Concretamente, de uno de los nuevos ojos 'grandes' que tendrá el
renovado traje arácnido de Andrew Garfield en la secuela del héroe
trepamuros que dirige Marc Webb. Por CINEMANÍA
El director Marc Webb está publicando cada día fotos misteriosas y poco reveladoras del rodaje de The Amazing Spider-Man 2 a través de su cuenta de Twitter.Así
que si te gustan las naturalezas muertas con focos de luces, cromas,
monitores y asistentes de dirección, te recomendamos que le sigas. Eso
sí, ayer cambió un poco de técnica y, en vez de una foto, lo que
compartió es un pequeño vídeo en el que se podía ver durante un parpadeo
la imagen que tienes arriba (captura vía Collider).Se trata del primer vistazo a la nueva máscara (o, al menos, a uno de los ojos) que llevará Andrew Garfield en la secuela del héroe arácnido cuando desempeñe las tareas de Spider-Man, que serán lidiar con unos tales Electroy Rhino que andan por Nueva York...
En omeletehan hecho la siguiente comparativa entre el tamaño de los nuevos ojos del traje respecto a los del reboot del año pasado. ¿Necesita Spidey lentes progresivas o es que no se quiere perder ni un detalle de Emma Stone, Shailene Woodleyy Felicity Jones? Más noticias de cine, próximos estrenos y series de
Don Cheadle aparece embutido en el traje armadura de Iron Patriot,
dispuesto a unirse a Tony Stark en la tercera entrega de las aventuras
individuales del superhéroe de Marvel. Por CINEMANÍA
Saoirse Ronan lucha contra la entidad alienígena instalada en su
mente mientras inicia una odisea en busca del hombre al que ama en la
adaptación del libro de Stephenie Meyer. Por CINEMANÍA
Así es como una determinada manera de elaborar un tráiler puede cambiar la percepción de una película. Mientras que los anterioresavances de The Host (La huésped),adaptación de la nueva novela de romance ciencia-ficción de Stephenie Meyer después de Crepúsculo, se centraban en el componente romántico de la historia protagonizada por Saoirse Ronan en lucha contra la entidad alienígena que se ha hospedado en su mente, el último tráiler de la película dirigida por Andrew Niccol pone mucho más el acento en las escenas de acción. Con todo, a la temible Buscadora interpretada por Diane Kruger todavía le da tiempo a verbalizar dos veces en apenas dos minutos y medio el plan de los aliens invasores, así que aún no sabemos muy bien qué esperar de todo esto... Mira el nuevo avance y dinos lo que opinas.
El cortometraje de Saschka Unseld sobre amor entre paraguas,
que acompañará a 'Monstruos University' en los cines, tiene su propio
cartel. Por CINEMANÍA
'Dark Blood', la película incompleta que River Phoenix protagonizaba
cuando murió, decepciona, mientras Emir Baigazin asciende a la gran
liga del cine de autor. Por NANDO SALVÁ (Berlín)
¿Qué pudo llevar al director holandés George Sluizer, que en 1993 se encontraba rodando Dark Blood junto a River Phoenix justo cuando éste murió entre vómitos a las puertas de The Viper Room
–ay, las drogas—, a completar y estrenar la película justo ahora? Él
dice que no busca el beneficio económico, que ha pagado de su bolsillo
este trabajo de recuperación y ni siquiera posee los derechos para
distribuir la película fuera del circuito de festivales de cine, que
tampoco le empuja el objetivo de reavivar el interés por Phoenix. En
todo caso, visto lo visto, podría haberse ahorrado el esfuerzo.
Que a la película en realidad le falten varias escenas clave que nunca llegaron a rodarse, resulta extremadamente problemática. Para cubrir los considerables vacíos existentes en el metraje, Sluizer recita en off diálogos
y descripciones cortas de las escenas ausentes. Si explicada así la
idea puede parecer una marcianada hasta curiosa, no lo es: es una
chapuza. Asimismo, los personajes se perciben incompletos y, peor aún, unos cretinos. Pero lo peor de todo es lo aburrida que Dark Blood
es, lo narrativamente monótona y dramáticamente inerte que resulta.
