Las 10 mejores presentaciones de la Universal

Hay ocasiones en las que el logotipo de la Universal se funde con el comienzo de la película. Algunas de ellas, realmente originales. Por JAVIER SÁNCHEZ NAGORE

Una de las imágenes más icónicas del séptimo arte es, sin duda alguna, el arranque de una película con el logo de la Universal luciendo a toda pantalla. Esa bola del mundo flotando en el espacio huele a palomitas, a acomodar las posaderas en la butaca/sofá y dejarse llevar durante un par de horas. El mítico emblema del estudio, que cumplió cien años recientemente, ha sufrido varias modificaciones en su diseño a lo largo del último siglo. De hecho, en las últimas décadas, Universal tomó por costumbre hacer adaptaciones de su propia imagen en algunas de sus películas, haciendo guiños a los filmes que precedía. Estas son a nuestro juicio las diez mejores.
10 - El gato (2003)

Para la película El gato, Universal y Dreamworks optaron por realizar sendas versiones de su logo en dibujos animados, adaptándolas a la estética de las ilustraciones originales del cuento del Dr. Seuss The cat in the hat. Como en otros casos, el buen hacer del arranque no tuvo continuidad en la película, que tuvo un destacado paso por los premios Razzie.
9 -  Xanadu (1979)

El musical protagonizado por Olivia Newton-John también pasó por la historia del cine con más pena que gloria. Universal tiró de hemeroteca para la intro de Xanadu y adaptó una de las primeras versiones de su logotipo para crear una imagen futurista retro.
8 -  Josie y las melódicas (2001)

Siguiendo con la saga de películas de dudosa calidad con un inicio original nos topamos con Josie y las melódicas, una excusa para juntar en pantalla a tres actrices adolescentes de moda a principios del milenio. El mundo simplificado a un piercing en la lengua de una fan desquiciada. Muy gráfico.
7 -  Van Helsing (2004)

El logo de Universal nos introduce aquí al ambiente oscuro que pretende transmitir Van Helsing en sus primeros compases. El “todo vale” palomitero sin complejos de la siguiente hora y media no enturbia un arranque original.
6 - Los Picapiedra (1994)

Para Los Picapiedra, Universal introdujo su logotipo dentro de la propia película, cambiando su nombre a “Univershell” (Univerconcha) y sustituyendo la tipografía por una hecha de hueso. Por cierto, si afinamos el ojo, podemos ver que en la próxima película en estrenarse será “Tar Wars” (La guerra del alquitrán).
5 -  A todo gas 2 (2003)

Nos metemos pronto en la acción, que nadie se duerma. Convierte el logo en unas llantas fardonas y písale a fondo, que yo le voy petando al subwoofer.
4 - No matarás al vecino (1989)

En la intro de No matarás al vecino (título original: The Burbs, toma ya) se utiliza una versión clásica del logo de Universal, pero gracias a un alarde de efectos especiales –hablamos de 1989-, un zoom nos acerca hasta el vecindario donde se desarrolla la acción.
3 - Catfish (2010)

Universal Pictures:Relativity Media:Rogue... por TheRedBaron1985
De zoom-in de No matarás al vecino al zoom-out de Catfish. Si la historia tiene que ver con Internet y las nuevas tecnologías, qué mejor manera de presentarla que con una parodia de Google Earth.
2 -Waterworld (1995)

Aunque habrá quien quiera olvidar haber visto Waterworld, la fallida superproducción de Kevin Costner tiene uno de los arranques más recordados. El logo de Universal nos lleva directamente a un mundo cubierto por el agua, marcando el inicio de la película. Si hay pasta, que se note. Aquí lo puedes ver con más calidad.
1 - Scott Pilgrim contra el mundo (2010)

Por su sencillez, originalidad y coherencia con la película que representa, el inicio de Scott Pilgrim contra el mundo merece estar en el número uno de esta lista. Esos píxeles y esa música de ocho bits parecen decirnos “inserte monedas para seguir viendo este vídeo”.

