Estrenos: USA (13/12/2013) - De vuelta a la Tierra Media

¿Superará El Hobbit los 84,6 millones recaudados por su predecesora? Mediados de diciembre suele ser buena fecha para lanzar blockbusters. Así lo hizo Peter Jackson con su trilogía de 'El señor de los anillos' entre 2001 y 2003, repitió fórmula con la primera entrega de 'El Hobbit' en 2012 y hará lo propio con la segunda parte, 'El Hobbit: La desolación de Smaug', película que llega avalada por los más de 1.000 millones de dólares recaudados por la primera parte. También es cierto que en esta ocasión Warner Bros./New Line tendrán que vérselas con un estreno importante en los Estados Unidos como es 'A Madea Christmas', película de Tyler Perry que espera recaudar más de 25 millones de dólares en su estreno. Como tercera opción, destacaremos un estreno casi testimonial por sus escasas opciones de entrar en el top 10, 'Hours', uno de los últimos trabajos del tristemente fallecido, Paul Walker.

          

El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)

 Aventura, Fantasía | 161 min. | Web oficial

Título: El Hobbit: La desolación de Smaug
Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug
País: USA
Estreno en USA: 13/12/2013
Estreno en España: 13/12/2013
Productora: New Line Cinema (Warner Bros.), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Director: Peter Jackson
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro & Philippa Boyens
Reparto: Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Barry Humphries
Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis:

El Hobbit: la desolación de Smaug narra la continuación de la aventura de Bilbo Baggins en su periplo junto al mago Gandalf y trece Enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, en una épica búsqueda para recuperar la Montaña Solitaria y el Reino Enano de Erebor.
Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía sigue hacia el este y se encuentra por el camino con Beorn, el cambiador de piel, y con un enjambre de Arañas gigantes en el peligroso monte Mirkwood. Tras evitar que los Elfos del Bosque los capturen, los Enanos prosiguen su viaje hacia Ciudad del Lago, y finalmente llegan a la Montaña Solitaria, donde tienen que enfrentarse al mayor de los peligros, una criatura más terrorífica que cualquier otra que pondrá a prueba no solo lo profundo de su valentía sino también los límites de su amistad y la sabiduría del viaje: el dragón Smaug.

Notas de producción:

Segunda entrega de la adaptación de la novela de J.R.R. Tolkien "El Hobbit", precuela de "El Señor de los Anillos" que narra la historia del hobbit Bilbo Bolsón.

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Tráiler en español:

Hours (2013)

Thriller | 97 min. | Web oficial

Título original: Hours
País: USA
Estreno en USA: 13/12/2013
Estreno en España:
Productora: Safran Co
Director: Eric Heisserer
Guión: Eric Heisserer
Reparto: Paul Walker, Genesis Rodriguez, Nick Gomez, Judd Lormand, Michelle Torres, Tony Bentley, Christopher Matthew Cook, Kerry Cahill, Lena Clark, Nancy Nave, TJ Hassan, Yohance Myles, J. Omar Castro, Renell Gibbs, Elton LeBlanc

Sinopsis:

Nolan (Walker) acaba de ser padre de una niña prematura, pero el fallecimiento de su mujer durante el parto le impide sentir la felicidad de un primerizo. En shock y sin terminar de creérselo, apenas tendrá tiempo para reaccionar cuando el caos se apodere del lugar ante la inminente amenaza de uno de los huracánes más destructivos que se han vivido. Sin poderse mover del hospital por las necesidades especiales de la pequeña, el instinto paternal saldrá a flote cuando la vida de la recien nacida se vea en peligro. En una lucha a contrareloj por mantener las máquinas funcionando, el lugar se verá amenazado por las duras condiciones climatológicas y por los saqueadores que buscan víveres en aquel infierno. Desesperación y ternura son los rasgos de esta lucha por el amor y la supervivencia. En una situación límite, no hay tiempo para sentirse afligido, solo importa la supervicencia su hija recien nacida.

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Tráiler V.O.:

A Madea Christmas (2013)

Título original: A Madea Christmas
País: USA
Estreno en USA: 13/12/2013
Estreno en España:
Productora: Lionsgate, The Tyler Perry Company
Director: Tyler Perry
Guión: Tyler Perry
Reparto: Tyler Perry, Kathy Najimy, Chad Michael Murray, Anna Maria Horsford, Tika Sumpter, Eric Lively, JR Lemon, Alicia Witt, Lisa Whelchel, Larry the Cable Guy

Sinopsis:

Madea ayuda a un amigo para pagarle a su hija un viaje para Navidad, pero la mayor sorpresa es lo que encontrarán cuando lleguen. A medida que el pequeño pueblo rural se prepara para su carnaval anual de Navidad, nuevos secretos son revelados y las viejas relaciones se ponen a prueba mientras que Madea comparte a su manera el espíritu de la Navidad con todos.

