1,6 millones de $ y ya más de 2 millones en estas dos primeras semanas. No será un macro éxito, pero el director sigue contando con un nutrido interés en el panorama cinéfilo.

Fracaso de Paramount en el re-estreno de Anchorman 2 versión integra que son 1.300 copias solo recauda 1,33 millones de $.

Via:Box office

'Los pájaros', el remake producido por Michael Bay tiene ya director

Sí, este proyecto sigue en pie. Hacía tiempo que no sabíamos nada del remake de ‘Los pájaros’ (‘The Birds’, 1963) que cuenta con Michael Bay como productor, pero la esperanza de que jamás saldría adelante una versión moderna del clásico de Alfred Hitchcock se ha desvanecido con el fichaje de un director.
Universal Pictures, Platinum Dunes y Mandalay Pictures han llegado a un acuerdo con Diederik van Rooijen para que se ocupe de la puesta en escena de la nueva ‘The Birds’, cuya última versión del guion firma un tal Jonathan Herman. Van Rooijen es un realizador holandés de amplia experiencia en cine y televisión, responsable de thrillers como ‘Taped’ (2012) o ‘Daglicht’ (2013) y conocido sobre todo por la serie ‘Penoza’ (2010-2013), objeto de un reciente remake estadounidense titulado ‘Red Widow’ (2013).
Recordemos que hace años se anunció que el reparto de esta nueva versión de uno de los títulos más populares de Hitchcock estaría encabezado por dos megaestrellas como George Clooney y Naomi Watts, sin embargo, ambos dejaron de estar implicados en el proyecto. A ver a quiénes eligen, quizá con los protagonistas adecuados no es una terrible idea después de todo…

Vía | HollywoodReporter

Oscar 2014 | La cuenta atrás | Mejor actriz protagonista

Se acercan los Oscars…Esta noche, durante la madrugada en España, se celebra la 86ª edición de la entrega de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos de América. Un auténtico espectáculo de Hollywood, con las estrellas más destacadas y los mayores talentos del curso cinematográfico 2013, y una cita ineludible para millones de cinéfilos.
Tras hacer un repaso a los intérpretes nominados en las categorías de mejor actriz de reparto, actor de reparto y actor protagonista, vamos a echar un vistazo a las protagonistas femeninas. Como decía ayer, hay años donde se cuelan trabajos poco meritorios entre los finalistas al Oscar pero no es el caso de esta edición. Tanto en protagonistas masculinos como femeninos se echan en faltan nombres —Emma Thompson, Adèle Exarchopoulos…— pero hay un gran nivel, cuesta señalar a los favoritos. Creo que la estatuilla, al menos en los apartados de roles principales, tiene más valor que otros años.
Amy Adams, Cate Blanchett, Sandra Bullock, Judi Dench y Meryl Streep son las candidatas. ¿Cuál de ellas será la más afortunada?

Amy Adams

Amy Adams (<3 39="" a="" all="" apunt="" bailarina.="" bailarina="" bases="" cantar="" colorado="" comenz="" con="" constantemente="" convertirse="" coro="" cri="" cuando="" cuenta="" danza="" decant="" definitivamente="" diferentes="" dio="" donde="" el="" en="" encajaba="" era="" estableci="" familia="" fue="" hace="" italia="" lo="" m="" militares.="" musical="" naci="" no="" ocho="" os="" p="" padre="" personalidad.="" por="" porque="" profesional="" que="" s="" se="" ser="" sintiendo="" soldado="" su="" suyo="" tarde="" teatro="" ten="" trasladado="" un="" vistas="" y="">Su carrera como intérprete comenzó en teatros de cena, donde actuó y ejerció de bailarina, hasta que un buen día hizo una prueba para la comedia ‘Muérete, bonita’ (‘Drop Dead Gorgeous’, Michael Patrick Jann, 1999) y se convirtió en su debut en el cine. Pocos años después, Steven Spielberg la fichó para la cada vez más justamente valorada ‘Atrápame si puedes’ (‘Catch Me If You Can’, 2002), sin embargo, no fue hasta ‘Junebug’ (Phil Morrison, 2005) cuando Adams empezó a llamar la atención; obtuvo con ella su primera nominación a los Oscar.
‘La duda’ (‘Doubt’, John Patrick Shanley, 2008), ‘The Fighter’ (D. O. Russell, 2010) y ‘The Master’ (Paul Thomas Anderson, 2012) le reportaron más nominaciones y forman parte de lo mejor que ha hecho hasta el momento. Con su cautivador papel de timadora dispuesta a todo por sobrevivir en la comedia negra ‘La gran estafa americana’ (‘American Hustle’, David O. Russell, 2013), Adams aspira a ganar su primer premio de la Academia. No tiene verdaderas opciones pero sería un justo reconocimiento a una de las mejores actrices del presente.

