Estrenos: USA (22/06/2012) - Indomable cazador de vampiros en el fin del mundo

Lo nuevo de Pixar llega a las carteleras estadounidenses después de un largo tiempo de espera. 'Brave' nos cuenta una historia situada en la antigua Escocia y en la que veremos como Mérida, una hábil arquera,, forjará su propio camino desafiando una antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra. Continuamos con una producción totalmente diferente, 'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros', una película en la que su nombre ya lo dice todo. Veremos a Benjamin Walker en la piel de Abraham Lincoln, matando vampiros por doquier, dirigido por el director de la adrenalitica 'Wanted', Timur Bekmambetov, y producido por Tim Burton. Finalizamos con 'Seeking a friend for the end of the world', comedia protagonizada por Steve Carell y Keira Knightley en la que un hombre saldrá a buscar al amor de su adolescencia... el día antes de que un meteorito acabe con el planeta Tierra. 

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012)

Terror, Thriller, Sobrenatural | 105 min. | Web oficial

Título: Abraham Lincoln: Cazador de vampiros
Título original: Abraham Lincoln: Vampire Hunter
País: USA
Estreno en USA: 22/06/2012
Estreno en España: 31/08/2012
Productora: 20th Century Fox
Director: Timur Bekmambetov
Guión: Seth Grahame-Smith, Simon Kinberg
Reparto: Benjamin Walker, Anthony Mackie, Dominic Cooper, Mary Elizabeth Winstead, Jimmi Simpson, Alan Tudyk, Rufus Sewell

Sinopsis:

Indiana, 1818. La luz de la luna cae a través de los densos bosques que rodean una cabaña, donde un niño de nueve años llamado Abraham Lincoln se arrodilla junto a la cama de su madre que sufre. Ella ha sido atacada por algo que los lugareños llaman "Enfermedad de la Leche". Mi niño... susurra antes de morir. Más tarde, el niño se da cuenta de que la enfermedad mortal de su madre era en realidad obra de un vampiro. A partir de ese momento, el niño comienza un diario, y se propone ser un maestro de la mente y el cuerpo, con un sólo objetivo: Emprender un camino de venganza que le llevará a la Casa Blanca.
Mientras que Abraham Lincoln es amplio ganador de las elecciones, debido en gran parte a su defensa de la Unión y a la liberación de millones de esclavos, su valiente lucha contra las fuerzas del mal se ha mantenido en la sombra durante años. Hasta que Seth Grahame-Smith tropieza con el diario secreto de Lincoln.

Notas de Producción:

Adaptación cinematográfica de la novela de Seth Grahame-Smith, 'Abraham Lincoln: Vampire Hunter'

Seeking a Friend for the End of the World (2012)

Comedia | 94 min. | Web oficial

Título original: Seeking a Friend for the End of the World
País: USA
Estreno en USA: 22/06/2012
Estreno en España:
Productora: Mandate Pictures, Indian Paintbrush
Director: Lorene Scafaria
Guión: Lorene Scafaria
Reparto: Steve Carell, Keira Knightley, Connie Britton, Adam Brody, Roger Aaron Brown, Tonita Castro, Rob Corddry, Melinda Dillon, Rob Huebel, Gillian Jacobs, Derek Luke, Melanie Lynskey, T.J. Miller, Mark Moses, Patton Oswalt, William Petersen, Lindsay Sloane, Bob Stephenson.

Sinopsis:

Gira en torno a un hombre (Carell) que el día antes de que un meteorito acabe con el planeta Tierra sale en busca de su amor de adolescencia tras haber sido plantado por su mujer, tarea en la que será ayudado por su joven vecina (Knightley).

Grassroots (2012)

Comedia, Drama | Web oficial

Título original: Grassroots
País: USA
Estreno en USA: 22/06/2012
Estreno en España:
Productora: Two Tall Boots, MRB Productions
Director: Stephen Gyllenhaal
Guión: Stephen Gyllenhaal, Justin Rhodes
Reparto: Cobie Smulders, Jason Biggs, Joel David Moore, Christopher McDonald, Cedric the Entertainer, Tom Arnold, Lauren Ambrose

Sinopsis:

Gira en torno a un periodista recien despedido (Biggs) que acepta de mala gana ser el responsable de la campaña electoral de un amigo un tanto excéntrico (Moore) que quiere presentarse para ser el alcalde de Seattle.

Notas de producción:

- Basada en el libro de memorias 'Zioncheck for president' escrito por Phil Campbell

Brave (Indomable) (2012)

Animación | 100 min. | Web oficial

Título: Brave (Indomable)
Título original: Brave
País: USA
Estreno en USA: 22/06/2012
Estreno en España: 10/08/2012
Productora: Pixar & Walt Disney Pictures
Director: Mark Andrews, Brenda Chapman
Guión: Brenda Chapman, Irene Mecchi
Reparto: (Voces de) Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Kevin McKidd, Craig Ferguson, Robbie Coltrane

Sinopsis:

Desde tiempos remotos, los relatos de monumentales batallas y místicas leyendas han pasado de generación en generación en las escarpadas y misteriosas Tierras Altas de Escocia. De la mano de Disney y Pixar,una nueva historia se une a la tradición cuando la valiente Mérida (voz original en inglés de Kelly Macdonald) se enfrenta a las costumbres, y desafía al destino para cambiar su suerte.
BRAVE (INDOMABLE) sigue el viaje de la heroica Mérida, hábil arquera e impetuosa hija del Rey Fergus (voz original en inglés de Billy Connolly) y de la Reina Elinor (voz original en inglés de Emma Thompson). Decidida a forjar su propio camino en la vida, Mérida desafía una antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra: el enorme Lord McGuffin (voz original en inglés de Kevin McKidd), el hosco Lord Macintosh (voz original en inglés de Craig Ferguson) y el malhumorado Lord Dingwall (voz original en inglés de Robbie Coltrane). Inadvertidamente, sus acciones desatan el caos y la furia en el reino, y cuando Mérida acude a una excéntrica adivina en busca de ayuda, ésta le concede es un deseo malogrado. El consecuente peligro obligará a Mérida a descubrir todas sus habilidades y recursos -incluyendo a sus inteligentes y traviesos hermanos trillizos- para deshacer una bestial maldición antes de que sea demasiado tarde.