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Tráiler V.O.:

Some Velvet Morning (2013)

Drama, Comedia | 82 min. | Web oficial

Título original: Some Velvet Morning
País: USA
Estreno en USA: 13/12/2013
Estreno en España:
Productora: Velvet Morning, Tribeca Film
Director: Neil LaBute
Guión: Neil LaBute
Reparto: Alice Eve, Stanley Tucci

Sinopsis:

La cinta gira alrededor de un hombre maduro que acaba de dejar a su esposa y decide intentar volver con su antigua amante, algo que no es recibido con entusiasmo por parte de ella.

Imágenes:

Tráiler V.O.:

Ahí va el diablo (2012)

Título: Ahí va el diablo
Título original: Ahí va el diablo
País: México, USA
Estreno en USA: 13/12/2013
Estreno en España:
Productora: Magnet Releasing (Magnolia Pictures)
Director: Garcia Bogliano
Guión: Garcia Bogliano
Reparto: Francisco Barreiro, Laura Caro, Alan Martinez, Michele Garcia, David Arturo Cabezud, Enrique Saint-Martin, Michele Estrada, Jessica Iris, Dana Dorel, Juan Carlos Arreguin

Sinopsis:

Un matrimonio pierde a sus hijos en un viaje familiar cerca de unas cuevas en Tijuana. Los niños vuelven a aparecer con el tiempo sin ninguna explicación, pero es evidente que no son lo que solían ser, que algo terrible ha cambiado.

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Tráiler V.O.:

Liv & Ingmar (2012)

Documental | 89 min. | Web oficial

Título original: Liv & Ingmar
País: Noruega, UK, India
Estreno en USA: 13/12/2013
Estreno en España:
Productora: NordicStories
Director: Dheeraj Akolkar
Guión: Dheeraj Akolkar
Reparto: Ingmar Bergman, Liv Ullmann

Sinopsis:

Este documental es un relato afectuoso pero veraz de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman. Contada desde el punto de vista de Liv, el documental narra a través de un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, fotografías y escenas detrás de las cámaras para abordar los altibajos de esta relación. Esta película es un homenaje no sólo a dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo, sino también a dos seres humanos maravillosos, dos amigos inseparables, dos compañeros del alma.

Imágenes (ver más):

Tráiler:

Via:el septimo arte

Nuestro destino está escrito en las estrellas: Teaser tráiler de 'Interstellar', de Christopher Nolan

Christopher Nolan ha vuelto. Uno de los directos de más renombre en la actualidad regresa tras la trilogía de caballero oscuro con su nueva y prometedora película: 'Interstellar', una historia basada en una teoría que afirma que los agujeros de gusano no solo existen si no que se pueden usar como portales para viajar en el tiempo. Las primeras imágenes en movimiento de la cinta llegan en un excelente primer tráiler, tanto en inglés como en su versión española.

Via:el septimo arte

Estrenos de cine | 13 de diciembre | Entre el Hobbit y Fassbender

Seis nuevas propuestas están disponibles este fin de semana en la cartelera española, algo más alegre después de saborear las mejores cifras de taquilla del año. Destacan claramente dos estrenos, la segunda entrega de la trilogía ‘El hobbit’ de Peter Jackson, un espectáculo en 3D para todos los públicos —especialmente niños y frikis—, y la última colaboración entre Steve McQueen y el irresistible Michael Fassbender, una de las películas mejor valoradas del año, candidata a arrasar en la próxima edición de los Oscar. Yo voy a ver las dos pero si tuviera que elegir lo tendría muy fácil… Y si sois tan raros que no os interesan estos dos títulos, sabed que hay más novedades interesantes, echad un vistazo:

‘El hobbit: La desolación de Smaug’

Título original: ‘The hobbit: The desolation of Smaug’. Dirección: Peter Jackson. Países: USA y Nueva Zelanda. Año: 2013. Duración: 161 min. Género: Aventuras, fantástico. Reparto: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf el Gris), Cate Blanchett (Galadriel), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Andy Serkis (Gollum), Luke Evans (Bardo), Lee Pace (Thranduil), Orlando Bloom (Legolas), Evangeline Lilly (Tauriel), Stephen Fry (gobernador de Ciudad del Lago), Mikael Persbrandt (Beorn). Guion: Peter Jackson, Guillermo del Toro, Philippa Boyens y Fran Walsh, basado en el libro de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Jabez Olssen. Diseño de producción: Dan Hennah. Vestuario: Bob Buck, Ann Maskrey y Richard Taylor. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Continúa la aventura de Bilbo Bolsón, junto a Gandalf el Mago y trece Enanos, guiados por Thorin Escudo de Roble, en una misión épica para reivindicar la Montaña Solitaria y el Reino Perdido de los Enanos, Erebor. Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía se dirige al Este. A lo largo de su viaje se encuentran con el cambia-pieles Beorn y un enjambre de Arañas gigantes en el traicionero Bosque Negro. Tras escapar de los peligrosos Elfos silvanos, los Enanos se dirigen a Ciudad del Lago, y posteriormente a la mismísima Montaña Solitaria. Allí, se enfrentarán al mayor peligro de todos; la criatura más aterradora que existe: el dragón Smaug.
¿Qué podemos esperar? No sufrir mareos por las panorámicas a 48fps y no aburrirnos con la enésima caminata de Gandalf…

Notas de producción:

Segunda entrega de la adaptación de la novela de J.R.R. Tolkien "El Hobbit", precuela de "El Señor de los Anillos" que narra la historia del hobbit Bilbo Bolsón.

