Gracias a los éxitos de 'Skyfall' y 'The Amazing Spider-Man', Sony
Pictures se lleva el primer puesto en la clasificación por ingresos de
las 'majors' del cine. Por CINEMANÍA
En lo que respecta al cine, las grandes productoras son
como la banca en los casinos: siempre ganan. Salvo en casos extremos, da
igual que en sus productos del año aparezca un flop histórico,
porque siempre contarán con otros medios para compensar el balance.
Ahora bien: siempre queda el morbo por saber qué compañía es la que más
dinero ha recaudado. Respondiendo a ese interés, The Hollywood Reporterha comparado las millonadas que las majors del celuloide ingresaron durante 2012. Y la ganadora es... Sony Pictures.
La filial cinematográfica de la multi nipona se llevó el año pasado la bonita suma de 3.360 millones de euros en el mercado global. ¿Cuál es la clave de semejante triunfo? Pues, en una palabra: Skyfall. La nueva, y aclamada, aventura de Daniel Craig como James Bond obtuvo desde su estreno el pasado octubre más de 764 millones de euros en
todo el mundo, casi 10 de ellos en España y 227 en EE UU. Claro que
Sony no se lleva aquí todo el pastel, puesto que hablamos de una
coproducción con Eon y la resucitada MGM.
El segundo gran activo de Sony para proclamarse como ganadora en este ejercicio fue The Amazing Spider-Man: aunque a nosotros nos decepcionara un poco (o bastante), cuenta con 580 millones de euros en sus arcas hasta la fecha, 200 de los cuales se recaudaron en EE UU. En nuestro país, el público se dejó 'sólo' 8,8 millones de euros para ver a Andrew Garfield con el traje arácnido. Remata la faena Men In Black III, con 477 millones de euros de ganancia, 1.8 de los cuales se recaudaron por estos pagos. ¿Estará perdiendo el público español su apetito por los grandes blockbusters? Vete tú a saber...
El caso es que estas cifras, a las que se suman las de otros éxitos 'menores' como Infiltrados en clase, han
permitido a Sony hacerse con la mayor cuota de mercado, sumando sus
beneficios internacionales. En el segundo puesto encontramos a Warner Bros., con 3.240 millones de euros. Ahora bien: el estudio que, en proporción a sus resultados, se ha llevado más dinero fuera de EE UU ha sido 20th Century Fox. De los 2.390 millones de euros que la veterana compañía recaudó el año pasado, 2.000 de ellos provinieron de las taquillas fuera de su país de origen. Disney puede alardear de una popularidad similar: de sus más de 2.700 millones de ganancia, 1.589 millones se deben al mercado overseas.
Los limpiachimeneas de esta clasificación son Universal, con 2.392 millones de euros y Paramount, que cierra la lista con 'sólo' 1.800 millones de euros. Por supuesto, The Hollywood Reporter advierte
que su estudio sólo recoge los ingresos derivados de la venta de
entradas, y que estos no se traducen necesariamente en rentabilidad.
Pero, aun así, más de uno agradeceríamos unos pellizcos como esos en
nuestra cuenta bancaria, ¿que no?
La precuela de 'El mago de Oz' dirigida por Sam Raimi y
protagonizada por James Franco lanza un nuevo set de fotos que incluyen a
Mila Kunis y Michelle Williams como bellas brujas. Por CINEMANÍA
Oz, un mundo de fantasía se estrena el 27 de marzo.
El camino hacia las nominaciones de los Oscar, que serán anunciadas
mañana, está marcado por otros muchos premios – ayer mismo supimos
quiénes son los aspirantes
a los próximos Goya- que quieren atraer nuestra atención, pero ningunos
son tan divertidos como los Razzie. Nacidos con la intención de
reconocer las peores películas realizadas, los Razzie 2013 acaban de hacer pública su lista de nominados de este año, con ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘
(‘The Twilight Saga. Breaking Dawn. Part 2’ Bill Condon, 2012) como
gran favorita al haber conseguido 11 menciones. Sin más que añadir, os
dejo con la lista completa de nominados.