Notas de producción:

Nueva película de Pixar & Walt Disney Pictures que llegará a las salas en 3D.

A Roma con amor (2012)

Comedia | 95 min. | Web oficial

Título: A Roma con amor
Título original: To Rome with Love
País: Italia
Estreno en USA: 22/06/2012
Estreno en España: 07/09/2012
Productora: Sony Pictures Classics
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penelope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Alison Pill, Greta Gerwig, Ellen Page

Sinopsis:

Cuatro historias independientes con un escenario común: Roma. En dos de ellas los protagonistas son turistas estadounidenses, y en las otras dos son romanos.

via el septimo arte

Estrenos: España (22/06/2012) - Mario Casas vuelve para reventar la taquilla

Este Viernes, la única cosa que le podrá hacer frente a la Eurocopa es uno de los estrenos más esperados del año por los espectadores adolescentes, la secuela de '3MSC', 'Tengo ganas de ti'. En ella volveremos a ver al ídolo de masas Mario Casas en el papel de Hache, que regresa a Madrid (tras dos años en Nueva York) donde se encontrará con Gin, un nuevo amor... y donde se reencontrará con Babi, su primer amor. En el reparto podemos ver caras tan conocidas del panorama nacional, como Clara Lago o María Valverde, como las protagonistas femeninas. Seguimos con 'Red State', primera incursión de Kevin Smith fuera de la comedia en la que nos cuentan una historia inspirada en la figura de Fred Phelps, líder de un grupo religioso extremista. Michael Parks, Melissa Leo o John Goodman son algunos de los actores que veremos en este filme. Para acabar vamos con 'El mundo es nuestro', una comedia de atracos muy a la española.

Tengo ganas de ti

Película: Tengo ganas de ti. AKA: TGDT. Dirección: Fernando González Molina. País: España. Año: 2012. Duración: 124 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Mario Casas (Hache), Clara Lago (Gin), María Valverde (Babi), Marina Salas (Katina), Ferrán Vilajosana (Luque), Diego Martín (Alejandro), Antonio Velázquez (Serpiente), Nerea Camacho (Daniela), Carme Elías (madre de Hache), Cristina Plazas (madre de Babi). Guion: Ramón Salazar; basado en la novela “Tengo ganas de ti”, de Federico Moccia. Producción: Francisco Ramos, Mercedes Gamero, Daniel Écija y Álex Pina. Música: Manel Santisteban. Fotografía: Xavi Giménez. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Patrick Salvador. Vestuario: Loles García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

“Tengo ganas de ti” es la segunda parte de “3 metros sobre el cielo”. Hache vuelve a casa después de pasar una temporada en Londres, alejado del recuerdo imborrable de aquel primer amor con Babi. Mientras intenta reconstruir su vida, Gin, una chica de espíritu descarado, efervescente y vital, le hace creer que es posible revivir aquella magia. Pero, tarde o temprano, Hache tendrá que encontrarse con Babi.

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• Anterior película: “3 metros sobre el cielo” (3MSC) (2010)

Red state

Película: Red state. Dirección y guion: Kevin Smith. País: USA. Año: 2011. Duración: 88 min. Género: Terror, thriller. Interpretación: Kyle Gallner  (Jarod), Michael Parks (Abin Cooper), Melissa Leo (Sara), John Goodman  (Joseph Keenan), Kerry Bishé (Cheyenne), Michael Angarano (Travis), Nicholas Braun (Billy Ray), Deborah Aquila (Sra. Vasquez), Ronnie Connell (Randy), Kaylee DeFer (Dana). Producción: Jonathan Gordon. Fotografía: David Klein. Montaje: Kevin Smith. Diseño de producción: Cabot McMullen. Vestuario: Beth Pasternak. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en USA: 5 Marzo 2011. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis

Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no, que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana.

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El mundo es nuestro

Película: El mundo es nuestro. Dirección y guion: Alfonso Sánchez. País: España. Año: 2012. Duración: 87 min. Género: Comedia. Interpretación: Alfonso Sánchez (el Cabeza), Alberto López (el Culebra), Alfonso Valenzuela (Ricardo), Joserra Leza (don Manuel), María Cabrera (Sabina), Daniel Morilla (Fran), Olga Martínez (Olga), Francisco Torres (Paco), Antonio Dechent (Delegado del Gobierno). Producción ejecutiva: Alfonso Sánchez y Álvaro Alonso. Música: Maravilla Gypsy Band. Fotografía: Daniel Mauri. Montaje: Carlos Crespo. Dirección artística: Mar García. Vestuario: Consuelo Bahamonde. Distribuidora: Festival Films. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Sevilla, 2012. El Culebra y el Cabeza, dos raterillos chandaleros del tres al cuarto cercanos a la treintena, deciden dar su gran gol­pe: atracar una sucursal bancaria y huir a Brasil. Pero lo que se suponía un trabajo sencillo se complica debido a la irrupción repentina de Fermín, un empresario cincuentón cargado de explosivos, que amenaza con inmolarse y exige la presencia de la televisión para llamar la atención sobre su precaria situación econó­mica. Fuera, un cordón policial impide la huida de los atracadores, así que su única opción es hacerse fuertes en el interior de la sucur­sal convirtiendo lo que prometía ser un simple atraco en un secues­tro en toda regla con rehenes y explosivos de por medio.