Imágenes (ver más):

Crítica en Blogdecine: ‘El Hobbit: La desolación de Smaug’, mejor que la primera

‘12 años de esclavitud’

Título original: ‘Twelve Years a Slave’. Dirección: Steve McQueen. Países: USA y Reino Unido. Año: 2013. Duración: 135 min. Género: Biopic, drama. Reparto: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Brad Pitt (Bass), Paul Dano (Tibeats), Garret Dillahunt (Armsby), Paul Giamatti (Freeman), Sarah Paulson (Sra. Epps), Scoot McNairy (Brown), Lupita Nyong’o (Patsey), Alfre Woodard (Sra. Shaw). Guion: John Ridley, basado en la autobiografía de Solomon Northup. Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Steve McQueen. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Sean Bobbit. Montaje: Joe Walker. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Vestuario: Patricia Norris. Distribuidora: DeAPlaneta. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: Dos décadas antes de la Guerra Civil estadounidense, Solomon Northup, un hombre libre de raza negra que vivía en el estado de Nueva York, fue secuestrado y vendido como esclavo. En los años siguientes, en los que conoció la crueldad (personificada por un despiadado propietario de esclavos) y también la amabilidad en momentos inesperados, Solomon luchó no sólo por conservar su vida, sino también su dignidad. Pero en el duodécimo año de su suplicio, un encuentro casual con un abolicionista canadiense cambió su vida para siempre.
¿Qué podemos esperar? Una de las diez mejores películas del año. Si no, una profunda decepción.
Crítica en Blogdecine: ‘12 años de esclavitud’, historia particular de una infamia

‘Diana’

Dirección: Oliver Hirschbiegel. Países: Reino Unido, Francia, USA y Suecia. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Biopic, drama, romance. Reparto: Naomi Watts (princesa Diana), Cas Anvar (Dodi Fayed), Naveen Andrews (Dr. Hasnat Khan), Geraldine James (Oonagh Toffolo), Douglas Hodge (Paul Burrell), Juliet Stevenson (Simone Simmons), Charles Edwards (Patrick Jephson). Guion: Stephen Jeffreys. Producción: Robert Bernstein y Douglas Rae. Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Hans Funck. Diseño de producción: Kave Quinn. Vestuario: Julian Day. Distribuidora: eOne Films Spain. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: La película relata los dos últimos años de existencia de la princesa de Gales. Cuando Diana voló a Pakistán en Mayo de 1997, fue a conocer a la familia del Dr. Hasnat Khan, el hombre con el que quería casarse. Una de las mujeres más famosas y bellas del mundo, esperaba persuadir a la madre del Dr. Khan haciéndole ver que sería la esposa adecuada para su hijo. De haber tenido éxito, los acontecimientos de aquel verano podrían haber sido muy distintos….
¿Qué podemos esperar? El lucimiento de una excelente actriz y poco más. Yo con eso me doy por satisfecho.

‘Lore’

Dirección: Cate Shortland. Países: Alemania, Australia y Reino Unido. Año: 2012. Duración: 109 min. Género: Drama, bélico. Reparto: Saskia Rosendahl (Lore), Nele Trebs (Liesel), Mike Weidner, Ursina Lardi, Hans-Jocken Wagner (Vati), André Frid (Gunter), Mika Seidel (Júrgen), Kai Malina (Thomas). Guion: Cate Shortland y Robin Mukherjee, basado en la novela ‘The dark room’, de Rachel Seiffert. Producción: Benny Drechsel, Karsten Stöter, Liz Watts y Paul Welsh. Música: Max Richter. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Veronika Jenet. Diseño de producción: Silke Fischer. Vestuario: Stefanie Biecker. Distribuidora: Karma Films.
Sinopsis: Alemania, 1945. La guerra ha terminado. Un grupo de niños se propone atravesar el devastado país para reunirse con su abuela. Lore, la mayor, queda a cargo de sus cuatro hermanos cuando sus padres, miembros de las SS, son capturados por las tropas aliadas. Todos juntos emprenderán un viaje que les mostrará la realidad y las consecuencias de las acciones de sus padres. Pero cuando conoce al enigmático y carismático Thomas, un joven refugiado judío, Lore ve cómo su mundo se llena de sentimientos contradictorios. Por un lado queda paralizada por el miedo que siente hacia este joven pero, por otro, debe confiar para sobrevivir, en la persona que, tal y como le han enseñado, es el enemigo.
¿Qué podemos esperar? Historia interesante, premios y estupendas críticas. Solo podemos esperar buen cine europeo.