¿Habría sido distinta de haberse completado en su momento en lugar de
pasar a la historia como la última película de River Phoenix? Eso nunca lo sabremos.
El director Emir Baigazin no tiene aún 30 años y, a
pesar de ello, tras la presentación en la Berlinale de su ópera prima
podría ascender inmediatamente a las grandes ligas del cine de autor. Dotado
de una cruel poesía, de una deslumbrante disciplina formal, de un
avasallador poder psicológico, este relato que combina elementos de
drama existencial, de rito de paso adolescente, de thriller de venganza y de macabra fantasía mágico-realista. Harmony Lessons
habla del proceso de ostracismo, humillación e intimidación por el que
los chicos más listos de la clase pueden ser transformados en figuras
marginadas capaces de cometer actos de violencia. En buena medida
gracias a su fragmentada narrativa –especialmente cuando Baigazin
empieza a poner en cuestión cuánto de lo que vemos sucede dentro de la
cabeza del joven protagonista –, Harmony Lessons es una obra cruda y severa, extraña y surrealista, y demoledoramente hermosa.
Via:Cinemania
El gorila gigante con debilidad por las rubias cumple 80 años, y
nosotros lo celebramos con esta colección de anécdotas enormes y
peludas. Por YAGO GARCÍA
Todos conocemos la historia: un director de cine (Robert Armstrong) con pocos escrúpulos ficha a una belleza espectacular (Fay Wray) para rodar un filme de aventuras en un remoto rincón de África. El nombre del lugar es Isla Calavera, y
en él aguardan una tribu nativa poco amistosa, un montón de dinosaurios
y un secreto prehistórico muy grande, muy antropoide y con muchas malas
pulgas llamado King Kong. Este gorila gigante, con cierta debilidad por las chicas rubias y curvilíneas, rugió por primera vez en una pantalla en 1933 (el
7 de marzo en EE UU, y en España un 9 de octubre), aportando un pilar
especialmente sólido, y peludo, al cine fantástico y a los efectos
especiales. Y, de paso, creando un mito del cine cuya última
encarnación, dirigida por Peter Jackson, data de 2005.
Dados estos méritos, y lo mucho que nos identificamos con él algunos redactores de CINEMANÍA (básicamente,
porque las chicas también huyen despavoridas cuando nos ven) hemos
decidido dedicarle uno de nuestros repasos llenos de anécdotas, datos
poco conocidos y trivialidades en general, como ya hiciéramos con American Beauty,La Sirenita,La princesa prometiday Ciudad de Dios,entre otras. ¿Os subís con nosotros a la azotea del Empire State, lectores?
La franquicia que nunca fue
Dice la leyenda que Merian C. Cooper estaba
fascinado por los grandes simios desde jovencito, algo que se acentuó
cuando viajó a África en 1929 para rodar su versión de Las cuatro plumas. Así que, cuando su jefe David O. Selznick (todo un elemento, responsable de Lo que el viento se llevó y
otros clásicos) le permitió dar rienda suelta a sus propios proyectos,
el productor y director no se lo pensó dos veces: llevaría a la pantalla
esa historia sobre un gorila gigante que nadie hasta el momento había
querido financiar. Cooper, todo hay que decirlo, se portó aquí como un
auténtico visionario, concibiendo lo que ahora llamaríamos una franquicia multimedia:Edgar Wallace, por entonces el escritor más leído de EE UU, escribiría una novela basada en su guión, que a buen seguro se convertiría en un best seller y
que propulsaría la taquilla del filme. Por desgracia, Wallace pasó a
mejor vida sin haber escrito una palabra, lo cual no impidió que Cooper
incluyera su nombre, con letras bien grandes, en los créditos iniciales.
