lunes, 4 de noviembre de 2013

8 sagas de Thor que queremos ver en el cine

Tras el estreno de 'Thor: El mundo oscuro', Marvel tendrá que decidir sobre la nueva aventura del dios del trueno. Nosotros sugerimos estas 8 gestas épicas y con martillo. Por YAGO GARCÍA

8 sagas de thor que queremos ver en el cine

Entre rayos y centellas, con Malekith el Maldito (Christopher Eccleston) como nuevo villano, Thor: El mundo oscuro ha llegado este fin de semana para devolvernos al dios nórdico del trueno (Chris Hemsworth), a su chica Natalie Portman y al siempre encantador Loki de Tom Hiddleston. Y también, nos tememos, para plantear la pregunta de siempre: después de esto, ¿qué? Afortunadamente, mientras Marvel aparca de momento a su héroe más nórdico en espera de Los Vengadores 2 y de la inevitable Fase 3 de su universo, nosotros hemos recordado que Thor comenzó su andadura en viñetas hace cinco décadas, por lo cual su catálogo de aventuras rebosa de material susceptible de ser llevado al cine. Y, como por pedir que no quede, nosotros hemos seleccionado ocho de esas sagas (nórdicas) como posibles puntos de partida de su siguiente película. Si a continuación notáis una sobreabundancia de los tebeos escritos y dibujados por Walter Simonson en los 80, no os extrañéis: es que somos fans, qué vamos a hacerle.

Thor contra Hércules

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¿De qué va? En la mejor tradición pagana, iniciamos nuestro repaso con una libación en honor a los dioses. Es decir, a Stan Lee y Jack Kirby, por cuya gracia se enfrentaron aquí los dos mayores cachas mitológicos del Universo Marvel. Bueno, en realidad la razón de la discordia fueron los afectos de Jane Foster, pero en todo caso la lucha llegó a tales cotas que el mismísimo Zeus tuvo que tomar cartas en el asunto.
¿Por qué nos gustaría verla? Aunque (por ahora) Marvel Films sólo nos haya mostrado a los dioses nórdicos, lo cierto es que el mundo de la 'Casa de las Ideas' es hogar para todo tipo de mitologías. La guerra entre Thor y el semidiós sería una ocasión impecable para mostrarnos a los habitantes del Olimpo, y si contamos además con que Hércules ha sido miembro de Los Vengadores, se abren un sinnúmero de posibilidades.

Thor: Ragnarok

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¿De qué va? Pues eso: el Ragnarok, el Crepúsculo de los Dioses, el Apocalipsis nórdico... Y está pasando ahora mismo, por culpa de Loki (¡faltaría más!). Llevando a viñetas las antiguas profecías del Völuspà, Roy Thomas y el dibujante John Buscema llegaron a este serial con la misma fuerza que desplegaron tanto en la colección de Los Vengadores como en la de Conan el bárbaro: épica apocalíptica con el mejor sabor de la 'Casa de las Ideas' en los 70.
¿Por qué nos gustaría verla? Lo más esperable acerca de las aventuras fílmicas de Thor es que tomen la forma de una trilogía. Y, como bien saben Peter Jackson y George Lucas, las trilogías necesitan un final de traca. ¿Un cataclismo wagneriano capaz de sumir al universo en el caos? Lo tenemos. ¿Todos los personajes luchando por sus vidas? Los tenemos. ¿Una serpiente del tamaño de un planeta, llamada Jormungard, ansiosa por devorar al héroe? Qué más podemos pedir...

La balada de Bill Rayos Beta 

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¿De qué va? Si algo le faltaba a Asgard para ser una casa de locos con poderes divino-tecnológicos, eso era... un alienígena. Sí, ya sabemos que la familia de los Aesir provienen de otro mundo, pero es que el Bill Rayos Beta del título es un viajero cósmico de rostro singularmente equino, último superviviente de su raza y capaz de zurrarle la badana al mismísimo dios del trueno... Algo que a Odín no parece importarle mucho (y a Loki menos, claro). ¿Quién ganará?
¿Por qué nos gustaría verla? Ahora que Marvel se prepara para dar su salto definitivo al espacio exterior con Guardianes de la galaxia, esta historia (que ya ha visto la luz en formato de animación) otorgaría al cosmos fílmico de Thor una conexión galáctica muy de agradecer, amén de una sana dosis de disparate. Eso por no hablar de la reivindicación que la saga supuso para Sif, un personaje a menudo desdeñado.

La saga de Surtur

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¿De qué va? Es grande, es malvado, y arde (literalmente) de resentimiento contra Odín y los suyos por quítame una batalla perdida y un encierro milenario. Es Surtur, una entidad primigenia que gobierna a los demonios de Muspelheim y que, puestos a vengarse de los dioses nórdicos, no vacilará en acabar con toda la existencia. Tal es su amenaza que Loki estaría dispuesto a hacer las paces de forma temporal con su odiado hermano, no decimos más.
¿Por qué nos gustaría verla? Si queremos que el próximo filme de Thor nos ofrezca acción sin límites, conflictos épicos y tortazos grandes como el mismísimo Valhalla, no podemos menos que votar por esta historia, que marcó para siempre el canon del personaje en los 80. Ojo, aun así, porque la espada de su cósmico villano se llama Crepúsculo: lo mismo habría que cambiarle el nombre, por si los vampiros con destellitos...