Via:Cinemania

Ivan Reitman se embarca en un viaje en el tiempo en 'Field Trip'

Estoy convirtiendo los viajes en el tiempo en mi especialidad, ya que me encantan las historias que los incluyen y por ese motivo, siempre que se anuncia el proyecto de un film de este subgénero de ciencia ficción, me doy prisa por informarme a fondo. En este caso, le toca el turno a ‘Field Trip’, una iniciativa por la que Ivan Reitman se había interesado desde hace ya un par de años. Los diferentes enfoques al viaje en el tiempo han dado resultados muy desiguales, por lo que mi entusiasmo aquí quizá esté desproporcionado, pero la implicación de Reitman padre supondrá probablemente que se tiña este tema con tono de comedia, lo que me promete guiños y momentos que seguro que disfrutaré.

No se han desvelado demasiados detalles de la trama por el momento. Se han conformado con informar de que ‘Field Trip’ nos conducirá hasta un profesor de colegio que lleva a su clase a una excursión que supone un desplazamiento temporal. No sé si lo hará por error, si el profe será un inventor pionero o si estaremos situados en un mundo futurista o paralelo en el que los viajes que rompen la barrera del tiempo sean comunes. En cualquiera de los casos, suena interesante.

Reitman y Tom Pollock producirán con su empresa Montecito Pictures, junto con Joe Medjuck y Gregory Lessans, de Walden Media. La idea de partida es de Jordan Cahan (‘Una novia para dos’) y ya en mayo de 2010 se comunicó que las productoras se habían interesado por ella. La noticia de ahora es que el proceso de escritura del guion ha llegado a su fin. Theodore Bressman y David Branson Smith, quienes se conocieron cuando ambos trabajaban como ayudantes en diferentes producciones, han sido los encargados de darle forma. Este dúo, aunque verá por primera vez un guion suyo producido en esta ocasión, ya había escrito varios guiones anteriores que llamaron la atención de los productores.
Tampoco se ha comunicado si sería el propio Ivan Reitman quien dirigiese su producción. Personalmente, me gustaría, ya que he disfrutado con varias de sus comedias anteriores, como ‘Los cazafantasmas’ (1984), ‘Los gemelos golpean dos veces’ (1988) o ‘Mi super ex-novia’ (2006). Otras, que quizá me han gustado menos, acreditan su fama y su capacidad para sacar productos de éxito: ‘Los incorregibles albóndigas’ (1979), ‘El pelotón chiflado’ (1981), ‘Peligrosamente juntos’ (1986), ‘Poli de guardería’ (1990) ‘Dave, presidente por un día’ (1993) ‘Junior’ (1994) o ‘Sin compromiso’ (2011). Como productor es más prolífico que como director y quizá en este caso se limite a ese papel.

Vía | Variety.
Via:blog de cine

'E.T. El extraterrestre' en su 30º aniversario llegará en Blu-ray, una joya para coleccionistas

‘E.T. El Extraterrestre’, la mítica película de Steven Spielberg sobre el más entrañable de los extraterrestres del cine, cumple su trigésimo aniversario. Muchas son las noticias que vemos conmemorando esta fecha, pero sin duda, una de las más estimulantes es su llegada en formato doméstico de alta definición.

‘E.T. El Extraterrestre’ en Blu-ray se convertirá en todo un éxito de ventas, no nos cabe duda. Universal también anda de centenario y echando la casa por la ventana. Así que, aprovechando esta efemérides, está cuidando el lanzamiento de algunas de sus películas más inolvidables. Por supuesto, E.T. lo hará en Blu-ray (que saldrá a la venta en España el 31 de octubre) y, por supuesto, también en edición especial de coleccionista.
Esta edición promete satisfacer a todos los que se acerquen a las estanterías y contará con una edición remasterizada digitalmente (al estilo de ‘Tiburón’ que ya comentamos, con DTS-HD Master Audio 7.1) y pista de audio con el doblaje castellano original. No sabemos si seguirá la misma línea que los lanzamientos en otros países europeos, donde vendrá acompañada de una réplica de la nave o de un peluche de E.T. (de parecido mejorable, todo sea dicho).