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Ellas

Película: Ellas. Título original: Elles. Dirección: Malgoska Szumowska. Países: Francia, Polonia y Alemania. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche (Anne), Anaïs Demoustier (Charlotte), Joanna Kulig (Alicja), Louis-Do de Lencquesaing (Patrick), François Civil (Florent). Guion: Tine Byrckel y Malgoska Szumowska. Producción: Marianne Slot. Música: Pawel Mykietyn. Fotografía: Michael Englert. Montaje: Françoise Tourmen y Jacek Drosio. Dirección artística: Pauline Bourdon. Vestuario: Katarzyna Lewinska. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 1 Febrero 2012. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

Anne, una mujer adinerada, madre de dos hijos, afincada en París y periodista de investigación para la revista Elle, está escribiendo un artículo sobre la prostitución estudiantil. Sus encuentros con dos universitarias ferozmente independientes, Alicja y Charlotte, le producen un profundo desasosiego, obligándole a poner en duda sus convicciones más arraigadas acerca del dinero, la familia y el sexo.

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La cueva de los sueños olvidados (3D)

Película 3D: La cueva de los sueños olvidados. Título original: Cave of forgotten dreams. Dirección y guion: Werner Herzog. Países: Canadá, USA, Alemania, Francia y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Documental. Producción: Erik Nelson y Adrienne Ciuffo. Música: Ernst Reijseger. Fotografía: Peter Zeitlinger. Montaje: Joe Bini y Maya Hawke. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Werner Herzog logró acceso exclusivo para grabar dentro de la cueva de Chauvet, en el sur de Francia, donde pudo filmar las creaciones pictóricas más antiguas del mundo en su entorno natural. Herzog se sirvió de la tecnología 3D para otorgar a las imágenes una mayor profundidad y poder transportarnos en el tiempo, a 30.000 años atrás.

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La suerte en tus manos

Película: La suerte en tus manos. Dirección: Daniel Burman. Países: Argentina y España. Año: 2012. Duración: 113 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Jorge Drexler (Uriel), Valeria Bertuccelli (Gloria), Norma Aleandro (Susan), Luis Brandoni (Dr. Weiss), Gabriel Schultz (Germán), Lucciano Pizzichini (Otto), Paloma Álvarez Maldonado (Sara). Guion: Sergio Dubcovsky y Daniel Burman. Producción: Diego Dubcovsky. Música: Nico Cota. Fotografía: Daniel Ortega. Montaje: Luis Barros. Diseño de producción: Margarita Tambornino. Vestuario: Roberta Pesci. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Argentina: 29 Marzo 2012. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Uriel (Jorge Drexler) es una de esas personas que tropiezan dos veces con la misma piedra. Está descontento, es un hombre divorciado y padre de dos hijos que trabaja en la empresa heredada de su familia. Un día, gracias al póquer —un juego que, con sus reglas claras, le conecta con sus deseos— se reencuentra con su novia de la juventud, Gloria (Valeria Bertuccelli), recién llegada de Francia, donde acaba de terminar una relación. Enamorado, renovado y con la filosofía del póquer como guía, Uriel entiende que está ahora ante sus mejores cartas y que volver a intentarlo es un imperativo vital.

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Don Gato y su pandilla

Película: Don Gato y su pandilla. Dirección: Alberto Mar. Países: México, Argentina y Reino Unido. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Animación, comedia, familiar. Guion: Tim McKeon y Kevin Seccia. Producción: Fernando de Fuentes y José C. García de Letona. Música: Leoncio Lara. Montaje: Andrés Fernández. Diseño de producción: Mario Pons Morales. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en México: 16 Septiembre 2011. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Don Gato y su pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con el oficial Matute y sus continuos fracasos tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, posee un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Don Gato y toda la pandilla harán lo imposible para evitarlo, contando con la ayuda del propio oficial Matute.

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Orson West

Película: Orson West. Dirección y guion: Fran Ruvira. País: España. Año: 2012. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Sonia Almarcha, Frank Feys, Jorge Yamam, Monserrat Carulla, Josep Manuel Gil, Victoria Muñoz, Xavier Monzó. Producción: Ferran Monje, Xavier Crespo y Juan Carlos Claver. Música: Marc Vaillo. Fotografía: Carles Gusi. Montaje: Ariadna Ribas. Dirección artística: Antonio Belart. Vestuario: Marta Ciurana. Distribuidora: Eddie Saeta. Estreno en España: 22 Junio 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“Orson West” narra la historia de un equipo de cine que llega a un pueblo fronterizo entre Alicante y Murcia para rodar un western de bajo presupuesto. Este hecho alterará la rutina de los habitantes de la zona, especialmente en el caso de un grupo de niños. Pero esta no es la primera vez que el cine llega a estas tierras: cincuenta años antes, Orson Welles quiso rodar otro western en el mismo lugar.

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Via:La butaca

‘Judge Dredd’, avance del tráiler. El que imparte justicia a saco

Via:tu blog de cine

'Anna Karenina', tráiler y cartel

Son varias las veces que ‘Anna Karenina’, la inmortal novela de León Tolstói que se publicó completa por primera vez allá por el lejano 1887, ha sido llevada al cine (quizá la más famosa sea la versión que dirigió Clarence Brown en 1935), pero en según que casos eso no debería ser un impedimento para que, pasado un tiempo prudencial, surja algún cineasta que quiera dar su particular visión de una de las obras más importantes de la historia de la literatura. En esta ocasión ha sido Joe Wright (‘Orgullo y prejuicio’, ‘Expiación’) el que no ha podido resistir la tentación, y tras ver las primeras imágenes hace ya unos meses, ahora nos llega el tráiler y el primer cartel de la película.