La rana del trueno

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¿De qué va? Cuando en Asgard se desata un pequeño problema sucesorio (dejémoslo así), Thor y Loki deben comparecer ante una asamblea divina. Para evitar que su hermanito le haga sombra ante el resto de los Aesir, ¿conspirará Loki con entidades de otras dimensiones? ¿Le echará encima a una criatura asesina? Pues no: usará sus poderes para transformarle en rana. Y así se quedará Thor, hecho un batracio. Cruac, cruac.
¿Por qué nos gustaría verla? Si Thor: El mundo oscuro ha dado un paso hacia la comedia, y si su protagonista aún anda necesitado de una cura de humildad, ¿por qué no dar el paso definitivo y adaptar la historia más desmadrada de su etapa clásica? Aunque sólo sea como parte de un filme más ambicioso, el momento en el que el cachas nórdico busca auxilio entre las ranas de Central Park merece ser plasmado en pantalla grande. Y es por no hablar de Throg...

Vengadores Desunidos: Thor

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¿De qué va? Es lo que tienen las profecías, que no se están quietas: el Ragnarok está aquí de nuevo, y además ha llegado con el Universo Marvel hecho unos zorros por quítame allá un crossover. Enfrentados al rey troll Ulik el Invencible y al mismísimo lobo Fenris, amén de a su galería habitual de villanos, Thor y sus amigos deben evitar su destrucción... Siempre que Los que Aguardan Arriba en la Sombra se lo permitan.
¿Por qué nos gustaría verla? La gran batalla final de la mitología nórdica ha llegado a Marvel en varios colores y sabores, y a nosotros esta nos parece su versión moderna más molona. Amén de cameos por un tubo (¿cuándo veremos a la Valkiria en pantalla grande?), Michael Oeming y Andrea Di Vito nos obsequiaron con multitud de momentos espectaculares, y con una conclusión que cambiará la naturaleza del personaje y de sus aventuras, pero de verdad.

Loki

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¿De qué va? Que ser el malo de una historia es difícil, lo sabíamos ya todos. Y si, para colmo, tu archienemigo es ese hermano guaperas que cae bien a todo el mundo, pues qué te vamos a contar. Por eso, cuando el dios de la mentira consigue derrotar de una vez al poderoso Thor, se encuentra con que el populacho de Asgard le desprecia... Y que su constante enfrentamiento con el cachas del casco con alas podría tener una causa mucho más siniestra de lo que ambos creen.
¿Por qué nos gustaría verla? Sí, vale, Chris Hemsworth empuña el martillo con soltura y todos hemos aprendido a quererle en las películas. Pero a quién vamos a engañar: es Tom Hiddleston quien se lleva la parte del león para muchos fans. Adaptando esta miniserie de Esad Ribic y Robert Rodi, el público podría darse el gusto de verle ganar por una vez y de observar la historia desde su perspectiva. Lo cual, a buen seguro, le ganaría todavía más admiradores.

...Y todo lo viejo es nuevo otra vez

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¿De qué va? Hasta ahora, nos hemos fijado en largas sagas épicas, pero en esta ocasión te traemos un episodio asociado a una continuidad mucho más larga, concretamente de Civil War. Resulta que, durante dicho enfrentamiento entre héroes Marvel (de larga e intrincada historia), Tony Stark creó un doble robótico del dios del trueno que funcionó tirando a muy mal. Al asgardiano le falta tiempo para demostrarle a Cabeza de Lata que para chulo él, y para demoledor su martillo.

¿Por qué nos gustaría verla? Si la idea de Thor luchando con Iron Man (pero en serio y de verdad, nada de escaramuzas cachondas como en Los Vengadores) no te pone los dientes largos, no sabemos qué haces leyendo este informe... Seguro que, frente a un guión así, Robert Downey Jr. le daba una prórroga a su idea de quitarse la armadura.

Julio Medem prepara un 'biopic' sobre Cristóbal Balenciaga

El diseñador de moda español tendrá su propia película biográfica, una co-producción franco-alemana dirigida por el autor de 'Los amantes del círculo polar'. Por CINEMANÍA

julio medem prepara un biopic sobre cristobal balenciaga


En 2009 vimos a Audrey Tautou como Coco Chanel en Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, dirigida por Anne Fontaine, y para el año que viene hay dos proyectos de biopic sobre Yves Saint Laurent en preparación (uno de ellos, a cargo de Bertrand Bonello). Está claro que la vida de los grandes nombres del diseño de moda y la alta costura está viviendo su propio auge en el cine, porque ahora Variety anuncia que el español Cristóbal Balenciaga también tendrá una película biográfica, dirigida por Julio Medem. El regreso del cineasta donostiarra tras Habitación en Roma (2010) y su participación en el filme colectivo 7 días en La Habana (2012) contará con financiación francesa y alemana y se centrará en la vida del diseñador guipuzcoano, que se exilió a París con motivo de la guerra civil española y fue profundamente admirado por Christian Dior y la propia Coco Chanel. La película, con guión de Julia Fontana y Pablo González-Castro, abordará la retirada de Balenciaga en 1968 para centrarse, mediante dos largos flashbacks, en su infancia en la localidad vasca de Guetaria y en su ascenso en el mundo de la alta costura parisina durante la Segunda Guerra Mundial, cuando sus diseños eran llevados por estrellas como Grace Kelly, Marlene Dietrich, Ava Gardner, Greta Garbo o Carole Lombard.