Por supuesto, no faltará el contenido extra, uno de los principales reclamos también, como entrevista inédita con el director, con Williams, el cómo se hizo, escenas eliminadas… dos horas adicionales, lo suficiente como para gozar plenamente. Eso sí, esperemos que Universal no tarde en anunciar todos los detalles, como si esta edición coleccionista contendrá el montaje original de 1982 y el de 2002 (con algún cambio como walkie-talkies en vez de armas). En cualquier caso seguro que alguno ya está preparando su hucha para aumentar su colección con esta popular película.

Más info | Mubis
Via.blog de cine

'Shadow Dancer' con Clive Owen, tráiler y cartel

Ojo a esto. Se titula ‘Shadow Dancer’ y es el nuevo trabajo de ficción de James Marsh, el director del aclamado documental ‘Man on Wire’ (2008). Habíamos hablado aquí antes de esta producción británica, cuando se presentó en el festival de Berlín 2012 (donde cosechó buenas críticas), se trata de un drama mezclado con thriller de espías que está protagonizado por Clive Owen, Andrea Riseborough y Gillian Anderson (por siempre, la agente Scully de ‘Expediente X’). El cartel del film no me llamó la atención, con esa pose ya tan trillada y el eslogan buscando la comparación con ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’), pero el tráiler, que no había visto hasta hoy, me ha cautivado. Dura demasiado, os aviso, pero deja muy buenas sensaciones, a diferencia de la gran mayoría de novedades actuales.


‘Shadow Dancer’ lleva a la gran pantalla una novela de Tom Bradby que él mismo se ha encargado de adaptar a guion. La historia está ambientada en Irlanda durante la década de los 90 y gira en torno a Collette McVeigh (Riseborough) una activista del IRA que se ve forzada a trabajar como informante para el MI5. Sus hermanos simpatizan con la organización terrorista y su esposo fue asesinado por las fuerzas de seguridad británicas, pero ella tiene un hijo que cuidar y se enfrenta a 25 años de cárcel, por lo que opta por colaborar con el servicio británico de inteligencia y traicionar a los suyos…

Stuart Graham, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson y Martin McCann completan el reparto de la película, que llegará a las carteleras de Reino Unido el 24 de agosto. En Argentina la podrán ver el 15 de noviembre; tristemente, de momento no hay fecha de estreno para nuestro país.

