José Mota y Santiago Segura vuelven a poner voz a Mike y Sulley respectivamente en la versión española de la película de Pixar que nos enseñará su época universitaria. Por CINEMANÍA
Monstruos University se estrena el 21 de junio.
jueves, 23 de mayo de 2013
'Bienvenidos al fin del mundo': Nuevo tráiler del apocalipsis cervecero de Edgar Wright
Así se titulará en España la conclusión de la trilogía Cornetto ('Zombies Party', 'Arma fatal') del director británico junto a Simon Pegg y Nick Frost, que tiene un nuevo avance. Por CINEMANÍA
Bienvenidos al fin del mundo se estrena el 15 de noviembre.
'We're the Millers': ¿La comedia sorpresa del verano?
Jennifer Aniston y Jason Sudeikis fingen formar una familia para cruzar la frontera con un alijo enorme de marihuana desde México... con delirante resultado. Por CINEMANÍA
Se trata de la nueva película de Rawson Marshall Thurber (Cuestión de pelotas), con los guionistas de De boda en boda detrás y con Jason Sudeikis, Jennifer Aniston y Emma Roberts como protagonistas en un reparto por donde también pasan Ed Helms y Nick Offerman. Sudeikis interpreta a un camello de poca monta que tiene la oportunidad de su vida si consigue cruzar la frontera con un alijo gigante de marihuana, por lo que decide contratar a su vecina stripper (Aniston) para que ejerza como esposa en la familia falsa que está montando para no llamar la atención de la policía fronteriza. Por lo que parece en el tráiler (explícito), la película puede ser un no parar; y Jennifer Aniston en registro salvaje (recuerda Cómo acabar con tu jefe) siempre es un punto a favor.
[Crónica Cannes 2013] El milagro de Adèle
Entre los abucheos de 'Only God Forgives', lo nuevo del tándem Gosling-Winding Refn, florece 'La vie d´Adèle', ¿la mejor película de lesbianas de la historia? Por NANDO SALVÁ
![[cronica cannes 2013] el milagro de adele](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_uKj6tFWEYgM1o-GLPCQZDWvgGl4LWJ6OZrDgyWh8aiLuK-1oy2W-mAYJkEf2MysSgrofX5kw3PuiJqHu_CMkjhiLUv1ksxMgdsOmhs6ghiNCSA_g=s0-d)
¿Qué hemos visto? 1. Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn, la agresivamente decepcionante nueva colaboración del danés con Ryan Gosling después de Drive (2011). Una sucesión de sangrientos actos de venganza saturados de estilización y vacíos de significado. Un deslumbrante envoltorio y nada más. La demostración que no hay nada como regalarle los oídos a un director con tendencia al narcisismo para que se le vaya la olla. 2. La vie d’Àdele, de Abdel Kechiche: una verdadera epopeya emocional que nos acompaña a lo largo del todo el ciclo vital de una relación homosexual entre dos jóvenes francesas. La mejor película de lesbianas jamás rodada. Una colección de escenas de sexo desconcertantes por su franqueza, su valentía, y su sensibilidad. Una experiencia cinematográfica descarnada, tristísima, conmovedora y memorable. Un películón.
En paralelo: All Is Lost, la segunda película de JC Chandor tras Margin Call. Una asombrosa historia de supervivencia con un solo personaje –un hombre que naufraga con su barco en medio del océano, y durante los siguientes seis días trata de evitar la muerte–, apenas unas frases de diálogo y una de las mejores interpretaciones, y sin duda la más puramente física, que Robert Redford ha ofrecido en toda su carrera. Lo más cerca del cine experimental que el cine de estudio americano puede legar a ser.
¿Con quién has hablado? Con Paolo Sorrentino, Chiara Mastroianni y Claire Denis. Y, en este momento, imposible quitarse a Chiara de la cabeza.
¿Qué has comido? Desde el último contacto, ensalada Nicoise, una carne con salsa que ellos llamaban ternera, una manzana y un bocata de atún.