Eso sí, esta nueva adaptación cuenta con un elemento distintivo la mar de llamativo: Toda la película se ha rodado en un único set a las afueras de Londres y se ha obviado todo realismo en la representación de cualquier elemento exterior, ya que, por ejemplo, los trenes serán de juguete y se utilizarán casas de muñecas. Un reto del que será complicado salir airoso para Wright, pero que, en el tráiler logra transmitir buenas sensaciones. Para los que no lo sepáis, ‘Anna Karenina’ cuenta la historia de cómo una aristócrata (Keira Knightley) que no es feliz en su matrimonio (Jude Law da vida a su marido) se enamora de un joven militar (Aaron Johnson, al que pronto veremos en la secuela de ‘Kick-Ass’) con el que inicia un tórrido romance que provocará un grave escándalo social, algo que no traerá nada bueno para la pareja.
Además, también podremos ver otros rostros conocidos como los de Emily Watson, Matthew Macfadyen, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald y Michelle Dockery, mientras que el encargado de escribir este nuevo enfoque para la historia es Tom Stoppard, ganador de un Oscar por su libreto para ‘Shakespeare in love (Shakespeare enamorado)’. Y dicha estatuilla dorada es lo que se quiere conseguir con la película, ya que seguro que le llueven las nominaciones a poco que esté bien resuelta.
El estreno de esta nueva versión de ‘Anna Karenina’ tendrá lugar el próximo 7 de septiembre en Reino Unido, mientras que los americanos tendrán que esperar hasta el 9 de noviembre y los españoles, tan pringados como siempre, no la veremos hasta marzo del 2013. Una broma con mal gusto que, de mantenerse así, hará mucho daño a las posibilidades comerciales de la película en nuestro país.

Vía | The Playlist
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'The Master', nuevo tráiler de la esperada película de P.T. Anderson

Un mes después de que apareciera el primer avance ya podemos echar un vistazo a un nuevo tráiler de ‘The Master’, el esperado regreso del director Paul Thomas Anderson, cinco años después de ‘There Will Be Blood (Pozos de ambición)’. Es un adelanto de similares características al anterior, inquietante y cautivador, en el que queda claro que los actores nos van a dejar con la boca abierta. La mala noticia es que la película todavía no tiene asignada una fecha de estreno, y me temo que igual no la vemos hasta 2013. Espero equivocarme…

En el primer tráiler de ‘The Master’ solo habíamos visto a Freddie Sutton, el personaje encarnado por Joaquin Phoenix, pero en este segundo vídeo ya podemos ver al matrimonio formado por Lancaster Dodd y Mary Sue Dodd, los papeles que interpretan Philip Seymour Hoffman y Amy Adams. Como recordaréis, la historia del film arranca en los años 50 y se centra en la relación entre Lancaster, el carismático líder de una comunidad religiosa, y Freddie, su hombre de confianza, alguien que iba dando tumbos por la vida antes de conocer a “El maestro”; a medida que Lancaster va ganando seguidores, crecen las dudas de Freddie sobre la fe y la organización a la que pertenece. Laura Dern, Rami Malek, Jesse Plemons, Ambyr Childers, Fiona Dourif (hija de Brad Dourif) y W. Earl Brown también figuran en el reparto del sexto largometraje de Anderson.

Via:blog de cine

'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace', tráiler final y 'Kick Ass 2' en marcha

‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’ (‘The dark knight rises’) es la película más esperada de lo que queda de 2012, pero quizá Warner se está excediendo un poquito en su campaña promocional, ya que en mayo aparecía el supuesto tráiler definitivo, mientras que a principios de junio salía un nuevo avance emitido en exclusiva durante la entrega de la última entrega de los MTV Movie Awards, pero hoy ha aparecido el notable tráiler final, o al menos todo indica hacia ello, pues sólo queda un mes y un día para su estreno el próximo 20 de julio.
Sin embargo, todo tiene una explicación, y ésta no es otra que el hecho de que Nokia ha tenido la exclusiva para el lanzamiento de este avance, algo que a muchos no os dirá lo más mínimo, pero es que quizá sin ese trato ni hubiésemos llegado a ver este tráiler. La cuestión es que Nokia lanzó el pasado diciembre una edición limitada Batman de unos de sus móviles, algo que se ha repetido hace poco con el modelo posterior. Sospecho que dicho acuerdo, que en el fondo sólo sirve para promocionar el inminente estreno de ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’ dado lo limitado de su lanzamiento, llevó a Warner a hacer esta concesión que, de nuevo, le viene de perlas para dar más publicidad a la llegada a los cines de la última aventura protagonizada por Batman que vaya a dirigir Christopher Nolan.

En esta tercera entrega nos reencontraremos con Christian Bale (el mejor Batman hasta la fecha, aunque tengo más dudas con Bruce Wayne), Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman, pero son varios los fichajes de importancia como los de Tom Hardy (con un Bane que nos hará olvidar a su patética encarnación en la no menos penosa ‘Batman y Robin’), Anne Hathaway, Marion Cotillard o Joseph Gordon-Levitt. La trama de la película se centra en Bane, un malhechor que está sembrando el caos en Gotham con sus golpes terroristas, lo cual fuerza a Bruce Wayne a volver a ejercer como Batman para poner fin a su ola de crímenes. A mí con este tráiler han terminado de disparar mi necesidad vital por ver ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’, ¿y a vosotros?
Vía | Cuenta Oficial Youtube de Nokia