‘Free birds (Vaya pavos)’

Título original: ‘Free birds’. Dirección: Jimmy Hayward. País: USA. Año: 2013. Duración: 91 min. Género: Comedia, aventuras, familiar. Doblaje original: Woody Harrelson, Owen Wilson, Amy Poehler, Keith David, Dan Fogler, Colm Meaney. Guion: Jimmy Hayward y Scott Mosier; basado en un argumento de David I. Stern y John J. Strauss. Producción: Scott Mosier. Música: Dominic Lewis. Montaje: John Venzon. Diseño de producción: Mark Whiting. Distribuidora: Tripictures. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Jake (voz de Woody Harrelson) y Reggie (voz de Owen Wilson), dos pavos que han llevado vidas muy distintas, tendrán que resolver sus diferencias y trabajar juntos para viajar al pasado y eliminar el pavo del menú de Acción de Gracias.
¿Qué podemos esperar? Un divertimento para todos los públicos. El tráiler me ha hecho reír aunque en algún momento también me ha recordado a la estupidez de ‘Turbo’ (David Soren, 2013)…

‘Guadalquivir’

Dirección: Joaquín Gutiérrez Acha. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Género: Documental. Guion: Fernando López-Mirones. Producción: José María Morales. Música: José Manuel García-Pelayo y Mané Larregla. Fotografía: Joaquín Gutiérrez Acha. Montaje: Joaquín Gutiérrez Acha y Roberto Aguilar. Distribuidora: Wanda Visión. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Documental con el que entraremos en los bosques de una de las masas forestales más importantes de Europa: las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas. Aquí nace el Guadalquivir, y comienza la historia del protagonista: el zorro.
¿Qué podemos esperar? Que haya suerte y la proyecten en un cine de nuestra localidad. Debe ser una gozada ver estas imágenes en pantalla grande…

Via:blog de cine

Entre llamas y escamas: 10 dragones de cine

Smaug ('El Hobbit') es más grande y tiene la voz de Benedict Cumberbatch, pero estos reptiles alados llegaron antes a la pantalla. Por YAGO GARCÍA

Sus dientes son como espadas, sus garras son como lanzas y tiene la voz de Benedict Cumberbatch: justo lo que hace falta para ser lo más en un gremio tan competitivo como el suyo. Desde mañana, cuando El Hobbit: La desolación de Smaug llegue a las salas de cine, Smaug el Dorado quedará seguramente como el dragón de cine más impactante y malvado de la historia. Eso sí, por más que el actor de Sherlock (haciéndole una visita a su compadre Martin Freeman) le haya prestado sus cuerdas vocales, que el equipo de WETA Digital se haya empleado a fondo en su animación y que su fortuna ascienda a 44.000 millones de euros (según la revista Forbes) este reptil ideado por J. R. R. Tolkien no es el primero de su especie en asomarse a una pantalla: a continuación te presentamos a otras criaturas más veteranas, pero igual de escamosas.

Draco

Escupió fuego (y vozarrón) en... Dragonheart (Rob Cohen, 1996)
Y le recordamos por... Su voz, que en inglés suena como la de Sean Connery y en nuestro idioma como la de todo un Paco Rabal. Ah, y también por ser uno de los primeros personajes digitales que no cantaban a distancia en cuanto se asomaban a la pantalla. Este sabio y anciano reptil, para colmo, se aliaba con un caballero (Dennis Quaid) junto al cual (antes de la batalla épica de rigor, claro) timaba a incautos campesinos de una forma similar a la de Clint Eastwood y Eli Wallach en El bueno, el feo y el malo.

Vermithrax Pejorative

Escupió fuego (faltaría más) en... El dragón del lago de fuego (Matthew Robbins, 1981)
Y le recordamos por... Esta película, hoy en día de culto, fue uno de los primeros intentos serios por plasmar un relato medieval-fantástico en el cine. Seguramente por eso se dio un batacazo monumental en taquilla, lo cual es una lástima: además de un guión bastante currado y un bilioso sentido del humor, El dragón del lago de fuego se beneficia de la bestia homónima, dotada con un nombre muy señorial y con un paladar exquisito para devorar doncellas vírgenes.

Norbert (o Norberta)

Escupió fuego (poco) en... Harry Potter y la piedra filosofal (Chris Columbus, 2001)
Y le recordamos por... Básicamente, porque nos ayudó a comprobar que Rubeus Hagrid está como una cabra, de las grandes. Mientras unos pasmados Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson hacen esfuerzos por creerse lo que están viendo, el orondo guardabosques se emociona viendo como este pequeño engendro de las tinieblas sale del huevo, lo cual acaba costándole una barba chamuscada. Además de la criaturita (que, para colmo, acabó resultando ser una hembra), recordemos a otros dragones potterianos como el Colacuerno húngaro de El cáliz de fuego y ese desdichado albino que custodiaba la bóveda del banco Gringott's (Las reliquias de la Muerte).

Desdentado

Escupió fuego (bueno, en realidad no) en... Cómo entrenar a tu dragón (D. DeBlois, C. Sanders, 2010)
Y le recordamos por... Aquello de no fiarse de las apariencias también se aplica a los reptiles gigantes con alas. Sin ir más lejos, Desdentado puede parecer un indefenso cachorrito (con mucho tonelaje, eso sí), pero en realidad es un soberbio ejemplar de la variedad Furia Nocturna. Y, pese a la mala fama de su especie, no sólo entabla una relación de lo más tierna con el buenazo del protagonista Hipo, sino que también se convierte en el puntal de una de las mejores películas de Dreamworks. Habrá que ver cómo se porta en la secuela...