¿Qué esperas de la jornada de mañana? Nebraska, la nueva road movie de Alexander Payne, a buen seguro una nueva mezcla perfecta de comedia y drama, de vitriolo y melancolía y ternura. Payne no falla nunca.
Cannesometro: Es posible que, a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, Spielberg sólo haya incluido sexo en una de sus películas, Munich, y en realidad aquello era un montaje paralelo de una escena de cama y un ataque terrorista. En otras palabras, lamentable. Es decir, al tipo el asunto lo incomoda, y por tanto durante las larguísimas y explícitas secuencias carnales de La vie d’Adèle sin duda se habrá sentido fatal. Dicho esto, el tipo tonto no es. La película de Kechiche sin duda debe de figurar desde ya entre sus candidatas a la Palma de Oro.
Via:CINEMANIA
'Intocable', la película mejor doblada de 2012
Las versión española de la película francesa de Olivier Nakache y Eric Toledano es galardonada como el mejor doblaje cinematográfico del año en los premios ATRAE. Por CINEMANÍA
Este es el palmarés completo de los premios ATRAE:
MEJOR TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA DOBLAJE PARA CINE: Intocable por Gabriel Cereceda y Gonzalo Abril.
MEJOR SUBTITULACIÓN PARA CINE: Los miserables por Quico Rovira-Beleta.
MEJOR TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA DOBLAJE PARA TV: Temporada 22 de Los Simpson por María José Aguirre Cárcer y Ana María Simón.
MEJOR SUBTITULACIÓN PARA TV: Temporada 2 de Juego de tronos por Paco Vara.
MEJOR SUBTITULADO PARA SORDOS PARA TV: Temporada 3 de Torchwood por Neus Aymerich.
MEJOR AUDIODESCRIPCIÓN PARA DVD: The Artist por Antonio Vázquez.
MEJOR SUBTITULADO PARA SORDOS PARA DVD: Miel de naranjas por Fidel Manrique y Leticia Rojo.
MEJOR TRADUCCIÓN Y REVISIÓN PARA DOBLAJE PARA VIDEOJUEGO +18: Assassin's Creed III por Juan Ramón Acedo, Juan Manuel Coronil, Luis Valero y Beatriz Pedroche.
MEJOR TRADUCCIÓN Y REVISIÓN PARA DOBLAJE PARA VIDEOJUEGO +12: Los Sims 3: Criaturas sobrenaturales por María Luisa Crespo, Amparo Ramajo y Germán Muñoz.
Mención especial para la Fundación Navarra de Cine por facilitar la integración de públicos con riesgo de exclusión con una iniciativa que normaliza la accesibiliad en salas cinematográficas.
La gala de entrega, que coincide con el segundo aniversario de la creación de la asociación, estará presentada por Claudio Serrano, actor de doblaje de Christian Bale en la trilogía de El caballero oscuro.
Cannes 2013 | 'As I lay dying', el camino a la madurez de James Franco
La filmografía de James Franco como actor es bastante irregular, pasando de grandes superproducciones como la primera saga de ‘Spider Man’ dirigida por Sam Raimi, a títulos más interesantes que le pusieron en el objetivo de la crítica y premios varios como ‘Milk’ (Gus Van Sant, 2008) o ‘127 Horas’ (‘127 Hours’, Danny Boyle, 2010), pero lo cierto es que a Franco también le gusta dirigir y aunque hasta la fecha lo había hecho tímidamente y con títulos bastante bizarros, con ‘As I lay dying’ nos demuestra que puede llegar a convertirse en un director de cine de autor con clase.
Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, ‘As I lay dying’ está basada en la novela homónima de William Faulkner, titulada en España ‘Mientras agonizo’ y nos cuenta la historia de los Bundren, una familia pobre del sur de los Estados Unidos que recorre cientos de kilómetros con el cadáver de la matricarca para lograr enterrarla en el pueblo que ella quiere. Una especie de road movie dura y áspera que ha sorprendido a todos a su paso por Cannes y que deja bien claro que James Franco ha llegado al mundo de la dirección para quedarse.
