Parece mentira que a estas alturas ‘Man of Steel’pueda generar una noticia sobre su casting, más concreto, sobre a quien añade en el casting.
Los fans de ‘Battlestar Galactica’ o productos de Joss Whedon sabrán
quien es Tahmoh Penikett, aunque su cara la habréis visto en pantalla
grande hace no mucho, en ‘The Avengers’. El actor le ha cogido gusto a
los comics y va a saltar a la casa rival para, primero la serie de la CW
sobre Flecha Verde ‘Arrow’ y segundo, el reboot y relanzamiento del
universo D.C. ‘Man of Steel’.
Confirmado por él mismo y a través de su página twitter,
Penikett es la última incorporación que se sepa al film de Zack
Snyder…y por supuesto el ‘quien’ será su personaje no hace más que dar
alas para los que gustan de teorías.
El actor no ha dicho a quien interpretará, pero imdb.com si, y es ‘Henry Ackerdson’, uno de los alias utilizados por el villano Metallo y eso nos lleva a nuestro reportaje de los 10 rumores más sonados de ‘Man of Steel’, y que por lo visto puede que de rumor pase a verdad.
Dos supervillanos en un reboot…creo que no. Snyder nos promete un
trailer de infarto para este 14 de Diciembre. Veremos si alguna duda
despeja.
Si alguien creyó que las re-ediciones en 3D de las películas más
taquilleras/icónicas de los últimos años podía ser un filón
cienmillonario, es que ha confiado demasiado en la ligereza del bolsillo
del personal en época de auténtica crisis.
Querer sumar más números a algo que ya los tenía bien gordos debe
tener su explicación a camino entre dar un espectáculo visual nunca
visto y la pura pela. Si nos fijamos bien, la fórmula tampoco ha dado
pelotazos consecutivos:
La primera en hacerlo, ‘Toy Story 2′
en el 2009, diez años después de su estreno original y debutando en el
nº3. Sumó 30 millones más a la hucha, pero también estuvo sólo 35 días
en cartel. El promedio es brutal.
De repente llegó ‘El Rey León’
en Septiembre del 2011, y entrando al nº1 de la taquilla, ni más ni
menos. A los de la Disney se les hizo chirivitas los ojos viendo como su
clásico de animación a mano recaudaba 94 millones en 6 meses. Planearon
dar rienda al resto de su catálogo…
…y llegó ‘La Bella y la Bestia‘ en Enero de este año y ‘Buscando a Nemo’
en Septiembre. Se han quedado a la mitad de los números del león, con
47.6 y 40.5 millones respectivamente. A ‘La Sirenita 3D’ le toca el año
que viene.
El segundo re-estreno más exitoso en 3D, tras ‘El Rey León’ es el ‘Titanic‘ de Cameron, que por una puñetera vez no es el nº1 en algo. Este mes de abril arrancó 57.8 millones en los USA,
Y en el tercer puesto, ‘Star Wars, Episodio I’,
que ya es meritorio siendo el capítulo más flojito de la saga para un
servidor. Aún así apañaron 43.3 millones en los USA y 59.3 en el resto
del mundo.
Y los que estaban ya clamando al cielo por dejarles sin la trilogía más tardía al completo, que no desesperen,tendrán ración doble y sin menú ahorro.
La Fox programa ‘Star Wars: Episode II Attack of the Clones‘ y ‘Star Wars: Episode III Revenge of the Sith‘ al tirón en el 2013. La primera lo hará el 20 de Septiembre y dos semanas después, lo hará la segunda el 4 de Octubre.
Al final con la tontería la Lucasfilm (y la Disney de paso), se
engrosarán unos 300 millones más en todo el mundo en relanzamientos 3D
que habrán que sumarse a los 2.524 millones que ya tenía…quién dijo que
la trilogía de Anakin era un fallo.
Fallo o no, ganas de apresurarse cuando no tocaba, no sabemos el
motivo pero la propia Fox, que anuncia lo de ‘Star Wars’, confirma
igualmente que ‘Independence Day’se queda sin su estreno 3D previsto para el próximo 3 de Julio del 2013.
Lo único que falta es que cancelen también las dos secuelas que
llevan preparando desde hace siglos y Emmerich podrá descansar en paz.