Elliott

Escupió fuego (y jugó a las tres en raya) en... Pedro y el dragón Elliott (D. Chaffey, D. Bluth, 1977)
Y le recordamos por... ¿Existe Elliott de verdad, o es sólo el amigo imaginario de un niño maltratado y fugitivo? Bueno, tratándose de un filme Disney, asumamos que se trata de lo primero, que el bicho puede hacerse invisible a voluntad y que sus correrías por el pueblo pesquero de Passamaquoddy no tienen un origen siniestro. Lo que sí huele a cuerno quemado es la intención del Doctor Términus y su esbirro Hoagy de descuartizar al pobre dragón para usar sus órganos como medicinas. ¿Una inspiración para el Ron Perlman de Pacific Rim?

Los dragones de Londres

Escupieron fuego (al por mayor) en... El imperio del fuego (Rob Bowman, 2002)
Y les recordamos por... Vale: estos dragones se pasan el filme dejando el Reino Unido como un solar a base de llamaradas. Pero nosotros les disculpamos, ya que gracias a ellos descubrimos el porqué de esa obsesión pirómana de su especie: resulta que su alimento principal son las cenizas. Además, resulta que la culpa de todo la tiene Christian Bale, que siendo un chaval les despertó de su secular letargo sin ni siquiera invitarles a un café con leche o un colacao.

Maléfica

Escupió fuego (verde) en... La Bella Durmiente (VV. AA., 1956)
Y la recordamos por... Aquí no hay confusiones de género que valgan: desde el principio, sabemos que Maléfica es una dragona de armas tomar. ¿Por qué? Pues porque se trata de la bruja mala del cuento, que opta por una drástica metamorfosis a fin de que el príncipe de turno (que, por cierto, se llama Felipe) no le de el beso de amor verdadero a la dormilona titular. Considerada una de las mejores antagonistas de la historia de Disney, Maléfica tendrá en 2014 un biopic a su medida protagonizado por Angelina Jolie, que de cosas dragoniles sabe lo suyo...

El hermanastro de Grendel

Escupió fuego (nórdico) en... Beowulf (Robert Zemeckis, 2007)
Y le recordamos por... Seguro que al profesor Tolkien, experto en épica anglosajona y conservador acérrimo, le hubiera dado un paralís al ver cómo esta película interpretaba el poema en el que tanto se inspiró. Porque, si ya mandaba narices que el héroe y rey de los geatos (Ray Winstone, pixelado hasta el colodrillo) copulase con la madre de su peor enemigo (la señora de Pitt, luciendo curvas exponenciales), que de dicha unión naciese una bestia como la que nos ocupa resultaba de lo más inquietante. Claro, uno deja a Neil Gaiman (Sandman) llenar el guión de simbolismos mitológicos, y luego pasa lo que pasa.

Eborsisk

Escupió fuego (por duplicado) en... Willow (Ron Howard, 1988)
Y le recordamos por... Además de ser la prueba viviente de la que se arma cuando Warwick Davies quiere resolver una situación a golpes de varita mágica, este dragón demuestra que se puede ser a la vez un cachocarne bicéfalo más feo que pegarle a un padre y un refinado insulto. Resulta que el nombre de Eborsisk es un 'homenaje' a los críticos Gene Siskel y Roger Ebert, con los que tanto Ron Howard como el productor George Lucas tenían algunas cuentas por saldar. Peor lo llevó la pobre Pauline Kael, que prestó involuntariamente su apellido a un general con cara de cráneo...

Haku

Escupió fuego (bueno, él tampoco) en... El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)

Y le recordamos por... En este informe hemos procurado alternar a los dragones con buen fondo con aquellos que se portan como unos hijos de su lagarta madre. Y hay que reconocer que, de entre los primeros, Haku resulta el más entrañable, a la par que el más elegante con esas ondluantes formas de ryu nipón. Vale que al principio parece un poco estirado, incluso displicente, pero a la larga resulta el mejor aliado de la pequeña protagonista, además de compartir con ella un romance tan blanco como precoz. Vamos, todo un ejemplo de ternura sin sacarina, esa que tan bien se le daba al jubilado maestro.

'Alabama Monroe' recibe el premio Lux del Parlamento Europeo

Poco a poco va quedando claro que ‘Alabama Monroe’ (‘The Broken Circle Breakdown’, Felix Van Groeningen, 2012) es uno de esos títulos imprescindibles para todo amante del séptimo arte. El drama, representante de Bélgica en la carrera por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ha recibido el premio Lux de cine del Parlamento Europeo.

El LUX se destinará a financiar el subtitulado del film en los 24 idiomas oficiales de la Unión Europea, de adaptarla para discapacitados visuales y auditivos, y a actividades de promoción, como las jornadas de Cine Lux o Lux Film Days. El largometraje de Van Groeningen suma así otro galardón a una envidiable lista que incluye la mejor interpretación femenina según la Academia de Cine Europeo —para la cantante belga flamenca Veerle Baetens—, mejor guion y mejor actriz protagonista en el festival de Tribeca y premio del público en los certámenes de Berlín y Sevilla.