No es tarea fácil adaptar la obra de Faulkner a la gran pantalla, donde todo es tan introspectivo y la historia nos es contada a través de la conciencia y la psicología de los personajes. Todo se complica mucho más si, como ocurre en ‘Mientras agonizo’, donde la trama se desarrolla a través del monólogo interior de 15 personajes, quienes dan su punto de vista sobre la muerte de la madre de la familia. Todo un reto para un joven realizador criado como actor en el cine más comercial de Hollywood y que consigue defender con una inteligencia y madurez pasmosa. Y es que, gracias a su ritmo pausado y a la utilización de la pantalla partida, James Franco consigue acercarse a este dilema familiar de aire melancólico y de despedida.
‘As I lay dying’ resulta ser una cinta arriesgadísima y con un toque experimental en el que reside todo su interés artístico y que dota al film de una mayor profundidad. Me refiero al uso de la pantalla partida –y le saca mucho más partido que Jaime Rosales en ‘La Soledad’ (id, 2008) quién solo nos mostraba el plano contra plano– para mostrarnos las diferentes perspectivas de los personajes sobre los acontecimientos clave de la historia y acercándose más a la pluralidad de puntos de vista que ofrecía Faulkner en su novela. Gracias a esto, el espectador recibe sentimientos e ideas opuestas a la vez y una visión más completa al combinar todas estas perspectivas de la familia Bundren.
Además, ‘As I lay dying’ supone un viaje a la America más profunda y a la estirpe familiar en el ambiente sureño americano, al que nos sentimos cercano gracias a un elenco de actores que encabeza el propio James Franco –nunca le he visto mejor que aquí– que llenan de verdad la pantalla y hacen que resulte más sencillo al espectador entrar en el juego de la doble perspectiva de la pantalla partida. Un excepcional Tim Blake Nelson, interpretando al padre de familia y los descubrimientos de Logan Marshall-Green, Ahna O’Reilly y Jim Parrack, dotan de un realismo desbordante a está tristísima historia, aunque a veces resulte algo complicado entender la cinta en su versión original sin subtítulos por lo bien que sus protagonistas imitan el acento del sur americano.
Sin duda, ‘As I lay dying’ es una propuesta arriesgada con la que James Franco demuestra sus grandes aptitudes artísticas como director y una madurez sorprendente. Una declaración de intenciones que, aunque irregular en ciertos momentos –ciertos pasajes de la historia se hacen largos y la utilización de la pantalla partida no siempre cumple con su misión funcional de mostrar diferentes perspectivas–, sabe dejar impactado al espectador con su potente introspección visual. Sin duda, un título más que recomendable.
Via:Blog de cine
¿Está la cinefilia condenada a Internet?
¿Está el cinéfilo condenado a Internet? Hace dos días me hicieron esa pregunta, y lo cierto es que condenado es una palabra que podría estar errada en su totalidad si tenemos en cuenta la naturaleza de un cinéfilo, uno de verdad, vamos. Un cinéfilo de verdad es autodidacta, busca y rebusca, lee y relee en libros cosas que muchas veces se quedan en el aire en las imposibles clases de historia que muchos profesores de cine intentan impartir en este país, enfrentados a la utopía de que enseñarlo todo es prácticamente imposible, y mucho menos un sentimiento, el del amor desmesurado que el cinéfilo, el de verdad, tal y como dice la palabra en cuestión, siente por el cine.