Si el próximo verano tenemos a Superman en las pantallas es porque la
Warner ya transó un procedimiento judicial con los herederos de los
creadores del superhéroe para que pudieran utilizar al menos la ‘S’ del
pecho. Los Hobbits y demás seres de la Tierra Media también vivieron su
propio follón judicial hace 3 años.
De tiburones licenciados en derecho y pleitos millonarios está lleno
Hollywood. Claro, meter a Machete entre estos nombres es algo chocante,
pero el mercenario de bigote y gatillo fácil tiene problemas y gordos.
Overnight Production, productores de ‘Machete Kills’y que tienen los derechos sobre la secuela, han iniciado acciones legales contra la compañía de Robert Rodriguez, que también financia el film, y mientras dure, no llegará a los cines.
La demanda, de 2 millones de dólares, contra Quick Draw Productions,
versa sobre la obligación que tenía ésta última junto a Rodriguez para
proveer la información sobre las tasas e impuestos que imponía el Estado
de Texas por rodar la secuela.
Así, Overnight reclama que no se ha fijado de forma cierta el presupuesto de ‘Machete Kills’
y por tanto el porcentaje a recibir los productores respecto al
producto. Ciertamente el coste de la secuela es desconocido y no hay
manera de encontrar unos números aproximados en la red.
Problemón: que los productores pretenden retrasar el estreno de la
película, previsto para el 2013, hasta que esto se solucione, y si
Rodriguez no es capaz de aclarar las cuentas, el lio va para rato.
Mel Gibson, Jessica Alba, Sofia Vergara, Lady GaGa, Vanessa Hudgens,
Charlie Sheen, Michelle Rodriguez, Amber Heard, Alexa Vega, Cuba Gooding
Jr. y Demian Bichir podrán esperar sentados. Nosotros también si
queremos ver al completo esto:
‘Snitch’:
Dwayne Johnson alterna puñetazos…con puñetazos, ahora en un cartel de
drogas que tiene retenido a su hijo. La más modesta de las cuatro
películas que estrenará el año que viene (‘G.I. Joe 2′, ‘Fast and
Furious 6′, ‘Pain and Gain’). Esta cae el 22 de Febrero del 2013.
‘Dark Skies’: Felicity se ha hecho mayor. Keri Russell en una de aliens sin aliens y la versión terrorífica de la sonda anal de ‘South Park’. Estreno, también el 22 de Febrero del 2013.
Via.tu blog de cine
¿Quieres pasar tus próximas vacaciones en el escenario de tu
película favorita? Una 'app' para teléfonos móviles te permite buscar
las localizaciones de los 250 mejores filmes según IMDb. Por CINEMANÍA
Además de para que los fans y antifans de los directores de moda se den de leches por quítame allá un voto, para que filmes todavía sin estrenar (como, en su día, El caballero oscuro) se aúpen a su número 1 gracias a los devotos de Christopher Nolan y para salir de dudas a la hora de qué película alquilar en el videoclub, el ranking de IMDb con las 250 mejores películas de la historiaha encontrado una utilidad más. ¿De cuál hablamos? Pues la de una guía de viaje: la agencia de cambio de divisas Travelexha desarrollado una app para
teléfonos inteligentes con la cual podemos rastrear los lugares en los
que fueron rodadas las películas de la lista, a fin de planear
itinerarios o, sencillamente, saciar nuestra curiosidad. Travelex Movie Lover's Guide to the World, que así se llama el invento, no es el colmo de la sofisticación: se trata, más bien, de un Google map donde aparecen señalados los países en los cuales fueron rodados los filmes en cuestión, entre ellos Star Wars, Apocalypse Now, Pulp Fiction y El bueno, el feo y el malo. Afortunadamente, no hace falta instalárselo en el phone para consultarlo: la versión online, que enlazamos en la imagen de abajo, nos revela datos interesantes, como que el 63 por ciento de estas películas fueron rodadas en EE UU (nada raro, en una clasificación dominada por blockbusters) o que 67 de las 250 cintas pasaron por España. Si
quieres saber más, haz clic en la imagen, y vete pensando en qué
escenario de tu película favorita quieres pasar tus vacaciones.