Peor película
‘Battleship’
‘The Oogieloves in the Big Balloon Adventure’
‘Desmadre de padre’
‘Mil palabras’
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Peor director
Sean Anders por ‘Desmadre de padre’
Peter Berg por ‘Battleship’
Bill Condon por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Tyler Perry por ‘Good Deeds’ y ‘Madea´s Witness Protection’
John Putch por ‘La rebelión de Atlas. Parte 2’
Peor actriz
Katherine Heigl por ‘La cazarrecompensas’
Milla Jovovich por ‘Resident Evil: Venganza’
Tyler Perry por ‘Madea´s Witness Protection’
Kristen Stewart por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ y ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’
Barbra Streisand por ‘Un desmadre de viaje’
Peor actor
Nicolas Cage por ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’ y ‘El pacto’
Eddie Murphy por ‘Mil palabras’
Robert Pattinson por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Tyler Perry por ‘En la mente del asesino’ y ‘Good Deeds’
Adam Sandler por ‘Desmadre de padre’
Peor actriz de reparto
Jessica Biel por ‘Un buen partido’ y ‘Total Recall (Desafío Total)’
Brooklyn Decker por ‘Battleship’ y ‘Qué esperar cuando estás esperando’
Ashley Greene por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Jennifer Lopez por ‘Qué esperar cuando estás esperando’
Rihanna por ‘Battleship’
Peor actor de reparto
David Hasselhoff por ‘Piraña 3D 2’
Taylor Lautner por ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Liam Neeson por ‘Battleship’ e ‘Ira de titanes’
Nick Swardson por ‘Desmadre de padre’
Vanilla Ice por ‘Desmadre de padre’
Peor reparto
‘Battleship’
‘he Oogieloves in Big Balloon Adventure’
‘Desmadre de padre’
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
‘Madea’s Witness Protection’
Peor guión
‘La rebelión de Atlas. Parte 2’
‘Battleship’
‘Desmadre de padre’
‘Mil palabras’
‘La saga Crepúsculo. Amanecer. Parte 2’
Peor remake, rip-off o secuela
‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’
‘Piraña 3D 2’
‘Red Dawn (Amanecer rojo)’
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
‘Madea’s Witness Protection’
Peor pareja
Cualquier agrupación de dos miembros de los participantes de ‘Jersey Shore’ en ‘Los tres chiflados’
Mackenzie Foy y Taylor Lautner en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Robert Pattinson y Kristen Stewart en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’
Tyler Perry y su drag-queen en ‘Madea’s Witness Protection’
Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester o Susan Sarandon en ‘Desmadre de padre’
¿Logrará ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ llevarse todos para casa? La bochornosa ‘Jack y su gemela‘ (‘Jack and Jill’, Dennis Dugan, 2011) ya lo consiguió el año pasado, así que cualquier cosa por debajo de eso sería una decepción.
Estaba claro que el fichaje de Mark Wahlberg como gran protagonista de ‘Transformers 4‘
(Michael Bay, 2014) era sólo el comienzo, ya que una película de este
calibre necesita más personajes por mucho que la mayoría de ellos vayan a
acabar condenados a ser mero relleno. La noticia de última hora es
que Michael Bay ha confirmado el fichaje del poco conocido Jack Reynor para dar vida al segundo personaje humano más importante de la trama.
El secretismo sigue siendo la nota imperante en lo relacionado al guión del temible Ehren Kruger,
ya que todo lo que se sabe son detalles muy generales como que la
acción de sitúa cuatro años después que los acontecimientos que sufrimos vimos en ‘Transformers: El lado oscuro de la luna‘
(‘Transformers: Dark Of The Moon’, Michael Bay, 2011) y que la idea es
que sirva como base para una nueva trilogía, algo lógico dado el
tremendo éxito económico de la liderada por Shia LaBeouf.