Vídeo: Megan Fox en el anuncio de 'Call of Duty: Ghosts' dirigido por James Mangold

El director de 'Lobezno inmortal' y la actriz coinciden para anunciar el lanzamiento del nuevo videojuego de la saga 'Call of Duty' con un 'resacón en Las Vegas' extremo. Por CINEMANÍA

video megan fox en el anuncio de call of duty ghosts dirigido por james mangold


El año pasado la gente de Activision debió de quedar muy contenta con el anuncio de Call of Duty: Black Ops 2 dirigido por Guy Ritchie con Robert Downey Jr. y, de cara al lanzamiento de Call of Duty: Ghosts el próximo 5 de noviembre, han vuelto a contar con un director y una estrella de Hollywood para añadir quilates extra al anuncio del videojuego. Esta vez detrás de la cámara se coloca James Mangold (Lobezno inmortal), quien recurre a su afición a Las Vegas (fue el productor de la serie Vegas de Nicholas Plieggi, cancelada este año) para ambientar una mascletà bélica en la que aparece nada menos que Megan Fox como francotiradora invitada. Buenas noticias para la casi desaparecida actriz, que al menos ha conseguido este bolo mientras esperamos a que Las Tortunas Ninja llegue a los cines. Aquí tienes el vídeo:

'El Hobbit: La desolación de Smaug': Nuevos pósters de los personajes

Siete carteles con los protagonistas aventureros (Bilbo, Gandalf, Bardo el Arquero, Legolas, Tauriel, Thranduil y Thorin Escudo de Roble) en la segunda entrega de Peter Jackson. Por CINEMANÍA

el hobbit la desolacion de smaug nuevos posters de los personajes

El Hobbit: La desolación de Smaug
El Hobbit: La desolación de Smaug
El Hobbit: La desolación de Smaug
El Hobbit: La desolación de Smaug
El Hobbit: La desolación de Smaug
El Hobbit: La desolación de Smaug

El Hobbit: La desolación de Smaug se estrena el 13 de diciembre.

Joe Cornish ('Attack the Block') podría dirigir 'Star Trek 3' el año que viene

Al menos el cineasta británico es el candidato preferido de Paramount para hacerse cargo de la Enterprise tras la marcha de J.J. Abrams a otra galaxia más lejana. Por CINEMANÍA

joe cornish (attack the block) podria dirigir star trek 3 el ano que viene


Cuando J.J. Abrams cambió una saga galáctica de referencia por otra, marchándose a dirigir el Episodio VII de Star Wars tras firmar Star Trek: En la oscuridad, en Paramount sabían que iban a tener que buscarse a otro director para comandar la Enterprise. Y con rapidez, ya que los planes del estudio pasan por iniciar la producción de una nueva secuela el año que viene, quizás con la intención de hacer coincidir su estreno con el de Star Wars en 2015, creando la madre de todas las batallas espaciales. Según Deadline las negociaciones ya están en movimiento y el británico Joe Cornish es el principal candidato para dirigir Star Trek 3, precisamente el primero de nuestra decena de recomendaciones. El cineasta debutó en 2011 con la gamberra y entretenidísima Attack the Block, así que a su solvencia a la hora de abordar la ciencia-ficción se le unen un descaro y una frescura que no le irían nada mal a las peripecias del capitán Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto) y compañía. Además, el bueno de Simon Pegg (Scotty) es un viejo amigo de Cornish, que actualmente trabaja con Edgar Wright en el guión de Ant-Man para Marvel, por lo que la tercera entrega de Star Trek parece el trabajo ideal para que el londinense entre en la liga de los presupuestos desorbitados con la seguridad de todavía sentirse un poco en casa. Sinceramente, esperamos que esta negociación termine llegando a buen puerto.

Dustin Hoffman, Kathy Bates y Alfred Molina protagonizarán 'Boychoir'


Al contrario que en el caso de Al Pacino y Robert De Niro, la carrera de Dustin Hoffman no ha sufrido tal bajón de interés durante los últimos años que uno podría preguntarse si es que llega un punto en el que el talento caduca. Eso sí, el protagonista de ‘Tootsie‘ (Sydney Pollack, 1982) nunca se ha prodigado en exceso, por lo que el anuncio de que va a aparecer en un nuevo largometraje siempre es una alegría, y aún más si va a estar acompañado de intérpretes tan competentes como Kathy Bates y Alfred Molina, tal y como va a suceder en el caso de ‘Boychoir‘ (François Girard, 2014).
Hoffman, al que antes podremos ver en un papel secundario de ‘Chef‘ (Jon Favreau, 2014), dará vida al director de un coro escolar al que se une un problemático niño de once años. Por su parte, Molina será uno de los profesores del colegio y Bates la directora del centro. Del guión se ha encargado Ben Ripley, autor del libreto de ‘Código fuente‘ (‘Source Code’, Duncan Jones, 2011), mientras que la puesta en escena correrá a cargo del canadiense François Girard, responsable de cintas como ‘Seda‘ (‘Silk’, 2007) y ‘El violín rojo‘ (‘Le violon rouge’, 1998).