Los fines de semana no están sentando bien últimamente a la comedia
española. Si el sábado pasado fue Miliki quien nos dejaba, hoy
lamentamos la noticia del fallecimiento de Tony Leblanc, uno de los actores más carismáticos, cómicos y prolíficos de nuestra cinematografía.
Ignacio Fernández Sánchez Leblanc había nacido el 7
de mayo de 1922 en Madrid y lo curioso es que su nacimiento se produjo
dentro del museo del Prado, ya que su padre era conserje del edificio y
tenía allí su vivienda. A sus noventa años, un paro cardíaco se lo ha
llevado de su domicilio de Villaviciosa de Odón, Madrid. Bailarín,
boxeador, botones, ascensorista, Tony Leblanc era un hombre polifacético que, en su profesión de actor también se movió por todos los medios: cine, televisión, teatro, y siempre con buenos resultados.
Cuando comenzó en el cine, en 1945, ya había debutado en teatro. Su
primera película fue, paradójicamente, ‘Los últimos de Filipinas’, de
Antonio Román. Durante esa época y hasta los sesenta, protagoniza
algunos de los títulos más recordados de nuestro cine, películas inolvidables, entrañables y que se pueden recuperar con una gran sonrisa, como ‘El Tigre de Chamberí’ (1957), de Pedro Luis Ramírez, donde interpretaba a un boxeador; ‘Muchachas de azul’(1957) y ‘Los tramposos’ (1959) –mítica es su encarnación de meningítico para ejecutar el famoso timo de la estampita, junto a Antonio y José Luis Ozores–, ambas dirigidas por Pedro Lazaga; ‘El día de los enamorados’ (1959, Fernando Palacios), ‘Las chicas de la cruz roja’ (1960, Rafael J. Salvia), ‘Tres de la Cruz Roja’ (1961, Fernando Palacios) o ‘Historias de la televisión’ (1964, José Luis Sáenz de Heredia).
En algunas películas forma pareja artística con Concha Velasco,
en otras, trío cómico-artístico con José Luis Ozores y Manolo Gómez
Bur. A pesar de su gran vis cómica, hay que admitir que se encasilló en
cierto papel quizá facilón. Tal vez fue por eso por lo que decidió retirarse del cine en 1975. Ocho años más tarde, un grave accidente le obligó a abandonar también el teatro. Santiago Segura le rindió el homenaje de devolverlo a la gran pantalla en el papel de su padre e la saga ‘Torrente’. En la última entrega, el personaje moría de forma algo cruel. Por la primera de las comedias del policía retirado ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’ (1998), Leblanc obtuvo el Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto. Ya en 1993 se le había otorgado Premio Goya de honor
a toda su carrera para cubrir la ausencia de premios de la Academia que
asolaba su trayectoria. Son numerosos los galardones y reconocimientos
que ha obtenido en sus últimos años. En su primera etapa laboral, su
premio era el éxito de público.
Mira detrás de las cámaras cómo se hizo la escena más espectacular
de la película de Christopher Nolan en la que Bane demuestra lo que es
hacer una entrada impactante. Por CINEMANÍA
Seguimos recibiendo nuevos aspectos interesantes de la creación de El caballero oscuro: La leyenda renace gracias a su próxima salida en Blu-ray. Si ayer veíamos diseños alternativos que se barajaron hasta dar con el aspecto definitivo de Bane,ahora
tenemos un vídeo que nos acerca a la realización de una de las escenas
más icónicas e impactantes de la película dirigida por Christopher Nolan: la destrucción del estadio de los Gotham Rogues. La
introducción en sociedad de Bane delante de los ciudadanos de Gotham
tiene lugar en medio de un partido a base de bombazos destructores del
terreno de juego. A continuación puedes ver que el propio rodaje de la
escena, sin post-producción, ya fue de lo más espectacular.
Todas estas películas han pasado a los anales del celuloide, y todas
ellas fueron rodadas con menos de lo que necesitas para comprarte una
casa. Por CINEMANÍA
La obsesión por los presupuestos de las películas es una
prueba más de que el cine es un mundo de locos. Y no nos referimos sólo a
esa manía por promocionar filmes como "el más caro de la historia" y
similar, sino también a todo lo contrario: la manía por hallar películas que han costado cuatro perras. Saber que un cineasta ha levantado su filme a partir de un presupuesto ante el cual Steven Spielberg o Michael Bay se
partirían de risa queda muy bien en los titulares, por supuesto. Y,
además, los bajos costes llevan consigo una alta rentabilidad en caso de
que el trabajo le caiga en gracia al público, con lo cual muchas
distribuidoras importantes se arrojarán sobre este a la mínima ocasión.