Son varios los rumores que apuntan a que el personaje al que dará
vida Jack Reynor será el del novio ciclista de la mujer protagonista del
relato, la cual, en una mera suposición personal, seguramente acabe
cayendo rendida ante el encanto de Wahlberg. El trabajo más destacado
hasta la fecha de Reynor es ‘What Richard Did‘ (Lenny
Abrahamson, 2012), por el cual recibió varias alabanzas en el pasado
festival de Toronto, pero la popularidad, esa que te permite sacar
adelante películas más pequeñas con tu mera presencia, le llegará con el
estreno de ‘Transformers 4’ el 27 de junio de 2014.
‘Sin City 2’, o mejor dicho, ‘Sin City: A Dame To Kill For’,
está cada vez más cerca. Sin embargo, por diferentes razones, algunos
de los personajes de la primera parte contarán con nuevos rostros. A las
incorporaciones de Jamie Chung y Dennis Haysbert
para sustituir a Devon Aoki (encarnaba a Miho) y el fallecido Michael
Clarke Duncan (Manute), se ha sumado recientemente el fichaje de Josh Brolin para reemplazar a Clive Owen como Dwight.
Brolin, al que este año veremos en ‘Gangster Squad:
Brigada de élite’ (‘Gangster Squad’, 2013), ‘Labor Day’ (2013) —lo
nuevo de Jason Reitman— y el temido remake de ‘Old Boy’ (2013), no es la
única novedad en el reparto de la secuela de ‘Sin City’ (2005). Robert Rodriguez y Frank Miller, que volverán a colaborar en el guion y la puesta en escena, han conseguido también a Christopher Meloni —‘Ley y orden: Unidad de víctimas especiales’ (‘Law & Order: SVU’, 1999-2013), ‘True Blood’ (2008-2013)— y el cotizado Joseph Gordon-Levitt, que por este proyecto ha rechazado participar en uno de los próximos estrenos de Marvel/Disney, ‘Los guardianes de la galaxia’ (‘Guardians of the Galaxy’). Aparte de los cuatro mencionados, Rodriguez y Miller cuentan con los regresos de Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawson y Jaime King. Buen elenco, ¿eh?
En ‘Sin City: A Dame To Kill For’, Dwight se reencuentra con Ava, la única mujer que ha amado, y su vida se convierte en un auténtico infierno. En cuanto a Gordon-Levitt,
interpretará a Johnny, un personaje original creado específicamente
para la película, que se estrenará en EE.UU. el 4 de octubre de este
año.
Vía | Screenrant
Seguimos con candidaturas a premios de cine. Tras los Globos de Oro, los Goya, los Razzie, y a un día de conocer las nominaciones a los Oscar, ahora tocan los BAFTA 2013.
Jeremy Irvine y Alice Eve fueron los encargados de leer los títulos de
las películas y los nombres de los profesionales que aspiran a estos
galardones que entrega la Academia Británica de cine y televisión. Entre
las agradables sorpresas: la nominación de Javier Bardem.
El actor español vuelve a competir en los BAFTA gracias a su formidable trabajo como enemigo de James Bond en ‘Skyfall’
(2012); curiosamente, Bardem ya ganó este premio por interpretar a otro
villano, en ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007).
Podría decirse que la favorita para triunfar en estos “Oscar británicos”
es ‘Lincoln’ (2012), pues ha sido la que ha logrado
más nominaciones (diez) pero cabe destacar que su director, Steven
Spielberg, no opta al premio. Tampoco está nominado Tom Hooper, mientras
que Quentin Tarantino y Michael Haneke podrían conseguir la estatuilla
sin que sus últimos trabajos compitan en el apartado de mejor película
del año. Rarezas de este tipo de ceremonias.
También llama poderosamente la atención encontrar a Ben Affleck
entre los mejores actores del año… Por el contrario, no extraña en
absoluto que ‘Skyfall’ sea el blockbuster con más nominaciones. A
continuación tenéis la lista completa de candidatos a los premios BAFTA, cuya entrega tendrá lugar el 10 de febrero.