'Stop motion' y dinosaurios
Vale, Merian C. Cooper adoraba a los gorilas, pero... ¿Y los
dinosaurios que conviven -o así- con Kong en la Isla Calavera, de dónde
salieron? Pues de Creation, una
película que nunca llegó a completarse por falta de presupuesto, y que
debería haber mostrado un 'Mundo Perdido' anclado en el Jurásico. Tras
mandar a la porra el rodaje cuando sólo se habían rodado veinte minutos
de este, Cooper decidió contratar a su director, el artista del stop motionWillis H. O'Brien, para que se encargase de los efectos especiales de King Kong. Cooper
y el animador acabarían llevándose de maravilla, hasta el punto de que
el primero (antiguo luchador profesional) sirvió de modelo al segundo
para los movimientos del gorila. Ah, y un dato más: allá por 1940,
O'Brien recibiría la visita de un chaval a quien King Kong le había cambiado la vida, y que insistió en trabajar con él y aprender sus secretos. El nombre del chico era Ray Harryhausen, el futuro director de El monstruo de tiempos remotos y Furia de titanes.
Un galán sin igual para una estrella en ciernes
Aunque llevaba actuando desde los 16 años, y había aparecido en películas de Erich Von Stroheim, entre otros maestros, Fay Wray no gozaba aún de la enorme popularidad que le depararía King Kong. Una historia apócrifa pero sabrosa afirma que Merian C. Cooper, con quien ya había trabajado en El malvado Zaroff, la persuadió para seducir al simio gigante con una frase que ha pasado a la historia: "Tendrás al galán más alto, más moreno y más viril de Hollywood". La actriz, prosigue el cuento, pensó que el director se refería a Clark Gable hasta que le entregaron su copia del guión. Con el paso de los años, Wray ("La bella que acabó con la bestia") siempre sostuvo que King Kong era la mejor de las 116 películas que había rodado durante su carrera, hasta el punto de declinar una oferta de Peter Jackson para aparecer en su remake. Cuando falleció en 2004, las luces del Empire State se apagaron durante 15 minutos en su memoria.
Aprovechando las sobras
Con tanta animación stop motion (un procedimiento que resulta caro aún hoy) es obvio decir que el presupuesto de King Kong se disparó. Y, dado que la productora RKO andaba
ya con un pie en la tumba financiera, Merian C. Cooper tuvo que hacer
malabares con los dólares de los que disponía: además de rodar todo el
filme en Los Ángeles y no en África, como él hubiese querido, el
cineasta y su equipo tuvieron que reciclar decorados construídos para
producciones tan dispares como Rey de reyes (la original muda de 1927) y la cinta de aventuras exóticas El ave del paraíso. Y David O'Selznick, que tampoco era de los que desaprovechan nada, recicló a su vez otros decorados de King Kong para la escena del incendio de Lo que el viento se llevó. Lo cual nos hace pensar en lo chulo que estaría ver un filme sobre la Guerra de Secesión con simios gigantes...
El director odiaba los trenes (y el gorila, también)
Antes de la legendaria ascensión al Empire State, King Kong nos
obsequia con otro de sus momentos más impactantes cuando, buscando a su
amada Wray, el simio protagonista hace añicos un tren elevado. Pues
bien, esa escena también tiene su historia: procedente (como tantos
otros pioneros del cine) de una familia muy humilde, Merian C. Cooper
había pasado su infancia en una casa construída junto a una vía férrea
cuyo traqueteo no le dejaba dormir. Así que, puestos a hacer que su
gorila dejase Nueva York hecha un solar... ¿Por qué no usar al gorila
como álter ego para ajustar las cuentas?
Una orquesta para un gorila
Otra de las razones del incremento presupuestario de King Kong fue su banda sonora: en ella, el gran Max Steiner (futuro autor de la música para Lo que el viento se llevó, Casablanca, El sargento York, Sombrero de copa y muchos otros filmes memorables) se convirtió en el primer compositor de Hollywood que trabajó con una gran orquesta. Algo
que, por supuesto, iba que ni pintado para una película de esta escala.