Si el cinéfilo, el de verdad, está condenado a Internet —una plataforma para difusión de la cultura absolutamente brutal y aún no explotada en todo su esplendor— es por muchas y diversas razones. Primero podemos darnos cuenta de que la sala que intenta ofrecer algo más que el blockbuster de turno —un producto tan respetable como la obra de autor más intimista que exista— está tendiendo a desaparecer. Son muchos los cines que, desde la aparición de esta demoledora crisis, incluso desde antes, han echado el cierre a sus puertas. ¿Qué le queda al cinéfilo, el de verdad? ¿Los canales de cine de televisión? ¿Paramount Channel? ¿La sexta 3? Sus trabajos son elogiables pero si los comparamos con la oferta cinematográfica de televisión española en los años 80 y parte de los 90, me da la risa.
La subida del IVA, absolutamente descorazonadora, el cierre de salas que ofrecen algo más que estrenos taquilleros —de los que al fin y al cabo una sala de proyección debe vivir—, y la cada vez más alarmante desidia de muchos supuestos cinéfilos que no se molestan en escarbar, o el nombre de William A. Wellman ni les suena. Lo siento mucho, pero alguien que goza de acreditaciones en festivales o se deshace en elogios —con un excelente uso del lenguaje con el que disimular sus carencias— hacia la última obra de Malick o Tarantino, por poner dos ejemplos, también podría haber dicho Nolan o Amenábar, y no conoce la historia del cine, básica para saber de qué se habla, no es cinéfilo, es alguien que ve películas. Punto. Y lo más peligroso, no quiere aprender.
Las opciones de la red
El cinéfilo, el de verdad, ha encontrado en la red un lugar paridisíaco que ninguna sala de cine o televisión será capaz de igualar, esa es la triste verdad. No me imagino a ningún canal de televisión que proyecte ciclos de gente como Fritz Lang, King Vidor, Jean Renoir o Alfred Hitchcock, que es lo que hacía televisión española en sus años dorados. Algunos ciclos, caso del de Vidor o Lang, eran de lo más completos. ¿Os imagináis un canal de televisión emitiendo ‘Y el mundo marcha’ (‘The Crowd’, King Vidor, 1928) o ‘Manon’ (id, Henri-Georges Clouzot, 1949)? Más difícil todavía, ¿qué sala de cine las proyecta? Si alguna hay, bravo por ella y su tarea pedagógica, pero me temo que no es la norma. Lo mismo pasa con los canales de televisión. ¿Y los portales de cine on-line? Espera, que me parto, esta vez en mil pedazos, y de la tristeza.
No voy a dar nombres, ya les doy caña en sus cuenta de twitter, pero me parece muy triste que un portal de cine tenga en su catálogo sólo tres películas de John Ford, y esa situación se alargue en demasía. Es que el interés no es una obra de Ford, es una película de Jaime Rosales (JE), o el último trabajo de Mel Gibson actor, me diréis. Si lo que ofreces y publicitas es precisamente lo último, a este paso el nombre de John Ford caerá en el olvido. Qué exagerado soy. ¿Seguro? Coged a vuestros amigos cinéfilos, aquellos que presumen de serlo, y preguntadles cuántas obras de Ford conocen o han visto. La respuesta no me sorprenderá ni lo más mínimo.
Entre la vagancia de la nueva cinefilia y la aterradora crisis cada vez cierran más cines y otros muchos corren peligro de extinción. El recuerdo del gran cine, de esa sala que metía 1500 personas por función, se convertirá con el paso del tiempo en un sueño lejano, en un recuerdo vago para muchos de nosotros, mientras que otros verán cómo su “cinefilia” crece entre tanta precariedad. Hace poco veía cómo cerraba uno de los videoclubs más importantes de mi ciudad, me quedé atónito, tenía títulos de todo tipo, una oferta más que amplia y para todos los gustos. A esos negocios sí les ha afectado la red considerablemente en un país en el que la cultura del gratis total es deporte nacional. Y sólo un ignorante piensa o cree que no debe pagar nada por una película.