Mejor película
Argo
Los miserables (‘Les Misérables)
La vida de Pi (‘Life of Pi)
Lincoln
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Mejor película británica
Anna Karenina
El hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel)
Los miserables
Seven Psychopaths
Skyfall
Mejor director
Michael Haneke – Amor (Amour)
Ben Affleck – Argo
Quentin Tarantino – Django desencadenado (Django Unchained)
Ang Lee – La vida de Pi
Kathryn Bigelow – La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Mejor actor principal
Ben Affleck – Argo
Bradley Cooper – El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Hugh Jackman – Los miserables
Joaquin Phoenix – The Master
Mejor actriz principal
Jessica Chastain – La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Marion Cotillard – De óxido y hueso (De rouille et d’os)
Jennifer Lawrance – El lado bueno de las cosas
Helen Mirren – Hitchcock
Emmanuelle Riva – Amor
Mejor actor de reparto
Alan Arkin – Argo
Javier Bardem – Skyfall
Phillp Seymour Hoffman – The Master
Tommy Lee Jones – Lincoln
Christoph Waltz – Django desencadenado
Mejor actriz de reparto
Amy Adams – The Master
Judi Dench – Skyfall
Sally Field – Lincoln
Anne Hathaway – Los miserables
Helen Hunt – Las sesiones (The Sessions)
Mejor guion original
Amor
Django desencadenado
The Master
Moonrise Kingdom
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Mejor guion adaptado
Argo
Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild)
La vida de Pi
Lincoln
El lado bueno de las cosas
Mejor película animada
Brave (Indomable)
Frankenweenie
El alucinante mundo de Norman (Paranorman)
Mejor documental
The Imposter
Marley
McCullin
Searchin for Sugar Man
West of Memphis
Mejor debut de un escritor, director o productor británico
The Imposter
McCullin
Wild Bill
The Muppets
I Am Nasrine
Mejor película de habla no inglesa
Amor (Austria)
Headhunters (Noruega)
The Hunt (Dinamarca)
De óxido y hueso (Francia)
Intocable (Intouchables) (Francia)
Mejor música
Anna Karenina
Argo
La vida de Pi
Lincoln
Skyfall
Mejor fotografía
Anna Karenina
Los miserables
La vida de Pi
Lincoln
Skyfall
Mejor montaje
Argo
Django desencadenado
La vida de Pi
Skyfall
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Mejor diseño de producción
Anna Karenina
Los miserables
La vida de Pi
Lincoln
Skyfall
Mejor diseño de vestuario
Anna Karenina
Grandes esperanzas (Great Expectations)
Los miserables
Lincoln
Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Hunstman)
Mejor sonido
Django desencadenado
El hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey)
Los miserables
La vida de Pi
Skyfall
Mejores efectos visuales
El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knigth Rises)
El hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey)
La vida de Pi
Los Vengadores (The Avengers)
Prometheus
Mejor maquillaje y peluquería
Ana Karennina
Hitchcock
El hobbit: Un viaje inesperado
Los miserables
Lincoln
Mejor cortometraje animado
Here to Fall
I´m Fine, Thanks
The Making of Longbird
Mejor cortometraje de ficción
The Course
Good Night
Swimmer
Tumult
The Voorman Problem
Estrella en ascenso
Alicia Vikander
Andrea Riseborough
Elizabeth Olsen
Juno Temple
Suraj Sharma
Vía | BAFTA y Fílmicas
Limitando sus ambiciones para 'Django desencadenado', Tarantino ha
librado a su filme de sufrir las tijeras de los productores. Estos
clásicos no tuvieron tanta suerte. Por YAGO GARCÍA
"El montaje... El montaje...".
Quentin Tarantinodice que el cine, con sus minutajes y sus limitaciones, empieza a cansarle un poco, y que le gustaría hacer una serie de TV para así alargar una historia todo lo que le dé la gana. Y habla desde la experiencia: el guión de Django desencadenado, que puede leerse (en inglés) en la web de la Weinstein Company con miras a su promoción para los Oscar, es una bestia de 166 páginas. Lo
cual se ajusta a la convención según la cual un folio de libreto
equivale a un minuto de metraje. Pero, si nos atenemos a lo que dice el
cineasta, la película tal y como él la concibió era mucho más larga y
seguro que más violenta, también.