La llegada de la adaptación cinematográfica de ‘Kick-Ass’ el pasado 2010 trajo consigo varias conclusiones claras: Fue una película que ganó las simpatías de cierto sector del público al mismo tiempo que algunos fans del cómic se lamentaban de la ocasión perdida a la hora de ofrecer una versión fiel de la obra original (personalmente, yo creo que es una buena película peo una mala adaptación, que ambas cosas son compatibles). Hubo opiniones para todos los gustos, pero el auténtico juez siempre acaba siendo los ingresos en taquilla, donde consiguió recaudar más del triple que su presupuesto, con lo que la idea de una secuela siempre estuvo ahí. Tras muchos rumores (y es que no siempre está la cosa tan clara como en el caso de ‘Los Vengadores 2’), parece que ya se ha confirmado que el rodaje de ‘Kick-Ass 2’ comenzará este próximo otoño.
Son muchas las veces que se anuncian cosas de este tipo para que luego la cosa acabe aplazándose o incluso no llegando jamás a convertirse en realidad, pero esta vez es distinto, ya que ha sido Aaron Johnson, el protagonista de la primera entrega, quien lo ha confirmado. Además, también ha comentado que se va a mantener la calificación R, es decir, nada de cortarse con escenas sangrientas y cosas por el estilo para que no sea un chasco para los fans de la primera entrega. Obviamente, ha confirmado que repetirá al frente del reparto, pero no parece que vaya a ser el único personaje de la primera entrega al que volvamos a ver.
Parece ser que Chloe Grace Moretz y Christopher Mintz-Plasse también repetirán, siendo especialmente esencial en el caso de la primera, ya que su Hit Girl fue, con razón, el personaje más querido de todos. Parece ser que Nicolas Cage podría realizar una breve aparición, pero no contéis con que tenga una aparición sustancial en ‘Kick-Ass 2’. Además, ya se cuentan también con ese detalle tan esencial que es el de contar con un guión, porque sin eso malamente iba a salir algo bueno de aquí. La cinta contará con la aparición de nuevos personajes, pero no se sabe nada sobre quiénes los interpretarán.
Lo que tampoco se sabe con certeza es que vaya a ser una adaptación de ‘Kick-Ass 2: Balls to the Wall’, la secuela del cómic que también ha escrito Mark Millar y dibujado John Romita Jr., cuyo último número (la serie está formada por siete) apareció por primera vez a la venta el pasado mes de marzo. Sí que está confirmado que Matthew Vaughn no va a volver a encargarse de la dirección de ‘Kick-Ass 2’, ya que está ocupado preparando la secuela de ‘X-Men: Primera Generación’. Su sustituto será Jeff Wadlow, cuyos únicos trabajos hasta la fecha son ‘Cry Wolf’ y ‘Rompiendo las reglas’, un bagaje que no invita demasiado al optimismo. Habrá que seguir con atención el proyecto para ver qué acaba siendo finalmente ‘Kick-Ass 2’.
Vía | Collider

Amber Heard acompañará a Harrison Ford y Gary Oldman en el reparto de 'Paranoia'

Empieza a ponerse interesante el proyecto de ‘Paranoia’. A priori, la idea de ver el nuevo trabajo de Robert Luketic, director de títulos tan mediocres como ‘Una rubia muy legal’ (‘Legally Blonde’, 2001), ’21: Blackjack’ (‘21’, 2008) o ‘Killers’ (2010), no me atraía en absoluto. Pero la incorporación de dos jóvenes y prometedores talentos como Harrison Ford y Gary Oldman (ejem, es que son más de las 3 de la mañana…) despertaron mi curiosidad, que ha aumentado hoy al leer la noticia de que la tremendamente sexy Amber Heard también se ha sumado al reparto. A menos que el tráiler sea una basura, tienen mi entrada asegurada.

¿Y de qué va esta ‘Paranoia’? Bien, es un thriller que adapta la novela homónima escrita por Joseph Finder; Barry Levy (‘En el punto de mira: Vantage Point’, 2008) se encargó de la primera versión del guion, siendo su trabajo posteriormente corregido por Jason Dean Hall (‘American Playboy’, título español de ‘Spread’, 2009). La sinopsis del libro nos habla de Adam, un muchacho de 26 años que odia su empleo en una compañía tecnológica. Cuando manipula el sistema para ayudar a un amigo, es acusado de un delito federal. Su empresa le ofrece un trato para escapar de prisión: convertirse en espía industrial, infiltrarse en la compañía rival. Adam acepta, y logra ascender rápidamente, descubriendo cualidades que jamás imaginó poseer. Ahora su vida es perfecta; adora su trabajo, tiene un Porsche y sale con la chica de sus sueños. Y todo lo que tiene que hacer es traicionar a los que le rodean.
Al parecer, el personaje protagonista lo va a interpretar Liam Hemsworth, hermano de Thor, sufrido amante de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, 2011) y pareja en la vida real de la estrella juvenil Miley Cyrus. Heard dará vida a su novia en la ficción (otro trabajo con el que se desaprovecharán sus aptitudes como actriz, me temo) mientras que Ford y Oldman encarnarán a directivos de las compañías rivales. Embeth Davidtz y Lucas Till también figuran en el elenco de ‘Paranoia’, cuyo rodaje comenzará el mes que viene. Hay ya incluso fecha de estreno: 27 de septiembre de 2013. ¿Qué pensáis, estoy majara por esperar que de aquí salga algo entretenido?
PD: Heard tiene un pequeño papel en ‘Los diarios del ron’ (‘The Rum Diary’), estrenada hace poco en España, y actualmente está participando en el rodaje de ‘Machete Kills’ bajo las órdenes de Robert Rodriguez.

Vía | Variety

Via:blog de cine

'La Saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2', tráiler y 'Monsters University', teaser tráiler y primer cartel