Cate Blanchett

Nacida en Australia hace ya 44 años (!!), Cate Blanchett descubrió su vocación a raíz de participar como extra sin tenerlo previsto, en un viaje improvisado a Egipto al expirar su pasaporte en Reino Unido. En 1992 se graduaría en el Instituto Nacional de Arte Dramático y ese mismo año comenzó su carrera en el teatro, realizando en 1993 su primera obra junto a Geoffrey Rush y bajo las órdenes de David Mamet, ni más ni menos.
Tras algunas series de televisión y probar su talento en escenarios teatrales, esta prodigiosa actriz dio el salto al cine con ‘Camino al paraíso’ (‘Paradise Road’, Bruce Beresford, 1997), donde tuvo un papel secundario junto Glenn Close y Frances McDormand. El mismo año compartió protagonismo junto a Ralph Fiennes en ‘Oscar y Lucinda’ (‘Oscar and Lucinda’, Gillian Armstrong) y su interpretación la llevó a conseguir el que se convertiría en uno de los papeles más importantes de su carrera, la reina Isabel I de Inglaterra en ‘Elizabeth’ (Shekhar Kapur, 1998). Con éste último logró su primera nominación al Oscar y el reconocimiento internacional y unánime.
Posteriormente la hemos podido ver encarnando con pasmosa convicción a la mismísima Katherine Hepburn en ‘El aviador’ (‘The Aviator’, Martin Scorsese, 2004), papel con el que lograría la estatuilla en el apartado de mejor actriz de reparto, e incluso a Bob Dylan en ‘I´m Not There’ (Todd Haynes, 2007). Por ‘Blue Jasmine’ (Woody Allen, 2013), donde da vida a una mujer que intenta recuperar el control de su vida tras perderlo todo, Cate Blanchett ha ganado el Globo de Oro, el BAFTA y el galardón del sindicato de actores. Tiene su segundo Oscar al alcance de la mano.

Judi Dench

Inglesa de pura cepa, nacida en York hace 79 años, Judi Dench debutó en el teatro en 1951 interpretando a Ofelia en ‘Hamlet’. En su tierra se ganó la reputación como una de las mejores actrices del periodo de la post-guerra, sobre todo por su trabajo en el teatro, que ha sido siempre su pasión. En 1961 se unió a la famosa Royal Shakespeare Company y poco después le vino uno de sus mayores éxitos sobre las tablas interpretando a Sally Bowles en ‘Cabaret’ (1969), papel que hizo célebre Liza Minneli en su versión cinematográfica.
No cesó su trabajo para el teatro en años posteriores, intercalado con papeles para televisión, donde estrenó varias obras importantes. En 1985 dirigió a Emma Thompson y Kenneth Branagh —quien más tarde la contrataría para ‘Enrique V’ (‘Henry V’, 1989) y ‘Hamlet’ (1996)— en la versión teatral de ‘Mucho ruido y pocas nueces’, y le llegó su primer papel importante para el cine en el drama romántico ‘Una habitación con vistas’ (‘A Room with a View’, James Ivory). Fue nombrada Dama del Imperio Británico como reconocimiento a su carrera en 1988. Dench acumula ya siete nominaciones al Oscar, premio que obtuvo por un brevísimo pero memorable papel en la sobrevaloradísima ‘Shakespeare in Love’ (John Madden, 1998).
En ‘Philomena’ (Stephen Frears, 2013), drama basado en hechos reales que acaba de llegar a nuestras carteleras, da vida una enfermera jubilada en busca de un hijo que unas malvadas monjas (ejem) le arrebataron cinco décadas atrás. Es una historia de las que emocionan fácilmente al público y ella ofrece otra interpretación magistral. No parece rival para Blanchett pero todos aplaudiríamos si ganara su segundo Oscar.