A fin de ahorrar gastos, Merian C. Cooper había pensado en reutilizar
música de otros filmes, pero el temperamental Steiner se negó en redondo
a caer en un truco tan bajo: la escritura y grabación de su partitura,
tremendamente innovadora para la época, acabó generando unos gastos de 655.000 euros (ajustados)
El gran 'blockbuster' simiesco
Habiéndose gastado casi 9 millones de euros en producir King Kong, la tambaleante RKO se lo jugaba todo a una carta estrenando el filme. Algo que sabían sus rivales de Metro Goldwyn Mayer cuando
se ofrecieron a comprar la película. Pero Selznick y Cooper decidieron
seguir adelante, algo que les deparó una recompensa inimaginable: en su
primer fin de semana en Nueva York, King Kong recaudó nada menos que 117.000 euros, una cantidad que ahora da risa pero que, en la época, batió todos los récords. El filme acabó amasando 24,2 millones de euros en su primer estreno, salvando a RKO de la ruina. Y eso era sólo el principio: King Kong volvió a las pantallas en 1938, 1941, 1952 y 1956, convirtiéndose en la primera película de la historia reestrenada a gran escala.
Kong contra el Código Hays
Incluyendo la friolera de 40 muertes violentas y una historia de amor (no correspondido) inquietante cuanto menos, es normal que King Kong atrajera
sobre sí las iras de los censores. Pero, contrariamente a lo habitual,
los numerosos cortes que sufrió la película no tuvieron lugar antes de
su estreno, sino después: el Código Hays (las normas de
autocensura de las productoras de Hollywood) había sido publicado en
1930, pero sólo comenzó a aplicarse en todo su rigor a partir de 1934,
tras el estreno del filme, de modo que King Kong iba quedando
más y más mutilada en cada uno de sus reestrenos. Entre las escenas
censuradas, algunas de las cuales se han perdido para siempre, destaca
una en la que un marinero era devorado por unas arañas gigantes,
recreada por Peter Jackson en su película de 2005.
Ah, ¿pero hubo una secuela?
Sí que la hubo, sí: se tituló El hijo de Kong, se
rodó en el mismo 1933 (estos chicos de RKO no perdían el tiempo) y
ahora está casi olvidada, ya que su calidad no puede competir con la de
la original. Una lástima, porque aunque nos muestre a un simio gigante
(llamado Kiko) algo menos carismático que el del filme
de Merian C. Cooper, este segundo viaje a Isla Calavera es muy
entretenida y añade agradecidos toques de comedia. Según la guionista Ruth Rose, que ya había trabajado en la primera parte, "ya que no podía hacer una historia mejor, decidí hacer una historia más divertida". Señores del Hollywood moderno, aplíquense el cuento...
La dinastía de los reyes gorila
En un gesto de generosidad raro en él, David O. Selznick reconoció
que King Kong (el personaje) era una creación de Merian C. Cooper, y le
cedió los derechos en unos documentos... Que el cineasta perdió allá por
los años 40. ¿Cuál fue el resultado del despiste? Pues una batalla
legal que, además de mucho gasto en los tribunales, generó un total de cuatro películas sin contar ni la original ni el remake de Peter Jackson. La productora japonesa Toho decidió
que, si un lagarto gigante y radioactivo era algo bueno, un lagarto
gigante y radioactivo dándose de tortas con un gorila gigante debía ser
la repanocha, así que produjo en los 60 King Kong contra Godzilla y King Kong escapa, dos desparrames made in Japan muy reivindicables. En 1976, Dino De Laurentiis embarcó a Jeff Bridges y Jessica Lange en su propio remake, recibido con críticas pésimas pero que se llevó el Oscar a los Efectos Visuales. Y el colmo llegó en 1984 con King Kong 2, enorme
despropósito en el cual, tras sobrevivir a su batalla final, nuestro
simio favorito es sometido a una operación de cadera por parte de la
veterinaria Linda Hamilton. Y eso por no hablar de exploitations como The Mighty Kong y la británica Konga, o del obligatorio tributo en un especial de Halloween de Los Simpson, cuyo título (¡faltaría más!) era King Homer.