Via: blog de cine

Rock of Ages y Adam Sandler fracasan en sus estrenos norteamericanos

Pues finalmente otro fin de semana regular en la taquilla americana consecuencia del total, y sorprendente, desinterés de los dos grandes estrenos de la semana. La cifra total de este fin de semana se queda en unos estimados 130-135 millones de $, un 13% menos que hace un año, cuando Warner lanzaba The Green Lantern. El remolque han sido los dos fuertes estrenos de la pasada semana, que han seguido dominado el patio así como los muy leves descensos vistos por la mayoría del resto de films en el top15. De momento el “colchón” económico de la pasada semana permite mantener las cifras al alza. Warner se conforma con apeas 15 millones de $ con su potente lanzamiento de Rock Of Ages Rock of Ages y That’s My Boy presentan cifras muy alejadas de las que la mayoría de las estimaciones. Sorprende en especial por no haber una cartelera excesivamente bombardeada de éxitos. Además que sean los dos estrenos los que no hayan logrado nada de interés también tiene un punto extraño. Con una campaña centrada en seducir a un sector amplio de audiencia usando canciones enormemente conocidas, un musical de éxito y nombres fuertes en el casting la película no podido seducir. ¿Los lastres que la han frenado? De momento es difícil de prever, es de esperar que entre el sector joven esta semana no ha habido nada de su interés y han ignorado las salas de cine. El sector adulto, principal motor de este estreno, puede haber desconfiado de la novedad sea por la crítica sea por la imagen del film que pese a seguir los pasos de Mamma Mia! no ha logrado transmitir el mismo tono y confianza, seguramente por la falta de empatía con el sector femenino. Este tipo de cine, el musical, suele necesitar de un gancho-motor femenino del que Rock. Pese a la crítica, la cinta tiene la ventaja de poder ganar por un cierto boca-oreja que ponga remedio a esta aparente “desconfianza” inicial. No tendrá excesivos enemigos en esta línea de títulos, pero tampoco parece que vaya a salvarse mucho. Con algo de suerte se iría a los 45-50 millones, aunque para ser precavidos, los 40-45 parecen más una realidad. Lo de That’s my boy es aún más grave ante los escasos 13 millones que logra desde 3.030 cines y las nulas opciones de poder crecer o mejorar esta situación inicial. El nuevo film de Sandler paga la factura del anterior, Jack & Jill, el cual no interesó nada. En este caso sí tiene enormes competidores que en seguida dejarán el film fuera del top10. Nueva comedia de escaso éxito en lo que llevamos de año. La contra de estos dos films está en el escaso gancho que podrían tener en el resto del mundo. La primer posición sigue en manos de Madagascar 3 que solo presenta una caída del 41% hasta los excelentes 35,5 millones de $, por lo que en 10 días suma unos buenos 120,4 millones. Se sitúa a la par que Lorax, la cual empezó por encima que Madagascar pero entre semana el film de Dreamworks ha tenido más tirón así como un mejor descenso (aquella lo hacía un 44%). Comprando con Madagascar 2 la cosa es similar a con Lorax, pero con la diferencia que este tercer film lo supera en tres millones. También se sitúa un 20% por encima de Kung Fu Panda 2, y todo apunta a que el film peleará ya por cifras fuertes a nivel global. La semana que viene se enfrenta con Brave, con la que Pixar-Disney está apretando muy fuerte pero es de esperar que ambas puedan convivir sin grandes problemas en el mismo espacio. La cinta de Dreamworks tiene ciertas diferencias de target y estilo que se lo permiten. De momento su horizonte se situaría al menos en los 180-200 millones. En el resto del mundo Madagascar 3 ya ha alcanzado los 157 millones, por lo que en este corto periodo de tiempo ya roza los 300 millones por lo que ya puede considerarse un solido éxito para Dreamworks, que ya podrían estar pensando en un cuarto film. Prometheus presenta el mayor descenso del fin de semana al perder un 60% de las cifras de la pasada semana. Con todo, suma otros 20,2 millones de $ para llegar así a un total de 88,9 millones de $ en Estados Unidos. Esta caída era del todo previsible ante su inicio, enormemente dominado por el sector fanbase que se centró en las primeras 24 horas del estreno. Durante el sábado mejor su comportamiento respecto al primer sábado pero sin estar a la altura de otros productos con mayor atractivo. De momento todo apunta a que el film se podría colocar en un dato final de 120-125 millones de $. Por fortuna en el resto del mundo ya supera los 128 millones aún con mucho camino por delante. En cuarta posición se coloca esta semana Blancanieves que solo desciende un 40% hasta los 13,8 millones de $ y aprovecha bien el espacio que le han dejado los dos estrenos decepcionantes. Mantiene su tiro, la semana que viene tendrá la competencia de Brave, pero esta Blancanieves debería poder llegar sin grandes problemas hacia los 145-150 millones de $. A nivel internacional lleva 124 millones de $. Men in Black 3 cae un escasísimo 28% hasta los 10 millones de $, aprovechando mucho el espacio y su generoso boca-oreja que le permite seguir generando interés en un variado sector de espectadores tanto jóvenes como no tan jóvenes. Acumula unos buenos 152,6 millones de $ y en breve podría aspirar a los 170 millones si Abraham Lincoln se lo permite. A nivel internacional su éxito es desorbitado, esta semana sumando ya un total de 391 millones de $, el segundo mejor dato internacional del año después de Los Vengadores. A estas alturas el que pueda llegar a los 460-470 millones es más que real, y los 500 serían un dato de quitarse el sombrero. En breve superará los 589,3 millones del primer Men in Black. Los datos del cine adulto de “pequeña” dimensión sigue dando grandes frutos. Hotel Marigold llega a los 2,2 millones, con ya un total de 35,1 millones, mientras que Moonrise Kingdoom se coloca en los 2,18 millones esta semana y 6,78 millones en total. En el caso del film de Anderson distribuido por Focus se le añadían 82 cines (casi el doble de pantallas) por lo que la cifra de esta semana aumenta un 40%. Su media por sala sigue siendo espectacular y la más alta de la cartelera: 12.250$. Tiene muchos elementos que ya permiten pernsar que este será el mayor éxito de su director: boca-oreja, salas llenas y la gran oferta cultural-autoral del momento. Se convertirá en breve en el must-see de una gran comunidad. Queda en el aire si el film podría llegar a tener la misma presencia en salas que Hotel Marigold. No es un film tan “amplio” como la cinta británica, pero tiene potencial y casting. Fuera del top10 y en esta línea de cine hay que destacar los ya 5,86 millones de Bernie, que sigue apuntando así a los 7-7,5 millones de $, Hysteria se coloca esta semana en los 310.00$ al aumentar 134 salas pero su media por pantalla se queda en unos muy escasos 1.422$. Supera el millón pero no parece tener un gran gancho general. Por su cuenta Intocable solo cae un 7% pese a no aumentar en número de salas, y coloca su total en los 1,55 millones. Via:box office Texto:Pau Brunet