‘Alabama Monroe’ llegará a la cartelera española en los primeros meses de 2014 pero antes, este próximo viernes, se podrá ver en el marco del 42º FICC (Festival de Cine de Cartagena), a las 17:30, en una proyección de entrada gratuita, tras la cual habrá un debate sobre el premio Lux y el cine europeo, al que un servidor ha sido invitado. Si queréis pasaros a ver buen cine y hacerme preguntas incómodas, ya sabéis.

Vía | Golem

'Al filo de la mañana', espectacular tráiler y cartel

Warner está intentando exprimir al máximo el estreno este próximo viernes de ‘El hobbit: La desolación de Smaug‘ (‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’, Peter Jackson, 2013) —de la que mañana os daré mi parecer—, donde estrenará en salas los primeros avances de los títulos con los que quiere arrasar las taquillas de todo el mundo en 2014. Hoy le ha llegado el turno a ‘Al filo de la mañana’ (‘Edge of Tomorrow’, Doug Liman, 2014), la superproducción de ciencia ficción protagonizada por Tom Cruise de la que ahora podemos ver su espectacular tráiler y su cartel oficial. Un año ha tenido que pasar desde el lanzamiento de su primera imagen oficial cuando aún se titulaba ‘All You Need is Kill‘.
Situada en un futuro cercano en el que un ataque alienígena se ha demostrado demasiado poderoso para cualquier ejército humano, la historia se centra en Bill Cage, un oficial inexperto que es enviado a una misión suicida en la que acaba muerto. Sin embargo, Cage queda atrapado en un bucle temporal por el que es forzado a revivir el mismo combate una y otra vez, consiguiendo siempre nuevos detalles sobre su enemigo, pero también fracasando en todos sus intentos. ¿Soy sólo yo o suena a la respuesta blockbuster a la simpática ‘Código fuente‘ (‘Source Code’, Duncan Jones, 2011)?


Está claro que la presencia de Tom Cruise es el gran atractivo comercial de ‘Al filo de la mañana’, pero tengo que reconocer que a mí me motiva más la presencia en su reparto de Emily Blunt, una actriz poco dada a participar en títulos de estas características. Dirigida por Doug Liman —‘El caso Bourne’ (‘The Bourne Identity’, 2002)—, en ella también podremos ver a otros rostros conocidos como Bill Paxton o Jeremy Piven. Su estreno en España está previsto para el próximo 30 de mayo, justo una semana antes que su llegada a los cines de Estados Unidos.

Via:blog de cine

'Dawn of the Planet of the Apes', carteles de la continuación de 'El origen del planeta de los simios'

Lo reconozco. Estoy deseando volver a los simios en la gran pantalla. Me encanta la idea de un mundo humano en declive dominado por bestias que intentan implantar un nueva sociedad —y tropezar con las mismas piedras—. A falta de solo una semana para que aparezca el esperado tráiler ya podemos echar un vistazo a los cuatro primeros carteles de ‘Dawn of the Planet of the Apes’ (2014).

Como ya comentamos, la película continúa la historia de ese ejemplar entretenimiento que fue ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011). Ha pasado una década desde la liberación del devastador virus que ha mermado la población humana y los supervivientes tratan de mantener una débil paz con una creciente nación de simios evolucionados genéticamente liderada por César. La guerra por el planeta es inevitable… Dirige Matt Reeves —‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’, 2008), ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’, 2010)— a partir de un guion en el que han participado hasta cuatro profesionales: Scott Z. Burns, Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver.


Andy Serkis, Jason Clarke —se rumorea que va a ser el nuevo John Connor—, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano y Judy Greer son los nombres más destacados de un reparto sin estrellas —Oldman puede ser Dios pero no una estrella de Hollywood—. Ni falta que hace. El espectáculo está asegurado. ‘Dawn of the Planet of the Apes’ se estrena el 11 de julio de 2014. Ah, y un pequeño detalle: la música la pone Michael Giacchino.

Via:Blog de cine

'12 años de esclavitud' lidera las nominaciones de los premios SAG

Vivimos en una época del año en la que nos espera tal vorágine de premios a modo de antesala de los Oscar que es muy difícil estar al tanto de todos ellos. Ahora me toca hablaros de los SAG, o para entendernos mejor, los premios del sindicato de actores. Como era de esperar, ‘12 años de esclavitud‘ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013) es la película que ha conseguido un mayor número de nominaciones al quedarse fuera únicamente en los apartados de mejor actriz protagonista —simplemente no la hay en la cinta de Steve McQueen— y mejores especialistas —no se trata de una película que realmente pudiera aspirar a competir en dicha categoría—. Eso sí, una cosa son las nominaciones y otra el ganar algo, pues ya se fue para casa con los manos vacías en los últimos premios Gotham.
De entre las principales candidatas sorprende sobre todo la aparente resurrección de ‘El mayordomo‘ (‘The Butler’, Lee Daniels, 2013), una película que cada vez iba perdiendo más fuerza de cara a los Oscar, pero que aquí la recupera y seguro que sus opciones crecen aún más si dentro de unas horas consigue colarse entre las aspirantes a los próximos Globos de Oro. Los ganadores de los SAG se anunciarán el 18 de enero, pero mientras tanto habrá que conformarse con saber la identidad de los nominados que encontraréis a continuación —y no dejéis de visitar ¡Vaya Tele! para conocer los aspirantes en las categorías televisivas—.