Sin embargo, hay páginas en la red que están haciendo un trabajo encomiable al colgar películas de todas las nacionalidades y épocas que de otra forma sería imposible ver. Si no fuese por la red yo jamás habría visto una película como ‘Siempre estoy sola’ (‘The Pumpkin Eater’, Jack Clayton, 1964), por poner un ejemplo, o nunca tendría acceso a películas de Pudovkin —sí, buscad en la IMDb quién es—. Ahora sueño con el día que las editen en DVD —en Bluray sería un sueño imposible— para poder comprarlas, pero eso es otra historia. La de la penosa distribución en nuestras tierras.
Via:Blog de cine
'Lincoln' y 'Los miserables' ya a la venta en dvd y blu-ray
Cada vez quedan más lejanos los últimos Oscar y todas sus nominadas y vencedoras, pero las sucesivas apariciones en dvd y blu-ray
de todas ellas impiden que éstas dejen de ser un tema de actualidad. De
hecho, esta semana tenemos dosis doble de películas oscarizadas, ya que
al fin salen a la venta ‘Lincoln‘ (id, Steven Spielberg, 2012) y ‘Los miserables‘ (‘Les Miserables’, Tom Hooper, 2012).
Fox mantiene con ‘Lincoln’ su política de editar sus últimos lanzamientos en formato combo, es decir, incluyendo una copia de la película en dvd y blu-ray. En el caso que nos ocupa encontraremos jugosos documentales como ‘El viaje a Lincoln’, ‘Confeccionando el pasado’, ‘Viviendo con Lincoln’ —el más extenso de todos al irse hasta los 27 minutos de duración—, ‘Telón histórico de fondo: Richmond, Virginia’, ‘En la piel de Lincoln’ o ‘En compañía del personaje’. El primero y el cuarto son los únicos también presentes en el dvd que se pondrá a la venta por separado dentro de unos meses. Por 23 euros podéis haceros con esta estupenda película de Steven Spielberg.
Más opciones hay si queremos hacernos con ‘Los miserables’, ya que por unos excesivos 19 euros podemos comprarla en dvd sin ningún extra reseñable, mientras que tenemos varias opciones si optamos por la alta definición del blu-ray. La edición sencilla sube hasta los 26 euros e incluye un audiocomentario a cargo de Tom Hooper y dos documentales sobre la película, siendo ‘Los miserables: Una aproximación revolucionaria’ el más llamativo al durar más de una hora. Por cinco euros más se puede conseguir la edición en formato digibook que incluye todo lo anterior más un libreto para coleccionistas de 24 páginas y una copia de la banda sonora de la película. Por el mismo precio se puede comprar también un pack que incluye tanto la película como una copia del concierto conmemorativo del 25 aniversario de la obra teatral en blu-ray.
vIA.Blog de cine
Fox mantiene con ‘Lincoln’ su política de editar sus últimos lanzamientos en formato combo, es decir, incluyendo una copia de la película en dvd y blu-ray. En el caso que nos ocupa encontraremos jugosos documentales como ‘El viaje a Lincoln’, ‘Confeccionando el pasado’, ‘Viviendo con Lincoln’ —el más extenso de todos al irse hasta los 27 minutos de duración—, ‘Telón histórico de fondo: Richmond, Virginia’, ‘En la piel de Lincoln’ o ‘En compañía del personaje’. El primero y el cuarto son los únicos también presentes en el dvd que se pondrá a la venta por separado dentro de unos meses. Por 23 euros podéis haceros con esta estupenda película de Steven Spielberg.
Más opciones hay si queremos hacernos con ‘Los miserables’, ya que por unos excesivos 19 euros podemos comprarla en dvd sin ningún extra reseñable, mientras que tenemos varias opciones si optamos por la alta definición del blu-ray. La edición sencilla sube hasta los 26 euros e incluye un audiocomentario a cargo de Tom Hooper y dos documentales sobre la película, siendo ‘Los miserables: Una aproximación revolucionaria’ el más llamativo al durar más de una hora. Por cinco euros más se puede conseguir la edición en formato digibook que incluye todo lo anterior más un libreto para coleccionistas de 24 páginas y una copia de la banda sonora de la película. Por el mismo precio se puede comprar también un pack que incluye tanto la película como una copia del concierto conmemorativo del 25 aniversario de la obra teatral en blu-ray.