Vía | Jewish Business News

Thor estrena en lo más alto de la taquilla española

Thor: the Dark World ha estrenado en lo más alto de la taquilla española con el octavo mejor estreno del año y el mejor dato desde Guerra Mundial Z. El film recauda un dato estimado de 2,45 millones de € según indica Rentrak, y una vez terminado el recuento de salas estaría sobre los 2,55-2,6 millones. A esta cifra hay que sumar los 350.000€ logrados durante su día extra de estreno lo cual podría colocar el total en los 3 millones de €.
La película de Marvel distribuida por Disney se queda por detrás de los 2,99 millones de Man of Steel y de los 3,82 millones de Iron Man 3 lo cual en muchas estimaciones ya era algo de esperar.
Comparando con su predecesora estrenada hace dos años, aquella alcanzó los 3,77 millones de € en un fin de semana en el que competía con Fast Five – que logró 4,45 millones. Para muchos el estado del mercado cinematográfico en estos momentos es suficientemente relevante para no entender esta caída del 35% como algo excesivamente negativo.
Comparando con el resto de la cartelera los datos de Thor 2 son casi tres veces mayores que Turbo, segunda en el ranking y los datos de media por sala son entre un 30 y un 45% mayores que los otros más altos del momento. El film logra en sus cuatro primeros días cifras de audiencia de 410.000 entradas vendidas.
Disney ha estrenado Thor 2 a nivel internacional una semana antes de su lanzamiento norteamericano amasando una cifra de 109 millones de $, lo cual la coloca en una buena posición para poder asimilar los datos de 268,3 millones de $ del primer film.