Parece que David Ayer ha terminado de hacerse un hueco en Hollywood tras el éxito conseguido con ‘Sin tregua‘ (‘End of Watch’, 2012), cinta que costó apenas 7 millones de dólares y ha recaudado casi 50. Hace casi un año se confirmaba que iba a liderar ‘Ten’, nuevo vehiculo de acción para el lucimiento de Arnold Schwarzenegger – aquí
podéis echar un vistazo a la primera imagen oficial- , y ahora acaba de
saberse que ha sido el director elegido para encargarse de ‘Fury‘ (‘Furia’).
Al contrario que sucederá con ‘Ten’, Ayer no sólo se encargará de la
puesta en escena de ‘Fury’, sino que también ha sido contratado para
redactar el guión, especialidad en la que empezó a destacar, ya que
suyos son los libretos de cintas como ‘Training Day‘ (Antoine Fuqua, 2001) o ‘A todo gas‘
(‘The Fast And The Furious’, Rob Cohen, 2001). En esta ocasión, Ayer se
alejará del cine más urbano, y con un policía en el papel protagonista,
para dar el salto al género bélico contando la historia del pelotón de
cinco soldados a bordo del tanque Fury que en 1945 quedaron atrapados en
una batalla contra el ya desesperado ejército alemán.
Está previsto que el rodaje de ‘Fury’ comience a lo largo de este
2013, pero antes tendrá que acabar con ‘Ten’, cuyo estreno está fijado
para el 24 de enero de 2014. Bill Block, el mandamás de la productora que financiará la película, no ha tardado en asegurar que no nos esperemos la típica película bélica.
Espero que el cambio de género le sienta bien a Ayer, porque ha llegado
un punto en el que empezaba a saturar con sus relatos policíacos.
Universal Pictures ha lanzado el tráiler que se mostrará en cines de 'Fast & Furious 6',
nueva entrega del thriller de acción protagonizado por Vin Diesel, Paul
Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese
Gibson, Sung Kang, Gal Gadot, Chris "Ludacris" Bridges, Elsa Pataky,
Luke Evans y Gina Carano que llegará a las carteleras el 24 de mayo.
Desde que Dom y Brian derrocaran al imperio del capo en Rio y
consiguieran 100 millones de dólares, nuestros héroes se han dispersado
por todo el mundo. Sin embargo, su imposibilidad de volver a casa y
vivir para siempre como fugitivos les ha dejado sus vidas incompletas.
Mientras tanto, Hobbs sigue la pista de una organización de pilotos
mercenarios altamente cualificados a lo largo de 12 países, cuyo líder
está acompañado por una segunda al mando revelada como el amor de Dom,
Letty, a quien creían muerta. La única manera de vencerles es superarles
a nivel de la calle por lo que Hobbs pide a Dom que forme su propio
equipo en Londres. ¿Podrá suponer el indulto para todos ellos y poder
regresar así a sus hogares con sus familias?.
vIA:El septimo arte
El estreno mundial de la nueva entrega de la saga 'Jungla de cristal' 'La Jungla: Un buen día para morir'
también se alza como uno de los estrenos más importantes en Estados
Unidos. Las andanzas de John McClane lo llevan ahora a enfrentase a su
mayor desafío, esta vez en un escenario internacional en el cual su
distanciado hijo, Jack, se encuentra encerrado en una prisión por un
líder ruso. El segundo estreno a destacar es la aclamada por la crítica
en diversos festivales y nominada a los Oscars en la categoría de mejor
película de habla no Inglesa 'No'
de Pablo Larraín y protagonizada por el polifacético Gael García
Bernal en el papel de René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo
publicitario, que será el encargado de la campaña a favor del "NO" de
cara al plebiscito chileno de 1988 A pesar de disponer de recursos muy
limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su
equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum y
liberar al país de la opresión. Por último destacamos un estreno algo
menos comercial, pero sin duda muy interesante. Hablamos de la última
película de Abbas Kiarostami 'Like Someone in Love',
un drama centrado en una joven estudiante japonesa se prostituye para
pagar sus estudios. Inesperadamente encuentra una sorprendente ternura
de parte de un cliente de edad avanzada.