vIA.Blog de cine
'Don Jon', tráiler de la ópera prima de Joseph Gordon-Levitt
El año pasado os informé que el actor Joseph Gordon-Levitt estaba preparando su debut como director, la historia de un moderno Don Juan. Hoy ya os puedo dejar el tráiler de la película, inicialmente conocida como ‘Don Jon´s Addiction’, ahora ‘Don Jon’ a secas. En principio parece una versión light de ‘Shame’ (Steve McQueen, 2011) pero obtuvo buenas críticas en el festival de Sundance así que espero que sea algo más que eso…
Gordon-Levitt no solo se ocupa de la puesta en escena, también ha escrito el guion y encabeza el reparto, acompañado por Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Brie Larson, Rob Brown y Glenne Headly —más los cameos de Anne Hathaway y Channing Tatum—. La trama queda bastante bien resumida en el tráiler, Jon Martello (Gordon-Levitt) es un joven con intereses muy definidos que tras enamorarse de Barbara (Johansson) se ve obligado a replantearse el papel que juega el porno en su vida. ‘Don Jon’ se estrena el 18 de octubre en EE.UU. Por ahora no hay fecha para España.
Via:blog de cine
miércoles, 22 de mayo de 2013
10 bellezas asiáticas que podrían triunfar en Hollywood
Si Hollywood quiere conquistar China, Japón y Corea del Sur, haría bien fichando a estas estrellas de ojos rasgados. Por YAGO GARCÍA
Li Bingbing
Procedencia: China
Dará que hablar porque... Michael Bay, que de tonto no tiene un pelo, se ha agenciado para Transformers 4 los servicios de esta actriz y cantante cantonesa, todo un ídolo en el Reino del Centro y a quien ya se ha visto en las pantallas occidentales. Aunque en Asia su popularidad es estratosférica, habiendo trabajado con grandes como Tsui Hark, por aquí Li Bingbing nos suena más como la bruja del pelo blanco contra la que luchaban Jackie Chan y Jet Li en El reino perdido, y también por su más reciente intervención en Resident Evil: La venganza.
Fan Bingbing
Procedencia: China
Dará que hablar porque... Si has estado atento a las noticias sobre Iron Man 3, recordarás el nombre de Fan Bingbing, otra de esas superestrellas orientales que aquí apenas nos suenan. Con 31 años, y tras hacerse un nombre protagonizando Princess Pearl, la serie de TV más vista de la historia de su país, esta diva tomó las riendas de su carrera fundando su propia productora, hinchándose a ganar premios y convirtiéndose en un fenómeno de masas, hasta el punto de figurar entre las celebridades más influyentes de China según la revista Forbes. El año que viene la veremos junto a James McAvoy, Jennifer Lawrence y el resto de la comitiva mutante en X-Men: Days of Future Past.
Zhao Wei
Procedencia: China
Sería un buen fichaje porque... Perteneciente a la misma generación que Zhang Ziyi y Zhou Xun (El atlas de las nubes), y protagonista de la serie Princess Pearl, la ya veterana Zhao Wei es una estrella como las de antes, propensa a las polémicas y amiga del riesgo. Lo cual, aparte de buscarle algún disgusto con las instituciones, también le ha reportado una satisfacción enorme: So Young, la comedia romántica que compite con Iron Man 3 por el primer puesto de la taquilla, lleva su firma como directora. Aunque aún no tiene (que sepamos) planes para cruzar el Pacífico, sería un activo de lo más preciado para cualquier major que consiguiera ficharla.