MEJOR REPARTO

• ‘12 años de esclavitud’
• ‘La gran estafa americana’
• ‘Agosto’
• ‘Dallas Buyers Club’
• ‘El mayordomo’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

• Bruce Dern por ‘Nebraska’
• Chiwetel Ejiofor por ’12 años de esclavitud’
• Tom Hanks por ‘Capitán Phillips’
• Matthew McConaughey por ‘Dallas Buyers Club’
• Forest Whitaker por ‘El mayordomo’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

• Cate Blanchett por ‘Blue Jasmine’
• Sandra Bullock por ‘Gravity’
• Judi Dench por ‘Philomena’
• Meryl Streep por ‘Agosto’
• Emma Thompson por ‘Al encuentro de Mr. Banks’

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Barkhad Abdi por ‘Capitán Phillips’
• Daniel Bruhl por ‘Rush’
• Michael Fassbender por ’12 años de esclavitud’
• James Gandolfini por ‘Sobran las palabras’
• Jared Leto por ‘Dallas Buyers Club’

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Lupita Nyong’o por ’12 años de esclavitud’
• Jennifer Lawrence por ‘La gran estafa americana’
• June Squibb por ‘Nebraska’
• Oprah Winfrey por ‘El mayordomo’
• Julia Roberts por ‘Agosto’

MEJORES ESPECIALISTAS

• ‘All is lost’
• ‘Fast & Furious 6’
• ‘Rush’
• ‘El último superviviente”
• ‘Lobezno inmortal’

Vía | SAG Awards

Globos de Oro 2014 | Nominaciones

Hace apenas unos instantes se han anunciado los nominados para la edición número 71 de los Globos de Oro, premios organizados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Objetivo constante de bromas, críticas y ataques directos hacia sus criterios a la hora de seleccionar sus candidatas —los regalos/sobornos parece ser que están a la orden del día—, los Globos de Oro mantienen aún su posición de privilegio respecto al resto de galardones como principal indicador de lo que podremos encontrar en los próximos Oscar.

En esta ocasión, las películas que más nominaciones has conseguido sumar han sido ‘12 años de esclavitud‘ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013) y ‘La gran estafa americana‘ (‘American Hustle’, David O. Russell, 2013) con siete menciones. Lo más llamativo de las nominaciones seguramente sea el hecho de que ‘El mayordomo‘ (‘The Butler’, Lee Daniels, 2013) se ha ido completamente de vacío y la escasa presencia de ‘El lobo de Wall Street‘ (‘The Wolf of Wall Street’, Martin Scorsese, 2013). El próximo 12 de enero se anunciarán los vencedores en una gala comandada por Tina Fey y Ami Poehler. Sin más dilación, os dejo con la lista completa de nominaciones de los Globos de Oro 2014.

Mejor drama
‘12 años de esclavitud’
‘Capitán Phillips’
‘Gravity’
‘Philomena’
‘Rush’

Mejor comedia o musical
‘La gran estafa americana’
‘Her’
‘A propósito de Llewyn Davis’
‘Nebraska’
‘El lobo de Wall Street’

Mejor director
Alfonso Cuaron por ‘Gravity’
Paul Greengrass por ‘Capitán Phillips’
Steve McQueen por ’12 años de esclavitud’
David O. Russell por ‘La gran estafa americana’
Alexander Payne por ‘Nebraska’

Mejor actor dramático
Idris Elba por ‘Mandela: Long Walk to Freedom’
Chiwetel Ejiofor por ’12 años de esclavitud’
Tom Hanks por ‘Capitán Phillips’
Matthew McConaughey por ‘Dallas Buyers Club’
Robert Redford por ‘All is Lost’

Mejor actriz dramática
Cate Blanchett por ‘Blue Jasmine’
Sandra Bullock por ‘Gravity’
Judi Dench por ‘Philomena’
Emma Thompson por ‘Saving Mr. Banks’
Kate Winslet por ‘Labor Day’

Mejor actor en comedia o musical
Christian Bale por ‘La gran estafa americana’
Bruce Dern por ‘Nebraska’
Leonardo DiCaprio por ‘El lobo de Wall Street’
Oscar Isaac por ‘A proposito de Llewyn Davis’
Joaquin Phoenix por ‘Her’

Mejor actriz en comedia o musical
Amy Adams por ‘La gran estafa americana’
Julie Delpy por ‘Antes del anochecer’
Julia Louis-Dreyfous por ‘Sobran las palabras’
Meryl Streep por ‘Agosto’
Greta Gerwig por ‘Frances Ha’