Joe Cornish llevará al cine la novela de ciencia-ficción 'Snow Crash'

Joe Cornish colaboró en el guion de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ pero ante todo es el director de ‘Attack the Block’, un título que sorprendió y gustó mucho el año pasado. Personalmente, con todo el ruido que se creó alrededor (en especial desde su presentación en el festival de Sitges), me llevé una pequeña decepción, no me entusiasmó la ópera prima de Cornish, más allá de la premisa y algunas escenas divertidas, pero le reconozco al realizador inglés el mérito de haber intentado hacer algo diferente con el manido tema de las invasiones alienígenas. Y por supuesto me interesa su siguiente proyecto, sobre todo tras descubrir que se trata de la adaptación a la gran pantalla de una influyente novela de ciencia-ficción, ‘Snow Crash’, escrita por Neal Stephenson.


Así es, Paramount Pictures ha contratado a Cornish para que se encargue del guion y la dirección de ‘Snow Crash’, que de momento no tiene fecha de estreno ni rostros para los personajes principales. La historia tiene lugar en un futuro controlado por las grandes corporaciones (ya estamos en él) y gira en torno a Hiro Protagonist, un joven repartidor de pizza, pirata informático y samurái en el mundo virtual. La trama se centra en la existencia del “snow crash”, una enigmática y poderosa droga que infecta las mentes de los hackers y altera profundamente su realidad. Como todo relato enmarcado en el género “ciberpunk” habrá quien se acuerde de ‘Matrix’, pero conviene aclarar que el libro se publicó en 1992, siete años antes de que se estrenara la popular película de los hermanos Wachowski. Ojalá que Cornish esté inspirado y le dejen adaptar la obra de Stephenson con cierta libertad, a priori pinta bien.

PD: Sigue en el aire la adaptación de otra relevante novela ciberpunk, ‘Neuromante’ de William Gibson. Al parecer, Vincenzo Natali sigue al frente del proyecto. Esperemos que salga adelante.

Vía | ZonaFandom
Via:blog de cine

'Autómata', carteles y primeras imágenes de la nueva superproducción del cine español

Antonio Banderas es un actor que, por desgracia, se prodiga menos de lo deseable en el cine español. Cierto que el año pasado apareció en una, que encima fue una de las mejores películas del 2011, pero sus apariciones son insuficientes para intentar tirar de starpower y conseguir que las producciones nacionales remonten un poco el vuelo en la taquilla. Sin embargo, parece que eso va a cambiar, ya que el próximo año estrenará ‘Autómata’, una cinta de ciencia ficción con un muy prometedor argumento de la que ya podemos ver dos carteles promocionales y las primeras imágenes de esta ambiciosa superproducción, ya que su presupuesto se eleva hasta los 24 millones de euros.