Aun así, el amigo Quentin es más listo de lo que parece: limitando
sus ambiciones, Tarantino se ha librado de un trance por el que ya han
pasado muchos de sus compañeros de oficio. Estamos hablando de las películas recortadas y mutiladas. A
veces, un filme pierde minutos a espuertas antes de su estreno porque
los productores quieren hacerlo más breve y manejable para la
exhibición. Otras, es el propio cineasta el que no se aclara con el
montaje final. Pero, en todos los casos, la cosa acaba con una cinta de
duración épica que pierde buena parte de sus escenas (y que, pese a
ello, termina superando las dos horas y pico). Ojo: los ejemplos de este
informe se centran en trabajos cuyos minutajes fueron reducidos para el
estreno, con lo que casos como los chorrocientosmil montajes de Blade Runner quedan fuera de él.
Apocalypse Now (F. F. Coppola, 1979)
Metraje original: 289 minutos (aproximadamente) Metraje estrenado: 153 minutos / 202 minutos (versión Redux de 2001) El tijeretazo: Con demasiado dinero, demasiado
equipo y demasiada locura a cuestas, Coppola se perdió en la jungla
filipina durante casi dos años para rodar su epopeya bélica. Normal,
pues, que volviese de allí con kilómetros de celuloide que tardó otro
año en montar. La primera versión del filme, de tres horas de duración,
fue editada a toda prisa para el Festival de Cannes, y el cineasta no
se privó después de resumirla con vistas al lanzamiento en salas
comerciales. 12 años después, Coppola estrenó Apocalypse Now Redux, un
montaje extendido el cual, pese a todo, queda muy lejos de ese monstruo
de casi cinco horas cuya versión íntegra circula (o eso dicen) por
internet.
La puerta del cielo (Michael Cimino, 1980)
Metraje original: 300 minutos Metraje estrenado: 149 minutos / 216 minutos ('montaje del director' de 2012) El tijeretazo: Si Apocalypse Now fue el último órdago del 'Nuevo Hollywood' de los 70, el superwestern de
Cimino ha pasado a la historia como su sentencia de muerte: un guión
pesimista hasta la asfixia, un presupuesto millonario que arruinó a la United Artist y
el hecho de que gran parte de su personal se pasara el rodaje hasta las
cejas de cocaína tuvieron bastante que ver en ello. El caso es que la
productora sometió al filme a un drástico remontaje que, pese a volverlo
más apto para la exhibición, lo convirtió en un galimatías inaguantable
hasta para los cinéfilos más curtidos. Por fortuna, el lanzamiento de
sucesivas versiones expandidas (que culminó el año pasado en el Festival
de Venecia) han rehabilitado a La puerta del cielo a los ojos de la crítica.
Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984)
Metraje original: 269 minutos Metraje estrenado: 139 minutos (EE UU) / 229 minutos (Europa) El tijeretazo: Sergio Leone había sobrevivido al rodaje de Ben-Hur (donde ejerció como ayudante de dirección), a los presupuestos espartanos, a la ambición de Clint Eastwood y a los secarrales de Almería. Pero nadie le había preparado para el tratamiento que una industria escamada por el fracaso de La puerta del cielo deparó
a su filme más ambicioso y personal. No es sólo que, en Europa, el
filme se estrenase con 40 minutos menos de metraje, sino que la
productora Ladd Company recortó otra hora y media de
metraje para que la censura estadounidense no se espantara con las
escenas más violentas. Destrozado, Leone abandonó el cine, y la película
no recobró parte del material amputado hasta 2012, por obra de Martin Scorsese y su Film Foundation, quienes siguen aún a la caza de escenas perdidas.
Dune (David Lynch, 1984)
Metraje original: 240 minutos (aproximadamente) Metraje estrenado: 137 minutos / 190 minutos (versión extendida) El tijeretazo: Siempre que se habla de películas mutiladas, los nombres de David Lynch y Dune salen a colación. Y es lógico, porque el genio de Montana pasó las de Caín adaptando la novela de Frank Herbert. Tras reescribir el guión siete veces, y tras un apurado rodaje en México, Lynch se enfrentó al productor Dino De Laurentiis, quien
(como suele pasar) acabó llevándose el gusano de arena al
agua: drásticamente recortada, la versión que llegó a los cines distaba
mucho de ser el filme denso y complejo concebido por Lynch. Para colmo
de males, Dune sufrió varios remontajes en los que el director no tuvo nada que ver, y que aparecieron firmadas con el seudónimo 'Alan Smithee'.