No todos los filmes que repasamos en este informe figuran en la lista de los más rentables de la historia
(aunque hay algunos que sí), pero todos ellos han pasado a los anales
del celuloide. Os queda a vosotros decidir si se lo merecían o no.
Pink Flamingos (1972)
Presupuesto: 40.000 euros (ajustados)
Trabajar los días de semana, y rodar sin descanso en sábado y en domingo: esa fue la receta empleada por John Waters y sus colegas a fin de sacar adelante esta película. El contenido escatológico de Pink Flamingos puede
llevar a tomarla como una anécdota, pero aun hoy impresiona saber que
el presupuesto de Waters no le permitía repetir tomas (lo cual incluye,
sí, esa de Divine, el caniche y las cacas), y que, cuando se les acabó la pasta, el equipo se vio obligado a robar material de rodaje. Con los años y las polémicas, esta cinta tan guarra y tan salvaje se convirtió en un éxito underground, sentando las bases de una de las carreras más gamberras del cine.
Garganta profunda (1972)
Presupuesto: 102.182 euros (ajustados)
En comparación con otros títulos de este informe, el filme de Gerard Damiano parece una superproducción. Un poco sui generis, eso sí, porque estamos hablando de una película porno. El impacto de Garganta profunda sobre
la cultura popular de EE UU, y del mundo entero si nos apuras, resulta
inconcebible en estos días de descargas en internet y parodias
jadeantes, pero hay que señalar que la cinta se exhibió en cines convencionales, contando entre sus fans confesos con Truman Capote, Brian De Palma y Jack Nicholson, entre otros. La historia del filme, no obstante, tiene poco de heroica: el productor 'Butchie' Peraino estaba
emparentado con la familia mafiosa de los Colombo, que usó la
recaudación como un medio para blanquear dinero, mientras que la
protagonista Linda Lovelace afirmó años más tarde que había actuado obligada por su marido.
Cabeza borradora (1977)
Presupuesto: 56.400 euros (ajustados)
Si John Waters (que es un bala perdida, y a mucha honra) recurrió al latrocinio para financiar Pink Flamingos, David Lynch también
empleó medios poco ortodoxos para sacar adelante esta marcianada en
blanco y negro. Sólo que, poco dado a las ilegalidades, el genio de
Montana tardó cinco años en rodar Cabeza borradora, apoyándose en trabajos como repartidor de periódicos, asumiendo todas las tareas que le fue posible en la producción (desde la dirección a los efectos especiales) y durmiendo en el plató, algo
que le provocaba pesadillas que, fiel a su costumbre, Lynch incluía
puntualmente en su libreto. Añadamos a eso los esfuerzos de colegas como
Terrence Malick por buscarle un mecenas, sin éxito. La noche de su estreno, Cabeza borradora se proyectó ante un público de 25 espectadores.
La noche de Halloween (1978)
Presupuesto: 851.732 euros (ajustados)
¿En qué se fue la cantidad, casi un millón de dólares de la época, empleada por John Carpenter para esta película? Pues muy sencillo: en comprar un par de cámaras Panavision, a fin de que el producto no le quedase demasiado cutre. Bueno, y también en pagar el sueldo de Donald Pleasance, el único actor de cierto renombre que sale en el reparto: Jamie Lee Curtis, futura estrella, se fue a casa con unos magros 21.000 euros en el bolsillo. Lo cual resulta muy escaso, máxime si consideramos que sus desvelos huyendo del psicópata Michael Myers no sólo inauguraron el género slasher de películas de terror, sino que fueron la médula de la película independiente más rentable de los 70.
Mad Max (1979)
Presupuesto: 917.437 euros (ajustados)
Muchas películas clásicas han partido de coincidencias afortunadas,
pero el caso de esta barrabasada australiana bate todos los récords.