Texto:Pau Brunet
Via:Box office

Ender’s Game estrena con 28 millones de $

La taquilla americana se anima otra semana más aunque sin llegar  a los datos de hace un año, aunque esto no supone un gran descalabro ya que la presencia la semana que viene del nuevo Thor animará contundentemente las cifras. Se recaudan 128 millones de $, solo un 7,2% menos que hace un año cuando debutaba Rompe Ralph. En esta ocasión tampoco llegaba ninguna producción de similares ambiciones.
El primer puesto ha recaído en el film de fantasía y ciencia-ficción juvenil Ender’s Game que Lionsgate y Summit lanzaban de forma ambiciosa en 3.400 cines. La película alcanza los sólidos 28 millones de $, un dato decente aunque no espectacular pero que si se compara con los malos resultados de recientes adaptaciones de populares novelas no es precisamente un mal dato. Los buenos comentarios y las buenas críticas hacen pensar que el film tendrá un buen recorrido en Estados Unidos, quizás con opciones a rozar los 100 millones de $.
Ender’s Game aumentaba cerca de un 10% durante el sábado, siendo un buen comportamiento para un proyecto muy basado en el fanbase. De tener un comportamiento similar a Los juegos del hambre – también de Lionsgate – los 90-95 millones de $ en Estados Unidos serían una realidad. Comparando con otros filmes recientes de similares ambiciones de audiencia está Percy Jackson 2 que debutó en los pobres 14,4 millones, pero terminó en los 67,4 millones – 4,8 veces el dato inicial – y en el resto del mundo agarró 128 millones de $ hasta la fecha. Mejorar ligeramente estas cifras hacia los 220-230 millones de $ en su global sería suficientemente satisfactorio para continuar con la franquicia.
Sí toca mencionar que 110 millones de $ de presupuesto se perfilan una cifra algo excesiva para un tipo de subgénero que no tiene en estos momentos grandes antecedentes.
Los otros dos estrenos de la semana, Last Vegas y Free Birds tampoco decepcionan aunque no arrasan y quedan por detrás de la segunda semana de Bad Grandpa que presenta un excelente mantenimiento. La película de Paramount cae solo un 36% muy lejos de las caídas de más del 50% de los filmes de la franquicia de Jackass y le permite sumar otros 20 millones de $ para un total de 62 millones. Excelente y consecuencia que se observa a la afinidad que ha encontrado el film entre sus espectadores de todo tipo de edades y una acertada campaña por parte de Paramount. Ahora el superar los 100 millones es casi una realidad.
Last Vegas estrenaba con 3.065 cines vía CBS Films y logra 16,5 millones dejando una media de 5.390$ y siendo un excelente dato para un producto de 28 millones de $ que ha sido una adquisición de CBS por lo que sus costes pueden ser muy escasos – quizás en torno a los 20 millones entre derechos de explotación y marketing. Ante esto y un aspecto bastante afín para la audiencia (pese a la mala crítica) es de esperar que el film pueda mantenerse a flote hasta incluso superar los 50 millones de $. Tiene la ventaja de ser un producto ideal para los espectadores más adultos, y posiblemente no tendrá tanta contra con Thor sino que la tendrá en productos más del estilo About Time o 12 Years a Slave.
Free Brids con 16,2 millones de $ no entusiasma precisamente pero sí que en este caso no estamos ante un macro producto de Estudio sino un filme más modesto, de 55 millones de $ y que tiene tres semanas hasta Acción de Gracias para generar buenos ingresos. Es de esperar que incluso sin comentarios muy favorables la película pueda llegar a los 60 millones de $. Sus trackings no eran elevados y su campaña ha estado muy lejos de otros macro filmes de tres veces más costes. Comprando con los 21 millones de Epic o los 22,2 de Planes, no estamos ante un mal estreno. Summit Entertainment o Weinstein Company han tenido resultados menos positivos con otros títulos. Los segundos estrenaron hace unos meses Escape from Planet Earth que con un inicio de 15,8 millones alcanzó los 57 millones.
Entrando en los mantenimientos, el sector adulto domina gran parte de la segunda mitad del top10. Gravity cae un 34% y ya suma 219,2 millones – los 250 millones están cada vez más cerca – mientras que Captain Phillips cae un mero 27% hasta los 8,5 millones y acumula 82,5 millones. A estos dos filmes “de moda” se empieza ya a colocar 12 Years a Slave, que Fox esta semana situaba en 287 cines más que la pasada semana, alcanzando una presencia de 410 salas y un dato de 4,6 millones de $ durante el fin de semana – lo que supone la mejor media por sala del top10. La cinta de Fox Searchlight suma ya 8,7 millones.
En el puesto octavo cae Cloudy with a Chance of Meatballs que suma 4,2 millones a un buen total de 106,2 millones. Carrie cae un 43% lo cual no está nada mal ante la presencia de un film muy de audiencias jóvenes como era Ender’s Game y además careciendo de boca-oreja, el efecto Halloween puede haber sido su ventaja y con ello llega ya a los 32 millones por lo que llegará a los 35 millones a falta de explotar el resto del mundo, por lo que sin ser un gran éxito es decente – el film original hizo un equivalente a 140 millones de $ valorando la inflación.
Cierra el top10 el fracaso de The Counselor, que cae un agudísimo 58% para solo sumar 13,3 millones en 10 días y pocas opciones de ir más allá de los 18-19 millones.
Fuera del top12 destacan los 1,1 millones de About Time en 175 cines. Universal estrenaba la comedia británica en un número limitado de cines de cara a un estreno nacional la semana que viene. El estudio confía mucho en el tono y buen boca-oreja de la película justificando así este “previo” que es bastante correcto.
Amplía salas de nuevo All is Lost para crecer un 18% en sus ingresos y sumar esta semana casi 600.000$ a un total de 1,45 millones. No es un producto caro y el recorrido está siendo bastante positivo a la espera de quizás rascar atención en los premios.
El gran estreno limitado de la semana era Dallas Buyers Club que ya llevaba mucho tiempo levantando interés y que cuenta con un tema y buena crítica suficiente para entender que genera 264.000$ en solo 9 cines. En su momento Mud debutó de forma diferente en 363 cines para generar 2,2 millones. Terminó en los 21,5 millones así que tocará estar atentos a ver que pasa.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

domingo, 3 de noviembre de 2013

20 cosas que (probablemente) no sabías de 'El exorcista'

La película de posesiones diabólicas por antonomasia cumple 40 años. Por eso, nosotros hemos preparado este informe al grito de "¡La cerda es mía!". Por YAGO GARCÍA

20 cosas que (probablemente) no sabias de el exorcista

Primero, cuando expulsamos aquella mucosidad verde durante el desayuno, pensamos que se debía a las consecuencias de un Halloween especialmente desaforado. Después, al descubrir los estigmas de nuestra piel frente al espejo del baño, nos prometimos a nosotros mismos que jamás volveríamos a comprar máscaras en el ‘todo a 100’, con lo malo que es eso para el cutis. Sólo cuando empezamos a mirar con ojos tiernos al crucifijo del cuarto de la abuela mientras girábamos la cabeza en un ángulo de 180 grados, nos dimos cuenta de la realidad: y la realidad es que hoy es un magnífico día para un exorcismo. Vamos, que El exorcista, la película de posesiones diabólicas por antonomasia, cumple 40 años en 2013.
Nosotros tenemos ya experiencia con la expulsión de demonios, un trabajo que nos merece mucho respeto. Y aprovechando que Satán no está para muchos trotes tras la (presumible) juerga de anoche, nos hemos atrevido a elaborar este informe maratoniano con más datos que el Malleus Maleficarum y una erudición capaz de echar p’atrás al mismísimo Pazuzu. A lo largo de estos 20 datos lo descubrirás todo sobre Linda Blair y sus tratos con el Enemigo. Tal vez esta sabiduría no consiga expulsar al diablo de tu cuerpo, pero sí te capacitará para responder propiamente cada vez que alguien te pregunte “¿Has visto lo que hace la cochina de tu hija?”.