Brazil (Terry Gilliam, 1985)
Metraje original: 142 minutos Metraje estrenado: 94 minutos El tijeretazo: ¿Quién nos faltaba para rematar
nuestra galería de directores en guerra con la industria? Pues está
claro: Terry Gilliam. Por quítame allá un (falso) final feliz, el futuro
director de 12 monos libró una guerra quijotesca contra Sid Sheinberg, el mandamás de Universal que detuvo
el estreno de la película, primero, y después remontó esta historia
distópica. Por una vez, y sin que sirva de precedente, el asunto terminó
bien: las artes de Gilliam como mosca cojonera (incluyendo un anuncio a toda página publicado en Variety, con las palabras: "¿Cuándo vas a estrenar mi película?") y las buenas reacciones de la crítica a la versión íntegra propiciaron un lanzamiento en condiciones un año después.
Bailando con lobos (Kevin Costner, 1990)
Metraje original: 236 minutos Metraje estrenado: 181 minutos El tijeretazo: Preludiando las situaciones bélicas que viviría con Waterworld, Costner las pasó canutas para montar su muy premiado neowestern. Ahora
bien: aquí no estamos hablando de productores entrometidos, sino de la
condición de novato del intérprete y director. Y es que el rodaje de Bailando con lobos fue una ordalía que produjo toneladas de material y devoró millones de dólares, llevando a los periodistas de cine a apodarla La puerta de Kevin (¿pillas
el chiste?) antes de su estreno. La versión de cuatro horas se exhibió
en cines un año después del estreno comercial, y ahora puede verse en
dvd.
Alejandro Magno (Oliver Stone, 2004)
Metraje original: 214 minutos Metraje estrenado: 175 minutos El tijeretazo: "¡Quiero ser como Cecil B. DeMille!", clamó Oliver Stone cuando estrenó en 2007 la versión más o menos íntegra de su peplum macedónico, titulada Alexander Revisited. Y ya le valía al ilustre, porque el anterior 'montaje del director' de Alejandro Magno, aparecido en 2005, no añadía metraje a la película, sino que lo eliminaba, dejando el total en unos más tragables 167 minutos. Al igual que Cleopatra, Los diez mandamientos y otras superproducciones históricas, Alexander Revisited está pensada para ser vista en dos partes divididas por un intermedio. Menos mal, porque casi cuatro horas encerrados con Colin Farrell y su tinte rubio criminal es algo que no deseamos ni a nuestros peores enemigos.
El reino de los cielos (Ridley Scott, 2005)
Metraje original: 190 minutos (aproximadamente) Metraje estrenado: 145 minutos El tijeretazo: Tres escasos cuartos de hora no
parecen mucho tiempo en comparación con otros casos de este informe.
Pero seamos sinceros: si hablamos de películas relanzadas y reeditadas,
el nombre de Ridley Scott tenía que salir por alguna parte. Añadiendo las escenas que no llegaron a pantalla grande, la versión completa de El reino de los cielos profundiza mucho más en las motivaciones del héroe Orlando Bloom y en las intrigas de la princesa Eva Green: cuando
pudo verse en dvd, muchos de los críticos que habían puesto verde a la
película tuvieron que comerse sus palabras. El director, por cierto, ha
anunciado que Prometheus no tendrá una versión extendida, algo raro tratándose de él.
Watchmen (Zack Snyder, 2009)
Metraje 'original': 215 minutos Metraje estrenado: 162 minutos El tijeretazo: ¿A quién se le ocurre incluir escenas
en una película sabiendo que no llegarán a los cines, y que irán
destinadas al dvd? Pues está claro: a alguien tan fantasma como Zack Snyder. Esta discutida y discutible adaptación del cómic de Alan Moore no
tiene un solo montaje alternativo, sino dos. El primero incluye muchas
escenas del tebeo original que no vimos en pantalla grande, mientras que
el segundo suma otra media hora al conjunto incorporando, entre otras
cosas, el corto de animación Relatos del Navío Negro. Aun y con todo, Moore sigue sin querer saber nada de la película.