¿Y qué es esto de ‘Autómata’? Pues se trata de un intento de mezcolanza entre la ciencia ficción, el thriller y el western que nos sitúa en un futuro en el que el colapso ecológico ha obligado a los seres humanos a sobrevivir en refugios. Las bases de esta sociedad son dos: Preservar la raza humana a toda costa y evitar alterar lo más mínimo la existencia de los humanos y los robots. Por ahí destaca Jacq Vacuan (Banderas), el cual está a punto de ser padre (cosa de la que no está muy seguro dada la situación) y al que le encargan investigar la manipulación de un robot ilegal. El problema es que algunos robots han roto la segunda de las bases y han huido de los humanos con un objetivo en mente (si miráis en otros sitios os revelarán el mismo, algo que creo que ya es dar demasiada información), mientras que Vacuan empieza a darse cuenta de que los valores del hombre han degenerado sobremanera y los robots quizá sean lo más cercano que hay a lo que llegó a ser la humanidad.

El encargado de llevar a buen puerto esta historia es Gabe Ibáñez (‘Hierro’), el cual también firma el guión junto a Igor Legarreta y Javier Sánchez. El propio Ibáñez reconoce que su principal referente a la hora de abordar la historia ha sido Isaac Asimov, algo que era bastante obvio, pero que en según que casos seguro que sería algo que negasen a la primera de cambio. Por ahora, Banderas es el único intérprete cuya presencia está confirmada, y su confianza en el proyecto es tal que también participa como productor en ella. El rodaje se va a llevar a cabo en Túnez, Egipto y España, y, la verdad, a mí me ha llamado la atención como hacía años que no lo lograba una película española, ¿y a vosotros?

Via:blog de cine

'Splinter Cell' también tendrá película

Hay varias modas en el mundo de cine de reciclar ideas, ya sea de otras películas, libros, cómics, etc. Todo vale a la hora de lanzar una gran superproducción menos arriesgarse en contar una idea original que no haya sido testada con anterioridad. Sin duda, el caso más problemático es el de la adaptación de videojuegos, ya que abundan especialmente las atrocidades equiparables a un insulto respecto a la obra original, pero eso no ha supuesto un obstáculo para que Hollywood siga anunciando el rodaje de nuevas adaptaciones. En abril fue ‘Need For Speed’, mientras que en mayo le llegó el turno a ‘Shadow of the Colossus’ y ahora ha llegado la confirmación de que también contaremos con película de ‘Splinter Cell’.

Se ve que Ubisoft quiere intentar que la adaptación cinematográfica salga casi en paralelo a ‘Splinter Cell: Blacklist’, séptima entrega de los videojuegos creados por el mismísimo Tom Clancy y que recuerdan lo suyo a otra famosa saga de este mundillo: ‘Metal Gear Solid’. Por ahora, Ubisoft está buscando una productora que los deje mantener bastante control creativo sobre la película, ya que no quieren que salga una porquería con una de sus franquicias estrella (¿por qué no harían lo mismo muchas otras?)
Las grandes aspirantes a hacerse con los derechos son Warner y Paramount. Lo más normal es que sea Paramount la agraciada, ya que son ellos los que poseen los derechos cinematográficos de Jack Ryan, el personaje más famoso creado por Clancy del que están trabajando actualmente en un reboot que debería protagonizar Chris Pine, protagonista de otro famoso relanzamiento: ‘Star Trek’. Espero que el proyecto salga adelante con relativa facilidad y no acabe convirtiéndose en poco menos que un callejón sin salida como está siendo la muy esperada versión cinematográfica de ‘Uncharted’, que bien hecha podría ser perfectamente un nuevo Indiana Jones, tanto en calidad como en resultados comerciales.

Vía | Deadline
Via:blog de cine

'Sinister', tráiler y cartel de la gran aspirante a película de terror del año

El cine de terror es uno de los principales olvidados de las grandes producciones de Hollywood, ya que parece que es pecaminoso destinar una buena cantidad de dinero a esa tarea tan difícil últimamente de acojonar a la gente (y es que ya lo hace demasiado la realidad). Sin embargo, sí que existe una clara disposición a aceptar invertir en cintas más pequeñitas, ya que de vez en cuanto surge algún gran éxito como ‘Saw’, ‘Paranormal Activity’ o ‘Insidious’ que justifica con creces las pocas que no llegan ni a recuperar su modesto presupuesto. Justamente me toca hablaros ahora de ‘Sinister’, la nueva producción del responsable de las dos últimas que mencionaba, ya que ya podemos ver su logrado primer cartel y su muy efectivo tráiler.  