Para empezar, su director George Miller no tenía
formación como cineasta, sino como médico: la idea para el filme se le
ocurrió atendiendo a víctimas de accidentes de tráfico en un hospital de
Melbourne. Para seguir, su escaso presupuesto le obligó a recurrir a moteros de verdad para los papeles de villanos, lo que redundó en una mayor autenticidad. Y, finalmente, un jovenzuelo llamado Mel Gibson se
presentó al casting con la nariz rota y un labio partido (la noche
anterior se había batido el cobre en una pelea de bar), lo cual
persuadió a los productores de que estaba lo bastante loco como para
rodar las escenas de acción sin especialistas. Tal vez por todo ello, Mad Max ostentó durante 20 años el récord Guinness como película más rentable de la historia.
Slacker (1990)
Presupuesto: 30.000 euros (ajustados)
Aunque su nombre no es excesivamente popular, Slacker ha quedado como un triunfo en muchos aspectos. Además de haber recaudado 1.300.000 euros en
EE UU durante sus primeros meses en cartelera, este filme armado con
medios casi artesanales ganó el Premio Especial del Jurado en Sundance, y se convirtió en heraldo del cine indie y enrollado, abriendo el camino para los futuros éxitos de Reservoir Dogs y Clerks. ¿Cómo se llamaba su director? Pues Richard Linklater: exacto, el mismo Linklater de Antes del amanecer y Escuela de rock. Ay, si todos los cineastas fueran así de coherentes al hacerse famosos...
Clerks (1994)
Presupuesto: 31.775 euros (ajustados)
Otra presencia fija en la lista de filmes más rentables de la historia, Clerks no
sólo ha pasado a la leyenda por sus buenos resultados financieros y por
la calidad de su guión. También son carne de anecdotario los sinsabores
que el gordo de Nueva Jersey tuvo que pasar para sacarla adelante,
desde vender su colección de cómics hasta rodar de estrangis (y por las noches) en la tienda donde trabajaba. Es
sabido que la perseverancia de Smith tuvo su recompensa: el filme se
convirtió en un éxito por sorpresa y le permitió encumbrarse como una de
las revelaciones de los 90. Ahora bien: de también hemos de culparla
por desastres como ¡Vaya par de polis! y, sobre todo, de Clerks II.
El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Presupuesto: 25.700 euros (ajustados)
Con el cambio de siglo, llegó la revolución. O, lo que es lo mismo, la película más rentable de la historia hasta la fecha, con 191 millones de euros de recaudación, que dio carta de naturaleza al found footage (la técnica usada por [REC] y Project X, entre otras) en el reino de los blockbusters. Con el paso de los años, la calidad de El proyecto de la bruja de Blair ha
pasado a ser algo cuestionable, y su éxito aparece más como fruto de
una buena combinación de 'boca oreja' y marketing viral que del talento.
Aun así, cualquiera les hubiese dicho a Daniel Myrick y Eduardo Sánchez que ese filme que pensaban vender como un producto para TV acabaría cambiando la historia.
Napoleon Dynamite (2004)
Presupuesto: 363.000 euros (ajustados)
Los hermanos (y mormones) Jerusha y Jared Hess no
sólo nos demostraron con este filme que una película de éxito puede
contar con un protagonista feo como un pecado. También probaron las
ventajas que tiene la tecnología moderna para los cineastas
emprendedores: el tándem rodó varias escenas en el sótano de su casa,
montó el producto usando un ordenador portátil y se las apañaron para
que el rodaje durase sólo 22 días, durante los cuales el actor principal Jon Heder cobró sólo 700 euros. Por
suerte, la calidad del filme era inversamente proporcional a su coste
y, cuando comenzó a exhibirse en festivales, las distribuidoras más
importantes pujaron como locas por llevárselo a casa.
Paranormal Activity (2007)
Presupuesto: 11.562 euros
Si creías que íbamos en broma al afirmar que El proyecto de la bruja de Blair cambió la historia, será mejor que recuerdes el pelotazo pegado por Oren Peli hace cuatro años con esta película. Al igual que en el filme de Myrick y Sanchez, Paranormal Activity fue
rodada sin guión y con una sola cámara, pero allí donde sus
predecesores habían precisado de 10 intérpretes y un bosque para
meternos el miedo en el cuerpo, Peli se las apañó con dos actores y una
sola habitación. Con 146 millones de euros recaudados hasta la fecha, Paranormal Activity también
se mantuvo apegada a las tradiciones de la serie B en un aspecto más:
fue la primera entrega de una saga que, al menos por ahora, parece
interminable.