El cuarto mandamiento (Orson Welles, 1942)
Metraje original: 142 minutos Metraje estrenado: 88 minutos El tijeretazo: Para terminar esta lista, nos
saltamos el orden cronológico. ¿Por qué? Pues porque el caso de esta
película es tan, tan triste que merece ocupar el último puesto. Tras
haberse creado muchos enemigos en Hollywood con Ciudadano Kane, Orson Welles vio como la industria se las devolvía todas juntas en su segunda película. No es sólo que El cuarto mandamiento fuese mutilada vilmente antes de su estreno (incluyendo la adición de un nuevo final, filmado a regañadientes por Robert Wise) y
que, en el proceso, perdiera más de un tercio de su metraje. Es que las
escenas eliminadas se han perdido para siempre, ya que fueron
destruídas durante una limpieza en los archivos de la RKO. Aquí, lectores, no hay ni dvd ni director's cut que valgan.
La película de bikinis, alcohol, drogas sintéticas y armas de fuego
de Harmony Korine tiene cartel nuevo con su cuarteto de chicas malas
junto al 'gangsta' James Franco. Por CINEMANÍA
La perversión de las chicas Disney Selena Gomez y Vanessa Hudgens, que protagonizan Spring Breakers junto a Ashley Benson (Pequeñas mentirosas),Rachel Korine y James Franco llegará
a los cines españoles en marzo siguiendo la estela de revuelo causada
en los festivales de Toronto, Venecia y Sitges. En ella, cuatro jóvenes
estudiantes universitarias deciden cometer un atraco para financiar un
viaje de fiesta loca a las playas de Florida. A la vista del cartel y
tratándose de una película del provocador Harmony Korine (Gummo, Trash Humpers), ten por seguro que no se trata del típico producto de quienes fueran imagen de Disney Channel. Spring Breakers se estrena el 1 de marzo.
Presentado en la feria de tecnología CES, el último avance de la
gran película de robots gigantes contra monstruos del cineasta mexicano
se detiene en el funcionamiento de los Jaeger y los pilotos responsables
de sus colosales movimientos. Por CINEMANÍA
El actor se incorpora a la película de Robert Rodriguez para
interpretar a Johnny y rechaza la armadura Kree del integrante humano de
los Guardianes de la Galaxia. Por CINEMANÍA
En nuestro informe reciente sobre la esperada Guardians of the Galaxynosotros y media comunidad internauta nos hacíamos ilusiones con la posibilidad de que Joseph Gordon-Levitt fuera el protagonista de la nueva franquicia superheroica de Marvel como Starlord. Sin embargo, según informa Deadline,finalmente el actor ha declinado la oferta y se ha decantado por incorporarse al creciente reparto de Sin City: A Dame to Kill For,la secuela de la adaptación de los cómics noir de Frank Miller que prepara Robert Rodriguez. Gordon-Levitt interpretará a Johnny, un
personaje principal en la historia coral de crímenes, corrupción y
perversión que fue creado expresamente para la película y ofrecido en
primer lugar a Johnny Depp. El filme de Rodriguez también ha anunciado la incorporación de Josh Brolin al reparto, así como de la playmate Crystal McCahillen un rol secundario. Todavía seguimos a la espera de saber si Clive Owen y Bruce Willis retomarán sus papeles de la primera película, pero mientras sí está confirmado el regreso de Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawson y Jaime King, junto a la llegada de Dennis Haysbert reemplazando al fallecido Michael Clarke Dunkany Jamie Chung tomando el testigo de Devon Aoki. Robert Rodriguez es
conocido por su rapidez en el rodaje y la película, que será en 3D,
está previsto que llegue a los cines a finales de este mismo año, así
que pronto sabremos mucho más sobre ella.
"El montaje... El montaje...".