La historia de ‘Sinister’ es la siguiente: Un escritor que no termina de encontrar la historia para su siguiente novela decide mudarse junto a su familia a una casa donde sucedieron unos crímenes terribles. Por si no fuera ya suficiente motivo para irse de allí lo antes posible, encuentra una caja con unas viejas grabaciones donde se ve cómo matan a varias familias, algo que pronto encuentra su explicación en una entidad sobrenatural que podría tomar a su familia como su siguiente objetivo. Obviamente, todo irá muy muy mal. La trama no es que sea nada del otro mundo, pero el estupendo avance, pese a quizá ser demasiado revelador, hace que uno pueda tener confianza en lo que acabe saliendo de ahí, sobre todo porque no han tenido problemas en que reciba una calificación R en USA, lo que equivale a no andarse con tonterías para llegar a la mayor cantidad de público posible.
El responsable de llevar a buen puesto ‘Sinister’ no es otro que Scott Derrickson, cuyo trabajo más destacado en el género es ‘El Exorcismo de Emily Rose’, un cruce bastante digno entre cine judicial y las ya muy desgastadas historias de exorcismos. Además, contará con Ethan Hawke para encabezar un reparto en el que también podremos ver, entre otros, a Vincent D’Onofrio, James Ransone, Clare Foley o Juliet Rylance. Eso sí, aún tendremos que esperar lo suyo hasta poder verla, ya que su estreno en USA está previsto para el 5 de octubre, pero aún se desconoce fecha para su llegada a los cines españoles. Yo me huelo que será una de las que se acaben viendo en el próximo Festival de Sitges, pero lo seguro es que han logrado captar mi atención, ¿y la vuestra?

Vía | Shock Till You Drop
Via:blog de cine

'Los mercenarios 2', cartel definitivo

Músculo, armas y fuego, mucho fuego. Aquí os dejo el último y definitivo cartel de ‘Los mercenarios 2’, uno de los platos fuertes de 2012. Simon West, responsable de títulos de acción como ‘Con Air’ o ‘The Mechanic’, se ha encargado de dirigir esta segunda entrega, que se estrena el 7 de septiembre en España (poco después que en Estados Unidos, donde podrán verla a partir del 17 de agosto). Sylvester Stallone, director de ‘Los mercenarios’, se ha limitado esta vez a colaborar en el guion y a interpretar al personaje principal, encabezando un espectacular reparto en el que encontramos a otros iconos del género, como Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme y Chuck Norris.

En ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’) el equipo liderado por Barney Ross (Stallone) es reunido de nuevo para cumplir con una misión aparentemente sencilla; sin embargo, las cosas no salen como estaban previstas y uno de los héroes es asesinado. El grupo promete venganza, lo que les llevará a un territorio hostil donde tienen todo en su contra y deberán hacer frente a un peligro de última hora que podría alterar la paz mundial. Liam Hemsworth, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Charisma Carpenter, Yu Nan y Novak Djokovic (sí, el segundo mejor tenista del mundo) completan el elenco de esta producción, que es una especie de “Los vengadores” del cine de acción, pero sin coloridos disfraces ni superpoderes, más allá de una resistencia extraordinaria a los golpes o la munición infinita.
Recordemos que en diciembre pudimos ver el primer póster oficial de la película, en el que únicamente aparecía Stallone, y luego aparecieron carteles individuales dedicados a cada uno de los protagonistas. Era de esperar que el último los reuniera a todos, aunque a algunos de los actores apenas se les reconoce, les han dejado poco sitio. ¿Qué os parece el diseño del cartel, lo colgaríais en vuestra habitación?
PD: Si queréis recordar el tráiler de la película, haced click aquí.

Vía | Impawards