Meryl Sreep

De ascendencia alemana, inglesa y suiza, Meryl Streep nació en Nueva Jersey hace 64 años. Mientras estudiaba para el Máster en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale, actuó en varias obras de teatro. Al acabar, siguió un tiempo en los escenarios realizando obras en Broadway que le reportaron alguna nominación a los premios Tony y otros premios del mundillo. Su debut en el cine llegó con un pequeño pero fundamental papel en ‘Julia’ (Fred Zinnemann, 1977), compartiendo escena junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave.
En la década de los 70 tuvo un par de interpretaciones claves para su carrera. Una de ellas fue en ‘El cazador’ (‘The Deer Hunter’, Michael Cimino, 1978), donde pudo estar al lado de su por entonces pareja John Cazale, diagnosticado de cáncer óseo y fallecido el mismo año de su estreno. Consiguió su primera nominación a los Oscar como actriz de reparto gracias a un film extraordinario que mejora con el tiempo. Un año más tarde, muy entregada en su interpretación de una madre que abandona su hogar en ‘Kramer contra Kramer’ (‘Kramer vs. Kramer’, Robert Benton, 1979), aportó su propia visión haciendo que reconstruyeran por completo su personaje, llegando a escribir dos de los diálogos con más importancia. Levantó su primer Oscar.
En los 80 llegaría su consagración. Desde ‘La mujer del teniente francés’ (‘The French Lieutenant’s Woman’, Karel Reisz, 1981) no paró de cosechar éxitos. Su poderosa interpretación y perfecto acento polaco en ‘La decisión de Sophie’ (Sophie’s Choice, Alan J. Pakula, 1982); las románticas ‘Enamorarse’ (Falling in Love, Ulu Grosbard, 1984) y ‘Los puentes de Madison’ (The Bridges of Madison County, Clint Eastwood, 1995); o el drama con tintes religiosos ‘La duda’ (‘Doubt’, John Patrick Shanley, 2008) son solo algunos de los trabajos más destacados de una actriz fuera de serie. Con ‘Agosto’ (‘August: Osage County’, John Wells, 2013) podría conseguir su cuarta estatuilla, y la merece, está impresionante, pero el triunfo por un film tan convencional como ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’, Phyllida Lloyd 2011) está demasiado reciente.

Sandra Bullock

Terminamos con la que sobra. Bueno, mejor dicho, y para ser justo, con la peor actriz y la peor interpretación de las cinco. Y os lo dice alguien que incluyó ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2013) entre los mejores estrenos del año pasado. Disfruté el trabajo de Sandra Bullock en un espectáculo asombroso, posiblemente el film con el efecto 3D más logrado hasta la fecha, pero si se la compara con las otra cuatro rivales que tendrá la noche del domingo, sinceramente, no merece estar en la recta final. Mucho menos lograr la estatuilla.
Porque además sería la segunda en su carrera para una actriz limitada, de cine comercial, con una filmografía repleta de tontas comedias y cursis relatos coronada con un inmerecido Oscar por ‘Un sueño posible’ (‘The Blind Side’, John Lee Hancock, 2009), título blandito y olvidable donde los haya.

La primera intención de Bullock —a punto de cumplir los 50—, que toca el piano desde niña, fue estudiar música, pero lo dejó para matricularse en interpretación. Se trasladó a Nueva York, donde trabajó de camarera mientras acudía a audiciones. Su debut llegó con ‘En la cuerda floja’ (‘Hangmen’, J. Christian Ingvordsen, 1987), estrenada directamente a vídeo. Tras varias apariciones en televisión y papeles menores, le llegó la fama con la película ‘Speed’ (Jan de Bont, 1994) junto a Keanu Reeves. Desde entonces no ha mejorado mucho, dejando solo algunas escenas inspiradas de vez en cuando, como en ‘Gravity’, por la que se ha embolsado 70 millones de dólares. Premio más que suficiente.

Oscar 2014 | La cuenta atrás | Mejor director

No sé si os habéis enterado pero esta noche tiene lugar la entrega de unos premios cinematográficos: los Oscar. Sí, tienen cierta fama, hay una gala y todo eso, alfombra roja, cámaras, autobombo…
Ya sabéis de qué va esta serie de artículos. Tras repasar las opciones de todos los nominados en las categorías de interpretación —actriz de reparto, actor de reparto, actor protagonista y actriz protagonista—, es hora de prestar atención a los directores. Nuevamente, faltan nombres en esta categoría, pero solo caben cinco autores en la recta final hacia la estatuilla.
David O. Russell, Alfonso Cuarón, Alexander Payne, Steve McQueen y Martin Scorsese son los elegidos para competir por el Oscar 2014. ¿Cuál es vuestro favorito?

David O. Russell

Este director neoyorkino de 55 años, se graduó en ciencias políticas e inglés en 1991 y empezó a trabajar en el cine tres años más tarde. Después de un par de películas menores en los 90 comenzó a ser conocido por el éxito de ‘Tres reyes’ (‘Three Kings’, 1999) y sus altercados en los rodajes con sus intérpretes, George Clooney —con quien llegó a las manos— y Lily Tomlin pueden dar cuenta de ello. En apenas tres años, David O. Russell ha pasado a ser considerado uno de los cineastas más importantes de la industria norteamericana y ganarse la reputación de excelente director de actores.
Y es que con tres trabajos consecutivos ha conseguido, además de nominación a la mejor dirección, once candidaturas al Oscar para sus repartos: tres con ‘The Fighter’ (2010), cuatro con ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, 2012) y otras cuatro con ‘La gran estafa americana’ (‘American Hustle’, 2013). Es un récord con el que Russell supera por una candidatura al gran William Wyler, además de un dato espectacular que haya logrado con dos películas seguidas repetir nominación en los cuatro apartados de interpretación tres décadas después de la última en conseguirlo, ‘Rojos’ (‘Reds’, Warren Beatty, 1981). No parece probable que levante su primera estatuilla pero cada vez la tiene más cerca…