Mejor actor de reparto
Barkhad Abdi por ‘Capitán Phillips’
Daniel Bruhl por ‘Rush’
Bradley Cooper por ‘La gran estafa americana’
Michael Fassbender por ’12 años de esclavitud’
Jared Leto por ‘Dallas Buyers Club’

Mejor actriz de reparto
Sally Hawkins por ‘Blue Jasmine’
Jennifer Lawrence por ‘La gran estafa americana’
Lupita N’Yongo por ’12 años de esclavitud’
Julia Roberts por ‘Agosto’
June Squibb por ‘Nebraska’

Mejor película extranjera
La vida de Adele (Francia)
La Caza (Dinamarca)
El pasado (Irán)
La gran belleza (Italia)
The Wind Rises (Japón)

Mejor guión
John Ridley por ’12 años de esclavitud’
Eric Warren Singer y David O. Russell por ‘La gran estafa americana’
Spike Jonze por ‘Her’
Bob Nelson por ‘Nebraska’
Steve Coogan y Jeff Pope por ‘Philomena’

Mejor banda sonora
Hans Zimmer por ’12 años de esclavitud’
John Williams por ‘La ladrona de libros’
Steven Price por ‘Gravity’
Alex Heffes por ‘Mandela: Long walk to freedom’
Alex Ebert por ‘All is lost’

Mejor canción
Let it Go de ‘Frozen, el reino del hielo’
Ordinary Love de ‘Mandela: Long Walk to Freedom’
Atlas de ‘Los juegos del hambre: En llamas’
Please Mr. Kennedy de ‘A propósito de Llewyn Davis’
Sweeter than fiction de ‘One Chance’

Mejor película animada
Gru 2. Mi villano favorito
Frozen, el reino del helo
Los Croods. Una aventura prehistórica

PD: En ¡Vaya Tele! podréis encontrar el listado de nominaciones en los apartados televisivos.

Vía | Web oficial de los Globos de Oro

Martin Scorsese podría retirarse después de dos películas más

El cineasta de 71 años confiesa durante una presentación de 'El lobo de Wall Street' que se ve cerca de la jubilación y sólo hay un par de filmes más que le gustaría hacer. Por CINEMANÍA

Hoy que la cinefilia mundial celebra el 105 cumpleaños de Manoel de Oliveira (aunque hay quien asegura que en realidad el cineasta portugués cumple 106 años), a pleno rendimiento preparando nuevo filme para el año que viene tras una obra maestra como Gebo y la sombra (2012) y su participación en la colectiva Centro histórico (estreno el 20 de diciembre), es un día triste para conocer los planes de jubilación de Martin Scorsese. Durante la presentación de El lobo de Wall Street en el Festival de Cine de Marrakech, el director de Taxi Driver afirmó que probablemente se retire después de hacer dos películas más.
"Mi deseo es hacer muchas películas, pero, ahora mismo con 71 años, sólo hay un par más [que me apetezca hacer] si lo consigo", comentó durante su coloquio con el público. "Echo de menos la época en la que deseaba experimentar y probar diferentes tipos de películas. Lo echo de menos, pero ya está, se acabó". De hecho, el cineasta confesó que había estado a punto de tirar la toalla mucho antes, pero no ha abandonado gracias a su alianza artística con Leonardo DiCaprio, con quien colaboró por primera vez en Gangs of New York (2002). "Nos dimos cuenta de que él regeneró mi entusiasmo por hacer películas. Sobre todo porque, a medida que te haces mayor, se hace físicamente difícil también con los asuntos financieros, de negocio. Si lo consigues, eres responsable de muchísimo dinero. Es una gran presión, ¿pero eres capaz de hacerlo? Su entusiasmo y emoción realmente me mantuvieron en marcha durante otras cinco películas hasta ahora".
Eso sin contar los anuncios (La clave Reserva, el de este año para Dolce&Gabanna), episodios de televisión (Boardwalk Empire) y el buen puñado de documentales (No Direction Home, Shine a Light, A Letter to Elia, George Harrison: Living in the Material World) que Scorsese ha realizado también durante la última década. Una aparente efervescencia creativa que en realidad estuvo amenazada varias veces "por circunstancias financieras, de producción en los estudios o de salud".

Pese a lo triste que resulta encarar el final de la carrera de un artista responsable de tantas horas de nuestro disfrute cinematográfico (igual que este año con la jubilación de otro maestro, Hayao Miyazaki), podemos centrarnos en especular cuáles serán esos dos largometrajes por los que Scorsese quiere seguir luchando. Parece claro que uno será Silence, su proyecto sobre monjes jesuitas que viajan a Japón en el siglo XVII y podría protagonizar Andrew Garfield, lo que deja otros dos muy deseados en incógnita: el biopic de Frank Sinatra y The Irishman, hipotética reunión con Robert De Niro, Harvey Keitel y Joe Pesci sumando a Al Pacino en una nueva historia sobre crimen organizado. Cualquiera de las tres contaría con el dinero de nuestra entrada sin dudarlo. Y si Marty decide seguir haciendo películas hasta que cumpla los 105, también.