Parece que los estudios de Hollywood han decidido que es buena idea lanzar tráileres de películas muy esperadas de forma casi consecutiva, ya que si ayer nos llegaba el avance final de ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’, hoy la cosa ha ido a más y ya podemos ver tanto el tráiler de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2’, el, tanto para fans como para los haters, ansiado cierre de la saga vampírica más famosa de los últimos tiempos, y el primer cartel y el teaser tráiler de ‘Monsters University’ (más abajo lo tenéis tanto en inglés como doblado al español), la precuela que Pixar ha hecho de ‘Monstruos S.A.’, uno de los primeros títulos de la compañía responsables de joyas como ‘Up’ o ‘Toy Story’.
No creo que La Saga Crepúsculo necesite la más mínima presentación: Ha recaudado un montón de dinero y provocado multitud de chistes fáciles por parte de sus detractores y alabanzas desmesuradas de la mano de sus apasionadas seguidoras (ellas igual aún quieren ver el primer teaser que apareció hace ya casi tres meses), y ahora todo llega a su fin con ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2’. Bueno, al menos en lo referente a la participación de Robert Pattinson como Edward, Kristen Stewart como Bella y Taylor Lautner como Jacob, ya que la productora anda barajando hacer un temible reboot en un futuro próximo para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro hasta terminar matándola.
Espero que nadie considere spoiler recordaros que la entrega anterior acabó con Bella dando a luz a una hija y, ya de paso, convirtiéndose de una vez en vampiro. Esta abobinación de la naturaleza acaba llegando a oídos de esa especie de consejo superior del poder vampírico que preside Michael Sheen, el cual no está muy por la labor de dejarles irse de rositas, así que toca una épica batalla final que decida qué bando se sale con la suya. Esto sonaría como algo emocionante en otra película, pero aquí imagino que acabará siendo comparable a ver sobrevolar a una mosca durante un par de horas.
Obviamente, repiten el resto de actores de las entregas previas con la presencia de grandes estrellas como Kellan Lutz, Ashley Greene, Sarah Clarke o Peter Facinelli. En la dirección también vuelven a contar con Bill Condon, realizador que ha echado a perder todo el prestigio que se ganó duramente con cintas como ‘Dioses y Monstruos’ o ‘Kinsey’ al ser el único realizador que ha rodado más de una entrega de esta discutible franquicia. Espero que a cambio le dejen rodar algún proyecto más personal.
El estreno está fijado para el próximo 16 de noviembre, siendo entonces cuando al fin veremos si alguno de los protagonistas muere o no (ya sé que eso podría averiguarlo ya mismo leyendo la novela de Stephenie Meyer, pero aún valoro algo mi bienestar mental) y, sobre todo, marcará el inicio de unos años en los que nos libraremos de esta saga tan casina y será la mucho más interesante ‘Los Juegos del Hambre’ la que ocupe su lugar. Eso sí, antes tendremos que oír tonterías sobre la recaudación de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2’, ya que también podrá verse en 3D y eso ayudará a que quizá acabe entrando en el selecto grupo de películas que ha superado los 1.000 millones de dólares de ingresos en las taquillas de todo el mundo.

Soy el primer amante de Pixar y he disfrutado con casi todas las películas que ha ido lanzando a lo largo de los años, pero espero que no se excedan demasiado en su tendencia de sacar secuelas (para encima ignorar la estupenda ‘Los Increíbles’, sin duda la que más pedía contar con nuevas entregas) o, como es el caso de ‘Monsters University’, precuelas. En este caso, sí que recuerdo sentir cierta curiosidad por el proceso de aprendizaje de los protagonistas, ya que eso era algo que se enseñaba de pasada con los nuevos reclutas en el caso de ‘Monstruos S.A.’, pero el simpático teaser tráiler que se ha lanzado hoy me hace pensar en un intento de trasladar el espíritu erótico-festivo de los humanos a los monstruosos protagonistas, y esa opción no me termina de llenar.

Es cierto que este avance tampoco revela gran cosa, pero situar a unos personajes con tanto potencial como éstos en la universidad debería dar más de sí que para unas cuantas gracietas. Además, el factor ‘qué mona es’ de la niña de la primera entrega desaparece y ese era uno de los puntos fuertes de ‘Monstruos S.A.’. Imagino que buscarán potenciar el cómo nació la amistad entre los personajes de Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) y James Sullivan (voz de John Goodman). Además, tengo la sensación de que van a abusar de ciertos elementos de la primera entrega que allí funcionaban a las mil maravillas. ¿Un ejemplo? El Yeti (voz de John Ratzenberger), cuya presencia está más que confirmada en este precuela. También repetirá presencia Randall (Steve Buscemi), el villano de ‘Monstruos S.A.’, algo que será imposible de olvidar mientras vemos esta precuela que dirige el poco conocido Dan Scanlon.

Pixar tampoco ha querido desaprovechar esta oportunidad para reestrenar ‘Monstruos S.A.’ previa conversión al 3D, y es que el dinero fácil es una tentación para cualquiera. Esta nueva versión llegará a los cines de USA el próximo 18 de enero, mientras que ‘Monsters University’ no llegará hasta el 21 de junio de 2013, mientras que en España tenemos que conformarnos con saber que se estrenará a lo largo del verano del año que viene. ¿Otro par de meses de retraso como va a pasar con ‘Brave (Indomable)’ (aquí podéis ver su último tráiler para hacer más llevadera la espera)? Esperemos que no.

Vía | Coming Soon y The Playlist

Primera foto de Angelina Jolie en 'Maleficent'

Es Maléfica, la bruja mala de 'La bella durmiente' en la relectura del cuento desde su perspectiva que prepara Disney para 2014. Dirige Robert Stromberg. Por CINEMANÍA

"¿Alguien tiene ganas de dormir... para toda la eternidad?". Recuerda que India Eisley interpretará el papel de Jolie como Maléfica de joven. El parecido es asombroso. En el lado de los "buenos", Elle Fanning será la joven princesa Aurora, mientras Juno Temple, Imelda Staunton y Lesley Manville son las hadas que se encargarán de ayudarla. Es la ópera prima en la dirección de Robert Stromberg, veterano ilustrador y diseñador de efectos especiales.

"¿Qué hubiera pasado si...?": 12 directores y los clásicos que nunca llegaron a rodar

¿Sabías que Spielberg quiso dirigir un episodio de 'Twin Peaks'? ¿Y que Tarantino se presentó voluntario para 'Casino Royale'? Exploramos el mundo de los 'what-if' de Hollywood. Por YAGO GARCÍA

Ahora que las películas de superhéroes se han popularizado tanto, lectores, es el momento de explorar el concepto del what-if. Si te gustan los cómics, este término ("y si..." en inglés) te resultará familiar: se trata de historias alternativas, que se saltan la continuidad normal del personaje de marras para explicarnos lo que hubiese ocurrido si éste no hubiera tomado la decisión que cambió su vida. Si Tony Stark no hubiese construído nunca su armadura de Iron Man, por ejemplo, o si Elektra hubiese sobrevivido a su encuentro con Bullseye.
 ¿Y qué tiene esto que ver con el cine, te preguntarás? Pues muy sencillo: estando Hollywood lleno de personajes superpoderosos, a su manera, sobran los interrogantes sobre esos proyectos que comenzaron con un director al mando, y que llegaron a las carteleras con otro bien diferente, perdiendo por el camino la posibilidad de haber sido "otra cosa". ¿Sigues sin pillarlo? No te preocupes: seguro que con leer el primer apartado de este informe, en el que explicamos un caso desvelado recientemente, lo coges a la primera...