Alfonso Cuarón

El mexicano, hijo de un físico nuclear, estudió Dirección Cinematográfica y Filosofía en la Universidad de México. Comenzó a trabajar en series de televisión, primero como técnico y más tarde como realizador antes de debutar en el cine con ‘Solo con tu pareja’ (1991). El éxito internacional le vendría a Alfonso Cuarón con producciones como ‘Y tu mamá también’ (2001), ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’ (‘Harry Potter and the Prisoner of Azkaban’, 2004) —considerada casi de forma unánime como la mejor entrega de la saga— y la que para mí es su obra maestra a día de hoy: ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006).
Con ‘Gravity’ (2013), Cuarón consigue su sexta nominación al Oscar, sin embargo, sorprendentemente, es la primera en el apartado de puesta en escena. Y se lo va a llevar. Lo ha ganado TODO hasta ahora. El Globo de Oro, el BAFTA, el premio del sindicato de directores… Sinceramente, ¿alguien pone en duda su triunfo?

Steve McQueen

Nacido y criado en Londres, Steve McQueen estudió Arte, Arte y Diseño, y Bellas Artes. Fue con la última cuando empezó a interesarse por la dirección —además es escultor y fotógrafo—, filmando cortometrajes desde 1993 a 2002. En 2008 realizó su primer largometraje, ‘Hunger’, su primera colaboración con Michael Fassbender; este debut le reportó varios premios, entre ellos la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes. Tres años después presentó ‘Shame’ (2011), de nuevo con Fassbender, que parece haberse convertido en su actor fetiche y quien ganó la Copa Volpi por su interpretación.
Tras el menosprecio a ‘Shame’, McQueen consigue sus dos primeras nominaciones al Oscar, como realizador y como productor, con la adaptación de ‘12 años de esclavitud’ (‘12 Years of a Slave’, 2013). Es el único candidato con opciones de arrebatarle la estatuilla de dirección a Cuarón. Lo merecía más por su segundo film pero ya sabemos cómo funciona esto, a veces se entregan pensando en olvidos o injusticias de años anteriores…

Alexander Payne

Americano nacido en Nebraska pero de ascendencia griega, estudió Español e Historia, pasando un año de su carrera en Salamanca. Más tarde se graduaría en Bellas Artes por la Escuela de Cine de Los Ángeles. Tras terminar los estudios, Alexander Payne llegó a un acuerdo de guión y dirección con Universal Pictures. Su ópera prima fue con ‘Citizen Rush’ (1996) pero no comenzó a ser conocido hasta ‘Election’ (1999). Más tarde vendrían títulos como ‘A propósito de Schmidt’ (‘About Schmidt’, 2002), que le reportó su primer Globo de Oro, y ‘Entre copas’ (‘Sideways’, 2004), por la que le otorgaron un Oscar como guionista.
Aunque es uno de los directores norteamericanos mejor valorados del momento, curiosamente se llevó una segunda estatuilla por coescribir su penúltima realización, ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’, 2011). Con ‘Nebraska’ (2013) vuelve a optar al Oscar pero todo apunta a que volverá a casa con las manos vacías. Si de mí dependiera, se lo llevaría él.

Martin Scorsese

Uno de los dos neoyorkinos más admirados por los aficionados séptimo arte —el otro vuelve a estar nominado al Oscar como guionista—, está considerado como uno de los más geniales directores de la historia. Nacido en 1942, la fama de Martin Scorsese le llegó con ‘Taxi Driver’ (1976) y ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980), ambas en colaboración con su primer actor fetiche, Robert de Niro.
En su carrera no ha faltado la polémica, como la que suscitó con ‘La última tentación de Cristo’ (‘The Last Temptation of Christ’, 1988) y ahora con la adaptación de ‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’, 2013). En los últimos tiempos, una de sus películas más aclamadas casi por unanimidad fue y sigue siendo ‘Uno de los nuestros’ (1990), tras la cual vinieron títulos que han ido ganando adeptos con el tiempo, como ‘Casino’ (1995), ‘Gangs of New York’ (2002), o un remake, ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006), por el que recibiría el que sigue siendo su único Oscar como realizador después de seis nominaciones en esa categoría.

‘El lobo de Wall Street’ supone su octava candidatura a la estatuilla en la faceta de director y aunque nunca se puede descartar que la Academia decida premiarle, porque a sus 71 años sigue siendo un cineasta prodigioso, es más probable que sea su segundo actor favorito, Leonardo DiCaprio, quien consiga el Oscar. Pronto lo comprobaremos.

Via:blog de cine