Título: La Jungla: Un buen día para morir Título original: A Good Day to Die Hard País: USA Estreno en USA: 14/02/2013 Estreno en España: 15/02/2013 Productora: 20th Century Fox Director:John Moore Guión: Skip Woods Reparto: Bruce Willis, Mary
Elizabeth Winstead, Jai Courtney, Yuliya Snigir, Patrick Stewart,
Megalyn Echikunwoke, Cole Hauser, Anne Vyalitsyna, Amaury Nolasco,
Sebastian Koch, Aksel Hennie, Pasha D. Lychnikoff, Attila Árpa, Radivoje
Bukvic, Iván Kamarás Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Sinopsis:
Desde la
primera Die Hard en 1988, John McClane siempre se ha encontrado en el
lugar equivocado en el momento equivocado, con unas habilidades y una
actitud que le han convertido en el último hombre en quedar en pie y en
el enemigo número 1 de los terroristas de todo el mundo. Ahora McClane
se enfrenta a su mayor desafío, esta vez en un escenario internacional
en el cual su distanciado hijo, Jack, se encuentra encerrado en una
prisión por un líder ruso. Padre e hijo tendrán que trabajar juntos para
mantenerse vivos y luchar por algo tan esencial en nuestro tiempo como
es la democracia.
Notas de producción:
Quinta entrega de la saga 'Jungla de Cristal' protagonizada por el personaje de John McClane.
Título: Un lugar donde refugiarse Título original: Safe Haven País: USA Estreno en USA: 14/02/2013 Estreno en España: 19/04/2013 Productora: Relativity Media, Temple Hill Entertainment Director:Lasse Hallström Guión: Dana Stevens Reparto: Julianne Hough, Josh Duhamel, Cobie Smulders, David Lyons
Sinopsis:
Katie
Feldman (Julianne Hough) llega a una pequeña localidad costera llamada
Southport, en Carolina del Norte, con la intención de rehacer su vida de
una manera tranquila. Alquila una vieja cabaña y consigue un trabajo
como camarera en el café local y cuenta con la esperanza de pasar
desapercibida. Pero a pesar del casi impenetrable muro emocional que ha
creado para protegerse, se siente atraída por el cariño y la
consideración genuinos de esta pequeña y unida comunidad, especialmente
del dueño del supermercado, Alex (Josh Duhamel), y sus dos hijos
pequeños.
Katie empieza a confiar de nuevo en los demás. Alex y su pequeña prole
le enseñan a vivir de nuevo las alegrías del amor. Pero las cosas no son
tan sencillas como parecen y su felicidad reciente se ve amenazada por
los terribles secretos que le siguen atormentando. Cuando un misterioso
extraño llega a la ciudad preguntando sobre Katie, corre peligro de
quedar atrapada por su pasado. A pesar de que todos sus instintos le
dicen que salga corriendo, Katie decide hacer todo lo necesario para
proteger su nueva vida, descubriendo así el significado del sacrificio y
del compromiso, en una historia apasionante y llena de suspense sobre
la esperanza, la supervivencia y el poder del amor verdadero.
Notas de producción:
- Adaptación de una novela de Nicholas Sparks ('El diario de Noah', 'Querido John') publicada en septiembre de 2010.