Groucho, agente del maligno

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Estamos en 1950, en un estudio de la cadena NBC. Como todas las semanas, Groucho Marx presenta su programa concurso You Bet Your Life, conocido por su humor desquiciado y a veces escatológico. Cuando termina el show, el ganador del día es un joven llamado William Peter Blatty, periodista de cotilleos que promociona un libro de reportajes. Cuando el hombre del puro y el bigote le pregunta qué piensa hacer con los 10.000 dólares (unos 70.000 euros, ajustados) del premio gordo, Blatty responde: “Me dedicaré a escribir mi primera novela”. Una novela cuyo título, suponemos, ya te estás imaginando. 23 años más tarde, Groucho y el escritor bromearon acerca de la posibilidad de rodar un spoof basado en El exorcista, con el mayor de los Marx como el padre Merrin. Lástima que la idea no pudiera hacerse realidad…

El (terrorífico) caso de Roland el poseído

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Escribiendo la historia de la pequeña Regan y sus intimidades con Satanás, Blatty se inspiró en un presunto caso de posesión diabólica ocurrido en 1949, y sobre el que había investigado en sus años de universidad. Roland Hunkeler, el niño de 12 o 13 años que protagonizó el hecho sufrió muchos de los síntomas que pueden verse en el libro y el filme, tales que supuestos poderes psíquicos, don de lenguas, llagas y estigmas diversos. Según informó Blatty el año pasado, el chaval acabó trabajando para la NASA: evitemos, en pro del buen gusto, decir aquello de “Usted morirá en su nave espacial”.

Un ‘best seller’ del Averno


Publicada en 1971, El exorcista no se comió un colín en las librerías durante sus primeros meses de publicación. Ahora bien, resulta que un programa de entrevistas muy popular en EE UU (The Dick Cavett Show) llamó a Blatty para sustituir a un invitado que se había puesto enfermo. Y no sólo eso: otro de los huéspedes abandonó el show de forma inesperada en plena emisión, con lo cual el escritor tuvo la friolera de 45 minutos para hablar de su libro y sus truculencias en directo y en horario de máxima audiencia. Gracias a estas coincidencias, achacables sin duda a la mano de Belial, Astarot o algún otro colega de allá abajo, la novela se convirtió en un éxito. También en España, donde ocupó el octavo lugar en la lista de libros más vendidos del año.

Stanley asusta a Lucifer

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Con experiencia en el mundo del cine (había trabajado con Blake Edwards en películas como El nuevo caso del inspector Clouseau), Blatty escribió un guión basado en su novela y fue de estudio en estudio para que se rodase el filme de rigor. Al principio nadie le hizo caso, dado el escaso éxito del libro, pero una vez que este se vendió como rosquillas, la cosa cambió. El novelista, ingenuo él, pensó en Stanley Kubrick para dirigir la película, y al genio del Bronx le interesó la idea… siempre que le dejasen producirla y hacer cambios sobre el libreto. Tras mandarle a hacer gárgaras, Warner Bros. sondeó a otros cineastas como Peter Bogdanovich, Arthur Penn y un Mike Nichols nada emocionado ante la idea de trabajar con niños. Finalmente, y en el último momento, Blatty encontró a su hombre: William Friedkin, cuya French Connection había ganado cinco Oscar en 1971.

¡Que alguien llame a un cura (o a dos)!

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Durante el rodaje de El exorcista, Max Von Sydow echó mucho de menos esos apacibles rodajes con Ingmar Bergman: el actor sueco tuvo que pasarse cuatro horas diarias en manos del maquillador Dick Smith para aparentar la provecta edad del padre Lankester Merrin. Y no sólo eso, sino que también se quedó patidifuso al escuchar las barbaridades que Linda Blair soltaba sin inmutarse. Jason Miller, el intérprete del joven y atribulado Damien Karras, tuvo mucha más suerte: tras descartar a Marlon Brando, Al Pacino, Jack Nicholson y Gene Hackman, entre otros, Friedkin le fichó para el papel tras verle actuar en un teatro de Brooklyn.

La madre de la criatura

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William Peter Blatty se había inspirado en su amiga Shirley MacLaine para el personaje de Chris MacNeil, la famosa actriz y madre de la niña poseída. Pero la hermana de Warren Beatty no pudo aceptar la oferta y además Friedkin había pensado en Audrey Hepburn para el papel. Cuando esta lo rechazó, fueron abordadas Geraldine Page, Jane Fonda y una Debbie Reynolds que trató de imponer a su hija Carrie Fisher (exacto: la futura Princesa Leia) en el papel de Regan. Finalmente, Ellen Burstyn aceptó hacer de Chris, algo que le costaría caro…

Esta chica es un demonio

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Durante una de las maratonianas sesiones de cásting de El exorcista, William Friedkin creía haber encontrado a la niña ideal para el papel de Regan: la chica tenía 12 años, pero se había leído el libro y parecía muy espabilada. Y lo era, tanto que cuando el cineasta le preguntó si sabía lo que tendría que hacer en el rodaje, ella respondió: “Masturbarme con un crucifijo”. Friedkin, apabullado, le preguntó si sabía de qué estaba hablando. “Pues claro que lo sé, de hacerme una paja”, contestó ella. “Pero, ¿tú haces esas cosas?”, prosiguió el director, a lo que la niña repuso “Yo sí, ¿y tú?”. Por supuesto, la joven actriz era Linda Blair, y gracias a esa conversación tan sórdida, el papel fue suyo.