Shengyi Huang
Procedencia: China
Sería un buen fichaje porque... Esta actriz bilingüe y también conocida como Eva Huang te sonará si has visto Kung Fu Sion, la parodia del género de artes marciales que Stephen Chow (algo así como el Ben Stiller hongkonés) dirigió en 2004. Pero el dulce rostro de Shengyi Huang oculta a una tiburona de los negocios que, con 29 años, se convirtió en la presidenta ejecutiva de la productora Juli Group. Su último trabajo hasta la fecha es la superproducción de artes marciales The Iceman Cometh, junto a las leyendas del género Donnie Yen (Hero) y Yuen Biao.
Erika Sawajiri
Procedencia: Japón
Sería un buen fichaje porque... Nos desplazamos unos grados de longitud al oeste para adentrarnos el star system japonés. Una constelación de la cual Erika Sawajiri es un buen ejemplo: esta actriz de 27 años dio sus primeros pasos como idol (cantante pop) antes de lanzarse a las pantallas, logrando un éxito enorme... Pero también con inconvenientes: mientras que su buena disposición a la hora de abordar lo lacrimógeno (Closed Note) con el thriller (Helter Skelter), su actitud deslenguada y ciertos escándalos matrimoniales la llevaron en 2011 al primer puesto en una encuesta sobre la celebrity más odiada de su país.
Ayumi Ito
Procedencia: Japón
Sería un buen fichaje porque... Además de un considerable ritmo de trabajo (60 títulos en su filmografía, entre películas y series) y una percha que quita el aliento, Ayumi Ito cuenta con un talento que la llevó a ganar el premio a la actriz revelación de la Academia Japonesa de Cine en 1993. Pese a que participó en un batacazo de la talla de Final Fantasy: La fuerza interior, su carrera no se ha resentido, contando con trabajos tan estimables como All About Lily Chou-Chouy la cinta colectiva Tokyo!, firmada al alimón por Michel Gondry, Leos Carax y el coreano Bong Joon-ho (The Host).
Emi Takei
Procedencia: Japón
Sería un buen fichaje porque... Con 20 años escasos, Emi no tiene aún una filmografía muy larga. Pero, aun así, se ha ganado una gran popularidad en el país del Sol Naciente gracias a sus papeles en TV. Y los otakus occidentales la conocen por haber intervenido en la versión con actores del anime Kenshin: El guerrero samurai. Si la industria estadounidense está buscando un talento asiático joven y moldeable, ya tarda en llamar a su puerta.
Gianna Jun
Procedencia: Corea del Sur
Sería un buen fichaje porque... Tan elegante y tan señora como aparece en la foto, Gianna resulta difícil de reconocer. Pero es muy probable que recuerdes su imagen, vestida de colegiala y katana en ristre, como la protagonista de Blood, el último vampiro. Contando en su carrera con grandes éxitos locales (My Sassy Girl) y filmes que han visto la luz en España (El gran golpe), esta actriz de 32 años aparece como una de las estrellas más exportables del cine surcoreano.
Ha Ji-Won
Procedencia: Corea del Sur
Sería un buen fichaje porque... Algo veterana ya a sus 32 años, Ha-Ji Won se hizo un nombre protagonizando películas de terror (el cine surcoreano, ya se sabe) para después ascender al estrellato con Sex is Zero, una comedia adolescente y gamberra que se coronó como la segunda película más taquillera de la historia de su país. Pero su verdadero paso a la leyenda llegó con la serie de TV Damo: The Legendary Police Woman, folletín histórico que batió récords de audiencia. Conocida por su versatilidad, no le hace ascos ni a los mayores dramones ni a las artes marciales.
Han Hyo-Joo
Procedencia: Corea del Sur
Sería un buen fichaje porque... En Corea del Sur, las series televisivas (o dramas, como las llaman por ahí) son una institución. De ahí que, aunque Han Hyo-joo fuera premiada por los críticos de su país gracias a su debut Ad Lib Night, su popularidad llegase a cotas estratosféricas gracias al show Brilliant Legacy, una adaptación de Grandes esperanzas. Su último filme hasta la fecha, el policíaco Cold Eyes, se estrenará este mismo año.
Via:Cinemania
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