El especialista en efectos especiales Luke Letellier convierte el
tráiler de la película de Peter Jackson a 48 fotogramas por segundo para
aproximarse a cómo se verá en el cine. Por CINEMANÍA
Ahora que las últimas noticias que llegan de El Hobbit: Un viaje inesperado no son muy agradables debido a la acusación de que no hubo un buen cuidado de los animales durante el rodaje, es mejor que nos centremos en otros aspectos del filme de Peter Jackson que está a punto de llegar a la cartelera. Ya sabes que el
director insiste contra viento y marea en que la forma óptima de ver
las aventuras del hobbit Bilbo y sus compañeros enanos es en el cine...
equipado con 3D y HFR (High Frame Rate), la técnica con la
que ha rodado a 48 fotogramas por segundo (en vez de los 24 habituales).
Pero claro, frente a ese deseo chocan dos realidades: la fundamental,
que muy pocas salas de cine están preparadas para proyectar en HFR; después está que el pase promocional de metraje a dicha velocidad en la Cinemacon de
Las Vegas provocó muy poco entusiasmo y sí mucha preocupación por el
efecto desencantador que la alta definición tenía sobre vestuario y
decorados.
Está claro que la cuestión del HFR será una de las grandes polémicas de El Hobbit. Mientras Jackson la defiende a capa y espada, el creador de efectos digitales Luke Letellier ha tomado la iniciativa y ha decidido transformar el tráiler de El Hobbit: Un viaje inesperadoa 48 fotogramas por segundo, colgando el resultado en su página web.
A continuación puedes elegir un enlace según el tipo de calidad del
vídeo y comprobar por ti mismo cómo se verá la película (el autor
recomienda descargarlos primero en el disco duro y después reproducirlos
con el programa VLC): Calidad alta (mayor tamaño) Calidad media Calidad baja (menor tamaño)
Eso sí, ten en cuenta que, como el propio Letellier recuerda,
estos vídeos no oficiales son sólo una aproximación al resultado real,
dado que cuentan con ciertas distorsiones fruto de la conversión que en
la película no se encontrarán. Dinos en los comentarios qué opinas tras ver esta muestra de El Hobbit a 48 fotogramas por segundo. El Hobbit: Un viaje inesperado se estrena el 14 de diciembre.
Pues sí, es épico. Aquí os dejo el tráiler de ‘Epic: El reino secreto’ (‘Epic’, 2013), la nueva producción animada del estudio Blue Sky,
responsable de éxitos como la franquicia ‘Ice Age’ o ‘Rio’ (2011). No
os perdáis el avance, tiene buena pinta (para lo que es, claro).
Mikel ya nos informó sobre este título cuando nos trajo el teaser tráiler,
se trata de una adaptación de la novela ‘The Leaf Men and the Brave
Good Bugs’ escrita por William Joyce. La trama se centra en una
adolescente que se introduce en el mágico mundo en miniatura de los
“leaf men” (“hombres hoja”), a los que ayudará en su batalla contra una
raza de duendes malignos. Suena a chorrada pero, repito, echad un
vistazo al tráiler. Parece una mezcla entre ‘Avatar’ (2009) y ‘Arrietty y
el mundo de los diminutos’ (‘Kari-gurashi no Arietti’, 2010), con
chistes infantiles para los más pequeños (y los no tan pequeños, que yo
me he partido de risa con el saludo de la oruga).
Tom J. Astle, Matt Ember, Hames V. Hart, William Joyce y Daniel Shere firman el guion, que ha sido dirigido por Chris Wedge, codirector junto a Carlos Saldanha de ‘Ice Age: La edad de hielo’ (‘Ice Age’, 2002) y ‘Robots’ (2005). Amanda
Seyfried, Colin Farrell, Christoph Waltz, Beyonce Knowles, Josh
Hutcherson, Jason Sudeikis, Aziz Ansari, Pitbull, Steven Tyler y Judah
Friedlander, entre otros, se ocupan de poner las voces a los personajes principales. ‘Epic’ se estrena en EE.UU. el 24 de mayo mientras que a los cines españoles llegará el 30 de agosto.