Un asesino en el plató


De entre todas las leyendas asociadas a El exorcista, esta es la más macabra: Paul Bateson, un técnico de radiología que aparece en las escenas del hospital, fue declarado culpable de un asesinato (para más INRI, la víctima había sido un crítico de cine) y se sospecha que podría haber matado a seis personas más, cuyos cuerpos, descuartizados y metidos en bolsas, fueron hallados flotando en el río Hudson. Dado que –presuntamente- Bateson buscaba a sus presas en el ambiente gay de Nueva York, Friedkin se inspiró en esta historia para su siguiente película, A la caza.

Friedkin, con el diablo en el cuerpo

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La reputación de William Friedkin no era especialmente buena antes de El exorcista: como currante del medio televisivo, primero, y durante la producción de French Connection, después, el director se había ganado la fama de sujeto maniático con malas pulgas. Pero, en la película que nos ocupa, la cosa llegó al paroxismo: algunos afirman haberle visto “rodando por el suelo y echando espumarajos por la boca” cuando algo no se hacía a su gusto, y sus tretas para mantener en tensión a los actores llegaban a extremos como irrumpir en el plató con una pistola y pegar tiros al aire, o mantener sonando constantemente la banda sonora de Psicosis a todo volumen durante las pausas de rodaje. El que peor llevó sus excesos fue William Peter Blatty: director y guionista comenzaron la película como buenos amigos, pero tras el estreno pasaron décadas sin hablarse, básicamente porque el primero le robó la novia al segundo. A resultas de tanto conflicto y extravagancia, un rodaje previsto para 86 días acabó durando más de siete meses.

Efectos infernales


“Conmigo, Friedkin se portó muy bien”, declaró Ellen Burstyn años después de rodar El exorcista, “salvo cuando se ensañó con mi columna vertebral”. La actriz se refiere a una escena en la que Linda Blair le da una bofetada: para crear la impresión de que la pequeña tenía fuerza sobrehumana, Burstyn fue amarrada a un cable del que tiraba un tramoyista para hacerla caer al suelo. Pese a las advertencias de la actriz, el cineasta ordenó al hombre que tirase con todas sus fuerzas, a resultas de lo cual ella sufrió una lesión crónica en la espalda. Otras perrerías concebidas por el director fueron rodar algunas escenas dentro de una cámara frigorífica (la pobre Blair sólo llevaba un camisón) y llenarle a Linda la boca con sopa de guisantes para obtener el legendario vómito verde.

El baile de la araña


Conflictos sentimentales aparte, Friedkin y Blatty se enfrentaron muchas veces a cuenta de los efectos especiales de El exorcista: el director insistía en mantenerlos, mientras que el guionista opinaba que había demasiados y que algunos (como la cabeza giratoria de Regan) eran ridículos. Friedkin sólo dio su brazo a torcer en una ocasión, cuando Regan baja las escaleras de su casa haciendo el pino-puente. La escena, costosísima de rodar y para la cual se contrató a una contorsionista profesional, no daba el pego porque se veían los cables que sujetaban a la chica. Sin embargo, fue devuelta al filme en la edición extendida de 2000, cuando Friedkin pudo borrar los alambres usando tecnología digital.

Los límites de la percepción

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En El exorcista, Friedkin sólo tenía un objetivo: inquietar al público hasta que este no pudiera más. Por ello, además de trabajar con el técnico de sonido Gonzalo Gavira (famoso gracias a las películas de Alejandro Jodorowsky) para crear ambientes espeluznantes, introdujo imágenes de brevísima duración que sobresaltaron a los espectadores, como la famosa “máscara diabólica” de la actriz Eileen Dietz, que también dobló a Linda Blair en algunas escenas. En su momento, no fueron pocos quienes acusaron al cineasta de usar estas apariciones para colar mensajes subliminales y satánicos, pero como Friedkin aduce (y con razón) “si puedes ver algo y darte cuenta de que está ahí, entonces no es subliminal”.

La voz de otro mundo


Cuando comprobó que distorsionar la voz de Linda Blair no bastaba para conjurar una presencia demoníaca, Friedkin fichó a la veterana Mercedes McCambridge como dobladora: veterana actriz de cine, radio y TV ganadora de un Oscar (El político, 1949) y nominada a otro por Gigante, la intérprete se tomó muy en serio el encargo, fumando como una carretera y bebiendo whisky pese a que había tenido problemas de alcoholismo. Para colmo, McCambridge grabó sus líneas con un trapo atado al cuello para forzar aún más su garganta. Tanto coqueteo con el lado oscuro tuvo su precio: aunque, en principio, renunció a ser acreditada, la actriz protestó cuando Linda Blair fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Según sus normas, la Academia no podía despojar a Blair de su candidatura, pero el mal rollo subsiguiente arruinó sus posibilidades de llevarse el trofeo.