¿Y si Spielberg hubiera dirigido Twin Peaks?

La posibilidad: Resulta que una de las ex mujeres de David Lynch (la primera, en concreto) es la mejor amiga de Kate Capshaw, la señora del hombre de la gorra. De modo que Spielberg y el cineasta del pelazo se conocen y se admiran mutuamente (quién lo iba a decir), y este último aprovechó para pedir a su compa que dirigiese el primer episodio de la segunda temporada de la serie televisiva que lo cambió todo.
¿Por qué no se hizo? Intimidado por la popularidad de Twin Peaks, o eso decía, Spielberg dijo que el trabajo le venía grande, y que prefería dirigir otro de los episodios. Las tiranteces de Lynch con sus productores hicieron el resto.
¿Cómo hubiera sido? Pues, probablemente, hubiéramos contemplado una versión más liviana de nuestro pueblo maderero favorito, con más niños y menos espíritus infernales.

¿Y si David Lynch hubiese dirigido El retorno del Jedi?

La posibilidad: El cuento es bien sabido, pero merece la pena repetirlo. Un George Lucas apasionado (aún) por el cine de vanguardia abordó a Lynch, por entonces recién nominado al Oscar por El hombre elefante, para que se hiciese cargo de la última entrega de Star Wars. Otro de los candidatos, por cierto, fue un tal David Cronenberg: vivir para ver...
¿Por qué no se hizo? Lynch consideraba a la saga galáctica como algo demasiado comercial para su gusto, así que decidió rehusar en favor de Dune. Una decisión de la cual, a día de hoy, no ha dejado de arrepentirse.
¿Cómo hubiera sido? El primer proyecto de guión de El retorno... era muchísimo más oscuro que el que finalmente se llevó a cabo, sin ewoks y con un Luke Skywalker que se vuelve malo en el último momento. Sumemos a ello el natural amor de Lynch por la oscuridad y la viscosidad, y nos dan escalofríos sólo de pensarlo.

¿Y si John Boorman hubiese dirigido El Señor de los anillos?

La posibilidad: Entre las docenas de proyectos (sin exagerar) que aspiraron a adaptar el meganovelón de J. R. R. Tolkien, brilló con luz propia el del futuro director de Excalibur, por entonces un cocainómano voraz con ideas muy peregrinas.
¿Por qué no se hizo? Por una enfermedad habitual en las superproducciones: falta de presupuesto. Boorman aprovechó ideas y diseños realizados en esta época para su Excalibur.
¿Cómo hubiera sido? Un puro delirio. En el guión de Boorman figuraban una escena de sexo entre Frodo y Galadriel, desnudos a granel y hongos alucinógenos. ¿Algo más para completar la locura? Sí: en las primerísimas fases del proyecto, Boorman contaba con los Beatles para protagonizarlo, con John Lennon como Gollum, Paul McCartney como Frodo, Ringo como Sam y George Harrison como Gandalf.

¿Y si Jodorowsky hubiese dirigido Dune?

La posibilidad: Aunque ahora sea difícil recordarlo, con tanta psicomagia, el escritor chileno fue también un respetado cineasta, con obras maestras tales que La montaña sagrada y Santa Sangre en su haber. A la hora de adaptar el libro de Frank Herbert, 'Jodo' echó la casa por la ventana: su versión habría contado con Orson Welles, Salvador Dalí y Mick Jagger en el reparto.
¿Por qué no se hizo? Con semejante megalomanía a cuestas, Jodorowski se fundió todo el presupuesto antes de empezar el rodaje. Los técnicos contratados para su película (H. R. Giger, Dan O'Bannon y Moebius) acabarían recalando en Alien.
¿Cómo hubiera sido? Precisemos, para empezar, que el chileno no quería dirigir una película sobre Dune, sino llevar al cine un sueño que había tenido sin ni siquiera haber leído la novela. La película habría durado unas 14 horas, y muchas de las ideas empleadas en su guión pueden rastrearse en cómics de 'Jodo' como La casta de los Metabarones.

¿Y si Scorsese hubiese dirigido La lista de Schindler?

La posibilidad: Spielberg llevaba desde principios de los 80 pensando en adaptar el libro El arca de Schindler, de Thomas Keneally, pero le daba reparo ponerse a ello dada su reputación palomitera. En un momento de postración, llegó a ofrecerle el proyecto a su amigo 'Marty', quien estuvo a punto de quedarse con él.
¿Por qué no se hizo? Finalmente, al ver las noticias sobre el genocidio en Bosnia Herzegovina, Steven decidió que tenía un mensaje que transmitir al mundo y asumió personalmente la dirección de la película. Como premio de consolación, cedió a Scorsese El cabo del miedo.
¿Cómo hubiera sido? Seguramente una película mucho más dura, con más ambigüedades morales y sin ese tono pomposo que (Oscar al Mejor Director aparte) generó tantas críticas para Spielberg.

¿Y si George Lucas hubiese dirigido Apocalypse Now?

La posibilidad: El superfacha John Milius (Conan el bárbaro) contaba inicialmente con Lucas para dirigir esa adaptación rara de El corazón de las tinieblas que se le había ocurrido, mezclando la historia de Joseph Conrad con los relatos de sus amigos veteranos de Vietnam. En principio, Francis Ford Coppola sólo hubiese sido el productor.
¿Por qué no se hizo? Si te decimos que el año en el que arrancó el proyecto era 1976, ya te lo habrás imaginado: a Lucas le salió la posibilidad de dirigir Star Wars. Y, hala, ahí que fue Francis a bregar con los tornados y los helicópteros en Filipinas.
¿Cómo hubiera sido? En palabras de Milius, "una comedia negra de bajo presupuesto, rodada en California en estilo documental y con cuatro helicópteros". Igualito que el producto final, vamos.