Título original: Escape From Planet Earth País: USA / Canadá Estreno en USA: 14/02/2013 Estreno en España: Productora: The Weinstein Company, Blue Yonder Films, Jon Shestack Productions, Protocol Pictures Director:Callan Brunker Guión: Bob Barlen, Callan Brunker, Cory Edwards, Tony Leech Reparto: (Voces de) Jane Lynch,
Craig Robinson, George Lopez, Sofia Vergara, Steve Zahn, Chris Parnell,
Jonath Morgan Heit, James Corden, Brendan Fraser, Rob Corddry, Jessica
Alba, Sarah Jessica Parker, William Shatner
Sinopsis:
La cinta,
ambientada en el planeta Baab, cuenta la historia del admirado
astronauta Scorch Supernova (Fraser), un héroe nacional del pueblo
baabariano. Maestro en rescates audaces, Scorch realiza hazañas
asombrosas con la ayuda de su hermano Gary (Corddry), jefe de control de
misión en la BASA. Cuando Lena (Alba), jefe de la BASA, informa a los
hermanos de un SOS en un planeta conocido por su peligrosidad Scorch
rechaza las advertencias de Gary y caerá de lleno en una trampa
diabólica a manos del maléfico Shanker (Gandolfini). Ahora Gary tendrá
que convertirse en el héroe para rescatar a su hermano, a su planeta, a
su amada esposa Kira (Parker) y a su hijo Kip.
Título: Hermosas criaturas Título original: Beautiful Creatures País: USA Estreno en USA: 14/02/2013 Estreno en España: 01/03/2013 Productora: Warner Bros. Pictures, Alcon Entertainment Director:Richard LaGravenese Guión: Richard LaGravenese Reparto: Alden Ehrenreich, Alice Englert, Viola Davis, Emmy Rossum, Thomas Mann, Emma Thompson, Jeremy Irons, Kyle Gallner
Sinopsis:
Gatlin se
le hace cada vez más pequeño al joven Ethan Wate, que se da cuenta de
que ése no es su lugar: gente intolerante, que ataca a cualquiera que
sea diferente a ellos; un pueblo pequeño, del que nadie ha salido nunca.
Sin embargo, todo cambia cuando llega al pueblo la sobrina del viejo
Ravenwood, un hombre que lleva años sin salir de su casa y al que nadie
quiere tomar en cuenta: Lena Duchannes, que, extrañamente... es la chica
de los sueños de Ethan, en todos los sentidos. A partir de su llegada,
no dejarán de sucederse hechos más que extraños.
Notas de producción:
- Adaptación del primer título de una
serie de cinco novelas conocidas como Sixteen Moons (Dieciséis lunas),
editada en España con el título de 'Hermosas criaturas' y escritas por
Kami Garcia y Margaret Stohl.
Título original: Like Someone in Love País: Japón Estreno en USA: 15/02/2013 Estreno en España: Productora: Euro Space, MK2 Productions Director:Abbas Kiarostami Guión: Abbas Kiarostami Reparto: Rin Takanashi, Tadashi Okuno, Ryo Kase, Aoi Miyazaki, Denden
Sinopsis:
Una joven
estudiante japonesa se prostituye para pagar sus estudios.
Inesperadamente encuentra una sorprendente ternura de parte de un
cliente de edad avanzada.
Título: No
Título original: No
País: Chila, USA, México Estreno en USA: 15/02/2013 Estreno en España: 08/02/2013 Productora: Fabula, Participant Media, Canana
Director: Pablo Larraín
Guión: Pedro Peirano
Reparto: Gael García Bernal,
Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana,
Alejandro Goic, Diego Muñoz, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Manuela
Oyarzún, Pascal Montero, José Manuel Salcedo, Enrique Garcia
Sinopsis:
Ante la
presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve
obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988.
Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y
atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a
favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo
control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la
práctica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la
opresión.
![[berlin 2013] a la sombra de river phoenix](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_vXjjRvmwRREBroaiGgZwsQxqBRXDq2I1N8_rlcNBRV__EuC6myS0vuXfb0qlNI4lrExGYX1PU8wFJK3Fj2Mcu53_RntmYvV4YXg2qVSqE4xdV7X_4fuDIV=s0-d)