Presencias maléficas


Encabezado por un director al que todos apodaban ‘Willie el loco’ y preso de una mala pata casi sobrenatural, no faltaron los rumores de que el rodaje de El exorcista estaba embrujado: las prórrogas a su calendario y los incrementos de un presupuesto que acabó rayando los 39 millones de euros (una cifra desorbitada para la época) suscitaron pronósticos de que la película acabaría arruinando a Warner. Amén de los accidentes sufridos por Ellen Burstyn y Linda Blair (que se hirió la cabeza rodando una escena), uno de los platós fue destruido casi por completo durante un incendio. La cosa llegó a tal punto que Friedkin pidió al sacerdote Thomas Berningham, el asesor religioso de la cinta, que realizara un auténtico exorcismo. El cura sentenció, con buena lógica, que el ritual romano sólo caldearía aún más los ánimos, pero Friedkin logró persuadirle de que, por lo menos, bendijese al equipo.

Escalera al abismo

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Dos de los enclaves implicados en la producción de El exorcista llaman la atención, hasta el punto de oler a cuerno quemado: el primero es el local donde Friedkin llevó a cabo el montaje, situado nada menos que en el 666 de la Quinta Avenida. ¿Cuál es el otro lugar satánico? Pues las escaleras de la calle M de Georgetown, donde transcurren un par de momentos importantes de la película: en su momento, los estudiantes de la universidad local cobraban a los turistas por enseñarlas, y aun hoy son conocidas como “las escaleras de El exorcista”.

Las campanas (tubulares) del Apocalipsis

En principio, la banda sonora del filme corrió a cargo del compositor Lalo Schifrin. Pero, al usar un fragmento de su partitura en el primer tráiler, Friedkin se encontró con que Warner la rechazaba por ser “demasiado terrorífica”. Tras prescindir a las bravas (para variar) del músico argentino, el cineasta se fijó en un LP titulado Tubular Bells: el autor del disco era un guitarrista inglés llamado Mike Oldfield, que tocaba en la banda del gran Kevin Ayers y que había grabado el álbum él solo en sus ratos libres. Por supuesto, la inclusión de su música en la película convirtió a Oldfield en el músico famoso y multimillonario que es hoy. Los momentos más chirriantes y disonantes de la banda sonora corresponden a piezas de Krzyzstof Penderecki, Anton Webern y George Crumb, cuyo cuarteto de cuerda Black Angels atruena en los créditos finales.

El ‘blockbuster’ de terror definitivo


Tras su estreno el 26 de diciembre de 1973, el reverendo Billy Graham (líder de la ultraderecha religiosa en EE UU) acusó a El exorcista de ser “una película poseída por Satán”. Lo cual parece una notoria estupidez, pero echó más leña al fuego de la publicidad: con colas interminables frente a los cines y espectadores que afirmaban haberse desmayado de miedo en plena proyección, El exorcista amasó 1.654 millones de euros (ajustados). Lo cual la convierte, aun hoy, en la película de terror clasificada ‘R’ más taquillera de la historia.

Los Oscar se rinden ante Satán

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Aunque los críticos no la acogieron con mucha simpatía (Roger Ebert y el futuro director Joe Dante estuvieron entre sus escasos campeones), El Exorcista se convirtió, sin comerlo ni beberlo, en el primer filme de terror nominado al Oscar a la Mejor Película. En total, la cinta recibió 11 nominaciones, pero sólo se llevó dos estatuillas: las de Mejor Guión Adaptado, para Blatty, y Mejor Sonido.

¿Secuelas? ¿Qué secuelas?


Tras inaugurar un subgénero del cine de miedo, El exorcista cayó en manos de un demonio muy hollywoodiense: el de las continuaciones sin sentido. El exorcista II: El hereje llegó en 1977, con una Linda Blair a punto de echar su carrera por la borda y el majara de Jon Boorman como director, cosechando malos resultados económicos y críticas aún peores. Blatty, incombustible, volvió a la carga en 1990 para dirigir y escribir El exorcista III: Legión, igualmente olvidable, y el summum de los despropósitos llegó en 2004 con El exorcista: El comienzo. Paul Schrader llegó a terminar su versión de la precuela (estrenada posteriormente con el título de Dominion), pero los productores la tiraron a la papelera y encargaron a Renny Harlin que volviese a rodarla desde el principio.

¿Hay una maldición?



No queremos pecar de supersticiosos, pero quienes achacan a El exorcista una posible maldición satánica podrían no ir muy desencaminados: tras su estreno, y viéndoselas muy felices, Friedkin rodó la muy polémica A la caza, para luego ver cómo su carrera se iba a pique con Carga maldita (1977), un remake del clásico francés El salario del miedo. Arrestada por posesión de cocaína, una Linda Blair ya adolescente nunca llegó a convertirse en una actriz consagrada, enquistándose para siempre en la serie B. Y, se rumorea, unas 5 personas que participaron en su rodaje (entre ellas el actor Patrick McGoohan y Vasiliki Maliaros, que interpretó a la madre del padre Karras) murieron poco después del estreno. Nosotros, por si las moscas, tocamos madera y nos santiguamos con agua bendita. Y tú, después de haber leído este informe, deberías hacer lo mismo…

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