¿Y si Sergio Leone hubiese dirigido El Padrino?

La posibilidad: Cuando todavía pensaban que el best seller de Mario Puzo iba a dar lugar a una película de bajo presupuesto (ingenuos ellos), los gerifaltes de Paramount Pictures se fijaron en el director de El bueno, el feo y el malo. Leone, sin ningún prestigio crítico por entonces, les interesaba por una sola cosa: era italiano.
¿Por qué no se hizo? Tras el primer tanteo, Sergio Leone rechazó la oferta en favor de una historia, también de gángsters, que llevaba mucho tiempo queriendo rodar. Su título: Érase una vez en América.
¿Cómo hubiera sido? Dejando de lado las posibles elecciones de reparto, si los productores pensaban que Leone les iba a entregar un filme sencillo, baratito y breve, andaban apañados. ¿Qué tal hubiese quedado Clint Eastwood como Michael Corleone, a todo esto?

¿Y si Cronenberg hubiese dirigido Desafío total?

La posibilidad: Entre los cineastas barajados por Carolco para llevar al cine este cuento de Philip K. Dick figuraba nuestro canadiense morboso favorito, por entonces (1990) dispuesto a pechar con un trabajo de encargo tras la muy personal Inseparables.
¿Por qué no se hizo? Porque el productor Donald Sushett se dio cuenta a tiempo de a qué director había fichado: un auteur que quería a William Hurt para el papel principal de una historia neo-noir seria y oscura en la que no faltaban esfinges ni vaginas fosforescentes. Cronenberg fue despedido, y el cachondo de Paul Verhoeven ocupó su lugar.
¿Cómo hubiera sido? En palabras de Cronenberg, tras muchas reuniones Donald Sushett le espetó: "¡Tu guión es una adaptación de Philip K. Dick". Pasmado, el director le preguntó: "¿No se suponía que esa era la idea?". La respuesta del productor: "¡Ni de coña! ¡Queremos hacer En busca del Arca perdida en Marte!". Así es Hollywood, amigos.

¿Y si Bryan Singer hubiese dirigido X-Men III?

La posibilidad: Efectivamente: Bryan Singer debería haberse encargado él mismo de X-Men: La decisión final. Y no sólo eso, sino que en sus planes figuraba una cuarta parte rodada simultaneamente a la tercera. Pero cierto boy scout de Metropolis se cruzó en su camino...
¿Por qué no se hizo? Repetimos una vez más, a nuestro pesar, las palabras malditas: Superman Returns. El director de Sospechosos habituales decidió rodar un filme de superhéroes que compitiera con El diablo viste de Prada en las preferencias del público femenino, y así le lució el pelo.
¿Cómo hubiera sido? El guión de Michael Dougherty hubiese partido del serial de cómic La saga de Fénix Oscura, convirtiendo a Jean Grey en una fuerza cósmica de la destrucción y culminando con un último plano que (en palabras de Matthew Vaughn, candidato a dirigirlo tras el abandono de Singer) "recordaba al final de 2001, con ella flotando en el espacio y mirando a cámara". Los antifans de la película de Brett Ratner estarán llorando, suponemos.

¿Y si Tarantino hubiese dirigido Casino Royale?

La posibilidad: Como rata de videoclub que es, el genio de la gran mandíbula se sabe de memoria la saga de James Bond. Tras constatar que Muere otro día tampoco era tan gran cosa, Quentin se ofreció voluntario para filmar la siguiente entrega del serial.
¿Por qué no se hizo? Seamos sinceros: Tarantino es un tipo que cambia de proyecto como de ropa interior. Seguramente ahora mismo ni se acuerda de que una vez planteó la idea.
¿Cómo hubiera sido? Para empezar, la Casino Royale de Tarantino hubiese tenido a Pierce Brosnan como héroe, puesto que el irlandés aún no había abandonado la saga. Por lo demás, podemos suponer que hubiese sido muy larga, con tiroteos feroces y con diálogos aún más adrenalínicos. Una gozada, vaya.

¿Y si Aronofsky hubiese dirigido Batman Begins?

La posibilidad: Recién rodada Réquiem por un sueño, el amigo Darren se preguntaba: "¿Cómo conseguiré que me financien La fuente de la vida si acabo de hacer una película sobre yonquis?". Resucitar la saga del hombre murciélago, por entonces condenada al ostracismo tras Batman y Robin, tampoco parecía tan mala idea...
¿Por qué no se hizo? Aunque estaba basado en Batman: año uno, el clásico cómic de Frank Miller, el guión de Aronofsky se tomaba tantas libertades con el personaje que DC y Warner decidieron prescindir de él y esperar a otro cineasta con las ideas más centradas. Como Christopher Nolan, por ejemplo.
¿Cómo hubiera sido? ¿Recuerdas esos primeros minutos del filme de Nolan en los que Bruce Wayne hace trastadas por Gotham vestido de paisano? Pues así, toda la película. Ah, y Alfred hubiese sido negro, y 'Bats' le habría apodado "Big Al". Ni al Joker se le ocurre algo así.

¿Y si Peter Jackson hubiese dirigido Pesadilla final?

La posibilidad: Cuando todavía era la nueva promesa del cine gore, y cuando todavía estaba gordo, el neozelandés fue tanteado por New Line Cinema para filmar la cuarta entrega de Pesadilla en Elm Street.
¿Por qué no se hizo? Los productores consideraron poco comercial la propuesta de Jackson, pero se quedaron con su cara. 10 años más tarde, New Line se haría de oro produciendo El Señor de los anillos.
¿Cómo hubiera sido? En la historia propuesta por el cineasta, Freddy Krueger sigue vivo en el mundo de los sueños, pero está tan debilitado tras sus sucesivas derrotas que los chavales de Elm Street toman tranquilizantes para encontrarse con él y darle palizas. Muy en la línea del autor de Mal gusto, desde luego.

Via:Cinemania